#Paquita Rico

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[perfettamentechic]

9 luglio … ricordiamo …

9 luglio … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic

2022: L.Q. Jones, nato Justus Ellis McQueen, Jr., attore, regista e produttore cinematografico statunitense, noto per il lavoro svolto a fianco del regista Sam Peckinpah. Debuttò nel 1955 in Prima dell’uragano. Il nome del personaggio che interpretava era L.Q. Jones e dunque i produttori gli suggerirono di cambiare il proprio nome. Jones apparve anche, oltre film importanti, sul piccolo schermo,…

[flamenkore]

1962

[docpiplup]

@asongofstarkandtargaryen I have found about a new upcoming horror series, Romancero.

This is the info I have found until now:

The cast of the series will be led by Sasha Cócola (Techo y comida, Los hombres de Paco) and the Serbian actress Elena Matic (Kineski zid, Bon voyage). The little that is known about the synopsis is related to its characters, since they are the ones who will give life to Jordán and Cornelia. He is not a boy and he is not a man and she is a girl whose childhood has been stolen. Turned into some strange teenagers, they decide to change their lives and flee from the desert of southern Spain, pushed by circumstances. In their escape from a cruel Andalusia, as real as it is mythical, they come across demons, witches and blood drinkers.

They are accompanied on this adventure by Belén Cuesta (La trinchera infinita, Paquita Salas, La llamada, Cristo y Rey, La casa de papel, Vis a Vis, El Aviso), Ricardo Gómez (El sustituto, La ruta, Cuéntame cómo pasó, Vivir sin permiso, La Casa entre los cáctus, 1898: Los últimos de Filipinas), Guillermo Toledo (Los favoritos de Midas, Crimen perfecto, 7 vidas, Historias de Lavapiés, Juana La Loca, Black is Beltza), the Argentinian actress Julieta Cardinali (Ecos de un crimen, Maradona: Sueño Bendito, Los ricos no piden permiso, Valentín, Carta a Eva) and Alba Flores (La casa de papel, Las cartas perdidas, El tiempo entre costuras, Vis a Vis, Sagrada familia). In addition, to complete the information about the series, Romancero will be set on locations in Almería and Madrid, two of the cities that host the filming of the fiction, in different natural settings in the province of Almería, while the interiors will be filmed in Madrid.

Jordán and Cornelia are two helpless youngsters on the run from the forces of the law, powerful supernatural creatures, and themselves. The series, which has just started filming, will consist of six episodes of 30 minutes each and its action takes place in a single night.

"With echoes of the famous Romancero Gitano, a poetic work by Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, June 5 of 1898 -  Víznar, Granada, August 18 of 1936), it seems that the references of Romancero will be very different from each other. Comics, Gothic literature, the stories of witches, ghosts and creatures, the poetry of Federico García Lorca or esotericism, all of this in the enveloping setting of a desert and cruel South, where the clichés of rural Spain and more cañí they coexist with supernatural creatures, violence, revenge, redemption and love”, comments the information provided. "We love that Romancero is a horror series with a strong local point of view, an approach that allows us to offer a different and updated vision of our traditions and culture," says María José Rodríguez, Head of Spanish Originals, Amazon Studios. "We want to offer the public unique stories and different voices that resonate and impact. We are convinced that Romancero will not leave anyone indifferent," says Rodríguez.

"We are very happy to work with Fernando Navarro and Tomás Peña on a project as distinctive as Romancero," James Farrell, Head of International Originals, Amazon Studios, told the press. On behalf of THE MEDIAPRO STUDIO, the producer is Laura Fdz. Espeso and Javier Méndez, Fernando Navarro, Alejandro Florez and Maya Maidagan serve as executive producers. Everyone will be looking for the new original Spanish youth horror series that will replace the gap left by El Internado: Las Cumbres in the new Prime Video catalog. Prime Video has announced its upcoming Spanish original series “Romancero,” a fast-paced horror story with supernatural overtones written by the horror author and screenwriter Fernando Navarro (Venus, Verónica) and directed by Manson collective member Tomás Peña, in which It will be his first foray into a fiction production, after directing video clips for artists such as Rosalía, C. Tangana, Katy Perry, Raw Alejandro, Bad Gyal or The Prodigy.

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Well, I find it very interesting that Romancero Gitano is a source of inspiration for a series, another work of Lorca was adapted some years ago into a film, La Novia (based on the play Bodas de Sangre).

The book is composed of 18 poems: Romance de la luna, luna, Preciosa y el aire, Reyerta, Romance sonámbulo, La monja gitana, La casada infiel, Romance de la pena negra, San Miguel, San Rafael, San Gabriel, Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla, Muerte de Antoñito el Camborio, Muerto de amor, Romance del emplazado, Romance de la Guardia Civil española, Martirio de Santa Olalla, Burla de don Pedro a caballo and Thamar y Amnón.

So, maybe the stories of the characters are inspired on the poems.

It was published in 1928, so maybe the series will be set on the 1920's, although it hasn't been told any concrete period, I don't know if they will through a modern day setting.

Romancero Gitano isn't a horror book but maybe some elements of the poems like metaphors or symbolisms could be taken for some kind of magical elements (and some of the metaphors are a bit strange due to surrealism influences, although surrealism is more a thing from Poeta en Nueva York, writen between the years 1929-30, published in 1940 in Mexico). The other inspiración for the series is Gothic literature, so that would be the source of supernatural elements.

Like, the Romancero book mainly are stories (some of them tragical) about Andalusian Romani people and their culture, and also deals with the marginalization and oppresion suffered by the Romanis because of the Civil Guard (the Spanish Gendarmerie).

Taking a look at the cast for Romancero, Alba Flores is Romani. She's from the Flores family, a famous Andalusian Romani family of artists, in fact Alba's grandmother was the flamenco dancer and singer Lola Flores.

An interesting aspect from Romancero Gitano is that Lorca mixed elements from the literary movements from the early 20th century and the style of poetry from the past, like the "Romancero viejo", that is a collection of anonymous poems from oral tradition from the Iberian Peninsula from the Middle Ages that were later published in books between the 15-16th centuries. Then there's the "Romancero nuevo", that is the total of the writen poetry of known authors since the 16th century (although it's common to focus on the poetry from the 16-17th centuries mainly).

Talking about symbolism, these are the main symbols used by Lorca in Romancero Gitano (although some of them are very common in other of his works):

• Metals (knives, anvils, rings...): the life of Romani people and death.

• Air or wind: tragedy, male eroticism aggressive and violent.

• Mirror: home and sedentary life.

• Water: (in motion) life, (at rest) stagnant passion or death.

• Well: stagnant passion or death

• Horse: unbridled passion that leads to death. It could also mean virility, wild passion or freedom.

• Moon: It is the most used by Lorca, it appears 218 times. Its symbolism depends on how it appears. If it is red it means painful death; black, simply death; big means hope; pointy, has an erotic connotation. I could also mean femininity or sensuality.

• Rooster: sacrifice and destruction of the Romani

• The Civil Guard: they represent authority, therefore symbols of destruction and death over the Romani

• Alcohol: negativity.

• Milk: the natural.

• Wicker rod: lordship, nobility, dignity and elegance of the Romani

•Color green: death. It could also represent love frustration, forbidden desire and male sexual instinct

• Color black: death.

• Color white: life, light.

• Roses: blood

• Rider: omen of death

• Fish: associated with sexuality and dawn

• Blood: sexual instinct and omen of death

I wonder if this symbols will be shown in some kind of way.

For example the symbol of the green color meaning death can be noted in the poem Romance sonámbulo, like in this case the green that is constantly used for descriving the woman or her environment means that is going to die/is dying, and she couldn't meet her lover again. Then there's other symbols like the moon that means death too and the aljibe (a water cistern) is water at rest, so it could also mean death. It could be that the woman got drown in the aljibe, and maybe the civil guards are involved or responsible for her death.

And also metals could be a death symbol, and the eyes of the woman are described as "cold silver", maybe a way of saying that her eyes are grey.

Verde que te quiero verde.

Verde viento. Verdes ramas.

El barco sobre la mar

y el caballo en la montaña.

Con la sombra en la cintura

ella sueña en su baranda,

verde carne, pelo verde,

con ojos de fría plata.

Verde que te quiero verde.

Bajo la luna gitana,

las cosas le están mirando

y ella no puede mirarlas.

*

Verde que te quiero verde.

Grandes estrellas de escarcha,

vienen con el pez de sombra

que abre el camino del alba.

La higuera frota su viento

con la lija de sus ramas,

y el monte, gato garduño,

eriza sus pitas agrias.

¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde...?

Ella sigue en su baranda,

verde carne, pelo verde,

soñando en la mar amarga.

  *

- Compadre, quiero cambiar

mi caballo por su casa,

mi montura por su espejo,

mi cuchillo por su manta.

Compadre, vengo sangrando,

desde los montes de Cabra.

- Si yo pudiera, mocito,

ese trato se cerraba.

Pero yo ya no soy yo,

ni mi casa es ya mi casa.

- Compadre, quiero morir

decentemente en mi cama.

De acero, si puede ser,

con las sábanas de holanda.

¿No ves la herida que tengo

desde el pecho a la garganta?

- Trescientas rosas morenas

lleva tu pechera blanca.

Tu sangre rezuma y huele

alrededor de tu faja.

Pero yo ya no soy yo,

ni mi casa es ya mi casa.

- Dejadme subir al menos

hasta las altas barandas,

dejadme subir, dejadme,

hasta las verdes barandas.

Barandales de la luna

por donde retumba el agua.

  *

Ya suben los dos compadres

hacia las altas barandas.

Dejando un rastro de sangre.

Dejando un rastro de lágrimas.

Temblaban en los tejados

farolillos de hojalata.

Mil panderos de cristal,

herían la madrugada.

  *

Verde que te quiero verde,

verde viento, verdes ramas.

Los dos compadres subieron.

El largo viento, dejaba

en la boca un raro gusto

de hiel, de menta y de albahaca.

- ¡Compadre! ¿Dónde está, dime?

¿Dónde está mi niña amarga?

- ¡Cuántas veces te esperó!

¡Cuántas veces te esperara,

cara fresca, negro pelo,

en esta verde baranda!

*

Sobre el rostro del aljibe

se mecía la gitana.

Verde carne, pelo verde,

con ojos de fría plata.

Un carámbano de luna

la sostiene sobre el agua.

La noche se puso íntima

como una pequeña plaza.

Guardias civiles borrachos,

en la puerta golpeaban.

Verde que te quiero verde.

Verde viento. Verdes ramas.

El barco sobre la mar.

Y el caballo en la montaña.

Now I'm remembering about symbolisms of Lorca's works that could be hinted in other fictions, although it's more like a theory/headcanon from a certain part of the Emdt fandom here on Tumblr, is that in El Ministerio del tiempo, Julián is the origin of the symbolism green=death. In this post there's the one in which the idea was pointed, although it points something more general, not concretely being a symbol for death, because depending on the work or the context, green can be also a symbol for life, rebeldy and desire for freedom. It might seem a little weird, but I will develop later.

Lorca's character makes his debut in the season 1 finale 1×08, La leyenda del tiempo, set on 1924 (Lorca was 26 years old in 1924, although Ángel Ruiz, the actor who plays Lorca is much older) that clearly shows references or takes themes from some of his works, like the poem Fábula y rueda de los tres amigos from Poeta en Nueva York and the poem La Leyenda del tiempo (the title of the episode comes from this poem) from the play Así que pasen cinco años , but indirectly could be a little from Romancero Gitano.

Like, firstly in the episode it's shown a special connection between Julián and Lorca through dreams, and their shared dreams of the episode depict Maite's death.

Something like the eye colors of an actor may seem something trivial, but yeah, Rodolfo Sancho's eyes are green, although sometimes it can't be appreciated well, although for example there's a close up to Julián's eyes at the end of episode 1×07 Tiempo de Venganza , and Mar Ulldemolins' eyes, the actress who plays as Maite, are also green.

Just by the end of the episode Julián tries to save Maite but he fails, and it resembles a bit the situation of the poem where the traveler is going to meet his lover, but she died and he couldn't do anything to save her. But at the end in the season 4 finale he finally saved her.

Next there's the issue of Lorca's death, and Julián is worried about and wanted to warn Lorca about his death but he didn't do it, so in season 4 he did it, although Lorca accepted his fate.

This is kind of a joke but in the first seasons Julián is the Margaery Tyrell of Emdt, like the ones who get married with them probably will die soon, in one case Renly and Joffrey (+Tommen in GOT) and then Maite and Amelia.

Between Amelia and Julián there was the thing about the fake engagement that started on episode 1×04 so Amelia's mother doesn't annoy her with trying to push her into an arranged marriage, and then what it's known from Amelia's tomb and the photos, the wedding, their daughter and Amelia's death, and in episode 8 they me their grandaughter Silvia (played by Iria del Río, who has participated in some period dramas like La catedral del mar and Las chicas del cable). Although after what happened in the following seasons, that future will never happen.

I was thinking about the Emdt showrunners Javier and Pablo Olivares. Pablo had Amyotrophic Lateral Sclerosis and the first season of Emdt was his last work (in the last previous years the Olivares brothers worked on period dramas like Isabel or Víctor Ros) and there could be some personal aspects reflected on ths series in some character plots, for example following this theme, there's no cure for ALS and there's the struggle of both brothers towards Pablo's death, from Pablo's perspective, knowing that he's going to die soon, like Amelia visiting her own tomb in the first seasons, knowing she's going to die in 5-4 years, although she didn't knew about the cause of her death (that's a thing for fan theories); Pablo and Javier facing Pablo's future death, reflected in Julián and Lorca, Julián told Lorca that he'll die and Lorca accepts it and Julián deals with it; iI would say that this also could be seen in the Amelia &Julián part, although maybe Julián isn't as much emotionaly involved into it but he cares about Amelia (Julián is more focused on Maite and maybe the thing about knowing that he will allegedly marry, have a daughter and lose someone again it'a a bit hard to process);and there's the last part of Javier mourning his brother, that could be represented in Julián's mouring over Maite's death.

[diarioelpepazo]

  León Magno Montiel @leonmagnom Al momento de ser asesinado Felipe Pirela, el 2 de julio de 1972 en las oscuras calles del viejo San Juan, en Puerto Rico, sólo tenía 30 años de edad. Había nacido en el barrio El Empedrao, en el pintoresco centro de Maracaibo, el 4 de septiembre de 1941. Fue el octavo hijo de una familia humilde, conformada por Felipe Pirela Monsalve, un modesto albañil y una artesana de nombre Lucía Morón, bautizada así en honor a la patrona de esa barriada luminosa, situada frente al lago: Santa Lucía, nombre que significa “La que posee la luz”. La negra Lucía, como la llamaban en el barrio, fue quien impulsó a cantar al pequeñín Felipe, lo sobreprotegió, fue su celosa tutora. La madrugada del 2 de julio, Felipe había terminado su actuación en el bar-cabaret El Molino Rojo, donde lo habían contratado por una corta temporada, poco antes de partir de gira a República Dominicana. Ese día habló con su socia Paquita Berrío en tono alegre y le comentó que al día siguiente se verían en el hotel Borinquen Tower, donde residía el cantante, para darle una buena noticia. Ella intuyó que se trataba de un importante logro artístico, algún contrato que esperaban. Esa noche calurosa de julio, a Felipe fue a buscarlo en su camerino el asistente de Luis Medina Rosado, quien horas más tarde disparó el arma que le quitó la vida al bolerista. Medina Rosado estaba involucrado en distribución de drogas en la “Isla del Encanto”, con reputación de mafioso, timador y hombre violento. Al parecer, Medina intentó involucrar en ese mundo degradado al talentoso cantante zuliano, y este se negó. Felipe había dejado Venezuela luego de una truculenta y escandalosa ruptura conyugal con la joven Mariela Montiel Prieto, una adolescente zuliana con la que se casó en 1964, siendo ella menor de edad. Con ella tuvo su única hija, Lennys Beatriz Pirela Montiel. En esos días aciagos para el cantante, Mariela declaró a la prensa en forma desconsiderada, admitiendo su desprecio por Felipe y sus dudas sobre su condición de hombre. Algunos opinan que estuvo impulsada por el despecho, por los celos que le provocaba ver a su marido siempre rodeado de sus seguidoras. Otros aseguran, que actuó azuzada por su madre, quien trabajaba en el Congreso Nacional y era militante de peso de Acción Democrática, ligada íntimamente a Carlos Andrés Pérez y su clan. Mariela, su hija, optó por esa oprobiosa venganza, con una acusación subida de tono, impropia. Por ello el periodista Francis Blacman sorprendió con su aserto: “El problema de Felipe, no fue sentimental, sino político”. Ante esa afrenta, unida a la presión legal de la demanda de divorcio, y la creciente amenaza de cárcel, el bolerista tomó la decisión de dejarlo todo en Venezuela y salir huyendo hacia Colombia, nación donde habían cosechado un éxito considerable sus canciones. Más tarde pasó a Santo Domingo, y después se estableció definitivamente en Puerto Rico, su idílica Borinquen. La isla del coquí era su segunda patria musical y el puente seguro hacia Estados Unidos, a donde ya había llegado someramente con su música. El 15 de junio, exactamente 17 días antes del asesinato, Felipe estuvo en los estudios Good Vibration de Nueva York, comenzando la selección de temas para su álbum número 22. Lo preparaba el sello Velvet, con un equipo encabezado por John Fausti, Roberto Page y el director de orquesta y arreglista Jorge Millet. Estaba en pleno esplendor la era de las big-bands, comenzaba el boom de la salsa newyorkina, y Felipe quería penetrar esa atmósfera musical con su estilo romántico, bien orquestado, asesorado por el pianista Javier Vásquez. Esto desmiente el falso argumento de que Pirela se encontraba en la quiebra económica al momento de morir. Antes de comenzar este proyecto en la Gran Manzana, había recibido invitaciones para trabajar con el maestro Tito Rodríguez, también con Chucho Sanoja y con la orquesta de Renato Capriles: ofrecimientos que rechazó para proseguir con su carrera como solista estelar, y subir a los escenarios con su propia lus

tre. La carrera artística de Pirela había comenzado muy temprano, con tan sólo 13 años cantaba en la emisora Ondas del Lago y en el canal de televisión de la misma corporación zuliana. Luego participó en los programas de concursos en Caracas, en la planta RCTV hacia 1958. Tuvo un gran maestro musical, el trompetista Juanito Arteta, este lo formó como cantante. Felipe entró a la agrupación Los Peniques en 1960, con ellos grabó “No sufras corazón”, fue un éxito en todo el país. Meses después fue recomendado por Víctor Piñero al maestro dominicano Luis María Frómeta, quien lo contrató, así logró entrar a la orquesta más popular de Venezuela: Billo´s Caracas Boys. Allí compartió glorias con el coterráneo Cheo García, Memo Morales y el citojense Joe Urdaneta. Esta conjunción de vocalistas zulianos llevó al maestro Frómeta a parodiar el célebre “Son de la Loma” de Miguel Matamoros, afirmando: “Yo sí sé de dónde son los cantantes, del Zulia”. Felipe Pirela grabó un total de nueve discos de larga duración como integrante de orquestas, 24 álbumes en solitario, y tres producciones colectivas, donde destacaron los arreglos del maestro dominicano Porfi Jiménez. Fueron 36 producciones en total. Actuó en Colombia, en México donde grabó al lado del maestro Armando Manzanero y con esa producción se ganó la designación como “El Bolerista de América”. También estuvo en Estados Unidos, Montreal, República Dominicana y en Puerto Rico, poco antes de asilarse. Sin duda, buen récord para un cantante que sólo alcanzó a vivir tres décadas, un tiempo vital breve y violento. En paralelo a su exitosa carrera en los escenarios, Felipe llevó una vida de penas y desamores, fue asediado por la gente que antes le había prometido felicidad. Esto lo resumen y describen sus interpretaciones: “Oigo a mi madre aún, la oigo engañándome, Por qué la vida me negó lo que en la cuna ella me cantó”. Esos temas los cantó desde su dolor, desde la ausencia de la hija amada, Lennys. Separado irremediablemente de su madre, cada día más lejana. Los títulos de sus canciones se convirtieron en sentencias de vida: “El Malquerido”, “Sombras nada más”, “Silencio”. André Malraux, escritor francés que citamos en el epígrafe, afirma: “todo hombre se parece a su dolor”. En Felipe, esta frase aplica perfectamente, fue un cantante del dolor, al igual que Édith Piaf, Carlos Gardel, Julio Jaramillo y Barbarito Diez. En una ocasión, el actor boricua Daniel Lugo comentó: “Yo iba los domingos a un hotel en el viejo San Juan a disfrutar de unos tragos en la piscina, y un día pregunté al barman por un hombre que había visto en los fines de semanas anteriores, siempre solo, expectante, bebiendo en silencio y que eventualmente me miraba. Ese hombre solitario era Felipe Pirela, siempre absorto en sus nostalgias, como esperando algo que nunca llegaba”. Hasta qué punto Felipe hizo suyas esas letras, esas vivencias? ”Quise ser feliz, y estoy en vida muriendo, y entre lágrimas viviendo el pasaje más horrendo, de este drama sin final” Por un momento nos imaginamos el mundo interior del hombre que canta: “Quisiera abrir lentamente mis venas, mi sangre toda verterla a tus pies, para poderte demostrar que más no puedo amar y entonces morir después”. Sin duda, fue un ser que vivió el paroxismo de su pasión, ardiendo por un amor no correspondido, en la más absoluta soledad, que cantó y se desvivió por regresar a su terruño. En definitiva, su vida fue un libreto escrito con las letras de sus boleros, los que cantó lleno de aflicción, con una voz que se quebraba para fingir el llanto. Sus exequias se recuerdan como una de las más concurridas en la historia de Maracaibo, equiparadas a las del poeta Jesús Enrique Lossada, el rector que lideró la reapertura de la Universidad del Zulia en 1948. A las del Monumental de la gaita Ricardo Aguirre el 9 de noviembre de 1969, quien perdió la vida en un accidente de tránsito en Las Veritas, en coincidencia con Felipe, con tan sólo 30 años de e

dad. La procesión fúnebre para despedir al cantor se realizó en las calles empedradas de Santa Lucía, la ciudad lloró la partida de su juglar y se vistió de luto. Maracaibo ya no tenía su principal barriada El Saladillo, lo habían derrumbado por decreto del Presidente Rafael Caldera en 1970, con la falsa promesa de construir un Centro Libertador que nunca llegó. Un Presidente farsante, que en 1942 había sido el orador en la Coronación de la Virgen de Chiquinquirá, en ese momento expresó un supuesto “amor al Zulia”. Caldera logró borrar la huella arquitectónica de la ciudad, el sector primigenio de Maracaibo, el suburbio génesis de la capital lacustre. Borró con un decreto el patrimonio urbanístico de los maracaiberos, apoyado por el Gobernador de turno, su adlátere Hilarión Cardozo. En ese ambiente de ciudad bombardeada, entre despojos de caña y mampostería, sus habitantes enterraron a un paisano que fue reconocido en todo el Caribe, que logró erigirse como el cantante más destacado del bolero en América, y que no pudo darle la noticia de una nueva vida, que esperaba su compañera de luchas Paquita Berrío, ni logró ver su regreso al terruño natal, lo que tanto anheló. Han pasado varias décadas desde la muerte de Felipe, y ahora renacen los tributos al cantante, como el meritorio álbum que realizó Héctor Lavoe en 1979. La agrupación Vocal Song interpretó los boleros más emblemáticos de Pirela, con arreglos vocales y armónicos propios del siglo XXI. A pesar de que ninguno de los integrantes pudo conocerlo, la magia interpretativa surgió, gracias al amor de esos jóvenes por la obra pirelista. Argenis Carruyo produjo un álbum donde recreó el universo de Felipe, logró estar a la altura del compromiso, interpretó magistralmente al mejor del mundo en el género bolerístico. El reconocido cineasta Diego Risquez rodó el filme “El malquerido”, con una impecable factura recrea los escenarios y locaciones de los años 60. La cinta es protagonizada por el cantante venezolano Jesús “Chino” Miranda. Esta película ha generado una gran expectativa continental y sin duda, va a devolverle a Felipe el respeto del público, va a reinsertar sus canciones en la memoria colectiva, a desempolvar su cancionero estelar. En el breve tránsito vital de Felipe Antonio Pirela Morón, todo le llegó temprano: el canto, el éxito, el amor, por igual el desamor, su hija, el destierro y la muerte. Durante muchos años su nombre estuvo bajo un manto de oprobio, de enigma, sus discos fueron menospreciados. Hoy la historia le devuelve la grandeza y el justo reconocimiento. Su nicho en el Panteón Regional del Estado Zulia, a donde ingresó con honores en 2012, es el más visitado. A todos los que entendimos la magnitud de este artista americano, el muchacho de baja estatura, ojos achinados, un tímido edipo; pero poseedor de una voz que rozó con la perfección, nos toca mantener su canto vigente, darle al mundo la buena noticia que el 2 de julio 1972 él no pudo revelar. Confirmar que su canto será imperecedero. Y debemos hacerlo en honor a su talento, a su voz aún presente e insuperada, y a su noble origen de pueblo. Milan Kundera nos enseñó que “la historia no es maestra de la verdad, por el simple hecho, que se está haciendo y no ha dicho la última palabra”. En la historia artística de Felipe, no todo está dicho, aún tiene zonas inexploradas, aún el cantor tiene muchas canciones pendientes. Felipe aún no ha dicho su última palabra.     Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo

[miuimusic]

Paquita Rico

[cinedeoromexicano1920]

𝐿𝑎 𝑛𝑜𝑣𝑖𝑎 𝑑𝑒 𝐸𝑠𝑝𝑎𝑛̃𝑎

Empezó en el canto y baile siendo niña, y a los doce años actuó por primera sobre un escenario formando parte de la Compañía de Estrellita Castro, en el espectáculo Rapsodia española. Después se incorporó a las Compañías del Príncipe Gitano y de Paco Reyes.

Su belleza la ayudó a trabajar en muchas películas folklóricas.

Hizo su debut en el cine en 1947 en la película Serenata española, dirigida por Juan de Orduña y tuvo su primer papel protagonista frente a Jorge Negrete en Jalisco canta en Sevilla, dirigida por el mexicano Fernando de Fuentes; participó después en Andalousie (Robert Vernay, 1951).

Protagoniza, entre otras, Cuentos de La Alhambra (1950), de Florián Rey, La hermana San Sulpicio (1952), de Luis Lucia, Violetas imperiales (1952) de Richard Pottier, trabaja en El deseo y el amor (Le désir el l'amour, H. Decoin, id.), La bella de Cádiz (La belle de Cadix, R. Bernard, 1953) y El amor de Don Juan (Don Juan, J. Berry, 1956).

El director español Juan Antonio Bardem le dio un papel en La venganza (1957) (primera película española candidata al Premio Óscar a la Mejor Película de habla no inglesa), después protagoniza Pan, amor y Andalucía (1958) de Javier Setó o El balcón de la luna (1962), junto a Lola Flores y Paquita Rico, pero su fama reconocida en su país natal donde fue la heroína de numerosos melodramas indigentes, además traspasó las fronteras con Aventura para dos (D. Siegel, 1958), Europa di notte (A. Blasetti, 1959), Rey de reyes (Nicholas Ray, 1961, en el papel de María Magdalena), Marco Antonio y Cleopatra (Chalton Heston, 1972 en el papel de Octavia).

𝙵𝚎𝚕𝚒𝚣 𝚌𝚞𝚖𝚙𝚕𝚎 𝟿𝟸!🎂

[elimsepulveda]

Prohibición del amor entre las menores entre 16 y 17 y “El sí Leandro Fernández de Moratín, no le importó que le prohibieran la presentación de su obra teatral “El sí de las niñas”, estrenada el 24 de enero de 1806 en Madrid, donde el dilema era, que cómo vería la iglesia que una joven virgen, criada en un convento de monjas, con aspiraciones de llevar sus hábitos de por vida pudiera enamorarse y dejar todo eso atrás. Don Diego, uno de los personajes principales dice ”He aquí los frutos de la educación. Esto es lo que se llama criar bien a una niña; enseñarla a que desmienta y oculte las pasiones más inocentes con una pérfida disimulación. Las juzgan honestas luego que las ven instruidas en el arte de callar y mentir”. La famosa “edad del pavo”, donde los jóvenes aparentemente tienen el mundo agarrado en sus manos, se resume en estas interpretaciones que para el mundo religioso era definitivamente repugnante. En forma de comedia, el autor y guionista, con su incomparable prosa, retrata la influencia de los padres en la elección de las parejas de sus hijos. El teatro, tuvo que durar alrededor de veinte años para esperar que se pusieran en escena la comedia, por la censura de la “Santa Inquisición”, y luego que se aprobó tuvo ciertas restricciones en la presentación. Moratín nació en medio de libros y literatura, ya que su padre era poeta y abogado y fue esta pasión e influencia por la lectura que hizo a este genio, creador y dramaturgo. Doña Francisca, personaje principal, con apenas 16 años recurre a la sumisión de su madre, y hacer su voluntad no obstante, estar locamente enamorada. Un caso muy particular, es la diferencia de edades entre los enamorados, la madre insiste en que se case con Don Diego, pero ella está enamorada de otro. En los tres actos, se hace notoria la intención del señor mayor estar con la doncella virgen. A decir de Rita, señalando a la madre de doña Paquita le dice “Tenia concertado su casamiento en Madrid, con un caballero rico, honrado, bienquisto; en suma cabal y perfecto, que no había más que apetecer”. #elimsepulveda #poesiadominguera #loslibrosteeducan https://www.instagram.com/p/Cd1CauwA8GQ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[dolorygloria]

Paquita Rico

[badmovieihave]

Bad movie I have Great American Westerns Lock  ‘n Load it has One-Eyed Jack 1961 , The Over-the -Hill Gang 1969 , The Over-the -Hill Gang Rides Again 1970 ,The Buckskin Lady 1957 , The Light of the Western Stars 1940 , Billy the Kids:Frontier Outlaws & The Kid Rides Again 1943 , Santa Fe Trail 1940 ,Vengeance Valley 1951, The Gatling Gun 1972 , The Deadly Companions 1961 , Savage Gun 1971 , The Sundowners 1950 , The Bushwackers 1951 , The Dawn Rider 1935 , The Desert Trail 1935 , Trouble in Texas 1937 , Call the Mesquiteers 1938 , Without Honor 1932 , Stampede 1936 and Pony Express Rider 1976  this is the second time i post this but the tags are for the second 10 films

[gatutor]

Paquita Rico (Triana, Sevilla, 13/10/1929-Triana, Sevilla, 9/07/2017).

[perfettamentechic]

9 luglio … ricordiamo …

9 luglio … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic

2019: Rip Torn, all’anagrafe Elmore Rual Torn Jr., è stato un attore statunitense, attivo in campo televisivo e cinematografico, candidato all’Oscar nel 1984 per la sua interpretazione ne La foresta silenziosa. Cugino dell’attrice Sissy Spacek. (n. 1931) 2017: Paquita Rico, Francisca Rico Martinez, attrice e cantante spagnola. (n. 1929) 2012: Dino Cassio, attore e cantante italiano. Inizia…

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en Madrid aparecen las violeteras

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EL SIGLO XIX ESPAÑOL EN EL CINE

LA IGLESIA DE SAN JUAN DE DIOS DURANTE EL RODAJE DE LLANTO POR UN BANDIDO

Si preguntáramos a unos jóvenes españoles qué han conocido de la historia de España a través del cine, posiblemente la respuesta sería que muy poco. Lamentablemente la respuesta en caso de que la pregunta se extendiese a la historia de los Estados Unidos sería otra y seguramente dirían que el cine yanqui les ha acercado a la conquista del Oeste, a la segregación racial, al nacimiento de las mafias, a la intervención norteamericana en las dos guerras mundiales, en la guerra de Corea o en la de Vietnam, al nacimiento del movimiento hippie; todo ello a través de personajes reales o ficticios en numerosísimas películas salidas de las factorías de Hollywood. Esto no se debe solo a la colonización cultural a que estamos sometidos en gran parte de Europa sino también a la falta de iniciativas culturales o políticas de nuestros cineastas y dirigentes.

Si nos circunscribimos solo al siglo XIX los conocimientos de los españoles en general – no solo de los jóvenes –son escasísimos y desgraciadamente el cine poco ha aportado para menguar esa pobreza cultural. Poco, muy poco, es lo que sabe un joven español de Trafalgar, de Pepe Botella, de “La Pepa”, de “El Deseado”, de las guerras carlistas, de “La Gloriosa”, de la I República, de Amadeo de Saboya, de los espadones Riego, Prim o Espartero, de la Restauración borbónica o de la pérdida de las colonias.

El siglo XX en nuestro país fue muy rico en acontecimientos, algunos tan dramáticos como la guerra del 36. Sin embargo, muchos desconocen que el siglo XIX fue mucho más accidentado, doloroso y trágico que el XX, con algunas guerras civiles y otras no civiles,  que fueron incluso más inciviles, como la llamada de la Independencia o las carlistas, que la casi omnipresente guerra civil de 1936-1939.

A la presencia del siglo XIX español en nuestro cine vamos a dedicar el capítulo de hoy. El séptimo arte podía ser perfectamente un vehículo para ampliar el conocimiento de nuestra historia. El cine no lo ha hecho, pero en gran parte sí lo ha hecho la literatura desde la más conservadora (Palacio Valdés, padre Coloma, Pedro Antonio de Alarcón) hasta la más progresista (Clarín, Pérez Galdós, Pardo Bazán, Blasco Ibáñez).

Pero si el cine no sabido o no ha podido acercarnos a los acontecimientos del siglo XIX, la televisión sí lo ha logrado en parte, con series de buena factura y que tuvieron en general un éxito indudable (Curro Jiménez, Los pazos de Ulloa, Mariana Pineda, La Barraca, Los desastres de la guerra o Prim el asesinato de la calle del Turco).

En una somera revisión y dejando al margen engendros como Aquí llega Condemor o El liguero mágico he seleccionado 21 películas que atendiendo a las diferentes situaciones históricas podemos clasificar así:

 GUERRA DE LA INDEPENDENCIA: A pesar de ser uno de los recursos más recurrentes del patrioterismo más primario (recordemos la “Oda al 2 de Mayo”, de Bernardo López) tampoco se ha abordado mucho en el cine, aunque sí en la literatura.

 -AGUSTINA DE ARAGÓN, de Juan de Orduña (1950). Un clásico de los años 50, con Aurora Bautista. Una superproducción de buena ejecución fílmica y que es la exaltación del patriotismo español en aquellos años de aislamiento internacional de nuestro país.

-SANGRE DE MAYO, de José Luis Garci (2008). Floja adaptación de los Episodios Nacionales de Galdós, con los sucesos del 2 de Mayo.

 GUERRAS CARLISTAS: Tres crueles guerras carlistas y las implicaciones políticas de los bandos en acción (liberales frentes a ultraconservadores) con las dos Españas ya activadas y que solo han aparecido y de forma colateral en aisladas películas sin entrar en profundidades ideológicas.

 -LAS AGUAS BAJAN NEGRAS, de José Luis Sáenz de Heredia (1948). Melodrama rural ambientado en la primera guerra carlista y al que se le han caído los años.

-ALMA ARAGONESA, de José María Ochoa (1961). Otro melodrama familiar, en este caso ambientada en la última guerra carlista.

 RESTAURACIÓN BORBÓNICA: Tres casas reales diferentes durante el siglo, abdicaciones, exilios y restauraciones solo dieron esencialmente para dos películas tipo folletín rosa.

 -¿DÓNDE VAS, ALFONSO XII?, de Luis César Amadori (1958). Uno de los grandes éxitos del cine español en los años 50 con Vicente Parra y Paquita Rico en los papeles estelares. La película, correcta en lo formal, es solo el folletín amoroso del joven rey y su desgraciada prima María de las Mercedes. Por supuesto que nada de contexto ni análisis social o histórico. (Personalmente recuerdo haberla visto con mis mayores en Sevilla en un cine – Rialto - ya desaparecido, en una sala enorme y completamente abarrotada).

-¿DÓNDE VAS TRISTE DE TI?, de Alfonso Balcázar y Guillermo Cases (1960). El rey viudo (Vicente Parra es Alfonso XII de nuevo) vuelve a casarse. Confirmación de que segundas partes nunca fueron buenas (no lo digo por el casamiento sino por la película).

 PÉRDIDA DE LAS COLONIAS:

En el siglo XIX España pierde todo su imperio colonial americano y asiático. El cine prácticamente solo ha hecho referencia a un episodio con dos versiones diferentes.

 -LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS, de Antonio Román (1945). Un más que correcto cine épico que se deja ver todavía. Magnífica la canción “Yo te diré” con la voz maravillosa de Nani Fernández. Como curiosidad hay que señalar que la mayor parte de la película fue rodada en el Jardín Botánico de Málaga.

-1898.LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS, de Salvador Calvo (2016). Buena superproducción con menos patrioterismo que la anterior (a pesar de todo me quedo, cinematográficamente hablando, con la de Román).

  BIOGRAFIAS: Todo un siglo con abundantes figuras de signo positivo o negativo solo ha dado para ofrecer una película dedicada a la vida de un bandido redimido y otra al gran artista de ese siglo.

-LLANTO POR UN BANDIDO, de Carlos Saura (1964). La segunda película del director aragonés es una aceptable visión del bandolero reconvertido, José María El Tempranillo, natural de la pedanía de Jauja perteneciente a Lucena, pueblo en el que se rodó la secuencia de la boda en una plaza muy cercana a mi casa, por lo que tuve la oportunidad de conocer de cerca lo que era un rodaje de cine. Posiblemente esta película se acerque más que la gran mayoría de las otras aquí referidas a las circunstancias políticas y sociales de la época.

-GOYA EN BURDEOS, de Carlos Saura (1999). Personalmente creo que es de lo mejor realizado por Saura. Un anciano Goya (Paco Rabal) no acerca a los avatares de su vida. Destaca especialmente la fotografía de Vittorio Storaro. (No incluyo en esta selección Los fantasmas de Goya por varios motivos: es una producción esencialmente norteamericana, se desarrolla en 1792 y además es …muy mala).

 FOLCLORE: No podía faltar en nuestra selección la aportación del folclore y las folclóricas al cine sobre el siglo XIX.

-LA VERBENA DE LA PALOMA, de Benito Perojo (1935) con el insufrible Miguel Ligero. Una de las tres versiones que se han hecho de la popular zarzuela (las otras son de 1921 por José Buchs – no entiendo cómo se podía abordar un musical en pleno cine mudo – y otra de1963 por Sáenz de Heredia). Un clásico del cine de la II República que durante la guerra se estuvo pasando en los dos bandos.

-CARMEN, LA DE TRIANA, de Florián Rey (1938). Una película que se merece por sí misma un capítulo y que Fernando Trueba la glosó en La niña de tus ojos en 1998. En plena guerra civil y con los estudios de cine en zona republicana, en el bando rebelde optan por realizar coproducciones con Alemania (con la Alemania nazi); allí se fue el matrimonio  Imperio Argentina y Florián Rey para realizar esta versión de Carmen (en este caso sí la de Mérimée). Se realizaron dos versiones y merecería la pena ver la alemana y escuchar no solo hablar a Imperio Argentina sino también ¡cantar en alemán! Por lo demás es un producto folclórico que ha quedado bastante fosilizado.

-LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS, de Juan de Orduña (1947). La primera vez que la obra de los Hermanos Machado se lleva al cine para mayor gloria de Juanita Reina ya que esta película significó su consagración como tonadillera y artista de cine (prefiero en este caso este término al de actriz).

-LA VIUDITA NAVIERA, de Luis Marquina (1961). Aquí el autor del guion es el gaditano José María Pemán. Los productores aprovecharon el éxito de Paquita Rico en ¿Dónde vas…? para realizar, con más pena que gloría, esta comedia costumbrista

-LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS, de Josefina Molina (1993). Bastante más floja que la primera versión a pesar de contar con Rocío Jurado y Paco Rabal.

 SOCIEDAD: Digo bien: sociedad y no política pues no se ha abordado la riquísima historia política del siglo XIX español. Algo de costumbrismo y poco más, aunque en términos cinematográficos estrictos posiblemente en esta sección encontremos las películas de más calidad.

-EL CRIMEN DE LA CALLE DE BORDADORES, de Edgar Neville (1946). Comprendo que tengo debilidad por Neville, pero su cine cada vez me convence más. En este caso estamos ante un thriller costumbrista madrileño que nos acerca a los usos sociales del siglo que nos ocupa. Una buena película siempre recomendable.

-PEQUEÑECES, de Juan de Orduña (1950). Una de las superproducciones españolas de la época; Orduña sigue con Aurora Bautista y desarrolla un melodrama basado en la obra del mismo título del Padre Coloma y ambientada en el reinado de Amadeo de Saboya y en la I República. Con los años quizás lo más destacado que haya quedado de ella sea la magnífica factura de la película.

-AMANECER EN PUERTA OSCURA, de José María Forqué (1957). Una de las escasas películas con cierto contenido social. Destaca la actuación de Paco Rabal que, curiosamente, aparece en varias de las películas seleccionadas en este trabajo, lo que muestra como vivía su época de máximo esplendor. Sigue siendo una película válida actualmente. La película está rodad sobre todo en Ronda y Málaga destacando una sui generis procesión de Jesús el Rico.

-SOLO PARA HOMBRES, de Fernando Fernán Gómez (1960). Una comedia magnífica en la que adapta la obra de Miguel Mihura “Sublime decisión”. Particularmente me parece la mejor de todas las películas aquí seleccionadas. Fernando Fernán Gómez y Analía Gadé realizan una gran labor interpretativa y nos enseñan en forma de sátira la sociedad de finales del siglo XIX, centrándose especialmente en la situación de la mujer. Más profunda de lo que aparenta y divertidísima. Muy recomendable.

-FORTUNATA Y JACINTA, de Angelino Fons (1969). Una adaptación de Galdós fallida, sobre todo si se la compara con la serie de televisión de Mario Camus.

-VOLAVERÚNT, de Bigas Luna (1999). Un correcto thriller ambientado en el reinado de Carlos IV y con un casting de primera categoría: Aitana Sánchez-Gijón, Jorge Perugorría, Penélope Cruz que no sirve para completar una gran película.

  Hasta aquí este pequeño repaso del tratamiento que el cine ha dado al siglo XIX de nuestro país. Sigo pensando que queda mucho, muchísimo, por desarrollar y si bien no disponemos de archivos audiovisuales de ese siglo para los documentales, para la ficción permanecen casi vírgenes personajes y hechos que marcaron esa época. Esperemos que en los próximos años las productoras y los directores de nuestro país se embarquen en esas historias. Material tienen en abundancia.

11/4/2020

[chewtobaccoandspit]

Dream🖤

Estaba en la casa de mi abuela (pero en realidad era una casa que no conozco) llegaba el Issac y yo le estaba tirando la onda, mi tío me hacía quesadillas y un sandwich vegano, cuando yo iba caminando de mi casa a la casa de mi abuela me encontraba a ivan (Salinas) y lo abrazaba, me decía que me subiera a un camión pero ese camión nos daba 3 vueltas a lo pendejo, he tried to kiss me pero yo le dije que no porque tengo novio y me importa, cuando me di cuenta que el camión no me dejaba bajarme adelante entonces le dije a Iván que me acompañara a pie, habían covid zombies, cuando llegábamos a ttec creo, ivan y yo nos despedimos y lo abracé y le di un beso en la boca goodbye, en cuanto lo hice me di cuenta que la cague, cris estaba adentro esperándome y vio eso, yo intentaba explicarle que había sido sin querer, en eso un cris doble se iba con danna(del bella vista) y yo le preguntaba que por qué y no quería hablar conmigo, he was really hurt, pero eso me lo decía el cris sentado junto a mí, que también estába muy triste, mi abuela paquita hacía un flan bien rico, mi tío me decía que checara el horario de un restaurante, cuando checaba me empedaba con los del restaurante ,