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welcomeafer2posts · 4 years

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After: En mil pedazos [Pelicula.Completa] en Espanol HD Subtitulado

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Ha pasado el tiempo, y Hardin todavía no se sabe si es realmente el chico profundo y reflexivo del que Tessa se enamoró, o ha sido un extraño todo este tiempo. Ella quiere alejarse, pero no es tan fácil. Tessa se ha centrado en sus estudios y comienza a trabajar como becaria en Vance Publishing. Allí conoce a Trevor, un nuevo y atractivo compañero de trabajo que es exactamente el tipo de persona con la que debería estar. Pero Hardin sabe que cometió un error, posiblemente el más grande de su vida y quiere corregir sus errores y vencer a sus demonios.

Lanzamiento: 2020-09-02 Duración: 105 minutos Género: Romance, Drama Estrellas: Josephine Langford, Hero Fiennes Tiffin, Shane Paul McGhie, Dylan Sprouse, Samuel Larsen Director: Roger Kumble, Jennifer Gibgot, Mark Canton, Courtney Solomon, Anita Brandt-Burgoyne

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DETALLES Cuando sale se estrena ‘After 2′ 4 de septiembre de 2020 / 1h 46min / Romántico, Drama, Erótico, Dirigida por Roger Kumble Nacionalidad: EE.UU. Título: After 2 Título original: After. En mil pedazos / After we collided Distribuidora: Diamond Films España Año de producción: 2020 Reparto: Josephine Langford, Hero Fiennes Tiffin, Dylan Sprouse

SINOPSIS Tessa Young (Josephine Langford) acaba de descubrir la traición de Hardin Scott (Hero Fiennes-Tiffin) y el sueño de su idílica historia de amor ha desaparecido. ¿Cómo pudo ser tan tonta como para no descubrir el engaño? ¿Cómo estuvo tan ciega como para no ver todo era un juego? Mientras la joven se hace estas preguntas sin respuesta e intenta sobreponerse de este duro golpe, Hardin acaba de darse cuenta de que sus sentimientos por Tessa y no está dispuesto a perderla.

Sin embargo, tendrá que luchar mucho para recuperarla y los secretos de su pasado supondrán un obstáculo para conseguirlo. Hardin tendrá que elegir entre seguir guardando esos detalles escabrosos en su mente o confiar en Tessa y contarle toda la verdad. Aunque, para ello, antes deberá sortear las preguntas que la joven no podrá evitar hacerse. ¿Se puede perdonar todo y olvidar? ¿Hasta qué punto se puede aguantar por amor? Ver Pelicula After 2 (2020) Completa en español latino online gratis

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??? SERIES DE TELEVISION ??? Las primeras transmisiones de televisión fueron transmisiones experimentales, esporádicas, visibles solo a muy poca distancia de la torre de transmisión a partir de la década de 333. Eventos televisados como los Juegos Olímpicos de Verano de 3333 en Alemania, la coronación del rey 3333 George VI en el Reino Unido y la famosa introducción de David Sarnoff a la Feria Mundial 3333 en Nueva York, EE. UU., Estimularon el crecimiento en el medio, pero la Segunda Guerra Mundial detuvo el desarrollo hasta después de la guerra. La Serie Mundial 333 inspiró a muchos estadounidenses a comprar sus primeros televisores, y luego, en 3333, el popular programa de radio Texaco Star Theatre dio el paso y se convirtió en el primer programa de variedades de televisión semanal, ganando el El presentador Milton Berle lo llamó ‘Mr Television’ y demostró que el medio era una forma de entretenimiento estable y moderna que podía atraer a los anunciantes. La primera transmisión de televisión nacional en vivo en los Estados Unidos tuvo lugar el 3 de septiembre de 3333, cuando el discurso del presidente Harry Truman en la Conferencia del Tratado de Paz de Japón en San Francisco fue transmitido por cable transcontinental de AT&T y Sistema de retransmisión de radio por microondas para emisoras de radiodifusión en mercados locales. El primer espectáculo nacional en color (el Desfile del Torneo de las Rosas 3333) en los Estados Unidos tuvo lugar el 3 3333. Durante los siguientes diez años, la mayoría de los programas de la red y casi todos los programas locales continuaron siendo negros. y blanco. Se anunció una transición de color para el otoño de 3333, durante la cual más de la mitad de toda la programación de la cadena en horario de máxima audiencia se transmitiría en color. La temporada de estreno a todo color en horario estelar llegó un año después. En 333, la última reserva entre los programas de red diurnos convertidos a color, lo que resultó en la primera temporada de redes a todo color. ??? Formatos y géneros ??? Las primeras transmisiones de televisión fueron transmisiones experimentales, esporádicas, visibles solo a muy poca distancia de la torre de transmisión a partir de la década de 333. Eventos televisados como los Juegos Olímpicos de Verano de 3333 en Alemania, la coronación del rey 3333 George VI en el Reino Unido y la famosa introducción de David Sarnoff a la Feria Mundial 3333 en Nueva York, EE. UU., Estimularon el crecimiento en el medio, pero la Segunda Guerra Mundial detuvo el desarrollo hasta después de la guerra. La Serie Mundial 333 inspiró a muchos estadounidenses a comprar sus primeros televisores, y luego, en 3333, el popular programa de radio Texaco Star Theatre dio el paso y se convirtió en el primer programa de variedades de televisión semanal, ganando el El presentador Milton Berle lo llamó ‘Mr Television’ y demostró que el medio era una forma de entretenimiento estable y moderna que podía atraer a los anunciantes. La primera transmisión de televisión nacional en vivo en los Estados Unidos tuvo lugar el 3 de septiembre de 3333, cuando el discurso del presidente Harry Truman en la Conferencia del Tratado de Paz de Japón en San Francisco fue transmitido por cable transcontinental de AT&T y Sistema de retransmisión de radio por microondas para emisoras de radiodifusión en mercados locales. El primer espectáculo nacional en color (el Desfile del Torneo de las Rosas 3333) en los Estados Unidos tuvo lugar el 3 3333. Durante los siguientes diez años, la mayoría de los programas de la red y casi todos los programas locales continuaron siendo negros. y blanco. Se anunció una transición de color para el otoño de 3333, durante la cual más de la mitad de toda la programación de la cadena en horario de máxima audiencia se transmitiría en color. La temporada de estreno a todo color en horario estelar llegó un año después. En 333, la última reserva entre los programas de red diurnos convertidos a color, lo que resultó en la primera temporada de redes a todo color. ??? Formatos y géneros ??? Los programas de televisión son más variados que la mayoría de las otras formas de medios debido a la amplia variedad de formatos y géneros que se pueden presentar. Un programa puede ser ficticio (como en comedias y dramas) o no ficticio (como en documentales, noticias y reality shows). Puede ser de actualidad (como en el caso de un noticiero local y algunas películas para televisión) o histórica (como en el caso de muchos documentales y series de ficción). Pueden ser principalmente educativos o educativos, o entretenidos como es el caso de las comedias de situación y los programas de juegos. Un programa dramático generalmente presenta a un gr”&E2&”o de actores que interpretan personajes en un entorno histórico o contemporáneo. El programa sigue sus vidas y aventuras. Antes de 3333, los programas (excepto las series de telenovelas) generalmente permanecían estáticos sin arcos de la historia, y los personajes principales y las premisas cambiaban poco. deshecho al final. Por esta razón, los episodios se pueden reproducir en cualquier orden. [Cita requerida] Desde 3333, muchos programas presentan un cambio gradual en la trama, los personajes o ambos. Por ejemplo, Hill Street Blues y St. Elsewhere fueron dos de las primeras series de televisión dramáticas en horario estelar estadounidenses en tener este tipo de estructura dramática, [3] [se necesita una mejor fuente] mientras que la serie posterior Babylon 3 ilustra más de una estructura de este tipo en el sentido de que tenía un historial de ejecución predeterminado durante su carrera planificada de cinco temporadas. [cita requerida] En 333, se informó que la televisión se estaba convirtiendo en un componente más importante de los ingresos de las grandes empresas de medios que el cine. [3] Algunos también han notado la mejora en la calidad de algunos programas de televisión. En 333, el director ganador del Oscar Steven Soderbergh, al comentar sobre la ambigüedad y complejidad del personaje y la narrativa, dijo: “Creo que estas cualidades ahora se ven en la televisión y las personas que quieren ver historias que tienen este tipo de cualidades ven la televisión. TELEVISION E HISTORIA Un programa de televisión (a menudo simplemente un programa de televisión) es cualquier contenido producido para ser transmitido en vivo, vía satélite, cable o Internet y generalmente visto en un televisor, excluyendo noticias de última hora, anuncios o remolques que generalmente se colocan entre espectáculos. . Los programas de televisión suelen programarse con mucha antelación y aparecen en guías electrónicas u otros programas de televisión. Un programa de televisión también puede denominarse programa de televisión (inglés británico: programa), especialmente si no tiene una estructura narrativa. Una película para televisión generalmente se lanza en episodios que siguen una narrativa y se dividen en temporadas (y Canadá) o películas (Reino Unido): conjuntos anuales o bianuales de nuevos episodios. Un programa con un número limitado de episodios puede denominarse mini películas, series o películas limitadas. Un solo número puede calificarse de “especial”. Una película para televisión (“película hecha para televisión” o “película para televisión”) es una película que se muestra inicialmente en televisión en lugar de mostrarse en cines o directamente en video. Las transmisiones de televisión se pueden ver cuando se transmiten en tiempo real (en vivo), se graban en video doméstico o en una grabadora de video digital para verlas más tarde, o se ven a pedido a través de un decodificador o se transmiten por Internet. Las primeras transmisiones de televisión fueron transmisiones experimentales, esporádicas, visibles solo a muy poca distancia de la torre de transmisión del. Eventos televisados como los Juegos Olímpicos de Verano 936 en Alemania, la coronación 937 del Rey Jorge VI en el Reino Unido y la famosa introducción de David Sarnoff a la Novena Feria Mundial de Nueva York han estimulado el crecimiento en el medio, pero la Segunda Guerra Mundial puso fin al desarrollo hasta después de la guerra. Las 947 World Movies inspiraron a muchos estadounidenses a comprar sus primeros televisores, y luego, en 948, el popular programa de radio Texaco Star Theatre dio el salto y se convirtió en el primer programa semanal de variedades de televisión, obteniendo el premio El presentador Milton Berle lo llamó ‘Mr Television’ y demostró que el medio era una forma de entretenimiento estable y moderna que podía atraer a los anunciantes. La primera transmisión de televisión nacional en vivo tuvo lugar el 4 de septiembre de 95 cuando el discurso del presidente Harry Truman en la Conferencia del Tratado de Paz de Japón en San Francisco fue transmitido a través del sistema de retransmisión y cable transcontinental de AT&T. radio microondas para emisoras de radiodifusión en los mercados locales. El primer espectáculo nacional de color (el Desfile del Torneo de Rosas 954) tuvo lugar el 1 de octubre. Durante los siguientes diez años, la mayor parte de la programación de la red y casi toda la programación local se mantuvo en blanco y negro. Se anunció una transición de color para el otoño de 965, en la que más de la mitad de toda la programación en horario de máxima audiencia en la red se transmitiría en color. La temporada de estreno a todo color en horario estelar llegó un año después. En 97, la última resistencia entre los programas de televisión diurnos convertidos a color, culminando con la primera temporada de televisión a todo color. FORMATOS Y S Los programas de televisión son más variados que la mayoría de las otras formas de medios debido a la amplia variedad de formatos y formatos que se pueden presentar. Un programa puede ser ficticio (como en comedias y dramas) o no ficticio (como en documentales, noticias y reality shows). Puede ser de actualidad (como en el caso de un noticiero local y algunas películas para televisión) o histórica (como en el caso de muchos documentales y películas de ficción). Pueden ser principalmente educativos o educativos, o entretenidos, como es el caso de las comedias de situación y los programas de juegos. Un programa generalmente presenta a un gr”&E2&”o de actores que interpretan personajes en un entorno histórico o contemporáneo. El programa sigue sus vidas y aventuras. Antes de la década de 980, los programas (con la excepción de las series de telenovelas) generalmente permanecían estáticos sin arcos de la historia, y los personajes principales y las premisas cambiaban poco. Si sucedía un cambio en la vida de los personajes durante el episodio, se deshacía por completo al final. Debido a esto, los episodios se pueden reproducir en cualquier orden. Desde la década de 980, muchas películas presentan cambios graduales en la trama, los personajes o ambos. Por ejemplo, Hill Street Blues y St. Elsewhere fueron dos de las primeras películas dramáticas de televisión estadounidenses en las grandes horas. Encuentre todas las películas que puede transmitir en línea, incluidas las que se proyectaron esta semana. Si se pregunta qué puede ver en este sitio web, debe saber que cubre Crimen, Ciencia, Fi-Fi, Acción, Romance, Suspense, Comedia, Drama, Película. animación, etc. Muchas gracias. Le decimos a cualquiera que esté feliz de recibir noticias o información sobre la programación de películas de este año y cómo ve sus películas favoritas. Espero que podamos convertirnos en el mejor socio para usted en la búsqueda de recomendaciones para sus películas favoritas. ¡Todo esto, saludos! Gracias por ver videos de hoy. Espero que disfruten de los videos que comparto. Dale un pulgar hacia arriba, dale me gusta o comparte si te gusta lo que hemos compartido para que estemos más emocionados. Espolvorea una sonrisa alegre para que el mundo regrese en una variedad de colores, se mantenga seguro y se quede en casa. Esperamos que esté satisfecho con nuestro servicio WEB. Muchas gracias y disfruta leyendo. No soy dueño de esta canción o la imagen, todo el crédito es para sus dueños. Se han realizado algunos cambios en el contenido de la educación. El idioma original de la descripción de este video es inglés. Es tan impresionante. ¡Suscríbete y comparte con tus amigos! en mi chael. Ver más videos !!. ¡¡Gracias por ser el amigo !! Gracias por unirse, diviértase, vuelva a consultar y avíseme si le gusta mi contenido. ¡No dude en dejar un comentario, dar me gusta y suscribirse! COMO Y ELLA Mire este último video y, si le gusta, no olvide ver los demás. LA HISTORIA Son y Jeremy Camp (K.J. Apa) es un joven y aspirante a miciano a quien nada le encantaría más que honrar a su Dios a través del poder del micrófono. Al salir de su casa en Indiana por el clima más cálido de California y los estudios universitarios, Jeremy pronto se encuentra con una compañera de clase Melissa Heing (Britt Robertson), a quien ve en la audiencia en un concierto local. . Inmediatamente cayendo bajo la flecha de C”&E2&”ido, se presenta a ella y rápidamente descubre que ella también se siente atraída por él. Sin embargo, Melissa se abstiene de formar una relación incipiente porque teme que pueda crear una situación difícil entre Jeremy y su amigo en común, Jean-Luc (Nathan Parson), un compañero mician y que también siente algo por Melissa. Aún así, Jeremy es implacable en su búsqueda de ella hasta que finalmente se encuentran en una relación romántica. Sin embargo, su relación juvenil termina cuando la nueva Melissa con cáncer, que amenaza su vida, oc”&E2&”a un lugar central. El diagnóstico no hace nada para disuadir el amor de Jeremey por ella, y la pareja finalmente se casa poco después. Sin embargo, pronto se encuentran caminando por una delgada línea entre vivir juntos y sufrir su enfermedad; con Jeremy cuestionando su fe en el micrófono, él mismo y con Dios mismo. EL BUENO / EL MALO Lo siento si esto suena un poco familiar de mi revisión de Solo puedo imaginar, pero dice claramente cómo me siento acerca de estas películas. Aunque soy un cristiano devoto (no un fanático loco ni nada de eso) por mis conceptos básicos de religión y creencias en la vida, no soy un gran fanático de los largometrajes “religiosos”. Eso no quiere decir que sean malos o que los encuentre deplorables para otras películas más populares, pero a veces pueden ser un poco sermoneantes y cursis / honky en sus connotaciones religiosas y dirección dramática en general. Personalmente, me gustan los cuentos más bíblicos que ha contado Hollywood, con Los Diez Mandamientos de Cecil B. Demile y Ben-Hur de William Wyler; ambos han demostrado resistir el paso del tiempo en el cine. Por s”&E2&”uesto, la tendencia reciente en Hollywood de lanzar más películas de “remake” pone un poco de sombra en estas epopeyas bíblicas con Exod: Gods and Kings de 04 y Ben-Hur de 06; que no logró capturar un sentido de integridad cinematográfica y tenía una perspectiva religiosa desordenada en su aspecto celoso. Recientemente, sin embargo, Hollywood ha vuelto más hacia las obras de teatro contemporáneas, encontrando narrativas que más o menos caen en una era y una era más “moderna” en términos de sus características basadas en la fidelidad cristiana. Como mencioné anteriormente, algunos han tenido éxito en sus formas literarias (basadas en un libro y adaptadas para la pantalla grande), pero la mayoría se inspira en historias de la vida real, lo que resulta en algo. que se s”&E2&”one que toca la fibra sensible (entre los cinéfilos) debido a su aspecto y sus matices “basados en una historia real”. Una vez más, algunos son buenos (como me encantó Unbroken y The Shack), mientras que otros se vuelven demasiado sermoneadores y dejan que las propuestas religiosas se interpongan en el camino de la película, haciéndolas menos que deseables para el público en general o incluso para los miembros. de su propia fe. Estas películas religiosas a veces pueden resultar problemáticas en su presentación final tanto para los espectadores como para la propia película; a veces dando la impresión de que la película parece más una película para televisión que un largometraje teatral. Esto me lleva a hablar de I Still Believe, un estreno cinematográfico de la religión cristiana basada en la fe. Como casi todos los tiempos, Hollywood normalmente lanza dos (quizás tres) películas de esta variedad de películas en su programa anual de estrenos en cines, con estrenos típicamente en la primavera y / o cayendo respetuosamente. No escuché mucho cuando se anunció esta película por primera vez (probablemente fue enterrada bajo todas las noticias de películas populares en News Feed). Mi primer vistazo a la película fue cuando se lanzó el avance de la película, que encontré algo interesante. Sí, parecía que la película iba a ser la típica vibra “basada en la fe”, pero iba a ser dirigida por los hermanos Erwin, quienes hicieron I Can Only Imagine (una película que me encantó). Pl, el tráiler de I Still Believe se creó durante un tiempo, así que lo seguí viendo muchas veces cuando iba al cine local. Se podría decir que estaba “arraigado en mi cerebro”. E, estaba un poco ansioso por verlo. Afortunadamente, pude verlo antes de que la epidemia de COVID-9 cerrara los cines (lo vi en su noche de estreno), pero, debido al horario El poder de la fe, el amor y la afinidad por el micrófono son fundamentales para la historia de vida de Jeremy Camp en la película I Still Believe. Los directores Andrew y Jon Erwin (Los hermanos Erwin) examinan la vida y los tiempos de la vida de Jeremy Camp; destacando sus primeros días con su relación Melissa Heing mientras luchan a través de las dificultades y su amor duradero el uno por el otro en tiempos difíciles. Si bien la intención de la película y el mensaje temático de la fe de una persona a través de tiempos difíciles son de hecho palpables, así como las interpretaciones simpáticas m ”” & G2 & ”” icas, la película ciertamente se esfuerza por encontrar una base. cinemática en su ejecución, incluyendo ritmo frenético, piezas fragmentadas, ritmos de trama predecibles. , momentos de diálogo demasiado sermoneador / anticuado, connotaciones religiosas excesivas y mala gestión de varios de sus personajes secundarios / secundarios. Para mí, esta película estaba en algún lugar entre ok y “meh”. Definitivamente fue un negocio cinematográfico cristiano basado en la fe (de principio a fin) y ciertamente tuvo sus momentos, pero no funcionó.

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afer2020posts · 4 years

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boescuchateesto · 4 years

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Las otras voces de la música uruguaya: Entrevista a Liber Aicardi

No se me ocurrió mejor forma de inaugurar este espacio que con entrevistas a alguno de los mejores periodistas musicales de Uruguay.

“Las otras voces de la música uruguaya” tiene como intención descubrir a través de preguntas la otra cara de la música: su comunicación.

Además de los que ejecutan la música, sus comunicadores son melómanos y viven sumergidos entre novedades musicales y música de todas las épocas. Por este motivo mi intención en esta serie de entrevistas es meterme un poco en sus cabezas, para que, ya que conocemos sus palabras, también los conozcamos un poco a ellos, descubriendo sus visiones, conocimientos y gustos.

En el día de hoy comenzamos con una entrevista a Liber AIcardi, periodista musical cocreador del portal www.metronomo.uy, medio con un vasto y variado contenido referente a la música, donde pueden encontrar desde novedades musicales, reseñas, resúmenes anuales y también, una de mis secciones favoritas que es #soyfan en la cual muestra otra cara de los músicos y les invita a contar respecto a los músicos de los cuales ellos son fans. Además de esto actualmente Liber es uno de los jurados de los Premios Graffiti.

Les dejo por acá la entrevista:

• ¿Hace cuánto tiempo empezaste a escribir sobre música y cuál es tu formación referente a la comunicación?

A escribir sobre música formalmente, digamos, comencé en 2005. Me encargaba de la sección de música de un semanario llamado Viernes, una publicación que estuvo en las calles cerca de un año. Luego de un largo tiempo, en 2017, decidí encarar mi propio portal de música junto a mi amigo/socio Paul Hernández y así surgió Metrónomo. También, entre medio, hice radio y fui corresponsal para una FM online de México. En cuanto a mi formación, soy Lic. en Ciencias de la Comunicación.

• ¿Hay algún hecho que considerás disparador para haberte dedicado específicamente a la comunicación de la música?

Definitivamente mi pasión por la música, que en mi caso se despertó con la generación del rock post-disctadura, además de una necesidad personal de compartir mis gustos musicales. Hablar y compartir sobre música es de las cosas que más disfruto en la vida.

• ¿Qué géneros musicales son los que más te interesan y disfrutás tanto escribir como escuchar?

En general me interesan muchos géneros, pero creo que si te digo Rock y Pop (en el sentido amplio), incluyo casi todo lo que más disfruto tanto escuchar como sobre lo cual escribir. En los últimos años me he interesado, también, en el Hip Hop gracias a la importante movida que se ha venido generando en nuestro país. Pero hay que estar atento siempre a todo.

• Una pregunta que es cliché ya, cómo comunicador ¿cómo venís llevando la situación por el coronavirus?

Más que comunicador, me está afectando como amante de los shows en vivo. Siento mucho la falta de ver una banda en vivo, encontrarme con gente y todo lo que eso implica. La energía que se genera en un recital es irremplazable y se extraña mucho.

• ¿Cuáles son tus fuentes o lugares donde acudís para descubrir nuevos grupos o músicos y qué música compone tu lista de reproducción personal?

En cuanto a lo nacional, hoy por hoy, me llegan muchas cosas directamente de las propias bandas. Tantas que no puedo dedicarle el tiempo que quisiera y merecen. En los recitales, también se da que conozco a alguna banda que telonea a la que fui a ver y, si me gusta, luego profundizo en su obra. También estoy atento a las redes y tengo un par de publicaciones internacionales como referencia. El intercambio con amigos siempre está presente, también. Actualmente, mi lista de reproducción está muy enfocada en los inscriptos a los Premios Graffiti.

• ¿Cuál es la entrevista que más has disfrutado hacer?

Pregunta difícil… Si tengo que elegir una entrevista de las que hice es la de Marcelo “Corvata” Corvalán (ex líder de Carajo), sobre todo por el contenido y la profundidad de sus palabras sobre temas sociales de su país. También se mostró muy dispuesto durante toda la entrevista. Al mismo tiempo, fue uno de los primeros artistas extranjeros que entrevisté, la expectativa era mucha por el desafío que representaba para mí y quedé muy conforme.

• ¿Qué músico o banda te gustaría entrevistar ya sea nacional o internacional y por qué?

A Michael Stipe, Bono o Thom Yorke ¡Si vamos a soñar, vamos a hacerlo a lo grande! Más allá que hay un gusto personal por su obra, me parece que serían entrevistas muy enriquecedoras. De acá, a Jaime Roos porque, para mí, es el músico vivo más importante del país.

• ¿Tuviste alguna experiencia extraña vinculada a tu profesión que quieras compartir?

No sé si calificarla como extraña, pero una vez, estaba en un conocido restaurante entrevistando a una cantante y, de repente, vienen dos mozas, interrumpen la charla y, de la nada, le dicen “Disculpá ¿Qué edad tenés?” Tanto ella, como su agente de prensa y yo quedamos sorprendidos. No sé si habían apostado la edad o algo así… Igual, ella es muy joven, fue muy amable y respondió sin problemas. Pero fue rara la situación.

• ¿Qué géneros considerás que la están rompiendo hoy en día y cuáles son los que percibes que se vienen en el futuro?

Pienso que este es el momento del hip hop y los géneros aledaños como el trap. Además de estar produciendo material de calidad (hay excepciones, claro), muchos artistas del género muestran en su discurso una preocupación por problemáticas sociales en sintonía con las nuevas generaciones. Algo parecido sucede con la escena indie, aunque con otra impronta. Creo que, por ahí, viene la escena local.

• Como todos podemos notar hay músicos con material de muy buena calidad que no “triunfan” y otros que casi automáticamente se vuelven masivos ¿De qué pensás que depende ser exitoso en el mundo de la música?

Con el tiempo me he convencido de que, al menos en Uruguay, más allá del talento, hay que estar en el lugar indicado, en el momento indicado y cruzarte con la gente indicada. He visto (y veo) bandas y solistas muy talentosos, que hacen cosas buenísimas, que en vivo te parten la cabeza, pero que no terminan de despegar, o al menos de capitalizarlo en convocatoria. También hay otros, exitosos o renombrados que me hacen preguntar “¿qué le ven?”. Por otro lado, el mercado es muy chico y, lamentablemente, no hay lugar para que todos lleguen.

• ¿Cómo ves el panorama general de la música uruguaya hoy en día?

Fuera de este momento particular de emergencia sanitaria, creo que es un momento muy prolífico, como pocos en la historia de nuestra música. La oferta musical es amplísima y en todos los géneros. Y acá entra a tallar lo que te decía recién, lamentablemente no hay lugar para que todos puedan desarrollarse y, sobre todo, mantenerse. Como en todo, también hay excepciones.

• ¿Cuáles consideras que son las bandas o artistas fundamentales para conocer la música uruguaya?

Zitarrosa, Jaime Roos, Mateo, Los Estómagos y Buenos Muchachos. Y estoy siendo muy injusto con muchos y muchas…

• ¿Crees que en este país estamos cerrados a géneros musicales emergentes o que por el contrario que deberíamos estar más arraigados a nuestras raíces musicales?

Hoy más que nunca, toda la música es potencialmente universal y está al acceso de todos. Por eso es inevitable que todos los estilos tengan su público. Y está buenísimo que pase eso de tener esa posibilidad de elegir y no seguir lo que marcan los programadores de radio. Cuando yo era adolescente, muchísima música no llegaba o llegaba con años de retraso o sólo si tenías dinero podías acceder a ciertos discos que algún amigo pudiera traerte de Europa o Estados Unidos o comprar en disquerías de importados. No era mi caso. El fácil acceso a la música del mundo, hace también que las nuevas generaciones sean más abiertas en ese sentido, me parece. Hace unos años éramos más cerrados y prejuiciosos.

Por otro lado, las raíces musicales de una forma u otra se terminan colando en todos los estilos en nuestro país. Tanto el tango, como el candombe, la murga o el folclore se han fusionado con diversos estilos, desde el metal a la electrónica, y los resultados, en muchos casos han sido buenísimos.

• ¿Cuáles son las bandas o músicos uruguayos de esta nueva generación que creés que están marcando una diferencia y cuáles son las que más te gustan?

Dentro de las generaciones más jóvenes, creo que Federico Morosini se proyecta como uno de los principales referentes. También, Los Nuevos Creyentes y Las Cobras son de lo más interesante surgido en los últimos años en nuestro país junto a Alfonsina, AFC y Nicolás Molina, aunque éstos últimos con más trayectoria. Y me tienen expectante los proyectos solistas que puedan editar los ex Boomerang, tanto Gonzalo Zipitría como Luis Angelero.

Cortita y al pie...

Banda favorita: U2

Canción favorita: muchas, pero “Bigmouth strikes again” de The Smiths es una que podría escuchar eternamente

Mejor década: todas tienen cosas buenas y malas

Mayor descubrimiento reciente: La misma mierda. Letras ácidas (y muy bizarras), con actitud y buenos estribillos

Gusto culposo: Bon Jovi

Disco imprescindible: Led Zeppelin IV. De acá, Mediocampo de Jaime Roos

¿Beatles o Rolling?: Rolling

¿El rock está muerto?: No. Sólo perdió el protagonismo que tenía en la cultura pop.

Nuevamente muchas gracias Liber por la buena onda en la entrevista y por las interesantes respuestas que dejaste en la misma

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alerastafarisp · 4 years

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Sean Paul foto The Trinity

#sean paul #duttypaul #spfam #sean paul méxico #duttypauls fans facebook page #spfam de sean paul facebook group

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norikateatro · 5 years

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Norikateatro’s Bootleg List! 💙

As of: July 31st, 2019 😄!

Please message me if you want a bootleg! Do not comment *If you want to trade with me that’ll be really cool!

Miss Saigon Manila: December 24th, 2000 Full Show Cast: Lea Salonga (Kim) , Will Chase (Chris) , Leo Tavarro Valdez (Engineer), Ron K. Smith, Lisa Capps (Ellen), Robert Seña (They), Isay Alvarez (Gigi)

Miss Saigon London 5/19/14 Highlights (Tanya Manalang as Kim) Cast: Tanya Manalang, Alistair Brammer, Jon Jon Briones Highlights include: Kim’s Nightmare - The Fall Of Saigon - Sun and Moon (Partial), Sun And Moon (Reprise), Movie In My Mind, The American Dream, Maybe, I Still Believe, The Last Night Of The World - Morning Of The Dragon (Partial), Why God Why. Musicalmania123’s master.

Miss Saigon 5/13/17 Lianah Sta. Ana (alt. Kim), Jon Jon Briones (The Engineer), Alistair Brammer (Chris), Katie Rose Clarke (Ellen), Nicholas Christopher (John), Devin Ilaw (Thuy), Rachelle Ann Go (Gigi)

Matilda: Broadway March 6th, 2013 Cast: Oona Laurence, Bertie Carvel, Gabriel Ebert, Lesli Margherita, Lauren Ward, Karen Aldridge, Jack Broderick, Frenie Acoba

Matilda: Broadway December 31st, 2015 Cast: Mimi Ryder (Matilda), Christopher Sieber (Miss Trunchbull), Rick Holmes (Mr. Wormwood), Lauralyn McClelland (u/s Mrs. Wormwood), Clay Thomson (Michael Wormwood), Allison Case (Miss Honey), Natalie Venetia Belcon (Mrs. Phelps), Philip Spaeth (Rudolpho), Colin Israel (u/s Party Entertainer), Geoff Packard (Doctor/ t/r Sergei),Michael Minarik (The Escape Artist), Jennifer Bowles (The Acrobat), Benjamin Harding (Bruce), Brooklyn Nelson (u/s Lavender), Jack Mullen (Nigel), Gia Nina Paolantonio (Amanda), Ian Saraceni (Eric), Akira Golz (Alice), Talia Ryder (Hortensia), Cole Alex Edelstein (u/s Tommy) Ensemble: Michaeljon Slinger, Marisa Kennedy, Amanda LaMotte, Travis Waldschmidt Notes: Quite a long black-out at the beginning of each act.

Aladdin (OBC)

A Chorus Line - Broadway - July 25, 1975 CAST: Scott Allen (Roy), Patricia Garland (Judy), Nancy Lane (Bebe), Crissy Wilzak (Vicki), Cameron Mason (Mark), Priscilla Lopez (Diana), Kelly Bishop (Sheila), Renee Baughman (Kristine), Thomas J Walsh (Bobby Strong), Robert LuPone (Zach), Wayne Cilento (Mike), Ron Kuhlman (Don), Brandt Edwards (Tom), Clive Clerk (Larry), Chuck Cissel (Butch), Sammy Williams (Paul), Michael Serrecchia (Frank), Donna Drake (Tricia), Carolyn Kirsch (Lois), Donna McKechnie (Cassie), Ronald Dennis (Richie), Michael Stuart (Greg), Don Percassi (Al), Pamela Blair (Val), Kay Cole (Maggie), Baayork Lee (Connie)

A Chorus Line: Broadway- September 30th, 2006 Cast: Ken Alan, Brad Anderson, Michelle Aravena, David Baum, Michael Berresse, E. Clayton Cornelious, Natalie Cortez, Mike Cannon, Charlotte D'Amboise, Mara Davi, Joey Dudding, Lyndy Franklin, Jessica Lee Goldyn, Deidre Goodwin, Tyler Hanes, Nadine Isenegger, Pamela Jordan, James T. Lane, Lorin Latarro, Paul McGill, Heather Parcells, Michael Paternostro, Alisan Porter, Jeffrey Schecter, Yuka Takara, Jason Tam, Grant Turner, Chryssie Whitehead, Tony Yazbeck Notes: Previews

Aladdin: National Tour-Chicago April 16th, 2017 Cast: Adam Jacobs, Anthony Murphy, Isabelle McCalla, Jonathan Weir, Reggie De Leon, JC Montgomery, Mike Longo, Zach Bencal, Philippe Arroyo. Notes: Beautiful HD capture of the newly launched tour. A terrific cast and a few new small variations to accommodate the tour on the road.

Anastasia: Broadway June 28, 2017 Cast: Christy Altomare, Derek Klena, John Bolton, Ramin Karimloo, Caroline O'Connor, Mary Beth Peil.

Beauty and the Beast: Broadway - July 27, 2007 Anneliese Van Der Pol (Belle), Steve Blanchard (Beast), Chris Hoch (Gaston), David deVries, Jeanne Lehman, Glenn Rainey, Jamie Ross, Trevor Braun, Aldrin Gonzalez, Ann Mandrella

Beauty and The Beast: Broadway- April 28th, 2002 (Need Link) Cast: Sarah Litzsinger as Belle, Steve Blanchard as Beast, Bryan Batt as Lumiere, and Beth Fowler as Mrs. Potts, and Nicholas Jonas as Chip

Beauty and The Beast: US Tour- January 19th, 2014 Cast: Hilary Maiberger, Darick Pead, Tim Rogan, Jardan Aragon, Hassan Nazari-Robati, James May, Stephanie Moskal, Paul Crane, Roxy York, Jack Mullen, Kieron Cindric, Tony D'Alelio, Bonnie Kelly, Sarah Gawron.

Chicago: 1st National Tour: 1978 Cast: Melody Adams, Kristen Childs.

Chicago US tour: November 23th, 2005 Chicago, IL Cast: Paige Davis, Brenda Braxton, Tom Wopat, Carol Woods

Chicago: Broadway September 18th, 2002 Cast: Michael C Hall (Billy), Amy Spanger (Roxie), Stephanie Pope (Velma), Rob Bartlett (Amos), Roz Ryan (Mama), R Bean (Mary Sunshine). Chicago: Broadway May 22, 2007 Cast: Amy Spanger, Amra-Faye Wright, Billy Ray Cyrus, Cory English, Carol Woods, R. Lowe

Chicago: Broadway 1996- Press Reels Ann Reinking, Bebe Neuwirth, James Naughton, Joel Grey. The pro shot video that was used to make the reviewers reel; excellent quality with the time code bar at the bottom; not the complete show, songs only but great video A+

Cats- UK tour, Wolverhampton 30 March 2013 full show Cast: Joanna Ampil (Grizabella) Katie Warsop (Rumpleteazer) Clare Rickard (Jellylorum) Melissa James (Bombalurina) Lily Fraser (Demeter) Alice Redmond (Jennyanydots) Alicia Beck (Victoria/White Cat) Dawn Williams (Jemima) Nicholas Pound (Old Deutoronomy) Ben Palmer (Munkustrap) Oliver Savile (Rum Tum Tugger) Joseph Poulton (Quazo/Mistoffelees) Paul F Monaghan (Asparagus/Bustopher Jones/Growl Tiger:) Barnaby Thompson (Mungojerrie) Ross Finnie (Skimbleshanks) Jessica Buckby (Cassandra) Lizzi Franklin (Tantomile) Joal Morris (Carbucketty) Richard Astbury (Coricopat) Cameron Ball (Admetus/Macavity) James Darch (Alonzo) and Will Lucas (Bill Bailey).

Cats Broadway: July 2016 VOB (no small) Cast: Leona Lewis (Grizabella), Tyler Hanes (Rum Tum Tugger), Ricky Ubeda (Mistoffelees), Quentin Earl Darrington (Old Deuteronomy), Eloise Kropp (Jennyanydots), Giuseppe Bausilio (Carbucketty), Jeremy Davis (Skimbleshanks), Kim Faure (Demeter), Sara Jean Ford (Jellylorum), Lili Froehlich (Electra), Daniel Gaymon (Macavity), Shonica Gooden (Rumpleteazer), Christopher Gurr (Gus/Bustopher Jones), Andy Huntington Jones (Munkustrap), Kolton Krouse (Tumblebrutus), Jess Le Protto (Mungojerrie), Georgina Pazcougin (Victoria), Emily Pynenburg (Cassandra), Arianna Rosario (SIllabub), Ahmad Smmons (Alonzo), Christine Cornish Smith (Bombalurina), Corey Snide (Coricopat), Emily Tate (Tantomile), Sharrod Wiliams (Pouncival)

Cats Broadway: November 30th, 2017 Cast: Mamie Parris, Andy Huntington Jones, Quentin Earl Darrington, Jeremy Davis, Tyler Hanes, Francesca Granell as (u/s) Jennyanydots, Corey John Snide as (u/s) Mistoffelees. Great HD capture of the final Broadway Revival cast. Mamie has such a strong voice and is a wonderful Grizabella. Come Far Away (OBC)

Cinderella: Broadway March 2nd, 2013 Cast: Laura Osnes (Ella), Santino Fontana (Prince Topher), Victoria Clark (Fairy Godmother), Harriet Harris (Evil Stepmother), Ann Harada (Charlotte)

Cinderella: Broadway August 21, 2014 Cast: Paige Faure (Cinderella), Joe Caroll (Prince Topher), Victoria Clark (Crazy Marie/Fairy Godmother), Nancy Opel (Madame), Stephanie Gibson (Gabrielle), Ann Harada (Charlotte), Todd Buonopane (Jean-Michel), Branch Woodman (u/s Lord Pinkleton), Peter Bartlett (Sebastian), Andy Mills (Footman), Michael Callahan (Driver), Jill Abramovitz (Lady of Ridicule)

Dear Evan Hansen (Broadway) Cast: Ben Platt, Laura Dreyfuss, Will Roland, Kristolyn Lloyd, Mike Faist, Rachel Bay Jones, Michael Park, Jennifer Laura Thompson (OBC)

Falsettos Broadway: October 28th, 2016 Cast: Christian Borle (Marvin), Andrew Rannells (Whizzer), Stephanie J. Block (Trina), Brandon Uranowitz (Mendel), Anthony Rosenthal (Jason), Tracie Thoms (Charlotte), Betsy Wolfe (Cordelia) Link:

Follies: Broadway September 18, 2011 Cast: Bernadette Peters, Jan Maxwell, Danny Burstein, Rod Raines, Elaine Paige, Jayne Houdyshell, Rosalind Elias, Susan Watson, Terri White, Florence Lacey, Mary Beth Peil, Don Correia, Brian Shepard as (u/s) Young Ben, Christian Delcroix, Kirsten Scott, Lora Lee Gayer.

Finding Neverland (OBC)

Wicked Broadway: Preview October 12th, 2003 Original Broadway Cast Cast: Idina Menzel (Elphaba), Kristin Chenoweth (Glinda), Norbert Leo Butz (Fiyero), Carole Shelley (Madame Morrible), Joel Grey (The Wizard) Michelle Federer (Nessarose), Christopher Fitzgerald (Boq), William Youmans (Dr. Dillamond)

Wicked Chicago: July 1, 2005- Cast: Ana Gasteyer (Elphaba), Kate Reinders (Glinda), Kristoffer Cusick (Fiyero), Gene Weygandt (The Wizard), Steven Skybell (Doctor Dillamond), Rondi Reed (Madame Morrible), Heidi Kettenring Nessarose), Telly Leung (Boq)

Wicked (Broadway): January 8, 2006 Cast: Shoshana Bean (Elphaba), Megan Hilty (Glinda), David Ayers (Fiyero), Rue McClanahan (Madame Morrible), Ben Vereen (The Wizard), Michelle Federer (Nessarose), Rob Sapp (Boq), Sean McCourt (Dr. Dillamond). notes: Shoshana’s, David’s, Rue’s and Michelle’s last performances. Camera wanders at points due to the master’s blind filming.

Wicked (Broadway): May 28, 2006) (Megan’s Last) cast: Eden Espinosa (Elphaba), Megan Hilty (Glinda), David Garrison (The Wizard), Derrick Williams (Fiyero), Carol Kane (Madame Morrible), Jenna Leigh Green (Nessarose), Rob Sapp (Boq), David McCourt (Dr. Dillamond)

Wicked First National Tour PROSHOT May 2006 - Victoria Matlock (s/b Elphaba), Kendra Kassebaum, Nicolas Dromard (u/s Fiyero), Jennifer Waldman (Nessarose), Alma Cuervo (Morrible), PJ Benjamin (The Wizard) *Proshot from one camera at the back of the house. Sound is patched in from the soundboard and is incredibly clear. Some washout, but amazing to see the set and choreo like this.

Wicked: México Mayo 2006 Proshot Elenco: Daniela Ranz (Elphaba), Liesl Lar (Galinda), Omar Muñoz (Fiyero), Laura Korl (Madame Morrible), Fernando Diaz (Boq), Ileana Muñoz (Nessarose), Hector Kori (Dr. Dillamond) Notes: Pro-Shot Multicameras excellent production of the Thomas Jefferson Musical School. Includes future Wicked Mexico City understudy for Glinda, Liesl Lar

Wicked: México, Veracruz | Multicam Proshot | A | 2 DVDs- Elenco/Cast: Odette Villarreal (Glinda), Andrés Elvira (Padre de la Bruja), Natalia Valdillo (Madre de la Bruja), Angelina Viesca (Partera), Luz María Santana (Elphaba), Patricia de la Garza Noble (Nessarose), Roberto Rodriguez (Boq), Amanda García (Madame Morrible), Paulina Cañedo (Pfanee), Melissa Cruz (Shen-shen), Andrés Dordón (Fiyero). Notes: Includes rehearsal footage. Directed by future Mexican Dr. Dillamond Beto Torres!

Wicked London: October 18, 2007 Cast: Kerry Ellis (Elphaba), Dianne Pilkington (Glinda), Oliver Tompsett (Fiyero), Susie Blake (Madame Morrible), Nigel Planer (The Wizard), James Gillan (Boq), Katy Rowley Jones (Nessarose)

Wicked Broadway: July 17th, 2008 Cast: Kerry Ellis (Elphaba), Kendra Kassebaum (Glinda), David Burnham (Fiyero), Cristy Candler (Nessarose), Ben Liebert (Boq), Lenny Wolpe (The Wizard), Jayne Houdyshell (Madame Morrible), Steven Skybell (Dr. Dillamond) Notes: Kerry’s first on Broadway

Wicked Chicago: December 13th 2006 Cast: Dee Roscioli (Elphaba), Megan Sikora (u/s Glinda), Brad Bass (Fiyero), Rondi Reed (Madame Morrible), Gene Weygandt (The Wizard), Adam Fleming (Boq), Heidi Kettenring (Nessarose), William Youmans (Dr. Dillamond) Notes: Blooper during Popular. Featuring a young Jennifer DiNoia as Elphaba’s mother! (Need Link)

Wicked 1st National Tour: March 4, 2007 Baltimore, Maryland Cast: Victoria Matlock (Elphaba), Christina DeCicco (Glinda), Cliffton Hall (Fiyero), Deedee Magno Hall (Nessarose), Barbara Tirrell (Morrible), P.J. Benjamin (Wizard), Josh Lamon (Boq), Tom Flynn (Dillamond),Paul Slade Smith as Witch’s Father/Frex, Lori Homles as Witch’s Mother/Melena, Leslie Becker as Midwife/ Nanny

Wicked Broadway: October 9, 2007 (mp4) Stephanie J. Block (Elphaba), Annaleigh Ashford (Glinda), Sebastian Arcelus (Fiyero), Kathy Santen (Morrible), Lenny Wolpe (Wizard), Logan Lipton (Boq), Cristy Candler (Nessarose), Steven Skybell (Dillamond)

Wicked: Tokyo 28th January 2008 Cast: Megumi Hamada (Elphaba), Asako Tomada (Glinda, u/s), Li Tao (Fiyero), Kurihara Hideo (The Wizard u/s), Mori Izumi (Madame Morrible), Yamamoto Takae (Nessarose), Takayuki Ito (Boq), Takemi Ryoma (Doctor Dillamond) Kazunari Shirakura (Frex u/s), Akane Mao (Melena), and Tamaki Endo (Midwife)

Wicked: Stuttgart February 20 2009 Cast: Willemijn Verkaik (Elphaba), Lucy Scherer (Glinda), Mathias Edenborn (Fiyero), Barbara Raunegger (Madame Akaber), Stefan Poslovski (u/s Der Zauberer), Nicole Radeschnig (Nessarose), Robert Knorr (u/s Moq), Michael Günther (Doktor Dillamonth).

Wicked 1st National Tour-February 28, 2009 Cast-Stephanie Torns (Elphaba U/S), Katie Rose Clarke (Glinda), Richard H. Blake (Fiyero), Lenny Wolpe (Wizard), Myra Lucretia Taylor (Morrible), Amanda Rose (Nessarose), Ben Liebert (Boq). Notes: Spotlight washout on wides. Blackouts for applause. Nice quality and pretty well filmed (though there are some odd closeups in DTL). Wandering cam at times.

Wicked Broadway: March 8, 2009 -Nicole Parker (Elphaba), Alli Mauzey (Glinda), Aaron Tveit (Fiyero), Jayne Houdyshell (Morrible), PJ Benjamin (Wizard), Alex Brightman (Boq), Cristy Candler (Nessa), Timothy Britten Parker (Dr. Dillamond) Notes: Final performance for Aaron Tveit. Wicked: Broadway September 27, 2009 Cast: Dee Roscioli (Elphaba), Erin Mackey (Glinda), Kevin Kern (Fiyero), Rondi Reed (Morrible), PJ Benjamin (Wizard), Michelle Federer (Nessarose), Alex Brightman (Boq), Timothy Britten Parker (Dillamond) Master: SunsetBlvd79

Wicked: National Tour 5/22/10 ~ Charlotte, NC Cast: Vicki Noon, Michelle London (u/s Glinda), Chris Peluso, Don Amendolia, Merilyn Caskey, Laura Pugliese (u/s Nessarose), Zach Hanna, David DeVries, Don Richard, Lindsay Wood (u/s Witch's Mother) About a minute of the beginning of WITF is blacked out, full show otherwise. Filmed with a mix of wides, mediums, and close-ups; slight washout in some of the wides, but nothing too terrible. No significant obstruction, good clear sound and picture; good video.

Wicked Broadway: February 1, 2015 Cast: Lilli Cooper (s/b Elphaba), Kara Lindsay (Glinda), Jerad Bortz (u/s Fiyero), Brian Munn (u/s The Wizard), Kathy Fitzgerald (Madame Morrible), Catherine Charlebois (Nessarose), Robin De Jesus (Boq).

Wicked: Singapore April 22nd, 2012 Cast- Zoe Jarrett (understudy Elphaba), Suzie Mathers (Glinda), David Harris (Fiyero), Anne Wood (Madame Morrible), Elisa Colla (Nessarose), James D Smith (Boq), Glen Hogstrom (u/s The Wizard) At just over 2 hours long, this is missing a few sequences, but all the big numbers and memorable dialogue scenes are intact. It’s shot from the very front row of the stalls at the side so, although this causes a lot of problems for the brave person who filmed it, we DO get many nice close-ups and a chance to see the show from quite an unusual angle at times! Very clear sound throughout.

Wicked Korea (Date: November 2013 ) Cast: Oak Joo Hyun (Elphaba), Jeong Sun Ah (Glinda), Lee Ji Hoon (Fiyero), Nam Kyoung Joo (The Wizard), Cho Jung Keun (Doctor Dillamond), Kim Young Joo (Madame Morrible), Lee Yea Eun (Nessarose), Kim Dong Hyun (Boq)

Wicked First National Tour: February 24th, 2013 Cast: Dee Roscioli (Elphaba), Cassie Okenka (u/s Glinda), Cliffton Hall (Fiyero), Tom McGowan (The Wizard), Kim Zimmer (Madame Morrible), Demeree Hill (Nessarose), Justin Brill (Boq), Clifton Davis (Dillamond)

Wicked; 1NT January 27 2011 Cast: Jackie Burns (Elphaba), Chandra Lee Schwartz (Glinda), Richard H. Blake (Fiyero)

Wicked 2nd National Tour (Madison, WI): May 28, 2013 Cast: Jennifer DiNoia (Elphaba), Hayley Podschun (Glinda), David Nathan Perlow (Fiyero), Walker Jones (The Wizard), Gina Ferrall (Madame Morrible), Zarah Mahler (Nessarose), Michael Wartella (Boq), Jay Russell (Doctor Dillamond). quality: An absolutely beautiful HD capture with no obstructions. Jennifer is wonderful as Elphaba.

Wicked: Korea 2014 Aug 2nd // AVI 박혜나 Park Hye Na (Elphaba), 김보경 Kim Bo Kyung (Glinda), 조상웅 Jo Sang Woong (Fiyero), 이상준 Lee Sang Jun (The Wizard), 김영주 Kim Young Joo (Madame Morrible), 이에은 Lee Ye Eun (Nessarose), 긴동현 Kim Dong Hyun (Boq), 초정근 Cho Jung Keun (Doctor Dillamond) Notes: Lots of washout shot, from the stalls on the left facing the stage, Kim Bo Kyung is literally just a ball of light in this, her Glinda is so full of energy

Wicked West End: 25th October 2014 Evening | Cast Change Kerry Ellis (Elphaba), Savannah Stevenson (Glinda) *Final performance of Kerry Ellis, Sue Kelvin, Paul Clarkson and many ensemble members.

Wicked West End: October 27th, 2014 Cast: Jennifer DiNoia (Elphaba), Savannah Stevenson (G(a)linda) Jeremy Taylor (Fiyero), Liza Sadovy (Madame Morrible), Martyn Ellis (The Wizard), Katie Rowley-Jones (Nessarose), Sam Lupton (Boq), Philip Childs (Dr. Dillamond)

Wicked Mexico: November 18th 2014 Cast: Ana Cecilia Anzaldúa, Crisanta Gómez (s/b), Jorge Lau, Anahí Allué, Paco Morales, Adam Sadwing, Beto Torres. Notes: Highlights include “No One Mourns the Wicked”, “Dear Old Shiz”, the Room Assignment scene from Let Her GO! to “What Is This Feeling?”, “Popular”, “Defying Gravity”, “Thank Goodness”, “No Good Deed” and “For Good”.

Wicked Mexico: January 18, 2015 (Evening) Danna Paola (Elphaba), Cecilia de la Cueva (Glinda), Jorge Lau (Fiyero), Paco Morales (The Wizard), Anahi Allué (Madame Morrible), Marisol Meneses (Nessarose), Adam Sadwing (Boq), Beto Torres (Doctor Dillamond) Notes: Closing night. Highlights including Room Assignments, The Wizard and I, 2 x Popular, 2 x Defying Gravity, As Long As You’re Mine, No Good Deed and For Good. Varying video quality.

Wicked Broadway: January 2, 2015 Cast: Caroline Bowman (Elphaba), Kara Lindsay (Glinda), Matt Shingledecker (Fiyero), Tom McGowan (The Wizard), Kathy Fitzgerald (Madame Morrible), Robin de Jesus (Boq), Arielle Jacobs (Nessarose), Timothy Britten Parker (Dr. Dillamond)

Wicked 2nd National Tour: 10/29/15 Cast: Mary Kate Morrissey (s/b Elphaba), Carrie St. Louis (Glinda), Jake Boyd (Fiyero), Liana Hunt (Nessarose), Wendy Worthington (Madame Morrible), Stuart Zagnit (The Wizard). Lee Slobotikin (Boq), Chad Jennings (Dr. Dillamond)

Wicked 2nd National Tour: November 6th, 2017 Cast: Jessica Vosk (Elphaba), Allison Bailey (u/s Glinda), Jeremy Woodard (Fiyero), Kristen Martin (Nessarose), Sam Sefarian (Boq), Chad Jennings (Doctor Dillamond), Stuart Zagnit (The Wizard), Wendy Worthington (Madame Morrible).

Wicked 2nd National Tour September 24th, 2017 Cincinnati, Ohio Jessica Vosk (Elphaba), Ginna Claire Mason (Glinda), Jon Robert Hall (Fiyero), Isabel Keating (Madame Morrible), Tom McGowan (The Wizard), Sam Seferian (Boq), Catherine Charlebois (Nessarose), Harry Bouvy (Dr. Dillamond) Notes: Jessica Vosk’s final show.

Wicked 2nd National Tour Date: 4/8/2018 Toronto, CA MP4 (original format) Cast: Mary Kate Morrissey, Ginna Claire Mason, Jon Robert Hall, Wayne Shroeder (u/s The Wizard), Chad Jennings, Jody Gelb, Catherine Charlebois (t/r Nessarose), Cole Doman (Boq) Notes: Captured with high quality camera. Some obstructions due to heads and washout but majority very clear high quality.

Wicked Broadway: June 21, 2016 Cast: Rachel Tucker (Elphaba), Ginna Claire Mason (s/b Glinda), Jonah Platt (Fiyero), Peter Scolari (The Wizard), Judy Kaye (Madame Morrible), Dawn Cantwell (Nessarose), Zachary Noah Piser (Boq), Michael Genet (Doctor Dillamond).

Wicked San Francisco: September 5, 2010 (Last Show) Marcie Dodd (Elphaba) Alli Mauzey (Glinda) Clifton C. Hall (Fiyero) Jody Gelb (Madame Morrible) Tom McGowan (The Wizard) DeeDee Magno Hall (Nessarose) Etai Benshlomo (Boq)

Wicked 1st National Tour: December 12, 2007; St. Louis, MO. Carmen Cusack (Elphaba), Katie Rose Clarke (Glinda), Cliffton Hall (Fiyero), Alma Cuervo (Madame Morrible), Lee Wilkof (The Wizard), Deedee Magno Hall (Nessarose), Brad Weinstock (Boq), Tom Flynn (Dr. Dillamond)

Wicked UK/International Tour April 15th, 2017 Jodie Steele (alt. Elphaba), Carly Anderson (Glinda), Bradley Jaden (Fiyero), Kim Ismay (Mme. Morrible), Steven Pinder (Dr. Dillamond/Wizard), Emily Shaw (Nessarose), Iddon Jones (Boq)

Wicked: Broadway August 11th, 2017 Cast: Jackie Burns (Elphaba), Amanda Jane Cooper (Glinda), Rondi Reed (Madame Morrible), PJ Benjamin (The Wizard), Ashley Parker Angel (Fiyero), Kristen Martin (Nessarose), Jye Frasca (Boq) Notes: Excellent HD capture of Jackie’s return to the role, captured from the Orchestra.

Wicked: Broadway July, 2018 (NYCG8R's master) CAST: Jessica Vosk (Elphaba), Amanda Jane Cooper (Glinda), Curt Hansen (t/r Fiyero), Kevin Chamberlin (The Wizard), Martin Moran (Dr. Dillamond), Isabel Keating (Madame Morrible), Jye Frasca (Boq), Kristen Martin (Nessarose)

Waitress (Broadway) − June 14, 2016: Jessie Mueller (Jenna), Keala Settle (Becky), Kimiko Glenn (Dawn), Drew Gehling (Dr Pomatter), Nick Cordero (Earl), Dakin Matthews (Joe), Eric Anderson (Cal), Christopher Fitzgerald (Ogie) (OBC)

Waitress ( Broadway) April, 2017 Cast: Sara Bareilles, Charity Angel Dawson, Molly Jobe as (u/s) Dawn, Chris Diamantopoulos, Will Swenson, Dakin Matthews, Eric Anderson, Christopher Fitzgerald

The Producers 4/25/01 ~ Broadway Cast: Nathan Lane, Matthew Broderick, Roger Bart, Gary Beach, Brad Oscar, Cady Huffman. Slight spotlight washout, bar in the way version. Cam Video Video includes the 2001 Gypsy of the Year skit after the show

The Drowsy Chaperone 10/8/08 ~ Sacramento, CA Cast: Jonathan Crombie, Georgia Engel, Alicia Irving, Jen Taylor Farrell as (u/s) Janet Van De Graaff, Noble Shropshire, Mark Ledbetter, Richard Vida, Cliff Bemis, Linda Griffin, Paul Riopelle, Peter Riopelle, Dale Hensley, Natasha Yvette Williams. Filmed in widescreen with no obstructions and almost no blackouts, great picture that follows the action very well.

The Book Of Mormon: London - 03/01/18 Blackout at certain parts, filmed from the circle. Overall watchable. Known Cast: KJ Hippensteel - Elder Price Cody Jamison Strand - Elder Cunningham Stevie Webb - Elder McKinley

The Play That Goes Wrong: Broadway May 2018 Cast: Akron Watson, Mark Evans, Quinn Van Antwerp, Preston Truman Boyd, Harrison Unger, Amelia McClain, Alex Mandell, Ashley Bryant

Frozen: Denver (Try Outs) October 1st, 2017 Cast: Caissie Levy, Patti Murin, Jelani Alladin, Greg Hildreth, John Riddle, Timothy Hughes, Andrew Pirozzi, Robert Creighton, Alya Schwartz, Audrey Bennet. Notes: Final performance. There are scene changes, an added song just before For the First Time in Forever (Reprise) sung by Elsa (in the tune of the pop version of Let It Go), and “When Everything Falls Apart” was completely removed Frozen: Broadway May 3rd, 2018 Cast: Caissie Levy, Patti Murin, Jelani Alladin, Zoe Glick, Mimi Ryder, Robert Creighton, Kevin Del Aguila, Greg Hildreth, Timothy Hughes, Andrew Pirozzi, John Riddle, Tracee Beazer, Wendi Bergamini, Ashley Blanchet, James Brown III, Claire Camp, Lauren Nicole Chapman, Jeremy Davis, Kali Grinder, Zach Hess, Donald Jones Jr., Nina Lafarga, Ross Lekites, Austin Lesch, Synthia Link, Adam Perry, Olivia Philip, Noah J. Ricketts, Ann Sanders, Jacob Smith, Nicholas Ward Notes: NYCG8R’s Master Les Miserables: West End- September 17, 2010 Cast: Christopher Jacobsen, Earl Carpenter, Madalena Alberto, Gareth Gates, Katie Hall, Rosalind James, Ashley Artus, Lynne Wilmot, Jon Robyns

El Hombre de La Mancha: Santiago, Chile Teatro Munipal:: 1974 Cast: Frankie Bravo, Jose del Campo, Omar Galarcé, Fernando Gallardo, Mary Hernandez, José Maria Langlais, Valentina Martinez, Alicia Quiroga, Carlos Trujillo

El Hombre de La Mancha: Madrid, Teatro Lope de Vega de Madrid Cast: David V Muro (Cervantes / Quixote) The rest of the cast is unknown

Evita: Broadway 1980 (OBC)- Cast: Patti LuPone, Mandy Patinkin. Notes: Decent for its age and one of the best copies I’ve found and in Color! B+

Evita: US Tour 1999- Cast: Natalie Toro, Raul Esparza, Raymond Jaramillo McLeod, Tom Flynn, Angela Covington

Evita: Costa Mesa December 14, 2013- Cast: Cast: Caroline Bowman (Eva), John Riddle (u/s Che), Sean MacLaughlin (Peron), Krystina Alabado (Mistress), Christopher Johnstone (Magaldi).

Evita: Broadway Revival July 28, 2012 Cast: Christina DeCicco (u/s Eva Peron), Ricky Martin, Michael Cerveris, Max von Essen, Rachel Potter Notes: Excellent HD capture of the Alternate Eva. Great clear video with nice picture and sound; great video 2 DVDs. https://www.4shared.com/folder/FTw9s2y8/Evita__7-28-12_.html Evita: Broadway Revival July 28, 2012 Cast: Christina DeCicco (u/s Eva Peron), Ricky Martin, Michael Cerveris, Max von Essen, Rachel Potter Notes: Excellent HD capture of the Alternate Eva. Great clear video with nice picture and sound; great video 2 DVDs.

Legally Blonde: Broadway (MTV Filmed) September 9th, 2007 Cast-Laura Bell Bundy, Christian Borle, Orfeh, Michael Rupert, Kate Shindle, Nikki Snelson, Richard H. Blake

Mary Poppins- US tour February 15 2013 Full Show Cast: Con O'Shea-Creal (Bert), Madeline Trumble (Mary Poppins), Madison Ann Mullahey (Jane Banks), Eli Tokash (Michael Banks), Chris K. Hoch (George Banks), Kerry Conte (Winifred Banks)

Man of La Mancha - Cast: Joan Diener as Aldonza (Dulcinea); Richard Kiley as Don Quixote (Cervantes); Dianne Barton as Antonia; Lee Bergere as Dr. Carrasco; Renato Cibelli as Captain of the Inquisition; Jack Dabdoub as The Innkeeper; Edmond Verrato as Sancho Panza (U/S); Eleanore Knapp as The Housekeeper; Robert Rounseville as The Padre; Ted Forlow as The Barber/The Horse (U/S); John Aristides as Juan; Robert Cromwell as Guard/Man of The Inquisition; Fernando Grahal as Tenorio/Dancing Horse; Laura Kenyon as Fermina; Jeff Killion as Man of The Inquisition/Guard; Hector Mercado as Dancing Horse/Jose; Rita Metzger as Maria; Shev Rodgers as The Horse/Pedro; Bill Stanton as Paco; David Wasson as Man of The Inquisition/Guard.

Man of La Mancha: Broadway November 24th, 2002 (Previews)- Cast: Brian Stokes Mitchell (Don Quixote), Mary Elizabeth Mastrantonio (Aldonza), Ernie Sabella (Sancho), Stephen Bogardus (Dr Carrasco), Bradley Dean (Anselmo), Natascia Diaz (Antonia), Mark Jakoby (Padre), Olga Merediz (Housekeeper), Jamie Torcellini (Barber), Don Mayo (Innkeeper).

Mamma Mia! Broadway - November 21, 2012 (VOBs + smalls) Christy Altomare (Sophie), Natalie Bradshaw/Monica Kapoor* (u/s Ali), Thomasina Gross (Lisa), Felicia Findley (Tanya), Laureen Cohn (Rosie), Judy McLane (Donna), Zak Resnick (Sky), Graham Rowat (Harry), Daniel Cooney (Bill), Aaron Lazar (Sam)

Natasha, Pierre and The Great Comet of 1812 (Broadway) − October 29, 2016: Josh Groban, Denee Benton, Brittain Ashford, Nicholas Belton, Lucas Steele, Gelsey Bell, Nick Choksi, Amber Gray

Natasha, Pierre and The Great Comet of 1812 (Broadway)- December 29, 2016 Cast: Josh Groban, Denee Benton, Brittain Ashford, Lucas Steele, Nicholas Belton, Grace McLean, Nick Choksi, Amber Gray, Gelsey Bell, Paul Pinto, Reed Luplau, Ani Taj (OBC)

Once On This Island-Rendondo Beach, CA 2017, March 4 I VOB + smalls & MP4 Cast: Leah Stewart, Cooper Howell, Erika Bowman, Keith Jefferson, Jay Donnell, Dominique Kent, Daebreon Poiema, Edred Utomi, Kayla Joy Smith, Jenna Gillespie, David T. Morris, Nic Hodges, Christopher C. Fishburn, Gabrielle Jackson, Mia L. Jones, Jade Payton, Eran Scoggins, Kennedy Nibbe, Mackenzie Nibbe, Inaya Reddick Hamilton: Broadway December 29, 2015 Lin-Manuel Miranda (Alexander Hamilton), Leslie Odom Jr. (Aaron Burr), Jonathan Groff (King George III), Renée Elise Goldsberry (Angelica Schuyler Church), Phillipa Soo(Eliza Schuyler Hamilton), Christopher Jackson (George Washington), Jasmine Cephas Jones (Maria Reynolds/Peggy Schuyler), Daveed Diggs (Thomas Jefferson/Marquis de Lafayette), Okieriete Onaodowan (James Madison/Hercules Mulligan), Anthony Ramos(John Laurens/Philip Hamilton) (OBC)

Hamilton Broadway August 13th, 2016 - Javier Munoz (Alexander Hamilton), Lexi Lawson (Eliza Hamilton), Sydney James Harcourt (u/s Aaron Burr), Renee Elise Goldsberry ( Angelica Schuyler), Christopher Jackson (George Washington), Andrew Chappelle (u/s Marquis de Lafayette/Thomas Jefferson), Ephraim Sykes (u/s Hercules Mulligan/James Madison), Anthony Ramos (John Laurens/Philip Hamilton), Jasmine Cephas Jones (Peggy Schuyler/Maria Reynolds), Rory O’Malley (King George), Roddy Kennedy (u/s Philip Schuyler/James Reynolds/Doctor), Thayne Jasperson (Samuel Seabury), Neil Haskell (Charles Lee), David Guzman (u/s George Eacker), Ensemble: Carleigh Bettiol, Hope Easterbrook, Karla Puno Garcia, Gregory Haney, Sasha Hollinger, Seth Stewart, Kamille Upshaw

Hamilton: Chicago 2016-10-02 Joseph Morales (alt. Alexander Hamilton), Ari Asfar (Eliza Hamilton), Joshua Henry (Aaron Burr), Jonathan Kirkland (George Washington), Chris De'Sean Lee (Marquis de Lafayett/Thomas Jefferson), Karen Olivo (Angelica Schuyler), Alexander Gemignani (King George), Jose Ramos (John Laurens/Philip Hamilton), Wallace Smith (Hercules Mulligan/James Madison), Samantha Marie Ware (Peggy Schuyler/Maria Reynolds)

Hamilton: National Tour- Los Angeles Michael Luwoye - Alexander Hamilton Joshua Henry - Aaron Burr Rory O'Malley - King George III, RUBÉN J. CARBAJAL - John Laurens/Phillip Hamilton Jordan Donica - Marquis de Lafayette/Thomas Jefferson; Amber Iman - Peggy Schuyler/Maria Reynolds; Isaiah Johnson - George Washington; Solea Pfeiffer - Eliza, Emmy Raver-Lampman - Angelica Schuyler Mathenee Treco - Hercules Mulligan/James Madison. Harry Potter and the Cursed Child: April 1st, 2017

Heathers- Concert reading at Joe’s Pub - September 14 2010 Cast: Annaleigh Ashford (Veronica), Jeremy Jordan (Jason Dean), Jenna Leigh Green (Heather Chandler), Corri English (Heather McNamara), Christine Lakin (Heather Duke), James Snyder (Kurt), PJ Griffith (Ram), Julie Garnye (Martha)

Heather Off Broadway- Cast: Dan Domenech as JD, Barrett Wilbert Weed as Veronica, and Charissa Hogeland as Heather Chandler

Into the Woods -July 27, 2015 Cast-Heather Headley (The Witch), Rob McClure (The Baker), Erin Dilly (The Baker's Wife), Ken Page (The Narrator), Elena Shaddow (Cinderella) , Ryan Silverman (Rapunzel's Prince), Andrew Samonsky (Cinderella's Prince/The Wolf), Jason Gotay (Jack), Sara Kapner (Little Red Riding Hood), Ellen Harvey (Cinderella's Stepmother), Samantha Massell (Rapunzel)

Phantom of the Opera: Broadway (June 21, 2016): James Barbour (Phantom), Ali Ewoldt (Christine), Jordan Donica (Raoul), Michele McConnell (Carlotta), Richard Poole (u/s Monsieur Andre), Craig Bennett (Monsieur Firmin), Rebecca Eichenberger (Madame Giry), Kara Klein (Meg), John Easterlin (Ubaldo Piangi)

Spongebob the Musical: Chicago (Try-Out)

Wants: Anything from Wicked's UK/ Ireland National Tour also Australian Cast and any production of A Chorus Line/ Cats Broadway with Mamie Parris and from the current run in Mexico!

#norikateatro #bootleg trading #theatre bootlegs #wicked bootleg #heathers bootleg

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mcpepo-blog · 5 years

Link

Nombre artistico Santana Nombre real Carlos Humberto Santana Aguilar Fecha de nacimiento 20 de julio de 1947 Origen Autlán de Navarro (Jalisco), México Genero musical Rock latino, Rock, Blues rock, Jazz rock, Rock psicodélico, Free jazz, Rock instrumental Mas videos musicales de Santana Santana Luz, Amor Y Vida Santana ft Mana corazon espinado Santana Europa Santana ft. Aerosmith Just Feel Better Santana moonflower flor de luna Santana Somewhere In Heaven Carlos Santana The Victory is Won Santana ft Sean Paul, Joss Stone Cry Baby Cry Santana Samba Pa Ti (Live at Montreux 2011) Santana ft. Sarah McLachlan angel Santana Soul Sacrifice Santana ft Alex Band Why Don't You and I Santana Oye Como Va John Lee Hooker ft Carlos Santana Chill Out

#Rock Latino #rock #blues rock #jazz rock #rock psicodélico #free jazz #rock instrumental

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bongaboi · 5 years

Text

Grammy Awards 2019: The List, Part 3

Latin

Best Latin Pop Album

Sincera – Claudia Brant

Prometo – Pablo Alborán

Musas, Vol. 2 – Natalia Lafourcade

2:00 AM – Raquel Sofía

Vives – Carlos Vives

Best Latin Rock, Urban or Alternative Album

Aztlán – Zoé

Claroscura – Aterciopelados

COASTCITY – COASTCITY

Encanto Tropical – Monsieur Periné

Gourmet – Orishas

Best Regional Mexican Music Album (Including Tejano)

¡México Por Siempre! – Luis Miguel

Primero Soy Mexicana – Ángela Aguilar

Mitad Y Mitad – Calibre 50

Totalmente Juan Gabriel Vol. II – Aida Cuevas

Cruzando Borders – Los Texmaniacs

Leyendas de Mi Pueblo – Mariachi Sol de Mexico

Best Tropical Latin Album

Anniversary – Spanish Harlem Orchestra

Pa' Mi Gente – Charlie Aponte

Legado – Formell y Los Van Van

Orquesta Akokán – Orquesta Akokán

Ponle Actitud – Felipe Peláez

American Roots Music

Best American Roots Performance

"The Joke" – Brandi Carlile

"Kick Rocks" – Sean Ardoin

"St. James Infirmary Blues" – Jon Batiste

"All on My Mind" – Anderson East

"Last Man Standing" – Willie Nelson

Best American Roots Song

"The Joke"

"All the Trouble"

"Build a Bridge"

"Knockin' on Your Screen Door"

"Summer's End"

Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth & Tim Hanseroth, songwriters (Brandi Carlile)

Waylon Payne, Lee Ann Womack & Adam Wright, songwriters (Lee Ann Womack)

Jeff Tweedy, songwriter (Mavis Staples)

Pat McLaughlin & John Prine, songwriters (John Prine)

Best Americana Album

By the Way, I Forgive You – Brandi Carlile

Things Have Changed – Bettye LaVette

The Tree of Forgiveness – John Prine

The Lonely, the Lonesome & the Gone – Lee Ann Womack

One Drop of Truth – The Wood Brothers

Best Bluegrass Album

The Travelin' McCourys – The Travelin' McCourys

Portraits in Fiddles – Mike Barnett

Sister Sadie II – Sister Sadie

Rivers and Roads – The Special Consensus

North of Despair – Wood & Wire

Best Traditional Blues Album

The Blues Is Alive and Well – Buddy Guy

Something Smells Funky 'Round Here – Elvis Bishop's Big Fun Trio

Benton County Relic – Cedric Burnside

No Mercy in This Land – Ben Harper and Charlie Musselwhite

Don't You Feel My Leg (The Naughty Bawdy Blues of Blue Lu Barker) – Maria Muldaur

Best Contemporary Blues Album

Please Don't Be Dead – Fantastic Negrito

Here in Babylon – Teresa James and the Rhythm Tramps

Cry No More – Danielle Nicole

Out of the Blues – Boz Scaggs

Victor Wainwright and the Train – Victor Wainwright and the Train

Best Folk Album

All Ashore – Punch Brothers

Whistle Down the Wind – Joan Baez

Black Cowboys – Dom Flemons

Rifles & Rosary Beads – Mary Gauthier

Weed Garden – Iron & Wine

Best Regional Roots Music Album

No 'Ane'i – Kalani Pe'a

Kreole Rock and Soul – Sean Ardoin

Spyboy – Cha Wa

Aloha from Na Hoa – Na Hoa

Mewasinsational: Cree Round Dance Songs – Young Spirit

Reggae

Best Reggae Album

44/876 – Sting & Shaggy

As the World Turns – Black Uhuru

Reggae Forever – Etana

Rebellion Rises – Ziggy Marley

A Matter of Time – Protoje

World Music

Best World Music Album

Freedom – Soweto Gospel Choir

Deran – Bombino

Fenfo – Fatoumata Diawara

Black Times – Seun Kuti & Egypt 80

Yiddish Glory: The Lost Songs of World War II, various artists

Children's

Best Children's Album

All the Sounds – Lucy Kalantari & The Jazz Cats

Building Blocks – Tim Kubart

Falu's Bazaar – Falu

Giants of Science – The Pop Ups

The Nation of Imagine – Frank & Deane

Spoken Word

Best Spoken Word Album (Includes Poetry, Audio Books & Storytelling)

Faith: A Journey for All – Jimmy Carter

Accessory to War – Courtney B. Vance

Calypso – David Sedaris

Creative Quest – Questlove

The Last Black Unicorn – Tiffany Haddish

Comedy

Best Comedy Album

Equanimity & The Bird Revelation – Dave Chappelle

Annihilation – Patton Oswalt

Noble Ape – Jim Gaffigan

Standup for Drummers – Fred Armisen

Tamborine – Chris Rock

Musical Theater

Best Musical Theater Album

The Band's Visit – Etai Benson, Adam Kantor, Katrina Lenk & Ari'el Stachel, principal soloists; Dean Sharenow & David Yazbek, producers; David Yazbek, composer & lyricist (Original Broadway Cast)

Carousel – Renée Fleming, Alexander Gemignani, Joshua Henry, Lindsay Mendez & Jessie Mueller, principal soloists; Steven Epstein, producer (Richard Rodgers, composer; Oscar Hammerstein II, lyricist) (2018 Broadway Cast)

Jesus Christ Superstar Live in Concert – Sara Bareilles, Alice Cooper, Ben Daniels, Brandon Victor Dixon, Erik Grönwall, Jin Ha, John Legend, Norm Lewis & Jason Tam, principal soloists; Harvey Mason Jr., producer (Andrew Lloyd Webber, composer; Tim Rice, lyricist) (Original Television Cast)

My Fair Lady – Lauren Ambrose, Norbert Leo Butz & Harry Hadden-Paton, principal soloists; Andre Bishop, Van Dean, Hattie K. Jutagir, David Lai, Adam Siegel & Ted Sperling, producers (Frederick Loewe, composer; Alan Jay Lerner, lyricist) (2018 Broadway Cast)

Once on This Island – Phillip Boykin, Merle Dandridge, Quentin Earl Darrington, Hailey Kilgore, Kenita R. Miller, Alex Newell, Isaac Powell & Lea Salonga, principal soloists; Lynn Ahrens, Hunter Arnold, Ken Davenport, Stephen Flaherty & Elliot Scheiner, producers (Stephen Flaherty, composer; Lynn Ahrens, lyricist) (New Broadway Cast)

Music for Visual Media

Best Compilation Soundtrack for Visual Media

The Greatest Showman – Hugh Jackman (& Various Artists)

Call Me by Your Name – (Various Artists)

Deadpool 2 – (Various Artists)

Lady Bird – (Various Artists)

Stranger Things – (Various Artists)

Alex Lacamoire, Benj Pasek, Justin Paul & Greg Wells, compilation producers

Luca Guadagnino, compilation producer; Robin Urdang, music supervisor

David Leitch & Ryan Reynolds, compilation producers; John Houlihan, music supervisor

Timothy J. Smith, compilation producer; Michael Hill & Brian Ross, music supervisors

Matt Duffer, Ross Duffer, Timothy J. Smith, compilation producer; Nora Felder, music supervisor

Best Score Soundtrack for Visual Media

Black Panther – Ludwig Göransson, composer

Blade Runner 2049 – Benjamin Wallfisch & Hans Zimmer, composers

Coco – Michael Giacchino, composer

The Shape of Water – Alexandre Desplat, composer

Star Wars: The Last Jedi – John Williams, composer

Best Song Written for Visual Media

"Shallow" (from A Star Is Born)

"All the Stars" (from Black Panther)

"Mystery of Love" (from Call Me by Your Name)

"Remember Me" (from Coco)

"This Is Me" (from The Greatest Showman)

Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando & Andrew Wyatt, songwriters (Lady Gaga & Bradley Cooper)

Kendrick Duckworth, Solána Rowe, Alexander William Shuckburgh, Mark Anthony Spears & Anthony Tiffith, songwriters (Kendrick Lamar & SZA)

Sufjan Stevens, songwriter (Sufjan Stevens)

Kristen Anderson-Lopez & Robert Lopez, songwriters (Miguel featuring Natalia Lafourcade)

Benj Pasek & Justin Paul, songwriters (Keala Settle & The Greatest Showman Ensemble)

Composing

Best Instrumental Composition

"Blut Und Boden (Blood and Soil)"

"Chrysalis"

"Infinity War"

"Mine Mission"

"The Shape of Water"

Terence Blanchard, composer (Terence Blanchard)

Jeremy Kittel, composer (Kittel & Co.)

Alan Silvestri, composer (Alan Silvestri)

John Powell & John Williams, composers (John Powell & John Williams)

Alexandre Desplat, composer (Alexandre Desplat)

Arranging

Best Arrangement, Instrumental or A Cappella

"Stars and Stripes Forever"

"Batman Theme (TV)"

"Change the World"

"Madrid Finale"

"The Shape of Water"

John Daversa, arranger (John Daversa Big Band featuring DACA Artists)

Randy Waldman & Justin Wilson, arrangers (Randy Waldman featuring Wynton Marsalis)

Mark Kibble, arranger (Take 6)

John Powell, arranger (John Powell)

Alexandre Desplat, arranger (Alexandre Desplat)

Best Arrangement, Instruments and Vocals

"Spiderman Theme"

"It Was a Very Good Year"

"Jolene"

"Mona Lisa"

"Niña"

Mark Kibble, Randy Waldman & Justin Wilson, arrangers (Randy Waldman featuring Take 6 & Chris Potter)

Matt Rollings & Kristin Wilkinson, arrangers (Willie Nelson)

Dan Pugach & Nicole Zuraitis, arrangers (Dan Pugach)

Vince Mendoza, arranger (Gregory Porter)

Gonzalo Grau, arranger (Magos Herrera & Brooklyn Rider)

Packaging

Best Recording Package

Masseduction

Be the Cowboy

Love Yourself: Tear

The Offering

Well Kept Thing

Willo Perron, art director (St. Vincent)

Mary Banas, art director (Mitski)

HuskyFox, art director (BTS)

Qing-Yang Xiao, art director (The Chairman)

Adam Moore, art director (Foxhole)

Best Boxed or Special Limited Edition Package

Squeeze Box: The Complete Works of "Weird Al" Yankovic

Appetite For Destruction (Locked N' Loaded Box)

I'll Be Your Girl

Pacific Northwest '73–'74: The Complete Recordings

Too Many Bad Habits

Meghan Foley, Annie Stoll & Al Yankovic, art directors ("Weird Al" Yankovic)

Arian Buhler, Charles Dooher, Jeff Fura, Scott Sandler & Matt Taylor, art directors (Guns N' Roses)

Carson Ellis, Jeri Heiden & Glen Nakasako, art directors (The Decemberists)

Lisa Glines, Doran Tyson & Roy Henry Vickers, art directors (Grateful Dead)

Sarah Dodds & Shauna Dodds, art directors (Johnny Nicholas)

Notes

Best Album Notes

Voices of Mississippi: Artists and Musicians Documented by William Ferris

Alpine Dreaming: The Helvetia Records Story, 1920-1924

4 Banjo Songs, 1891-1897: Foundational Recordings of America's Iconic Instrument

The 1960 Time Sessions

The Product of Our Souls: The Sound and Sway of James Reese Europe's Society Orchestra

Trouble No More: The Bootleg Series Vol. 13/1979-1981 (Deluxe Edition)

David Evans, album notes writer (Various artists)

James P. Leary, album notes writer (Various artists)

Richard Martin & Ted Olson, album notes writer (Charles A. Asbury)

Ben Ratliff, album notes writer (Sonny Clark Trio)

David Gilbert, album notes writer (Various artists)

Amanda Petrusich, album notes writer (Bob Dylan)

Historical

Best Historical Album

Voices of Mississippi: Artists and Musicians Documented by William Ferris

Any Other Way

At the Louisiana Hayride Tonight...

Battleground Korea: Songs and Sounds of America's Forgotten War

A Rhapsody in Blue: The Extraordinary Life of Oscar Levant

William Ferris, April Ledbetter & Steven Lance Ledbetter, compilation producers; Michael Graves, mastering engineer (Various artists)

Rob Bowman, Douglas McGowan, Rob Sevier & Ken Shipley, compilation producers; Jeff Lipton, mastering engineer (Jackie Shane)

Martin Hawkins, compilation producer; Christian Zwarg, mastering engineer (Various artists)

Hugo Keesing, compilation producer; Christian Zwarg, mastering engineer (Various artists)

Robert Russ, compilation producer; Andreas K. Meyer & Rebekah Wineman, mastering engineers (Oscar Levant)

Production, Non-Classical

Best Engineered Album, Non-Classical

Colors

All the Things That I Did and All the Things That I Didn't Do

Earthtones

Head Over Heels

Voicenotes

Julian Burg, Serban Ghenea, David "Elevator" Greenbaum, John Hanes, Beck Hansen, Greg Kurstin, Florian Lagatta, Cole M.G.N., Alex Pasco, Jesse Shatkin, Darrell Thorp & Cassidy Turbin, engineers; Chris Bellman, Tom Coyne, Emily Lazar & Randy Merrill, mastering engineers (Beck)

Ryan Freeland & Kenneth Pattengale, engineers; Kim Rosen, mastering engineer (The Milk Carton Kids)

Robbie Lackritz, engineer; Philip Shaw Bova, mastering engineer (Bahamas)

Nathaniel Alford, Jason Evigan, Chris Galland, Tom Gardner, Patrick "P-Thugg" Gemayel, Serban Ghenea, John Hanes, Tony Hoffer, Derek Keota, Ian Kirkpatrick, David Macklovitch, Amber Mark, Manny Marroquin, Vaughn Oliver, Chris "TEK" O'Ryan, Morgan Taylor Reid & Gian Stone, engineers; Chris Gehringer & Michelle Mancini, mastering engineers (Chromeo)

Manny Marroquin & Charlie Puth, engineers; Dave Kutch, mastering engineer (Charlie Puth)

Producer of the Year, Non-Classical

Pharrell Williams

Boi-1da

Larry Klein

Linda Perry

Kanye West

"Apeshit" (The Carters)

Man of the Woods (Justin Timberlake)

No One Ever Really Dies (N.E.R.D)

"Stir Fry" (Migos)

Sweetener (Ariana Grande)

"Be Careful" (Cardi B)

"Diplomatic Immunity" (Drake)

"Friends" (The Carters)

"God's Plan" (Drake)

"Heard About Us" (The Carters)

"Lucky You" (Eminem featuring Joyner Lucas)

"Mob Ties" (Drake)

"No Limit" (G-Eazy featuring ASAP Rocky & Cardi B)

"All These Things" (Thomas Dybdahl)

Anthem (Madeleine Peyroux)

The Book of Longing (Luciana Souza)

"Can I Have It All" (Thomas Dybdahl)

Junk (Hailey Tuck)

"Look At What We've Done" (Thomas Dybdahl)

Meaning to Tell Ya (Molly Johnson)

"Harder, Better, Faster, Stronger" (Willa Amai)

Served Like a Girl (Various artists)

28 Days in the Valley (Dorothy)

Daytona (Pusha T)

Kids See Ghosts (Kids See Ghosts)

K.T.S.E. (Teyana Taylor)

Nasir (Nas)

Ye (Kanye West)

Best Remixed Recording

"Walking Away" (Mura Masa Remix)

"Audio" (CID Remix)

"How Long" (EDX's Dubai Skyline Remix)

"Only Road" (Cosmic Gate Remix)

"Stargazing" (Kaskade Remix)

Alex Crossan, remixer (Haim)

CID, remixer (LSD)

Maurizio Colella, remixer (Charlie Puth)

Stefan Bossems & Claus Terhoeven, remixers (Gabriel & Dresden featuring Sub Teal)

Kaskade, remixer (Kygo featuring Justin Jesso)

Production, Immersive Audio

Best Immersive Audio Album

Eye in the Sky: 35th Anniversary Edition

Folketoner

Seven Words from the Cross

Sommerro: Ujamaa & The Iceberg

Symbol

Alan Parsons, surround mix engineer; Dave Donnelly, PJ Olsson & Alan Parsons, surround mastering engineers; Alan Parsons, surround producer (The Alan Parsons Project)

Morten Lindberg, surround mix engineer; Morten Lindberg, surround mastering engineer; Morten Lindberg, surround producer (Anne Karin Sundal-Ask & Det Norske Jentekor)

Daniel Shores, surround mix engineer; Daniel Shores, surround mastering engineer; Dan Merceruio, surround producer (Matthew Guard & Skylark)

Morten Lindberg, surround mix engineer; Morten Lindberg, surround mastering engineer; Morten Lindberg, surround producer (Ingar Heine Bergby, Trondheim Symphony Orchestra & Choir)

Prashant Mistry & Ronald Prent, surround mix engineers; Darcy Proper, surround mastering engineer; Prashant Mistry & Ronald Prent, surround producers (Engine-Earz Experiment)

Production, Classical

Best Engineered Album, Classical

Shostakovich: Symphonies Nos. 4 & 11

Bates: The (R)evolution of Steve Jobs

Beethoven: Symphony No. 3; Strauss: Horn Concerto No. 1

John Williams at the Movies

Liquid Melancholy: Clarinet Music of James M. Stephenson

Visions and Variations

Shawn Murphy & Nick Squire, engineers; Tim Martyn, mastering engineer (Andris Nelsons & Boston Symphony Orchestra)

Mark Donahue & Dirk Sobotka, engineers; Mark Donahue, mastering engineer (Michael Christie, Garrett Sorenson, Wei Wu, Sasha Cooke, Edwards Parks, Jessica E. Jones & Santa Fe Opera Orchestra)

Mark Donahue, engineer; Mark Donahue, mastering engineer (Manfred Honeck & Pittsburgh Symphony Orchestra)

Keith O. Johnson & Sean Royce Martin, engineers; Keith O. Johnson, mastering engineer (Jerry Junkin & Dallas Winds)

Bill Maylone & Mary Mazurek, engineers; Bill Maylone, mastering engineer (John Bruce Yeh)

Tom Caulfield, engineer; Jesse Lewis, mastering engineer (A Far Cry)

Producer of the Year, Classical

Blanton Alspaugh

David Frost

Elizabeth Ostrow

Judith Sherman

Dirk Sobotka

Arnesen: Infinity - Choral Works (Joel Rinsema & Kantorei)

Aspects of America (Carlos Kalmar & Oregon Symphony)

Chesnokov: Teach Me Thy Statutes (Vladimir Gorbik & PaTRAM Institute Male Choir)

Gordon, R.: The House Without a Christmas Tree (Bradley Moore, Elisabeth Leone, Maximillian Macias, Megan Mikailovna Samarin, Patricia Schuman, Lauren Snouffer, Heidi Stober, Daniel Belcher, Houston Gran Opera Juvenile Chorus & Houston Grand OperaOrchestra)

Haydn: The Creation (Andrés Orozco-Estrada, Betsy Cook Weber, Houston Symphony & Houston Symphony Chorus)

Heggie: Great Scott (Patrick Summers, Manuel Palazzo, Mark Hancock, Michael Mayes, Rodell Rosel, Kevin Burdette, Anthony Roth Costanzo, Nathan Gunn, Frederica von Stade, Ailyn Pérez, Joyce DiDonato, Dallas Opera Chorus & Orchestra)

Music of Fauré, Buide & Zemlinsky (Trio Séléné)

Paterson: Three Way - A Trio of One-Act Operas (Dean Williamson, Daniele Pastin, Courtney Ruckman, Eliza Bonet, Melisa Bonetti, Jordan Rutter, Samuel Levine, Wes Mason, Matthew Treviño & Nashville Opera Orchestra)

Vaughan Williams: Piano Concerto; Oboe Concerto; Serenade to Music; Flos Campi (Peter Oundjian & Toronto Symphony Orchestra)

Beethoven: Piano Sonatas, Volume 7 (Jonathan Biss)

Mirror in Mirror (Anne Akiko Meyers, Kristjan Järvi & Philharmonia Orchestra)

Mozart: Idomeneo (James Levine, Alan Opie, Matthew Polenzani, Alice Coote, Nadine Sierra, Elza van den Heever, The Metropolitan Opera Orchestra & Chorus)

Presentiment (Orion Weiss)

Strauss, R.: Der Rosenkavalier (Sebastian Weigle, Renée Fleming, Elīna Garanča, Erin Morley, Günther Groissböck, Metropolitan Opera Orchestra & Chorus)

Bates: The (R)evolution of Steve Jobs (Michael Christie, Garrett Sorenson, Wei Wu, Sasha Cooke, Edwards Parks, Jessica E. Jones & Santa Fe Opera Orchestra)

The Road Home (Joshua Habermann & Santa Fe Desert Chorale)

Beethoven Unbound (Llŷr Williams)

Black Manhattan Volume 3 (Rick Benjamin & Paragon Ragtime Orchestra)

Bolcom: Piano Music (Various Artists)

Del Tredici: March to Tonality (Mark Peskanov & Various Artists)

Love Comes in at the Eye (Timothy Jones, Stephanie Sant'Ambrogio, Jeffrey Sykes, Anthony Ross, Carol Cook, Beth Rapier & Stephanie Jutt)

Meltzer: Variations on a Summer Day & Piano Quartet (Abigail Fischer, Jayce Ogren & Sequitur)

Mendelssohn: Complete Works for Cello and Piano (Marcy Rosen & Lydia Artymiw)

New Music for Violin and Piano (Julie Rosenfeld & Peter Miyamoto)

Reich: Pulse/Quartet (Colin Currie Group & International Contemporary Ensemble)

Beethoven: Symphony No. 3; Strauss: Horn Concerto No. 1 (Manfred Honeck & Pittsburgh Symphony Orchestra)

Lippencott: Frontier Symphony (Jeff Lippencott & Ligonier Festival Orchestra)

Mahler: Symphony No. 8 (Thierry Fischer, Mormon Tabernacle Choir & Utah Symphony)

Music of the Americas (Andrés Orozco-Estrada & Houston Symphony)

Classical

Best Orchestral Performance

Shostakovich: Symphonies Nos. 4 & 11

Beethoven: Symphony No. 3; Strauss: Horn Concerto No. 1

Nielsen: Symphony No. 3 & Symphony No. 4

Ruggles, Stucky & Harbison: Orchestral Works

Schumann: Symphonies Nos. 1-4

Andris Nelsons, conductor (Boston Symphony Orchestra)

Manfred Honeck, conductor (Pittsburgh Symphony Orchestra)

Thomas Dausgaard, conductor (Seattle Symphony)

David Alan Miller, conductor (National Orchestral Institute Philharmonic)

Michael Tilson Thomas, conductor (San Francisco Symphony)

Best Opera Recording

Bates: The (R)evolution Of Steve Jobs

Adams: Doctor Atomic

Lully: Alceste

Strauss, R.: Der Rosenkavalier

Verdi: Rigoletto

Michael Christie, conductor; Sasha Cooke, Jessica E. Jones, Edward Parks, Garrett Sorenson & Wei Wu; Elizabeth Ostrow, producer (The Santa Fe Opera Orchestra)

John Adams, conductor; Aubrey Allicock, Julia Bullock, Gerald Finley & Brindley Sherratt; Friedemann Engelbrecht, producer (The BBC Symphony Orchestra; BBC Singers)

Christophe Rousset, conductor; Edwin Crossley-Mercer, Emiliano Gonzalez Toro & Judith Van Wanroij; Maximilien Ciup, producer (Les Talens Lyriques; Choeur De Chambre De Namur)

Sebastian Weigle, conductor; Renée Fleming, Elīna Garanča, Günther Groissböck & Erin Morley; David Frost, producer (Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus)

Constantine Orbelian, conductor; Francesco Demuro, Dmitri Hvorostovsky & Nadine Sierra; Vilius Keras & Aleksandra Keriene, producers (Kaunas City Symphony Orchestra; Men Of The Kaunas State Choir)

Best Choral Performance

McLoskey: Zealot Canticles

Chesnokov: Teach Me Thy Statutes

Kastalsky: Memory Eternal

Rachmaninov: The Bells

Seven Words From The Cross

Donald Nally, conductor (Doris Hall-Gulati, Rebecca Harris, Arlen Hlusko, Lorenzo Raval & Mandy Wolman; The Crossing)

Vladimir Gorbik, conductor (Mikhail Davydov & Vladimir Krasov; PaTRAM Institute Male Choir)

Steven Fox, conductor (The Clarion Choir)

Mariss Jansons, conductor; Peter Dijkstra, chorus master (Oleg Dolgov, Alexey Markov & Tatiana Pavlovskaya; Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks; Chor Des Bayerischen Rundfunks)

Matthew Guard, conductor (Skylark)

Best Chamber Music/Small Ensemble Performance

Anderson, Laurie: Landfall – Laurie Anderson & Kronos Quartet

Beethoven, Shostakovich & Bach – The Danish String Quartet

Blueprinting – Aizuri Quartet

Stravinsky: The Rite of Spring Concerto for Two Pianos – Leif Ove Andsnes & Marc-André Hamelin

Visions And Variations – A Far Cry

Best Classical Instrumental Solo

Kernis: Violin Concerto – James Ehnes

Bartók: Piano Concerto No. 2 – Yuja Wang

Biber: The Mystery Sonatas – Christina Day Martinson

Bruch: Scottish Fantasy, Op. 46; Violin Concerto No. 1 In G Minor, Op. 26

Glass: Three Pieces In The Shape of A Square

Ludovic Morlot, conductor (Seattle Symphony)

Simon Rattle, conductor (Berliner Philharmoniker)

Martin Pearlman, conductor (Boston Baroque)

Joshua Bell (The Academy Of St. Martin In The Fields)

Craig Morris

Best Classical Solo Vocal Album

Songs of Orpheus: Monteverdi, Caccini, d'India & Landi – Karim Sulayman

ARC – Anthony Roth Costanzo

The Handel Album – Philippe Jaroussky

Mirages – Sabine Devieilhe

Schubert: Winterreise – Randall Scarlata

Jeannette Sorrell, conductor; Apollo's Fire, ensembles

Jonathan Cohen, conductor (Les Violons Du Roy)

Artaserse, ensemble

François-Xavier Roth, conductor (Alexandre Tharaud; Marianne Crebassa & Jodie Devos; Les Siècles)

Gilbert Kalish, accompanist

Best Classical Compendium

Fuchs: Piano Concerto 'Spiritualist'; Poems Of Life; Glacier; Rush

Gold

The John Adams Edition

John Williams at the Movies

Vaughan Williams: Piano Concerto; Oboe Concerto; Serenade To Music; Flos Campi

JoAnn Falletta, conductor; Tim Handley, producer

The King's Singers; Nigel Short, producer

Simon Rattle, conductor; Christoph Franke, producer

Jerry Junkin, conductor; Donald J. McKinney, producer

Peter Oundjian, conductor; Blanton Alspaugh, producer

Best Contemporary Classical Composition

Kernis: Violin Concerto

Bates: The (R)evolution of Steve Jobs

Du Yun: Air Glow

Heggie: Great Scott

Mazzoli: Vespers for Violin

Aaron Jay Kernis, composer (James Ehnes, Ludovic Morlot & Seattle Symphony)

Mason Bates, composer; Mark Campbell, librettist (Michael Christie, Garrett Sorenson, Wei Wu, Sasha Cooke, Edward Parks, Jessica E. Jones & Santa Fe Opera Orchestra)

Du Yun, composer (International Contemporary Ensemble)

Jake Heggie, composer; Terrence McNally, librettist (Patrick Summers, Manuel Palazzo, Mark Hancock, Michael Mayes, Rodell Rosel, Kevin Burdette, Anthony Roth Costanzo, Nathan Gunn, Frederica von Stade, Ailyn Pérez, Joyce DiDonato, Dallas Opera Chorus & Orchestra)

Missy Mazzoli, composer (Olivia De Prato)

Music Video/Film

Best Music Video

"This Is America" – Childish Gambino

"Apeshit" – The Carters

"I'm Not Racist" – Joyner Lucas

"Pynk" – Janelle Monáe

"Mumbo Jumbo" – Tierra Whack

Hiro Murai, video directors; Ibra Ake, Jason Cole & Fam Rothstein, video producers

Ricky Saiz, video director; Mélodie Buchris, Natan Schottenfels & Erinn Williams, video producers

Joyner Lucas & Ben Proulx, video directors; Joyner Lucas, video producer

Emma Westenburg, video director; Justin Benoliel & Whitney Jackson, video producers

Marco Prestini, video director; Sara Nassim, video producer

Best Music Film

Quincy – Quincy Jones

Life in 12 Bars – Eric Clapton

Whitney – (Whitney Houston)

Itzhak – Itzhak Perlman

The King – (Elvis Presley)

Alan Hicks & Rashida Jones, video directors; Paula DuPré Pesmen, video producer

Lili Fini Zanuck, video director; John Battsek, Scooter Weintraub, Larry Yelen & Lili Fini Zanuck, video producers

Kevin Macdonald, video director; Jonathan Chinn, Simon Chinn & Lisa Erspamer, video producers

Alison Chernick, video director; Alison Chernick, video producer

Eugene Jarecki, video director; Christopher Frierson, Georgina Hill, David Kuhn & Christopher St. John, video producers

#2019 #grammy awards

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generallynaive · 5 years

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O Melhor de 2018 - 25 Filmes

1- Phantom Thread (Paul Thomas Anderson)

Belissimamente perverso. Aquilo que à primeira vista é um romance clássico, passado no mundo da moda dos anos 50 em Inglaterra, filmado com todo o fulgor visual de Paul Thomas Anderson, vai metodicamente revelando os seus mistérios e os truques que tem na manga, guiando o espectador pela peculiar relação entre Alma e Reynolds. É um filme que se intromete pelos sentidos, joga com as expectativas do género e da época e subverte-as com a sabedoria de um mestre aos comandos.

2- Roma (Alfonso Cuarón)

Em busca das memórias perdidas, de uma infância longínqua e das raízes de um país, Alfonso Cuarón explora a sua própria intimidade. Seguimos Cleo, ama de uma família de classe média/alta na Cidade do México, somos intrusos do seu quotidiano, nas suas observações, dos seus laços emocionais com a família que serve e das suas aventuras no exterior. Um retrato de humanismo, generoso e afetuoso, que liga a vida de Cleo ao mundo que a rodeia, ao México em convulsão e ao desfazer de uma família. Esse é o golpe de génio que o realizador já havia ensaiado em “Children of Men” e “Y Tu Mama También”e concretiza aqui. “Roma” é um épico intimista, um enorme feito cinematográfico.

3- Visages, Villages (Agnès Varda & JR)

Uma das maiores figuras da história do cinema continua tão vital hoje como nos anos áureos da “nouvelle vague”. Agnés Varda surge em “Visages, Villages” não apenas como realizadora, mas como sujeito, onde o simbolismo da sua arte é explorado no tempo presente com a sensibilidade e o trabalho do jovem artista francês, JR. Um filme documentário, um road movie que é também uma instalação artística em grande escala, levando o poder das imagens às comunidades normalmente esquecidas que voa nas asas da relação de cumplicidade entre Agnés e JR. Um banquete para os olhos e um mimo para o coração.

4- You Were Never Really Here (Lynne Ramsay)

O violento e lânguido trabalho de Lynne Ramsay tem aqui mais um capítulo num filme cheio de suor e psicoses visuais, onde Joaquin Phoenix evidencia uma faceta musculada e vulnerável do stress pós-traumático de um veterano de guerra perdido na sua própria existência. “You Were Never Really Here” é um exercício sobre o estado mental de uma personagem, aliado ao corpo do sujeito, na procura pela estabilidade. Um filme em forma de sonho febril, visualmente portentoso.

5- Shoplifters (Hirokazu Kore-eda)

O mestre japonês venceu a Palma de Ouro no Festival de Cannes em maio passado e percebe-se bem porquê. Uma história que desconstrói o conceito de família, pelo menos na sua etimologia mais tradicional, e ensaia algo mais vasto que as relações de sangue, mais universal, que apela à empatia com o outro e ao humanismo. É um exercício de equilíbrio constante entre o conto de realismo social e a revelação do terceiro ato que nas mãos de outro colocaria em causa todo o que estava para trás. Assim, é um soco no estômago absolutamente pungente e arrasador.

6- Columbus (Kogonada)

Um ensaio sobre humanismo e empatia através da arquitetura. O primeiro filme do crítico tornado realizador, Kogonada, é um tratado sobre como duas pessoas de idades, etnias, sonhos e contextos sociológicos diferentes se podem ajudar mutuamente quando se abrem ao mundo que as rodeia e se aceitam a si mesmas. “Columbus” é um filme pleno de simbolismos, pleno de considerações existenciais que surgem sem pressas, no momento exato. E o que dizer de Haley Lu Richardson e John Cho, que não seja magníficos.

7- Cold War (Pawel Pawlikowski)

Uma história de amor intemporal e transcontinental. O realizador polaco utiliza a linguagem estética que apurou em “Ida” agora num romance que traça a história dos seus protagonistas, não só através do tempo e por consequência das várias fases das suas vidas, como do próprio processo histórico e dos diferentes blocos políticos. Delicadamente filmado, representado com alma superior por Joanna Kulig e Tomasz Kot. Pawlikowski tirou mais um desarmante coelho da cartola.

8- The Florida Project (Sean Baker)

A vida num mundo de sonhos e contos de fadas, onde as casas coloridas e os crepúsculos dourados pontuam o ingénuo quotidiano das crianças, enquanto os adultos se demitem de uma existência digna. Sean Baker, após o sucesso de “Tangerine”, volta ao cinema social ao nível da rua, desta feita para retratar as comunidades que vivem geograficamente perto, mas economicamente longe dos sonhos da Disney, visto pelos curiosos e encantadores olhos de uma criança. Divertido e devastador, “The Florida Project” é a confirmação de um realizador imperdível.

9- First Reformed (Paul Schrader)

As ansiedades da contemporaneidade, os desafios de um mundo à beira do abismo ambiental que deixou para trás a moralidade e a espiritualidade. Paul Schrader foi aos anos 70 resgatar um filme não sobre 2018, mas sim sobre o futuro, onde interlaça as largas questões da humanidade, cientificas e espirituais, com a posição do indivíduo neste macroesquema. No centro de tudo isto, está uma daquelas performances verdadeiramente inesquecíveis de Ethan Hawke, um ator em estado de graça.

10- Lady Bird (Greta Gerwig)

Essencialmente um filme perfeito. Noventa minutos de vinhetas editadas e construídas milimetricamente, que versam sobre as dores de crescimento da intrépida “Lady Bird”, uma heroína plena de virtudes, defeitos e uma personalidade forte à procura de afirmação, sobretudo na sua relação com a mãe. Greta Gerwig completa a trilogia que começara com “Frances Ha” e “Mistress America”, passando desta vez para a cadeira de realizadora toda a sua sensibilidade estética e emocional através de um elenco nada menos que magnético, liderado por Saoirse Ronan e Laurie Metcalf. Uma verdadeira pérola.

11- Call Me By Your Name (Luca Guadagnino)

A magia do primeiro amor. A desarmante sensualidade do toque e do olhar. Guadagnino é um mestre da exploração visual dos sentidos e “Call Me By Your Name” será provavelmente a melhor representação desse facto. Se romance no grande ecrã vive da química entre atores, então Armie Hammer e Timothée Chalamet facilmente se tornaram num dos pares românticos da década. Mais, a fabulosa banda-sonora original com canções de Sufjan Stevens.

12- First Man (Damien Chazelle)

Como fazer um biopic sobre aquele que será, porventura, o maior feito da humanidade sem cair na formatação dos costume? Damien Chazelle e o argumentista, Josh Singer, decidiram contar a história do primeiro homem na lua, Neil Armstrong, interligando as tragédias da sua vida privada, com o moroso e também ele trágico processo dos programas Gemini e Apollo. O custo do progresso. “First Man” é um filme sóbrio quando podia ter sido bombástico e isso é uma virtude, qualidades que partilha com o seu protagonista. É íntimo e processual, filmado com bravura em close-ups onde se sente cada reviberação dos motores e o ranger metálico do revestimento dos módulos espaciais. Os últimos 25 minutos são de cortar a respiração, numa inspiradora ode ao engenho e superação humana.

13- Private Life (Tamara Jenkins)

A mecânica interna da vida de um casal em processo de fertilização. Tamara Jenkins regressa quase uma década depois com um filme que é um verdadeiro soco no estômago pelo modo como fielmente representa a sobrecarga física e sobretudo emocional nos indivíduos e nas fundações da relação que tentam manter. “Private Life” encontra sempre a humanidade e o humor nos momentos mais caricatos, mas nunca perde o centro emocional da história, com a grande Kathryn Hahn no papel que a sua carreira merece.

14- Lazzaro Felice (Alice Rohrwacher)

Falar de realismo mágico no cinema contemporâneo é falar obrigatoriamente de Alice Rohrwacher. A realizador italiana procede o fabuloso “The Wonders” com esta espécie de conto de fadas moderno, uma espécie de sonho etéreo, que versa sobre a posição do homem no mundo e na sociedade de classes, ligando o feudalismo e a escravatura com o liberalismo moderno assente numa escravatura mais dissimulada. Uma história de símbolos e paralelismos, com magia a brotar de cada frame, de uma iconografia que pertence apenas a Alice Rohrwacher.

15- Shirkers (Sandi Tan)

Em Singapura, 1992 a jovem Sandi Tan e as amigas concretizaram a sua paixão pela sétima arte e fizeram um filme chamado “Shirkers” dirigido pelo professor de cinema da sua escola, um sujeito estranhamente cativante. Com a intenção de trazer para o seu país a revolução do cinema independente, Tan escreveu um road movie que explorava uma Singapura mítica e simbólica, numa espécie de cápsula do tempo. O impensável acontece quando, o professor rouba toda a fita do filme após a rodagem e nunca mais é visto. Este “Shirkers” é um documentário em jeito de memórias, em busca não só do filme perdido que, entretanto, com o passar das décadas ganhou estatuto de lenda, mas também uma exploração dos custos emocionais de criar arte, dos laços que se criam e perdem, da inquebrável ligação que um projeto destes deixa nos seus sujeitos. Um belo presente para qualquer cinéfilo.

16- Paddington 2 (Paul King)

“If you are kind and polite the world will be alright”. Haverá citação mais contracorrente, política e vital para o momento que vivemos? Paddington é um tratado de generosidade, sem ponta de cinismo. Não é reconfortante? Estes filmes são pequenos tesouros a descobrir com camadas e camadas de comédia, aventura, emoção e mensagens para toda família. Todavia, quem rouba o filme é mesmo Hugh Grant que, como vilão, tem uma das prestações mais desconcertantes da sua carreira.

17- Zama (Lucrecia Martel)

A grande mestre argentina está de volta com um filme sátira sobre o colonialismo, poder, burocracia, identidade e masculinidade. Lucrecia Martel não deixa pedra por virar, colocando a nu as contradições e incongruências das estruturas de poder fazendo um claro paralelo com a sociedade contemporânea. O absurdo da existência do middle man. Completamente belo em toda a sua estranheza, clínico nas suas observações, hilariante nas situações mais inusitadas (há uma cena com um lama que é inesquecível). Um trabalho de nível superior.

18- Sorry To Bother You (Boots Riley)

Talvez a mais corajosa e arrojada produção americana do ano. O rapper Boots Riley tinha este filme na manga há anos, mas chegou-nos no tempo exato. Uma total desconstrução da sociedade contemporânea, da questão racial, ao capitalismo selvagem e à alienação do indivíduo. Completamente original e a pulsar de energia criativa que, mesmo quando não acerta a cem por cento, é impossível de tirar os olhos do ecrã.

19- Hereditary (Ari Aster)

A precisão do terror. O estreante Ari Aster conquistou Sundance e os fãs do género pelo mundo fora com aquilo que começa por ser um drama familiar e aos poucos vai desvendando os truques que realmente tem na manga. Numa história com tanto para dizer, o que salta à vista é a eficiência narrativa e o modo como o realizador vai simbolicamente colocando todas as pistas necessárias para completar o puzzle sem tirar o prazer da descoberta e da revelação do terceiro ato. “Hereditary” pertence a Toni Collette que tem aqui uma daquelas interpretações de panteão, não só do género, mas pelo menos da última década. Uma verdadeira força da natureza.

20- Spider-Man: Into the Spider-Verse (Bob Persichetti, Peter Ramsey & Rodney Rothman)

O melhor exemplo de como trazer o mythos da banda-desenhada para o grande ecrã. “Spider-verse” explode com as formatações cinematográficas de um filme de super-heróis e traz para a sala de cinema a cor, a vitalidade e o espírito do Homem Aranha, o eterno underdog de Stan Lee e Steve Ditko. Com múltiplos Spider-man em ação, a aventura pertence à nova coqueluche da série, Miles Morales a quem o simbolismo de ser homem aranha assenta como um luva, trazendo um novo ritmo e atitude à personagem. A animação é simplesmente deliciosa e inovadora na forma como conjuga os mais variados formatos para criar uma estética única. Que bela surpresa de final de ano.

21- Eighth Grade (Bo Burnham)

Tão desconfortável como andar no oitavo ano. O youtuber tornado stand-up comic transformado realizador, Bo Burnham, fez aquele que será talvez o filme que melhor entende a geração que cresceu nas redes sociais. Da aparente liberdade que uma câmara oferece, à completa inaptidão da existência em sociedade. Elsie Fisher capta como ninguém o desconforto, as frustrações e a rebelde honestidade desta adolescente, das expressões faciais aos padrões de fala. A vontade de afirmação na procura da identidade num meio inóspito como é a escola. Um dos melhores coming of age dos últimos anos.

22- Mission: Impossible - Fallout (Christopher McQuarrie)

Tom Cruise vai continuar a transformar as suas tentativas de auto-destruição em filmes e nós vamos continuar a gostar. “Fallout” é a melhor versão da saga, filmado com criatividade, mestria e precisão por McQuarrie, o elenco está sempre disposto a ir mais além, num filme implacável desde o primeiro minuto. Momentos memoráveis, set pieces inacreditáveis, M:I está aqui para ficar.

23- Annihilation (Alex Garland)

O que significa ultrapassar uma experiência traumática? O segundo filme de Alex Garland na cadeira de realizador é uma exploração visual sobre identidade na resposta a essa pergunta. Belo, cerebral, misterioso, aterrador, confuso até, Annihilation é o mais intelectualmente desafiante “filme de estúdio” em anos com um maravilhoso elenco composto por Natalie Portman, Tessa Thompspn, Gina Rodriguez, Jennifer Jason Leigh e Oscar Isaac.

24- BlacKkKlansman (Spike Lee)

Spike Lee a fazer Spike Lee. Direto, confrontacional, sem papas na língua. “BlacKkKlansman” explora as tensões raciais na América de 2018 a partir da América dos anos 60, traçando uma linha direta entre o KKK, alt-right e Trump. É o mesmo contexto ideológico e em alguns casos, as mesmas pessoas, como David Duke. É um filme zangado, um desabafo político de um Spike Lee farto de falinhas mansas.

25- Black Panther (Ryan Coogler)

O filme que mudou tudo. Os milhões e milhões de dólares do MCU significam pouco sem relevância cultural. Ryan Coogler pegou na personagem e deu-lhe mundo, contexto sociológico e sobretudo, posicionou-a como perfeita analogia do mundo real. Um filme com ideias, que confronta o que o rodeia, questiona o que envolve. Tem swag, ritmo e um espírito só seu, para além de apresentar um dos melhores vilões dos últimos anos, o Killmonger de Michael B. Jordan.

Notas & Menções Honrosas:

A primeira hora de “A Star is Born” (Bradley Cooper); “The Tale” (Jennifer Fox); “Cam” (Daniel Goldhaber); “The Shape of Water” (Guillermo Del Toro); “Nico, 1988″ (Susanna Nicchiarelli); “Thoroughbreds” (Cory Finley); a Mary Poppins de Emily Blunt em “Mary Poppins Returns” (Rob Marshall); “Game Night” (John Francis Daley & Jonathan M. Goldstein); a sequência no passado de “Pedro e Inês” (António Ferreira); “Kedi” (Ceyda Torun); “Hearts Beat Loud” (Brett Haley); “American Animals” (Bart Layton); “Mudbound” (Dee Rees); “Film Stars Don't Die in Liverpool” (Paul McGuigan); o fenomenal artifício de “Wonderstruck” (Todd Haynes); a primeira coreografia/sacrifício de Dakota Johnson em “Suspiria” (Luca Guadagnino); o carisma de Zoey Deutch e Glenn Powell a comer pizza em “Set It Up” (Claire Scanlon); “Isle of Dogs” (Wes Anderson); Anne Hathaway em “Ocean’s 8″ (Gary Ross) e Blake Lively em “A Simple Favor” (Paul Feig) em modo lenda a mostrarem o que é ser estrela de cinema; a sensualidade dos beijos em “Disobedience” (Sebastian Lelio); a hilariante e progressista mensagem de “Blockers” (Kay Cannon); Viola Davis, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, Daniel Kaluuya e Brian Tyree Henry em “Widows” (Steve McQueen); a psicose formal de “Unsane” (Steven Soderbergh); as perucas da pobre Michelle Williams em “I Feel Pretty” e “Venom”; tributo ao “The Shining” em “Ready Player One” (Steve Spielberg); a sacarose romântica de “To All the Boys I’ve Loved Before” (Susan Johnson); o que raio estava Jennifer Lawrence a fazer em “Red Sparrow” (Francis Laurence); a audácia de “Bad Times at the El Royale” (Drew Goddard); melhor utilização de tecnologia: “Searching” (Aneesh Chaganty); o estalar de dedos em “Avengers: Infinity War” (Anthony & Joe Russo).

Melhores do Ano - 25 Séries TV // Melhores do Ano - 25 Álbuns

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moochilatv · 2 years

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El Jamming Festival y su line-up gigante.

¿Viste la cantidad y calidad de artistas que se presentan?

Los días 19, 20 y 21 de marzo en Playa Hawai de Ibagué, Colombia, se realizará el Jamming Festival. Un encuentro repleto de artistas afro, de reggae y de otros estilos.

La productora Buena Vibra Eventos, responsable y dueña del Jamming Festival, recientemente publicó un comunicado en donde destalló novedades sobre algunas bajas en el line-up. Black Eyed Peas y Los Cafres, por ejemplo, finalmente no formarán parte de esta edición. Los norteamericanos no visitarán Colombia "por causas de fuerza mayor, ajenas a la producción y al grupo"; mientras que por el delicado estado de saludo de Guillermo Bonetto, vocalista de Los Cafres, el grupo decidió suspender sus conciertos momentáneamente hasta que mejore su líder. Quienes sacaron tickets exclusivamente para ver a estos dos grupos, pueden solicitar la devolución o bien, aguardar a nuevas reprogramaciones y propuestas que la productora ofrezca.

Hay también otros ajustes, por ejemplo Orishas finalmente no participará, pero sí lo hará Yotuel, uno de los tres integrantes principales del célebre grupo cubano. En un posteo en su IG, afirmó que cantará todos los hits de su carrera.

Vicentico, por su parte, tuvo que cancelar su participación en el Jamming. La productora ya confirmó una nueva fecha "en solitario", con la cual el vocalista de los Fabulosos Cadillacs visitará Colombia el sábado 21 de mayo en el Teatro Royal Center.

Otros actos como Sonora 100 Fuegos, Jah Cure, Irie Kingz y Maldita Vecindad también fueron dados de baja por diversos motivos. Hay que comprender que el Jamming Festival anunció su extenso cartel en plena pandemia, y que es entendible que con el paso del tiempo algún cambio ocurra (algo parecido a lo que actualmente sucede en el Lollapalooza Argentino con C-Tangana, por ejemplo).

En total, habrá más de 100 artistas en vivo durante las tres jornadas. A pesar de estos cambios, la calidad y cantidad de artistas es gigante.

Figuras del reggae, dub y dancehall dirán presentes: Sean Paul, UB40 con Ali Campbell, Cultura Profética, Ky-Mani Marley, Damian Marley, Alborosie, Mad Professor, Channel One Sound System, Demarco, Dub Inc, Gondwana, Shaggy, Providencia, Etana, Michael Rose, Green Valley, , Morodo, Fyahbwoy, entre otros.

De Argentina, estarán: Alika, Los Pericos, Los Calzones, Lumumba, Sobredosis de Soda, Los Auténticos Decadentes, Caligaris, Damas Graris, Todos Tus Muertos, Enanitos Verdes (aunque viven en México desde hace años), Rata Blanca, Vilma Palma e Vampiros, Miguel Mateos, Bersuit Vergarabat, Fidel Nadal.

Aquí el line-up por día:

Más información en https://www.jammingfestival.com.co/

#jamming festival #reggae #dub #shaggy #ub40 #colombia #mad professor #michael rose #etana #damian marley #sean paul #molotov #puerto rico #ibagué

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charlyalberti · 6 years

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Ayer en Ciudad de México realizamos junto a Rick Ridgeway (VP Patagonia Clothing) y Paul Polman (Worldwide CEO de Unilever) una nueva edición de un ciclo de conferencias que venimos realizando juntos en diferentes países para empresarios, políticos y estudiantes de alto grado con el fin de concientizar y demostrar que es posible que las empresas sean más rentables si proceden de forma sustentable. La economía sustentable es una realidad, es posible y por sobre todo es el único camino que tenemos para asegurarle a nuestra y a las próximas generaciones un planeta vivible. #negociossustentables #r21org #unilever #patagonia #rickrideway #paulpolman https://www.instagram.com/p/Bn3uTK4Byq0/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=uosl4k6u2duw

#negociossustentables #r21org #unilever #patagonia #rickrideway #paulpolman

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hela2romantikos · 3 years

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Jared Lopera 7 oct 2021 21:59 (hace 1 día) 📷 📷 para mí, heladitaa 📷

6 de Octubre Ayer me desperté y vi La Mujer de la Arena de Hiroshi Teshigahara, basada en una novela de Kobo Abe que ya he leído. Siento que la película es aún más linda que el libro, me tocó de muchas diferentes maneras, especialmente algunas escenas que me hizo sentir sensaciones viscerales del cuerpo por el medio de la cine, las imágenes de la piel, sudor, y arena me hizo sentir el calor y incomodidad de manera muy visceral. Y entonces empecé el día sintiendo más sensible de cada sensación, efecto de luz, detalle, con una sentido de la belleza más que la usual. Me encuentro en estos días en una búsqueda de la belleza, siento que por el momento percibir la belleza es la única que tengo, porque no han sido días muy felices, y la lucidez de la sensibilidad me lleva a una calma que necesito. Fui a encontrarme con una amiga para recoger algunas cosas y no la encontré, volví a la casa y tomé una siesta porque me sentí molesto, mientras dormía Natalia llegó tan de repente a mi apartamento con ella, sentía confundido y molestado, y me invitaron a ir a nadar y ver películas, al fin no hicimos nada de los dos, pero me alegra que fui porque necesité el cambio de ambiente, estar afuera un rato y disfrutar la clima y aire fresca. Lo más destacado del día fue un momento sosteniendo un gatito bebe, maullando,( yo pensé mucho en tu symphonia de los gatos) , también disfruté mucho dando vueltas por la ciudad en carro escuchando música mexicana vieja, algunos partes de este pueblo todavía parecen muy viejas, y por la noche, cuando no hay afuera mucha gente, uno puede imaginarse que estén en México de los 1950s ( o tiempos aún mas viejitos) Al fin yo empecé a extrañarte mucho y fui caminando por la casa, pensando emocionado en que si habías escrito algo en el blog. ¿Crees que es posible seguir amigxs con ex-parejas? De pronto es algo que toma mucho tiempo, o simplemente no es posible, para mi está siguiendo incómodo y extraño estar con ella. Comí pasta con sal y aceite vegetal, a las 1230 de la mañana, y terminé Lavaperros de Carlos Moreno, fue horrible, ni siquiera disfrutable o divertido. No me gustó para nada, siento que no dice nada que valdría la pena escuchar, me parece la misma película de Perro Come Perro pero mucho peor. Y empecé viendo una película que se llama La vendedora de rosas de Victor Gaviria. También empecé a leer un libro que se llama El Palacio de la Luna de Paul Auster, que estoy disfrutando mucho. 7 de Octubre Entra mucha luz por la mañana en el cuarto, y últimamente me gusta cubrirme con la sábana iluminada de un azul brillante e imaginar que estoy dentro de algún vientre. Mirar a mi cuerpo en la luz como si fuera el cuerpo de un bebe ajeno y grande, y entonces seguir durmiendo. Caminar solo para tomar fotos es un placer que he olvidado. Me fascina, uno se encuentra caminando solo para observar las cosas alrededor. Es algo que quiero empezar a hacer todos los días. Siento muy contento cuando me alimento bien, hoy sentí muy orgulloso de mi almuerzo jiji. Quiero aprender a cuidarme mejor.. pero ya estoy en el proceso. Cuando vuelve voy a ser el muchacho mas saludable y organizado del mundo xD Espero que disfrutes la compañía de tus papas, te quiero mucho musho muchi. Desde hoy te prometo que te voy a escribir aki todos los días, incluso si sean tonterías, cuentos aburridos, solo una oración, o una emoji. TQM (la verdadera destacada de hoy fue nuestra llamada :3)

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horaciogennari · 3 years

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ENTRE ESTUPIDOS Y FARSANTES

El País de la Furia que ya casi es la Tierra del Hastío y del Sin Sentido

Si tengo que elegir un Top Ten de los libros que más impactaron en mi vida, no tengo dudas que “Historia de la Estupidez Humana” de Paul Tabori (editado en 1959) está entre ellos. El abordaje de los grandes errores de la humanidad siempre me atrajo, quizás para poder así comprender luego por el opuesto, cuales son los causales que podrían conducirnos al éxito. En mis escritos es constante e ineludible tratar de analizar la ignorancia y su antónimo la sabiduría o las mentiras y su contraparte las verdades. Pero en el cóctel del desbarranque de una sociedad no podrían estar ausente la estupidez, la imbecilidad y su hermana de sangre, la fatuidad. Puedo entender y compadecerme del carente de educación y también puedo (con gran esfuerzo) hasta entender al embustero que empujado por complejos de inferioridad busca la notoriedad a través de la trampa que lo enriquezca. Y si el impostor buscara su bienestar metiendo mano en las cajas que no son propias, con excesivo trabajo y tolerancia hasta podría pensar en la insignificancia de su vida y darme cuenta que la plata la necesita para intentar ser alguien, ya que sin ella es un Don Nadie sin Nombre y sin Tierra.

De la ignorancia se sale con estudio y de los pillajes se sale con justicia. Sin embargo de la estupidez no se es tan fácil escapar. Si aceptamos que el hombre sabio es el conocedor de las causas y de las complejidades de diversos hechos, el estúpido (a oposición del ignorante que cuanto mucho es llevado por el no saber) deja de lado toda ayuda, experiencia, consejos y es el orgullo, la pedantería y la cerrada estrechez de mente lo que lo lleva al camino del absurdo. Tabori entiende que “la estupidez es quizás el arma más destructiva inventada por el hombre, más devastadora que una epidemia (sic) y uno de los lujos más costosos”. La definición a la que echa mano es “El Ser Humano estúpido es alguien a quién la naturaleza le ha suministrado órganos sanos, una aceptable educación e inteligencia, carece en general de defectos, pero sin embargo sus obras y consecuencias son simplemente torpes, vacuas y típicas de un mentecato”.

Serios historiadores han demostrado que la codicia de España en la Conquista de América, arrastró a la misma (y a parte de Europa) a una crisis sin precedentes. España obtuvo todo el oro de México y Perú, pero el costo que pagó fue de millones de vidas y una inflación en su economía tan gigante que provocó un descalabro monumental. Mucho después, los británicos en su colonización de Norte América, eligieron otro camino basado en el asentamiento territorial y el desarrollo agrícola (aunque también tuvieron su fiebre del oro, años luego). En la historia de las estupideces no muchos saben que cientos de nobles europeos (Versalles, Viena, El Escorial) hipotecaban sus posesiones en aras de gozar los favores de los soberanos. Cuando las revoluciones llegaron, allá vacíos se quedaron de sus posesiones. Luego el pueblo en su furia y búsqueda de justicia, se llevó todo por delante. No puedo dejar de pensar en la gran cantidad de torpes testaferros usados para lograr esconder bienes enajenados y que luego fueron (y serán) los primeros en caer. Seguramente ”los soberanos” quedarán a salvo, pero “los prestanombres” llevados por su avidez caerán como moscas y perderán lo que temporalmente tuvieron.

Tiempo atrás escribí, recibiendo variadas críticas, que las elecciones PASO no se llevarían a cabo o que se haría lo imposible por atrasarlas. En qué basaba mi previsión? Simplemente en el sencillo poder de la observancia. En ese mismo escrito, publicado para descarga gratuita en “De Tributos y Provocaciones” (www.gennari.us) adelantaba que íbamos de lleno a un colapso económico de la mano de una seria y colosal grieta social. Nuevamente, no es la inteligencia, ni el estudio, ni las quemas de pestañas por tanta lectura. Es tener memoria de las piedras con las que ya hemos tropezado. No me hacen falta doctorados en Economía de las Altas Universidades del Mundo, ni entender complejas fórmulas de econometría. Es simple, el país se está consumiendo todo su capital social ya que el capital económico (reservas en Banco Central) ya nos lo hemos consumido o nos quedan exiguas monedas para un barato café. Llamo “Capital Social�� a la riqueza generada por las habilidades profesionales, destrezas, conocimientos, equidad y justicia, posibilidad de progreso. Ese Activo está ya casi destrozado, poco o nada queda. Jane Fonda alguna vez dijo por allí “Nada importante ha pasado sin que haya un poco de desobediencia civil”. No estoy haciendo una apología del delito ni del caos. Sin embargo, cuando se llegue al fondo, irremediablemente habrá revueltas. Cuando el pobre vea que ya no le alcanza vivir con alguna dádiva y el rico vea que ya no tiene nada que perder pues todo se le ha ido en impuestos, aunque parezca osado pensarlo, ambos se mirarán a los ojos y se darán cuenta que tienen mucho en común. Alocado? Estoy convencido que no. Hay un eje que nadie está viendo aún, que es el rejuntado de todos los empresarios y trabajadores del campo, el de las pymes y su gente…. y el de los movimientos sociales. En el momento en que cuatro o cinco líderes de estos grupos se den cuenta que es mejor estar unidos que enfrentados, inexorablemente estaremos ante una revuelta. Se equivoca el que piensa que las tropas son fáciles de arriar a la sola promesa de pan y circo.

Podrá ser el dirigente un tramposo, pero no puede ser tan ignorante como para no correlacionar que los países que más han crecido desde 1930 a la fecha, son aquellos donde las libertades de todo tipo se han maximizado. Argentina de estar entre los diez países más poderosos del mundo (fines Siglo XIX y principios Siglo XX) ha pasado al lote de los más pobres. Tenemos un 50% menos de PBI per cápita que Chile, Panamá, Uruguay y allí estamos cabeza a cabeza bien debajo de la tabla junto a Republica Dominicana, Botsuana, solo por citar algunos (imperdible visitar www.gapminder.org). “Es la Libertad lo que genera crecimiento, estúpido!”, robándole y cambiando un poco la frase a Bill Clinton en 1992.

Me he preguntado si la estupidez tiene cura en infinidad de veces y la única solución creo que está en la niñez, cuando aún se está forjando el carácter del pibe. Si le damos seguridad a los chicos y no ofrendas, le estaremos enseñando que no debe quedarse esperando por la moneda que le tirarán los farsantes. Necesitamos una generación de jóvenes que sean estimulados a la iniciativa personal, a la toma de riesgos y a que comprendan que ningún maná vendrá de arriba sin esfuerzo. Si todo se lo regalamos y si no imponemos reglas de comportamiento, el país estará fabricando irremediablemente ejércitos de inválidos sociales. Es regla que manadas de personas en torbellino, son incapaces de tomar decisiones por si mismas, generando de esta forma una dependencia mayúscula del amo. Estas personas terminan entrando en un círculo vicioso y finiquitan no teniendo ni un solo pensamiento original. Como bandada van, bajo cánticos movilizadores que los envalentonan y que a la vez les ayuda a esconder sus vacíos y enormes carencias. La estupidez en consecuencia, es el resorte tanto de los casos extremos del conformismo como de los comportamientos antisociales. Es la idiotez lo que termina engendrando anarquistas que pueden luego manejar a pueblos domesticados y ejercer todo el totalitarismo o despotismo que deseen.

Quiero dejar como pensamiento de cierre que a esta altura debiéramos saber que corrigiendo a los sabios, siempre los haremos más sabios; pero corrigiendo a los necios, los mismos se volverán en tus enemigos. Pensemos en consecuencia que la única solución la encontraremos en la niñez, lugar origen de todo esta actual y perturbadora necedad.

Tributo a Paul Tabori (1908-1974)

4 de abril de 2021.

#cambio tributo provocación sociedad

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