#Shin Oonuma | Explore Tumblr Posts and Blogs

canmom · 3 years

Note

PMMM?

Oooh, OK then. So I actually wrote an Animation Night post on Madoka, back on Animation Night 10 - hard to believe that's 81 weeks ago now. Back then, though, my posts were much shorter and I didn't discuss the production in much detail. However I did end up talking about SHAFT again later in the post about Kizumonogatari on Animation Night 51.

Anyway, I love Madoka. I admit, my engagement with the series has just been the original anime and Rebellion, and not any of the expanded world of gacha games and manga and the spinoff anime adapting the gacha - but I would rank Rebellion as one of my favourite animated films and I can't wait to see what they do with the upcoming sequel.

Last time I wrote about Madoka, I mostly wrote about Gen Urobuchi. I generally speaking think he's an immensely talented writer and I've enjoyed basically all the stuff he's worked on from Psycho-Pass to Fate Zero (yet to watch through Kamen Rider Gaim or play Sayo no Uta but I hear great things), but Madoka wouldn't be half the show it is without the incredible design work of Ume Aoki, distinctive direction of Yukihiro Miyamoto [and Akiyuki Shinbo overseeing all SHAFT projects, but see below], fantastic animation of too many key animators to name, gorgeous music of Kalafina and of course the absolutely brilliant Jan Švankmajer-influenced [Animation Night 50] collage animation of the incredibly talented duo Gekidan Inu Curry [see sakugablog for a nice retrospective of them].

The Madoka series excels in choreography and storyboarding - the classic austere, geometric SHAFT environments and striking camera angles, and the abstracted dance-like action sequences in which aesthetic elements and symbols flow into each other. And then they kick that up another notch or several in the movie, which indulges fully in Inu Curry's style. I still consider it some of the most beautiful sequences of animation set to music I've ever seen.

Anyway, I've only seen a bit of the SHAFT oeuvre (alongside Madoka, that's Bake- and Kizumonogatari), although the story of the studio is fascinating, like something out of a play - the charismatic Akiyuki Shinbo and his friends reorganising a fairly minor studio into one of the most distinctive of its time. Let me quote kVin (who else?):

The task Shinbo received at SHAFT wasn’t simple: he wasn’t going to direct a new series, but rather the whole studio. He became an overall supervisor of their entire output, while also guiding younger artists to make sure this style would live on. This marked the beginning of his unusual moonlighting, juggling jobs in a way that didn’t really allow him to do as much classic directorial work. To date, Shinbo has never been the sole director of a SHAFT series because he can’t. But he didn’t face this crazy challenge all by himself, of course. With his good pals Tatsuya Oishi and Shin Oonuma they formed the appropriately nicknamed Team Shinbo; a group of artists with compatible sensibilities, who had worked together in the past, and shared the desire to construct a new SHAFT.

kVin notes that the SHAFT style is an heir, through the influence of artist Nobuyuki Takeuchi who had had a significant role on Utena, to an incredibly influential director I've still yet to give a proper discussion on Animation Night, Osamu Dezaki, by way of - of course - the master of symbolism-dense, technically avant-garde anime, Kunihiko Ikuhara. I'll save a full discussion of that for another time, though. In any case, this was successful - perhaps too successful. Many of their best animators got caught up for years in the sprawling Kizumonogatari project, while kVin and other commenters more familiar with their work say the SHAFT style, once bold and innovative, became frozen in and lost its original contextual meaning, and some years later many SHAFT staff ended up leaving the studio for less overbearing work environment.

Madoka came just two years after Bakemonogatari, though, so the Team Shinbo style was still plenty fresh. Not surprisingly, it was quickly a huge hit. In Western fandom, it kind of became that meme show, where the magical girls have guns and being meguca is suffering. There's a bunch of extremely bad misreadings out there (it's grimdark! it's a 'deconstruction'! and the backlash to that - didn't you hear, gen urobuchi wants little girls to not have hope!) but that's just how anime fandom is I guess. It's certainly in dialogue with other magical girl shows, but to me it seems in a clearly appreciative way. Thematically, it's frankly not too far afield from something like Sailor Moon.

But you've asked for me to answer an ask meme, so let me do that instead :p

don’t watch period | drop if not interested within 2-3 episodes | give it a go, could be your thing | 5 star recommendation

fav characters: Homura - more on that when we get to 'unpopular opinion'! - and Kyōko, I generally really like the concept of a burned out cynical traumatised magical girl lol

least fav characters: is it too easy to say Sayaka's cardboard violin-playing boyfriend with nonspecific anime disease whose name I can't even be bothered to look up? I guess that's the whole tragedy of her character, she wants to save this boy who just resents her for it, but you can do so much better Sayaka!

fav relationship: haha well Homura/Madoka is obviously the central framing one innit, but actually there are dynamics I really like here, especially in Rebellion. again, more on that in 'unpopular opinions'. outside of that, I think you could write pretty good fic of just about any pair of girls. They hint a bit at Sayaka/Kyōko during the last big fight sequence in Rebellion (possibly more earlier? it's been a while?) and that's cute. I admit I'm not much of a shipper these days.

fav moment: There's many I could name, but one I keep coming back to is the sequence in Rebellion when the magical girl squad deploys and each of the girls gets a brief abstract sequence illustrating their vibe. The music and imagery is sooo good here. I also love the gunfight later in the film with the time-frozen bullet trails. And the incredible climactic battle when the whole world breaks down around Homura as she realises the truth of what's going on and becomes a witch again. Am I just naming the whole of Rebellion at this rate? OK, I admit it, years on in which I've watched literally hundreds more animated films, I still think this one's great.

headcanons/theories: This is clearly a redemptive headcanon that's not especially well signalled by the text, but the reason for all the nonsensical stuff about entropy and ancient aliens is that Kyubey is a low-level functionary who doesn't understand anything half as well as it pretends. The Incubators didn't cultivate human civilisation over the centuries and give us technologies, that's just a convenient lie in the moment, and Kyubey doesn't really understand what it is that they're harvesting from the magical girls very well at all. But because the girls are like, what, middle schoolers, they don't have the background to pull Kyubey up on his misunderstanding of thermodynamics lol.

unpopular opinion: OK. oKAY. let's do this again shall we. strap in. I went over this some time previously when I first watched Rebellion (good god that was hard to find, tumblr's search functions are a travesty) but my comments amounted mostly to *gestures at Stirner, who I hadn't read and still haven't*, so let's have another shot at justifying this Take...

Here we go: I still don't think Homura is the bad guy at the end of Rebellion. Which seems to be the shared opinion of every girl I know who's seen the film but in wider fandom is basically nonexistent as a take. I don't necessarily think Homura has the answer, but I don't think Madoka permanently sacrificing herself for the sake of every hurting person in the universe was a happy ending in the first place - Homura's insistence on being the one to save Madoka and her lack of imagination in trying to reconstruct the pantomime of a 'normal' life is surely an unhealthy fixation, but she's right that the situation was intolerable and something did have to be done about it. The tension between Madoka's agency and Homura's, and whether their desires and self-sacrificing impulses can be reconciled, is a productive one.

Now, the end of Madoka is something that produces endless interpretations. Back in May last year there was a fascinating discussion on here between @azdoine, @businesstiramisu and @anarcha-catgirlism getting into the characters' various saviour complexes and the possible religious readings of their arcs in the series's broadly Buddhist cosmology.

Visually, the film pulls out all the symbols in the SHAFT toolkit to suggest that Homura is as evil as she makes out - the mouth closeups, the headtilts, the cadence and tone of the dialogue. But it also gives us quite a few lines of evidence that Homura is onto something. Notably, it makes clear that Homura has not saved Madoka at the expense of all the other Magical Girls - outside her pocket universe, the Law of the Cycle still exists. Whether Madoka can truly be happy there is another question. It also gives us a very blatant image that Madoka as 'Madokami' is still suffering with an arm covered in self-harm scars:

Admittedly this film is about as visually dense as an Ikuhara anime and I don't blame anyone for not reading the implications in this very brief cut but it's fairly important, I think. Madokami may be taking the girls up to heaven, but it's a very impersonal heaven, and the strain it's placing on her is evident. Because I've increasingly caught on that a universal self-sacrificing impulse to save everyone, however understandable, isn't actually a great thing.

Even if you can't sympathise with Homura - and I admit, a lot of my sympathy comes for her rhetoric (desire over rules) more than her actions, and you could make an argument that trapping Madoka in a false pocket universe after struggling to escape one made by the Incubators and herself across the whole film is deeply ironic - overall, in any case, I feel that the ending of Rebellion is at least a very apt extension of the tragic arcs of the two characters. Not to mention a fascinating discussion point and far richer than the happy ending that was, I believe I read at one point, originally planned before Shinbo requested a darker ending.

Yeah, it is very sudden, probably too much so - that presentation does make it seem like a 'shocking twist! Homura's bad now' which is perhaps one reason why a lot of people reacted badly to it. I'm not exactly sure where they should have foreshadowed it; at least it's not like they don't spend a lot of time on it afterwards showing you just where Homura is coming from.

how’d you find it: Without Rebellion, I feel like Madoka is 'merely' a very good magical girl anime with excellent art direction, some creative twists on the format, and a darker tone than usual... with Rebellion, it's something fascinating that has completely hooked me.

So I really can't wait to see if they can keep the ball rolling in the Rebellion sequel, whenever that lands. Although the breakup of Kalafina will be a tragic blow. I don't know how you do Madoka without Kalafina.

random thoughts: More a bit of trivia than anything, but as far as one of the lasting influences of Madoka, Yoko Taro asked Kimihiko Fujisaka to think of the series when designing the Intoners for Drakengard 3. Which proved to be a great decision.

I admit, there's a whole side of Madoka which I am not familiar with. I tried starting Magia Record once but bounced off what seemed to be a simple recap of the opening beats of the series - I need to give it another shot some time because there are some spectacular clips from season 2. Per some of @azdoine's posts which I only vaguely recall, it sounds like they've been monkeying around a bit with retconning some of the themes and logic of the series which would be a shame but whatever, I don't believe in 'canon'.

Hope that satisfies you as an answer, anon!

#puella magi madoka magica #anime #madoka rebellion spoilers #solicit bryn's anime opinions

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monogataribr · 3 years

Text

O ICEBERG de MONOGATARI Series

Nota: Este post ainda está em construção. Passando por revisões e reorganização. Aceito sugestões de tópicos, recomendações e críticas. No fim, será feita uma imagem para representar o meme. Eu adoraria que isto fosse usado como roteiro para um vídeo. Então, sinta-se avontade para usá-lo. Com os devidos créditos. Outros dois icebergs gringos me serviram como inspiração, os de Gloomy_Mushroom1323 & Zanthosus.

Contexto: ICEBERG é um formato de meme que surgiu para representar o nível de obscuridade e complexidade de um determinado assunto. O meme é baseado no conceito do "iceberg", em que a parte visível acima da água representa o conhecimento comum ou superficial sobre o tema, enquanto as partes submersas representam níveis mais profundos de conhecimento, teorias ou conteúdos que são menos conhecidos.

001. SUPERFÍCIE

NISIOISIN

Nisio Isin (西尾維新), romantizado como NisiOisiN, é o autor da série Monogatari. Nascido em 1981 no Japão, ele abandonou a faculdade de Ciências Políticas para se tornar um autor literário. Aos vinte anos de idade ele ganhou o Prémio Mephisto de melhor mistério de 2002 com sua obra “Ciclo de Decapitação: A Sábia Azul e o Usuário de Bobagens”. Características do seu trabalho são ditas como, “uma mistura de insanidade e senso comum, em situações impossíveis e rodeadas de mistérios. Diálogos carregados de jogos de palavras, linguagem áspera e livre acesso a referências de outras obras”. Nisio nunca foi visto em público, e fotos de sua aparência são desconhecidas. Algumas de suas outras séries, que inclusive já ganharam adaptação animada, são: Zaregoto, Katanagatari e Bishounen. Além de também já ter escrito oficialmente para outras obras, como: Death Note, Jojo's Bizarre Adventure e ×××HOLiC.

VOFAN

Nascido em 1980, Dai Yuenhon (戴源亨), conhecido como VOFAN, é um ilustrador e fotógrafo taiwanês responsável pelos designs de personagens da série Monogatari. Sua arte é conhecida pelo uso de cores pasteis e iluminação natural. Como não há ilustrações de personagens masculinos nos livros de Monogatari, é comumente conhecido que ele não participou da criação dos visuais masculinos para o animê — porém, o próprio relevou em suas redes sociais sua participação com esboços dos personagens masculinos.

ANIMÊ

Em julho de 2009 a série Monogatari ganhou sua adaptação para animê, pela SHAFT (シャフト). Fundado em 1975, em Tóquio, o estúdio inicialmente não produziu muitos trabalhos independentes, mas auxiliou outros estúdios, como Gainax e TNK. A partir de 2005, passou a ter na maior parte de suas produções a supervisão de um trio de diretores composto por Akiyuki Shinbo, Shin Oonuma e Tatsuya Oishi, que desempenharam um papel vital nas primeiras decisões estilísticas de suas obras. Como principais nomes na direção da série Monogatari, podemos destacar: Shinbo, como diretor chefe. Oishi, como diretor e principal responsável pelo estilo único pelo qual a adaptação se tornou conhecida — dirigindo Bakemonogatari e Kizumonogatari. E então, Tomoyuki Itamura como diretor a partir de Nisemonogatari. O animê teve como design de personagens Akio Watanabe.

ABERTURAS

As aberturas do animê de Monogatari são muito especiais, por serem únicas para cada arco da história, por vezes trocando até de um episódio para o outro, e são cantadas pelas respectivas heroínas que dão nome ao arco. Cantadas pelas “dubladoras” originais e creditadas com o nome das personagens, as aberturas possuem revisão de Nisio Isin e fazem parte do desenvolvimento de personagens. Alguns arcos receberam aberturas apenas na versão Blu-Ray, como Hitagi Rendezvous e Sodachi Lost. Alguns receberam versão alternativas, como Tsubasa Cat, versão TV e versão Blu-Ray. E outros receberam músicas alternativas, como Fast Love, de Hitagi End. Hitagi é também a única personagem a receber uma abertura fora de um arco próprio dela, com Futakotome, em Karen Bee. com A única exceção à regra de “as personagens quem cantam”, é Shinobu. Em uma entrevista, Maaya Sakamoto, a voz de Shinobu, disse, “... Para mim, meu trabalho como cantora não é tanto um trabalho, mas sim uma maneira de me expressar — e é por isso que eu devo escrever minhas próprias letras e cantar sob meu próprio nome. É por isso que, como regra, eu não canto músicas de personagens.”. A compositora responsável pelas aberturas e enceramentos da série é a musicista Meg Rock. Já os enceramentos da série, ditos como “músicas temas” das temporadas, são cantados por artistas convidados e ilustrados por Hajime Ueda.

EPISÓDIOS 13-15

O animê de Bakemonogatari foi inicialmente planejado para ter 15 episódios, em julho de 2009. Porém, por problemas de produção, encerrou-se com 12, e os 3 episódios restantes foram disponibilizados no site oficial, com o episódio final sendo lançado em junho de 2010.

MANGÁ

Em março de 2018 a série ganhou sua adaptação para mangá, escrito e ilustrador por Oh! Great, com revisão de Nisio Isin e design de personagem de VOFAN. Apesar de manter o título “Bakemonogatari”, o mangá vai muito além dos livros de mesmo título, adaptando praticamente toda a história que abrange as personagens Tsubasa Hanekawa e Shinobu Oshino até a Final Season. O mangá teve duas versões simultâneas em lançamento — a Edição Regular e Edição Especial. A Especial contém cartões ilustrados por artistas convidados e um conto curto escrito por Nisio.

KAII

Kaii (怪異) significa “aparição”, “esquisitice”, ou como oficialmente traduzido; “monstruosidade”. As monstruosidades são a manifestação do sobrenatural na obra — os monstros, demônios, deuses e etc. A série adota o conceito de que monstruosidades passam a existir por causa da crença humana de que eles existem. Essa ideia pode ter algumas possíveis referências, como o conceito esotérico do Egrégora ou a Forma-Pensamento da teosofia. Em sumo, ambos dizem que a energia coletiva de pensamentos e ou sentimentos podem trazer a realidade seres, objetos ou entidades. Embora as monstruosidades venham dos humanos, elas não são totalmente dependentes deles — mas podem vir a perder a sua forma, ou se modificarem caso passem a serem enxergados de outra maneira. O contato com uma monstruosidade pode causar sintomas, fazendo com que a vítima se torne uma ou parte dela. Aqueles que tiveram contato com uma tendem a atrair ou serem atraídos por mais delas.

QUADROS PISCANDO

Uma das peculiaridades da direção do animê são os quadros que piscam durante os episódios, sendo textos, imagens ou apenas cores. Além de estética, a principal função dos quadros é delimitar o corte e ritmo das cenas. No início, os quadros de texto costumavam ser a contraparte da cena nos livros, como se o livro entrasse na animação, mas com o passar das temporadas os textos passaram a ser as linhas de pensamentos e impressões dos personagens. Os quadros com imagens tendem a ser ilustrações alegóricas, simbolismos ou mesmo a representação literal daquilo que o personagem diz. Os quadros pretos e vermelhos são os piscares de olhos, como se determinasse o ponto de vista da cena, e os quadros coloridos representam personagens através de sua principal cor.

CONTOS CURTOS

Contos Curtos são histórias extras lançadas em diversas mídias, como revistas, mídias físicas do animê e mangá. São escritas pelo próprio Nisio Isin. De maneira geral, são conversas divertidas, onde os personagens debatem sobre algum assunto, com fins de desenvolvimento pessoal deles. De alguma maneira, todo os contos são canônicos, alguns até relacionados à trama e referenciados nos livros, com algum personagem dizendo para que você leia tal conto.

HEROINE BOOKS

“Livro das Heroínas” é uma série de revistas lançadas pela Kodansha, de setembro de 2013 a dezembro de 2022. Com oito volumes, as revistas trazem detalhes, ilustrações e contos curtos sobre as heroínas em destaque. Em ordem, os volumes são: Tsubasa Hanekawa, Mayoi Hachikuji, Shinobu Oshino, Nadeko Sengoku, Hitagi Senjougahara, Suruga Kanbaru, Fire Sisters e Yotsugi Ononoki.

REFERÊNCIAS A OUTRAS OBRAS

A série Monogatari é repleta de referências, não só as que o autor faz nas novels mas também as que o estúdio SJAFT faz na adaptação animada. São tantas referências que em um único episódio pode haver uma dezena delas. Algumas referências perceptíveis logo nas aberturas são, a de Tsubasa Cat com a com abertura de Cat’s Eyes, e a de Hitagi End com a abertura de Ranna ½ OVA.

RAINY DEVIL

O “Demônio Chuvoso” é uma monstruosidade que se manifesta para realizar de forma distorcida os desejos feitos a uma parte do demônio. Sua aparência é a de um humanóide semelhando a um macaco coberto por uma capa de chuva. Suas origens são diferentes nos livros e no mangá. Nos livros, sua origem é a de um garoto que se perdeu na floresta e foi morto por macacos. No mangá, é uma vítima de serial killer que teve sua pele arrancada e pendurada como uma capa. A pata do macaco de Suruga é uma referência ao conto de horror gótico “A Pato do Macaco (1902)”, do escritor inglês W. W. Jacobs. Rainy Devil é, na verdade, a personificação da autodisciplina de Tooe Gaen, que se manifestou na sua adolescência e foi selado como uma pata do macaco, que posteriormente foi passada para Suruga.

O CUSTO DO AMOR

298 ienes — aproximadamente 9,97 reais. No capítulo 003, de Nisemonogatari 01, Mayoi em uma piada diz que estavam vendendo “amor” em uma loja de conveniências ali perto por 298 ienes. De trás para frente os números podem ser lidos como: 8 (hachi), 9 (ku) e 2 (ji).

KOYOMIMONOGATARI

Koyomimonogatari é o décimo-quarto livro da série e a oitava temporada animada. Sua exibição animada se deu online por meio de um aplicativo de celular próprio. A peculiaridade dos capítulos/episódios é que cada arco acontece, aproximadamente, com um mês de diferença em entre eles, dando assim lógica ao título “conto de calendário”. Por causa disso, sua posição em uma ordem cronológica acaba por causar confusão — Sendo necessário ler/assistir intercalando entre outros títulos. Sua estrutura de histórias curtas e individuais é semelhante aos contos curtos. Em seu lançamento norte-americano o livro foi dividido em duas partes: Calendar Tale, Part 1 & 2.

DEISHUU É A MELHOR GAROTA

É um meme da comunidade. Por vezes a comunidade entra em debates sobre qual a melhor waifu da série, por diversos motivos, então surge alguém colocando Deishuu Kaiki no meio. Independentemente da piada envolvendo gêneros, Deishuu acabou por ser um personagem muito querido por suas excentricidades e participações em tramas importantes. Fora o protagonista, Deishuu é o único personagem masculino a narrar uma história e o primeiro masculino a cantar uma música de abertura — Kogarashi Sentiment, de Koimonogatari.

ROSTOS DOS PAIS SÃO ESCONDIDOS

Os quase nunca mostrados pais dos personagens possuem seus rostos ocultados. O animê optou por mantê-los as escondidas como personagens com quase nenhuma visibilidade que são nos livros. Poucas foram as exceções em que eles tiveram algum tipo de descrição nos livros, e menos ainda um visual — Os familiares que se destacam por ter um design de personagens próprio são; o patriarca da família Senjougahara e a matriarca da família Araragi. No mangá, o papai Senjougahara ganhou um destaque maior, sendo ele o conselheiro de Tsubasa, no lugar da mamãe Araragi, na adaptação do arco Tsubasa Tiger. No animê, a mamãe Araragi têm cenas a mais também, como em Koyomimonogatari.

CENA DA ESCOVA DE DENTES

Ah... A icônica cena da escova de dentes. A cena em questão acontece no capítulo 003 de Nisemonogatari 02, e no episódio 08 do animê de Nisemonogatari. Na ocasião, Karen pede a Koyomi para apresenta-la a Suruga Kanbaru, eis então que Koyomi sugere um desafio — ter seus dentes escovados por ele. Koyomi sugere que deixar alguém escovar seus dentes é um teste mínimo para suportar as perversões sexuais de Suruga. A cena virou meme pela sua direção extremamente pretenciosa, misturando sexualização e música clássica.

CENA DAS ESCOVAS

Referência aos contos curtos: Karen Brushing e Tsukihi Brushing. Lançados na revista Heroine Book #7: Fire Sisters. Os contos são narrados por suas respectivas heroínas, e são meio que uma continuação e evolução da cena da escova de dentes. Em “Karen escovando”, Karen reclama de dor após escovar os dentes, o que faz Koyomi e sua “ajudante loira mascarada” criarem um consultório odontológico improvisado para tratá-la. Em “Tsukihi Escovando”, Tsukihi se queixa por pisar em seu próprio cabelo ao tentar escová-lo, fazendo Koyomi e sua “ajudante loira mascarada” criarem um salão de cabelereiro provisório para cortar o cabelo dela. No fim, os contos são um pretexto para que Koyomi seja um pervertido — curando suas irmãzinhas com sua própria saliva, enquanto Shinobu reprova este método.

CLUBE DE OCULTISMO

O “Clube de Pesquisa Ocultista” foi o grupo do qual Izuko Gaen, Meme Oshino, Deishuu Kaiki, Yozuru Kagenui e Tadatsuru Teori faziam parte durante a faculdade. Os membros estudavam o sobrenatural e jogavam shogi, embora apenas Izuko e Meme levassem o clube a sério. Eles foram os responsáveis pela ressurreição e criação da tsukumogami conhecida como Yotsugi Ononoki — como consequência, cada membro sofreu uma maldição correspondente ao pedaço da boneca em que participou. Pela cabeça, Izuko foi forçada a saber tudo. Pelas pernas, Yozuru e Tadatsuru foram forçados a não tocar o solo. E pelo torço, Deishuu e Meme... Bom, ainda não nos foi revelado quais são suas maldições.

002. ÁGUAS RASAS

R/ARARAGI

Essa é a comunidade de língua inglesa de Monogatari Series. Com mais de 150 mil membros no Reddit. a comunidade é responsável pela criação e divulgação da tradução não oficial dos livros, na postagem “Progresso das Traduções de Arcos Ainda não Animados”, contos e outros materiais adicionais, na postagem “Projeto de Tradução de Contos”. em inglês. Além de também o “Arquivo de Curiosidades de Gaen”, um documento que reúne diversas informações planilhadas da série, criado por um dos principais membros da comunidade, Maxdefolsch.

MAZEMONOGATARI

Mazemonogatari, o “Conto de Misturas”, é uma minissérie originalmente lançada durante a exibição cinematográfica de Kizumonogatari, durante janeiro de 2016 e janeiro de 2017, apresentando uma série de doze contos de Monogatari com participações especiais de personagens de outras obras de Nisio Isin. Em fevereiro de 2019, o material foi encadernado com a adição de mais três contos originais. Apesar de até possuirem espaço na cronologia de Monogatari, os contos são vistos como uma forma de “e se...”, não sendo considerados canônicos. As outras séries de Nisio que fazem participam destes contos são, Boukyaku Tantei, Saikyou, Densetsu, Bishounen, Seikai, Risuka, Katanagatari, Ningen e Zaregoto.

MIJIKANAMONOGATARI

Mijikanamonogatari, o “Contos Curtos”, é uma compilação encadernada oficial dos contos curtos da franquia. Anunciado para setembro de 2024, o material traz um lote de trinta e três contos curtos já publicados e mais seis originais, escritos por Nisio Isin. O livro foi originalmente anunciado no final da Edição Especial do mangá, no conto Tsukihi Endless. Entre os contos inéditos estão, Dois dos contos, Nadeko Past e Shinobu Future, são os destaques que inspiraram a música tema de encerramento da temporada animada Off & Monster.

TSUBASA LION

“Tsukimonogatari, capítulo cruzado: Tsubasa Leão” é um conto colaborativo com Sangatsu no Lion, lançado como material bônus no volume 12 da Edição Especial de Sangatsu no Lion, em setembro de 2016. No conto escrito por Nisio Isin e ilustrado por Chica Umino — Tsubasa vai atrás da ajuda de Rei Kiriyama para decifrar um enigma que envolve shogi em uma carta deixar por Sodachi. Apesar de ser intitulado “Tsukimonogatari”, aqui o título é escrito com “mês” (月) ao invés de “possuir” (憑).

KIMI TO NADEKKO!

“Nadeko e Você” é mangá em três capítulos publicados como material extra em revistas e mídias físicas do animê. Na história, Nadeko Sengoku é uma estudante do fundamental que tem seu amor disputado entre um aluno recém-transferido e um amigo de infância. Escrito por Nisio Isin e ilustrado por Ema Tooyama, o mangá é creditado como sendo uma criação da Nadeko. Esboços desse mangá podem ser vistos no quarto de Nadeko, no animê de Koimonogatari.

ASTROLOGIA DO GATO

“Os 12 Signos Astrológicos do Gato” é um material da revista Heroine Book #1: Hanekawa Tsubasa, ilustrado por Hajime Ueda e escrito por Nisio Isin. No material, Black Hanekawa nos apresenta doze signos baseado em felinos, ou algum trocadinho com um, em que seu signo é baseado na sua novel favorita.

O CARACOL PERDIDO

“O Caracol Perdido” é um material da revista Heroine Book #2: Hachikuji Mayoi, ilustrado por Haritama Hiroki e escrito por Nisio Isin. O material consiste em um livreto de figuras feitas por Mayoi, onde ela conta a história de um caracol perdido.

MADOGATARI

Foi um evento de exposição de arte colaborativa entre Monogatari Series e Puella Magi Madoka Magica, em comemoração ao quadragésimo aniversário do estúdio Shaft, em 2015. O evento acabou se estendendo para jogos mobiles da época: Monogatari Puc Puc e Magia Record Madoka Magica, onde ambos trocaram personagens.

KOYOMI HISTORY

“Koyomi História” é um conto animado lançado no blu-ray de Madogatari. O conto é um vídeo curto do ponto de vista de Koyomi sobre as heroínas da série.

AD TRUCK

“Caminhão publicitário” foi uma propaganda utilizada para promover o animê de Hanamonogatari, em agosto de 2014 — Na ocasião, um caminhão circulou pelo Japão anunciando a série com as vozes de Suruga Kanbaru e Koyomi Araragi. A versão do áudio com a voz de Koyomi hoje é considerada uma mídia perdida.

OUGI OSHINO

Ougi Oshino é apresentada como uma estudante do primeiro ano do Colégio Naoetsu, como sendo a sobrinha de Oshino Meme. Ougi nos é revelada como uma monstruosidade — a personificação da autocrítica de Koyomi. Ougi tem o propósito de dar fim aos causos inacabados de Koyomi dos quais ele se culpa de alguma maneira. Sua presença no iceberg se dá pela lógica de sua criação, que é: Koyomi, ao conhecer uma entidade que corrige erros, a Escuridão, acabou dando forma a sua própria autocritica através dos poderes de criação de Shinobu, que havia devorado Seishirou Shishirui, que por sua vez havia absorvido a capacidade da família Gaen de criar monstruosidades ao tocar em Suruga.

HANAMONOGATARI NA LINHA DO TEMPO

Hanamonogatari é título mais avançado cronologicamente até a Final Season. A história se passa após o termino da Final Season, após Zoku Owarimonogatari, embora faça parte da Second Season. Isso se dá pela natureza da Second Season de agrupar história em que as heroínas como narradoras resolvem suas pendencias da adolescência — não seguindo uma ordem cronológica, mas sim temática.

ORDEM DE LANÇAMENTO VS CRONOLÓGICA

Muito se debate a respeito de qual ordem assistir a série Monogatari, a de lançamento ou cronológica. Bom, a mais indicada acaba sendo a “ordem do autor”, que é a ordem na qual os livros foram lançados e que se assemelha muito com a ordem de lançamento do animê — sendo a maior discrepância com os livros os filmes de Kizumonogatari, que por problemas de produção demoraram muito a serem lançados. A “ordem cronológica” não é tão indicada por ser necessário ficar trocando entre temporadas e as vezes até entre cada único episódio para se acompanhar a linha do tempo. Na dúvida, assista pela ordem que o animê foi lançado e apenas coloque os filmes de Kizumonogatari em segundo, ou até mesmo em primeiro lugar — algo que o próprio autor, no posfácio do livro, diz que pode ser feito perfeitamente.

IMAGENS OBSCURAS NAS ABERTURAS

Provavelmente faz referência a abertura de Tsubasa Cat, Sweet Sugar Nightmare, em Bakemonogatari. A abertura possui diversas cenas que fazem associação a solidão, estresse, depressão, suicídio e abuso sexual. Existem duas versões da abertura, sendo a versão da TV a que Tsubasa é interpretada por uma pessoa real que aparece nua.

MAYOI SNAIL VS MAYOI MAIMAI

O segundo arco de Bakemonogatari, apesar de comumente conhecido como “Mayoi Snail”, a escrita original é “maimai” ao invés de “snail”. Ambos significam “caracol”, ou talvez, até mesmo mais especificamente, “maimai” seria “caramujo” — sendo até uma maneira de se diferenciar do arco “Mayoi Snail”, esse sim com a escrita “snail”, de Yoimonogatari.

O POTENCIAL DE KOYOMI

Em Kizumonogatari, Koyomi se torna um servo da vampira que é dita como a maior de todas as monstruosidades. Tornando-se assim talvez o segundo maior e o único capaz de rivalizar com Kissshot. Ele se torna um vampiro completo, com todas as clássicas vantagens e desvantagens de um — com o acréscimo das vantagens serem potencializadas graças a linhagem de Kissshot. Sendo um exemplo sua super-regeneração, podendo reconstruir membros inteiros em segundos. O potncial de força de um servo se dá pelo nível de força de seu mestre. Assim, quanto mais forte ou fraca Kissshot é, mais forte ou fraco fica o vampirismo de Koyomi. Podendo voltar a ser humano se ela morrer. Por essa lógica se dá a conclusão do arco Koyomi Vamp — Deixando-a em um estado de quase morte, Kissshot quase não é uma vampira e Koyomi quase se torna um humano.

A DOÊNÇA DE HITAGI

A doênça que afligiu Hitagi durante o fundamental não é nomeada na obra. Dos poucos detalhes mencionados temos que, era uma doença terrível, de que todos já ouviram falar, e de que era uma chance em dez de sobreviver. Além disso, após uma grande cirurgia a personagem ficou com uma cicatriz nas costas. Uma suposição dos fãs aponta para o câncer, por causa da simbologia da personagem. Ela é comumente associada a caranguejos por causa de seus grampeadores, foi “amaldiçoada” por um deus caranguejo e é do signo de câncer, que tem como símbolo um caranguejo.

HITAGI TSUNDERE

“Tsundere” é um arquétipo de personagem de comportamento inicialmente agressivo, mas que se torna amável. Muito se discute se Hitagi se encaixa nesse padrão de personagem ou não, já que a mesma se auto proclama uma, além de que Meme também se refere a ela como uma. Porém, Hitagi não é necessariamente uma tsundere, já que a mesma após uma impressão inicial se demonstra bem aberta aos seus sentimentos e até proativa em querer se relacionar — sua falta de jeito em se expressar é facilmente explicado por seu período de isolamento enquanto esteve “doente”. Até mesmo sua violência com o protagonista pode ser explicada como um exagero da percepção dele, já que a personagem não demonstra tamanha agressividade do ponto de vista dos outros. Além disso, a própria personagem tem noção de seus comportamentos, diversas vezes apontando o quanto ela as vezes se perde em seu personagem tsundere e como este alterou durante a série.

A DIMENSÃO DE BOLSO DE HITAGI

Refere-se a quantidade absurda de artigos de papelaria que Hitagi carrega consigo, mesmo ela dizendo que acha até mesmo roupas do corpo pesadas. Bom, isso é na verdade um exagero do estúdio Shaft para, tratando-se apenas de uma representação propositadamente absurda, que até algumas vezes são baseadas nas impressões de Koyomi como narrador.

TORE

“Tore” é uma gíria inventada por Hitagi para substituir “moe”. A cena começa com Hitagi dizendo como o segundo kanji de “fascinação” (見蕩れる, mitoreru), o “蕩” (to), é incrível por ser formado por “grama” (艹) mais “água quente” (湯). E que para ela, este é melhor do que o primeiro kanji de “moe” (萌え), o “萌”, que é formado por “grama” (艹) mais “brilho” (明) — Moe, que literalmente significa “brotando”, é uma gíria japonesa para o interesse em coisas fofas ou adoráveis. Além de também definir personagens e coisas com está característica. Então, Hitagi sugere substituir a gíria por “tore”, de “fascinação” (miTOREru). A ideia de Hitagi é que a “água quente” é melhor do que o “brilho” quando com a “grama”, e isso pode ter diversas interpretações... O consenso geral é que “moe” é um interesse momentâneo enquanto “tore” é um interesse mais duradouro. Ah, “tore” é também semelhante com “toreru” (捕れる), que significa “ser capturado”.

003. ÁGUAS MÉDIAS

UNDEAD

“MORTO-VIVO” é o tema de encerramento da temporada animada de Off & Monster, cantada pela dupla YOASOBI. A música teve consultoria de Nisio Isin e base em dois contos curtos inéditos lançados em Mijikanamonogatari, “Nadeko Passado” & “Shinobu Futuro”. A música trás diversas referências a obra e trechos que aludem a Yotsugi, Nadeko e Shinobu.

CARTA NARRADA

“Carta Narrada” refere-se a um bônus do Blu-Ray de Nekomonogatari (Shiro), onde a carta deixada por Tsubasa Hanekawa para Black Hanekawa é lida na integra. A carta é narrada por Tsubasa em um vídeo com quadros de textos por pouco mais de 40 minutos.

ÁUDIO-COMENTÁRIOS

Os Blu-Ray da série possuem um grandíssimo; bônus a faixa de “comentário dos personagens”! Onde cada episódio da série é comentado por um par de personagens diferentes. As falas são escritas pelo próprio Nisio Isin e contém muito material de desenvolvimento de personagem.

ATOGATARI

“Depois da História” é um bônus dos CDs de músicas de Monogatari. Sejam singles ou trilhas-sonoras, os CDs de Monogatari trazem uma faixa de áudio, de 20 a 40 minutos, dos dubladores conversando sobre aspectos da série e seus papéis nela. Esses áudios possuem o formato de “programa de rádio” e aparentemente foram transmitidos anteriormente no site de streaming NicoNico Douga.

KIZUMONOGATARI VR

“Kizumongatari Realidade Virtual” é uma experiência em realidade virtual criado em comemoração à conclusão da trilogia. Lançado gratuitamente junto ao Blu-Ray do terceiro filme em julho de 2017 para PlayStation VR. O jogador é colocado ao lado da Kissshot de 10 anos para relembrar as cenas de lutas do segundo filme.

WAZAMONOGATARI, O JOGO

“Wazamonogatari, o jogo” foi um jogo promocional lançado para navegadores mobiles, em janeiro de 2016, para promover a novel de Wazamonogatari. O jogo era um plataforma em pixelart inspirado no arco Karen Ogre, onde o objetivo do jogador era atravessar fases, vencer batalhas de turno contra ursos e explorar um mapa coletando trechos da novel.

NADEMONOGATARI, O JOGO

Durante o lançamento da novel de Nademonogatari, em julho de 2016, um site promocional foi criado com um joguinho no qual você poderia acariciar a cabeça de Nadeko — fazendo referência ao “nade” do título, que significa “acariciar”, e como recompensa o jogador receberia um papel de parede para seu dispositivo.

07734

É a abertura de Zoku Owarimonogatari. 07734, de ponta cabeça significa “hello”, “olá” em inglês. É apenas uma brincadeira com a temática de espelhamento do arco Koyomi Reverse. A técnica de se escrever palavras usando números chama-se 1337, ou Leet — para calculadoras, “Calculator Spelling”.

NISIO FES

Nisio Fes é um evento anual, que ocorre no mês de maio, onde fãs compartilham seu amor pelos trabalhos de Nisio Isin, compartilhando postagens, ilustrações e outras homenagens.

FONES DE OUVIDO AVIOT

Uma colaboração limitada entre Monogatari Series e a fabricante de fones de ouvido AVIOT. Com um vídeo promocional apresentado pelas Fire Sisters, os fones bluetooth foram lançados em agosto de 2023, custando aproximadamente 790,00 reais, em duas versões; Misterioso & Cativante. Os fones possuiam falas únicas de diferentes heroínas da série ao depender da versão.

NAZOMONOGATARI

“Conto de Enigmas”, é um jogo scape room para dispositivos móveis, supervisionado por Nisio Isin e produzido pela empresa Scap, em maio de 2024. Diferentemente de outros jogos da empresa, que são em localidades reais, o jogo de Monogatari foi lançado digitalmente e posteriormente como uma versão em mídia física. No jogo, Koyomi encontra uma misteriosa criatura em forma de aranha em sua casa. O que é esse monstro? E por que apareceu? Seu objetivo é solucionar esses mistérios através de elaborados enigmas com a ajuda das heroínas da série.

HOBONICHI TECHO

Hobonichi Techo é um popular caderno para planejamentos diários de uma marca japonesa. Em uma colaboração com Monogatari, Nisio Isin escreveu como Nadeko, Koyomi e Tsubasa usariam seus cadernos. Lançado em agosto de 2015, na revista Hobonichi Techo 2015 Official Guide Book, o material também conta com uma entrevista exclusiva com o autor.

DESAFIO AOS LEITORES

O arco Ougi Formula, de Owarimonogatari, foi originalmente serializado na revista Bessatsu Shonen, e junto ao conto foi incluído um bônus exclusivo chamado Desafio aos Leitores, em que Ougi propõe ao leitor tentar solucionar o mistério da sala 1-3 antes do próximo capitulo, dando-nos as pistas e o tempo limite de cinco minutos — Esse é o mistério em que Koyomi e Ougi ficam trancados em uma sala, sendo necessário encontrar um culpado entre uma lista de nomes para escapar. Na ocasião, alguém foi responsável por supostamente roubar e compartilhar as respostas de uma prova de matemática. Como dito por Ougi no desafio, este estilo de narrativa onde pistas sobre o caso são entregues ao leitor durante a história, dando-o a oportunidade de resolvê-lo antes da resolução final, é típico de clássicos da literatura de mistério e teve início com o escritor Ellery Queen. O conto se passa entre os capítulos 017 e 018 de Ougi Formula.

CARTA DE CASAMENTO

“Carta de Casamento” é uma vídeo-mensagem narrado por Koyomi Araragi para anunciar o livro Ikusamonogatari. Na mensagem, Koyomi anuncia que se casou com Hitagi e pondera seu caminho durante a série.

TSUBASA INTERNA

Menção a como Tsubasa Hanekawa realmente é. Tsubasa é vista como a “pessoa ideal”, alguém gentil a ponto de ajudar a todos, inteligente a ponto de saber sobre tudo, responsável a ponto de ser a representante de classe entre as representantes de classes, e casta ao ponto de ser uma santa. Acontece que a mesma não se vê assim. Ela é violenta e libidinosa a ponto de atacar os próprios pais e sair pela cidade de roupa íntima, sob a pele de um gato. Ela é ciumenta e vingativa a ponto de atacar aqueles que amam quem ela ama, sob a pele de um tigre. E, como dito pela mesma no capítulo 066 de Nekomonogatari Shiro, a “pessoa ideal”, a “Tsubasa ideal” elogiada por Koyomi desde o princípio, foi sua primeira monstruosidade.

HYAKUMONOGATARI

“Cem Contos” é um áudio-drama escrito por Nisio Isin, lançado em agosto de 2009. O drama consiste em cem capítulos com Koyomi e alguma heroína debatendo sobre o cotidiano escolar.

WEISS SCHWARZ

Em alemão, “Branco & Preto”, é um jogo de cartas colecionáveis japonês criado pela Bushiroad. O jogo possui decks colaborativos com Bakemonogatari e Nisemonogatari, lançado em 2014.

PUC PUC

Monogatari Series Puc Puc foi um jogo eletrônico de quebra-cabeça para dispositivos móveis que ficou ativo de agosto de 2018 a fevereiro de 2020. O jogo seguia a narrativa da série animada e tinha como ponto alto suas ilustrações de eventos de datas comemorativas. Houveram alguns eventos de participação especial com outras obras, como com Katanagatari, Madoka Magica e Shingeki no Kyojin. Puc Puc teve uma música tema; Wicked Prince, em que todas as garotas que cantam aberturas na série retornam cantando juntas.

SHINOBU SIGNIFICA HEARTUNDERBLADE

O ideograma do nome Shinobu (忍) é formado por dois radicais — o de “coração” (心) debaixo do de “lâmina” (刃). Uma representação literal do nome “Heartunderblade” — em inglês, “coração debaixo da lâmina”. O kanji de Shinobu é o mesmo de Shinobi, ou “ninja”, e propositadamente é formado por “coração debaixo de lâmina” — dando um significado de “dedicar a vida pela espada”.

SEIU HIGASA & A GAROTA DOENTE

Seiu Higasa é a amiga de Suruga Kanbaru que aparece em Hanamonogatari. Ela é a atual líder do time de basquete feminino após a saída de Suruga dos esportes. Ela aparece também no episódio final de Koyomimonogatari, jogando basquete ao lado de Suruga, e segurando a Suruga nos créditos finais de Owarimonogatari 02. Alguns fãs teorizam que ela seja a garota doente do final de Owarimonogatari 02, que Koyomi vai atrás para ajudar. Porém, apesar de parecidas, não é ela. A garota doente não possui qualquer descrição nos livros, são diferentes entre o animê e o mangá, e nenhuma menção a este caso é relacionada a Seiu posteriores nos livros.

MONOGATARI FES

Monogatari Fes foi um evento ao vivo que ocorreu em Chiba, no Makuhari Messe, em 11 de maio de 2019, para celebrar o décimo aniversário do animê Monogatari. Nesta ocasião, os “dubladores” do animê se reuniram em um palco e apresentaram diante de uma plateia a leitura ao vivo de uma história de uma hora escrita por Nisio Isin. A gravação foi então transformada em mídia física, no Memorial Album — contendo três discos com cinco cenas cada, bem como algumas trilhas sonoras.

KISSSHOT NÃO É JAPONESA

A vampira Kissshot Acerolaorion Heartunderblade não é japonesa, e sim europeia. Seu nome original é Lola, ou possivelmente e considerando suas origens; Laura. Ela era a princesa de um reino que caiu em ruínas e não existe mais. Sua terra natal não é nomeada, apenas posteriormente mencionada como Reino Acerola. Muito provavelmente por conta de sua história, envolvimento com vampiros e acontecimentos de Shinomonogatari 01, seu reinado era onde hoje está localizada a Transilvânia, na Romênia.

AS VOZES DE SHINOBU

No primeiro trailer de Kizumonogatari, quando o filme ainda era planejado para vir logo após Bakemonogatari, o nome da interprete de voz de Shinobu é mostrado como “××××”. Embora no áudio-drama de Bakemonogatari, Hyakumonogatari, Shinobu seja interpretada por Aya Hirano (a Lucy, em Fairy Tale), foi Maaya Sakamoto (a Major, de Ghost in the Shell) quem assumiu o papel da personagem a partir de Nisemonogatari. Entre os motivos para uma “dubladora” em ascensão com Aya não retornar para seu papel como Shinobu está a sua polêmica da época — onde, após falar abertamente sobre sua vida sexual ela passou a receber críticas e ameaças, e teve informações íntimas e fotos vazadas. Aya nunca realmente deixou de trabalhar apesar de receber ameaças de seus “fãs”, mas passou a ser bem injustiçada na época.

IDADE DE SHINOBU

Apesar de no início da série Shinobu dizer ter 500 anos e com o passar dos livros da Off e Monster Season sua idade ser arredondada para 600, no cartão “A Autoproclamada Vampira de 500 Anos”, do jogo Magia Record: Madoka Magica, nos é informado que sua idade exata é de 598 anos. A descrição do cartão diz — “Não me trate como uma criança. Mesmo parecendo uma, eu tenho 500 anos... sendo mais precisa, tenho 598 anos... 98 anos seria um exagero? Ka ka, pensando bem, talvez seja mesmo.”

PODERES DE MATERIALIZAÇÃO

Shinobu possui uma peculiaridade em seus poderes que vão além da própria regeneração exagerada. Ela basicamente é capaz de materializar não só partes do corpo instantaneamente, como também criar objetos — seja do nada, ou transmutando matéria. Este poder pode ser considerado uma herança de sua época como deusa. Como mostrado em Onimonogatari, 400 anos atrás sua chegada ao Japão causou um incidente que a fez ser cultuada pelos aldeões locais. Sendo tratada como uma deusa. Durante sua divindade, é evidenciado que ela foi capaz de criar estruturas e alterar o clima. Apesar de no fim ela precisar voltar a ser uma vampira, resquícios desta época permaneceram. No mangá, ela também é capaz de materializar monstruosidades — desde um pequeno mascote a uma imensa criatura voadora pra transporte. Essa pode ser uma capacidade vinda de seu título, “Rei das Monstruosidades”.

A ESCURIDÃO

A “Escuridão” é um fenômeno sobrenatural retratado como um buraco negro, aparentemente “invisível”, porém fortemente sentido. que se comporta como “lei” no universo das monstruosidades. Sua função é exterminar da existência monstruosidades que se afastam muito de sua descrição ou propósito. A Escuridão não é inevitável, sendo possível escapar dela, fazendo-a desaparecer, caso a monstruosidade volte as suas origens, ou caso sua mentira seja aceita como verdade pelos humanos. Exemplo disso, são: quando Kissshot utiliza seus poderes de vampira para escapar do extermínio por se passar por uma deusa, e quando a mentira de Ougi passa a ser verdade ao ser aceita como familiar de Meme.

IMONOGATARI

“Imonogatari” é um vídeo comemorativo de um ano do canal do YouTube Imorrível. Canal este, de Alexandre Esteves e Vinícius Louzada. Dois percursores dos canais otaku e parte responsável por espalhar a palavra de Monogatari para a comunidade brasileira. Comemorando um ano de canal em 2015, eles encenam um vídeo onde debatem como fazer um vídeo comemorativo com a “estética Monogatari” enquanto o próprio vídeo já se utilizava desta estética.

O ANIMÊ QUE TENTA TE CEGAR

“O Animê Bizarro Que Tenta te Salvar” é um vídeo do canal do YouTube Intoxi Anime. Neste vídeo, da série “O Desabafo”, Marco Abreu dá sua opinião sobre Bakemonogatari — se dizendo enganado por menos de 1% de cenas de ação no primeiro episódio, reclamando exacerbadamente de diálogos e a estética formada por simbolismos e quadros piscantes, além de entrar em completa negação a ponto de achar qualquer experimentação artística e nudismo ofensiva. Apesar de tudo, o vídeo chega a ser cômico pelas reclamações e vontade própria dele de não tentar entender a obra.

OTOMEGATARI

“Otomegatari” foi um blog brasileiro de Monogatari, por Martchelab e Fenris Lupus, em 2013. O blog era dedicado a análises, discussões, resumos e algumas traduções, e outros aspectos da cultura pop japonesa. Conhecido por seu conteúdo semanal, detalhado, explorando temas, simbolismos e nuances da obra, o blog teve seu fim em 2018 por desinteresse pessoal dos criadores.

BILADA CIRCULATION

A quarta abertura de Bakemonogatari, Renai Circulation, se tornou um meme até fora da bolha de Monogatari. Um dos memes criados foi uma paródia da música com falas do youtuber BRKsEDU. “Bilada Cirulation” traz o instrumental da música original com falas do youtuber sobre como tratar sua mulher caso você seja gamer: com BILADA! “Bilada” foi um meme do youtuber de 2010, onde o mesmo participou de um esquete de humor onde respondia à pergunta “como conquistar a garota que você gosta?”.

BAKA-TSUKI

“Baka-Tsuki” (BT) é uma comunidade de tradutores independentes que hospeda traduções de light novels em formato Wikipédia. Fundada em 2006 por Thelastguardian, a “BT” se expandiu desde então para se tornar o maior aglomerado de novels em inglês, além de hospedar projetos em outros 29 idiomas. Como não poderia faltar, Monogatari também possui suas próprias páginas em inglês e em português no site. O primeiro aglomerado de traduções de Monogatari iniciou-se neste site, até posteriormente passar para outros sites mais dedicados — Em inglês no fórum r/Araragi e em português no blog Monogatari BR.

004. ÁGUAS PROFUNDAS

COVID-19

Em Shinomonogatari 01, Nisio Isin adotou a pandemia de Coronavírus na história de Monogatari. Apesar de cronologicamente o livro se passar dois anos após o início da história, ou seja, em 2008, o termo “covid-19”, de 2019, é mencionado. Na história, a pandemia seguiu a realidade com todos os seus pesares — com racionamentos e confinamentos. Junto a isso, um vírus que afeta monstruosidades imortais também surgiu como ponto crucial da trama.

CARTÕES TELEFONICOS FANDA

Durante o evento de exposição Nisio Isin Daijiten, participantes receberam fones de ouvido onde poderiam ouvir os personagens do autor guiando-os pelas exibições, sendo os de Monogatari Series: Koyomi & Shinobu. Aparentemente, os áudios tinham uma espécie de enredo que os personagens seguiam, mas que são impossíveis de se encontrar hoje em dia por estarem disponíveis apenas durante o evento. Também durante o evento, cartões telefônicos colecionáveis da marca FANDA foram distribuídos, com um número para o qual você poderia ligar e escutar os mesmos personagens falando, no que seria um epílogo do enredo do evento principal. Segundo visitante do evento, o enredo de Koyomi & Shinobu girava em torno deles acordando dentro de um dicionário, comentando sobre o que estivesse ao redor enquanto tentam encontrar um caminho para casa. Em seus epílogos, Koyomi diz estar bem e que conseguiu sair vivo dos acontecimentos do evento, e diz querer continuar sobrevivendo para poder ouvir mais a voz do visitante. Já Shinobu diz que acompanhou o visitando pela sua sombra o tempo todo, e dá duas opções: se livrar dela repetindo o trava-línguas de Black Hanekawa (sim, temos Shinobu falando o trava-línguas com miados!) ou ficar com ela dizendo que quer acariciar seus peitos sem sutiã (referência a cena do armazém de Kizumonogatari).

FAMÍLIA GAEN

Gaen é a família por parte de mãe da Suruga. Sua tia, Izuko Gaen é a irmã de Tooe Gaen, sua mãe. Tooe casou-se contra as vontades de sua família com um homem de sobrenome Kanbaru. Após Tooe e seu marido morrerem, no que é dito ser um acidente, mas que muitas vezes é colocado em xeque, Suruga ficou aos cuidados de seus avós por parte de pai. Os membros da família Gaen compartilham uma sensibilidade natural ao sobrenatural e possuem uma característica particular que os tornam propensos a criar novas monstruosidades.

MAYOI WELCOME

“Mayoi Bem-Vindo” é um conto escrito por Nisio Isin e distribuído como recompensa de um desafio proposto no evento Nisio Isin Festival 2016. O conto ficou longe do público por anos, até 2022 quando foi arremetido em um leilão pela comunidade norte-americana e então disponibilizado na internet. O conto é uma prequela de Shinobumonogatari — sendo assim, o primeiro material oficial da Monster Season. Na história, Mayoi recepciona a vinda de Deathtopia ao Japão — momento este que na novel é citado que aconteceu e que Mayoi pede para lermos o conto em questão para mais detalhes.

NEXT SEASON. SEE YOU LATER, ALLIGATOR

Next Season era originalmente a temporada que sucederia a Final Season. Anunciada no final de Zoku Owarimonogatari com a frase “até, jacaré”, o primeiro título dessa temporada seria Tsugimonogatari. Posteriormente, a temporada foi renomeada/substituída por Off Season e o título abandonado teve seu retorno na Family Season.

JOGO DE PSP

“Bakemonogatari Portátil” é um jogo lançado em agosto de 2012 pela Bandai para o PSP. O jogo é uma adaptação do animê de Bakemonogatari, contando com uma jogabilidade no estilo visual novel. Durante a primeira semana, o jogo vendeu 34500 cópias, tornando-se o jogo mais bem vendido da plataforma naquela semana. Uma atualização não-oficial foi lançada em agosto de 2022, para o décimo aniversário do animê, com uma tradução para o inglês e cenas remasterizadas.

KYOUKO OKITEGAMI

Kyouko Okitegami é a protagonista da série de Nisio Isin, “O Memorando de Kyouko Okitegami”. Kyouko, a “Detetive Esquecida”, é uma detetive que precisa resolver todos os seus casos em um único dia porque sua memória é reiniciada toda vez que ela dorme. Há dois vídeos promocionais de Kyouko em colaboração com Monogatari Series. “O Memorando de Kyouko Okitegami x Monogatari Series”, em que Kyouko diz para chamar um detetive caso você inclinar a cabeça, e “Créditos Finais de Tsukimonogatari, O Memorando de Kyouko Okitegami”, em que Kyouko está à procura de Tsubasa Hanekawa. Alguns fans teorizem que Kyouko seja a própria Tsubasa, após os eventos que a levaram a viajar pelo mundo — porém, a teoria não possui qualquer base consistente.

O SORRISO DE YOTSUGI

Talvez o porquê de Yotsugi não sorrir? Bom, é por ela ser um cadáver, e que ainda por cima possui dificuldades de se expressar. Em Zoku Owarimonogatari vemos que ela é capaz de sorrir. Na verdade, de reconstruir sua própria personalidade.

KOYOMI MATOU UM GAROTO

No arco Nadeko Snake, de Bakemonogatari, durante o ritual para remover a maldição de Nadeko, a monstruosidade cobra escapa e foge. Koyomi fica em uma situação onde precisa escolher focar seus esforços em salvar sua amiga de infância, a Nadeko, ou ir atrás da cobra para impedi-la de voltar para quem a lançou — ou seja, o garoto que foi rejeitado por Nadeko. No fim, Koyomi fica com Nadeko mas com o peso na consciência de que não é ela que ele queria ajudar. Aqui, a teoria é que este garoto teria morrido para a cobra. Este garoto, que aliás, é o mesmo que mais tarde ataca Deishuu Kaiki, no final de Koimonogatari. Mas não, o garoto não morreu. O nome dele é Sunshi Sajou, e ele retorna vivo no arco Ougi Flight, de Ougimonogatari.

CIDADE DE NAOETSU

A cidade em que a série se passa nunca é realmente nomeada nos livros, porém é descrita como uma pequena cidade do interior do Japão. O principal colégio da série tem o nome de uma localidade real; Naoetsu, localizada na cidade de Joetsu, na prefeitura de Niigasa. No animê, com exceção das extrapolações — como a escadaria do colégio ser uma enorme cúpula envidraçada pós-moderna, o cenário é em sua grande parte localidades de Tóquio. Na adaptação para mangá, a cidade foi nomeada como sendo Naoetsu mesmo, e recebeu um mapa com as principais localidades da série.

UMA CONVERSA URGENTE!

“Uma conversa urgente! Nonsense User x Koyomi Araragi” foi um vídeo publicitário da Aniplex, lançado em fevereiro de 2023. Foi o décimo quinto projeto revelado dos “Os Próximos 20 Projetos de NisiOisiN”, uma série de projetos para celebrar os vinte anos da carreira do escritor. Como diz o título, o vídeo é uma conversa de 17 minutos entre Koyomi Araragi e Li, o protagonista de Zaregoto Series, onde ambos conversam sobre suas trajetórias até momento presente — além de anunciarem os livros, “Sequestro de Brincadeira: A Sábia Azul e a Filha do Usuário de Bobagens e “Ikusamonogatari: Conto de Batalhas”.

PRECIOUS MEMORIES

“Preciosas Memórias” é um jogo de cartas colecionáveis com diversas colaborações com animês, entre eles Monogatari Series. Uma peculiaridade das coleções desta marca são os cartões autografados. Por exemplo, Shinobu, por Maaya Sakamoto.

MENSAGEM SECRETA NO SITE DE KIZUMONOGATARI

Após o adiamento do filme em 2012, um novo anuncio foi feito em outubro de 2015 junto a um site promocional que incluía um contador que ao se encerrar anunciaria a nova data de estreia. O código fonte do site continha um segredo — uma arte de Tsubasa feita em ASCII com a frase “Não posso. Não posso mostrar para você agora”. A frase é uma citação direta ao capítulo 007 de Kizumonogatari.

005. ABISMO

OS LIVROS DA SURUGA

O quarto de Suruga é repleto de livros de romances homossexuais, retratados no animê com uma pilha de capas vermelhas. Eles são uma referência ao filme francês A Chinesa (1967), de Jean-Luc Godard. O filme retrata as ideias revolucionárias de cinco estudantes comunistas, onde a principal ferramenta ideológica utilizada é o livro Citações do Presidente Mao Tsé-Tung, ou também conhecido como “O Livro Vermelho”. Não há motivos explícitos do por que a série optou por retratar um livro de ideologias comunistas chinês como romances gays — mas provavelmente é uma crítica em forma de paródia às ações chinesas contra os grupos LGBT.

ESTILOS CINEMATOGRÁFICOS

A adaptação para animê de Monogatari tem em sua direção e composição de cenas um estilo próprio, este, que é inspirado em estilos cinematográficos franceses, da década de 50 e 60. A serialização para TV tem como base o estilo Nouvelle Vague, que se caracteriza pelo uso de câmera solta, ângulos pouco usuais, localidades reais e ritmo não convencional com o uso de quadros em tela. As narrativas são fragmentas e ambíguas, frequentemente fazendo uso de referências e quebra da quarta-parede. Visualmente, utilizam iluminação contrastante e uma estética naturalista. Tematicamente, exploravam a juventude, a rebeldia e questões sociais e políticas contemporâneas, refletindo a realidade da época. Os filmes de Kizumonogatari adotam o estilo NOIR, que se caracteriza por uma atmosfera mais sombria e cínica, com temas de moralidade ambígua e fatalismo. As narrativas frequentemente envolvem crime, corrupção e desilusões em volto de um mistério. O estilo enfatiza a psicologia dos personagens e a influência do ambiente urbano na natureza humana, criando uma sensação de pessimismo e desespero.

ESTILOS TEATRAIS

Assim como na direção e fotografia, os diálogos de Monogatari também possuem suas referências, sendo estes vindos diretamente do teatro. Primeiramente, o Manzai (algo como, “talento cômico”), um estilo tradicional japonês de comédia. O manzai se apoia em dois arquétipos de personagens, o “homem sério”, também conhecido como “escada”, e o “cômico”. A maioria das piadas gira em torno de mal-entendidos mútuos, conversa fiada, trocadilhos e outras piadas verbais. Outro, que se caracteriza mais como um recurso narrativo, é o Aparte. Aparte é um discurso que não é dirigido a um outro personagem, mas a si mesmo e, consequentemente, ao público. Enquanto no “monólogo” o personagem argumenta sobre algo dentro de um tema com fins de “ensinar” algo ao público, o “aparte” é uma visão de personagem que acaba por escapar para o público. Por vezes, o personagem interrompe a continuidade de uma cena para dar suas opiniões, de forma a se distanciar da obra para elaborar seu próprio ponto de vista.

KOYOMI NÃO É NARRADOR CONFIÁVEL

Essa é uma “teoria” que busca explicar algumas incoerências da história como sendo uma parte proposital da narração de Koyomi. Por vezes até alguns exageros do animê são atribuídos a ele. Alguns pontos de levam Koyomi a distorcer a história são; Percepção Própria — por exemplo, ele dizer ser impopular e constantemente se comparar a um delinquente, quando na verdade era bem visto e até popular. Memória — por exemplo, como em Sodachi Lost, onde só sabemos o que ele se lembra. Omissão Proposital — por exemplo, ele deliberadamente não querer pensar em algo mesmo sabendo a verdade, como em Ougi Dark. Cenas exageradas do animê podem ser vistas como uma extrapolação dos pensamentos exagerados de Koyomi, assim como “Shaft sendo Shaft” — algo próprio do estilo de direção do estúdio.

OS NAMORADOS DAS FIRE SISTERS SÃO O KOYOMI

Os namorados de Karen e Tsukihi, respectivamente Mizudori e Rousokuzawa, não possuem muitas descrições nos livros, o que levou os leitores a teorizarem que, na verdade, eles são uma farsa e são o próprio Koyomi. Alguns pontos levantados pelos teóricos são, a altura deles, onde um é maior que Tsukihi e outro menor que Karen, um gostar de pegar em peitos e o outro já ter tido um desentendimento com uma delas, e o fato de Koyomi agir como se eles não existissem e nunca ter os conhecido. Superficialmente a teoria até faz sentido, porém ao ir na fonte dos livros os pontos levantados não são exatamente como dizem. Na verdade, eles são um mais novo e outro mais velho que as irmãs, um gosta de pegar em peitos como “qualquer outro garoto” e o desentendimento que um deles teve foi por causa do Koyomi. Além disso, a própria Karen diz querer apresenta-los para ter a aprovação do irmão. [Nekomonogatari Kuro, capítulo 002] Tsukihi diz, ...Como todo garoto, naturalmente Rousokuzawa também quer, de forma teórica, pegar nos peitos de todas as garotas. Incluindo os meus! Koyomi diz lembrar apenas os sobrenomes de Rousokuzawa e Mizudori, e não se importar em saber o resto. E, que nunca quer conhecer aquele que deseja os peitos de sua irmã. [Nisemonogatari 01, capítulo 017] Koyomi diz ainda não conhecer os namorados, mas diz que, ...Mizudori é fofo e mais novo que Karen, e que Rosokuzawa é arrojado e mais velho que Tsukihi. [Nisemonogatari 02, capítulo 011] Tsukihi diz, ...Estou completamente apaixonada por Rousokuzawa. Já Karen e Mizudori, eles se desentenderam, mas ainda estão se dando bem. Tsukihi dá a entender que o motivo do desentendimento de Karen e seu namorado foi o Koyomi, após ele beijar Karen. [Nekomonogatari Shiro, capítulo 059] Karen diz, ...Koyomi gosta de agir como se os namorados de suas irmãzinhas nunca existissem. Karen diz querer apresenta-los para ter sua aprovação.

TEORIA DOS NAMORADOS DAS FIRE SISTERS (NSFW)

Um doujinshi hentai chamado Sukimonogatari trouxe uma teoria com base um jogo de palavras que revela que os namorados de Karen e Tsukihi são uma mentira. Na história, os nomes dos namorados são um jogo de palavras com os nomes das irmãs — Para Rousokuzawa (蝋燭沢), usamos o segundo de Karen (火憐), trocamos o radical de “coração” (忄) por “fogo” (火), e formamos “fósforo” (燐寸), transformamos em “vela” (蠟燭) e então finalizado com um sufixo comum de nomes japoneses, “sawa” (沢). Para Mizudori (瑞鳥), Tsukihi (月火) pode significar “segunda & terça”, seguindo a ordem, pegamos “quarta” (水), trocamos por “auspicioso” (瑞), que possui a mesma leitura, e então terminamos com “pássaro” (鳥). O namorado de uma é uma brincadeira com o nome da outra.

A MENSAGEM DA CARTA DE SODACHI

A carta deixada por Sodachi para Koyomi, em Owarimonogatari não tem seu conteúdo revelado nos livros — não diretamente, porém... Existe um enigma em Sodachi Lost, escondido nas mensagens de texto de Hitagi, que revela o conteúdo da carta. Resumidamente, ao agrupar as mensagens de textos na formatação original encontramos a frase “prepare-se e ligue”. Uma forma de dizer a Koyomi para entrar em contato. Diferentemente da última vez, em que não deixou rastros, desta vez Sodachi deixou seu contato.

TEORIA DO ARCO-IRIS DE IZUKO

A Teoria das Cores, de Izuko Gean, diz que o céu colorido dos cenários em que Izuko aparece representa seu conhecimento e possibilidades. Uma vez que outros personagens são representados por quadros de cor única — Tsubasa com o branco, Ougi com o preto — Izuko possui um arco-íris que abrange todo o céu do cenário em que ela está. Assim como os inúmeros celulares de Izuko representam sua vasta rede de comunicação e contatos, as cores representariam seu saber e vastas opções. Um ponto a favor desta teoria está no episódio 12 de Koyomimonogatari, quando Izuko diz não ter mais alternativas a não ser ela mesma agir, o céu está pela primeira com colorização normal.

AS MALDIÇÕES DE MEME E DEISHUU

As maldições de Meme Oshino e Deishuu Kaiki por participarem da criação de Yotsugi Ononoki não são reveladas, porém há teorias. Bom, alguns pontos a se considerar são; as maldições possuem relação com os pedaços da boneca, e aqueles que compartilharam pedaços possuem a mesma maldição — Izuko foi responsável pela cabeça, então foi amaldiçoada o conhecimento sobre tudo. Yozuru e Tadatsuru foram responsáveis pelas pernas, então foram amaldiçoados a não mais pisarem no chão. Meme e Deishuu participaram da criação do torço, então suas maldições teriam alguma relação com tronco, braços ou mãos. A teoria diz que suas maldições afetam o coração. De forma subjetiva — Eles não são fiéis aos seus sentimentos. Eles precisam sempre de algum pretexto ou aceitar algo em troca para poderem agir, mesmo que tenham essa intenção inicial. Além de também não conseguirem se apegar. Pontos favoráveis a teoria seriam, o fato dos dois só agirem mediante algum tipo negociação, muitas vezes em dinheiro, mesmo que o pagamento em si fique em segundo plano. E o fato dos dois personagens por muitas vezes se afastarem dos locais e das pessoas, mesmo que em muito possa ser explicado por situações da história.

TEORIA DE NUMACHI & HANADORI

A Teoria diz que Rouka Numachi, a rival de Suruga no basquete que quebrou a perna durante uma partida e perdeu sua carreira como jogadora, e Rouka Hanadori, uma jovem gravida que é pressionada pela mãe a abortar a criança, são a mesma pessoa. Hanadori foi a primeira azarada que Numachi realmente se importou e verdadeiramente quis ajudar durante seu tempo como colecionadora de histórias de azar. A teoria se baseia em pontos como, as personagens terem o mesmo nome, a verossimilhança entre as duas e este ter sido o catalizador das ações de Numachi. Por fim, o ponto é humanizar ainda mais Numachi, dizendo que ela engravidou e abortou a criança, com essa se tornando a origem da parte do demônio que Numachi carrega, dando um toque de horror para a história.

MONOGATARI SALVOU KODANSHA BOX

Kodansha Box é um selo de publicação de light novels da editora Kodansha. Até meados de 2008, o selo Box contava com muitos escritores da antiga revista Faust, uma revista da mesma editora que tinha como objetivo promover jovens autores de contos — Entre eles, Nisio Isin. Em 2008, o diretor chefe do selo Kodansha Box deixou seu cargo para assumir a editora Seikaisha, uma subsidiária da Kodansha. Com isso, muitos dos principais escritos optaram por trocar de editora, sendo uma das exceções Nisio Isin. Em uma entrevista com Toshiyuki Yuzuhara, um dos escritores que também permaneceu, é dito como a situação da Kodansha ficou caótica sem muitos de seus autores e como foi difícil cativar uma nova geração de leitores — porém, também como Monogatari sozinho conseguiu sustentar o selo editorial, em uma luta onde Nisio se colocava sempre entre o topo dos autores com mais páginas por ano.

NINBEN SERIES

No conto curto “Tsukihi Sem Fim”, da Edição Especial do volume 22 do mangá de Bakemonogatari, é evidenciado um jogo de palavras dos títulos de Monogatari, onde grande parte dos títulos possuem o radical de “pessoa/humano” (亻, ninben), e como isso fez a série inicialmente ser conhecida como “Série Ninben”. No conto, esse fato é retrucado como sendo uma inverdade, e uma referência a outra série de Nisio Isin, a Ningen Series — que também significa “pessoa/humano”. Porém, o jogo de palavras nos títulos é real, mas há exceções, como histórias onde não-humanos são os personagens principais. No conto, é dito como Nekomonogatari não seguiu o padrão “humano” por ser uma história onde a personagem se transforma em uma “fera”. Outro título que se destaca é Onimonogatari, pela personagem em destaque ser um “demônio”.

O GATO É O MELHOR AMIGO DO HOMEM

Nekomonogatari foi o primeiro título da série a não incluir o kanji de “humano, pessoa, homem” (亻) em sua escrita — Bake (化), Kizu (傷), Nise (偽), Neko (猫). Porém, há uma interpretação que pode trazer de volta a “humanidade” ao título. O kanji usado para “gato” (猫) possui o radical de “fera” (犭), que é uma antiga variação para “cachorro” (犬), o qual possui o radical para “grande” (大), que tem como origem o kanji de “pessoa” (人). Uma das explicações usadas para ensinar crianças o kanji de “cachorro” é a ideia de que o “traço” ao lado de uma “pessoa grande” representa um cachorro ao lado de um homem, como seu melhor amigo — “O cachorro é o melhor amigo do homem”. Dado este ensinamento, e a origem do kanji “gato” vir de “cachorro”, é possível chegar à interpretação de “o gato é o melhor amigo do homem”. Significado este que faz muita razão dadas as motivações e relação entre Tsubasa e Black Hanekawa durante a obra.

AS FIRE SISTERS ERAM GÊMEAS

Em um meta-comentário no capítulo 020 de Nisemonogatari 01, Koyomi menciona que na concepção original, Tsukihi e Karen eram irmãs gêmeas. Esse comentário vem logo após Koyomi mencionar uma figure de Karen, da marca Futakoi, com ele dizendo que ainda é possível encontrar alguns resquícios dessa ideia caso procuremos. Então, é muito provável que essa figure ou seu material promocional guardem pistas sobre isso. Um outro meta-comentário no conto curto “Tsukihi Sem Fim” também menciona essa ideia original das irmãs.

ARCO COM NOMES ALTERADOS

Durante a escrita da série, Nisio Isin alterou diversas vezes os nomes dos arcos. Notamos essas alterações por falas do próprio autor nos posfácios dos livros, seja ele anunciando um nome que depois é alterado ou dizendo que alterou antes do lançamento. Em Kabukimonogatari, Nisio diz que pretendia chamar Mayoi Jiangshi (Mayoi Vampiro-Zumbi) de Mayoi Zombie (Zumbi), mas não houve tempo. Em Zoku Owarimonogatari, Koyomi Reverse (Koyomi Reverso) era originalmente Koyomi Book (Koyomi Livro), porém teve seu nome trocado por se assemelhar muito com Koyomimonogatari. Em Nademonogatari é anunciado Mayoi Even (Mayoi Equilíbrio) e Yotsugi No Side (Yotsugi Sem Lado), porém foram substituídos ou ainda não lançados.

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