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BABAJI - con orquesta. ¿Puedes oírme?
Había un verdadero anhelo en mi ser de encontrar algo que tuviera sentido, que me guiara. Estuve en un internado durante 10 años en Inglaterra. Era un ambiente bastante duro y yo era un niño bastante tímido y sensible y fue difícil para mí. Me cerré en muchos niveles y salí de la escuela bastante confundido y preguntándome dónde podría encontrar estabilidad en mi ser. Quería saber quién o qué era Dios.
A lo largo de los años, mi búsqueda de algún significado para mí encontró expresión en mis canciones. La música se convirtió en la puerta para conectarme con un lugar muy mágico dentro de mí de donde creo que proviene la inspiración. Creo que cuando me aparto del camino, el ego y la mente se quitan del camino y dejo que la música me lleve, sucede la magia y ahí es donde nacen muchas de mis canciones. Creo que la mayoría de las cosas son un regalo de Dios.
Siento que mi relación con Dios es muy personal. La relación de cada uno con Dios es muy personal. Cada uno tiene un camino diferente para conectarse con ese lugar interior donde se encuentra Dios. Si la vida tuviera un propósito, yo firmemente creo que estamos aquí para aprender a vivir. Creo que Dios es amor en su definición más pura y simple. ~Roger Hodgson.
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Aquí tenéis algo entretenido. Roger está en muy buena compañía. American Songwriter lo incluye como uno de los 8 vocalistas masculinos icónicos del rock clásico. ¡Échale un vistazo!
El rock clásico es conocido por sus voces únicas e influyentes que durante generaciones han compartido historias de amor, pérdida y anhelo, dando forma al género con sus diversos talentos y perspectivas únicas.
Estos pioneros han creado algo más que melodías memorables; Han proporcionado información profunda sobre experiencias personales y nuestro viaje colectivo, sentando las bases para el legado duradero del género.
Desde los lamentos de Robert Plant hasta los canturreos de David Bowie, los tonos vocales distintivos y las energías de estas leyendas han definido el sonido del rock clásico. Más importante aún, sus poderosas voces han inspirado a innumerables aspirantes a cantantes a tomar un micrófono, soltarse y compartir sus voces. Aquí hay ocho vocalistas masculinos icónicos del rock clásico.
Roger Hodgson de Supertramp es reconocido por su distintiva voz que combina armoniosamente con sus composiciones melódicas. Canciones como “Give a Little Bit” reflejan el lirismo reflexivo de Hodgson entrelazado con su tono vocal sereno y contemplativo. Su enfoque a la hora de escribir canciones ha sido una fuente de inspiración, animando a los artistas a profundizar en su esencia espiritual y artística, creando música con una resonancia más profunda e introspectiva.
#classicrock#SupertrampsRogerHodgson#supertramp#givealittlebit#robertplantofficial#davidbowie#freddiemercuryforever#mickjagger#jimmorrison#rogerdaltrey#geddylee
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CELEBRANDO 50 AÑOS - CRIME OF THE CENTURY ¡LANZADO EN 1974!
¿Qué ha significado este álbum clásico para TI en tu recorrido de vida?
Dreamer: ¡la primera canción número uno de la banda! https://www.youtube.com/watch?v=pUdhaDCvPWY
Lista de canciones: School Bloody Well Right Hide in Your Shell Asylum Dreamer Rudy If Everyone Was Listening Crime of the Century
¡Gracias a Martin Magee por el Gráfico dorado!
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Don't Leave me Now - Famous Last Words - Lanzamiento en 1982,
"Me encanta interpretar estas canciones que siguen resonando en mí como intérprete y para los fans. Mis canciones surgen de un lugar muy personal dentro de mí y transmiten mis creencias, mis sueños y mi filosofía de vida. Entiendo la profunda conexión que tienen los fans con mis canciones, que han sido parte de la vida de tantas personas en todo el mundo". ~Roger Hodgson
Letra: Don't leave me now Leave me out in the pouring rain With my back against the wall Don't leave me now Don't leave me now Leave me out with nowhere to go And the shadows start to fall Don't leave me now Don't leave me now Leave me out on this lonely road As the wind begins to howl Don't leave me now Don't leave me now All alone on this darkest night Feeling old and cold and grey Don't leave me now Don't leave me now Leave me holding an empty heart As the curtain starts to fall Don't leave me now Don't leave me now All alone in this crazy world When I'm old and cold and grey and time is gone…
Comparte tu experiencia de los shows de Roger o lo que sus canciones significan para ti ~
De los fans…
"¡Tu música y, más importante aún, tu entusiasmo por expresar tu música al público es inspirador! Sentí que cantabas cada canción con pasión… ¡no solo una repetición vacía o insulsa de lo mismo!"
"Ayer nos llevaste de regreso al pasado. Cierro los ojos y tenía 18 años nuevamente. Muchas de tus canciones me acompañaron a lo largo de mi vida en tiempos felices y en otros más difíciles. Verte en concierto ahora que soy mayor me permitió apreciar no solo la música que haces sino también el artista genuino que eres".
¿Qué sientes?
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It's Raining Again!!!!! ¿Estuviste en Bospop? ¡fue muy divertido! De Famous Last Words, lanzado en 1982. ¿Cómo te sientes cuando escuchas esta canción?
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Comentarios inspiradores
A lo largo de los años, Roger ha recibido miles de historias y mensajes sorprendentes de personas que relatan las muchas formas en que sus canciones y su música han marcado una diferencia en sus vidas. Queríamos compartir algunos de ellos con vosotros y esperamos que os sintáis tan conmovidos e inspirados como nosotros y Roger al recibirlos.
Es verdaderamente el espíritu de servicio lo que le da a Roger la energía y la pasión para seguir viajando por el mundo compartiendo su corazón y su música y escuchar cómo se valora su servicio lo inspira a él y a todos nosotros a seguir “dando un poquito” más.
"La música de Roger Hodgson me ayudó en la vida".
“La música de Roger me sacó del abismo en mis horas más oscuras, nunca me traicionó, siempre me tocó muy dentro y me dio esperanza y fuerza, ha estado en mi corazón desde que nos "conocimos", ha sido el tema de mi vida. y ha sido mi amigo más cercano. ¡Y la música de Roger me ayudó a cortejar y conquistar a mi esposa!
“Mi madre, Vicky fue fanática de tu música toda la vida. Lamentablemente, perdió su batalla contra el cáncer hace 14 años, a la edad de 56. A lo largo de su vida, y durante el tiempo de su enfermedad, a menudo recurrió a tu música para escapar del dolor y el miedo de lo que estaba pasando. Me sentaba y miraba mientras ella cantaba Hide in Your Shell, Two of Us, Lord is it Mine, lo que sea. Su ánimo siempre se levantaba de inmediato y por esos momentos, Roger, te lo agradezco. Te agradezco por traerle luz, amor, esperanza... y paz”.
“La vida nos trae dificultades muy grandes que hay que superar una y otra vez. Tengo ante mí un nuevo desafío enorme, muy doloroso. Una vez más, me aferro a tu música. Me lleva a la profundidad, me permite ver la luz, aunque a veces me cueste verla. Tu música melódica profunda acaricia mi alma cuando me siento desesperado. Me has traído un alimento emocional y espiritual en esta prisión que no tiene fin... Quería agradecerte nuevamente. Tu música tiene el poder de romper los barrotes”.
"Mi hermano gemelo murió hace un mes y cuando tocaste 'Two of us', simplemente me derrumbé... mis emociones se apoderaron de mí y bailé y canté toda la noche como lo hacíamos hace mucho tiempo".
“Yo era un típico adolescente que era arrastrado en cien direcciones diferentes. Algunas de ellas aterradoras y solitarias. Hide in Your Shell habló directamente a mi corazón. Me dijo que no estaba solo y que cualquier bien que pudiera surgir en mi vida sería el resultado directo de haber reunido mi coraje y haber vivido fiel a los valores y principios que sentía. "Yo, cuando era niño, creía en el dicho de que la cura para el dolor era el amor. ¿Cómo sería si pudieras ver el mundo a través de mis ojos?" Me pareció Shakespeare. Más de treinta años después. Me he convertido en una persona profundamente espiritual. Las palabras para un niño son ahora un credo para un hombre. Dios, el amor y una vida tratando de vivir según sus luces es en lo que me he convertido. Nadie, ni siquiera George Harrison, puso su alma en su música como lo hace Roger. Somos muy afortunados de tenerlo”.
“Cuando tenía veintitantos años quería suicidarme. Pero tu canción, Had A Dream, me mostró lo que necesitaba para superarlo. Quería vivir pero quería morir. Ahora entiendo lo que significaba, estoy feliz de haber encontrado tu música antes de cometer un error fatal. ¡Gracias de nuevo!"
"Sr. Hodgson, sólo quiero agradecerle por toda su maravillosa música. He estado escuchando su música durante muchos años y cada canción tiene un significado muy especial en mi vida... su música realmente me ayudó en el camino de la vida y, sin embargo, continúa guiándome, fortaleciéndome y animándome a continuar sin importar las dificultades. o miedos que pueda estar enfrentando. Gracias y que Dios le bendiga."
“Mi primer disco de Supertramp fue Crime of the century y luego ven in the quietest moments. Me encantaban ambos cuando era adolescente. La música significó mucho para mí. Tu influencia espiritual realmente me conmovió. Me he mudado 12 veces en mi vida y cada vez que me mudaba a un lugar nuevo, reproducía el álbum even in the quietest moment una y otra vez mientras lo instalaba y desempacaba. Solía estar escuchándolo mientras colocaba todas mis cosas en su lugar en el nuevo hogar. La música pareció consolarme y centrarme. El año pasado tuve una verdadera crisis de depresión cuando perdí mi trabajo. Me hundí más bajo de lo que me gustaría recordar. Cuando finalmente encontré trabajo. Viajé todos los días con Even in the quietest moments. Seis semanas, tanto para trabajar como para casa con el disco. Luego ese trabajo terminó y conseguí un nuevo trabajo. Todavía viajo en el auto con tu álbum todos los días. De toda la buena música que escucho, Even in the quietest moments es la que está más cerca de mi corazón. Gracias."
“Cuando era niño, Crime of the Century era mi primera obsesión en nuestra casa, escuchábamos mucho Supertramp una y otra vez y todavía hoy no pasa de moda. Estoy escuchando Lord is it mine ahora mismo. Mi familia tiene muy buenos recuerdos escuchando tu música cuando mi mamá estaba viva y bien. Falleció hace más de un año a causa de un cáncer. Cuando alguien cercano a ti fallece, regresan muchos recuerdos y la música del fallecido. Como dices, la música es muy poderosa. Ahora mis hijos escuchan tu música conmigo como cuando estaba con mi mamá. Realmente creo que es asombroso. ¡¡Ya no eres un soñador pero yo lo soy!!
“Sus canciones me han acompañado a través de muchas de las curvas de la vida. Roger pone en letra y música lo que nuestra alma nos susurra... Gracias por tu gran aportación a mi vida”.
“Roger, desearía que supieras cuánto han cambiado mi vida ese órgano y tu música. Me metí en tus sonidos cuando era adolescente y me inspiró a aprender guitarra y piano y eso me mantuvo alejado de las calles y me salvó de muchos problemas. ¡Gracias por ser una influencia positiva en mi vida y te deseo todo lo mejor!
Gracias por los recuerdos Roger!
¿¿¿¿Cuál es tu historia????
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Hey, Sister Moonshine... Crisis? What Crisis?
Ooo - when I was a small boyWell, I could see the magic in a dayBut, now I'm just a poor boyWell, maybe it's the price you have to payIf you lock your dreams awayIf no one wants to listenWhat's the story?I wish I'd been a minstrelJust think of all the maidens I could callOh - I wish I'd been a gypsyThen maybe I could read the crystal ball'Cause surrounded by these wallsJust makes me feel uneasyI said, hey, Sister Moonshine,Won't you send me a little sun?I said, hey, Sister MoonshineI'm a stranger to everyone(So, make us all laugh)Make us all cry(Make us all give)Make us all tryGive us a secret, show us the lightWell, strike up the music,Light up the sky...
Do you remember when you first heard this one?
Recuerdas cuándo la oíste por primera vez?
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LOVERS IN THE WIND - Impresionante canción del lanzamiento de 1984 In The Eye of the Storm.
Este año se cumplen 40 años desde el lanzamiento de este álbum clásico.
Descubre por qué un periodista musical llamó a este lanzamiento “El álbum perdido de Supertramp”. Encontrarás otras canciones favoritas de los fans como “Had a Dream”, “In Jeopardy”, “Only Because of You” y muchas más canciones del álbum en YouTube.com/RogerHodgson.
¡No olvides suscribirte al canal cuando estés allí!
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¡Feliz aniversario! El 29 de marzo se cumple el 45 Aniversario del lanzamiento del álbum Breakfast in America. Se han vendido más de treinta millones de copias en todo el mundo.
Breakfast in America es el sexto álbum de estudio de Supertramp lanzado por A&M Records el 29 de marzo de 1979. Fue grabado en 1978 en The Village Recorder de Los Ángeles. Generó tres sencillos exitosos en la cartelera estadounidense: "The Logical Song" (n.° 6), "Take the Long Way Home" (n.° 10) y "Goodbye Stranger" (n.° 15). Y en el Reino Unido, "The Logical Song" y "Breakfast in America" estuvieron entre los 10 primeros.
Breakfast in America ganó el premio Grammy de 1980 al Mejor Paquete de Grabación y también ganó un premio al Mejor Álbum en cuanto a arreglos.
Take The Long Way Home: HAZ CLIC AQUÍ Y DALE AL PLAY https://www.youtube.com/watch?v=YLP0y-X4uYs y cuando estés allí, no te olvides de dejar tu comentario, darle me gusta a la publicación y suscribirte al canal de YouTube de Roger. !
Roger: "Take The Long Way Home" fue una canción que escribí justo antes de entrar al estudio para grabar el álbum. Fue una sorpresa de último momento para mí. La canción tiene un doble significado para mí. En un nivel se trata de tomar el camino más largo a casa hacia la esposa, porque ella te trata como si fueras parte del mobiliario, y en otro nivel, la canción trata de tomar el camino más largo para encontrar ese lugar en nosotros donde nos sentimos como en casa y que yo creo que se encuentra en el corazón. Cuando vivimos la vida desde el corazón, nos sentimos como en casa.
#supertramp#thelogicalsong#breakfastinamerica#SupertrampsRogerHodgson#takethelongwayhome#album#classicrock
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MENSAJE DE ROGER
¡Hola a todos!
Tuve un cumpleaños maravilloso contemplando el propósito de mi encarnaciòn y pasé un momento de tranquilidad con algunos amigos.
Quiero agradeceros mucho a todos por todos vuestros maravillosos deseos de cumpleaños. Los estoy leyendo y realmente me conmueven.
Sé que no he estado muy activo desde el Covid, pero leo periódicamente vuestros mensajes y estoy muy feliz de que aún vengáis a mi canal.
Nuevamente, gracias por vuestros cálidos deseos; son recibidos con gratitud.
Os envío amor y mi gratitud.
Roger
MESSAGE FROM ROGER Hi Everyone! I had a wonderful birthday contemplating my purpose of incarnating - and had some quiet time with a few friends. I want to thank you all so much for all your wonderful birthday wishes. I am reading them, and they really do touch me. I know I haven’t been very active since Covid, but I do periodically read your messages and I’m so happy you still come to my channel. Again, thank you for your warm wishes - they are gratefully received. Sending you love and my gratitude. Roger
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Child of Vision: otro éxito de Breakfast in America. ¡¡El 29 de Marzo se cumplirá el 45 aniversario de este espectacular álbum con más de 30 millones vendidos hasta la fecha!!
“Child of Vision fue una canción inspiradora. En realidad, era más un comentario de lo que estaba viendo a mi alrededor. Le estoy cantando al idealista en Child of Vision -básicamente comprando el estilo de vida estadounidense- "me dieron Coca-Cola y me hicieron mirar televisión". Tal vez fue hablar con una parte de mí para aferrarme a la visión más allá de eso. " ~ Roger Hodgson
Mira más videos de los clásicos de Roger del álbum "Breakfast" en YouTube.com/RogerHodgson. ¡Suscríbete cuando estés allí!
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"A Soapbox Opera" significado por IA. Esta canción de Roger Hodgson explora temas de desilusión, cuestionamiento de la autoridad y la búsqueda de significado y propósito en la vida. La letra presenta una serie de personajes, entre ellos el padre Washington, la hermana Robinson y el reverendo Ebenezer, quienes representan diferentes figuras de autoridad o guías en la vida del narrador.
Los primeros versos, "I want to tell you something, listen to me! I'm trying to say I'm better than you, I am only what I am..." ("¡Quiero decirte algo, escúchame! Estoy tratando de decir que soy mejor que tú, sólo soy lo que soy...") resaltan el deseo del narrador de ser escuchado y reconocido como un ser individual. Sugiere un sentimiento de frustración o insatisfacción con el status quo y un deseo de destacar o marcar la diferencia.
El verso repetido: "We must not stand still for the night is coming, every man, every woman and child, everybody help me," ("No debemos quedarnos quietos porque se acerca la noche, cada hombre, cada mujer y niño, todos ayúdenme") transmite un sentido de urgencia y la necesidad de una acción colectiva. Implica un llamado a la unidad y la cooperación frente a los desafíos inminentes o la oscuridad.
La letra, "I hear only what I want to hear, but I have to believe in something, have to believe just one thing," ("Sólo escucho lo que quiero oír, pero tengo que creer en algo, tengo que creer sólo una cosa", refleja la tendencia humana a filtrar la información de forma selectiva y la necesidad de encontrar algo en lo que creer, incluso si es un solo principio guía o ideología.
Los versos dirigidos al padre Washington, a la hermana Robinson y al reverendo Ebenezer expresan escepticismo hacia las autoridades tradicionales o figuras de guía espiritual. Implican que estas figuras pueden ser defectuosas, "todas confusas", "venidas a menos" o proporcionar respuestas incompletas a las preguntas del narrador. El narrador busca la verdad y la guía, pero se le presentan mensajes contradictorios y se siente dividido entre diferentes perspectivas.
La pregunta recurrente: "Can someone tell me what I need to know? Can someone help me to get on with the show?" ("¿Alguien puede decirme lo que necesito saber? ¿Alguien puede ayudarme a seguir con el espectáculo?") refleja el anhelo del narrador de claridad, guía y dirección. Simboliza la búsqueda de significado y propósito en la vida, y el deseo de avanzar y encontrar la plenitud.
En general, "A Soapbox Opera" transmite una sensación de desilusión con la autoridad establecida, una búsqueda de individualidad y sentido, y la lucha por encontrar una guía confiable en un mundo confuso. Fomenta el pensamiento crítico y la autorreflexión al tiempo que reconoce la necesidad de creer y buscar respuestas.
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LORD IS IT MINE? Del álbum Breakfast in America, fue lanzada en 1979. A menudo, Roger ha dicho que esta es una de sus canciones favoritas que jamás haya escrito.
Le pedí a la IA una interpretación del significado de esta canción.
"Lord Is It Mine" es una canción reflexiva sobre la búsqueda del significado y propósito personal en la vida en medio de las luchas y las incertidumbres del mundo. La letra sugiere que el orador siente la necesidad de estar solo a veces, de encontrar un lugar tranquilo donde pueda descubrir su propio camino y comprender sus propios sentimientos. Se pregunta si este espacio y claridad son realmente suyos y se pregunta: "¿Es mío? Oh Señor, ¿es mío?". "Is it mine? Oh Lord, is it mine?"
La canción también habla del cansancio y las batallas que conlleva vivir en un mundo duro, y la sensación de que a veces no hay necesidad de luchar contra la oscuridad y la incertidumbre. El coro implica que en esos momentos uno puede simplemente ser, sin necesidad de ganar ni luchar.
El tercer verso reflexiona sobre la tristeza y la crueldad del mundo, sugiriendo que estas experiencias pueden conducir a una mayor comprensión y percepción de la condición humana. El solo de saxofón de la canción se suma a este estado de ánimo de contemplación e introspección.
El puente de la canción habla del deseo de amor y conexión, y del deseo de poder llevar ese sentimiento a lo largo del día. El orador pide una respuesta a sus preguntas sobre el significado de la vida, reconociendo que hay muchos otros que buscan sus propias respuestas.
En general, "Lord Is It Mine" es una exploración conmovedora de la experiencia humana y la búsqueda de significado en un mundo desafiante.
¿Cuál es tu interpretación de Lord is it Mine?
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HAD A DREAM - De In the Eye of the Storm. ¿Puedes creer que en Octubre de 2024 se cumplirán 40 años desde su lanzamiento?
¡GUAU! ¡Dale caña Roger! Le encanta tocar su guitarra eléctrica.
David J Carpenter Music Bryan Head Michael Ghegan Music Ray Coburn
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"Hide in Your Shell" trata sobre alguien que tiene demasiado miedo para enfrentar los peligros del mundo. La canción es la tercera pista del álbum de 1974 Crime of the Century.
La letra de la canción describe a un hombre que encuentra un escape del mundo real en sus sueños. Al final intenta afrontar la realidad a pesar de los inconvenientes.
Roger Hodgson, escritor y compositor de "Hide in Your Shell", escribió la canción cuando se sentía solo. Dijo: "Siempre he podido expresar mis sentimientos más íntimos de manera más abierta en la canción y 'Hide in Your Shell' llegó a mí en un momento en el que me sentía muy solo, tanto en la vida como dentro de la banda".
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