#Transformação da Costura

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Potencialize Suas Habilidades com a Eletrônica para Máquinas de Costura

Potencialize Suas Habilidades com a Eletrônica para Máquinas de Costura

Se você é um entusiasta de costura ou um profissional experiente, sabe a importância de ter habilidades sólidas para obter os melhores resultados. Com os avanços constantes na tecnologia, a eletrônica para máquinas de costura tem se tornado uma ferramenta crucial para aprimorar suas habilidades e elevar sua criatividade a um novo patamar. Neste post, exploraremos como você pode potencializar suas habilidades com a eletrônica para máquinas de costura, aproveitando ao máximo essa combinação entre tradição e inovação.

O Poder da Eletrônica para Máquinas de Costura

A eletrônica trouxe uma revolução para a indústria da costura. Máquinas de costura eletrônicas combinam a precisão das técnicas tradicionais com a eficiência da automação moderna. Isso significa que você pode realizar tarefas complexas com facilidade e rapidez, resultando em costuras mais precisas e projetos mais ambiciosos.

Benefícios em Destaque

Controle de Precisão: As máquinas eletrônicas oferecem maior controle sobre pontos, tensão da linha e outras configurações. Isso é essencial para costuras delicadas ou detalhadas.

Variedade de Pontos: De pontos básicos a padrões decorativos complexos, a eletrônica permite uma ampla gama de opções para atender a todas as suas necessidades criativas.

Facilidade de Uso: Mesmo que seja novo na costura, a interface intuitiva das máquinas eletrônicas torna o aprendizado do processo mais rápido e simples.

Memória Integrada: Algumas máquinas têm memória para salvar seus projetos e configurações favoritas, economizando tempo precioso.

FAQS

P: As máquinas de costura eletrônicas são adequadas para iniciantes? R: Sim, muitas máquinas eletrônicas são projetadas com recursos amigáveis para iniciantes, tornando a costura acessível a todos.

P: Posso usar minha máquina eletrônica para projetos de quilting? R: Absolutamente! Máquinas de costura eletrônica oferecem pontos especiais ideais para quilting, facilitando a criação de belos padrões.

P: Com tantos recursos, a configuração é complicada? R: Não, a maioria das máquinas possui configuração simples. Além disso, muitas vêm com guias passo a passo.

Conclusão

Se você está buscando aprimorar suas habilidades de costura e expandir suas possibilidades criativas, investir em uma máquina de costura eletrônica é uma escolha inteligente. A combinação de tradição e eletrônica oferece o melhor dos dois mundos, permitindo que você crie peças deslumbrantes com eficiência e precisão. Comece sua jornada rumo a costuras extraordinárias hoje mesmo!

Potencialize suas habilidades com a eletrônica para máquinas de costura e transforme suas ideias em realidade com um toque moderno!

Portanto, não espere mais. Explore o emocionante mundo da costura eletrônica e descubra como ela pode revolucionar a maneira como você cria.

Descubra como a eletrônica para máquinas de costura pode aprimorar suas habilidades e elevar sua criatividade. Potencialize sua jornada na costura hoje mesmo!

[swwetfangs]

HOLY RABIES!

i can't see the sunshine. i'll be waiting for you, baby, 'cause i'm through. sit me down, shut me up. i'll calm down and i'll get along with you.

traços de personalidade.

( + ) simpática, independente, criativa, corajosa.

( - ) teimosa, dramática, inconstante, possessiva.

faceclaim.

kim chaewon - le sserafim.

mavis tepes.

sempre foi o tipo de garota aventureira e, em alguns momentos, problemática. não que tivesse uma personalidade ruim, mas era difícil se sentir constantemente presa ou sentir que não estava aproveitando sua vida da forma que queria e deveria. tem um espírito livre quase impossível de domar, só que apesar disso tem um coração enorme e gentil, o que a faz ter um grande senso de proteção com aqueles ao seu redor.

por isso, quando o hotel de sua família acabou sendo levado para tão tão distante a vampira se sentiu perdida. não queria que ninguém se machucasse ou algo pior, entretanto ela também estava confusa sobre o motivo de tudo aquilo estar acontecendo. a administração do local também era responsabilidade sua e não somente de seu pai, ela se sentia responsável por cuidar de todos ali dentro.

não é como se o reino parecesse um lugar ruim, porém era óbvio que aquilo não era ideal para um hotel como esse e todos os seres que habitavam os seus arredores deixava a pequena sempre em alerta. mavis e os outros sabiam que precisavam dar um jeito nisso para conseguirem voltar para a floresta encantada, onde era mais seguro e cômodo para que ficassem, mas ela ainda não sabia como ou quando agir, sequer tinha plena noção de o que aconteceu com eles. mesmo assim, ela não vai desistir de ajudar a sua família.

ocupação.

é dona de um ateliê de moda e costura chamado black claws aberto no reino de tão tão distante depois que seu hotel foi forçado para cá. mavis é a própria costureira e costuma vender roupas estilizadas e criadas do zero por ela, além de também fazer algumas sob medida para quem encomenda. descobriu sua paixão por costura e isso é algo onde ela é muito boa, então mesmo no meio de todo caos decidiu que poderia tentar fazer algo que curtisse. além disso, ela também ajuda na administração do hotel durante o dia, já que é sensível aos raios solares para trabalhar pela cidade nesse horário.

habilidades.

voar, super velocidade, super força, transformação em morcego, subir/escalar paredes sem ser afetada pela gravidade, imortalidade, telecinese, metamorfose, levitação, hipnose, clarividência.

[folhas-avulsas]

It’s better to burn out than to fade away...?

O fogo fascina, com sua mistura de movimento e intangibilidade, algo hipnotizante, um calor que aquece peito trêmulo, luz para vales difíceis, perigoso, excitante e ora imprevisível, incontrolável. Pode ser efêmero, uma pequena chama que se vai num segundo com o vento, pode se tornar o incêndio, mas a transformação finda, acabando combustível e comburente, deixando cinzas, queimaduras, rastro e restos. Queria eu contar uma história que inflame, acenda, fosse farol ou tocha, mas tenho carvões, fuligem, e restos de fumaça que ardem os olhos e enevoam a visão. Mas ainda,

Seria ousado achar que uma canção simples de se aquecer as cordas vocais para o treino, boba e singela num terreno que se vê o horizonte, com lágrimas de verão e sorrisos de nostalgia, fácil de aprender, difícil esquecer, depois numa floresta onde há folhas despontando secas, dentes de leão desfalcados, e uma brisa ambígua, seria repetida, não com a mesma voz, rouca oscilante, entre o charme e o desgaste de muitas estações, entre a melancolia dos sulcos quase simétricos e a penetrante visão detalhada. Uma roupa velha guardada batida ao sol com novos remendos, o estilo, até se perceber depois da noite brilhante que fora das luzes a costura começa a se desfazer.

Todo dia uma variação do mesmo mistério respondido com silêncio, sorriso sem piada, lágrimas que não vem, várias engrenagens que não geram nenhum resultado, produto sem função, a inutilidade do pensamento cíclico, a bebida amarga embebeda mais rápido, a doce enjoa logo, um belo título, créditos estonteantes, e curtas metragens confusos e abruptos, um ponto de interrogação reticente, o corpo abatido de se debater em vão, a paz da inconsciência, uma pausa.

[arlindogrund]

SPFW N57 :: A transformação que materializa Cria Costura

Por Arlindo Grund e Lari Mariano Transformar e agir. Dois verbos que baseiam aquilo que é criação dos alunos que formatam o Cria Costura. Trinta e dois estudantes do INMODE, em parceria com a Prefeitura de São Paulo, criam suas traduções a partir da memória afetiva e das matérias-primas pelo incentivo do zero desperdício. O que se vê na passarela volta aos verbos: o ato transformador do…

[creativeminna]

Transformada em viagem celestial...

Esse tingimento degradee de cinza pro azul salvou mais uma peça que não era usada, mas que ainda era intrigante.

Tinha que passar por transformação.

Assim a princípio, pronta para a tesoura.

Comprida demais, justa e um pouco transparente, guardada na gaveta sem uso durante alguns anos.

Quando cortei vi que a gola poderia virar um adorno...aproveitei essa faixa azul em um tipo de babado também...

Mas primeiro fiz as mangas na cambraia branca, um pouco bufante, isso ajuda no caimento.

Fiz uma simulação da montagem.

As mangas originais eu cortei assim, o retângulo maior é para ampliar a lateral.

Montagem final nas costas.

Depois fechei a manga com uma fita em viés da própria cambraia.

Com os retalhos que sobraram fiz dois enfeites azuis na gola e um broche para o bolso.

O que importa é que eu consegui aproveitar muito do material que eu mesma iria jogar no lixo.

Os adornos elevaram o visual da peça e foi quase 100% de aproveitamento, as sobras estão guardadas para outros projetos.

Queria fazer mais rápido, ser uma máquina de ideias e de costura, mas eu faço bem devagar porque as ideias só surgem manuseando o material, eu preciso ficar vendo e pensando a respeito.

O que é bom é que eu acho que vale muito à pena porque a transformação deixa a roupa melhor do que era...difícil eu me arrepender. Todas que fiz ultimamente me deram enorme satisfação.

Music: Possible

Musician: Jeff Kaale

[blusmarinee]

Christy Gaultier, um farol na constelação da moda, emerge como a musa destemida da alta-costura moderna, entrelaçada à estirpe criativa de seu ilustre pai, Jean Paul Gaultier. Seu nome ressoa como um farol inovador nas passarelas, uma sinfonia de originalidade e elegância.

Desde a infância, a modelo revelou uma afinidade inata pela estética sublime, absorvendo a efervescência artística que permeava o ateliê de Gaultier. Com agudeza ímpar, moldou uma personalidade caracterizada por uma sofisticação incomum.

Christy transcende os estereótipos da modelo convencional. Sua elegância é uma fusão harmônica de vanguarda e clássico, onde a modernidade se entrelaça à tradição de maneira sublime. Não é apenas uma musa; é uma visionária, desafiando a moda a ir além das fronteiras do convencional.

Os gostos refinados da mesma se manifestam em sua preferência por colaborações inusitadas. Sua paixão por fundir moda com narrativa social a coloca como defensora arrojada da autenticidade e da expressão individual na indústria. Mais que uma figura da moda; é uma embaixadora da inovação, elevando a moda para além da vestimenta, tornando-se expressão íntima de autoafirmação.

A jornada da futura herdeira como musa favorita de seu pai é uma ópera artística, marcada por desafios e triunfos. À medida que desbrava novos horizontes, sua trajetória se entrelaça com a transformação da moda em plataforma de autenticidade e empoderamento. Cada passo na passarela é uma declaração, cada pose uma síntese de sua alma destemida.

Christy Gaultier transcende as fronteiras da moda, tornando-se uma saga de inovação, redefinição e uma odisseia de autodescoberta através da riqueza espetacular da expressão visual.

[gazeta24br]

A especialista em Costura criativa Dani Delinski promove o workshop gratuito “Do Zero à Primeira Peça: Especial Volta às Aulas” nos dias 22 a 25 de janeiro de 2024, 100% gratuito e online, às 20h, em seu canal do Youtube. Dani ensinará, em 4 aulas, peças e técnicas importantes, principalmente para quem deseja empreender, afinal, o período de volta às aulas é uma das melhores épocas para realizar vendas. Com crianças e adolescentes voltando para escola, muitos necessitam de mochilas, lancheiras, estojos e kits de higiene. Portanto, esta é uma grande oportunidade para as costureiras obterem uma nova fonte de renda. “É um baita incentivo para quem quer começar a costurar já vendendo peças agora no começo de ano. As peças são fáceis, são todas vendáveis. Vou ensinar estojo, lancheira térmica, um kit de higiene e uma mochila e todas podem ser costuradas em máquina doméstica, com baixo investimento em casa e ainda tendo um retorno alto”, explicou Dani. Foi empreendendo que Dani Delinski se tornou referência em Costura Criativa e ganhadora do Prêmio Artesão do Ano 2022 e 2023 que premia os melhores artesãos do Brasil. A empresária curitibana viu na costura uma possibilidade de mudar a vida, não só para ela, mas para sua família e também para suas alunas. Ela é professora de costura criativa e artesã há mais de 10 anos e hoje já tem mais de 25 mil alunas. A especialista mostra que é possível ganhar bem costurando e tem o propósito de capacitar outras mulheres a conseguirem o sucesso a partir deste tipo de trabalho manual. As aulas acontecerão em quatro dias consecutivos, sempre às 20h, no canal do YouTube, onde a professora Dani Delinski ensinará o passo a passo para costurar mochilas, lancheiras, kit de higiene e estojos de forma simples, prática e fácil. Resumo das aulas: Aula 1: Estojo Duplo: Costure uma baita peça e descubra como se tornar uma verdadeira profissional da costura criativa! Aula 2: Mochila: Aprenda técnicas importantes para dominar a costura criativa com um passo a passo descomplicado! Aula 3: Kit Higiene: Costure uma peça incrível e descubra que não existe segredo para dominar a costura criativa! Aula 4: Lancheira Térmica: Descubra como viver a transformação da costura criativa e costurar uma peça simples e vendável! Serviço Workshop Do Zero à Primeira Peça: Especial Volta às Aulas Quando: 22 a 25 de janeiro de 2024 Horário: 20h Onde assistir: https://www.youtube.com/@danidelinski Quem é Dani Delinski? Com mais de uma década de experiência com costura criativa, Dani criou um negócio milionário e em 2022 e em 2023 foi ganhadora do Prêmio Artesão do Ano na categoria Costura Criativa. Curitibana, professora de costura criativa e artesã há mais de 10 anos. Tem mais de 25 mil alunas. Criadora da Comunidade Conexão Criativa. Um espaço online de aprendizado sobre costura criativa com mais de 150 aulas disponíveis para acesso imediato e que hoje conta com mais de 3 mil alunas cujas vidas foram impactadas e transformadas pelo artesanato. Contato www.instagram.com/danidelinski www.cursodanidelinski.com.br

[ecoosb]

Elegância com Consciência Ambiental

por: Camili Froner

A indústria da moda, especialmente na alta costura, está passando por uma transformação significativa nos últimos tempos. À medida que a conscientização sobre questões ambientais e sociais aumentam, os designers de alta costura estão se adaptando e abraçando a moda sustentável como um novo paradigma. A combinação de elegância atemporal com responsabilidade ambiental emerge como o lema da alta costura contemporânea.

Tecidos Ecológicos e Materiais Sustentáveis

Uma das principais tendências na moda sustentável é a preferência por tecidos e materiais ecológicos e não testados em animais. Designers renomados estão optando por tecidos orgânicos, como algodão orgânico, linho e seda eco-friendly. Além disso, o upcycling é o uso de tecidos reciclados que estão ganhando destaque, isso não apenas reduz o desperdício, mas também ajuda a conservar recursos naturais.

Produção Responsável e Ética

   A alta costura do século XXI também está focando em práticas de produção responsável e ética. Isso envolve o respeito pelos direitos dos trabalhadores, como condições de trabalho seguras e salários justos. A opção por produções em pequena escala possibilita um controle de qualidade mais rigoroso e assim minimizando o impacto ambiental com peças sustentáveis e sem perder a elegância e estilo original da alta costura. 

   Em contraposição às tendências efêmeras, os designers de alta costura estão criando peças duradouras e atemporais. Isso incentiva os consumidores a investir em roupas que resistirão a longo prazo, reduzindo a necessidade de comprar novas roupas com frequência tornando os armários com menos acúmulo de peças nunca usadas.

Transparência na Cadeia de Suprimentos

A transparência na cadeia de suprimentos está se tornando cada vez mais importante na alta costura sustentável. Os consumidores desejam saber a origem dos materiais e as condições de produção das peças que compram. Os designers estão respondendo a esse desejo, fornecendo informações detalhadas sobre suas práticas e fornecedores. Com isso tranquilizando o consumidor de que sua marca é eco-friendly e não está causando mal algum ao meio ambiente ao ser usada.

A Moda Sustentável é Luxo

A alta costura está demonstrando que a moda sustentável pode ser verdadeiramente luxuosa e muito valorizada. A qualidade superior dos materiais utilizados e pensado para cada design, o cuidado com os detalhes e o compromisso com a responsabilidade social e ambiental elevam o valor dessas peças, não só em relação ao quanto irão custar, pois trabalhos bem feitos devem ser valorizados. 

Conclusão

A moda sustentável na alta costura do século XXI está redefinindo os padrões de elegância e responsabilidade. Os designers estão provando que é possível criar roupas de alta qualidade e beleza, respeitando o planeta e as pessoas envolvidas na produção. Ao adotar esses princípios, a alta costura está pavimentando o caminho para um futuro mais consciente e ético na moda. Comprar peças sustentáveis não é apenas uma escolha de moda ou estilo, mas um compromisso com um estilo de vida mais consciente e responsável.

[shadymuffinlampwagon]

Na Ellegancy Costuras, excelência e precisão definem nossos serviços de ajuste de roupas. 🧵✂️ #CosturaPerfeita #ModaSobMedida

Ajustes em Vestidos de Noiva: Caimento perfeito, realçando a beleza da noiva. 👰 #VestidoDeNoiva #AjustesDeLuxo

Customização de Peças: Transformação criativa, conferindo estilo único. 🎨 #CustomizaçãoFashion #EstiloPersonalizado

Ajuste de Ternos: Perfeito para ocasiões formais, garantindo elegância. 🕴️ #TernoSobMedida #ElegânciaMasculina

Reparos em Jeans: Durabilidade e conforto, mantendo o estilo. 👖 #JeansPerfeito #FashionDenim

Ajustes em Roupas de Couro: Sofisticação e cuidado especial. 🧥 #CouroChic #AltaCostura

Cada detalhe é cuidadosamente trabalhado para atender às necessidades específicas de nossos clientes. #EllegancyCosturas #ModaElegante

[minasemdia]

Inscrições gratuitas para capacitação profissional de costura para mulheres

Estão abertas as inscrições para a nova turma do curso “Costura: uniformes, lingerie e artesanato sustentável- Faça e Venda”. A capacitação profissionalizante é oferecida pelo Instituto ITI – Igualdade, Transformação e Inovação Social para mulheres de Itabira. A iniciativa é proposta pela Prefeitura, por meio da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Ciência, Tecnologia, Inovação e Turismo…

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Eletrônica Descomplicada para Máquinas de Costura: Desvendando os Segredos

Eletrônica Descomplicada para Máquinas de Costura: Desvendando os Segredos

Se você é apaixonado por costura, provavelmente já se deparou com os desafios da eletrônica em máquinas de costura. Mas não se preocupe! Neste post, vamos descomplicar tudo para você, garantindo que você possa aproveitar ao máximo sua máquina de costura eletrônica. Vamos dar uma olhada nos pontos-chave para entender e dominar essa tecnologia.

Entendendo a Eletrônica em Máquinas de Costura

A eletrônica em máquinas de costura pode parecer assustadora no início, mas é apenas uma forma avançada de tornar sua experiência de costura mais eficiente e versátil. Em vez de lidar apenas com controles mecânicos, você agora pode acessar uma variedade de pontos de costura, tamanhos e até mesmo programar padrões complexos.

Dicas para Iniciantes

Leia o Manual: O manual da sua máquina é uma mina de ouro de informações. Ele irá orientar você sobre os recursos eletrônicos específicos da sua máquina.

Comece com Simplicidade: Não se sinta sobrecarregado pelos muitos recursos. Comece com pontos básicos e explore gradualmente os recursos avançados.

Pratique o Controle da Velocidade: Uma característica eletrônica crucial é o controle da velocidade. Pratique para dominar o controle preciso.

FAQs

P: As máquinas de costura eletrônicas são adequadas para iniciantes? R: Sim, muitas máquinas oferecem configurações automáticas ideais para iniciantes, tornando o processo mais fácil.

P: E se minha máquina apresentar um erro eletrônico? R: Consulte o manual para soluções simples. Se o problema persistir, entre em contato com um profissional.

P: Posso usar linhas mais grossas nessas máquinas? R: Claro, mas verifique o manual para ajustes recomendados na tensão da linha.

Conclusão

A eletrônica em máquinas de costura pode elevar suas habilidades de costura para um novo patamar. Com paciência e prática, você se sentirá confiante ao explorar os recursos eletrônicos. Lembre-se sempre de consultar o manual e não tenha medo de experimentar. Agora, vá em frente e crie projetos de costura incríveis com sua máquina eletrônica!

Descubra a fusão perfeita entre tradição e tecnologia com a "Eletrônica Descomplicada para Máquinas de Costura". Faça suas criações ganharem vida com pontos elegantes e padrões sofisticados, tudo ao alcance de suas mãos.

Se você está pronto para elevar suas habilidades de costura, compartilhe suas experiências ou perguntas nos comentários abaixo. Estamos aqui para ajudar!

[blogperfumes]

Christian Dior J`Adore In Joy Eau Toilette

O estilista Christian Dior nasceu em França e ganhou destaque no mundo da moda, com a criação do "New Look" vestidos que enfatizavam as curvas de uma mulher. A casa de Dior criou Christian Dior J`Adore In Joy. Christian Dior acreditava que a fragrância é o complemento indispensável da personalidade de uma mulher. A maquiagem é marcada pela inovação e tons vibrantes, efeitos espetaculares, cores harmoniosas, assim como os vestidos de alta costura. Dior é uma antiga casa de perfume. A primeira edição foi criada em 1947 e a mais recente é de 2022.

A fragrância de Christian Dior J`Adore In Joy

Christian Dior J`Adore In Joy é um perfume Floral Frutado Feminino. Esta nova fragrância J`Adore In Joy foi lançada em Maio de 2017. O perfumista que assina esta fragrância é Francois Demachy. A nota de topo é Sal marinho. As notas de coração são Jasmim Sambac, Ylang Ylang, Tuberosa e Néroli. A nota de fundo é Pêssego. Um néctar leve e salgado, tão refrescante quanto um belo e maduro fruto. “Com J’adore in Joy criei um acorde frutado-salgado que faz as flores brancas brilharem. A flor de sal é moderna em estilo e exprime alegria”, explica François Demachy, perfumista-criador da Dior, sobre a novidade, que fica ao lado de jasmim, sambac, neroli e tuberosa - flores tradicionais da fragrância. Outro elemento é o ylang-ylang, famoso pelas suas notas exóticas e apelo sensual. Para a nova edição, o ylang escolhido vem da ilha Nosy Be, em Madagascar, graças ao toque salgado. A flor também passou por uma transformação num processo de racionamento com várias etapas de destilação.

O Frasco - Christian Dior J`Adore In Joy A ânfora de J'adore Injoy é resultado de uma proeza técnica que permitiu um cristal tão fino que cria uma nova sensação ao olhar. O líquido pêssego, dourado e pop, cintila graças ao fundo arredondado que difunde a luz. Christian Dior J`Adore In Joy está disponível em 50 e 100ml Eau Toilette. Read the full article

[atelieaberto]

REGULAMENTO

SOBRE

O projeto ATELIÊ ABERTO propõe reunir designers e artistas visuais que pesquisam e produzem trabalhos que dialoguem com questões trazidas pela moda, que  num sentido mais amplo abrange os costumes compartilhados em contextos e tempos específicos.

O Salão das Ilusões, além de ser um espaço que recebe propostas artísticas de diferentes linguagens, é formado por uma equipe que desenvolve trabalhos voltados para a pesquisa, produção e fruição de obras que evocam o diálogo sobre vestuário, direção de arte e design, o que implica a construção de um posicionamento em relação aos modos de percepção e construção de narrativas (não lineares), fortalecendo um contexto da moda que tem como foco a experimentação, a não padronização, o uso responsável dos insumos e a abertura à colaboração nos processos de pesquisa e produção.

O projeto Ateliê Aberto consiste em compartilhar os espaços e equipamentos do Salão das Ilusões, bem como materiais adquiridos através do apoio do edital e os processos e técnicas desenvolvidas pela equipe residente com participantes que irão desenvolver seus trabalhos e agregar suas técnicas e conhecimentos aos demais, somando possibilidades e soluções alternativas para a execução dos projetos, com espaço para imersão individual e colaborativa.

Ao longo de 9 anos de funcionamento o Salão recebeu ateliês de diversos artistas, tatuadores, ilustradores, fotógrafos, designers, cabeleireiros, cozinheiros… Atualmente a casa está em processo de estruturação integral para a prática das atividades de modelagem, corte, costura, desenho e estamparia. As salas se dividem em: sala de corte e costura, com máquinas caseiras e industriais retas, overlock, goleira, caseadeira; sala de desenho e tingimento, com suportes e materiais disponíveis para criação e exercícios de estamparia; sala de modelagem, com um acervo de moldes planos, manequins e acessórios para modelagem tridimensional;  uma biblioteca com livros de arte e design com espaço destinado a reuniões, escrita de projetos e pesquisas; sala vazia, um espaço amplo de ocupação para atividades de formação, exposições, apresentações, cineclubes, etc; mini galeria, uma sala também aberta a instalações; áreas de convivência com jardins; cozinha.

Durante os meses de JANEIRO, FEVEREIRO e MARÇO, receberemos 05 artistas e compartilharemos práticas e abordagens que envolvem atividades de modelagem, estamparia, costura e reciclagem, a partir de processos autorais de forma artesanal, desenvolvendo atividades de reúso de materiais e resgate de artesanias como formas alternativas de produção e consumo.

Os encontros serão gratuitos e 2 (duas) vagas serão prioritárias a moradores do Poço da Draga, Moura Brasil e comunidades do entorno do Centro.

Os proponentes irão apresentar projetos de pesquisa que desejam realizar através do ateliê, recebendo suporte técnico e material para desenvolver suas propostas e compartilhar os processos criativos e habilidades próprias com os demais residentes e com a comunidade, em momentos de abertura dos ateliês, por meio de conversas e práticas relacionadas às pesquisas.

LINHAS DE PESQUISA

Risco

A partir da pesquisa individual de cada participante, se dispõem os materiais e plataformas de risco. A intenção conduz ao resultado, e o fluxo das técnicas surgem como resultado da iniciação de um percurso que se revela com o erro. A abordagem em relação ao aprendizado é a troca de informações entre as pessoas envolvidas no projeto, de forma horizontal e dinâmica, sem setorizar o andamento das experiências em momentos específicos para modelagem, estamparia e costura. Os espaços e equipamentos estão disponíveis e a errância compõe os períodos de imersão para cada projeto.

Reúso

Um dos conceitos base que experimentamos é o reúso de materiais descartados e estagnados: tintas, pigmentos naturais, tecidos, plásticos, roupas, papéis, aviamentos, telas, utensílios de gravura, pintura, etc. na intenção de transformar os refugos em fartura e intervir sobre esses elementos a partir do que surge, do que urge, do que tá na roda e instiga.

Arte Visuais

Artistas que pesquisem e se utilizem de técnicas em artes visuais como ferramentas de expressão para concepção de trabalhos que se inserem no contexto da moda através de obras que exploram possibilidades gráficas, têxteis e de costura, expandindo o campo de confluência entre intervenções performáticas, instalativas e vestuário.

Modelagem

Desenvolvimentos de ações e experimentos com as técnicas de modelagem bidimensional e tridimensional. Contamos com um acervo de modelagens desenvolvidas pelos integrantes da equipe do Salão que estará disponível para pesquisa e remodelagem dos participantes, convidamos à prática do escambo no que diz respeito aos acervos individuais no intuito de gerar uma coleção de modelagens cada vez mais abrangente e possibilitar mutações partindo de leituras já iniciadas.

Estamparia

Um dos ponto de interseção entre artes visuais e moda, busca-se somar camadas de desenho, pintura, gravura, transferência (…) relacionar bases e texturas de forma manual e digital. E expandir as trocas interpessoais para além das técnicas, conversar sobre as narrativas que se imprimem nessa segunda pele que é a roupa, o tecido e as imagens que construímos.

Costura

A Costura é também base para realização de várias formas de artes e ofícios. Para além da montagem de peças de roupas, o pontear da linha e agulha, seja manual ou eletrônico, nos permite compor e unir , diversos materiais,  assim  transformando ``retalhos`` em projetos dos mais simples e sutis aos mais complexos.  Neste percurso pespontado, queremos experimentar a costura dos saberes e a vontade de transformação e realização como mote para investigar as composições ponto a ponto.

CONDIÇÕES DE PARTICIPAÇÃO:

Ter a idade mínima de 18 anos; não há limite de idade máxima para os participantes;

Disponibilidade para o calendário de execução do projeto (Janeiro, Fevereiro e Março);

Trabalhos que dialoguem com as linhas de pesquisa do ateliê (Risco, Reúso, Artes Visuais, Modelagem, Estamparia e Costura).

Oferecer durante a realização da residência, atividades abertas ao público com rodas de conversa e exercícios práticos relacionados ao projeto que está sendo realizado no ateliê.

ENVIO DAS PROPOSTAS

Para enviar as suas propostas, interessades devem responder o formulário online com os seguintes critérios:

● Preenchimento da ficha de inscrição.

● Projeto técnico (link do drive) contendo as seguintes informações:

Apresentação da proposta contextualizada com as linhas de pesquisa propostas pelo ateliê.

Imagens do projeto que possibilitem uma compreensão do que será desenvolvido.

Técnicas e materiais que serão utilizados;

Biografia com Portfólio e/ou links de vídeos, fotos, textos etc...

CRITÉRIOS DE SELEÇÃO

A seleção dos projetos será realizada pela equipe do salão das ilusões.

Viabilidade de execução do projetos no tempo e com os materiais disponíveis.

Utilização de materiais de reuso de forma sustentável;

DATAS DE INSCRIÇÃO E DIVULGAÇÃO DO NOME DOS  SELECIONADOS:

Inscrição do dia 07 de Outubro a 07 de novembro de 2019

A previsão para divulgação do resultado é 30 de novembro.

[blogdojuanesteves]

HERBÁRIO BALDIO > ANA LUCIA MARIZ

A fotógrafa paulistana Ana Lucia Mariz há tempos vem pensando a imagem de forma mais ontológica e com uma execução diferenciada. Soma-se a isto um certo engajamento e posicionamento na sociedade em contrapartida a uma sistemática corrosão, seja da materialidade das construções, seja no esfacelamento da natureza impostas pela vida contemporânea,  o que acabou por impulsioná-la ao seu segundo livro, Herbário Baldio ( Ed. Fotô, 2019).

 Uma edição quase totalmente artesanal de apenas 110 exemplares, com costura japonesa, assinados e numerados, impressos pela própria autora no papel "Rice" da Hahnemühle, uma fábrica de origem alemã criada em 1584. De aparência e textura delicada, este papel é de baixa gramatura e fabricado a partir de alfa-celulose. Tem um coat adaptado para a impressão e sua aparência nos remete ao conhecido "papel de arroz" produzido para pintura e gravura, mas que não é feito deste cereal e sim a partir das fibras mais longas extraídas de várias plantas oriundas da China antiga, bem como usado nas excepcionais xilografias japonesas.

 "Não tem como não pensar um pouco na questão ambiental.... Meu trabalho não é político, mas é  impossivel não ter uma visão política..." Conta Ana Lucia Mariz, uma posição que já vimos no seu livro Alma Secreta (Ed.Terra Virgem, 2010). Para ela "um trabalho de resistência".  No final, suas ideias coincidiram com as da editora do curador Eder Chiodetto ( com quem estudou alguns anos)  em publicar livros objetos de "construção menos clássicas"

Já em seu livro de estréia, Ana Lucia Mariz se afastou do convencional com a técnica do lighting painting sobre o abandono das grandes estruturas históricas: aquelas "desabitadas, destituídas de seus propósitos originais abandonadas ao tempo natural para que apodreçam depois de anos de cordial submissão ao tempo dos homens..." como já escreveu exemplarmente o curador mineiro Agnaldo Farias.

 Na busca por montar o seu Herbário Baldio ela revisita a cidade, de modo quase semelhante ao que fez com suas estruturas históricas. Embora voltada para o sentido mais prosaico, quando busca seus pequenos elementos nos terrenos nas ruas, árvores abandonadas, nos resistentes taludes urbanos. Espaços que não sabemos se ainda é uma construção ou já é ruína, para lembrar do filósofo francês Claude Lévi-Strauss ( 1908-2009) em seus Tristes Trópicos, de 1955.

Do latim "Herbarium" e originário do século XVIII, temos como herbário uma sistemática coleção de plantas secas ou seu receptáculo. A proximidade no contexto fotográfico já foi explorada pelo catalão Joan Fontcuberta em 1983 com sua série Herbarium quando o mesmo fez arranjos com objetos inanimados, como plástico ou borracha para criar "pseudoplantas" e depois classificadas em latim, que por sua vez faziam uma referência as geniais imagens do alemão Karl Blossefeldt (1865-1932) cujas fotografias de plantas reais, verdadeiros ornamentos orgânicos, influenciariam até mesmo designers e pintores.

 Entretanto, o que inspira a fotógrafa graficamente a realizar seu libelo diante dessa transformação da cidade, está ainda mais distante destes autores. Sua atração vem das criações do inglês William Henry Fox Talbot (1800-1977) e suas Photogenic Drawnings, de 1834, um processo fotográfico capaz de produzir imagens negativas no papel. O inventor não divulgou seus experimentos até que o Daguerreótipo foi introduzido em janeiro de 1839. Era um processo demorado, que também, de certa forma, está adequado ao tempo que a autora incorpora em sua obras.

 O papel é sensibilizado em duas etapas: água e sal de mesa (cloreto de sódio) são aplicados, seguido por um revestimento escovado de nitrato de prata. O cloreto de prata resultante não é particularmente sensível, o que significa que o processo requer tempos de exposição relativamente longos. Como resultado, os primeiros "desenhos fotogênicos" foram obtidos através do contato direto com objetos planos (plantas, tecidos, desenhos ou manuscritos, etc.), seguindo o princípio de um fotograma. Mais tarde, Talbot experimentou usar o mesmo papel sensibilizado na câmera escura para capturar imagens de natureza-morta e silhuetas arquitetônicas, incluindo algumas de sua própria casa na Lacock Abbey.

Ana Lúcia Mariz conta que outra referência foi sua xará a botânica inglesa Anna Atkins (1799-1871) que é considerada por muitos historiadores como a primeira mulher a publicar um livro  ilustrado com experiências que hoje podemos chamar de fotográficas pioneiramente usando a técnica da Cianotipia. Mas a mesma tem uma concorrente no pioneirismo feminino que foi Constance Talbot (1811-1880), mulher do próprio Fox Talbot, com quem ambas teriam aprendido as técnicas diretamente.

 Entre Alma Secreta e Herbário Baldio transcorre-se mais de uma década, onde a autora produziu outras coisas, desenvolveu outros suportes que dialogassem com a fotografia e com a história também, inclusos em seus interesses sobre a memória, o patrimônio ou a paisagem. Mas como ela conta " Herbário surgiu da mesma inquietação que tive no livro anterior. A transformação caótica versus a falta de uma política pública de preservação da história é um assunto que incomoda muito."

Ana Lúcia Mariz começou a trabalhar no livro em 2015. Ela lembra que "sua inquetacão continuava com uma experiência acumulada... Atualmente é crime ambiental e até arbustos não podem ser tirados do lugar. Comecei a observando no trabalho do livro anterior,  que entravam as máquinas e demoliam as casas não sobrando nada. Agora as casas são demolidas mas ficam as árvores e alguns arbustos. Há uma paisagem latente, ou melhor uma paisagem sobrevivente."

  Eder Chiodetto escreve juntamente com a pesquisadora paulista  Fabiana Bruno, ambos editores no livro, que a autora nos indaga, através de seu "herbário poético de grande enlevo pictórico" como a cidade se move, "uma natureza se converte em geografia tecendo raízes de concreto, armando-se e sobrepondo-se as entranhas da natureza..."  

Os editores fazem uma referência ao livro  Cidades Invisíveis  (Lecittà invisibili, de 1972) do genial escritor cubano Italo Calvino (1923-1985) - um romance recorrente na inspiração dos ensaios fotográficos -  na possibilidade de que "Uma cidade. Afinal resulta na soma de camadas, estrias, paisagens, imaginários, paixões e dores..." No início a fotógrafa havia pensando no título Herbario Imaginário, pois não tinha intenção de catalogação ou mapeamento das plantas nos terrenos. O que ela chamou de "plantas sobreviventes na cidade."

Fotolivro circunscrito no perímetro mais contemporâneo, ele reforça o ideal dessas publicações tendo como relevância sua construção, seja no caráter ontológico seja na sua execução, que aqui se reveste do momento vestigial mais amplo. No processo, de modo inverso a uma frottage, a autora imprime um tom ocre escuro em pigmento mineral no papel de fina gramatura, sobrepondo-o aos espécimes coletados na cidade, posteriormente desbastando o relevo criado, cujo tom claro do papel é revivido, se contrapondo ao seu redor, ora mais claro, ora mais escuro dependendo da pressão imposta pelas suas mãos. 

A fotógrafa promove uma espécie de reestruturação até mesmo orgânica (as plantas e o papel usado de origem nas fibras naturais) dessa geografia contida no urbano. Ou melhor, como escrevem os editores,  uma busca por desenhar uma outra geografia "sensível, inesgotável para as pequenas coisas vivas." Imagens oriundas da subtração da superfície, de certa forma invertendo o processo fotográfico. De fato, como também dizem "um olhar crítico à racionalidade do capital e dos processos de industrialização..."  

Embora inspirada por Anna Atkins, a autora curiosamente revela que não queria fotografar. "Queria algo que estivesse entre o processo analógico e o digital" Acabou criando um paradoxo, uma vez que o papel de impressão digital não é fotossensível, ele é apenas borrifado com um pigmento mineral, criou um confronto com a fotografia e a arte estabelecida. Até mesmo um confronto pessoal. Como ela mesmo diz, "para quem sempre amou os processos da fotografia."

A concepção gráfica também é da fotógrafa, bem como ela mesmo imprimiu as folhas, costurou à mão cada um dos livros com sua assistente Milena de Oliveira e  usou papel reciclado para a caixa do mesmo.  Junto algumas imagens-memórias do locais ou dos espécimes que serviram como matrizes, em um pequeno formato Leporello. Um fotolivro para ver e tocar, pensar e reagir. Afinal, como diria o grande escritor britânico Julian Barnes em seu brilhante A History of the World in 10½ Chapters (Jonathan Cape, 1989) Para que existe a arte? A não ser para aproveitar e enteder esses nossos momentos?

 Imagens © Ana Lúcia Mariz  Texto © Juan Esteves

  Leia também review do livro Imagens-Ocasiões de Georges Didi- Huberman ( Editora Fotô, 2017) que também traz imagem de Ana Lúcia Mariz em

 https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/170575587911/fil%C3%B3sofo-e-historiador-da-arte-georges

 Herbário Baldio entrou na 9ª Book Awards nos Rencontres d'Arles e a obra passou a integrar a biblioteca da École Nationale Supérieure de la Photographie. 

   E mais algumas boas notícias da Fotô Editorial: três de seus livros foram selecionados para a Photobook Exhibition do Athens Photo Festival 2019, que acontece até 28 de julho. 

Biblioteca Íntima", de Sheila Oliveira (vencedor do 2o Prêmio Mundie de Fotografia), Geografia dos Sonhos de Beth Barone e Floema de Sonia Dias. todos já comentados aqui, abaixo os links

   Biblioteca Íntima de Sheila Oliveira

 https://www.facebook.com/558189184391902/posts/1003709406506542?s=100003938462123&sfns=mo

 Geografia dos Sonhos de Beth Barone e Floema de Sonia Dias

 https://www.facebook.com/558189184391902/posts/797595700451248?s=100003938462123&sfns=mo

[gazeta24br]

Para o presidente e idealizador do Periferia do Futuro, o modelo Carlos Cruz a ação social chega para quebrar paradigmas e estereótipos dentro de uma sociedade em que sua maioria é negra Em celebração ao mês da Consciência Negra, a Prefeitura de Lauro de Freitas, região metropolitana de Salvador, Bahia, lançou na segunda-feira (6), a campanha 'Novembro Negro' e anunciou o projeto 'Periferia do Futuro'. A iniciativa, por meio da Secretaria Municipal de Políticas Afirmativas, Direitos Humanos e Promoção da Igualdade Racial (SEPADHIR), aconteceu no auditório Abdias do Nascimento, no Terminal Turístico de Portão. Durante o encontro, a secretária da SEPADHIR, Deize Marize, aproveitou para anunciar o projeto 'Periferia do Futuro', onde jovens das comunidades serão contemplados, de forma gratuita, com cursos de trança para cabelos, maquiagem e costura. "Comunico essa novidade, que é o projeto Periferia do Futuro. Então, vamos celebrar esse mês com muita esperança e coragem, engrandecendo o legado de tantos heróis e heroínas que nos representam. É uma luta por um Brasil melhor", completou. No desfile inclusivo, os modelos se apresentaram com peças da Madame Nalwango. De acordo com o presidente e idealizador do Periferia do Futuro, o modelo Carlos Cruz avalia que o projeto chega para quebrar paradigmas e estereótipos dentro de uma sociedade em que sua maioria é negra. "Venho batalhando com isso já tem muitos anos, é preciso dar oportunidade e espaço para esses jovens de periferia, até porque eu sei que a violência acomete a nossa cidade, país e não temos a arte como nosso pivô de transformação. A Periferia do Futuro encerra esse estereótipo, esse paradigma e abre esse espaço para que os jovens estejam muito mais perto da arte, para que possamos educar, acolher e transformar", destacou o modelo que também agradeceu a Fashion Guetto, projeto social parceiro do Periferia do Futuro. Como representante da prefeita Moema Gramacho, a coordenadora executiva do Gabinete e presidente da Inova, Inglid Leila, reforçou a importância das políticas públicas no município baiano. "O Novembro Negro sempre é um ato de extrema importância. De conscientização, de reflexão e, em Lauro de Freitas, que é um município que acolhe uma grande quantidade de homens e mulheres negros, representa a ressignificação de tudo que a gente possa fazer em matéria de políticas públicas. Não basta só ter. É preciso que essas políticas públicas aconteçam e atinjam toda essa população", finalizou.

[lulusilvablog]

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