#afrofunk

[cinnamoncee]

[funksoul]

Lijadu Sisters - Life’s Gone Down Low - funky joint coming to you outta Nigeria

[soundgrammar]

Listen/purchase: Ziglibithiens by Analog Africa

[burlveneer-music]

VA - AFRICAMORE - The Afro-Funk side of Italy (1973-1978)

Continuing Four Flies' dedication to delving into lesser-explored periods of Italian music, Africamore takes us on a captivating journey into the intersection of Afro-funk and the Italian soundscape during the six years between 1973 and 1978 - a time when disco was looming on the horizon and the nightclub market was rapidly expanding. Before reaching Italian shores, the infectious sound originating from African and Afro-Caribbean roots traversed both the Mediterranean and the Atlantic, landing on New York dancefloors, where DJ Dave Mancuso discovered "Soul Makossa" by Manu Dibango. In 1973, from Mancuso's Loft parties, the song's hypnotic groove spread to the rest of the globe, including in Italy, where it sparked a wave of imitations and variations. Tribal influences thus found their way into Italian soul-funk and early-disco productions released between 1973 and 1978 – from psychedelic-tinged tunes like Jean Paul & Angelique's "Africa Sound" to the Afrobeat-inspired club banger "Kumbayero" by composer/producer Albert Verrecchia (aka Weyman Corporation); and from groundbreaking Afro-cosmic songs like Chrisma's "Amore", co-written by Vangelis and featuring the rhythms of Ghanaian-British Afro-rock band Osibisa, to mind-blowing floor-fillers like Beryl Cunningham's "Why O", a re-write of Nat King Cole's "Calypso Blues" arranged by Paolo Ormi, with percussion breaks that sound pretty much like what would later become known as techno. Combining feel-good vibes with driving rhythms, world-style percussion, and even synths, all these productions pushed the boundaries of dance music at a time when disco had not yet taken over. In doing so, they sowed many of the seeds of the later Italian cosmic scene and its unique mixture of African elements, disco-funk and electronic music. This was a brief but nuanced period in Italian music history, one that deserves to be rediscovered, with love. Africamore is due out on March 22nd and will be available as a gatefold 2LP and digipak CD. Both formats come with stunning artwork by Kathrin Remest and liner notes by Pierpaolo De Sanctis and Elena Miraglia. 

[alphacmt]

The New Draconians

The Process

Originally conceived in 2015-2017.  On the surface it’s an Afrofuturistic cyberpunk story that speaks to late stage capitalism, and the long hard road from Dystopia to Utopia. But scratch under the surface, and it’s a condemnation of Western Imperialism throughout the diaspora, directed at Africa and beyond. It’s now the 22nd century, and against the backdrop of the climate crisis the tables have turned.

[selektakoletiva]

8 DISCOS DE ROCK AFRICANO

Em pleno mês do Rock, trazemos aqui pérolas do mesmo - aquele que já fora o gênero mais ouvido do mundo. Dito isso, trouxemos pérolas negras como Melodia. Mas não qualquer pérola ou Rock. Hoje é uma listinha pra descentralizar e ampliar discussões. E pra sempre lembrar: O Rock é original y genuinamente preto.

Geralmente lembra-se, quase quei instantaneamente, de bandas norte-americanas e/ou europeias, sobretudo em homenagens nessa merma data Então por isso mermo, trouxemos artistas diretamente da África Mãe, pra exemplificar e agregar a essa data. Alguns nomes emblemáticos, outros novos talentos, e assim segue a listinha selekta de Oito Discos Preciosos pra você curtir, conhecer ou relembrar. 

OSIBISA [1971]

Osibisa é um grupo dos anos 70, composto por quatro ganenses e três caribenhos. O nascimento da Osibisa (que traduzindo, seria algo como "dança de rua") se inicia em 1962, quando Teddy Osei viaja para Inglaterra para estudar música. Ali conhece o batera Sol Amarfio. Sete anos depois, juntamente com outros amigos e músicos que foram trombando no caminhar, resolvem criar a banda, mesclando ritmos africanos e caribenhos, jazz, rock e r&b. "OSIBISA" é o primeiro disco da banda, homônimo lançado pela Decca Records. Tem 7 faixas com bastante influências do Soul Psicodélico e também do highlife, no qual boa parte da banda foi altamente atuante no movimento, do início para o meio da década de 60, ainda em Gana. Obra prima!

MOVING WORLD [1974]

Em 1974, um jovem e audacioso designer chamado Augustus Kerry Taylor teve uma ideia brilhante. Ele decidiu reunir os músicos mais brabo de Gana, do highlife ao afrobeat, jazz e funks. Mas desta vez, ele não se contentaria apenas em criar a arte da capa, como havia feito para Fela Kuti, por exemplo. Ele lançaria o álbum em sua própria gravadora, a Emporium. As lendas de Accra, capital ganense; Joe Wellington, Jagger Botchway, Leslie Addy, Officer Toro, Oko Ringo, Soldier e Steve, responderam ao chamado. Eles foram batizados como a Kelenkye Band e se conectaram imediatamente. Infelizmente, a Kelenkye Band nunca gravou outro álbum. Augustus Kerry Taylor fechou a Emporium e voltou a focar em criar capas de álbuns. No entanto, com "Moving World", eles entregaram um momento perfeito de alquimia do funk, que se tornou, com razão, o Santo Graal do groove ganense dos anos 70.

LAZY BONES!! [1975]

Terceiro e mais famoso disco do lendário grupo WITCH, líderada por Emmanuel 'Jagari', um dos percussores do Zamrock - movimento criado na década de 70, em meio a crise socioeconômica na Zambia, antes mesmo da primeira década de independência do território. disco, assim como a própria premissa do Zamrock, traz batidas mescladas e pesadas com guitarras sujas, elementos do rock psicodélico e do heavy metal, de meados de 60, ao 'meiar' da década de 70, além da presença dos vocais. Há também batidas e timidas aparições de ritmos ou cadências da região costeira de Zambeze, fronteira do Zimbábue com Zambia. Entretanto, em especial esse disco do WITCH (que é sigla para We Intend To Cause Havoc), o "Lazy Bones!!", é considerado o mais ocidentalizado dentre os discos da banda, traz consigo um par de riffs, efeitos e letras sobre luta de classes, política e desigualdade racial.

DARK SUNRISE/WINGS OF AFRICA [1975]

Mais um exemplo de Zamrock, dessa vez o genuíno. Não que WITCH, não seja, já que em sua essência de resistência e pela subversão lírica e harmônica, faz por si só ser o que é, mas Rikki Ililonga & Musi-O-Tunya, eram os chamados transgressores do ritmo. E era em meio ao caos político e social citamos, que Zâmbia mais precisava da transgressão do Zamrock.

Alinhando sax, teclado com o power trio de qualquer grupo de rock (bateria, baixo e guitarra), Rikki Ililonga seu lendário grupo Musi-O-Tunya - nome dado a uma das maiores cachoeiras da África e do mundo, que traduzindo do idioma do povo Tonga, "Smokes That Thunders", ou que em português seria O Fumo que Trovoa, em livre tradução - faria o Zamrock ultrapassar barreiras, inclusive na união popular de Gana, por via de rádios e gravações e distribuição dos seus próprios sons da melhor e mais pura forma 'faça você mesmo'. Influenciado por bandas europeias, sul africanas e nigerianas, e adaptando a realidade caótica a qual Zambia vivia, Dark Sunrise (também popularmente conhecido como The Wings of Africa), foi um dos discos mais importantes do movimento e traz, além do rock, o funk e os elementos da música tradicional africana, com instrumentos como Kalimba e violões improvisados, com muitas distorções.

AURA [1984]

King Sunny Adé é um dos gênios da cultura da Nigéria, e talvez um dos mais influentes da música africana, juntamente de Fela Kuti, Manu Dibango, entre outros no qual teve parcerias entre outras particularidades. Músico de sonidos populares da Nigéria, King Sunny Adegeye juntou-se aos seus African Beats, posteriormente conhecidos como The Green Spots, e lançaram seguidos discos juntando o melhor do pop africano e da Juju Music, ritmo tradicional nigeriano, com o rock, soul, funk e elementos globais como grooves, soul, batidas eletrônicas, efeitos e reverbs. O que lhe rendeu algumas nomeações ao Emmy e outros prêmios internacionais, continentais e afins. Falando de "Aura" em específico, apesar de ainda estar na época mais comercial de King Sunny, sucedendo o cultuado Synchro System (73'), talvez seja um disco um tanto quanto experimental, e com combinações um pouco mais viajantes, digamos assim... Uma mistura pura do juju, highlife e o o pop africano, pegando rock e a música preta americana como uma base poética de inspiração e estética sonora. Pra finalizar, o disco ainda conta com participações de Stevie Wonder e Tonny Allen, no qual suingam em músicas do melhor da música africana e da world music, que pegando uma visãozinha agora e lançando a tese pra vocês que leem (tudo hipotética, óbvio) vem me parecendo muito algo que tenha influenciado Gilberto Gil e ter se inspirado ao compor muitas das músicas do (Re)favela.

AWO [2016]

uKanDanZ é um quinteto intercontinental (Etiópia e França), sitiada e radicada entre Lyon e Addis que incorpora a cultura local com outras texturas do mundo. AWO é o segundo disco dos Franco-Etíopes. O álbum liquidifica as escalas e improvisos do jazz, psicodelias com overdrivers, música tradicional da Etiópia com o mundo das guitarras distorcidas, efeitos, e coisas do tipo muito extraído do space e prog rock da década de 70, assim como o krautrock alemão da mesma década. Neste disco em especial, as guitarras e o sax são o ponto alto do trabalho, que juntamente com os efeitos e filtros nos vocais e instrumentos em meio as longas sessões de experimentações e descarrego.

DJINE BORA [2022]

BKO é um quinteto oriundo do Mali. A sigla inclusive é a abreviação internacional de Bakamo, capital onde os malienses cresceram e acompanharam as quedas, glórias e crises da metrópole africana. Com dez anos de banda e dois discos na bagagem, além de mais de 25 países no seu mapa de tours pelo mundão, o quinteto lançou ano passado (2022) seu terceiro e mais recente trabalho DJINE BORA.

O álbum soa como algo mais experimental, sendo a primeira vez que junta elementos africanos e a cultura mandingo com gêneros como rock e pop, além de incorporar instrumentos tradicionais como o violão Djeli N'goni (que nesse caso ainda foi amplificado), do  griot Mamoutou Diabaté e o alaúde de seis cordas de um dos membros de caçadores secretos de Bambara, amigo pessoal do grupo e referência na comunidade maliana. Pra finalizar, com o combo tradição/raiz e tecnologia, o disco é selado em uma psicodelia cremosa, com pitadas de texturas e captação de áudio perfeita de cada um dos instrumentos. Preparado e embalado pra viagem.

AGADEZ [2022]

Outro disco do ano passado, terceiro dos Nigerenses do Etran de L'Aïr, que poderia ser traduzido livremente como "estrelas no ar".

Com pouco mais de 5 anos de grupo de forma jurídica, porém mais de 50 de forma física e familiar. Assim que foi a lida do grupo mais promissor dos ultimo anos duma cidade-comércio na região mais alta, com vista para o Rio Níger. Com a aclamada estreia pela crítica em 2018, Etran de L'aïr veio difundindo o canto de um povo aguerrido que respira música. O álbum sucessor é a prova viva disso. Marcado pelo já conhecido desert blues que a banda propaga por aí em festas, casamentos e rituais - tradição e negócio da família há anos - em áreas do Saara, inclusive em Agadez, município que leva o nome do disco e da cidade para o mundo, dando voz e disseminando a sonoridade das guitarras e dedilhados tuaregs e quebrando as barreiras do rock ocidental, trazendo a tona os sonidos especiais que saem das dunas do norte do Níger.

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Espero que tenham curtido. dêem um salve, aquela fortalecida e espalhem! kelafé!

[gacougnol]

(via ▶︎ Cameroon Garage Funk (Analog Africa Nr. 32) | Various )

[thatheathen]

Don't get greedy baby I know you think you want it all

[berlysbandcamp]

The story of The Movers began in 1967 when two unknown musicians – the brothers Norman and Oupa Hlongwane – approached Kenneth Siphayi a stylish and wealthy businessman from the Alexandra township to ask if he could buy them musical instruments. In return he would receive a cut from future life shows and record deals. Kenneth, ended up doing much more, becoming their manager, setting them up in a rehearsal space, and introducing them to an organist who would prove to be the missing link in the band’s skeletal sound. He also gave them their name: The Movers … because, as he said, their music was going to move you, whether you liked it or not. The band exploded onto the country’s racially-segregated music scene at the dawn of the 1970s with a sound that applied the rolling organ grooves and elastic rhythms of American soul to songs that came straight from the heart of the townships. Rumours of the band started to spread throughout the country and soon the record labels were sending their talent scouts to the Alexandra township to hear it for themselves. The Movers finally signed to Teal Records in 1969, and their first album, Crying Guitar, went on to sell 500,000 copies within the first three months, launching them into the front rank of South African bands. In their first year they went from local sensations to being the first band of black South Africans to have their music cross over to the country’s white radio stations. Although the first record was entirely instrumental, The Movers started working with different singers soon after – scoring an early hit with 14 year old vocal prodigy Blondie Makhene – and enriched their sonic palette with horns, extra percussion and various keyboards. Their stylistic range also expanded, incorporating elements of Marabi, Mbaqanga, jazz, funk, and reggae into their soul-steeped sound. But the essence of their music came from the almost telepathic connection of its founding members: the simmering organ of Sankie Chounyane, the laid-back guitar lines of Oupa Hlongwane, the energetic bass grooves of Norman Hlongwane and the simmering rhythms of drummer of Sam Thabo. The band reached their apex in the mid-1970s, and their hit ‘Soweto Inn’, sung by Sophie Thapedi, became inseparable from the student revolts that signalled a new resistance to the apartheid government. In 1976, however, their manager was forced out, and their producer started to play a more active role in the band’s direction. By the end of the decade there were no original members left. But at their height The Movers were titans of South African soul who left a legacy of over a dozen albums and countless singles of pure groove. On The Movers 1970–76, Analog Africa presents 14 of the finest tracks from the band’s undisputed peak.

[musikblog]

https://www.musikblog.de/2024/04/ornella-mikwasa-bluehende-esche-neue-ep/ ORnella Mikwasa aus Dortmund hat diese Woche ihre neue EP “Blühende Esche” veröffentlicht. View this post on Instagram A post shared by ORnella Mikwasa (@ornellamikwasa) “Blühende Esche” ist die deutsche Übersetzung des Vornamens der gebürtigen Kongolesin und erzählt die blumige Geschichte der Künstlerin, gehüllt in stimmungsvollen Afro-Beat mit deutschen Texten. Einflüsse der kongolesischen Rumba sind […]

[cinnamoncee]

[funksoul]

African funk coming to you from Ethiopia

[jayasikpo]

#NigerianMusic

[mixamorphosis]

Blog post and linked up tracklist [HERE]

Tracklist

01. Fela Ransome Kuti & The Africa 70 - Let's Start (Knitting Factory) 02. The Rwenzori's - Handsome Boy (E Wara) (Harmless) 03. Ekambi Brillant - Nyambe (Africa Seven) 04. Matata - Wanna Do My Thing (Explosive Entertainment) 05. Los Issifu & His Moslems - Kana Soro (Analog Africa) 06. Black Truth Rhythm Band - Ifetayo (Explosive Entertainment) 07. Tee Mac - Nam Myoho Renge Kyo (Hot Casa) 08. Sookie with Jeannie Otis - Rhythm On Rhythm (African Road Trip) 09. Tala A.M. - Black Gold (Africa Seven) 10. Osibisa - Sunshine Day (Gemini) 11. Manu Dibango - Soul Makossa (London Records) 12. Buari - Karam Bani (RCA) 13. Nana Love - Talking About Music (BBE) 14. Pat Thomas & Marijata - I Need More (Strut) 15. Fela Anikulapo Kuti & Roy Ayers - 2000 Blacks Got To Be Free (Eurobond Records)

Download available via [Hearthis]

[burlveneer-music]

Cazayoux - s/t LP - Afrobeat & Afrofunk from Austin, Texas

CAZAYOUX is a multinational band from Austin, Texas founded by drummer Forest Cazayoux. Since its inception in 2020, the band has quickly become a favorite among fans of psychedelic funk, afrobeat, and jazz. With members hailing from countries including the United States, Mexico, Japan, and West Africa. CAZAYOUX offers a unique and exciting performance each time they take the stage. the band brings a high-energy show that’s sure to get the crowd dancing. With an ever-evolving and diverse sound, CAZAYOUX is sure to be a mainstay in the music scene for years to come.