#animeren

[soulovesee]

old drawing 2018 this was my favorite ✨✨❤️❤️❤️❤️ #watercolorsanime #animegiri #animegirls #artanime #drawingcomic #manga #drawingmanga #animevocaloid #animelen #animeren #vocaloid #anime2021#animewatercolorart #watercolorsanime #superiorwatercolor #watercolormanga #artanime #artmanga #drawinganime #paintanime #animedrawing #mangagirl #girlmanga #animecute #animekawaii #kaiwiicute #drawingmanga #manga #animedraw #drawanime #artanime #animeart #animedoodle #doodleanime https://www.instagram.com/p/Cmi-66ntR6c/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[atelieryona]

Feedback

Wat kan ik als achtergrond doen?

Mijn eigen gezicht gebruiken voor het masker, omdat het een persoonlijk verhaal is.

Geen filter meer maken, dit past niet bij het concept.

1 masker of meerdere maskers laten zien? (zelf laat ik liever maar 1 masker zien, Roderick zegt dat meerdere maskers mijn onderzoek laat zien)

Hoe kan ik mijn onderzoek op een andere manier laten zien?

Laat ik het bewegen? (beetje animeren)

[lebruyngitte]

de mannen in de tent experiment om niet alles te animeren maar toch de sfeer te behouden

[gittelebruyn]

Ik heb een archief gemaakt van krantenfoto’s die me aanspreken.Daarna heb ik alle foto’s onderverdeeld in verschillende categorieën. Daarna schilderde ik al een aantal foto’s.  Ik wou ze animeren, maar merkte tijdens het monteren dat juist de snelheid en het niet echt kunnen vatten van de beelden, bijdroeg aan de sfeer die ik wou neerzetten. De gejaagdheid en onmacht wat te doen met al dat wereldnieuws kwam er goed in uit. Nu moet ik hier op verder bouwen.

Voorts zoek ik nog naar andere verhalen die ik wil vertellen maar die worden wel duidelijk binnenkort.

[boslabs]

Voor de kerstperiode maken we het BOSLABS PRET PAKKET, een deluxe editie van onze Boslabs Take Away. Het wordt een creatieve happy meal, een zak met de looks van fastfood, maar met een gezonde, creatieve inhoud: frietjes geometrie, verf saus, naai-je-hamburgerzakje, papierklei kommen maken, geprinte ijsjes, bubbelprints, een A4 boekje vol prints en een kleurwedstrijd! Vanalles om jongeren te animeren in de vakantie. Een doe-het-zelf pakketje voor thuis, met materiaal en verschillende manieren om dit materiaal te gebruiken! De pakketjes zijn de komende week te reserveren door te mailen naar boslabs@hetbos.be, vóór 7 december! Take out momenten volgen later deze maand.

[ronabouwens]

Bugs!

 Er zit een serieuze bug in Animate / Edge. Namelijk dat elementen verschuiven als je de animatie exporteert. Zie dit voorbeeld of de bovenstaande video’s. Er is hier al meerde malen over geschreven (zie: hier of hier), maar het is tot heden nog niet opgelost. Jammer genoeg kwam ik hier pas achter nadat ik scherm 1, 2 en 3 gemaakt had en heeft dit verhaal me veel tijd gekost. Ik heb geprobeerd om de voorgedragen oplossingen van de Adobe Community toe te passen, maar deze werken ook niet. Het is nu niet mogelijk om een karakter te animeren zonder dat er - in dit geval -  lichaamsdelen alle kanten op vliegen. Daarom heb ik een paar andere programma's geprobeerd. Photoshop is niet geschikt. Adobe Character animator heeft wel potentie voor het karakter, maar ik denk dat het veel tijd kost om spraak er werkelijk goed uit te laten zien. En daardoor moet ik nu aan de slag in After Effects...

[dewelmedia]

Vandaag is het de Internationale Dag van de ANIMATIE😄😄😄 Mickey & Minie Mouse wereldberoemd😃 willen óók gaan bowlen bij Bowling IJsselmonde❗ Jij/jullie óók❓❓ #bowling #bowlingijsselmonde #ijsselmonde #animatie #animeren #striptekenaar #strip #waltdisney #tekenen #tekenfilm #WaPoDeathNotices #TeamTrees #ziggogplive #MondayMotivation #uitgaan #dewelmedia #instasuccesclub #instadewelclub #uitgaanmetvrienden #rotterdam #uitgaaninrotterdam #timeoutuitgaanscentrum #uitgaansleven #veiliguitgaan #uithuisuitgaan #uitgaantasje #uitgaanstips #vooruitgaan #uitgaansagendatip #andersuitgaan (bij Bowling IJsselmonde) https://www.instagram.com/p/B4K0eMCgEkA/?igshid=1wmiz6p0s2ysj

[bubabent]

Ik ben een boom aan het inkleuren nu voor mijn volgende animatie hihi ! Kleine spoilers...

[thomasbo-blog1]

The golden triangle

Er bestaan meerdere gouden driehoeken op deze planeet. Eén daarvan is de grens tussen Laos, Myanmar en Thailand. Een ander heeft te maken met wiskundige formules. Maar deze gaat over video. Het betreft een drietal vaardigheden die de perfecte combinatie vormen:

- Filmen

- Monteren

- Animeren

Al deze vaardigheden zijn stuk voor stuk gaaf om te beheersen, maar de mogelijkheden worden eindeloos als je deze kunt combineren.

Filmen Filmen lijkt misschien de makkelijkste vaardigheid van deze drie, maar vereist heel veel inzicht, denkwerk en behendigheid. Iedereen heeft ervaring met filmen, of het nou met je mobiel is of met een GoPro. Maar er is uiteraard een groot verschil tussen een Snapchatfilmpje in je verhaal zetten en het maken van een professionele bedrijfsvideo. Voor het tweede heb je creatieve inzichten nodig. Er komt veel bij kijken zoals de invalshoek, lichtinval, diepte, scherpte en nog veel meer.

Monteren Knippen, plakken, slowmotion, versnellen, vervagen, overgang, fade-in, muziek eronder et cetera. Niet iedereen kan monteren, maar het wordt wel steeds makkelijker gemaakt met nieuwe software. Veel mensen vinden het ingewikkeld, voor anderen is het ‘piece of cake’. Het zit hem in de oefening. Als je eenmaal doorhebt welke eigenschappen monteersoftware bevatten, kun je snel groeien binnen deze vaardigheid. Des te meer ervaring je opdoet, des te meer je leert. Zelfs na 8 jaar monteren, leer ik elke keer weer nieuwe toepassingen en trucjes.

Animeren Last but not least: animeren. Een vak apart, maar toch iets dat perfect aansluit op de andere twee vaardigheden. Animeren is het maken van bewegende plaatjes, vormen en figuurtjes in een video. Dit is de perfecte manier om je filmpjes interactief te maken, waardoor het interessant wordt om naar te kijken. Er zijn geen grenzen, dus laat je creativiteit maar losbarsten!

[medewerkers]

GN-001 Gezien worden Mooie GIF’s

De sleutel tot het plaatsen van een mooie GIF is de bestandsgrootte. GIF’s moeten kleiner zijn dan 3MB. Als ze groter zijn, zullen ze niet animeren of er te gecomprimeerd uitzien. Hier zijn een paar tips voor het compromisloos plaatsen van mooie GIF’s.

Bij het plaatsen van externe GIF’s

Gebruik een link

Als je een gif van een andere site plaatst, kopieer en plak dan een link naar de GIF in plaats van deze handmatig te uploaden. Tumblr zal de link omzetten in een GIF.

Gebruik de GIF-bibliotheek

Tumblr heeft een enorme GIF-bibliotheek waarin je populaire GIF’s kunt vinden en in je bericht kunt plaatsen. Klik op het GIF-icoon in je bericht om de GIF-bibliotheek te openen.

Desktop

Mobiel

Bij het plaatsen van originele GIF’s

Hou het bij 30 frames

Afhankelijk van de grootte van je GIF, is 30 frames het maximum voordat je over de 3MB gaat. Probeer elk ander frame te verwijderen tot je tevreden bent met de bestandsgrootte en de vloeiendheid.

Upload je een GIF die al gecomprimeerd is? Deze kan tot 5MB zijn. Wil je de grens opzoeken? Je kan een ongecomprimeerde GIF van 10MB of minder uploaden, maar Tumblr zal dan indien nodig de teugels overnemen en de GIF zelf voor je comprimeren.

Gebruik de app GIF maker

Als je een video converteert naar een GIF, gebruik dan de GIF maker. Je hoeft geen effecten toe te voegen. Snij je video bij, sla de fillers over en plaats je video. Tumblr optimaliseert deze automatisch.

Verklein hem naar 540 pixels

Afbeeldingen op het dashboard worden maximaal 540px breed weergegeven. De meeste gebruikers zullen je GIFS tegenkomen op hun dashboard. Dus in plaats van met de kaders of kleuren te prutsen, verklein je de breedte om de bestandsgrootte te verkleinen.

🏆

(Bron: tips)

[tontawny]

Back To That World: Een Kunstwerk, Geen Schoolopdracht

Goedendag beste lezer,

De blog dat hieronder door mijzelf is geschreven, beschrijft het proces van het maken van de korte 2d handgetekende frame-by-frame cartoon animatie ‘Back To That World’. Een video dat begon als schoolopdracht en dat eindigde als een van mijn beste kunstwerken. Ten minste, voor nu. Ik hoop dat dit een informatief leesplezier voor u wordt en misschien wel een ieder aanspoort om zelf ook te beginnen aan hun eigen project.

12/11/2019 In de herfst van 2019, aan het begin van een gloednieuw schooljaar op het oh zo bijzondere Grafisch Lyceum in Utrecht, was onze klas officieel begonnen met het maken van een eigen animatie video. Eindelijk iets waar ik me… toen nog niet zozeer op verheugde, want ik dacht dat er te veel regels en grenzen aan verbonden zouden zijn. Dit bleek gelukkig niet het geval en we hebben allemaal het hele proces gezellig, geconcentreerd en geïnteresseerd aan ons eigen project gewerkt. Ik in ieder geval wel. Karakterontwerp: Verfvlekken en Vormen Uitknippen

Deze lessen begonnen bij het absolute begin: het ontwerpen van een eigen karakter. Dit proces ging nog aparter dan je zou denken, maar aan de andere kant ook weer logisch. Het is niet zo dat je uit de losse pols meteen altijd één-twee-drie een personage tekent en deze zal gebruiken voor je animatie. Nee, o nee. Het begint met basisvormen, uiteraard. In ons geval, verfvlekken. Klinkt gek, maar het is geen verkeerd systeem. Door willekeurig vlekken op een papier te maken en daar een karakter van te creëren, werkt best. In mijn geval heb ik niet meteen gekregen wat ik mooi vond, maar het is wel inspiratie geworden voor mijn uiteindelijke ontwerp. Vele anderen hebben echter wel karakter kunnen krijgen uit verfvlekken. Maar heb je geen geld voor verf, of liever niet weer dagenlang die gele vlekken overal op je arm omdat je vriend altijd zo vervelend moet doen, geen probleem. De volgende lessen leerden de leraren ons echte basisvormen te knippen om daar een karakter uit te maken. En dit heeft ervoor gezorgd dat er echt ontwerpen kwamen waardoor ik een schets creëerde dat mijn uiteindelijke karakter is geworden. Ik zal eerlijk zijn, ik ben nooit een fan geweest van al die rare basisvorm gedoe. Meestal ontstaan er inderdaad rare poppetjes die ik niet wil gebruiken, maar soms, heel soms komt er dat ene uit waar je verder aan kan werken. Het heeft mij tot nadenken gebracht, en ik ben van plan misschien deze techniek later toe te passen in meerdere projecten. Nou had ik stiekem al een klein ideetje van wat ik precies voor karakter wilde hebben. Ik had twee ideeën: Een klein mannetje, mens of buitenaards wezentje, en een andere met een meisje. Ik wist plus minus hoe beide eruit moesten komen te zien. Dit had echter wel invloed op het creëren van poppetjes uit basisvormen: je krijgt minder vaak precies het goeie wat je wil. Uiteindelijk ben ik er wel uitgekomen. Karakterontwerp: Overdrijven en Verschillende Versies ‘Dus je hebt een ontwerp. Mooi! Teken hem over, en probeer hem nu een enorm stuk langer en dunner te maken, of geef hem een enorm hoofd, vergroot de ogen en neus, verklein de voeten…’

Dat is wat de leraren ons vertelden om te doen; verschillende details van je ontwerp veranderen. Details die jouw karakter jouw karakter maken. Dit kan hem misschien extra grappig, of blij, of juist stoerder of verdrietiger maken. Is je karakter schattig of onschuldig, geef haar grote ogen! Is hij een stoere vechter in een leger? Geef hem niet gewone spieren, nee, geef hem ENORME spieren! Overdrijven mag best. Animatie gaat niet altijd om realisme. Dit hoeft allemaal niet persé, maar het maakt het karakter toch net iets beter. ‘Geef hem ook verschillende kleuren, maak versies met dikke en dunne lijnen…’, enzovoort, enzovoort. Je karakter is bijna nooit meteen perfect, dat heb ik wel gemerkt. Dat heb ik echt gemerkt. Ik denkt dat ik wel meer dan tien verschillende versies van het meisje gemaakt heb, voor ik uiteindelijk tot het allerlaatste ontwerp kwam.

Karakterontwerp: Achtergrondverhaal en Emoties Als je dan echt je uiteindelijke versie hebt, moet je je karakter gaan leren kennen. Wie is hij of zij? Hoe zijn ze? Is hij vaak blij, of boos? Wat vindt ze leuk? Hoe oud is hij, wat zijn z’n eigenschappen? Waarom wordt juist ZIJ in deze animatie geplaatst? Schrijf dit op. Bedenk wie je karakter is. Bedenk een verleden, hoe hij nu is en wat voor doel hij in de toekomst zal bereiken. Maakt hij op een dag de juiste keuze? Leert zij tijdens je animatie een wijze les? Dat… is voor het verhaal. Kom ik later op terug. Ook hebben wij het karakter met verschillende emoties moeten maken. Hiermee weet je precies hoe het eruit ziet als je karakter blij, boos, verdrietig of bang is. Als laatste, ken je karakter van alle kanten. Het is handig om te weten hoe je karakter er van de zijkant uit ziet.

19/12/2019

3D-Lessen ‘Tijd om nu een verhaal te maken!’

…Is wat ik dacht dat we de eerstvolgende lessen gingen doen, maar nee. En dit is wat ik het minst leuke vond om te doen tijdens het hele proces van alle opdrachten die je ernaast moest gaan maken: 3d lessen. Grote genade, de 3d-lessen. 3d films zijn door de jaren steeds mooier geworden dankzij de technologie en de uitstekende animatoren die uren, dagen, maanden, jaren besteden aan het uitbrengen van prachtscènes. En zijn veel geweldige kunstwerken mee gemaakt, neem Pixar als grootste voorbeeld. Ik waardeer hun werk enorm. Maar IK? Oh, nee! Je karakter proberen in 3d te bouwen kan ontzettend belangrijk zijn. Niet alleen als je 3d gaat gebruiken in je short, maar het is ook handig als je alle hoeken van het gezicht en lichaam precies wil weten. Maar ik ben echt geen 3d-meester. Ik kan het gewoon niet. Ik heb geprobeerd een hoofd te maken in 3d, waarvan ik jullie het resultaat zal besparen. Voor mij was het niks. Niks tegen 3d of 3d animatoren, voor iemand anders is het misschien wel wat. Niet dat het noodzakelijk is als je animatie 2d wordt, maar er worden nog vaak 3d-techieken in 2d-producten gebruikt. Al goed, drie lessen verder, eindelijk starten met het verhaal. Gelukkig, geen 3d meer!

Het Verhaal Het verhaal is ook ontzettend belangrijk. Misschien doe je er niet aan, maak je liever één enkele actiescène of een vliegende vogel die tien uur lang dezelfde beweging maakt, maar als je bovenop je animatie een sterk verhaal verteld, dan blijft hij beter hangen. Ikzelf heb veel liever een heel verhaal dan één scène.

De tijd was kort, dus ik moest vlug een simpel concept bedenken. Ik had al een beetje een idee wat ik ongeveer wilde maken, maar de volledige situatie van de short moest nog komen. Je kan altijd vlug in de bekende ‘Hero’s Journey’, of de ‘Pixar Structuur’ kijken naar tips voor een goed verhaal, maar wat ik zelf ook gedaan heb, is inspiratie gekregen van de wereld om me heen voor wat ik uiteindelijk bedacht heb. Dit kunnen andere video’s of animaties, of zelfs gesprekken met anderen zijn. Het is uiteindelijk een verhaal geworden over een meisje die terug moet naar een plek waar veel nare dingen gebeurd zijn. Die gedachtes over die gebeurtenissen blijven maar terugkomen, tot ze besluit er tegen te vechten.

(Moving) Storyboard Dan een storyboard. Met het maken van een storyboard begon ik al vlug. En meteen merkte ik al een enorme fout: te gedetailleerd. Er was te lang over het storyboard gedaan, vind ik zelf.

Nou mag het niet TE onduidelijk worden, voornamelijk als anderen de scènes moeten begrijpen. Dit was echter voor mezelf alleen, dus moest het zo simpel mogelijk blijven. Nooit te veel je thumbnail uittekenen in storyboards, want wie weet verander je er nog een boel aan! Afijn, ik ging weer te werk. Ik had het storyboard bijgewerkt en het verhaal ietsjes aangepast, waardoor een paar dingen uit het storyboard niet helemaal kloppen met het eindproduct, en onderzocht nog wat animatietechnieken. Ik bouwde het storyboard om naar een moving storyboard, dat wil zeggen dan je de schetsen uit het storyboard uitknipt, in een montageprogramma pleurt en zo laat bewegen, in een video, dat je precies weet hoe lang elk stukje in de animatie duurt, hoe alles precies beweegt en hoeveel frames je daarvoor nodig hebt. Toen was het alweer kerst, dus pauze en naar bed.

31/03/2020

Het animeerwerk Na m’n winterslaap kwam het moment dat ik echt moest animeren. Dus ik ging schetsen, acteren, het een en ander proberen qua programma’s en apparaten, tot ik de juiste setting vond. Het duurde even, maar uiteindelijk besloot ik de frames apart te tekenen op mijn iPad Pro, en dan over te zetten in Premiere. Het was tijd aan de slag te gaan met alle frames schetsen. Dit… duurde maanden. Uiteraard, animatie, niks geks, kom maar op! Op het moment dat ik nu schrijf ben ik nog steeds niet klaar, maar ik werk er dan ook niet 40 uur per week aan. Zodra ik na het schetsen van alle frames eindelijk weet hoe alles exact moet qua bewegingen, kan ik beginnen met het echte teken- en kleurwerk. Het enige voordeel van de periode dat we thuis vastzaten, voorjaar 2020, het virus, was dat ik nu wat meer aan de frames kon werken, en dat heeft echt geholpen, want het bleek toch net iets te veel voor de korte periode die normaal ingepland zou zijn. Goed, dan maar verder met die schetsen om het aantal seconden animatie wat aan het eind van de periode af moet zijn te kunnen halen, meestal 15 seconden, meer in mijn geval (de animatie bleek veel langer dan verplicht was). Lekker rustig thuis, en eindelijk een stevige kop koffie in de morgen.

24/09/2020

Geluid, Planning en de Laatste Stappen Inmiddels is het zes maanden later, en tussentijds heb ik, behalve alle frames met de hand tekenen, ook eigen geluidseffecten opgenomen. Ik heb niks van het internet afgehaald, al het geluid heb ik zelf opgenomen. Dat was buiten, dat was met schoen tegen de kast aankloppen en bestek tegen mekaar aan rammen. Een ultrageweldige, hoge kwaliteit microfoon van achtduizend pegels heb ik niet, maar zo mooi en luid hoeft het niet te zijn.

Het moment is nu bijna aangebroken. 6 november is de officiële einddatum en dan MOET het ingeleverd zijn. Ik schreef zo duidelijk mogelijk op wat allemaal nog precies moest gebeuren in een planning, alles. Inmiddels zijn een aantal lessen eindelijk weer in de school zelf begonnen. En ondanks dat ik mijn ochtendkoffie op de donderdagen mis, en ik meestal het liefst alleen werk, is het toch wel gezellig. Voornamelijk omdat de klas een stuk kleiner is geworden dankzij de maatregelen. Op het moment dat ik nu typ, is het lekker rustig in de klas. Zaligheid.

Maar goed, de animatie is bijna klaar. Nog een paar korte stukjes, intro en outro, kleine details (maar niet TE veel kleine details), en het erbij plakken van passende muziek en geluidseffecten eronder en hij zal af zijn. Ik heb hem graag een week van tevoren af. Dat betekent dat ik nog precies 36 dagen vanaf nu heb om alles af te hebben. Komt het goed? Ik denk het wel.

05/11/2020 De Afgemaakte Animatie Het kwam goed.

De aller-allerlaatste puntjes op de i. inmiddels is het meer dan een jaar sinds we begonnen waren. Ik weet nog goed hoe het allemaal gegaan is. Van de verf, tot het uitknippen van vormen, tot alle schetsen voor ik mijn ontwerp had. Van het kiezen van kleuren en lijndiktes, tot het creëren van emoties en een geïnspireerd verhaal voor het meisje. Van de verschrikkelijke 3d-lessen tot het storyboard en moving storyboard, tot de schetsen en animaties, tot het geluid en muziek en de montage van alles wat ik heb moeten creëren voor de animatieopdracht die ik van school kreeg, waar ik in het begin op neerkeek en waar uiteindelijk een van de beste resultaten uit is gekomen. En dat is denk ik nog het prachtigste aan zo’n project. Het was niet één project. Het zijn er velen. Al die opdrachten kan je zien als kleine projectjes. Net als een bioscoopfilm. Daar heb je niet alleen beelden. Daar heb je muziek, schrijven, acteren en in animatiefilms; tekenen, ontwerpen, werelden creëren.

Het klinkt als veel werk, en dat is het ook gewoon. Ik zit er vast en zeker een paar uur naast, maar heb toch gemiddeld zo’n 190 uur eraan gewerkt, en volgens mij is dat zelfs nog weinig voor 2 minuten aan animatie, maar hij is dan ook niet perfect. Het kan altijd beter, maar ik ben tevreden. 8 november is hij ingeleverd. Nu maar afwachten wat ze er van vinden, maar een paar studenten vonden hem mooi.

Ik hoop dat u genoten heeft van dit verhaal over de animatieopdracht, die begon als schoolopdracht, en wat ik steeds minder ben gaan zien als een schoolopdracht, maar meer als een kunstwerk. En voor iemand die zelf ook graag een eigen animatie, of wat voor kunstwerk dan ook, zou willen maken… begin gewoon. Doe wat je kan, al heb je er de software niet voor. Bekijk tutorials en probeer gewoon na te maken in gratis of goedkope programma’s, of gewoon pen en papier, wat anderen doen. Maar denk niet meteen te groot. Begin klein, laat dit aan anderen en vraag om kritische feedback. Blijf hiermee doorgaan, en uiteindelijk zal je behalen wat ik ook behaald heb. Niet dat hij knap is, deze animatie, maar anderen vinden hem mooi, en ik ben er zelf tevreden mee.

Dank u.

Twan Scheepens

[nickbpw]

27/7/2020

Ik begin nu met het maken van een game. Het eerste wat voor mij belangrijk was, was het kiezen van het plaatje dat mij inspireerde:

Het plaatje straalt heel erg vintage uit voor mij.

Het idee voor mijn game gaat over mijn character, Aiko, die in een vintage wereld leeft en in Amsterdam een wandeling maakt.

Hiervoor moest ik een moodboard maken. Ik had ookal een tekening gemaakt waar ik deze game op inspireer:

Tekening en character

Moodboard

Het wordt een 2D game met eigen gemaakte art met een vintage achtige stijl. De tekenstijl wordt ook lijnloos gedaan zodat het allemaal in een thema valt.

Nu is het beginnen van het maken van de game zelf! Als eerst heb ik een klein prototype gemaakt om het character te laten bewegen:

Ook om collision te maken zodat het character zal stoppen en achter voorwerpen gaat:

Laatste stap voor mij voordat ik het character ga maken is het volgen van de character

Eindelijk een begin! Nu ging ik het character: Aiko tekenen en maken en dr proberen te animeren

En dat was het voor de dag! Heb het character eindelijk gemaakt en in Unity gezet! Ze kan lopen, ze flipt van beide kanten en heeft collision! Nu is het tijd voor de rest!

[rooshengeveld]

undefined

EINDELIJKK!!!!!!

Ik heb eindelijk mijn moving storyboard af!!! nog een paar stappen nu en dan kan ik gaan beginnen met animeren.

[ronabouwens]

Animeren

Aan de slag. Dit voorbeeld is gemaakt in Photoshop. Photoshop is er niet op ingericht om 'complexe' animaties te maken. Bovendien zit er in photoshop geen functie die de bewegingen er soepel uit laat zien.Dit kun je goed zie bij de hakkelende arm van voorbeeld 5.

[dewelmedia]

Vandaag is het de Internationale Dag van de ANIMATIE😄😄😄 Mickey & Minie Mouse wereldberoemd😃 willen óók gaan bowlen bij Bowling IJsselmonde❗ Jij/jullie óók❓❓ #bowling #bowlingijsselmonde #ijsselmonde #animatie #animeren #striptekenaar #strip #waltdisney #tekenen #tekenfilm #WaPoDeathNotices #TeamTrees #ziggogplive #MondayMotivation #uitgaan #dewelmedia #instasuccesclub #instadewelclub #uitgaanmetvrienden #rotterdam #uitgaaninrotterdam #timeoutuitgaanscentrum #uitgaansleven #veiliguitgaan #uithuisuitgaan #uitgaantasje #uitgaanstips #vooruitgaan #uitgaansagendatip #andersuitgaan (bij Bowling IJsselmonde) https://www.instagram.com/p/B4K0eMCgEkA/?igshid=cx5qq2yx1g99

[bubabent]

Ik ben op dit moment een woon wagen aan het tekenen. Ik kan niet wachten wanner mijn animatie klaar is !