#anne teresa de keersmaeker

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anne teresa de keersmaeker.

foret. le louvre.

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Anne Teresa de Keersmaeker, performance

[exit-babylon]

Anne Teresa De Keersmaeker

is a contemporary dance choreographer. In 1982 she created four movements to the music of Steve Reich. Come Out is one of them.

(About Come Out:The Harlem Six were six black youths arrested for murder in Harlem in 1964. Reich was asked to edit down tape footage into a form of collage for a benefit for them. He used the voice of Daniel Hamm, who was not responsible for the murder. Daniel said: “I had to, like, open the bruise up, and let some of the bruise blood come out to show them" (alluding to how Hamm had punctured a bruise on his own body to convince police that he had been beaten while in jail). The police had not previously dealt with Hamm's injuries since he did not appear seriously wounded and they had beaten him themselves.

"Reich said: "by not altering its pitch or timbre, one keeps the original emotional power that speech has while intensifying its melody and meaning through repetition and rhythm.")

[beardedmrbean]

1. Jackpot Day: Bel20 CEO earned as much today as year's wage of 'ordinary' employee

Tuesday 9 January has been dubbed CEO jackpot day by a Belgian union. The bosses of Belgium's largest companies will have already earned as much by this day as an ordinary employee in a year. Read more.

2. 'A plaster on a bullet hole': Brussels activates Extreme Cold plan for homeless people

"It is as if, every year, the authorities are surprised that it is cold in winter." Read more.

3. Belgium's biggest corruption scandals

From dodgy defence contracts to toxic food contamination, the shadow of corruption has fallen on Belgian politics and society time and again. Read more.

4. How to avoid car trouble in sub-zero temperatures

From more road accidents to battery problems, freezing temperatures can be a real headache for motorists. Luckily several measures can be taken to avoid these issues. Read more.

5. Brussels YouTuber who threw dog faeces over metro passengers arrested

Brussels YouTuber 'YaNike' – identified by the Federal Public Prosecutor's Office by his initials Y.D. – who poured a mixture of oil, water, leaves and dog faeces over passengers on a STIB metro in November, has been arrested, the authorities announced. Read more.

6. Almost €900 million in irregular income declared in 2023

Belgium's national budget will enjoy a windfall in 2024 thanks to an influx of requests to regularise undeclared income before 1 January 2024, which was the final deadline to do so without facing legal consequences. Read more.

7. Is Anne Teresa De Keersmaeker the greatest dancer?

Anne Teresa De Keersmaeker could be the world’s most influential dancer, whose choreography has inspired art across the genres and platforms. Read more.

[ralphbutler]

Fase - Anne Teresa De Keersmaeker & Michele Anne de Mey

[goodmemory]

Pour Cesena, Anne Teresa De Keersmaeker et Rosas ont collaboré avec Björn Schmelzer et son ensemble graindelavoix

[vriendenboekjes]

omg flemish primitives (action zoo humain) gaat woensdag 28 september weer opgevoerd worden in roffa... t/m 30 jaar is het een tientje hij was zooo goed als je ooit naar het theater wilt gaan maar niet weet wat je nou zou willen zien...

Action Zoo Humain onderzoekt in deze voorstelling, die juichend werd ontvangen, de relatie tussen de drang om te excelleren en de manier waarop onderlinge verschillen in de media tot spektakel worden uitgevent. De talentenjacht vloeit voort uit een project rond Vlaamse Meesters op de 35ste wereldtentoonstelling in Dubai. Van ‘Vlaams Primitief’ Jan Van Eyck, via Brueghel en Rubens tot choreografen Anne Teresa De Keersmaeker, Wim Vandekeybus en Alain Platel. Wat betekent het idee van ‘oude meesters’ voor de identiteitsvorming binnen de westerse samenleving vandaag?

Action Zoo Humain is de performancegroep rond Chokri Ben Chikha (theatermaker, performer, onderzoeker) en Zouzou Ben Chikha (theatermaker, acteur, muzikant). Het gezelschap onderzoekt hoe theater direct kan ingrijpen op de werkelijkheid, met werk dat even sociaal kritisch als poëtisch is.

Het historische concept van de ‘zoo humain’ dient voor de makers als (onder)zoek(s)instrument om etnische, religieuze, nationalistische en economische conflicten te bevragen. Action Zoo Humain werkt samen met een brede groep kunstenaars en onderzoekers uit binnen- en buitenland.

Flemish Primitives is onderdeel van de multidisciplinaire triptiek Flemish Masters over identiteit en de maakbaarheid van succes. Naast de voorstelling bestaat deze uit de Flemish Xperience, een performatieve interventie op de wereldexpo in Dubai, en de docufilm Dubai Dreams.

[scenariopubblico]

Terrena, agile, spirituale: la danza di Akram Khan

Durante il Catania Contemporanea/Fic Fest organizzato da Scenario Pubblico si innesterà il Fic Dance Workshop, dieci giorni di training e trasmissioni coreografiche focalizzati su creazioni di repertorio.

Durante i primi cinque giorni, dal 3 al 7 maggio, il lavoro sarà condotto da Joy Alpuerto Ritter danzatrice e coreografa, ripetiteur del repertorio di Akram Khan, uno dei coreografi più celebrati di oggi.

Con un breve attraversamento andremo a scoprire la figura di questo coreografo che, oltre ad arricchire il patrimonio immateriale del Regno Unito, ha segnato la storia della coreografia mondiale.

Akram Khan nasce a Londra nel 1974 da una famiglia bengalese. Inizia a studiare danza da bambino e all’età di tredici anni viene scelto da Peter Brook per la sua produzione MAHABHARATA (ovvero La grande storia dei discendenti di Bharat ispirata a un importante poema indiano). Continua i suoi studi nell'ambito della danza, collaborando per diversi anni con Anne Teresa De Keersmaeker che lascerà un segno profondo nel suo linguaggio. A partire dagli anni Novanta poi, inizia presentare le proprie coreografie.

Nel 2000 fonda la sua compagina di danza, l’Akram Khan Company, che ha debuttato all’Edinburgh Fringe Festival (annoverato tra i festival più famosi al mondo), con Koosh, in collaborazione con il celebre scultore Anish Kapoor e il musicista Niton Sowhney, entrambi di origine indiana.

Nel corso della sua carriera ha collaborato in qualità di coreografo con tantissimi teatri e compagnie in tutto il mondo. Ricordiamo la sua reinterpretazione del balletto Giselle per l’English National Ballet, in un allestimento in collaborazione con il Sadler’s Wells Theatre e il Manchester International Festival.

Nel 2019 ha vinto il Laurence Oliver Award per l’eccellenza della danza con il suo balletto Xenos.

Oggi Khan continua a portare avanti il suo lavoro circuitando nei più importanti teatri e festival tra Occidente e Oriente. Il suo ultimo lavoro, Jungle Book reimagined, è stato presentato in prima nazionale lo scorso settembre al Romaeuropa Festival.

Scrivono di Khan...

Un fluido e inclassificabile genio che accosta la cultura religiosa dell'Oriente del suo imprinting alle dinamiche della fisicità del suo Occidente d'approdo. (Rodolfo Di Giammarco - La Repubblica)

Lui, icona della danza contemporanea, distrugge i confini, disegna ambiguità, lascia che il palcoscenico divenga un flusso di energia che si muove al ritmo della tradizione per incontrare il presente, l’attimo in cui il gesto accade, il violento hic et nunc. (Redazione - Teatro e critica)

Nel gotha dei coreografi più riusciti e prolifici di oggi, Akram Khan abbraccia l’Oriente o l’Occidente in una danza scolpita che emana bellezza e trascendenza. (Giuseppe Distefano - Danza & Danza)

Come sempre, nelle danze di Akram Khan si ritrovano le geometrie alla De Keersmaeker sapientemente miscelate con elementi pop, come la break dance, o i riferimenti alla tradizione indiana, soprattutto nelle disposizioni lineari, come nei bassorilievi nei templi indù che raffigurano le danze delle Apsaras. (Enrico Pastore - Paneacquaculture)

[...] (i danzatori di) Akram Khan sono veri e propri ambasciatori della libertà di movimento attraverso le frontiere perché, come ha notato già diversi anni fa Elisa Vaccarino (E. G. Vaccarino, Danze plurali/L’altrove qui, Macerata, Ephemeria Editrice, 2009), non sintetizzano più soltanto nel loro operato una “fusione multietnica”, bensì incarnano in loro stessi una vera e propria identità “plurima”. (Francesca Magnini – Artribune)

[Consigli di visione]

Negli ultimi anni, Khan è si è impegnato anche nella divulgazione della danza realizzando documentari come

Can we live with Robots? Prodotto da Swan Films  per Channel 4;

Why do we dance (in cinque episodi intitolati: Storie, Provocazione, Anima e Corpo, Identità, Eros) per Sky, qui il link https://www.nowtv.it/streaming/dance-perche-balliamo/skyarte_b1ee405897c040489d5ab14ba37ea817/skyarte_5ed571baef0a4e7d9ed062cb0ba11026/seasons/1;

Un episodio (il quinto) della serie MOVE che puoi trovare su Netflix.

Nel prossimo attraversamento parleremo di Marco Goecke, altro protagonista del Fic Dance Workshop 2024.

a cura di: Sofia Bordieri

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forêt. anne teresa de keersmaeker / nemo flouret / rosas

le louvre.

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Genèse des œuvres (vidéo en ligne)

2018 - Réalisateur-rice : Plasson, Fabien

Chorégraphe(s) : Cherkaoui, Sidi Larbi (Belgium) Lambert, Fabrice (France) Quaglia, Rita (Italy) Gallotta, Jean-Claude (France) Kelemenis, Michel (France) De Keersmaeker, Anne Teresa (Belgium) Monnier, Mathilde (France) Brown, Trisha (United States) Fiadeiro, João (Portugal) Wolliaston, Elsa (France) Touzé, Loïc (France)

Auteur : Centre national de la danse

"Pour la chorégraphe Mathilde Monnier, « au début d’un projet, on devrait juste avoir à écrire : “Voici les désirs, l’état des désirs de ce projet…” On devrait juste décrire un espace, une idée, donner des notes en désordre, un carnet de notes, une image, ou décrire un mouvement, un paysage, donner quelque chose d’opaque, en pagaille… » [1]. Et pourtant, quoi que l’artiste ait pu dire de la genèse de son projet, prévient-elle, « ce que vous lisez dans la note d’intention n’est en aucun cas ce que vous verrez. »

De fait, un spectacle de danse se crée généralement en plusieurs étapes qui se situent entre le moment où s’énonce un désir initial qui lance le projet, et celui de la première représentation. Quel est, au juste, le point de départ d’une œuvre chorégraphique ? Qu’est-ce qui donne envie à un artiste de commencer un nouveau projet pour s’y consacrer ensuite pendant plusieurs mois ?

Le déroulement du processus de création varie sensiblement selon les chorégraphes. Et, en danse contemporaine, le choix du processus à mettre en œuvre fait partie intégrante de la création. Selon les artistes, les différentes étapes (conception, structuration, répétitions) se chevauchent, se suivent ou se confondent. Elles n’ont pas forcément la même importance. Pour certains, la phase de la conception sera déterminante, tout comme l’idée de départ. Pour d’autres, ce sera celle des répétitions et les principes mis en œuvre dans le temps d’élaboration en studio du spectacle.

Le travail avec les danseurs joue parfois un grand rôle dans la structuration d’une œuvre ou, au contraire, permet surtout de concrétiser ce qui a été décidé en amont par le chorégraphe. Enfin certaines propositions, notamment dans la « composition en temps réel » ou dans l’improvisation, s’appuient sur l’élaboration de la chorégraphie devant les yeux des spectateurs.

Ce sont quelques-unes de ces différentes modalités de « genèse » des œuvres que propose d’explorer ce Parcours."

[1] Mathide Monnier, Jean-Luc Nancy, Allitérations – Conversations sur la danse, Galilée, 2005 p. 75 et 76.

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MYSTERY SONATAS / FOR ROSA

Au Théatre du Chatelet du 22 au 25 mars

L’éminente structuraliste de la danse retrouve ici Amandine Beyer, virtuose du violon s’il en est, pour mettre en mouvement les Sonates du Rosaire de Heinrich Biber. Ce cycle baroque, complexe et raffiné qui évoque les quinze mystères de la Vierge Marie, inclut gigues, allemandes et autres danses. Aussi ne pouvait-il qu’inspirer Anne Teresa De Keersmaeker qui sait comme nulle autre épouser le temps et structurer l’espace.

Joie, tristesse et gloire, incarnées par les musiciens de Gli Incogniti et dix danseurs de Rosas, sont ici dédiées à Rosa Luxembourg, Rosa Parks et autres activistes du prénom aux pétales et épines.

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La classe, l’oeuvre

La semaine dernière, Maud Marquet  accompagnée d’ Alexis Klein  et de Maxime Boubay ont encadré des ateliers dans le cadre du projet « La Classe, l’Oeuvre » avec le Musée de l'Abbaye - donations Guy Bardone René Genis  et en partenariat avec les Éditions La fraternelle .Ce dispositif porté par la Drac Région Bourgogne-Franche-Comté  permet à des jeunes de rencontrer une oeuvre d’art au sein des collections des musées et de travailler autour.

Deux classes se sont intéressées à la sculpture de Germaine Richier : Le coureur, grand, 1955.Les enfants de la classe de CP-CE1 de l'école Saint-Oyend ont exploré la posture, la marche, la course, ainsi que les silhouettes figées / en mouvement puis les traces laissées dans l’espace.

En parallèle 5 étudiants de MADE du Lycée des Arts du bois Pierre Vernotte ont abordé la sculpture sous l’angle de la souffrance endurée par les hommes à travers les guerres, par la gestuelle et comme pour les plus petits, par l’empreinte du corps dans l’espace.

Pour conclure et matérialiser ces gestes chorégraphiques éphémères, les participants les ont figés par le feutre ou la peinture puis les ont multiplié en découvrant et pratiquant la sérigraphie.

La semaine s’est conclue par une performance des CP-CE1 puis une représentation de PAPIER.1 dans le jardin (mais on vous réserve ça pour plus tard  

👉 Et si vous voulez aller plus loin sur ce sujet on vous recommande :les déplacements sériels de la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker, les all-over recouverts des dripping de Jackson Pollock , ou encore les anthropométries d’Yves Klein.

🙏 Merci encore à la Direction Régionale des Affaires Culturelle Bourgogne-Franche-Comté, la Communauté de communes Haut Jura Saint Claude , La fraternelle / Maison du Peuple , Lycée des Arts du Bois - Pierre Vernotte , 𝑰𝒏𝒔𝒕𝒊𝒕𝒖𝒕𝒊𝒐𝒏 𝑺𝒂𝒊𝒏𝒕-𝑶𝒚𝒆𝒏𝒅