#ansel nacht

[tantaliart]

CURSE OF STRAHD: IN MEMORIAM

our campaign poster made in honor of making it to session 20! <3 @silvernsold @pepppershaker28 @bontosyl @hikamancer @ drew.

[semioticapocalypse]

Ansel Adams. Moonrise. Hernandez, New Mexico. 1944

[kimberleyruts]

1.   Inleiding

 Titel- is naast een fotografisch eindwerk ook een thesis. Het hele proces en onderzoek wordt hierin neergeschreven, beginnende met een uitgebreide omschrijving van het onderwerp en de doelstellingen: een architecturale reeks over de Deltawerken in Nederland.

In 1953 had Nederland te maken met een immense natuurramp. Een stormvloed die samenvalt met het springtij zorgt voor een enorme hoeveelheid water in het zuiden van de Noordzee. De dijken breken en de zogenoemde Beatrixvloed neemt bijna 2000 levens en laat een ongekende schade achter.

Na dit drama is men gestart aan een verdedigingssysteem tegen het water, de zogenaamde Deltawerken. Een indrukwekkend staaltje bouwkunst dat de inwoners veilig houdt.

Bouwwerken die volgens mij wat extra aandacht verdienen. Dit is één van de redenen waarom ik dit als onderwerp heb gekozen voor mijn eindwerk.  

Het is een reeks opgebouwd uit architectuur-en landschapsfoto’s, aangevuld met portretten.  Er wordt uitgebreid ingegaan op deze genres en hun evolutie door de tijd in hoofdstuk 3. Dit wordt verder aangevuld in hoofdstuk 4 met mijn inspiratiebronnen. Uiteindelijk wordt dit alles gevolgd door mijn eigen werk en hoe dit tot stand is gekomen.

  2.   Projectomschrijving

2.1  Doelstelling, genre en onderzoek

Voor dit eindwerk ben ik van plan een zeer strakke fotoreeks te maken over de Nederlandse Deltawerken. De reeks zal worden opgebouwd uit zowel landschaps- en architectuurbeelden als portretten. Beiden zijn belangrijk voor het onderwerp omdat de landschappen en de architectuurbeelden de dijken, dammen, polders, wegen en bruggen tonen. Al dit zou echter niet bestaan zonder de mensen, daarom wil ik ook graag de personen in beeld brengen die dit allemaal onderhouden en erop toe zien dat Nederland veilig blijft van water.  

Het idee is om de schoonheid van deze ‘lelijke’ dijken en wegen te tonen. Zij en de personen erachter zijn onmisbaar, maar beseffen de mensen dat wel altijd?

2.2 Deltawerken

In de nacht van 31 januari op 1 februari 1953 had Nederland te maken met een enorme natuurramp, de grootste van de twintigste eeuw.

Een zeer krachtige storm komt over de Noordzee op de Nederlands kust af, net wanneer het springtij is. Hierbij is het hoogwater hoger dan gemiddeld en dit leverde een abnormaal hoog waterpeil op. Wanner de storm zijn hoogtepunt bereikt breken de dijken met verschrikkelijke overstromingen tot gevolg in Zeeland, Noord-Brabant en Zuid-Holland. (kaart) De vloed maakt 1836 dodelijke slachtoffers, tienduizenden dieren verdrinken en laat een enorme schade achter.

Om gelijkaardige taferelen in de toekomst te vermijden bouwt Rijkswaterstaat de deltawerken.

 2.3 Motivatie

 Er zijn verschillende redenen die ervoor zorgden dat ik de Nederlandse deltawerken als onderwerp heb gekozen voor mijn eindwerk. Eén van deze redenen zijn mijn grootouders. Mijn oma woonde in 1953, toen de watersnoodramp plaats vond, in Etten-Leur, slechts een tiental kilometer van het ondergelopen gebied. Ook al werd dit dorp niet rechtstreeks getroffen door de vloed, wel hadden zij te maken met de vluchtelingen. Mensen die uit hun huizen werden gedwongen en op zoek gingen naar hoger en droger land om te schuilen.

Hadden de omstandigheden op die bewuste nacht anders geweest dan had mijn familie er misschien helemaal anders uitgezien.

Naast mijn interesse in de overstroming, de waterwerken en de bouw van de dijken was er ook mijn opa die me vroeg waarom ik niet eens iets over de afsluitdijk deed voor een van mijn schoolprojecten, omdat hij dacht dat ik wel graag dat soort fotografie deed.

Tijdens mijn opleiding heb ik inderdaad gemerkt dat ik graag aan landschaps-en architectuurfotografie en portretten doe. Daarom heb ik ervoor gekozen om deze twee te combineren in dit eindwerk.

  3.   Genreonderzoek

De genres die bij dit eindwerk aan bod komen zijn architectuurfotografie, landschapsfotografie en portretfotografie. Mijn fotoreeks zal een soort combinatie van de drie worden en daarom zal ik deze genres uitgebreid bespreken. In hoofdstuk 3.1 zal ik ingaan op het ontstaan en de geschiedenis van de genres. Dit zal in hoofdstuk 3.2 verder worden aangevuld met de rol die beide genres gespeeld hebben en spelen binnen de hedendaagse fotografie.

3.1  Landschaps- en architectuurfotografie

Architectuurfotografie is heel eenvoudig uitgelegd het fotograferen van gebouwen of menselijke bouwwerken. Waarbij het doel is om esthetische beelden te maken die de werkelijkheid zo correct mogelijke weergeven.

Bij landschapsfotografie gaat het erom het landschap, meestal natuurlandschap, in beeld te brengen.

De mens heeft altijd al een bewondering gehad voor de natuur. Uit Romeinse fresco’s die in onder andere Pompeii gevonden zijn blijkt dat men al sinds de eerste eeuw landschappen vastlegt.  Door de tijd heen evolueerde dit in de vele kunstenaars die landschappen schilderde. Oorspronkelijk waren dit natuurlandschappen zonder enige indicatie dat er mensen aanwezig zijn. Later werden er steeds vaker cultuurlandschappen vastgelegd. Hierbij was de aanwezigheid van de mens zeer belangrijk, landschappen die door de mens zijn aangepast.

De cultuurlandschappen brachten de kunstenaars tot bij de ‘cityscapes’ of ook wel stadsgezichten genoemd. Het gaat hier nog steeds om een landschap, maar dan in de stad.

Hieruit kan geconcludeerd worden dat de grens tussen landschaps- en architectuurfotografie niet altijd even duidelijk aanwezig is. Wanneer er een polderlandschap wordt gefotografeerd is dit uiteraard een landschap, maar ook een door de mens gecreëerde constructie.

De twee gaan vaak hand in hand, ook in de geschiedenis.

3.1.1     Binnen de geschiedenis van de fotografie

Zowel architectuur- als landschapsfotografie gaan zeer ver terug in de tijd en zijn altijd dankbare onderwerpen geweest voor de fotografie.

Zelfs de allereerste foto ooit genomen, “La cour du domaine du Gras” in 1826 of 1827 door Joseph Nicéphore Niépce in Frankrijk was een zogenoemde cityscape, of architectuurfoto. In een belichtingstijd van acht uur legt hij het uitzicht vanuit zijn werkkamer vast, enkele daken en een openstaand raam.

Later in 1839 was het Louis Daguerre die met zijn techniek, de Daguerreotypie, een beeld maakte van de Boulevard du Temple in Parijs. Dit was het eerste scherpe beeld dat hij met deze techniek maakte na enkele jaren experimenteren. Eveneens was het de eerste keer dat er een persoon op foto werd vastgelegd.

Rond diezelfde periode in Engeland was Henry Fox Talbot een heel belangrijke naam voor de fotografie. Hij was niet enkel de uitvinder van de calotypie, maar vaak waren de onderwerpen voor zijn beelden architecturaal.  Net zoals zijn “Latticed window at Lacock Abbey” genomen in 1835. Maar ook later maakte hij afdrukken van het straatbeeld en zijn gebouwen, bomen en landschappen.

Francis Frith

Frith maakte nog voor 1860 drie grote reizen naar het Midden-Oosten. Hij fotografeerde de landschappen en architectuur in verschillende landen. De afdrukken die hij maakte verkocht hij aan toeristen en de lokale bevolking, als souvenir of als bron van informatie. Wanneer hij thuis was, in Engeland, maakte hij afdrukken en boeken over zijn reizen die zeer populair waren bij het publiek.

In 1960 begon hij een enorm project. Alle dorpen en steden in Engeland fotograferen. Het ging hier uiteraard voornamelijk om de mooiste gezichten en historisch belangrijke locaties en bouwwerken. Het project werd al snel zo’n groot succes dat Frith meerdere mensen in dienst nam om hem hierbij te helpen.

Eén van de problemen waar frith tegenaan liep als fotograaf waren de problemen met compositie en het camerastandpunt. "The difficulty of getting a view satisfactorily in the camera: foregrounds are especially perverse; distance too near or too far; the falling away of the ground; the intervention of some brick wall or other common object..”

Frith probeert hier oplossingen voor te zoeken, zoals te zien is in onder andere zijn werk “Approach to Philae”.

Ansel Adams

Ansel Adams was een van de meest invloedrijke fotografen van de twintigste eeuw. Hij was natuurfotograaf en spendeerde een groot deel van zijn carrière aan het in beeld brengen van Amerikaans nationale parken.

Ook was hij één van de fotografen die in 1932 group f/64 oprichtte. Een groep fotografen die pleitte voor het behoud van ‘pure’ fotografie en tegen het pictorialisme. Ze omschrijven pure fotografie als “possessing no qualities of technic [sic], composition or ideas, derivative of any other art-form.”[1]

New Topgraphics: Photographs of a Man-Altered Landscape

New Topographics was de naam van een tentoonstelling die in 1975-1976 liep in New York en een enorme impact op de landschapsfotografie had. Niet enkel in Amerika, maar ook in Europe beïnvloedde deze tentoonstelling fotografen. Zelfs tot op het heden speelt deze een belangrijke rol in de fotografie.

William Jenkins bracht verschillende fotografen samen in deze tentoonstelling waaronder Robert Adams, Lewis Baltz, Bernd and Hilla Becher, Frank Gohlke, Nicholas Nixon, en Stephen Shore.

Het opmerkelijke hieraan was dat er geen traditionele natuurlandschappen te zien waren, zoals dat verwacht werd in die tijd. De nadruk lag op de “man-altered landscapes”: door de mens gecreëerde en beïnvloedde landschappen. Belangrijk hierbij was dat alles in beeld gebracht werd zoals het in de realiteit was. Onderwerpen zoals verlaten straten en “trailer parks” of de muren van kantoorgebouwen en magazijnen in industriegebieden waren zeer geliefd onder de New Topographics. Banale taferelen die in 1975 echter als vrij nieuw werden ervaren. Hierdoor waren de beelden die deze fotografen maakten niet louter landschappen, maar toonden ze de evolutie van hun cultuur.  

3.1.2    Binnen de hedendaagse fotografie

3.2 Documentairefotografie

4. Inspiratiebronnen

4.1 Binnen de (hedendaagse) fotografie

Jan kempenaers

Andreas Gursky

Jonathan Bourla; Hydro electric collection

Sietske de Vries

Todd Hido

4.2 Binnen andere kunstvormen

Deltawerk //

 In de jaren zeventig werd in het Waterloopsbos in Marknesse de Deltagoot, een testmodel voor de Oosterscheldekering, gebouwd. Een betonnen sleuf van tweehonderdveertig meter lang, vijf meter breed en zeven meter diep die gebruikt werd om de woeste zee na te bootsen.

Nu deze niet meer in gebruik is hebben ruimtelijk kunstenaars RAAAF en Atelier de Lyon het omgetoverd tot een gigantisch kunstwerk. Uit de tachtig centimeter dikke muren werden grote blokken geslepen die vervolgens werden gekanteld en gedraaid.

“De goot biedt een bijzondere ruimtelijke ervaring, met een spel van licht en donker en tussendoor uitzichten op de omringende natuur. In de loop der tijd zullen korstmossen, varens en andere planten rond het kunstwerk verschijnen en wordt Deltawerk // een groen monument.”[2]

Het kunstwerk werd door Jan Kempenaers in beeld gebracht.

[nolifedestiny]

Gestern hab ich NVIDIA Ansel für mich entdeckt und bin schon jetzt süchtig... Hab gestern die ganze nacht in The Witcher 3 rumprobiert.

[reichweinkultur]

Brassaï 1957 A young couple in New York City

Geboren als Gyula Halász, nahm er das Pseudonym Brassaï („der aus Brassó Stammende“) an. Nach Studien in Ungarn und Deutschland kam er 1924 nach Paris. Sein Freund André Kertész überredete ihn, seine Faszination für das Pariser Nachtleben in Fotos einzufangen. 1933 erschien sein Fotobuch Paris de Nuit, das ihn sofort berühmt machte. Kurz darauf wurde er zu der Ausstellung Photography: 1839–1937 des Museums of Modern Art eingeladen. Brassaï war vielseitig talentiert und beschränkte sich nicht auf die Fotografie: Er konnte zeichnen, malen, bildhauern und schreiben.

Brassaïs Arbeiten sind wegweisend für seine Zeit, da er die damals schwierige Technik der Fotografie bei Nacht meisterte. Dabei blieb er nicht im Technischen stecken; vielmehr drückte er in seinen Aufnahmen seine Liebe zu Paris und zu seinen Bewohnern aus. Er verfügte über ein scharfes Auge „für das, was sich zwischen den Menschen des Schattens abspielt. ... Brassaï ist in die Eingeweide der Stadt hineingestiegen und hat ihnen menschliche Schicksale entlockt, die wir nicht kannten“ (L. Fritz Gruber).

Seine Bilder sind immer aufrichtig und überzeugend, weil er die Dargestellten nicht überfiel, sondern – auch wenn sie der „Unterwelt“ angehörten – sie zu vertrauensvoller Zusammenarbeit gewinnen konnte. Auch wenn er Schwächen sichtbar machte, machte er nicht lächerlich; eher ist ein leises Schmunzeln spürbar. Brassai selber sagte dazu: There are many photographs which are full of life but which are confusing and difficult to remember. It is the force of an image which matters. (dt: „Es gibt viele Fotos, die voller Leben, aber, die unübersichtlich und schwer zu merken sind. Es ist die Kraft des Bildes, die zählt.“)

Weniger bekannt ist, dass Brassaï – neben Man Ray – auch der Fotograf der Surrealisten war. Er nahm Kristalle und Gewächse so auf, dass sie ihrem gewöhnlichen Zusammenhang entzogen wurden und zu freien Wesenheiten mutierten. So konnten sie ihre imaginäre Kraft ohne inhaltliche Zwänge entfalten.

Ein Pionier war Brassaï auf dem Gebiet der Graffiti-Fotografie. Bei nächtlichen Spaziergängen durch Paris seit den zwanziger Jahren fand er Gefallen an den zahlreichen in Mauern eingeritzten Wandbildern und begann sie fotografisch festzuhalten. Doch waren diese Fotografien nicht rein dokumentarisch, sondern durch das Streiflicht, das die Einritzungen in den Wänden kontrastreich hervorhebt und die Auswahl des Ausschnitts, mit künstlerischem Anspruch entstanden. Brassaï veröffentlichte neun dieser Fotografien 1933 gemeinsam mit dem kurzen Essay „Von der Höhlenwand zur Fabrikmauer“ (französischer Originaltitel: Du mur des cavernes au mur d’usine) auf zwei Seiten in der Zeitschrift der Surrealisten, Le Minotaure. Dort schreibt Brassaï in poetischer Sprache ein Plädoyer für die Graffiti, die er als ursprüngliche und authentische Kunstform würdigt. Er erhielt daraufhin viel positive Resonanz und regte andere Künstler, wie zum Beispiel Jean Dubuffet zur Auseinandersetzung mit Mauern und ihren Graffiti an.

Während es schon zu seinen Lebzeiten etliche Fotoausstellungen von ihm in Amerika und Wanderausstellungen in Europa gab, schätzte man ihn in Frankreich vor allem für seine Zeichnungen und Skulpturen. Für Harper's Bazaar fotografierte er jahrelang Reisereportagen über Griechenland, die Türkei, Italien, Spanien, Schweden, Marokko und aus den USA über Louisiana und New York. Auch zwei Filme hat der vielseitige Künstler gemacht und in Cannes 1956 dafür einen Preis erhalten. Mit 75 wurde er gemeinsam mit seinem Freund Ansel Adams zu Les Rencontres d'Arles eingeladen und von dem jungen Publikum gefeiert.

[feverbelucky]

X Japan startete die Japan-Termine für ihre Welt-Tour Dienstag (11. Juli), obwohl an einem Punkt, Streichung der Tour schien unvermeidlich Im Mai wurden alle Konzerttermine wegen des Bandführers Yoshiki, der sich einer zervikalen künstlichen Scheibenersatzchirurgie unterzogen hat, in die Warteschleife gestellt. Glücklicherweise hat die Band wieder auf die Straße gefahren - diesmal präsentiert sie ihr erstes akustisches Set. Die Tour wurde umbenannt We Are X Acoustic Special Miracle: Kiseki no Yoru (Miracle Night): 6 Tage. Yoshiki sprach mit Billboard Japan über die bevorstehende akustische "Wunder-Nacht" und seine Ansichten über ein geschäftsorientierter Musiker in der heutigen sich entwickelnden Musikindustrie. Zuerst müssen deine Fans über deinen Zustand besorgt sein. Bist du eine stetige Erholung? Ich glaube, ich mache OK, aber ich habe immer noch Schmerzen Es fühlt sich nicht anders als unmittelbar nach der Operation. (Meine linke Hand) fühlt sich tingly an, wie Elektrizität läuft durch mich, und ich fühle akuten Schmerz, wenn ich irgendetwas berühre. Es tut weh, egal was ich berühre, auch wenn ich ein Handy annehme. Spielte ein akustisches Set was du schon immer machen wollte? Ja, denn X Japan hat auch Lieder. Aber als wir tatsächlich geprobt haben, war es viel härter als ich erwartet hatte. Die Mitglieder von X Japan werden von 16 Streicher-Musikern begleitet. Es wird eine neue Herausforderung für uns in einer Weise sein, und wir werden wahrscheinlich Lieder spielen, die wir in fast 20 Jahren nicht gespielt haben. Die Bandmitglieder und ich entschieden uns, dass wir auch diese Gelegenheit nutzen können, um verschiedene Songs aus unserem üblichen Set zu spielen. WEITERLESEN X Japans Yoshiki-Gespräche, die Erwartungen übertreffen, Erfolg definieren und zeitlose Musik liefern Eine speziell bearbeitete Version des Dokumentarfilms We Are X wird zu Beginn des Konzertes gezeigt. Wann hast du diese Idee? Als wir es im März als Experiment in der Wembley Arena in London ausprobiert haben, haben uns die Leute gesagt, dass sie es wirklich genossen haben. Es ist eine 60-minütige Version, aber es wurde nicht bearbeitet, um einfach kürzer zu sein: Es wurden viele kleine Änderungen vorgenommen. Die Show startet sofort, nachdem jeder den Film gesehen hat, und das wird ein besonderes Erlebnis. Wir sind X gefangen es gut, aber X Japan ist eine Band, die eine Art von Erzählung zu ihm hat, und sogar die Reihenfolge der Ereignisse, die die bevorstehenden Shows führen, fühlt sich dramatisch in einer Weise. [Die Chirurgie] passiert, nachdem der Film herauskam, also könnte das seltsam klingen, aber in letzter Zeit bin ich mir nicht sicher, ob ich in einem Film oder in Wirklichkeit bin. Im Film habe ich so etwas gesagt: "Ich werde es tun, bis mein Körper zusammenbricht", dann ist das passiert. Ich kann nicht sagen, was wirklich ist und was in einer Traumwelt mehr ist. Sie scheinen eine bewusste Anstrengung zu unternehmen, um an der unternehmerischen Seite des Musikgeschäfts beteiligt zu sein. Die Arbeit als Musiker bei der Entwicklung anderer Bemühungen ist wahrscheinlich die richtige Karriere für einen Musiker heute. Ja. Ich bin sicher, es gibt Argumente für und dagegen, aber ich bin skeptisch, dass ich in der Lage bin, ein Geschäft zu führen, das gerade darum geht, nur Musik zu machen und zu verkaufen. Rock, zum Beispiel, ist nicht nur über die Musik, sondern es geht auch darum, wie du lebst, richtig? Also in diesem Sinne fühle ich das, solange die Dinge kohärent zusammenfallen, ist es in Ordnung. Ich denke, die Art und Weise, wie Musiker leben, wird sich in den kommenden Jahren noch mehr ändern. In letzter Zeit scheint es, dass mehr Musiker ihre eigene Marke werden, sozusagen, und das als Drehscheibe für andere Aktivitäten nutzen. Ja. Vor 200 Jahren konnten die Musiker ohne Sponsoren nicht leben. Das ist, wie die Kunst begann, und nicht einmal 100 Jahre sind vergangen, seit wir diese Art der Geschäftstätigkeit mit Urheberrechten auf Streaming und Verkauf von CDs begonnen haben. So ist es möglich, dass sich das System in diesem Jahr drastisch verändert hat. Es besteht keine Notwendigkeit für Musiker, pessimistisch zu werden. Ich denke, wir haben einen Wendepunkt erreicht. Ich fühle mich auch auf dem Weg, aber ich denke, es wäre toll, wenn wir alle abzweigen und alle Arten von experimentellen Dingen ausprobieren und auf neue Möglichkeiten gehen.   BILLBOARD VIDEO Miranda Lambert bei schnellerem Pferdefestival 2017 Miranda Lambert bei schnellerem Pferdefestival 2017 Lebensunterricht mit Miranda Lambert | Billboard Drag Queens Liebe Ariana Grande | Divas & Queens Wie es ging: Steve Aokis "Night Call" "Du bist hier sicher" LVRN Studios Tour Maddie & Tae bei schnelleren Pferde Festival 2017 Fünfte Harmonie erzählt eine kurze Geschichte von '90s Mädchen Gruppen Wie DJ Khaled sammelte seine epische Kader für heiße 100 Nr. 1 Hit' Ich bin der Eine 'Ansel Elgort: Ein Tag in Coney Insel Bebe Rexha auf die Arbeit mit Florida Georgia Line Fünfte Harmonie spricht über die Schaffung ihrer Multi-Genre, vielseitiges neues Album Walshy Fire erzählt eine kurze Geschichte von DJ Onkel Al Bobby Bones und Bailey Bryan See, die Fans wissen besser Schnelleres Pferdefestival 2017

[bjsbookblog]

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