#artetrecherche

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RÉVÉLATION | Aya CHRIKI | 19 janvier 2024

Aya CHRIKI s’est déplacée le 19 janvier de Gabes à Sousse afin de partager avec nous ses recherches artistiques en cours d’enquête. Imprégnées de ses déplacements, les réflexions de Aya ont révélé sa quête de soi à travers les parcours et les récits des migrantes qu’elle a interviewées et rencontrées. Cette quête s’est matérialisée à travers une multitude d’études plastiques allant du dessin à l’écriture de journaux de bord, en passant par la collecte de listes de courses de ses clientes et de ses tickets d’avion, jusqu’à la photographie argentique réalisée avec des films périmés. Ses photos ont montré un effet et une atmosphère très singulière sur le papier sensible. Ainsi, à travers son processus de recherche, Aya a rendu visible une double exposition d’images, manifestée à travers tous les médiums qu’elle a utilisés. Cette double exposition technique a révélé son désir dissimulé de se retrouver ou de se former en tant qu’être et de tracer un chemin entre les pays qu’elle a parcourus entre la France, la Tunisie et l’Égypte. #delimagealatelier #déplacement #migration #ayachriki #artetrecherche

[souadmani]

Sortie de ma résidence dans le cadre du projet Plastigo en compagnie de Romain Papion au Tétrodon de Martigues en Juillet 2022. Rencontre en plein air organisée par la ville de Martigues en partenariat avec l'association @par_ce_passage_infranchi au théâtre de verdure du cercle de voile. #Wujudduo #souadmani #plastigoprojet #restitution #pleinair #projection #artconceptuel #digitalart #landscape #artetrecherche #artistenresidence #stratesdelincertitude #transmedia (à Martigues/Marseille) https://www.instagram.com/p/CiDrjMooRPd/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[wujudduo]

Sortie de notre résidence dans le cadre du projet Plastigo au Tétrodon de Martigues en Juillet 2022. Rencontre en plein air organisée par la ville de Martigues en partenariat avec l'association @par_ce_passage_infranchi au théâtre de verdure du cercle de voile. #wujud #souadmani #romainpapion #plastigoprojet #restitution #pleinair #projection #artconceptuel #digitalart #landscape #artetrecherche #artistenresidence #stratesdelincertitude #transmedia

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RÉVÉLATION | Aya CHRIKI | 19 janvier 2024 Aya CHRIKI s’est déplacée le 19 janvier de Gabes à Sousse afin de partager avec nous ses recherches artistiques en cours d’enquête. Imprégnées de ses déplacements, les réflexions de Aya ont révélé sa quête de soi à travers les parcours et les récits des migrantes qu’elle a interviewées et rencontrées. Cette quête s’est matérialisée à travers une multitude d’études plastiques allant du dessin à l’écriture de journaux de bord, en passant par la collecte de listes de courses de ses clientes et de ses tickets d’avion, jusqu’à la photographie argentique réalisée avec des films périmés. Ses photos ont montré un effet et une atmosphère très singulière sur le papier sensible. Ainsi, à travers son processus de recherche, Aya a rendu visible une double exposition d’images, manifestée à travers tous les médiums qu’elle a utilisés. Cette double exposition technique a révélé son désir dissimulé de se retrouver ou de se former en tant qu’être et de tracer un chemin entre les pays qu’elle a parcourus entre la France, la Tunisie et l’Égypte. #delimagealatelier #déplacement #migration #ayachriki #artetrecherche

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Carte Blanche | Kahena Sanaâ | 10 Janvier 2024 Nous sommes contents de démarrer nos activités pour cette année avec plus de sens, de profondeur et d’engagement. Nous étions ravis de la rencontre et l’échange avec Kahena Sanaâ, artiste chercheure et enseignante en arts, installée en France. Elle nous a dévoilé sa pratique et sa réflexion dans le cadre de son doctorat qui témoigne des effets du déplacement (géographique et en tant qu’expérience perceptive et intime) qui prend comme point de départ, son vécu en tant qu’étrangère et s’exprime à travers l’art de la performance et l’art vidéo. Elle nous a aussi révélé l’intervention du « hors-champ » dans le champ de ses recherches en art, et les stratifications de l’expérience vécue (tels que la solitude de l’exilée, les nouveaux codes sociaux, le temps vécu, la bureaucratie et l’entre-deux culturel) «  comme la matrice d’une « pratique située ». ” d’après les mots de l’artiste. Elle a présenté, ensuite, un travail en chantier initié après son doctorat, où elle s’est intéressée à «  l’expérience de la pensée comme processus de rumination, tantôt répétitif, (in)digeste ou ressassé ». Elle a ainsi transformé le manuscrit de sa thèse en matière première où le papier imprimé, les lignes, l’encre et le cellulose sont manipulés, prenant la forme d’une série de sculpture, de photographies et une performance. L’artiste a ainsi partagé avec nous une réflexion et une pratique en gestation à travers un travail sensible, poétique et critique. Kahena Sanaâ a conclu la rencontre en présentant le collectif exilé.e.s dont elle fait partie, et nous a offert un exemplaire du Numéro #5 de la revue ATTAQUES, dans laquelle elle a coordonné un dossier intitulé Solitudes & désir du commun: voix, gestes et mots d’exil. Merci aux étudiantes, enseignantes, artiste, chercheurs et ami.es qui ont accepté notre invitation et ont enrichi l’échange. #delimagealatelier #kahenasanaâ #carteblanche #artetrecherche #papier #manuscrit #rumination #pensée #exil

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Carte Blanche | Kahena Sanaâ | 10 Janvier 2024 Nous sommes contents de démarrer nos activités pour cette année avec plus de sens, de profondeur et d’engagement. Nous étions ravis de la rencontre et l’échange avec Kahena Sanaâ, artiste chercheure et enseignante en arts, installée en France. Elle nous a dévoilé sa pratique et sa réflexion dans le cadre de son doctorat qui témoigne des effets du déplacement (géographique et en tant qu’expérience perceptive et intime) qui prend comme point de départ, son vécu en tant qu’étrangère et s’exprime à travers l’art de la performance et l’art vidéo. Elle nous a aussi révélé l’intervention du « hors-champ » dans le champ de ses recherches en art, et les stratifications de l’expérience vécue (tels que la solitude de l’exilée, les nouveaux codes sociaux, le temps vécu, la bureaucratie et l’entre-deux culturel) «  comme la matrice d’une « pratique située ». ” d’après les mots de l’artiste. Elle a présenté, ensuite, un travail en chantier initié après son doctorat, où elle s’est intéressée à «  l’expérience de la pensée comme processus de rumination, tantôt répétitif, (in)digeste ou ressassé ». Elle a ainsi transformé le manuscrit de sa thèse en matière première où le papier imprimé, les lignes, l’encre et le cellulose sont manipulés, prenant la forme d’une série de sculpture, de photographies et une performance. L’artiste a ainsi partagé avec nous une réflexion et une pratique en gestation à travers un travail sensible, poétique et critique. Kahena Sanaâ a conclu la rencontre en présentant le collectif exilé.e.s dont elle fait partie, et nous a offert un exemplaire du Numéro #5 de la revue ATTAQUES, dans laquelle elle a coordonné un dossier intitulé Solitudes & désir du commun: voix, gestes et mots d’exil. Merci aux étudiantes, enseignantes, artiste, chercheurs et ami.es qui ont accepté notre invitation et ont enrichi l’échange. #delimagealatelier #kahenasanaâ #carteblanche #artetrecherche #papier #manuscrit #rumination #pensée #exil

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Carte blanche | Kahena Sanaâ: Gestes, ruminations et formes collectives à l’œuvre " Penser, c'est ruminer disait Nietzsche. C'est à partir de cette métaphore de la métabolisation de la pensée comme acte de ressassement, que j'ai entamé à la suite de mon doctorat en Arts Plastiques, un travail de manipulation de mon manuscrit. Je propose de présenter des moments de ce chantier en cours, ponctué de gestes qui détournent le papier imprimé et le lisible en un matériau plastique quasi-illisible qui interroge, par la sculpture, la photographie ou la performance, les strates de la pensée comme un ensemble de processus en mouvement. Cette solitude de l’acte de penser s’ouvrira ensuite sur la possibilité d’une émulsion collective qui vise à construire un « nous » potentiel croisant l’art et le politique à travers les formes de l’agir commun. " Kahena SANAÂ est artiste et maitresse de conférences en Arts Plastiques à l’Université de Strasbourg. Sa recherche porte sur le croisement de l’art et du politique, autour des questions liées à l’expérience de l’exil, les formes artistiques de résistance et la performance comme art et méthode de recherche. Elle a publié entre autres «A Short Dialogue on the Meaning of Performance » (Arts and Business, 2016) ; « Retourner au même endroit quand le monde est si vaste », (Tête-à-tête, 2018), « Vers la voix d’un "nous" africain à voix multiples » (Afrique(s) en mouvement, 2023). Elle a présenté ses performances au Musée des Arts et métiers à Paris, au festival les Récréatrales (Burkina Faso), à la Gaité lyrique, à la Galerie Journiac et d'autres. De l’Image à l’Atelier est un espace de création et un programme d’échange indépendant et résilient crée par besoin d’autonomie et de partage du sensible hors de l’atmosphère industrielle de la culture et de l’art. Les regards et les récits singuliers sur des résistances de soi ou des peuples et sur la technique à travers l’Image sont au cœur de nos préoccupations. #delimagealatelier #image #artetrecherche #commun #kahenasanaâ #geste

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Sortie de ma résidence dans le cadre du projet Plastigo en compagnie de Romain Papion au Tétrodon de Martigues en Juillet 2022. Rencontre en plein air organisée par la ville de Martigues en partenariat avec l'association @par_ce_passage_infranchi au théâtre de verdure du cercle de voile. #wujudduo #souadmani #plastigoprojet #restitution #pleinair #projection #artconceptuel #digitalart #landscape #artetrecherche #artistenresidence #stratesdelincertitude #transmedia https://www.instagram.com/p/CiDqs4LIyGs/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Sortie de ma résidence dans le cadre du projet Plastigo en compagnie de Romain Papion au Tétrodon de Martigues en Juillet 2022. Rencontre en plein air organisée par la ville de Martigues en partenariat avec l'association @par_ce_passage_infranchi au théâtre de verdure du cercle de voile. credit photos 2 et 3 @galatry.chris #Wujudduo #souadmani #plastigoprojet #restitution #pleinair #projection #artconceptuel #digitalart #landscape #artetrecherche #artistenresidence #stratesdelincertitude #transmedia https://www.instagram.com/p/CiDrD_9ou2A/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[wujudduo]

Talk en ligne dans le cadre du séminaire: « Electronic bodies and the abstract morphology of the real », à Goldsmiths university of London, le 11 Juillet 2019, organisé par le festival Electropixel 9 et co-dirigé par Iris Garrelfs & Julien Ottavi. Titre de mon intervention: « Impressions, pollen en fuite » et comment faire corps avec le monde.

Extrait:

"Ce diagramme via les points singuliers qui le composent écrit un peuplement progressif et une mutation programmée par un ensemble d’affects invisibles et par un noyau relationnel qui fait machine abstraite. C’est du big data certes, c’est aussi de l’écriture collective sans écriture d’un réel  potentiellement présent et potentiellement ici et ailleurs. C’est un germe géo-pictural et géo intelligent en pleine transformation.

“Impressions, pollen en fuite”,  le titre de cette intervention  et un clin d’oeil au tableau de Paul Klee Angelus Novus qui représente une allégorie de l’ange de l'histoire selon Walter Benjamin dans son texte “sur le concept de l’histoire”, Il représente un ange qui semble en train  de s’éloigner du lieu où il se tient immobile. Le tableau indique l’ange en fuite entre plusieurs indications temporelles, il représente une approche de la temporalité.

Dans ce contexte, notre pollen indicateur de  mobilité, de fécondation, de semence et de « motifs » d’informations est en constante alternance de mouvements d’ancrage dans le réel et de  fuite vers la multiplicité et la bifurcation des vies. Symbole du vivant Il contribue à sa propre archéologie et sédimentation pour devenir des formes de « vie » qui opèrent au-delà de l’organique et agencer une machine abstraite celle de la pensée géo relationnelle.

Le pollen en fuite c’est cet « être » qui devient, qui se transforme et se manifeste  au  singulier ou au pluriel. Il traverse les temps, les espaces et les relations et rend visibles et ubiquitaires les intensités dans un processus de dissémination.  

Quels corps, quels temps  et quelles relations pour les informations en fuite ?

Quels rapports a cette démarche de l’information  à l’écologie à la politique et aux sciences ? Quelle écologie de l’information qui nous intéresse, celle de la communication ou celle de la création ? "

[souadmani]

Exposition "les ombres errantes", un dialogue entre la littérature et les arts visuels sous la direction artistique de Yijun Chen à l'Université Paris VIII.

Je tiens à féliciter Yijun Chen pour la réussite de son premier projet d'exposition et à remercier Alya Ben Amor qui a augmenté  les  relations de mon travail avec ce lieu et son environnement. 

"En mettant en relation des graines de semence extraites du livre «les ombres errantes» de Pascal Quignard et des oeuvres multimédias de la plasticienne  tunisienne Souad Mani, l’exposition qui porte le même titre que l’ouvrage  représente  un terreau fertile dans lequel fleurit le dialogue expérimental entre littérature et arts visuels. Comme dans un jardin, les textes littéraires et les formes visuelles parsemés entre le sol et les murs de la salle d'exposition offrent au spectateur un entrelacement de signes et de mouvements du regard. Les bourgeons imagés et textuels de deux intensités s’y répondent comme des branches, des  feuilles et des fruits qui dévoilent une diversité de langages et d'écritures. L'exposition se veut une errance entre la fiction, la science et l’abstraction. Elle donne à voir une pluralité de formes et une variété de thématiques : poétiques, philosophiques et scientifiques qui esquissent une cartographie sans frontières autour des récits sur le temps et l'individu. Les thèmes du passé, du langage, du désir sexuel ou de la mort qui traversent l'œuvre littéraire de Pascal Quignard se connectent et font « capture » avec les multiplicités de la pensée nomade et  en réseau de Souad Mani et son processus de création relationnel. Dans cette exposition, elle propose de voir une sélection de ses projets dont la majorité sont des fragments d'œuvres-lignes engagées dans le temps, réalisée seule ou avec d’autres artistes avec qui elle dialogue. Sa sélection va de la vidéo de la photographie, de la trace de ses expériences dans la nature jusqu’à la datavisualisation. La quête poétique de Souad Mani dans la vidéo « Souvenirs du présent» trouve son ombre dans la série d’images «Immanences», une collaboration en cours avec le photographe algérien Hakim Rezaoui et aussi dans ses actions land art  «points d'ancrage».  Elle continue avec cette dernière forme par un acte de semence physique, abstrait et métaphorique qui renvoie au rapport à la géographie de son être, à celle de l'univers et aux relations multiples qu’elle a créées à travers le temps via son processus pollinisateur et relationnel. Du poétique elle oriente son regard vers les transformations écologiques en explorant les propriétés de l’air de Paris lors de son intervention land art  «Point d’ancrage » réalisée en Forêt d’Armainvilliers près de Paris en Août 2019, qu’elle traduit par des datavisualisations sous forme de points parsemés selon un ordre  soumis à des valeurs purement  scientifiques  et des mesures des taux de carbone, d’humidité et de température pendant un instant  sur un point géographique bien précis. « Impressions embarquées», est une des représentations des «motifs» d’informations qu’elle extrait de la nature en collaboration avec le collectif Apo33. Ou encore, il s'agit d'une plaine illimitée. Arpenter l'exposition « les ombres errantes » et sa scénographie c’est être dans un milieu où poussent des signes et des mouvements irrigués par les régimes de pensées de l’écrivain et de l’artiste multimédia. Décentrés, la littérature et les arts visuels franchissent la limite de la discipline, se croisent, renaissent, miroitent et s'augmentent. Visiteurs et lecteurs s’emparent de l'exposition et augmentent ses orientations diverses par présences ou traces. Leurs traces laissées, continueront en dehors du champ de White cube. Cette exposition nous invite à entrer dans un monde polyphonique, un monde de dialogue également repartit entre des voix multiples. La multiplicité, le dialogue, l’ouverture et l’inachevé de cette « pensée polyphonique », représentent aussi la multitude et la fragmentation du monde réel. "

Texte de l’exposition  crédit photos: Alya Ben Amor

[souadmani]

Talk en ligne dans le cadre du séminaire: « Electronic bodies and the abstract morphology of the real », à Goldsmiths university of London, le 11 Août 2019, organisé par le festival Electropixel 9 et co-dirigé par Iris Garrelfs & Julien Ottavi. Titre de mon intervention: « Impressions, pollen en fuite » et comment faire corps avec le monde. « Impressions, pollen on the run »and how to become one with the world. Extrait: « Dans ce contexte, notre pollen indicateur de mobilité, de fécondation, de semence et de « motifs » d’informations est en constante alternance de mouvements d’ancrage dans le réel et de fuite vers la multiplicité et la bifurcation des vies. Symbole du vivant Il contribue à sa propre archéologie et sédimentation pour devenir des formes de « vie » qui opèrent au-delà de l’organique et agencer une machine abstraite celle de la pensée géo relationnelle. Le pollen en fuite c’est cet « être » qui devient, qui se transforme et se manifeste au singulier ou au pluriel. Il traverse les temps, les espaces et les relations et rend visibles et ubiquitaires les intensités dans un processus de dissémination. » S.M Présenté en Anglais avec mon accent Français ;) #apo33 #electropixel9 #goldsmithuniversityoflondon #géopicturalité #geointelligence #georelational #souadmani #artetrecherche #digitalhumanities (à Goldsmiths, University of London) https://www.instagram.com/p/Bz2RGdohbUM/?igshid=zwocet0yoi69