#berlinale70

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DAU.NATASHA by Ilya Khrzhanovsky & Jekaterina Oertel

The banality of evil hard, simple. An artistic installation, a tragic, disturbing and unfortunately realistic cinematic work about a reality that is intertwined between power, politics, science, philosophy and humanity.

The film, created from a colossal artistic project, takes place as a disturbing study of characters that slowly reveals the oppressive reality in which this creative experiment was designed. We are dealing with a complex film. DAU explores the life of Nobel Prize-winning Soviet scientist Lev Landau. The making of Dau takes place over a three years of intense shooting made by director Ilya Khrzhanovskiy together with Jekaterina Oertel (also hairdresser and make-up artist). Oertel has also created a cinematography that combines the method of deep diving with a horrible reality TV twist.

Natasha played by Natalia Berezhnaya is a brutally nauseating and crude image of the life of a fictional woman working in the staff canteen of a scientific research institute of Stalin's time in Moscow, the institute is directed by the theoretical physicist Lev Landau nicknamed "Dau". 

The film begins with a cross-section of the canteen where Natasha serves at the cashier's desk and has a quarrelsome relationship with her young assistant Olga, who is a waitress at the tables. One night, Natasha and Olga get thunderously drunk with all the scientists who have come to celebrate a disturbing radiation experiment conducted by Luc (Luc Bigé), who is sleeping with Natasha. Following the incident, with a nauseating inevitability, Natasha is recalled for questioning by the security services, by officer Azhippo (Vladimir Azhippo). In the end, the film gives us a look inside room 101, with all its terror and bleakness. Azhippo repeatedly asks if he and Natasha will be "friends", and it is not simply sadism. They may need a cordial working relationship: Natasha and Azhippo live in a gruesome Stockholm syndrome, like the one that unites the people and the Stalinist state. It is a strange kind of high-functioning desperation. A disturbing, intimately disturbing film.

The film, being part of a gigantic ensemble that is mostly invisible and perhaps imperceptible, i.e. a colossal multimedia art installation project that has become legend for 15 years, cannot be judged simply by what we see on the screen. The director Ilya Khrzhanovsky proposed a work replicating the Moscow institute, already built in Ukraine for location shooting, and finishing the interiors of each room as if they were an absolutely accurate clone of the research institute. Hundreds of actors lived and "worked" there in continuous improvisation for months were cut off from the internet and the outside world. So far, 13 films have emerged from the Dau project, 12 of which were shown last year at an immersive Dau exhibition in Paris. This is the first of the Dau franchises to be shown in conventional theatrical terms.

Directors: Ilya Khrzhanovsky & Jekaterina Oertel

Actors: Natalia Berezhnaya, Olga Shkabarnya, Vladimir Azhippo, Alexiei Blinov, Anatoliy Sidko, Luc Bigé

Country: Russia, Germany, Ukraine, United Kingdom

Year: 2020

Runtime: 146 min

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Il film, nato da un colossale progetto artistico, si svolge come un inquietante studio dei personaggi che lentamente rivela la realtà opprimente in cui questo esperimento creativo è stato concepito. Si tratta di un film complesso. DAU esplora la vita dello scienziato sovietico Lev Landau, premio Nobel per la scienza. Il film è complesso, la realizzazione di Dau si svolge in tre anni di intense riprese realizzate dal regista Ilya Khrzhanovskiy insieme a Jekaterina Oertel (anche parrucchiera e truccatrice). Oertel ha anche creato una cinematografia che combina il metodo dell'immersione profonda con colpi di scena di grande impatto in stile televisivo.

Natasha interpretata da Natalia Berezhnaya è una figura brutalmente nauseante e cruda della vita di una donna che lavora nella mensa del personale di un istituto di ricerca scientifica dell'epoca di Stalin a Mosca, l'istituto è diretto dal fisico teorico Lev Landau soprannominato "Dau". Il film inizia con uno spaccato della mensa dove Natasha serve alla cassa e ha una relazione litigiosa con la sua giovane assistente Olga che fa la cameriera ai tavoli. Una sera, Natasha e Olga si ubriacano fragorosamente con tutti gli scienziati venuti a festeggiare un inquietante esperimento di radiazioni condotto da Luc (Luc Bigé), che va a letto con Natasha. In seguito all'incidente Natasha viene richiamata per essere interrogata dai servizi di sicurezza, dall'ufficiale Azhippo (Vladimir Azhippo). L’interrogatorio ci porta inevitabilmente all'interno  della stanza 101, con tutto il suo terrore e la sua desolazione. Azhippo in  conclusione chiede se lui e Natasha saranno "amici", e non si tratta di semplice sadismo. Forse hanno bisogno di un rapporto di lavoro cordiale. Natasha e Azhippo vivono in una macabra sindrome di Stoccolma, come quella che unisce il popolo e lo stato stalinista. La disperazione traspare inevitabilmente in modo rassegnato. Questa pellicola è intimamente inquietante.

Il film, essendo parte di un gigantesco insieme per lo più invisibile e forse impercettibile, cioè di un colossale progetto d'installazione artistica multimediale diventato leggenda oramai da 15 anni, non può essere giudicato semplicemente da ciò che vediamo sullo schermo. Il regista Ilya Khrzhanovsky ha proposto un'opera che riproduce l'istituto di Mosca, ha costruito una location in Ucraina per le riprese e ha rifinito gli interni di ogni stanza come se fossero una copia assolutamente accurata e fedele all’originale istituto di ricerca. Centinaia di attori vi hanno vissuto e "lavorato" in continua improvvisazione; per tutto il periodo di lavoro sono stati tagliati fuori da internet e dal mondo esterno. Finora, dal progetto Dau sono emersi 13 film, 12 dei quali sono stati proiettati l'anno scorso, a Paragi, in una mostra immersiva sempre intitolata DAU. DAU.Natasha è il primo dei franchise DAU ad essere proiettato in una sala cinematografica.

Regista:  Ilya Khrzhanovsky & Jekaterina Oertel

Attori: Natalia Berezhnaya, Olga Shkabarnya, Vladimir Azhippo, Alexiei Blinov, Anatoliy Sidko, Luc Bigé

Paese: Russia, Germania, Ukraine, Gran Bretagna

Anno: 2020

Durata: 146 min

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هفتادمین جشنواره بین المللی فیلم برلین (برلیناله)

Berlinale 70 هفتادمین جشنواره بین المللی فیلم برلین، معروف به برلیناله، از روز یک تا دوازده اسفند در شهر برلین آلمان برگزار می شود. در این دوره از جشنواره، هیجده فیلم برای دریافت جایزه های خرس طلایی و خرس نقره ای رقابت می کنند. در این میان، یک فیلم هم از ایران به نام «شیطان وجود ندارد» به کارگردانی محمد رسول اف در بخش رقابتی حضور دارد. ریاست هیئت داوران امسال جشنواره ی برلین را جرمی آیرنز (Jeremy Irons)، بازیگر سرشناش بریتانیایی، بر عهده دارد. اعضای هیئت داوران هفتادمین جشنواره بین المللی فیلم برلین را در ادامه می خوانید: برنیس بژو (Bérénice Bejo)، بازیگر فرانسوی-آرژانتینی بتینا بروکمپر (Bettina Brokemper)، تهیه کننده ی آلمانی آنماری جسیر (Annemarie Jacir)، شاعر و فیلمساز فلسطینی کنت لونرگن (Kenneth Lonergan)، فیلمساز آمریکایی لوکا مارینلی (Luca Marinelli)، بازیگر ایتالیایی فهرست کامل عناوین فیلم های بخش رقابتی و جزئیات مروبط به آن ها را در وبلاگ سیناریوم (SINARIUM.COM) بخوانید: https://sinarium.com/برلیناله-70 . . . #برلیناله #برلین #فستیوال_برلین #جشنواره_برلین #فستیوال_فیلم_برلین #فستیوال_برلیناله #برنیس_بژو #جرمی_آیرنز #محمدرسولف #محمد_رسول_اف #رسول_اف #فیلم #سینما #فستیوال #جشنواره #جشنواره_فیلم #فستیوال_فیلم #Berlinale #BerlinInternationalFilmFestival #Berlinale70 #BéréniceBejo #BereniceBejo #JeremyIrons #MohammadRasoulof #Mohammad_Rasoulof #Rasoulof Read the full article

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Jumbo by Zoe Wittock

The first feature film of the director Zoe Wittock is about a weird love story between Jeanne, a young girl who fell in love with a Jumbo, a machine.

Jumbo is the name of a fun park machine. Jeanne is a young teenager who is shy with her peers, introverted and creative. She dabbles in assembling electrical objects. During the summer holidays, she agrees to work at the amusement park, and it is here that she unexpectedly establishes a special love relationship with Jumbo.

The very simple and light film is not presented with many pretensions but openly addresses themes of unusual or even, shall we say, difficult argumentation. The film, which is very simple and light-hearted, is not presented with many pretensions but openly deals with themes of unusual or even, shall we say, difficult argumentation such as objectophilia, the relationship between mother and daughter, acceptance of the diversity of the other in whatever form it presents itself be it a lover or the choices of one's daughter.

Noémie Merlant, already of commendable talent in Portrait Of A Lady On Fire by Cèline Schiamma, who we find here playing the young protagonist, surprises once again. Her ability to identify with the character is astonishing.

In addition, the depiction of the exchange of fluids, and sexual emotions between the two lovers is a very intense and passionate scene, reminding us a little of a setting that merge D. Cronenberg's Crash and J. Glazer's Under the Skin.

The director, Zoe Wittock knows how to express in a profoundly accurate way a tender, poignant and misunderstood love.

“I see Jumbo as a coming-of-age story and coming out story. Jeanne is struggling with telling her mother she is in love—and that loving Jumbo is who she is. This film is an allegory for many different types of identities or sexualities, or anyone that can relate. Differences of who we are as people is the theme I wanted to explore. People will watch this and hopefully be at least open to learning more about objectophila. You don’t accept it, fine, at least you have a little of an understanding.” - Zoe Wittock

Director & Writer: Zoé Wittock

Actors: Noémie Merlant, Emmanuelle Bercot, Sam Louwyck, Bastien Bouillon, Éric Gigout, Tracy Dossou, Jonathan Bartholme

Country: France

Year: 2020

Runtime:  99 min.

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Il primo film della regista Zoe Wittock parla di una inconsueta storia d'amore tra Jeanne, una giovane ragazza che si è innamorata di un Jumbo, una macchina.

Jumbo è il nome di una macchina del parco divertimenti. Jeanne è una giovane adolescente timida con i suoi coetanei, introversa e creativa. Si diletta ad assemblare oggetti elettrici.Durante le vacanze estive, accetta di lavorare al parco divertimenti, ed è qui che inaspettatamente instaura una relazione d'amore speciale con Jumbo.

Il film, molto semplice e leggero, non si presenta con molte pretese ma affronta apertamente temi di argomentazione insolita o addirittura, diciamo, difficile. Il film, molto semplice e leggero, non si presenta con molte pretese ma affronta apertamente temi di argomentazione insolita o addirittura, diciamo, difficile come l'oggettofilia (attrazione sentimentale e sessuale per uno specifico oggetto inanimato), il rapporto tra madre e figlia e l'accettazione della diversità dell'altro in qualsiasi forma si presenti sia esso un amante o le scelte della propria figlia.

Noémie Merlant, già di lodevole talento in Portrait Of A Lady On Fire di Cèline Schiamma che ritroviamo qui a interpretare la giovane protagonista, sorprende ancora una volta. La sua capacità di immedesimarsi nel personaggio è sorprendente.

Inoltre, la rappresentazione dello scambio di fluidi, e delle emozioni sessuali tra i due amanti è una scena molto intensa e passionale, che ci ricorda un po' uno scenario che fonde Crash di D. Cronenberg e Under the Skin di J. Glazer.

La regista Zoe Wittock sa come esprimere in modo profondamente accurato un amore tenero, struggente e incompreso.

"Vedo Jumbo come una storia di coming-of-age e di coming out. Jeanne sta lottando per dire a sua madre che è innamorata e che amare Jumbo è quello che è. Questo film è un'allegoria per molti diversi tipi di identità o sessualità, o per chiunque possa relazionarsi.  Le differenze di chi siamo come persone è il tema che volevo esplorare. La gente lo guarderà e si spera che sia almeno aperta a saperne di più sull'oggettofilia. Se non lo accettate, bene, almeno avrete un po' di comprensione". - Zoe Wittock

Regia e sceneggiatura: Zoé Wittock

Attori: Noémie Merlant, Emmanuelle Bercot, Sam Louwyck, Bastien Bouillon, Éric Gigout, Tracy Dossou, Jonathan Bartholme

Paese: Francia

Anno: 2020

Durata:  99 min.

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Welcome To Chechnya                                            by David France

Berlinale 70 - Dramatically revealing and deeply disturbing documentary on the everyday racist and discriminatory Chechnya reality. Activists risk their lives to confront Russian leader Ramzan Kadyrov and his government-directed campaign to detain, torture and execute LGBTQ Chechens.                  

The documentary focuses on the abuse and persecution suffered by the LGBTQ+ community and the extremely delicate operations of activists working to rescue these people from an openly homophobic and transphobic country.

Since 2017, real persecution has started in Chechnya towards all apparent people or even just sympathizers of the LGBTQ+ community at the hands of groups also organized in collaboration with law enforcement agencies. Without much ado, we see footage of a TV show in which the Chechen prime minister, approved by Putin, openly declares that in his country there are no such people here, in Chechnya, there are no gays.

The raw, direct and explicit film is of relevance as it clearly expresses a serious violation of human rights.

The documentary editing is in a noir thriller style and produces a certain anxiety in the viewer, especially due to the use of surreptitious footage. The DeepFace technology that is used to conceal the identity of the victims contributes to the emotionality of the interviews, causing a sense of tension and involvement in the viewer.

Chechen activists carry out delicate and dangerous work, protecting asylum-seeking victims in the most absolute way, risking persecution if not death. In the documentary, specific or personal locations are never to be mentioned, only that Canada or Europe have accepted some asylum seekers.

Director & Writer: David France

Country: Russian

Actors: Olga Baranova, David Isteev, Ramzan Kadyrov, Maxim Lapunov.

Year: 2020

Runtime: 107 min.

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Documentario drammaticamente rivelatore e profondamente inquietante sulla realtà quotidiana razzista e discriminatoria della Cecenia.  Gli attivisti rischiano la vita per affrontare il leader russo Ramzan Kadyrov e la sua campagna guidata dal governo per detenere, torturare e giustiziare i ceceni LGBTQ.  

Il documentario si concentra sugli abusi e le persecuzioni subite dalla comunità LGBTQ+ e sulle operazioni estremamente delicate degli attivisti che lavorano per salvare queste persone da un paese apertamente omofobo e transfobico.

Dal 2017 in Cecenia sono iniziate vere e proprie persecuzioni verso tutte le persone apparenti o anche solo simpatizzanti della comunità LGBTQ+ per mano di gruppi organizzati anche in collaborazione con le forze dell'ordine. Senza tanti giri di parole, vediamo il filmato di una trasmissione televisiva in cui il primo ministro ceceno, approvato da Putin, dichiara apertamente che nel suo paese non ci sono persone così, in Cecenia non ci sono gay. La testimonianza cruda, diretta ed esplicita è rilevante perché esprime chiaramente una grave violazione dei diritti umani.

Il montaggio del documentario in stile noir/giallo produce una certa ansia nello spettatore, soprattutto per l'uso di riprese surrettizie. La tecnologia DeepFace usata per nascondere l'identità delle vittime contribuisce all'emotività delle interviste, provocando un senso di tensione e coinvolgimento nello spettatore. 

Gli attivisti ceceni svolgono un lavoro delicato e pericoloso, proteggendo le vittime richiedenti asilo nel modo più assoluto, rischiando la persecuzione se non la morte. Nel documentario non vengono mai menzionati luoghi specifici o personali, solo che il Canada o l'Europa hanno accettato alcuni richiedenti asilo.

Regia e sceneggiatura: David France

Paese: Russia

Attori: Olga Baranova, David Isteev, Ramzan Kadyrov, Maxim Lapunov.

Anno: 2020

Durata: 107 min.