#boceto pintado

[singclow]

Mactober day 9: Scars

Honestamente, me lo tomé más como práctica, por eso no lo quise renderizar o hacer un LineArt decente

Hasta que me salió bien supongo

[alexbrownarts]

Mouth practice

[onestmamei]

un boceto de hace un año y un pintado reciente para empezar, ya mas adelantito are mas personarijillos

[milimikie]

🌾:: Drawings SidLink <3, Some badly painted sketches jakdj

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🌾:: Dibujos SidLink<3, Algunos bocetos mal pintados jakdj

[angel-oaaaa]

JET SET RADIOOOOO

[ESP] Por el colegio no he tenido tiempo de hacer un dibujo completo, pero al ver que hicieron un anuncio de un nuevo juego de la saga, hice un dibujo de uno de los personajes No muy complejo, sin sombras ni pintado del lineart En unos días subiré los bocetos que he estado haciendo

[ENG] Because of school i haven't had time to make a complete drawing, but when i saw that they made an announcement about a new game in the saga, i made a drawing of one of the characters Not too complex, without shadows or painted lineart In a few days I will upload the sketches i've been doing

[emma-xd-15]

(Ya me vale vrg todo, lo publicó igual 😤)

Es boceto pintado xd:

+ 2 weas random↓

Elizabeth nació por un hechizo/ritual qué Devil realizó, al igual que hizo con Julieta, a diferencia de Buck que nació por embarazo (como Gwendolyn y Balder anteriormente).

Elizabeth es azul/blanca porque invertí los colores de sus viejos xdxdxdxdx

Ahí Buck tiene 14 y Julieta 20 xDD

Siento que le faltan cosas al diseño de Eli :^

[ibarbouron-us]

Se trata de un boceto de un retablo con una prefiguración de la Virgen María: Rebeca propicia del paso de la primogenitura de Esaú a Jacob, como María propicia del paso de la ley antigua a la nueva. El retablo fue pintado en 1836 por Giuseppe Diotti para la Capilla del Rosario de la Basílica de Alzano Lombardo.

[leslye-anne]

Un dibujo rápido que hice de la pareja, es un boceto pintado de ellos XD

_A quick drawing I did of the couple, it's a painted sketch of them XD

[joseandrestabarnia]

Título completo: Moisés golpeando la roca Artista: Corrado Giaquinto Fechas de artistas: 1703 - 1766 Serie: Modelli para frescos en S. Croce in Gerusalemme, Roma Fecha de realización: 1743-4 Medio y soporte: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 136,5 × 95 cm crédito de adquisición: Comprado, 1987 Numero de inventario: NG6516

Según el Libro del Éxodo del Antiguo Testamento, los israelitas y su rebaño tenían sed después de no encontrar agua durante su largo viaje por Egipto. Dios instruyó a Moisés para que se parara frente al pueblo con los ancianos de Israel y golpeara la peña de Horeb con su bastón. Un chorro de agua fresca brotó de la roca, lo que permitió a los israelitas y sus animales saciar su sed. Giaquinto muestra al anciano Moisés blandiendo la vara milagrosa. Los delicados tonos de sus ropajes armonizan con los de las figuras en primer plano y contrastan con el color apagado del paisaje rocoso.

Este es un modello, o estudio pintado muy acabado, para un fresco en el ábside de la basílica de Santa Croce en Gerusalemme, Roma. Al igual que con la serpiente de bronce relacionada, también en la Galería Nacional, las dimensiones son un poco más grandes de lo habitual para un boceto al óleo. Probablemente esto sea para que el diseño pueda ser aprobado por el Papa y el procurador de la Orden del Cister, Raimondo Besozzi, antes de su ampliación al fresco.

Información e imagen de la web de la The National Gallery of London.

[jepsolell]

🖌️Un trocito del Palacio Real de Madrid en la Casita del Principe en el Escorial. - 📌¿Pero dónde? En unos de los salones de este pabellón, el llamado de "tortillones", encontramos colgado en sus paredes lienzos trascendentales para el diseño de la capilla del Palacio Real. Pintados por Corrado Giaquinto, fueron usados como bocetos finales para las pechinas de tal espacio y son un testimonio muy fiel de la técnica académica del pintor italiano: representan a San Leandro, San Hermenegildo, Santa María de la Cabeza y San Isidro Labrador. El resto de la estancia nos muestra el gusto etrusco que se desarrolló entre 1790 y 1800, con molduras y puertas de José López y una bóveda pintada por Juan de Mata Duque en grisalla, inspirada en las Logias Vaticanas. Aunque no encontramos la colgadura original, sí que podemos hacernos una idea de su color original en la época fernandina (la pantalla de la chimenea es un testimonio), asimismo como de las lámparas, realizadas en el mismo momento con curiosas decoraciones en azul turquesa. Dignas de destacar son también las delicadísimas escenas bíblicas realizadas en cera por Nikolas Engelbert Cetto hacia 1740. - #palace #louisxvi #neoclassic #architecturaldigest #interiors #interior #palacio #madrid (en Casita del Príncipe) https://www.instagram.com/p/ClPA2pjAUc2/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[singclow]

🌑Mute 🌑

el mudo--

Y no es broma, si es mudo

🌑es un combo entre Cross con Song

🌑tiene 17 años y es demisexual

🌑mide 1,69

🌑 guardaespaldas/hermano de corazón de Rem.

🌑guarda cariño por los padres de Rem y detesta a Ink. (Algún día se explica)

🌑prefiere no interactuar con sus padres.

🌑toma muy enserio su trabajo.

🌑lleva el semblante de la luna nueva como símbolo de su servicio y lealtad a Nightmare

🌑apesar de la cara de pocos amigos, en sus días libres suele ser más amigable, Rem le ayuda en eso.

🌑sabe el lenguaje de señas pero normalmente escribe en su teléfono o en un cuaderno para comunicarse (pues la mayoría no sabe el lenguaje de señas)

🌑conoce a sus hermanos por parte de Song, y suele interactuar más con Nightcore por la comodidad que este le transmite.

🌑a las veces Amnesia lo arrastra para pasar el rato con los pequeños...admite que es adorable verlos jugar y tener una infancia decente.

[mariela-ortiz]

🎨Avanzando en el color de un boceto😄✨por el momento solo he pintado la piel y el color base de los ojos, me falta pulir detalles y pintar lo demás😉❤️

[inciensodemiel]

Intro.

Blog de proceso creativo.

Me gusta la pintura y me gustan las infinitas posibilidades de expresión que tiene la pintura, sin embargo, he de confesar que, por más que he pintado desde que tengo memoria, a veces me aturde el solo pensar en sentarme a empezar un nuevo boceto, o ya adentrada en una obra, pensar en terminarla. Opino que esta amargura en mi proceso creativo viene desde el cansancio crónico que me ando llevando desde hace un par de años, porque no siempre me he sentido de esta forma.

En este momento me encuentro empezando un nuevo boceto para un proyecto de la carrera, donde tengo que combinar dos estéticas que tengan al menos cien años de diferencia de su surgimiento; decidí irme con mi estética favorita: el expresionismo. Me encanta y me inspira tanto el expresionismo, además de sentirme tan identificada con su contexto histórico (hasta donde aplica, porque no he vivido una guerra, solo vivo amarga y en el lado contrario al positivismo), y también quise probar algo diferente a lo que estoy costumbrada: el barroco. He de admitir que le tengo pánico a pintar rostros, mucho mayor el pánico a un rostro realista.

Para este proyecto, documentaré mi proceso creativo y avances, pues, ¿de qué me sirve estar acá, creando y viviendo, si no estoy dejando constancia de mi existir ni sentir?

Me gusta compartir mi sentir y siempre tengo mucho que decir, pero a veces no alcanzan las palabras para plantearlo.

Adjunto primer boceto para la obra, que, en breve descripción es mi versión de la cabeza de Medusa, de Caravaggio. Entre mis planes está seguir la estética barroca, con su gran oscuridad y sombras, además de hacer lucir un sol diurna. Ya en los toques finales, agregar bordado con mostacilla.

[wild-love-heart]

"PREPARÁNDOSE PARA EL BAÑO"

John William Godward, 1900

Óleo sobre lienzo

161 x 77 cm (63 1/2 x 30 1/2 pulg.)

La pintura sensual y a gran escala de John William Godward, Preparándose para el baño, fue pintada solo un año después de las célebres Thermae Antoninianae de Sir Lawrence Alma-Tadema (1899, Colección de Lord Lloyd Webber), que representa los baños romanos del Emperador Caracalla. El tema de la casa de baños tuvo una atracción obvia para Alma-Tadema, quien las usó como escenario para algunas de sus pinturas más carnales, incluyendo In the Tepidarium (1881, Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight), The Frigidarium (1890, Private Colección) y A Favorite Custom (1909, Tate Britain, Londres). De manera similar, Godward encontró irresistibles estos escenarios, ya que le permitieron satisfacer su pasión por la arquitectura y la decoración grecorromanas, así como las representaciones cargadas de erotismo de la figura femenina.

El presente trabajo representa una escena similar a Venus atando su cabello (1897, Colección Privada) en la que se ve a una modelo desnuda de perfil envolviendo una cinta alrededor de su cabeza. Un boceto de Preparing for the Bath sugiere que Godward inicialmente había tenido la intención de representar a esta modelo desnuda, pero luego agregó el vestido diáfano que está atado y drapeado, acariciando su cuerpo. Como describe Vern Swanson: “Uno de los óleos más impresionantes de Godward... Ella no le presta atención a nada más que a su tarea de prepararse para la cita del amante que se acerca rápidamente. Vemos en las cortinas que Godward ha pintado completamente la forma desnuda de la mujer, luego agregó con sensibilidad en lo que era mejor, la túnica coa vestis subliminal azulada ”(Swanson, p. 63). Godward también destaca su aprecio y conocimiento de la arquitectura antigua. La excavación de Pompeya en los siglos XVIII y XIX cautivó la imaginación popular, y Godward a blasonado su modelo sobre un fondo rojo que sería típico de los muros de una villa pompeyana. Los huecos arqueados utilizados como estantes para la ropa y las posesiones del bañista están divididos por telamones esculpidos en pórfido en las figuras de Atlas que sostienen el universo sobre sus hombros, haciendo referencia a las del tepidarium de las termas de Pompeya.

Este lienzo se encuentra entre los más ambiciosos en escala de Godward, uniéndose a un grupo de este período que incluye Campaspe (1896, vendido, Sotheby's London, 14 de diciembre de 2006, lote 127), Circe (1898, sin ubicación), The Delphic Oracle (1899, Private Colección) y Venus en el baño (1901, colección privada). En el mismo período, también explotó la sugerencia erótica de la piel pálida apenas visible a través de la túnica transparente, en cuadros como Julia (1914, vendida en estas habitaciones, 24 de mayo de 2017, lote 8), El nuevo perfume (1914, Colección privada ) y Travesura y reposo (1895, Museo de Arte J. Paul Getty, Malibú), que también incluye la piel de tigre renderizada por expertos. Es probable que Preparándose para el baño represente a Ethel Maud Warwick, una modelo profesional que posó para Godward a principios de siglo.

https://www.paintingmania.com/preparing-bath-254_51727.html

[citesdenguillem]

—Tú hiciste el boceto, yo he pintado el cuadro.

[pesadillasenelsotano]

La Mona Lisa Maldita

Todos conocemos el famoso cuadro de La Mona Lisa, el retrato de una mujer con una enigmática sonrisa que se exhibe en el Museo del Louvre de París. Lo que pocos saben es que ese cuadro esconde un terrible secreto, una maldición que ha causado la muerte de muchos de los que lo han contemplado.

Según la leyenda, el cuadro original de La Mona Lisa fue pintado por Leonardo da Vinci en el siglo XVI, inspirado por una mujer llamada Lisa Gherardini, la esposa de un rico comerciante florentino. Sin embargo, lo que nadie sabe es que Leonardo estaba obsesionado con Lisa, y que la pintó desnuda y en actitudes lascivas, en una serie de bocetos que guardaba en su taller. Un día, el marido de Lisa descubrió los bocetos y, lleno de ira y celos, mató a su esposa y luego fue a buscar a Leonardo para vengarse. Pero cuando llegó al taller, se encontró con que el artista había huido, dejando solo el cuadro de La Mona Lisa, que había pintado sobre uno de los bocetos eróticos, ocultando así su pecado.

El marido de Lisa, furioso, cogió el cuadro y lo arrojó al fuego, pero para su sorpresa, el cuadro no se quemó. En cambio, la imagen de Lisa cambió, y su sonrisa se convirtió en una mueca de horror y dolor, mientras que sus ojos se volvieron rojos y llorosos. El marido de Lisa sintió un escalofrío y, antes de que pudiera reaccionar, el cuadro salió volando del fuego y lo golpeó en la cabeza, matándolo al instante.

Desde entonces, el cuadro de La Mona Lisa ha pasado por muchas manos, y todos los que lo han poseído o admirado han sufrido algún tipo de desgracia o muerte. Se dice que el cuadro está poseído por el espíritu de Lisa, que busca venganza por su asesinato, y que solo se calma cuando está expuesto al público, donde puede ver las caras de los visitantes y sentirse admirada. Pero cuando el museo cierra, el cuadro vuelve a cambiar, y la sonrisa de Lisa se torna malévola, mientras que sus ojos se clavan en los guardias y los vigilantes, que a menudo escuchan sus sollozos y sus lamentos.

Muchos de los que han trabajado en el museo han sufrido accidentes, enfermedades o suicidios, y algunos han jurado haber visto el cuadro moverse o cambiar de expresión. Incluso hay quien dice que el cuadro tiene vida propia, y que a veces sale de su marco y recorre los pasillos del museo, buscando nuevas víctimas. Nadie sabe cómo detener la maldición de La Mona Lisa, ni siquiera si existe realmente. Lo único que se sabe es que su sonrisa esconde un terrible secreto, y que nadie está a salvo de su mirada.