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joseandrestabarnia · 1 month

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Pedro Díaz de Oviedo (finales del siglo XV – principios del siglo XVI)

San Orencio

h. 1498

óleo sobre tabla

176,5 x 146 cm

Nº inv. P00414

Colección BBVA España

La obra, al igual que Santa Paciencia —también en la Colección BBVA—, procede de la iglesia de San Lorenzo de Huesca y formó parte del antiguo retablo mayor realizado en torno a 1500, que fue desmontado a principios del siglo XVII al derribarse la basílica. De dicho retablo se han conservado fragmentos dispersos, algunos hoy depositados en el Museo Diocesano de Huesca.

Este retablo inicialmente se atribuyó a Pedro de Aponte (documentado entre 1505 y 1530), pintor aragonés de prestigio casi mítico al que se asignaron muchas obras de esta época, pero más tarde se descarta esta autoría. Posteriormente, Chandler Rathfon Post las atribuyó a un tal Maestro de Huesca, formado seguramente con Miguel Jiménez (documentado entre 1462 y 1505), del que toma los halos dorados decorados con círculos concéntricos en relieve. Aunque perdure en ella mucho del gusto flamenco por los pliegues quebrados y la minucia decorativa, muestra rasgos de un incipiente Renacimiento en el tratamiento volumétrico de la figura y en ciertos pormenores decorativos. También recuerda al Santo Domingo de Silos de Bartolomé Bermejo (h.1440-h.1500) del Museo del Prado, procedente de Daroca y donde también el lujoso trono se decora con figuras policromadas, en ese caso de Virtudes.

Alfonso E. Pérez Sánchez la consideró obra del pintor Pedro Díaz de Oviedo, que realizó el retablo de Santa María de Tudela y que consta se hallaba en Huesca en 1498 decorando las claves de la catedral y trabajando en el retablo mayor de la iglesia de San Lorenzo.

Ambas tablas se encontraban empotradas en la antesacristía de la iglesia reconstruida hasta su venta, anterior a 1910. Pertenecieron a la colección de la duquesa de Parcent, Trinidad von Scholtz-Hermensdorff, gran impulsora del arte y la artesanía españolas, que las expuso, con toda su colección, en la Real Academia de San Fernando en mayo de 1911. Permanecieron en poder de la familia hasta 1979, año en el que fueron subastadas en Sotheby’s por los herederos de la duquesa, los príncipes de Hohenlohe, junto con el contenido de la finca familiar El Quexigal. Son adquiridas el 25 de mayo por el Banco de Huesca (integrado posteriormente en el Banco de Bilbao), ingresando por esta vía en la Colección. Según la tradición aragonesa, San Orencio fue el padre de San Lorenzo y esposo de Santa Paciencia. Aparece sentado en un sitial o trono gótico de alto respaldo, cubierto de brocado y con los laterales y los brazales decorados con diez figuras de profetas —entre los que se identifica a Isaías por su filacteria— y otros seis personajes visibles parcialmente, todos ellos pintados en vivos colores, como si se tratara de esculturas policromadas. A sus pies, aparece el demonio maniatado, en alusión al espíritu del mal que durante su residencia en Labedan, diócesis de Tarbes, intentó sin éxito tentarle varias veces. Viste una lujosa capa pluvial ricamente bordada de pedrería y perlas, y sostiene una vara florecida que alude a su intervención milagrosa en épocas de escasez en la ciudad de Huesca. A ambos lados, dos figuras de ángeles vestidos de blanco que portan en sus manos libros de oraciones.

Información e imagen de la web Colección BBVA.

#art #pintura

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jartita-me-teneis · 2 months

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CATEDRAL DE SAN BASILIO La Catedral de San Basilio, cuyo nombre es Templo de la Intercesión de la Santísima Virgen sobre el foso, se encuentra ubicada en la Plaza Roja de Moscú y es uno de los monumentos más emblemáticos de Rusia. Este templo ortodoxo, fue construido entre 1555 y 1561 por orden del zar Iván el Terrible tras la captura de Rusia del kanato independiente de Kazán. El diseño de la Catedral de San Basilio es una combinación de varias iglesias en una, teniendo cada una con su propia cúpula distintiva. Estas cúpulas, con sus formas y colores vibrantes, crean una vista espectacular que ha fascinado a visitantes de todo el mundo durante siglos. Sin embargo, el colorido exterior fue añadido 200 años después de que la estructura fue terminada. De hecho, se cree que la catedral originalmente estaba pintada de blanco y los domos eran dorados. En el conjunto arquitectónico existen nueve capillas separadas, alineadas a la perfección con los puntos cardinales, y cada una de ellas están dedicadas a alguien en particular: A los santos Kiprian y Ustinia, la entrada a Jerusalén, San Nicolás Velikoretsky, la Santísima Trinidad, San Barlaam Khutynsky, San Gregorio de Armenia, los Tres Patriarcas, San Alexander Svirsky y, la última añadida, la dedicada a San Basilio. A pesar de lo que se cree, la catedral de San Basilio no es la sede del Patriarca Ortodoxo de Moscú ni, por supuesto, la catedral de referencia en Moscú, esta es la Catedral del Cristo Salvador.

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uniquetyphoonmiracle · 6 days

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La VERDAD es que tengo un MONTON de cosas DEMOLEDORAS O REVELADORAS para CREER como MUCHAS FOTOS, CASUALIDADES, SEÑALES, ILUMINACIONES..pero creo que con esta foto sería suficiente..lo que me faltaría por saber es de que TAMAÑO es la TRAGEDIA O CATASTROFE DEFINITIVA :

Me refiero a la foto del malogrado Jordi MESTRE [único reportero hombre en SE LO QUE HICISTEIS y que se mató durante la Cuarentena al chocar con su moto contra un SEMAFORO en la calle SEGOVIA famosa por su VIADUCTO DE LOS SUICIDAS a la altura de la CATEDRAL DE LA ALMUDENA y que acaba en el río MANZANA+eRES=paseo VIRGEN DEL PUERTO] en el estreno de EL SUEÑO DE IVAN [sobre fútbol infantil] al mismo tiempo que NO HABRA PAZ PARA LOS MALVADOS con José CORONADO [le dio INFARTO cuando representaba USHUAIA: LA CIUDAD DEL FIN DEL MUNDO en el teatro ESPAÑOL en plaza SANTA ANA donde día antes me CRUZE con la PROCESION DE CRISTO CAUTIVO que sale de la IGLESIA de JESUS DE MEDINACELI pegada al HOTEL PALACE donde MADONNA beso a ANTONIO BANDERAS para su documental VERDAD O DESAFIO en ESPAÑA fue EN LA CAMA CON MADONNA] como SANTOS TRINIDAD sobre TERRORISMO YIHADISTA en MADRID..y que produjo GONZALO SALAZAR_SIMPSON al que conoci en TELEFONICA SERVICIOS AUDIOVISUALES [que tenía una UNIDAD MOVIL DSNG entre el HOTEL PALACE e IGLESIA DE JESUS DE MEDINACELI como fotografie ] y cuyo PADRE LUIS ALBERTO [que fue presidente de PESA donde trabajó mi padre 40 años hasta que la quebraron comprando una FILIAL Estadounidense en WALL ST] dono 3 millones de € de su indemnización por Cesar como presidente de AUNA [al comprarla FRANCE TELECOM]..a las MONJAS CLARISAS para que ampliarán su convento de LA AGUILERA [=2do apellido de CARLA Y NORMA DUVAL que en realidad se apellidan MARTIN AGUILERA..y mi madre DIA_Z AGUILERA] estando adscrito como único caso a otro convento como es el de LERMA [=cantante mallorquina de nombre VICTORIA que vi en BUHO REAL en los FAUSTOS de mi año 50 encontrándome la 1/2 de una tarta de chocolate de pastelerías MALLORCA junto a donde aparque la HARLEY y cayó un ARBOL que aplastó a una chica catalana que iba con sus padres y que trabajaba en ALCOBENDAS donde nacieron las hermanas CRUZ]..

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scoutsasesinos · 1 month

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Territorio Kalinago: los sobrevivientes del Caribe

Territorio Kalinago: los sobrevivientes del Caribe.

“...eran llamados Caribs

no porque comieran carne humana,

sino porque defendían bien su hogar”

Conquistador Juan de Castellanos

¿Caníbal o Carib?

En el otoño del año 2010 la comunidad indígena del Commonwealth of Dominica asumió oficialmente, luego de 500 años, el nombre de Kalinago. Anteriormente a esta etnia se le ubicaba con el nombre de Carib. La palabra en sí es un embrollo ya que el término existe antes de la llegada de Colón a las islas antillanas, pero con un significado totalmente distinto al que se le dió. Carib es un vocablo de la rama yé-tupi-caribe que significa: “Poderoso señor, dueño de esclavos, guerrero valiente”. Desafortunadamente los colonizadores distorsionaron su significado a partir de observaciones sobre algunos comportamientos y costumbres por parte de los nativos, dándole un giro a la palabra y deteriorándola cómo: caníbal o lo que es lo mismo, antropófago.

Esto a partir de las tradiciones isleñas que consistían en enterrar a los muertos en la arena para esperar la descomposición de la carne. Limpio el hueso, éste se llevaba a casa para venerar a los ancestros y rendirle culto al muerto. Al parecer, españoles y franceses no vieron esta peculiaridad con buenos ojos al encontrar cadáveres despellejados en las playas, y de ahí la leyenda negra de los antropófagos del Mar Caribe. Así que, recuperar el nombre Kalinago de manera oficial (y legal) es un logro simbólico de ésta, la última etnia de las Antillas Menores, de la que en Latinoamérica no se sabe casi nada.

Wai´tu kubuli

El 3 de noviembre de 1943, entrando al mar antillano, el almirante genovés divisó una isla montañosa en la cuál no pudo atracar sus barcos debido a la topografía asesina y lo fuerte de las corrientes. La nombró Dominica por haber sido descubierta un domingo. Para avituallarse de agua, mandó una pequeña expedición que dió la vuelta a la isla a la tierra y tocó tierra y eso fue todo. Durante los siguientes 167 años ningún europeo pisó Wai’tu kubuli que es su nombre original, el cuál significa: “El cuerpo de ella es alto”. Las migraciones iniciales provenientes del Delta del Río Orinoco, en Sudamérica llevaban alrededor de 1000 años empujando a la etnia Arawak (habitantes originales de las Antillas emigrados del norte y centro de América) hacia otras islas. Ellos, los Kalinago, probaron ser feroces guerreros que usando sus kanawas iban conquistando islas tras isla en la región, desde lo que hoy se conoce como Trinidad y Tobago hasta Puerto Rico y Cuba.A la llegada de los conquistadores el resto de los pobladores nativos en otras islas (taínos y arawakos) sucumbió a las enfermedades, sofisticadas tecnologías de guerra, a los suicidios colectivos y los nuevos asentamientos colonizadores.

Wai´tu kubuli probó ser terreno difícil, la belicosidad probada de su gente fue demasiado para los españoles, franceses e ingleses que en más de una ocasión intentaron hacerse de ella, así que la dejaron a su suerte por años pasando de largo hacia Guadeloupe o Martinique. Mientras tanto, más y más nativos llegaban a la isla buscando escapar de las masacres que se iban cometiendo en territorios aledaños como los que hoy son Saint Kitts o Santa Lucía.

Para el siglo XVIII finalmente una villa europea de orígen francés tuvo éxito (1690) la llamaron Roseau y ese fue el principio del fin.Para 1730 apareció la primera catedral católica en el pueblo, los franceses habían roto el trato de Aix-La-Chapelle en el que se reconocía la isla como posesión. Para empeorar la situación, después de la Guerra de los Siete Años (1756-1763) en Europa, que enfrentó a los superpoderes de la época y que concluyó con el Tratado de París en 1763, se otorgó Dominica a la corona inglesa. Ya en el año de 1768 el comercio de esclavos había importado cerca de 41,000 africanos para posterior venta en las plantaciones, lo cuál acentuó la presencia foránea y el desvanecimiento de los indígenas a excepción de un pequeño territorio en la región noreste alrededor de la población de Salybia.

Iniciado el siglo XX, se registraban apenas unos 200 kalinago y su número seguía disminuyendo, la extinción parecía irremediable. Para darnos una idea del nivel de destrucción, un poblado cerca de la capital ostenta el nombre de Massacre.

Por el artista Earl Darius Etienne. Massacre, Dominica. West Indies.

En 1902 Sir Henry Hesketh J. Bell quien era el Administrador de Dominica, otorga a la población nativa el derecho sobre el Territorio Kalinago (3600 acres entre lo que hoy son la Villa de Atkinson al norte y Castle Bruce al sur). Los límites fueron anunciados el 04 de julio de 1903 en la gaceta oficial de Dominica, más, establecer el territorio no fue del todo exitoso, esto, a partir de la falta de claridad en el estatuto que se dió a los Kalinago como vecinos… ¿O súbditos de la Corona? Esto en función de una interpretación distorsionada del espíritu de la ley inglesa, que confabulaba una tutoría sobre los pueblos nativos, considerándolos de menor capacidad intelectual para organizar y distribuir el beneficio de su tierra. Jamás quedó claro y firmado si el otorgarles este territorio era interpretado como una renuncia al resto de la isla (que ya en ese momento se encontraba a la venta en los mercados de bienes y raíces en Londres)o si se consideraba su autonomía dentro del mismo sin extender el dominio sobre sus personas. Para el Imperio quedó claro que ni eran vecinos ni habitantes originales, y en consecuencia actuaron.

La Guerra Carib de 1930

Wai´tu kubuli, Indias Occidentales

Petición del 10 de agosto de 1930

Saludamos y expresamos nuestra lealtad a Su Graciosa Majestad el Rey Jorge V Rey de Inglaterra e Irlanda y Colonias de Ultramar y Emperador de India.

Suplicamos a su Majestad:

La restauración de nuestras antiguas reglas y privilegios que habían sido ya acordados con su difunta Majestad Reina Victoria y que ilegal e injustificadamente han sido despojados de nosotros desde 1926. Por antiguos privilegios significamos que dentro de los límites de nuestro territorio el efe nuestro es elegido en concordancia con nuestras tradiciones de tal modo que él administre la fuerza y la justicia sin intervención de las autoridades británicas, excepto cuando el jefe nuestro lo pida o la mayoría de la población Carib lo solicite. Además, que la población Carib que se encuentre dentro del territorio concedido esté exenta de pagar cualquier impuesto con la única obligación de mantener abierto el camino en la parte que cruza nuestra reserva. FINALMENTE, solicitamos de su Graciosa Majestad que nosotros los Carib, hemos sido siempre leales al dominio británico de la isla y hemos vivido siempre en paz con las autoridades de su Majestad y recordamos que desde el inicio de la historia escrita, esta isla ha sido nuestro hogar y que hoy, viviendo en una muy pequeña sección de la misma, nosotros, los últimos de nuestra raza hemos sido reducidos a un estado de pobreza en el cuál sólo podemos enfrentar nuestra extinción. Estamos convencidos que nuestras peticiones convencerán a su Graciosa Majestad sobre la urgencia de tomar medidas que tomen respeto, reconocimiento y protección de su parte.

Firmado

Thomas. J. John.

Jefe Carib.

Un viernes 19 de septiembre de 1930, por la mañana un grupo de policías llegó a la reserva para confiscar alcohol, tabaco y otros bienes por ser adquiridos de contrabando en las islas aledañas (esto nunca se confirmó). Esa fue la acusación y el resultado fue: cuatro indígenas heridos por arma de fuego, dos muertos, el arribo del barco de la Armada Real H.M.S. Delhi para apoyar con marines así como a trazar con luces de bengala la operación, la captura del jefe Thomas “Jolly” John y su posterior reclusión en una cárcel de la capital, la desaparición de documentos otorgados en tiempos del Rey Jorge III que acreditaban los convenios adquiridos por su majestad, así como la desaparición del cargo de Jefe Kalinago hasta que éste volvió a ser restituido en 1952.

La respuesta del nuevo administrador Edward C. Eliot:

“Los nativos han perdido todo rastro de su cultura, no hablan ya su lengua, ni visten de algún modo que les distinga del resto de los habitantes de la isla, tampoco mantienen algún canto ritual ni ceremonias, deberían aceptar de una buena vez que lo mejor para ellos es asimilarse y que como súbditos de la Corona Inglesa no están exentos de pagar impuestos ni de comportarse al margen de la ley que nos rige a todos.Así también, mantener una política para conservar los restos de su cultura tiene poca simpatía en la Oficina del Departamento de Estado para la Administración de los Territorios Imperiales de Ultramar”.

La única respuesta real a las peticiones fue la construcción de una estación de policía, que fue, hasta mediados de los años 1980, el único edificio con electricidad en toda la reserva.

Oscuro futuro para el Territorio Kalinago

Era una mañana de primavera en el año 2010 cuando bajando por el río Roseau y cruzando el puente, llegué a la sección del mercado de alimentos del lado que da a lo que fue el antiguo mercado de esclavos, ahí están los camioncillos que te llevan a la costa atlántica de la isla. Cabe mencionar que en la capital salvo excepciones, la población es toda de orígen africano pero una vez que has encontrado el sitio donde toma uno los vagones que van para allá, la cosa cambia; sí, aquí hay indígenas. El chofer me pregunta de dónde vengo y a dónde voy, al obtener mi respuesta automáticamente hace un chiste sobre ello: “Soy azteca de un lado, maya del otro y kalinago de la mente” mientras se toca los genitales, subimos cerca de seis personas al bus, todos afros a excepción de la mujer el chofer, una india kalinago y otro chico que es mestizo de indígena y africano.

Iniciamos el viaje en su nave llamada “Indigenous II” con rumbo a Baraná Auté. Llevamos más de una hora de viaje cuando paramos en una villa, Castle Bruce, justo en la línea que marca el inicio del territorio. Toda la gente que venía en el bus baja aquí, excepto un afroantillano quien toma su distancia y se torna serio y callado. El terreno cambia y comenzamos a subir por empinadas colinas. Sería difícil discernir en qué momento, más,al pasar un pueblito llamado Senekú, el cambio es profundamente marcado, niñas de pelos lacios andan rumbo a la escuela, las mujeres cargan costales sobre la carretera y los hombres son bajos de estatura, morenos de un tono rojo-tostado, aquellos con rostros definidos más como africanos con morenos como indígenas, son claros, el acento del inglés es más suave, y sobre todo, algunas casas mantienen la hoja de palma como material predominante en sus construcciones. Son callados, no hay algarabía. Silencio.

Y, con todo, los romanticismos aquí no caben, no existe ya, por decirlo así, una cultura. El chofer sube el volumen de su radio en el que suena Bob Marle. Más tarde llegamos a Baraná Auté, un pequeño parque que recrea vagamente el modo en que fueron las villas hace 700 años. Alrededor de este concepto se plasma la búsqueda de una identidad ya inexistente. Una mestiza negra-kalinago me da el tour. Sin embargo en menos de 20 minutos ya hemos recorrido todo el lugar y apenas ha respondido a algunas de mis preguntas. Se queja de no saber más sobre la historia de su pueblo, sólo se concreta a darme lo que viene en cualquier guía de turistas que encuentre uno en la red.

Le hago dos preguntas concretas al final: ¿Por qué no hablan su lengua nativa? ¿Cuál es el futuro para la gente del territorio? Responde diciendo que los ingleses nunca confiaron en ellos y en respuesta los kalinago nunca les enseñaron su lengua, bajo la misma lógica ellos dejaron morir el idioma para ser aceptados.A la segunda pregunta, me contesta que una vez hubo un jefe que propuso que sólo se casarían entre ellos, pero la población se rehusó, alegando que eran libres de elegir lo que quisieran.Concluye diciendo: “En veinte años, seremos todos negros”. El territorio sobrevivirá, el primer abogado se recibió en el año 2011, las mujeres se capacitan para ser enfermeras, hay programas para mejorar el área médica del territorio.

Ahora, la búsqueda de sus raíces está empanizada de new age y fomentada por la industria turística de Dominica, y aún así, poca gente viene a visitarlos. Viven aislados dentro de una isla. Permanecen en todo caso la manufactura de canastas y la producción de pan de harina de tapioca como hicieron sus ancestros pero nada más. Conservan la conciencia de que ellos habitaron aquí antes y que seguirán aquí por mucho tiempo más. Saben, sobre todo, que Dominica los necesita par asegurar el prestigio de ser la última isla con población nativa la cuál ronda los 3000 individuos siendo apenas el 2,9 % de la población total del país.

Como me dijo Albert, un Kalinago: “A diferencia de los indígenas en el continente, nosotros no tuvimos a dónde correr. Han venido mohawks de Canadá y Seminoles de América con dinero, más, no somos hermanos (...) apenas una curiosidad antropológica”. Pienso, al beber mi cerveza “Kubuli Dominica´s Pride” nunca fueron “buenos salvajes” al contrario, pero ahora su territorio ha sido convertido en un zoológico.

El sol se pone dejando ver un destello color verde al final, los antiguos esclavos son ahora los dueños de la isla, al tiempo que los sobrevivientes del Caribe se refugian en su soledad, siendo esta su victoria: seguir vivos y en paz. O como reza irónicamente esa placa en el malecón de Roseau:

“Los Británicos estuvieron aquí. Gracias a Dios”

03 de marzo, 2011

Roseau, Dominica.

W.I.

por Rodrigo B. Ponce / APACHE PIRATA

Publicado en Milenio Diario el día domingo 10 de abril, 2011. Reeditado para SCOUTS ASESINOS

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77jose-ricardo77 · 4 months

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CORPUS DOMINI

Corpus Domini

FIESTAS LITÚRGICAS

30 mayo

La fe en Dios Padre e Hijo y Espíritu Santo (Santísima Trinidad) no es una experiencia lejana o inalcanzable. Al contrario, Dios mismo ha querido permanecer con nosotros bajo la forma del Pan de cada día que se parte y se comparte cada vez que se reviven sus palabras: "Este es mi Cuerpo... Esta es mi Sangre...".

El origen de la Solemnidad de hoy, que reconoce y agradece esta presencia tan cercana de Dios, se halla en 1207 en Bélgica, cuando una joven monja agustina, Juliana de Cornillón, tuvo una visión que presentaba la luna llena con una mancha opaca que empañaba su esplendor. La visión fue interpretada así por los expertos de la época: la luna llena simbolizaba la Iglesia; la mancha opaca era la ausencia de una fiesta que honrase de forma específica el Sacramento del Cuerpo y la Sangre de Cristo. Con el apoyo de numerosos teólogos, se pidió entonces al obispo que aprobara la celebración de esta nueva fiesta. Al año siguiente, Juliana tuvo otra visión más clara, pero todavía tuvo que luchar mucho para que fuera instituida la fiesta; lo consiguió solo en 1247 y a nivel diocesano, cuando Roberto de Thourotte se convirtió en obispo de Lieja.

En 1261, un antiguo archidiácono de Lieja, Jacques Pantaléon, fue elegido Papa con el nombre de Urbano IV. En 1264, impresionado por un milagro eucarístico que tuvo lugar en Bolsena -cerca de Orvieto (Italia), donde él residía- promulgó la Bula Transiturus, con la que instituyó la nueva Solemnidad en honor del Santísimo Sacramento, que había de celebrarse el primer jueves después de la octava de Pentecostés. A Tomás de Aquino se le dio el encargo de componer el oficio litúrgico, cuyo himno más famoso es el Sacris solemniis; la penúltima estrofa, que comienza con las palabras “Panis angelicus”, ha sido musicada a menudo separadamente del resto del himno. Como el Papa Urbano IV murió dos meses después de instituir la fiesta, la bula no fue actuada. Años más tarde, el Papa Clemente V la confirmó. La procesión del Corpus fue introducida por el Papa Juan XXII en 1316.

En 1990, San Juan Pablo II hizo una visita pastoral a Orvieto; hablando de la catedral, dijo: "Si bien su construcción no tiene relación directa con la solemnidad del Corpus Domini, instituida por el Papa Urbano IV, mediante la bula Transiturus, en el año 1264, ni con el milagro de Bolsena del año precedente, es indudable que el misterio eucarístico se halla aquí manifiestamente evocado por el corporal de Bolsena, para el cual se hizo construir especialmente la capilla que ahora lo custodia celosamente. Desde entonces la ciudad de Orvieto es conocida en el mundo entero por ese signo milagroso, que a todos nos recuerda el amor misericordioso de Dios que se ha hecho comida y bebida de salvación para la humanidad peregrina en la tierra. Vuestra ciudad conserva y alimenta la llama inextinguible del culto hacia un misterio tan grande" (17 de junio de 1990).

Del Evangelio según San Marcos

El primer día de la fiesta de los panes Ácimos, cuando se inmolaba la víctima pascual, los discípulos dijeron a Jesús: «¿Dónde quieres que vayamos a prepararte la cena pascual?».

Él envió a dos de sus discípulos, diciéndoles: «Vayan a la ciudad; allí se encontrarán con un hombre que lleva un cántaro de agua. Síganlo, y díganle al dueño de la casa donde entre: El Maestro dice: «¿Dónde está mi sala, en la que voy a comer el cordero pascual con mis discípulos?». Él les mostrará en el piso alto una pieza grande, arreglada con almohadones y ya dispuesta; prepárennos allí lo necesario».

Los discípulos partieron y, al llegar a la ciudad, encontraron todo como Jesús les había dicho y prepararon la Pascua.

Mientras comían, Jesús tomo el pan, pronunció la bendición, lo partió y lo dio a sus discípulos, diciendo: «Tomen, esto es mi Cuerpo».

Después tomó una copa, dio gracias y se la entregó, y todos bebieron de ella. Y les dijo: «Esta es mi Sangre, la Sangre de la Alianza, que se derrama por muchos. Les aseguro que no beberá más del fruto de la vid hasta el día en que beba el vino nuevo en el Reino de Dios».

Después del canto de los Salmos, salieron hacia el monte de los Olivos. (Mc 14,12;22-24).

La Eucaristía, sacramento de la comunión

A la luz de la Ascensión y de Pentecostés, plenitud del Misterio Pascual, el gesto realizado por Jesús durante la Última Cena adquiere un significado aún más profundo: gracias al Espíritu Santo, el sacramento eucarístico nos hace participar hoy del mismo gesto eterno y universal de Cristo, del que todos podemos nutrirnos. La Eucaristía es experiencia de comunión, don de una vida que se convierte en ofrenda de amor, que crea la unidad y la comunión. Dentro de este misterio, el hombre encuentra el perdón que le hace vivir de nuevo y amar.

Eucaristía: un estilo

La participación en la Eucaristía no debe ser solamente un gesto ritual, sino un estilo de vida que nos haga capaces de tomar la vida en nuestras manos para ofrecerla como don a Dios, para dedicarla a los demás. En la Eucaristía comprendemos lo que significa que “el Reino de Dios está cerca”: está presente en la Iglesia que vive de la Eucaristía, que celebra la Eucaristía.

Oración

Señor Jesús,

al enseñarme a seguir al hombre con el cántaro de agua,

me enseñas a seguir los pasos de los que viven el bautismo con seriedad:

ayúdame a imitar a los que llevan una vida elevada.

Señor Jesús,

al invitarme al piso alto,

me pides que abandone una forma de vida plana:

Señor Jesús,

al darme el pan y el vino, tu Cuerpo y tu Sangre,

me enseñas que la vida o es un regalo o no es vida:

ayúdame, alimentado por Ti, a hacer de mi vida una ofrenda agradable al Padre.

Señor Jesús,

al reunir a tus discípulos alrededor de la mesa,

me enseñas que no hay Eucaristía sin fraternidad

y no hay fraternidad sin servicio.

Ayúdame a hacer de mi vida una vida eucarística.

(Oración de A.V.)

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armatofu · 4 months

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Los cementerios perdidos de Manila

Los cementerios de Campo Santo Manila, pasado y presente

Manila ha tenido en su larga historia cementerios que con el tiempo fueron abandonados, cerrados y reconstruidos. Algunas entradas aquí son de conocimiento común, mientras que otras pueden resultar sorprendentes.

1. Plaza Santo Tomás y Jardines Mehan

Durante gran parte del período español, la mayoría de los entierros se realizaban dentro de las iglesias o en un cementerio cercano. Famosa entre ellas sería la cripta aún funcional de la Iglesia de San Agustín en el antiguo monasterio que hoy alberga el museo Agustino.

Pero a sólo unas cuadras de San Agustín y a sólo 100 pies de la Catedral de Manila, encontrará una plaza que alguna vez fue un cementerio. La Plaza Santo Tomás comenzó como un terreno baldío que fue comprado en 1627 por la Orden Dominicana (cuya famosa iglesia y convento – Santo Domingo – estaba justo al este del lote) para ser utilizado como cementerio de la orden. El lote, que estaba flanqueado por instituciones administradas por dominicanos como Santa Rosa College y UST, también se usaba como jardín con una cerca alrededor, como se ve en un mapa de Manila de Antonio Rojas fechado en 1713. El jardín y el cementerio fueron comprados por el gobierno en 1861 y se suponía que era la ubicación de la estatua de la reina Isabel II (ahora en Puerta Isabel II). Debido a los disturbios políticos, el monumento se trasladó a otro lugar y posteriormente se erigió en el lugar un monumento al Arzobispo Benavides, fundador de la UST.

2. Cementerio Balic-Balic (Iglesia Parroquial de la Santísima Trinidad)

Uno de los cementerios más grandes de Manila solía estar ubicado en las colinas al noreste de la ciudad de Sampaloc, una zona conocida como Balic-Balic. Las políticas cambiantes con respecto a los entierros significaron que el padre debía ser ubicado en cementerios adecuados. La epidemia de cólera también puso a prueba los inadecuados cementerios de Manila. En 1884 se completó un gran cementerio en las colinas de Balic-Balic.

3. Cementerio de Santa Cruz (Iglesia Parroquial Espíritu Santo)

Otro cementerio de la época tardía española es el antiguo Cementerio de Santa Cruz. El cementerio de 863 m2 se construyó cerca del Hospital San Lázaro en la Calazada de San Lázaro (hoy Avenida Rizal), en las afueras de la ciudad. El cementerio solo tenía nichos en las paredes para los entierros y no albergaba entierros en el suelo.

4. Dos cementerios de malato (Remedios Circle y Harrison Plaza)

El cementerio circular fue devastado durante los feroces combates en Malate durante la Batalla de Manila en 1945. Posteriormente, la iglesia vendió la propiedad al gobierno. El Círculo de Remedios ocupa el solar del antiguo Cementerio de Malate.

Al sur de Malate se encuentra otro cementerio mucho más grande. Conocido como el Cementerio Nativo y Americano de Maytubig, el cementerio estaba situado al este del antiguo Fuerte San Antonio Abad, cerca de las marismas que formaban la frontera entre Manila y Pasay en ese momento. El cementerio fue establecido en el siglo XVIII como el cementerio Polvorista para albergar a los que murieron durante una epidemia de viruela. Posteriormente, los estadounidenses utilizaron el cementerio para el entierro de las víctimas de la Guerra Hispanoamericana y la Guerra Filipino-Estadounidense. El sitio está etiquetado como "Cementerio Nativo" en un mapa de 1907.

El sitio del cementerio está ocupado hoy por Harrison Plaza, que actualmente está siendo demolida para dar paso a otra propiedad del SMDC.

5. Antiguos cementerios de Tondo (cerca del mercado Pritil y del antiguo patio ferroviario de Tutuban)

Tondo era una de las comunidades más grandes de Manila incluso durante el siglo XIX. El Antiguo Cementerio de Tondo estaba ubicado en el Barrio Tutuban. El cementerio se hizo famoso por los malos olores que emanaban de los cadáveres en descomposición como resultado de las frecuentes inundaciones y debido a que el agua subterránea estaba cerca de la superficie.

El brote de cólera de 1882 requirió un nuevo cementerio para Tondo. Se apropiaron terrenos en el Barrio Lecheros de Tondo para un nuevo cementerio. En el peor momento de la epidemia, más de 2.000 cadáveres fueron enterrados en el cementerio, lo que provocó su cierre.

6. Cementerio de Santa Ana (por Calle Lamayan)

El antiguo cementerio de Santa Ana se cerró junto con otros cementerios de la época española en 1913. El cementerio solía estar ubicado a lo largo de la Calle Lamayan, y su ubicación ahora está ocupada por una parte del Trinity Woman and Child Hospital y Santa Ana Town Homes.

7. Cementerio de Pandacan (Complejo de depósito de petróleo de Pandacan)

Otro cementerio que se muestra en el mapa de Manila de 1907 fue el cementerio de Pandacan. El cementerio estaba ubicado a las afueras del pueblo, y se podía acceder a él a través de la calle denominada Calle Cementerio o Calle Jesús. El área ahora es parte de la propiedad que solía ser la ubicación del vasto complejo Pandacan Oil Depot.

Fuente: https://manilaweekly.wordpress.com/.../trivia-no-27.../

Todos los créditos a Renacimiento Manila, gracias.

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cofradiastv · 8 months

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Asi será el Vía Crucis oficial de Hermandades de Córdoba presidido por el Cristo de la Piedad

El crucificado, que culminó Antonio Bernal en 2023, saldrá a las 16.30 horas de la parroquia de San Antonio María Claret, del barrio de las Palmeras, sobre la parihuela algo retocada con respecto a como se mostró cuando volvió de la Catedral el día de su bendición en febrero del año pasado. La intención es que el Cristo llegue a la Catedral por la parroquia de la Trinidad, en lugar de por la…

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#Noticias

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kerrkez5ec · 10 months

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🇪🇸 María de Estrada fue una mujer soldado española que participó en la Conquista de México junto a Hernán Cortés. De procedencia andaluza y cántabra se sumó al grupo de soldados . María de Estrada (el apellido se encuentra escrito como Destrada o Estrada) nació en Sevilla, aunque su padre era originario del norte de España. Su hermano, el conquistador, Francisco de Estrada, había acompañado a Cristóbal Colón como grumete, y cuando regresó al "Nuevo Mundo" para instalarse de forma permanente en 1509, María probablemente viajó con él Estuvo en Cuba donde se casó con Pedro Sánchez Farfán y participó en combates en la actual Matanzas. "Hasta es posible que su hermosura la salvara de morir, pues un cacique la tomó para sí: duró hasta que los españoles se recuperaron de la derrota y volvió con su marido a Trinidad, al sur de la isla" explica el especialista de Historia de América Manuel Lucena Giraldo Participó en acciones bélicas y luchó con bravura durante la batalla de Otumba. Representación de María de Estrada en la batalla de Otumba

El cronista Diego Muñoz Camargo escribió sobre ella: «se mostró valerosamente haciendo maravillosos y hazañeros hechos con una espada y una rodela en las manos, peleando valerosamente con tanta furia y ánimo, que excedía al esfuerzo de cualquier varón, por esforzado y animoso que fuera, que a los propios nuestros ponía espanto»También los cronistas Bernal Díaz del Castillo, Juan de Torquemada y Francisco Cervantes de Salazar mencionaron a esta soldado, que a ratos se dedicaba al cuidado de heridos y enfermos Francisco Cervantes de Salazar recuerda que María de Estrada siguió a Hernán Cortés cuando este quiso dejarla descansando en Tlaxcala tras la mortífera «Noche Triste», en la que murieron muchos españoles e indígenas aliados Cortés la recompensó con las ciudades de Tetela del Volcán, Nepopualco (que pasó a ser un barrio de Tetela) y Hueyapan de las que fue encomendera. Los cronistas cuentan que "rica y reconocida peleó hasta el final" y no dudó en protestar incluso ante el rey Carlos I por hacerle pagar demasiados impuestos. Después de que su primer marido muriera, se casó con Alonso Martín Partidor y juntos participaron en la fundación de lo que hoy es la Ciudad de Puebla de los Ángeles Entre sus hazañas se destaca que logró la conquista del Pueblo de Tetela del Volcán, participar en la lucha de Otumba y vencer en un mano a mano a Pánfilo Narváez.

Murió cerca de los 40 años por cólera y fue enterrada en la Catedral de Puebla aunque se desconoce su paradero pues en remodelaciones de la Catedral se perdieron sus restos.

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ailinpaguas · 1 year

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El transparente - Examen #3

Obra

El "Transparente" de la Catedral de Toledo es una obra de arte barroca española que se encuentra en la Capilla Mayor de la Catedral Toledo Es una de las obras maestras más destacadas de la arquitectura y la escultura barroca española, creada por el escultor y arquitecto Narciso Tomé entre 1729 y 1732.

El "Transparente" fue diseñado para mejorar la iluminación de la capilla y crear una sensación de conexión entre el cielo y la tierra. La obra consiste en una estructura de mármol y bronce que se eleva hacia el techo de la catedral, que tiene una altura de más de 20 metros.

La obra está compuesta por varias figuras esculpidas en mármol y bronce, que representan escenas bíblicas y alegóricas. En la parte inferior del "Transparente" se encuentran las esculturas de la Virgen María y San Juan Evangelista, que flanquean la figura de Cristo en la cruz. En la parte superior se encuentra una representación de la Santísima Trinidad, con la figura de Dios Padre en el centro, rodeado por la paloma del Espíritu Santo y el cordero.

El "Transparente" también cuenta con elementos decorativos y simbólicos, como la cruz, el pelícano y la paloma del Espíritu Santo, que representan diferentes aspectos de la fe cristiana. La obra es considerada una de las más importantes del barroco español, y ha sido admirada por artistas, arquitectos y visitantes de todo el mundo.

Las principales características del "Transparente" son:

1. Combinación de arquitectura y escultura: es una obra que crean una sensación de unidad y armonía entre ambos.

2. Uso de la luz: fue diseñado para aprovechar la luz natural que entra por las ventanas de la catedral y crear un efecto de iluminación que resalta las figuras esculpidas en mármol y bronce.

3. Figuras flotantes: Las figuras esculpidas en el "Transparente" parecen flotar en el aire, creando un efecto de movimiento y dinamismo en la obra.

4. Altura: tiene una altura de más de 20 metros, lo que lo convierte en una de las estructuras más impresionantes de la catedral.

5. Detalles decorativos: El "Transparente" cuenta con una gran cantidad de detalles decorativos, como los relieves en mármol y las esculturas en bronce, que demuestran la habilidad y el talento de los artistas que lo crearon.

El "Transparente" es una obra de gran importancia por varias razones:

1. Es una obra maestra del barroco español: es considerado uno de los ejemplos más destacados de la arquitectura y la escultura barroca en España, y es una muestra del talento y la creatividad de los artistas de la época.

4. Representa temas religiosos: La obra representa escenas bíblicas y alegóricas relacionadas con la fe cristiana, y es un importante símbolo de la religión católica en España.

5. Es una obra histórica: ha sido parte de la Catedral de Toledo desde su creación en 1732, y es un testimonio del arte y la arquitectura de la época.

6. Tiene un gran valor estético: La obra es impresionante desde el punto de vista estético, y su uso de la luz, las figuras flotantes y los detalles decorativos la convierten en una obra de gran belleza y atractivo visual.

En resumen, el "Transparente" de la Catedral de Toledo es una obra de gran importancia por su valor artístico, histórico, religioso, estético y técnico, y es una muestra del talento y la creatividad de los artistas de la época barroca en España.

Crítica sobre la experiencia en grupo

fue bastante buena la dinámica del grupo al principio de la actividad nos asignamos los puntos que íbamos a tocar y cuantas laminas se iba ha hacer por cada persona, llegamos a preguntar dudas que teníamos puntalmente y a la hora de realizar la exposición no pude quedar mas satisfecha con los resultados ya que todas fuimos responsables con lo que teníamos que decir, y eso se vio reflejado, al abarcar todos los puntos necesarios que la profesora quedo conforme.

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latribune · 1 year

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mygothicphotography · 3 months

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Catedral de la Santíssima Trinidad, Buenos Aires, Argentina (2024)

Photo by me.

#photography #art #argentina #buenos aires #black and white #black and white photography #cathedral #church #churches #mine

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joseandrestabarnia · 11 months

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Dionisio (alrededor de 1440 - mencionado en 1503) CRUCIFIJO 1500 Tamaño - 85x52 Material - madera Técnica - temple al huevo Número de inventario - Inv.29554 Recibido del Museo Vologda. 1934

La Catedral de la Trinidad del Monasterio Pavlo-Obnorsky fue fundada en 1414 en las tierras de Vologda a orillas del río Nuroma por un discípulo de San Sergio de Radonezh, San Pablo de Obnorsk. La iglesia del monasterio de madera fue reemplazada por una de piedra en 1505-1516, a instancias del Gran Duque Vasily III de Moscú. El iconostasio de la Catedral de la Trinidad se creó unos años antes del inicio de la construcción, en 1500.

Del iconostasio original de la Catedral de la Trinidad, solo nos han llegado cuatro íconos antiguos: la imagen central ya mencionada del nivel de Deesis, dos días festivos: "La Crucifixión" y "Garantía de Tomás" (Museo Estatal Ruso) - y uno icono de la fila local - "Asunción de la Madre de Dios" (museo Vologda). El icono de Dionisio reproduce en términos generales el esquema iconográfico, muy difundido en el arte bizantino y ruso del siglo XIV - principios del XV. A los lados de la Cruz del Gólgota con el Salvador crucificado, hay dos grupos de los que vienen, encabezados por la Madre de Dios y Juan el Teólogo. Detrás de la Madre de Dios hay un grupo de santas mujeres, y detrás de Juan el Teólogo está el centurión romano Longino, señalando a Cristo. La composición se desarrolla contra el telón de fondo del Muro de Jerusalén.

La apelación a muestras anteriores determinó las características distintivas de la nueva iconografía, incluida la pose del mismo Salvador. La figura de Cristo en Dionisio parece estar completamente ingrávida, desprovista de gravedad material, no clavada en la cruz, sino como si flotara con los brazos extendidos. Esta impresión se logra principalmente a través de un ligero cambio en las proporciones.

Otra característica del icono es la representación alegórica de la Iglesia del Antiguo Testamento que parte y la Iglesia del Nuevo Testamento que se acerca en forma de pequeñas medias figuras femeninas acompañadas de ángeles. Se suponía que su presencia reflejaba una de las disposiciones clave de la doctrina cristiana, según la cual la nueva Iglesia fue fundada sobre la sangre del Cordero del Nuevo Testamento - Cristo, y por lo tanto es en el momento del sacrificio de la cruz que el cambio de iglesias, se produce el cambio de Testamentos.

En La Crucifixión de Dionisio, la expresión emocional externa da paso a la contemplación reverente en oración, revelando el significado espiritual interno del evento: la redención, la reconciliación de lo terrenal con lo celestial y la evidencia de la próxima resurrección y la victoria sobre la muerte, abriendo el camino. a la vida eterna. El estado de paz e iluminación se expresa claramente en las figuras y rostros de los venideros.

El ocre claro parece “disolver” la figura de Cristo en el resplandor del fondo dorado, enfatizando la espiritualidad, la deificación de la carne, como la escritura fina y fundida, llena de pequeños trazos difíciles de distinguir. El Salvador aparece como ya revestido de la gloria celestial, de la cual se hacen partícipes los que han de venir. Debido a las proporciones alargadas y el patrón fraccionado de ropa ligeramente ondeante, sus figuras parecen ingrávidas e incorpóreas y parecen elevarse, deslizándose por los suaves y brillantes glaciares, mientras que los colores fríos, brillantes e inusualmente refinados de la ropa recuerdan visiblemente los colores brillantes. del mundo de la montaña.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

#art #pintura

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