#con Faith creo :3 | Explore Tumblr Posts and Blogs

jesyblack · 4 years

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Five sabía que eran sus hermanos

Estaba viendo un vídeo, el de Paloma Faith, Never tear us apparts. Y encontré una persona que decía que Cinco no sabía que eran sus hermanos los que estaban tirados, yo estoy en desacuerdo.

1. Antes que nada, veamos la situación de Cinco. Seguramente luego de aparecer en el apocalipsis, él gritó el nombre de sus hermanos, nosotros vimos que gritó el nombre de Vanya y Ben, pero honestamente dudo que solamente los llamara a ellos y ya, él ingresó a la casa y los buscó, seguramente, al no encontrarlos empezó su recorrido. Durante todo ese tiempo, la idea de Five era encontrar a sus hermanos, con vida o no, eso es principal, por lo que Dolores fue encontrada en ese mismo interin de buscar a sus hermanos, al igual que el carrito que la lleva. El que Five tenga a Dolores con él, significa que ha pasado tiempo, imagínense que ellos estuvieran a unas 5 o 6 cuadras de distancia o donde sea que estuvieron, para Five llegar hacia allí es mucho tiempo, dado que principalmente va a buscarlos en las casas más cercanas, piedra por piedra.

2. También hay otro detalle, cuando Cinco lee el libro de Vanya, él tiene consigo a Dolores y el carrito que vemos arriba, así que puede ser que en su busqueda de encontrar a sus hermanos, él haya localizado esa biblioteca en ruinas y encontrado el libro de su hermana. De esa forma puede saber algunos detalles de la vida de sus hermanos. Pero no sabemos a ciencias ciertas si él ya los había encontrado.

3. En su caminata diaria, seguramente, para buscar a sus hermanos (Tal vez pensando que alguno estuviera con vida o necesitara ayuda) Cinco localiza una mano con un ojo en ella. Claramente ningún ser humano cuerdo tendría un ojo en su mano, solo su familia, por lo que Cinco siente que está cerca y va a buscarlo.

Cinco comienza a armar su propio rompecabezas mental. ¿De quién es ese ojo? ¿De quién es esa mano?

4. No es para nada disparatado que Cinco se haya dado cuenta que ese es su hermano, Número uno o Luther. Es rubio, parece haber estado peleando y es fuerte, pero si es Luther, entonces sus hermanos deben estar cerca. Cinco se pone de pie inmediatamente, si su teoría es correcta entonces sus otros hermanos deben estar aquí. Cinco no busca a Vanya ni a Ben, primero porque Ben está muerto y segundo porque Vanya es ‘ordinaria’, seguramente en el ínterin descubrió el cuerpo calcinado de muchas personas ordinarias, por lo que hallar a Vanya con vida es casi nulo.

5. Es en el momento que Cinco visualiza unos cadáveres más lejanos que comienza a romperse. Él ve a dos personas no muy lejos de allí y aunque guarda la esperanza que alguno esté vivo y solo esté inconsciente o golpeado o en estado de coma, comienza a desmoronarse. Él acaba de ver a sus hermanos hace muy poco tiempo atrás y ellos estaban vivos y “felices” dentro de lo que cabe.

Cinco se acerca a estos cuerpos y nota el parecido a su familia. Un hombre latino cerca de Luther, una mujer de ascendencia afroamericana junto a Luther. No es dificil atar cabos y pensar que su familia está allí.

Incluso él intenta reanimar el cuerpo de uno de sus hermanos, Diego, pensando que tal vez de esta forma pueda despertarlo. Pero Diego no reacciona.

Podemos ver que ya Cinco comienza a llorar cuando está en esta situación de encontrar a uno por uno sus hermanos muertos.

6. Luther, Allison, Diego están muertos, Vanya probablemente también y Ben ya estaba muerto de antes. Entonces Cinco busca lo último que le da esperanzas. Klaus. No sé si Cinco sabe si Klaus es inmortal o si quiera si lo es en la serie, porque él revive algunas veces.....tal vez Cinco estaba realmente esperanzado de encontrarlo.

Entonces encontró muerto al hermano que le faltaba y no solamente eso, sino que es el único hermano al que pudo tener lo suficientemente a mano para verle el tatuaje en su brazo

7. La relación de Klaus y Cinco no es una relación más dentro de la serie y todos sabemos de ello. Por más que Vanya y Ben sean las personas que Cinco llamó cuando se perdió, eso no significa que el resto de sus hermanos les valiera menos, incluso, el hermano que se le veía más cercano durante los entrenamientos y las ruedas de prensa o las misiones, es a Klaus.

A diferencia de los otros hermanos, Cinco y Klaus tenían una relación un poco más unida, lo cual no significa que los demás hermanos no sean unidos a él. Pero tal vez, el ver a Klaus muerto lo hizo sentirse solo y perdido, tenía tal vez la esperanza que Klaus hubiera sobrevivido o que estuviera herido solamente.

Cuando Cinco pone la cara que pone al ver a su hermano fallecido, no solamente es por la confirmación que ELLOS SON SUS HERMANOS, sino por le hecho que perdió las esperanzas, perdió al último de sus hermanos y uno de los más queridos (Junto a Vanya y Ben). Luego la relación de ellos se desarrollará de otra forma, pero en ese momento yo creo que le dolió ver a la última persona, a su hermano, a uno de sus queridos hermanos, fallecido.

Ver el tatuaje fue confirmar su teoria mental, lo cual no significa que no los haya reconocido. Tu reconoces a tus hermanos aunque no los hayas visto y más si son superheroes que luchan contra el mal y uno tiene un ojo de vidrio de alguien en su mano.

#klaus hargreeves #luther hargreeves #vanya hargreeves #diego hargreeves #five hargreeves #ben hargreeves #the umbrella academy #cinco reconocio a sus hermanos #tengo pruebas y cero dudas jajajaja

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destellos-2049 · 4 years

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Queridos seguidores y seguidoras en esta ocasión quiero hacer algo diferente que escribir post y compartir imagenes que me parecen interesantes.

Por lo que quisiera compartirles una la lista de los que seleccioné como los 50 mejores álbums del año, con base a las críticas que recibieron, la aceptación por parte del público y que tuve la oportunidad de escuchar durante el año, algunos buenos discos quedaron fuera pero no quería hacer la lista más grande y por eso seleccione los que creo que marcaron este 2019.

Si ya no saben que escuchar, pueden buscar alguno o preguntarme ya que hay de diversos géneros. Espero les guste y quisiera saber si coincidimos en alguno o cuáles hubieran agregado ustedes 🤔

La numeración es sólo ilustrativa y no relfeja mi preferencia de un disco sobre otro, sólo sirvió para hacer el listado.

(En los próximos días compartiré mi Top 15 de los que más me gustaron, mientras tanto les dejo estos.

1. The Search - NF 2. Nació Pa' Leyenda - Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho 3. Psychodrama - Dave 4. Jesus Is King - Kanye West 5. No Geography - The Chemical Brothers 6. Home Run - Paulo Londra 7. Cry - Cigarettes After Sex 8. Recuerdos - Nicki Nicole 9. Anonymous - Blackbear 10. Ahora - Christian Nodal 11. Norman Fucking Rockwell - Lana del Rey 12. Rammstein - Rammstein 13. Fine Line - Harry Styles 14. luminnati - Natti Natasha 15. Caravana - Wos 16. Heard It in a Past Life - Maggie Roger 17. Let's Rock - The Black Keys 18. Everybody’s Everything - Lil Peep 19. Madame X - Madonna 20. Hyperion - Gesaffelstein 21. When We All Fall Asleep, Where Do We Go? - Billie Eilish 22. In My Defense - Iggy Azalea 23. Ascend - Illenium 24. Assume Form - James Blake 25. Navegantes - Camilo Séptimo 26. DSVII - M83 27. Angel Olsen - All mirrors 28. Good Faith - Madeon 29. Balance - Armin van Buuren 30. Thank U, Next - Ariana Grande 31. Together - Tiësto 32. Brutalism - The Drums 33. It's All About The Melody - Aly & Fila 34. Muro de Planck - La Femme D'Argent 35. Everything not saved will be lost part 1 & 2 – FOALS 36. The Big Day - Chance the Rapper 37. Still On My Mind - Dido 38. Supermarket - Logic 39. LSD - Labrinth, Sia & Diplo 40. In The Dark - Vök 41. Crazy Beautiful Blackout - Darci 42. Flow State - Above & Beyond 43. No. 6 Collaborations Project - Ed Sheeran 44. Encanto - Chita 45. Father of the Bride - Vampire Weekend 46. In The Dark - Vök 47. Sucker Punch - Sigrid 48. Carte Blanche - DJ Snake 49. Recess - bbno$ 50. This is how you smile - Helado Negro

#music #2019 #bestoftheday #musica #frases #canciones #Letra de Canciones #top #frases en español #textos en español #notas en tumblr #fragmentos #pensamientos #navidad

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latinbossboy9 · 2 years

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mundoprogresivo · 3 years

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Entrevista Shumaun

Versión en Español e Inglés.

Tenemos el placer de haber entrevistado a Farhad Hossain, el líder, compositor, vocalista principal, guitarrista y tecladista de la banda americana de rock y metal progresivo Shumaun.

Farhad es de Washington D.C, Estados Unidos de América, es director de diseño y editorial en Wondrium, tocaba en la banda Iris Divine hasta que fundó su actual banda Shumaun.

1) ¿Cómo fueron tus comienzos con la música, sobre todo con el género progresivo?

¿Cómo comenzaste a tocar guitarra y teclado?

Empecé escuchando rock y pop a una edad muy temprana. Era demasiado chico para

ir a la escuela, entonces cuando mi hermano y mi hermana se iban a la escuela, me quedaba en casa escuchando la radio todo el día. También inventaba mis propias canciones y las grababa en un reproductor de casetes. Empecé con el teclado porque teníamos uno en casa y mis padres no querían comprarme una guitarra (risas). Compré mi primera guitarra cuando tenía 14 años. Las primeras bandas con las que me involucré fueron Metallica, Iron Maiden, Queensrÿche y Def Leppard. Cuando descubrí la música de Dream Theater un par de años después, me cambió la vida. Hasta entonces no creía que fuera posible tocar el tipo de música que ellos hacían. Me abrieron la puerta para que me metiera en otras bandas progresivas como Rush.

2) Vi que tuviste proyectos solistas anteriores a Shumaun. ¿Te gustaría comentarnos un poco sobre ellos?

Tiendo a aburrirme escribiendo un solo estilo de música, así que en mi tiempo libre tiendo a escribir y grabar canciones al azar y las lanzo. Shumaun comenzó como un proyecto en solitario mío mientras estaba en la banda Iris Divine. Eventualmente dejé esa banda e hice de Shumaun una banda real con integrantes reales. Probablemente

puedan darse cuenta incluso en las canciones del catálogo de Shumaun que hay una gran variedad de géneros de canción en canción. Eso es un subproducto de mi incapacidad para concentrarme en un género en particular.

3) ¿Cómo fue la génesis de Shumaun? ¿Desde hace cuánto tiempo tocan juntos?

Shumaun comenzó porque quería escribir algo diferente a mi banda de entonces, Iris Divine. Había escrito todo un álbum de música para Shumaun que era muy diferente de lo que finalmente se lanzó. No era muy progresivo, pero finalmente comencé a escribir música progresiva de nuevo, así que destruí ese primer álbum y reescribí todo desde cero. Esas nuevas canciones se convirtieron en nuestro primer álbum. Estamos juntos desde el 2014 ... nuestro primer disco salió en el 2015.

4) ¿Cuáles son tus principales influencias? ¿Tenés otras influencias por fuera de la música? Como por ejemplo películas, libros, shows de televisión.

Musicalmente, mis influencias constantes son bandas como Rush, Faith No More, Genesis y Tears for Fears. Pero escucho tantos tipos diferentes de música de todos los géneros y partes del mundo. Fuera de la música, también aprecio el arte. En realidad, mi título universitario es en arte y diseño, pero ya no lo hago tanto porque concentro más de mi tiempo en la música y la escritura. Realmente no veo mucha televisión, pero me encanta el programa Everybody Loves Raymond. Es un programa antiguo, pero por alguna razón me encanta (risas). Leo, pero honestamente, no lo hago hace un tiempo,

lamentablemente ... principalmente leo libros sobre historia o espiritualidad. Veo muchos documentales y amo las comedias.

5) Respecto al proceso de composición y grabación de su primer disco homónimo “Shumaun”: ¿Fue más sencillo o más complejo a comparación de sus otros dos discos?

Grabar álbumes nunca parece ser fácil para nosotros (risas). Siempre hay algún tipo de problema que retrasa las cosas. Ese fue un álbum difícil de hacer porque estábamos entre un par de bateristas. Esa es una de las razones por las que tuvimos varios bateristas en el álbum. Tuvimos un baterista constante en nuestro segundo álbum, sin

embargo, la maldición del primer álbum continuó en nuestro nuevo álbum Memories Intuition. Nuestro baterista decidió que solo quería tocar en vivo, así que necesitábamos un baterista con quien grabar. Decidimos que también podríamos contactar a los bateristas que respetamos y amamos. Ha sido una bendición trabajar con estos muchachos. Así que, en cierto sentido, todo salió bien.

6) Su anterior álbum “One Day Closer to Yesterday” fue muy bien recibido por la crítica especializada en foros importantes como Progarchives. A la hora de encarar un nuevo álbum, ¿Sentís algún tipo de presión para superar lo logrado en el disco anterior?

Siempre es bueno saber cuándo te reciben bien. Afortunadamente, tuvimos una gran prensa para todos nuestros álbumes hasta ahora. Realmente no siento la presión de superarme a mí mismo cuando escribo un nuevo álbum. Sin embargo, siento muchas dudas al escribir. Llega un momento en el proceso de escritura en el que siento que todo lo que escribí apesta y que todo el mundo lo odiará (risas). Es una sensación terrible. Supongo que mientras la música y las letras provengan de un lugar honesto y genuino, eso es todo lo que importa. Si todos después dicen que apesta, solo diré que fue un momento horrible en mi vida y la música es un reflejo de eso (más risas).

7) Con respecto a su nuevo disco “Memories Intuition”, ¿Cuáles son las diferencias con respecto a su antecesor?

Creo que nuestro último álbum fue un poco más crudo y pesado en cierto sentido. Este está más orientado a las canciones y, a veces, algo popero. No me refiero a música pop; como en la música popular de hoy. Tenía muchas ganas de realzar las voces agregando varias capas y armonías, así como texturas y efectos de sonido. Nuestros

dos últimos álbumes tenían largas épicas. Este tiene una canción de 9 minutos llamada Breathing Light, pero no llega a la marca de 15 minutos como la de nuestro último álbum. Creo que este álbum es mucho más digerible para el fan no progresivo, a pesar de que todos los elementos progresivos todavía están presentes.

8) ¿Te gustaría comentarnos un poco más acerca del proceso de composición y grabación de “Memories Intuition”?

Claro, grabamos todo en mi estudio de grabación en mi casa, excepto la batería. La batería se grabó por todos lados (risas). Mark Zonder y Thomas Lang grabaron en Los Ángeles, Atma Anur en Polonia, Leo Margarit en Suecia y Chris DeChiara en el área de Washington DC. Escribí todas las letras del álbum en un período de tiempo relativamente corto. Probablemente por eso tocan temas similares y hacen que el álbum se sienta como un álbum conceptual. Tiene una orientación más temática, sin una línea argumental. Se suponía que se lanzaría en el otoño de 2020, sin embargo, Covid lo arruinó todo, y aquí estamos un año después.

9) A la hora de comenzar a componer canciones para un álbum, ¿piensan la composición de las canciones en solitario o en cómo las componen para que vayan o encajen con el álbum en su conjunto?

Normalmente pienso en todo eso después de que las canciones ya fueron escritas. A veces comienzo a escribir con una idea general de cómo quiero que suene el álbum, pero eso siempre cambia casi todas las semanas. Esa falta de concentración es lo que hace que el álbum suene diferente de una canción a otra. Puede ser algo bueno o malo. Si bien es una descripción honesta de dónde vengo, ¡definitivamente es más difícil de comercializar!

10) ¿De dónde obtienes la inspiración para las letras de las canciones?

Por lo general, mis relaciones con personas, lugares, recuerdos, etc. Mucho de lo que escribo trata sobre la lucha de uno por un significado más profundo y la iluminación espiritual. La lucha es real, especialmente en los tiempos que vivimos hoy.

11) Veo que contaron con la participación en baterías de Mark Zonder (Fates Warning), ¿Cómo se logró ese contacto y que significa para ustedes haber grabado con el?

Sí, ¡es genial trabajar con Mark! Trabajamos con él en nuestro primer álbum también.

Cuando supe que necesitábamos encontrar un baterista para este disco, inmediatamente lo contacté a él primero. Su percusión es única en el metal progresivo. Siempre fue una gran influencia para mí mientras crecía. Es una lección de humildad tenerlo tocando la batería para nosotros en algunas canciones. ¡Estoy más que honrado! A veces escribo canciones pensando en su percusión, así que veo que nuestra relación continúe.

12) Mas allá de Spotify, ¿En dónde más puede la gente escuchar su nuevo álbum?

Nuestra música está disponible para su transmisión en nuestro sitio web www.shumaun.com. También está disponible en la mayoría de las principales plataformas de música digital (iTunes, Amazon, Bandcamp, etc.).

13) ¿Quién realiza el diseño del logo y de las portadas para los singles y los discos?

Yo hago todo el diseño y la obra de arte de la banda, sin embargo, subcontratamos la obra de arte del primer álbum a un artista de Brasil.

14) ¿Consideraron en algún momento realizar giras fuera de Estados Unidos y venir hacia América Latina?

Eso sería increíble, ¡absolutamente me encantaría! Una breve gira por América Latina sería genial si pudiéramos organizar eso. Hay algunos problemas de costos con los viajes, pero si hubiera suficiente interés en poder tocar en clubes decentes, ¡no lo dudaríamos!

15) Si tuvieran que definir la música de Shumaun en pocas palabras ¿Cómo lo harían?

Somos esencialmente una banda de Hard Rock melódico con influencias de rock / metal progresivo.

16) ¿Cuáles son los pasos a seguir para Shumaun en lo que queda del 2021 y para el 2022?

La pandemia ha dificultado que hagamos shows en vivo, pero queremos volver a salir y tocar en tantos shows como podamos. Es lo que nos encanta hacer. Dentro de poco daremos algunos shows en el área de DC (Washington D.C). Creo que el estado de Covid en el otoño dictará nuestras acciones durante el resto del año.

17) Muchas felicitaciones por el lanzamiento del disco el día de hoy (10 de septiembre), ¡Esta increíble! Muchas gracias por tomarte el tiempo de realizar esta entrevista con nosotros y esperamos poder verlos pronto en alguno de sus shows en Estados Unidos.

¡Saludos desde Argentina!

¡Muchas gracias! El placer es todo mío. Estamos muy contentos de que hayan disfrutado de nuestro último álbum. Espero poder verlos en Argentina algún día pronto. ¡Manténganse en contacto!

Cheers!

English Version

We are pleased to have interviewed Farhad Hossain, the frontman, songwriter, lead vocalist, guitarist and keyboardist for the American progressive rock and metal band Shumaun. Farhad is from Washington D.C, United States of America, he is the director of design and editorial at Wondrium, he played in the band Iris Divine until he founded his current band Shumaun.

1) How were your first steps into music, especiallyinto prog music? How did you start playing guitar and keyboards?

I got into listening to rock and pop music from a very early age. I was too young to go to school, so when my brother and sister went off to school, I would be at home listening to the radio all day. I would also make up my own songs and record them onto a cassette player. I started with the keyboard because we had one in the house and my parents wouldn’t buy me a guitar haha. I bought my first guitar when I was 14. The first bands I got heavily into were Metallica, Iron Maiden, Queensryche, and Def Leppard. When I discovered the music of Dream Theater a couple years later, it changed my life. Up until then I didn’t think it was possible to play the kind of music they did. They opened the door for me to me getting into other progressive bands like Rush.

2) I could see that you had solo projects before Shumaun. Would you like to tell us a bit about those solo projects?

I tend to get bored writing one style of music, so in my spare time I tend to write and record random songs and release them. Shumaun started as a solo project of mine while I was in the band Iris Divine. Eventually I quit that band and made Shumaun a real band with real members. You can probably tell even from the songs in the Shumaun catalog that there is a lot of variety of genres from song to song. That’s a byproduct of me not being able to focus on one particular genre.

3) How was Shumaun created? How long have you been playing together for?

Shumaun started because I wanted to write something different from my then band Iris Divine. I had written a whole album’s worth of music for Shumaun that was very different than what was eventually released. It was very not progressive, but eventually I started writing progressive music again, so I trashed that first album and rewrote everything from scratch. Those newer songs became our first album. We have been together since 2014… our first record came out in 2015.

4) What are your principal influences? Do you have any influence besides from other music bands? For example, movies, books, TV shows.

Musically, my consistent influences are bands like Rush, Faith No More, Genesis, and Tears for Fears. But I listen to so many different kinds of music from all genres and parts of the world. Outside music, I also appreciate art. My university degree was in art and design actually, but I don’t do that so much anymore since I focus more of my time on music and writing. I don’t really watch much television, but I really love the show Everybody Loves Raymond. It’s an old show but for some reason I love it haha. I do read, but honestly, I haven’t in a while unfortunately... mostly books on history or spirituality. I watch documentaries a lot, and love comedies.

5) Regarding the composition and recording process of your first self-titled album “Shumaun”: was it easier or more difficult compared to your other albums?

Recording albums never seem to come easy for us haha. There are always some kinds of issue delaying things. That was a difficult album to make because we were in between a couple drummers. That’s one of the reasons why we had multiple drummers on the album. We had a consistent drummer on our second album, however, the curse of the first album continued on our new album “Memories & Intuition.” Our drummer decided he just wanted to play live so we needed a drummer to record with. We decided we might as well reach out to the drummers we respect and love. It’s been a blessing to work with these guys. So in a sense it all worked out.

6) Your previous album “One Day Closer to Yesterday” has great reviews from specialized and important forums such as Progarchives. When you start writing a new album, do you feel any kind of pressure or challenge tooutdo yourself and record an album that is better than the previous one?

It’s always great to know when you are received well. We had some great press thankfully for all of our albums so far. I don’t really feel pressure to outdo myself when writing a new album. I do feel lots of self-doubt while writing though. There comes a point in the writing process when I feel everything I’ve written sucks, and that everyone will hate it haha. It’s a terrible feeling. I guess as long as the music and lyrics are coming from an honest and genuine place then that’s all that matters. If everyone says it sucks later, I will just say that it was a sucky moment in my life and the music is a reflection of that haha.

7) Regarding your newly released album “Memories & Intuition”: what are the differences between this one and your last album?

I think our last album was a bit more raw and heavier in a sense. This one is more song-oriented and somewhat poppy at times. I don’t mean “pop music” as in the popular music of today of course. I really wanted to bring more attention to the vocals by adding several layers and harmonies, as well as textures and sound effects to it. Our last two albums had long epics in them. This one has a 9-minute track called “Breathing Light,” but it doesn’t reach the 15-minute mark like the one in our last album. I think this album is much more digestible to the non-prog fan, even though all the prog elements are still present.

8) Would you like to tell us a bit more about the writing and recording process of “Memories & Intuition”?

Sure, we recorded everything in my recording studio at my house, except the drums. The drums were recorded everywhere haha. Mark Zonder and Thomas Lang recorded in Los Angeles, AtmaAnur in Poland, Leo Margarit in Sweden, and Chris DeChiara in the Washington DC area. I wrote all the lyrics to the album in a relatively short span of time. That’s probably why they touch on similar themes and make the album feel like a concept album. It’s more thematically driven, with no story line. It was supposed to be released in the Fall of 2020, however Covid screwed everything up, and here we are a year later.

9) When you start writing songs for a new album, do you think about the song composition itself or how it would be composed to fit with the other songs in the album?

I usually think about all that after the songs are written. I sometimes start writing with a general idea of what I want the album to sound like, but that always changes every other week. That lack of focus is what drives the album to sound different from song to song. It can be a good or bad thing. While it’s an honest depiction of where I am coming from, it’s definitely harder to market!

10) What’s your inspiration for the lyrics?

Usually my relationships with people, places, memories etc. A lot of what I write about deals with one’s struggle for deeper meaning and spiritual enlightenment. The struggle is real, especially in the times we are living in nowadays.

11) I could see that you had Mark Zonder’scollaboration (Fates Warning) on the drums, how did you contact himand what did his participation mean to you?

Yeah, Mark is great to work with! We worked with him on our first album as well. When I knew we needed to find a drummer for this record I immediately reached out to him first. His drumming is so unique in progressive metal. He was always a big influence of mine growing up. It’s humbling to have him drumming for us on a few songs. I am beyond honored! Sometimes I write songs with his drumming in mind, so I see our relationship continuing.

12) Where can we listen to your new album? (Besides from Spotify)

Our music is available for streaming on our website www.shumaun.com. It’s also available on most major digital music platforms, (iTunes, Amazon, Bandcamp etc.).

13) Who does the designs for the logo and your singles and album covers?

I do all the design and artwork for the band, however, we outsourced the album artwork on the first album to an artist out of Brazil.

14) Have you considered touring outside the US and coming to Latin America?

That would be amazing, I would absolutely love to! A short tour in Latin America would be killer if we could set that up. There are some cost issues there with travel but if there was enough interest where we could get into decent clubs we wouldn’t hesitate!

15) If you had to define Shumaun’s music in only a few words, how would you do it? We are essentially a melodic Hard Rock band with progressive rock/metal influences.

16) What are the next steps for Shumaun until the end of this year and for 2022?

The pandemic has made booking shows difficult, but we want to get back out there again and play as many shows as we can. It’s what we love to do. We have a few shows coming up in our radar in the DC area. I think the state of Covid in the Fall will dictate our actions for the remainder of the year.

17) Congratulations on your album released today (09/10/2021), it sounds amazing!Thank you so much for taking the time to do this interview with us, and we hope we can see you soon in one of your shows in the US. Greetings from Argentina!

Thank you so much! The pleasure is all mine. We are really glad you guys enjoyed our latest album. I hope we can see you in Argentina one day soon. Stay in touch!

Salud!

#progressiverock #progressivemetal #interview #entrevista #mundo progresivo #shumaun

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escritosvariospintos · 3 years

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A 35 años del lanzamiento del álbum”Melissa” de Mercyful Fate y a 20 años del “Cruelty and the Beast” de Cradle of Filth (Mayo 2018)

En esta ocasión hablaremos acerca de dos obras maestras del Metal, y digo Metal de forma general, sin caer en los recovecos de la división en subgéneros.

Encuentro algo en común en la temática de estas dos grandes obras: están dedicadas a dos mujeres “diabólicas”, una quizás, ficticia y otra histórica. La primera, Melissa, del álbum homónimo, una bruja, de la cual hasta donde sé: no hay registros históricos. La otra dedicada a La Condesa Erzsébet Báthory de Ecsed (en húngaro Báthory Erzsébet) mejor conocida como Isabel Báthory, quien vivió en el siglo XVI.

Hablemos en orden cronológico de estas dos grandes entregas del genero.

Melissa fue lanzado en el año de 1983. Es el álbum debut de la banda danesa Mercyful Fate. La temática del álbum es por completo diabólica, satánica o como se quiera llamar a esta vertiente letrista o de estilo. Sin ser experto en el tema, a principios de la década de los 80’s ya se estaba definiendo lo que a posteriori sería el Black Metal; el grupo Venom es un ejemplo icónico, precisamente, lanzó un álbum titulado “Black Metal” en el año 1982. El Black Metal es un subgénero del Metal Extremo que tiene una marcada o absoluta tendencia a la adoración a Satanás. Si bien en un principio era pose, en lo personal creo que Mercyful Fate y en especial su líder, King Dimond, aún entran en la categoría de satanistas de pose, he leído que es satanista de la corriente de Antón Lavey, éste no es el espacio para comprobar sus convicciones religiosas. Se hablará sólo de música.

“Melissa” es aún Heavy Metal, con toques de Speed y Trash, letras de Black. Es un disco que alcanza niveles de virtuosismo en la ejecución de todos los instrumentos y en la voz. Tiene un bajo potente, que no se pierde como fondo de guitarra, y durante todo el disco resalta a plenitud y con fuerza, como se diría, suena ponchadísimo. Que decir del par de guitarras, las cuales intercambian riffs rápidos y de magistral ejecución, así como solos descomunales. La batería suena poderosa y lleva un ritmo rápido y salvaje, pero en los momentos de calma “siniestra”, o de baladas “diabólicas” acompasa de maravilla al conjunto total. Mención especial merece la voz de King Dimond: tenebrosa, fantasmal, aguda pero melodiosa, aún es una voz de Heavy Metal clásico con un toque diabólico, sin caer en los extremos atosigadores del Black.

Las sietes piezas de esta gran obra son:

Evil 4:46

Curse of the Pharaohs 3:56

Into the Coven 5:10

At the Sound of The Demon Bell 5:10

Black Funeral 2:50

Satan’s Fall 11:26

Melissa 6:39

El álbum es por completo magistral, no tiene altibajos, destacaría y sólo como un punto de vista personal, tres piezas: Evil, Satan’s Fall y Melissa. La primera, buena elección para iniciar un álbum, con fuerza, energía y declaración de principios, para saber de qué va el asunto, poner los puntos sobre las íes. Satan’s Fall; una obra maestra, la pieza más larga, once minutos, cuenta con introducción, crescendos, y clímax. Riffs pesados, rápidos y magistrales. Voz a plenitud en varios registros, una pieza excelsa. Y para terminar, la canción que da nombre al disco, Melissa, una balada siniestra , melodiosa de mucho sentimiento, un gran final. … I think Melissa’s still with us …

Siguiendo con el homenaje o tributo a mujeres fatales, diabólicas y perversas, ahora toca el turno, por orden cronológico, al álbum “Cruelty and the Beast” de Cradle of Filth. Lanzado en el año 1998, es el cuarto LP de esta banda inglesa. No estoy de acuerdo con las clasificaciones, la existencia de géneros y subgéneros es arbitraria. Una misma banda puede orbitar alrededor de diversos subgéneros. ¿Qué subgénero es Cradle of Filth?, lo he preguntado y averiguado, unos aseveran que es Black Metal, otros que es Death Metal, con toques de Metal Gótico, Metal Sinfónico, en fin, se puede citar más subgéneros. Asevero, desde la ignorancia de un neófito que no desea clavarse en los recovecos de la clasificación, y que sólo quiere disfrutar de buena música, sin encasillarse ni adentrase en géneros, y mucho menos en subgéneros: “Cruelty and the Beast” es una obra magistral de Metal Gótico, con toques Sinfónicos y hasta de Opera. Así definiría musicalmente a este disco. Antes de seguir, demos el contexto en el que surge este disco. Para fines de los 90’s ya estaban definidas todas las vertientes del Metal, el ultimo subgénero en hacer su aparición fue el Nu Metal, el cual tuvo su auge, precisamente a fines de los 90’s y principios de los 2000. Este subgénero es el que me correspondería generacionalmente, ya que estuvo presente en el fin de mi infancia, plena pubertad y gran parte de la adolescencia, pero es el que más me desagrada. Le agarre tirria a este subgénero debido a que algunas bandas muy comerciales representativas de éste, como Limp Bizkit y Linkin Park, eran tocadas en Alfa Radio junto a boys bands, pop, hip hop, dance, techno y otras porquerías. Siempre he detestado Alfa Radio.

Volviendo al asunto, para reforzar la afirmación acerca del género en el cual clasificaría a este álbum y de manera general a la banda en sí, cito este fragmento de Wikipedia:

“El grupo inglés Cradle Of Filth ha combinado las guitarras pesadas y voces guturales, distintivas del black metal , con el fuerte cliché de la imaginería gótica. Mientras otros grupos incluyeron los adornos góticos en su música, Cradle of Filth es una banda que ha conseguido mezclar dos estilos en uno sólido, haciendo una música gótica con muchos de los elementos que la definen y a la vez ser igual de agresivo que el black metal. El sonido consiste en la fórmula del teclado extenso, vocales operísticos intermitentes, guitarras rápidas y agresivas junto a las voces rasgadas típicas del black metal, las cuales se combinaban con otros tonos, tanto graves como agudos.

Durante años ha recibió una recepción mixta de ambas escenas, no obstante, en la escena clásica del black metal original, Cradle of Filth es una banda polémica, debido a los esfuerzos de la banda por romper el molde o estereotipos del black metal, Provocando la mofa de los más radicales y cerrados de mente, acusando a la banda de su comercialización y abandono del underground, en el cual la banda se sentía orgullosa de su herencia generacional en el black metal“.

Tal vez por eso me agrada este álbum y otros de la banda, es un Black Metal “diluido”, la voz de Daniel Lloyd Davey, conocido como Dani Filth es aguda, con gritos desgarradores, pero no llega a ser tan molesta como la de otros vocalistas de Black. La temática es más de terror y siniestra que de satanismo. Y la banda experimenta, a veces con excito, otra veces no, pero no se encasilla en un subgénero. Visualmente es impactante, tanto en videos como en vivo, llegando hasta la censura, pero no veo una invitación a la adoración satánica, realización de rituales, profanación o demás cosas con las que no estoy de acuerdo.

En “Cruelty and the Beast”, hay una gran variedad registros vocales, desde los operísticos hasta los del Black Metal, de igual manera la música logra una gran variedad de atmosferas y matices, desde la tranquilidad de la ejecución de una melodía de piano acompañando la voz de una mesosoprano hasta la agresividad de riffs potentes como fondo de gritos desgarradores. Las letras son elaboradas, de gran sensibilidad lirica y amplio vocabulario, se usa un inglés barroco, Isabelino o Victoriano, muchas palabras son de difícil traducción al castellano.

Los temas que conforman este gran álbum:

1. Once Upon Atrocity – 1:42

2. Thirteen Autumns and a Widow – 7:14

3. Cruelty Brought Thee Orchids – 7:18

4. Beneath The Howling Stars – 7:42

5. Venus in Fear – 2:20

6. Desire in Violent Overture – 4:16

7. The Twisted Nails of Faith – 6:50

8. Báthory Aria – 11:02

Benighted Like Usher

A Murder of Ravens in Fugue

Eyes That Witnessed Madness

9. Portrait of the Dead Countess – 2:52

10. Lustmord and Wargasm (The Lick of Carnivorous Winds) – 7:30

No destaco uno sobre otro, el álbum es completamente bueno, no decae, se mantiene siempre la tención, hay alternancia entre la agresividad y la calma, entre el vértigo y la paz tensa. Resaltaría: Thirteen Autumns and a Widow, vertiginosa, rápida, excitante. Cruelty Brought Thee Orchids, la más conocida de este álbum, siempre solicitada en vivo, con repentinas vocales femeninas sensuales y terroríficas. Báthory Aria, la más extensa, un Metal Opera, pieza gótica magistral. Gran tributo para la Condesa húngara Báthory, de quien se dice que asesino a centenares de doncellas, y les extrajo la sangre para bañarse con ésta y conservarse joven y bella para siempre.

….Hear me now! Oh crime, she be treasure revail will be pleasure somehow…

Jilguero Citadino Pensante

#musica #metal #heavy metal

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safetypinsx · 6 years

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nine eight six four three

OK KIDS LETS GET READY FOR THE RIDE OF YOUR LIFE.

NINEfriendships

Wregan = Regan Holt + Wesley Knight -- Ok, este es BROTP de los BROTPS. En el HC se conocieron en su primer día en Bedford, cuando entraron a Sophomore, tenían como 15 años mas o menos? Y Regan tenía una personalidad super imponente y era increíblemente social y Wes era todo lo contrario, pero hicieron click al instante. Pasaron tantas cosas juntos, como cuando Freiah tuvo el accidente y Wes estaba destrozado Regan siempre estaba con él porque necesitaba protegerlo ?? Cuando Regan estaba descubriendo que también le gustaban las chicas porque me imagino que Wes fue super supportive con ella y le hizo saber que todo estaría bien y que él siempre la querría sin importar a quien amara (a diferencia del papá de Re que no esta de acuerdo con la bisexualidad de su hija) Y luego cuando murió Faith que era parte del trío maravilla, ambos no hubieran sobrevivido sin el otro :( Se necesitan mutuamente para viviiiir :(( AND IT MAKES ME SAD porque ahora viven en extremos opuestos del mundo y solo se ven por Skype y FaceTime, pero se aman como cuando estaban en la secundaria (shout out a la convo donde Wes se va de vacaciones a NY bc it makes me happy). Como dijo Delfi, Regan y Wes se conocieron en más de una vida y seguirán encontrándose en las demás @completemessx (bitch vas a aparecer muchas más veces en esto bye.)

Guster = Gustav Risbeck + Winter Collins -- OTRA BROTP QUE NACIÓ EN BEDFORD. Siento que Winter es el único (a parte de Dylan) que conoce totalmente a Gus. Y LO QUIERE POR COMO ES !! AUNQUE SEA UN HIJO DE PUTA Y WINT SEA UN AMORSI !! Tipo incluso cuando Gustav la cagó y se acostó con la chica que a Wint le gustaba, su amistad fue más fuerte bc bros before hoes ah. Son nuestros Ride or Die, nuestros Can we get matching heart tattoos?, simplemente son bellos y supportive and i love them.

Chaiden = Chase Draven + Aiden Washington -- “Dude we’re a little married” creo que eso describe perfectamente a una de las AMISTADES MÁS PURAS DEL MUNDO. Realmente Aiden ama a Chase con todo su corazón, es increíble la cantidad de cosas que haría por su mejor amigo, no exceptions. Wanna hide a body? HMU DUDE!!

Daya = Demi Lovato + Naya Rivera -- SHOUT OUT TO HU!! Que bella amistad dude, creo que fue el primer BROTP que tuve desde que empecé a rolear en Tumblr y VAYA QUE ME ENCANTA. Eran tan divertidas cuando estaban juntas, se hacían tanto bullying HAHAHA Y LUEGO FUERON NOVIAS EN GLEE!! Me las imagino cagando de risa en el set bc “shit this is awk im kissing my best friend” pero realmente Naya asesinaría a todos por Demi, i love strong female friendships.

Vimitri = Viktor Maximoff + Dimitri Ivankov -- Creo que no hay nada que estos dos no harían por el otro ?? Como Guster ellos son super Ride or Die, aunque hayan secretos que no se pueden decir, no es que no quieran hacerlo sino que es así como los criaron? En el mundo en el que viven hablar demasiado puede matarlos y ninguno quiere hacerle eso al otro. Dimitri tiene en Vik un hermano, porque a pesar de sus hermanos “biológicos” (shh nobody knows he’s adopted) no siente una conexión así con ninguno? I just love my bbys.

Jaichi (?) = Jude Martin + Taichi Ishida -- Siempre que pienso en ellos me rio demasiado. ERAN TAN DIFERENTES. Jude estaba lleno de una energía increíble, además con su ADHD era una explosión de hiperactividad andante, mientras que Tai era tan inteligente y tan serio HAHAHA pero de alguna forma igual eran amigos y se querían !!

Jylan = Jazz NomeacuerdoelapellidodeJazzporqueisuck + Dylan Carter -- Aunque Sofia no tenga indie, esta es una de las mejores amistades que tuve en un plot. Dylan y Jazz siempre estaban lado a lado, en los mejores y peores momentos. Con todo el drama de Gylan y cuando pasó el accidente de Chase, eran mejores amigas y siempre se encargaban de que la otra estuviera bien. Además me acuerdo que Jazz odiaba a Am cuando pasó lo de Año Nuevo HAHAHA (viva odiar a mis propios personajes). Además PODEMOS HABLAR DE QUE ERAN EL MEJOR DUO EN EL CAMPO DE FUTBOL? I love them.

Gefi = Gustav Risbeck + Tefi Ainsworth -- No se si este es más amistad o si es más otp ? Pero lo pondré aquí. No puedo decir que Tefi es como la hermana que Gus nunca tuvo porque admitamos THAT WOULD BE WEIRD. Pero si es su mejor amiga. Se sacan de quicio cada que pueden, se mandan a la mierda a los dos segundos de verse, pero al mismo tiempo me imagino muchos piggy back rides, muchos cuddles, mucho amor en general? Gustav protegería a Tefi con su vida tbh y Gus no hace eso con mucha gente. @teen4gedre4mers

Reicky (¿) = Nicky Di Stefano + Regan Holt – “You are a bitch but you are my bitch” es lo que más describe a estas dos. Siento que su Amistad es mucho como la nuestra Mar HAHAH siempre peleando de boludeces, pero al final del día son incondicionales la una con la otra. Se que se aman con todo el corazón, seguro tienen las mejores historias en jodas haciendo de las suyas y aún cuando se fueron de Bedford siguieron viéndose para hacer mierda a la gente que les caía mal.

EIGHT characters that I’veplayed

1. ReganHolt-García – MI BEBÉ HERMOSA, PROTECT HER. Regan es la hija de Charles Holt, un empresario con muchos hoteles en elCaribe, y Elena García, la dueña de una agencia de viajes en Punta Cana, RD. Charlesdejó a su primera esposa pues se enamoró de Elena en uno de sus viajes aRepública Dominicana, se casaron y durante muchos años sufrieron pues no podíanconcebir. Luego un día llegó Regan y al ser un bebé milagroso creció siendosumamente mimada. Pero en su adolescencia las cosas se descontrolaron, legustaba demasiado la fiesta y todo lo que venía con ella. Entonces sus papás lamandaron al internado Bedford, pero incluso ahí Regan hizo de las suyas, volviéndosela principal drug dealer de la secundaria. Conoció a su mejor amigo y prácticamentesu soulmate Wes; pasó a descubrir algo que ya sabía desde hace mucho tiempo,que era bisexual; sufrió la muerte de su mejor amiga y creció mucho comopersona en general ¡!

2. Gustav Risbeck – DESERVES FUCKING BETTER. I cry every time que pienso en Gus.Desde pequeño sus padres lo usaban como peon en sus peleas y juegos, su padrele daba todo lo que pedía para mantenerlo callado cuando Gus lo veía con una desus amantes y con el tiempo se le hizo costumbre. En la adolescencia empezó aconsumir drogas y alcohol para escapar de la mierda que pasaba en su casa,además de desarrollar un gusto en las mujeres (muchas veces las mismas de supadre). Cuando cumplió 17 años, estuvo involucrado en una pelea en un bar,donde casi mata a golpes a un hombre que le había chocado accidentalmente. Estollevó a que fuera diagnosticado con Trastorno Explosivo Intermitente y tuvo que pasar 18 meses en un centro dedetención para adolescentes. Durante ese tiempo, su novia Dylan descubrió queestaba embarazada, pero con el pasado mujeriego de Gustav decidió abortar albebé porque pensó que Gus la había abandonado BUT HE WAS IN JAIL ¡! *llora milaños*

3. NayaRivera – MY QUEEN MY FIRST BORN. Hollywood Unmasked fue el primer rp en el que estuve en Tumblr y Naya fue miprimer personaje. Era una vampiresa que literalmente ODIABA A TODO EL MUNDOpero con el tiempo se hizo un amor, hizo muchísimos amigos que rompieron elmuro alrededor de su corazón Y HASTA SE ENAMORÓ DE SU MEJOR AMIGO (que a pesarde todo lo que pasó después fue uno de los ships más lindos que tuve en lavida), creció mucho en todo el tiempo que pude rolearla, formó una bellafamilia y siempre, siempre la voy a amar.

4. AdelaideKane – MI ANGEL CAÍDO LA AMO DEMASIADO. Su vida fue demasiado trágica desde que nació pues su mamá abandonó al queera su padre biológico y la crió sola por un tiempo (haciéndole creer que supapá biológico las había abandonado porque no quería a Adelaide) hasta que secasó con otro hombre que era, literal, malvado. Abusaba física y sexualmente deAde desde que era una pre adolescente y su madre nunca le creía cuando ella loacusaba. Un día, después de que su padrastro casi termina por asesinarla, Adelaidedecidió tomar el asunto en sus propias manos y los asesinó a los dos. Se fue aLA a buscar a su padre y se encontró CON TODA UNA FAMILIA NUEVA que la recibiócon los brazos abiertos, aparte de muchos amigos nuevos y más importante unnuevo amor aka Ashton que se convirtió en su roca y el amor de su vida.

5. NicolaAnosov – EL SUFRIMIENTO EN PERSONA. Nicola llegó a Estados Unidos con sus papas y su hermano mayor Vladimircuando ella solo tenía dos años. Sus papás querían el sueño americano PERO COMOLA VIDA ES UNA MIERDA, terminaron viviendo en la calle en Nueva York. Nicolaentonces se crió en la calle, robando comida con su hermano y escapando juntosde los servicios infantiles que los querían separar de sus padres. Susprogenitores, decepcionados con la vida que tenían, cayeron en una enormeadicción a las drogas, la cual eventualmente terminó matando a Vlad de unasobredosis accidental. Ese día, el papá de Nicola se dio cuenta que debía haceralgo para que su hija no pasara lo mismo y fue cuando se vio involucrado en elmundo de las mafias, empezando por hacer trabajos pequeños hasta volverse enuno de los hombres más importantes para Petrov, el jefe de la mafia rusa.Eventualmente fue enviado a Rusia para cumplir con una misión pero fueasesinado en una emboscada. Como la madre de Nicola seguía hundida en el mundode las drogas, Petrov decidió acoger a Nicola, pero repito COMO LA VIDA ES UNAMIERDA la hizo prostituta. Eventualmente se enamoró de ella y se convirtió ensu favorita, pero igual estaba obligada a trabajar con hombres que la golpeabanon a daily basis. TIEMPO DESPUÉS se enamoró de un capo aka Viktor Maximoff ypues las cosas eran hermosas y Nicola se sentía feliz por primera vez en muchotiempo, hasta que Delfi y yo decidimos joderlos ha ha ha. Protect my child.

6. MaryMacDonald – BEBÉ MARY. Llevé aMary en The Golden Years y siempre será un personaje al que le tengo muchísimocariño (a pesar de que hice que la torturaran varias veces omg). Cuando leíHarry Potter siempre me llamó la atención esta chica, que esmencionada solo unavez en los recuerdos de Snape a los que Harry entra. Lily le dice que Mulciberla torturó, pero no se menciona nada más. Entonces en Golden si tuve laoportunidad de por lo menos inventar lo que fue de esta chica, la única quesobrevivió a la Guerra Mágica pero tuvo que ver a todos sus mejores amigos ygente con la que había crecido morir de formas horribles. La amo, siempreestará en mi corazón.

7. JudeMartin – SWEET CHILD OF MINE.Lo llevé en la segunda edición de Bedford y HOLY SHIT MI BEBÉ HERMOSO. Erael nieto de George Martin, el productor estrella de los mejores álbumes de TheBeatles y de muchos artistas famosos más. Jude (Llamado así por la canción HeyJude) se crió practicamente en el estudio de su abuelo, rodeado de músicasiempre. Cuando tenía 15 años su papá murió de cáncer y fue algo que lo afectóprofundamente, pues fue el mismo año que entró a Bedford y no podía estar cercade su mamá. En el internado era un chico sumamente popular, era amigo de todos,pero le costaba mucho todo lo que tenía que ver con lo académico porque sufrede AHDH. Su mejor amiga, Luna, lo ayudaba siempre en todo y fue poco a poco queterminaron enamorándose bellamente, después de un beso que se dieron en elapagón del museo. Luego, como no puedo tener cosas lindas, Jude tuvo unaccidente de tránsito y terminó perdiendo la memoria bc cliché.com Y pues nopudo recuperarla hasta como dos años después, cuando volvió a ver a Luna en elmismo museo donde se habían besado por primera vez.

8. Aiden Washington – TOO PURE FOR THIS WORLD. Me costó mucho pensar en un últimopersonaje, pero luego me di cuenta que Aiden es uno de los personajes que másme gustó rolear. Viene de una familia de pescadores MUY humilde de Hawaii,literalmente apenas logran cubrir sus necesidades principales. Desde pequeñoAiden demostró ser sumamente inteligente, tenía las mejores notas en su escuelay eso también le ganó su cuota de bullies que le hacían la vida imposible. Perosu suerte cambi�� cuando la Fundación de Madame Andrews le otorgó una beca completapara estudiar en el Internado Bedford. En un principio Aiden no sabía siaceptar, pues no quería dejar a sus padres y a sus hermanos, pero fueron ellosquienes lo alentaron a aceptar. Entonces pasó de las calurosas playas deHonolulú al frío condado de Bedfordshire en Inglaterra.

9. BONUS ROUND (pacific showdown) DimitriIvankov – WHO’S THISBITCH I DONT KNOW HIM. Es,literalmente, un psicópata LE DISPARÓ A UN GOLDEN RETRIVER FOR FUCKS SAKE. Dimitrise crió como hijo del jefe de la mafia rusa, Ivankov, pero lo que él no sabe esque su apellido en realidad es Longergan, hijo del jefe de la mafia irlandesa.Fue secuestrado por los rusos cuando era recién nacido, a manera de saldar una deudacon los irlandeses y les hicieron creer a ellos que el bebé había muerto minutosdespués de haber nacido. Dimitri se crió como ruso, con todas lascaracterísticas que un buen hijo de Ivankov debía tener, pero el muchachodesafió todo eso el día que se enamoró de una prostituta japonesa, losprincipales enemigos de su padre. Nadie sabía del romance prohibido, pero losjaponeses se enteraron y terminaron asesinando a la prostituta, para despuésmandarle los dedos cercenados de la misma a Dimitri, uno de ellos aún llevabael anillo de compromiso que el chico le había dado. Desde ese día Dimitriperdió un poco la cordura, volviéndose más sanguinario.

SIX characters thataren’t mine

1. Ashton Irwin de Delfina

2. Viktor Maximoff de Delfina

3. Wes Knight de Delfina

4. Dorcas Meadowes de Andy @remusitas

5. Tefi Ainsworth de Mar

6. Dylan Carter de Sofia

7. BONUS: Piers idkhislastname de Pony

FOUR roleplays/groups

1. HollywoodUnmasked porque ahí conocí al squad y fue mi primer rp en Tumblr.

2. Bedford Boarding School en todas sus ediciones, desde plot hasta RP (but le tengo un cariño especial ala primera edición).

3. LaCosa Nostra por ser el nuevo proyecto que nos da mucho drama y dolor.

4. TheGolden Years por todo el sufrimiento.

THREE important moments/memories

OK FUE DEMASIADO DIFICL ESCOGERSOLO TRES así que este también viene con bonus bc im a bad bitch you can’t killme.

1. CuandoNicola besó a Vik en el camerino del ring de peleas, fue el momento clave paraeste ship y para que se dieran cuenta lo que sentían por el otro, que no erasolo atracción sexual sino ALGO MÁS.

2. CuandoFaith fue asesinada y marcó por completo la vida de Regan, pues había perdido asu mejor amiga de la forma más horrible. Lo que nos lleva a la convo Wregan dedespués del funeral y es una de las más lindas y tristes.

3. CuandoAshlaide hizo el amor por primera vez ¡! Fue hermoso porque Adelaide solo habíaexperimentado abusos toda su vida y Ashton fue tan cute L y tan cuidadoso con ella, icry everytime.

4. Bonus1: Cuando Jude tuvo el accidente que lo llevó a perder la memoria.

5. Bonus2: Cuando a Lucille se le rompió la fuente en la cocina de la casa y todas lashermanas entraron en pánico y ella era la más calmada HAHAHA #NeverForget

#dudes ando respondiendo esto desde la mañana #lo tenía en un documento de word y salieron cinco paginas no joke #por eso lo pongo en readmore HAHAHA #gracias a quien me haya preguntado esto<3 De verdad me acordé de bellos personajes y brotps #quiero llorar #i love it #( &ask;; meme. )#Anonymous

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v66mx · 6 years

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Kar no nos deja y presenta el video de “En otra vida”

Por: Steff Torres

La melancolía y potencia de “Cielos que lloran” me volvió fan de Insite a mis 13 años, pero claro que después de 10 años todo evoluciona y escuchar “Siempre me dejas” trae más buenos recuerdos que tristezas. Aunque la mayoría de las veces las rupturas parecen un sinónimo de fracaso, en realidad pueden ser respiros para la creatividad y así fue como Cesar Cristian Cossio, mejor conocido como Kar, después de la pausa que tomó Insite en 2013 dio rienda suelta a un nuevo proyecto alejado de la voracidad de los amplificadores, bajo el nombre de Kar Accidents. Después de replantear el sonido que quería proyectar, quito su nombre del proyecto para dejarlo en solamente Accidents y estrenó sólo unos meses atrás su primer disco titulado el “El Fantasma en Mi”.

“Antes se llamaba Siempre Me Dejas y simplemente eran canciones en versión acústica que no podía meter al repertorio de Insite. Pero en 2013 decidí terminarlo y empezar Kar Accidents, pero no de esta manera, era un proyecto en donde existía el factor "guitarra acústica" pero diferente, fue una fusión entre el Punk y el Folk. Para mi fue un experimento pero a final de cuentas no es lo que yo hago. Lo que yo hago es música melancólica con mucho ambiente y ruido. Con este disco quise regresar a eso, me puse a experimentar con mis costumbres musicales. Este disco me tocó grabarlo todo, desde la batería hasta las voces y yo creo que eso fue lo que hizo la diferencia, el hecho que Johanan no participara en la grabación tuvo mucho que ver para que el disco no se pareciera a Insite. Recibí muy buenos comentarios de mis amigos que generalmente no consumen mi música... una de las comparaciones mas halagadoras fue que sonaba como si Abe Cunningham (baterista de Deftones) se hubiera juntado con Robert Smith (The Cure) y hubieran grabado un disco juntos"

Kar se mantiene siempre haciendo música, con el regreso de Insite equilibra los tiempos libres entre estas bandas para componer. Y como no le gusta dejar nada a medias, fue muy cuidadoso con la edición de “El Fantasma en mi”, tanto que entre risas confiesa que muchos piensan que es un vinil, cuando en realidad es un CD bien armado de 10 canciones y un booklet con las letras, para que podamos cantar a todo pulmón sin el miedo al error. Aunque tuvo que pasar por dos compañías antes de por fin a la tercera conseguir que editaran su disco tal y como el lo quería.

“Fue un proceso bastante largo porque no se pudo lograr llegar a un acuerdo para acomodar el arte en los templetes de las primeras dos, pero la tercera fue la vencida. Me da mucho gusto que saliera a la par con el regreso de Insite, llevamos ya un tiempo trabajando en música nueva, la producción la esta haciendo Milo Froideval y su trabajo abarca desde Molotov, Jumbo, Beta, Hello Seahorse, hasta música para películas y Netflix. De hecho me enviaron los discos de “El Fantasma en mi” en una fecha de Iniste en Mérida, cuando llegaron la paquetería al hotel a entregar el paquete, en recepción no quisieron recibirlos y jamás me avisaron, por poco y pierdo una caja de discos ahí. Tuve que conseguir el número del repartidor y alcanzarlo en la ciudad para poder recuperarlos, pero a fin de cuentas todo salió bien y no se perdió nada. La ilustración de la portada estuvo a cargo de Blas Cernicchiaro (Beta) la fotografía a cargo de JuanCa Hernandez y el resto del layout lo hizo Werick Lara (FaunaCo) “

A pesar de lo que muchos pudiéramos pensar sobre los músicos, Kar nos comentó que no va a mucho a conciertos porque le ganan las ganas de querer tocar. Aunque eso sí, cada verano el Warped Tour era el festival de cajón, por lo que le pedimos nos nombrara 3 bandas que le encantaría o le hubiera encantado ver.

“ Nunca he visto a Saves The Day pero creo que me hubiera gustado haberlos visto como en el 2002, sigo siendo muy fan de su música pero creo que el ultimo disco que escuche y me voló la cabeza fue "In Reverie" ahorita sigo escuchándolos pero su voz no me gusta mucho, me hubiera encantado verlos en esa época. The Get Up Kids es otra banda que nunca he visto y me encantaría ver. Hace poco dieron un show en la Ciudad de México en el Bajo Circuito y escuche que ¡estuvo buenísimo! Tuve la oportunidad de ir a Phoenix hace dos años al festival Summer Ends y vi a Brand New, es la única vez que los he visto, después de las acusaciones en contra del vocalista creo que nunca los voy a poder ver otra vez, pero me hubiera encantado verlos de nuevo, es uno de los shows mas completos e intensos que he visto en mi vida, termine bastante impactado después de su set. Y claro, bueno este año será el ultimo que se realizará el Warped Tour y obviamente no me lo voy a perder.”

Ya entrados en las recomendaciones no pudimos dejar pasar que Kar, es un gran fan de The Cure y le preguntamos por sus 3 discos favoritos de esta banda

“Se que le voy a ser infiel a varios discos pero ... Faith es un disco que no es tan popular pero de un tiempo acá ha sido un disco que significa mucho para mi, en especial la canción "All Cats Are Grey". Disintegration es el disco que a todo mundo le gusta y donde vienen los hits mas importantes de su carrera pero la verdad es que es un súper disco, mi track favorito "plainsong" y "untitled". Pornography de los discos mas densos que tienen, de este disco no puedo sacar una canción favorita, probablemente sean "Siamese twins" y "A Strange Day" Se que solamente me pidieron 3 pero esto es lo que pasa cuando me ponen a elegir cosas de mi banda favorita no puedo parar. Las versiones en vivo de The Cure también son buenísimas, Entreat es un disco en vivo donde tocan todo el Disintegration pero las versiones son mas rápidas. In Orange es un concierto que se filmó en 1986 en Paris, cuando vi ese concierto en VHS la primera vez tenia como 10 años y en ese momento súper que yo quería tocar en un escenario.”

Para darle con todo a la promoción de este nuevo álbum, la canción elegida para tener el primer video de Accidents es “En otra vida”, una canción que sí, va directo al corazón. Nos habla de ese amor que se pierde, pero se anhela que en otra vida se pueda realizar. A propósito del título Kar nos cuenta en que época le hubiera gustado tener otra vida:“ A pesar de que nací en los 80 no me tocó vivirlos, pero creo que me hubiera gustado vivir a finales de los 70 y los 80. Nunca he sido muy fan de los 70, la onda hippie y todo ese cotorreo así que a finales de esa época y que me hubiera tocado el punk de los finales de los 70 y el post punk etc.

Les dejamos el video de En otra vida” aquí:

youtube

Pueden adquirir el disco de manera física en www.kichink.com/stores/accidentsmusic

#Accidents #Kar #Insite

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ivanreycristo · 1 year

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VIRGINIA MAESTRO.. ayer en el bar PEOR PARA EL SOL.. te hiciste acompañar en LICOR de un VIOLIN..o como se llama en JERGA a un VIOLADOR o VIOLATOR q diria DEPECHE MODE x el titulo de su cd q se lanzo con PERSONAL JESUS (en cuyo video van a un PUTI CLUB en MEXICO) asi como tuvo otros 3 singles como ENJOY THE SILENCE, WORLD IN MY EYES y THE POLICY OF TRUTH.. a mi la VERDAD me parece tan MAL VIOLAR como PAGAR X SEXO o que sea un PODER OSCURO o UN TESORO ha sacarle algun INTERES.. e incluso me parece peor q una VIOLACION alguien q te maltrate en una RELACION (o que te abandonen como una Colilla al suelo tras besarte mucho tiempo con su boca cenicero) como le contaste a ANGEL MARTIN presentador de SE LO QUE LO HICISTEIS para su PODCAST POR SI VUELVEN LAS VOCES (titulo de su libro donde cuenta q paso x el psikiatriko tras abusar de todo tipo de estupefacientes).. creo q esto explica la cancion RAPE ME (my only friend) del cd IN UTERO de nIrVANa q se la prohibieron tocar en unos PREMIOS MTV'92 (aunque toco los primeros acordes para luego tocar LITHIUM q se utiliza como trata-miento psiquiatriko) en los q se enzarzo con AXL ROSE de GUNS N ROSES xq su mujer COURTNEY "LOVE" cantante de "HOLE" (y antes STRIPPER y cantante de FAITH NO MORE x unos meses) le dijo q si queria ser padrino de su hija FRANCES.. luego COBAIN escupio el piano de ELTON JOHN (=LP MADMAN ACROSS THE WATER) creyendo el de AXL ROSE con el q iba a cantar NOVEMBER RAIN del cd USE YOUR ILLUSION I

youtube

#Youtube

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miraidasm · 5 years

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Trabajando en su obra

Todas las mañanas comenzábamos con un corto devocional dirigido por uno de los participantes. Todos fueron acertados para la tarea encomendada. Dios nos habló como si fuese programado cada devocional. Vagamente recuerdo que compartimos:

Jueves – el amor de Dios nos unió para hacer esta tarea y al dar nuestras vidas a Jesús nos permite experimentar nuevas bendiciones cada día

Viernes – que debemos dar gracias y alabar Su nombre siempre

Sábado – imitar a Pablo y a Jesús llevando la palabra al mundo

Domingo – aunque estemos cansados Él nos renueva las fuerzas

Lunes – que Dios nos llama tal y como somos.

Noche de Adoración

Hubo noche de adoración el viernes donde participaron los gemelos Yamaris y Javier.

Yo creo que Dios usa mi curiosidad e imaginación para hablarme por medio de sueños o escenas que luego las vivo. Puede ser también escuchando una predicación, clase, conversación y muchas veces con alabanzas, me vienen ideas que luego las pinto.

Una de las alabanzas que cantamos fue El Gran Yo Soy y creo que fue el viernes en la Noche de Adoración. En el momento que cantábamos, me parecía ver el frente de la iglesia y encima de la misma veía a Cristo, tal y como lo pintabamos. Me recordó un cuadro que tenía el Rvdo. Santana, mi primer pastor, en su oficina pastoral en la Iglesia Cristiana Discípulos de Cristo de la Calle Comerío en Bayamón, P.R. En el cuadro estaba Cristo al lado del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York. ¡El Gran Yo Soy con nosotros siempre!

Prince of Peace Harry Anderson 1961

Aparte de la participación en las adoraciones, lo menos que pensó Javier era que también iba a ayudar a pintar. Gracias a Pedrito, miembro de la iglesia local que fue a ayudar, se avanzó a terminar de pintar el resto del frente de la iglesia.

Todos ayudaron de una manera u otra. Hermanos en nuestra iglesia en P.R. nos mantenían en oración y la Pastora Jenny se encargó del diseño del mensaje escogido para el mural.

Para el mensaje consideramos varios versículos que tuvieran relación con los elementos incluidos en el mural. Entre los versículos en inglés contemplados para el mural estuvieron estos:

So we fix our eyes not on what is seen, but on what is unseen, since what is seen is temporary, but what is unseen is eternal. 2 Corinthians 4:18 NIV “What is seen” => Our circumstances, What we can see happening… “What is unseen” => God. God’s presence. God’s power. God’s steadfast love… And our confident hope in Him.

Look straight ahead, and fix your eyes on what lies before you. Proverbs 4:25 NLT

For the eyes of the LORD run to and from throughout the whole earth, to show Himself strong on behalf of those whose heart is loyal to Him. 2 Chronicles 16:9a NKJV

Open my eyes so that I can see all the wonderful things in your teachings. Psalm 119:18 ERV

The Lord says, “I will teach you and guide you in the way you should live. I will watch over you and be your guide. Psalm 32:8 ERV

God is the one who began this good work in you, and I am certain that he won’t stop before it is complete on the day that Christ Jesus returns. Philippians 1:6 CEV

Christ is the one who gives me the strength I need to do whatever I must do. Philippians 4:13 ERV

…God doesn’t look at what people see. People judge by what is on the outside, but the Lord looks at the heart. 1 Samuel 16:7 ERV

Whatever you do, do it from the heart for the Lord and not for people. Colossians 3:23 CEB

Be strong and have strength of heart. Do not be afraid or shake with fear because of them. For the Lord your God is the One Who goes with you. He will be faithful to you. He will not leave you alone. Deuteronomy 31:6 NLV

Versículo escogido:

*****LIFE BEGINS ONCE JESUS BECOMES THE REASON YOU LIVE IT. John 3:16

Oración reveladora

Cuando revisaba las fotos del viaje en casa, esta donde Jenny esta trazando las letras del versículo, me llamó la atención.

Resulta que como parte de nuestra preparación a esta misión, Jenny nos pidió que fuéramos el lunes de esa semana servicio de oración media hora antes, para tener un momento juntos. Cuando llegué a la iglesia, la música que estaban tocando eran alabanzas de Lilly Goodman. Era la primera vez que lo escuchaba como música de fondo antes del servicio y me encantó. Ya Dios me estaba ministrando.

Mensualmente el Ministerio de Misiones acostumbraba a reunirse como en esta ocasión, antes del servicio para orar dirigido por uno de los hermanos. Esa noche oramos por varias situaciones en diferentes países del mundo, situaciones locales y luego por peticiones personales. A mi lado se paró Maribel quién estaba padeciendo de Neuralgia del Trigémino y así fue al viaje. Mientras orábamos sentía hormigueo en mis manos y las veía abiertas, extendidas con la palma hacia arriba con colores como los círculos del tiro al blanco. Del piso subía una luz como si fuese una linterna prendida enfocada al centro de mis manos y traspasaba la luz hacia arriba. Recordando esto venía a mi mente lo que me dijeron nueve años antes de que Dios usaría mis manos en su obra y en ese momento no entendíamos cómo sería. ¡Wow! Dios no deja de sorprenderme.

Yo sólo sabía de ti de oídas, pero ahora mis ojos te han visto. Job 42:5

Luego la pastora Jenny se paseaba entre nosotros mientras oraba por las peticiones personales. Se me grabó su imágen tal y como está en la foto. Quien empezó a dirigir esta media hora de oración nos trajo el término de llenar un envase hasta que se desborde, no recuerdo más detalles. Pero con mis ojos cerrados veía a Jenny en la oscuridad como cuando en la televisión enseñaban a un artista solo a media luz. Veía su silueta como si cera o pintura bajara por su cuerpo y seguía corriendo por el piso. No le veía sus pies. No entendía la razón aparte del concepto que nos habían compartido, empapar, llenar un envase hasta que se desborde…

Ese próximo miércoles antes del viaje, Jenny hizo una llamada en conferencia entre los líderes de las artes. Nos informó que se iba a estudiar la maestría a Pasadena, California. Entonces la imagen que vi cobraba sentido. Era como ver a Jenny expandir sus horizontes, aprender y llegar a otros lugares, cubrir más áreas, bendecir a muchos en todas las direcciones que sean necesarias, hacer otras tareas, contagiar su entorno con la bendición del Señor…

Doy gracias a aquel que me ha dado fuerzas, a Cristo Jesús nuestro Señor, porque me ha considerado fiel y me ha puesto a su servicio. 1 Timoteo 1:12

Oremos por que nuestras fuerzas se renueven para seguir sirviendo donde Dios nos necesite. Señor, limpia el camino y suple lo necesario para cumplir fielmente la tarea. Abre las puertas y ayudanos a caminar, paso a paso hasta llegar a la meta. Meditemos mientras escuchamos a Lilly Goodman cantando No hay palabras.

Notas: Lilly Goodman - No hay palabras  https://youtu.be/SgqrQMD5QR0

Santa Cruz para Cristo (Parte 2) Trabajando en su obra Todas las mañanas comenzábamos con un corto devocional dirigido por uno de los participantes.

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dannydoogs-blog · 7 years

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pain to grow | doler para crecer

Growing pains. I remember seasons of specifically waking up, when I was a small kid or even into my college career, with a sharp, distinct and unsoothable pain shooting up and down my shins. As a kid, I'd spark awake with tears flowing down my face and yelling for my mom to come ease my worries. As a college student, I awoke, annoyed that I was still growing, took an Advil, downed a glass of water, rolled back over and tried to get some much needed sleep at the time. The point is the following: I always felt, I always recognized and I always dealt with these growing pains.

Our bodies have a unique way of teaching our non-physical selves how to deal with things and trust in the process of life:

If I had an open wound, my body would mend it back together.

If I invested myself deeply in a relationship and ended getting hurt, I trusted that my heart would mend itself back together.

With a lot of time over-exerting my body out in the sun I'd come in with a blistery burn. My blistered shoulders eventually healed.

When I took a leap of faith and got burned by the reality of the world. Or when someone close to me chose to not hold up their end of the deal; I took a long breath, gathered up my things, looked forward and walked into the next leap.

With age, came growing pains. I grew.

And...with age, come growing pains. And I'm growing.

This year cordially invited me into a whirlwind of emotions, new relationships, hard conversations, some tears, lots of doubt and even more growth.

Although I felt growing pains the most in my legs, the discomfort spread throughout my whole body and somehow affected it. The same happened this year as I began to ask myself hard questions about my future and ask myself even harder questions about what God's specific assignments currently looked like in my life. These growing pains seeped into my everyday life, changing the filter in which I saw everything and everyone around me. And, just as when I was a small kid, I tried to swallow others' trajectories around me and wash it down with an escape route to avoid the pain that was around me.

I've wrestled with, gone on long runs about and cried over this decision: to stay in Nicaragua or to leave. And at the end of the day I always ended up with the same conclusion: I. Don't. Know. If you would have asked me 6 months ago, then again 3 months again and then again a month ago where I was going to be a year from today I would have said "probably teaching in a school somewhere and hopefully with a population of students who wouldn't normally have the opportunity to have a good education". That's not a bad thing for my future. In all actuality, that's very accurate - I'd love to be in educational leadership sometime down the line. It's just not for right now.

This I. Don't. Know, which had become my nagging normal for so many months, recently converted itself into an I. Know.

I know that my time in Nicaragua, what God has entrusted in me, and the assignment He has given me is still active, it's still alive. It's not over. I know that I have more of my assignment to finish. I know this might come as a surprise to you, vulnerably speaking, because it also did to me. As I started to look ahead, in certain ways, to the future throughout this year, I hadn't realized that my heart wasn't following where my head was trying to lead it. And luckily, before it got too far off, my head looked backwards to hear the crying of my heart and decided to turn back around.

Word choice is important to me. It can truly make or break a relationship, conversation or someone's image. So - I look at the phrase "growing pains". I really think that we should start to refer to it as Pain to Grow. Let's be real, when we are going through growing pains we are not being consoled with the wisdom and comfort of the first part or "growing", we're pretty focused only on the "pain". If we tweak the phrase and pose it as 'Pain to Grow', we know the end goal. We are sure of what the results going to be. We are going to experience pain and then we will be transformed. Because surely, when the pain is done, we will be transformed. We will be taller. We will be stronger. We will have become 'that' much closer to who each one of us was made to become. Pain to Grow is an upward motion. We know things grow up. Not down. Not left or right. It's upward.

Alongside of all pain rests, in the wings, it's pal growth, we just have to take a step back and recognize where the last pencil mark on the door frame was, and truly how far we have come. Instead of feeling like I'm wedged between a rock and a hard place, I proudly stand in front of my progress, my growth and am grateful I didn't throw in the towel. I'm grateful that I can see a measurable difference between "Danny" on November 30th, 2015 and on November 30th, 2016. What stands in the gap of those 365 days is growth. I see growth in confidence, growth in conviction and growth in my trust of our loving, powerful and incredibly intentional God.

Trust me in this. Accompany me through this next year in Nicaragua and be sure that God will continue to reveal His assignment to me as He grows me into the man He's forever dreamt me to be. I'll continue to learn from you and hope that I can teach you something along the way.

Thank you for your consistency, your example, your goodness, your generosity and the gift you've given me to be a part of your story. Here's to more of trusting in Growth.

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Dolores del crecimiento. Me acuerdo, perfectamente, cuando era niño o aún hasta la etapa de vida en la universidad, los momentos cuando me despertaba con un dolor pero un madre dolor que era agudo y distinto que no se pudo aliviar que me subía y bajaba por toda la canilla. Cuando era un chavalito, por el dolor me abrió los ojos en la madrugada, y así amanecí, acompañado con lágrimas que se me salieron hasta que mi mama vino, recordándome que todo iba a salir bien y diciendo que me calmara. Ya años después, en la universidad, me desperté , molesto que estos dolores me habían seguido por tanto tiempo, me tomé una pastilla, trague un vaso de agua y me acosté de nuevo para intentar descansar lo mas que pude en esa etapa de mi vida. Lo que quiero decir sobre estos dolores es lo siguiente: Yo siempre los he sentido, siempre los he reconocido y siempre he lidiado con estos dolores del crecimiento.

Nuestros cuerpos les enseñan, en una manera única, a nuestros seres no físicos como lidiar y confiar en el proceso de la vida.

Si tuviera una herida, mi cuerpo me la compondría.

Cuando invertí mucho en una relacion y me quedé dolido al final, pude confiar que mi corazón se iba a poder componer.

Si me hubiera asoleado mucho y regresado a las casa bien quemado. Mis hombros, adornados con ampollas, se habría podido curar.

Cuando corrí un riesgo en vida y me turqueo la vida. O cuando un ser querido mío decidió no cumplir lo que había comprometido… yo respiraba profundamente, recogía mis cosas y levantaba mi cabeza para poder seguir adelante.

Con tiempo, me vinieron los dolores del crecimiento. Crecí.

Y con tiempo, vienen los dolores del crecimiento. Y estoy creciendo.

Este año me invito cordialmente para acompañarlo a un torbellino de emociones, nuevas relaciones, conversaciones difíciles, algunas cuantas lágrimas, muchas dudas y aun más crecimiento.

Aunque siempre sentía la mayoría del dolor en las canillas, la incomodidad se extendió por todo mi cuerpo y de una manera o otra me afectó. Lo mismo me pasó este año cuando empecé a hacerme a mí mismo preguntas difíciles sobre el futuro y preguntas, aún más profundas, sobre lo que actualmente Dios me ha encomendado a cumplir. Estos dolores del crecimiento se filtraron en mi vida diaria, cambiando el filtro por lo cual veía todo y todas las personas en mi alrededor. Y, tanto cuando era niño como adulto yo intenté tragar las trayectorias de otras personas y bajar con una ruta de evacuación para huir del dolor que estaba habitando en mi alrededor.

Yo he peleado con, he salido a correr para pensar en y he llorado sobre esta decisión: si me quedara aquí en Nicaragua o si al final me fuera de Nicaragua. Al final de todos los días siempre llegue a una conclusión: “Aún. No. Sé”. Si me hubieras preguntado hace 6 meses, y luego hace 3 meses, y hasta hace un mes donde estaría, yo, en un año yo te hubiera contestado: Bueno es posible que yo esté enseñando en una escuela en algún lugar y deseo estar con una población de estudiantes que normalmente no tendría una oportunidad justa para una buena educación.”. Eso no es malo para mi futuro. De verdad, es muy cierto lo que he soñado - Me fascinaría estar en liderazgo educativo algún día en el futuro. Pero eso no es para ahora.

Este “Aún. No. Sé”, que se me había hecho un constante agobiante por muchos meses de este año, recientemente se convirtió en “Si, Sé”

Yo sé que mi tiempo en Nicaragua, lo que Dios me ha encomendado en mi aún está activo, aún está vivo. No se ha acabado. Yo sé que me falta cumplir todavía todo lo que Dios me ha encomendado en mi.

Supongo que lo que te estoy compartiendo te sorprende porque, hablando con vulnerabilidad, también me sorprendió a mi. Algunas meses atrás, cuando empecé a mirar al futuro de este año, no me había dado cuenta que mi corazón no estaba siguiendo a las huellas donde mi cabeza lo quiso guiar. Y, afortunadamente, antes de que se me alejara demasiado, me cabeza volteó a ver atrás para escuchar el llanto de mi corazón y decidió darse la vuelta.

Elección de palabras es importante para mi. Yo creo que la elección de palabras puede arruinar una relación, conversación o la imagen de una persona. Bueno, miremos la phrase: “Dolores del crecimiento”. Yo creo que debemos empezar a referirnos a la phrase como Doler para Crecer. Seamos sinceros... cuando estás pasando por una etapa con dolores del crecimiento nos estamos estando consolados por la parte de la frase, “del crecimiento”, estamos 100% enfocado en lo de los dolores. Pero miremos a algo: si cambiamos la frase a “Doler para Crecer” ya sabemos lo que será el resultado: Crecimiento. La estructura de la frase nos ayuda a llegar a la meta final: crecimiento. Porque de seguro cuando termine el dolor seremos seres transformados. Seremos más altos. Seremos más fuertes. Seremos aún más cerca a los seres que Dios nos hizo a ser. Doler para Crecer implica crecimiento hacia arriba. Bien sabemos que lo que crece, crece arriba. No crece abajo. Ni a la izquierda, ni a la derecha. Crecimiento va hacia arriba.

Al lado de todo dolor, esperando su momento, está su compañero: el crecimiento. Solo tenemos que tomar un paso atrás y reconocer dónde quedó la última marca de la lapicero en el cuadro de la puerta y de alli nos damos cuenta de cuanto hemos crecido. En vez de sentir que estoy entre la espada y la pared, yo sobresalgo frente mi progreso, mi crecimiento, y estoy agradecido que no tiré la toalla. Estoy agradecido que se me note una diferencia entre “Danny” del día 30 de noviembre de 2015 y 30 de noviembre 2016. Dentro esos 365 días queda el crecimiento. La confianza en mí mismo creció, el convencimiento en mi vida creció y la confianza, que tengo en nuestro Dios que es amoroso, poderoso y que siempre actúa a propósito, creció.

Confía en mí. Acompáñame durante este año aqui en Nicaragua y te aseguro que Dios seguirá revelando lo que me quiere encomendar mientras me sigue creciendo a ser el hombre que siempre ha soñado que yo fuera. Yo seguiré aprendiendo de ti y ojala que te enseñe algo también.

Te agradezco por tu consistencia, tu ejemplo, tu bien, tu generosidad y que me has permitido formar parte tu de historia. ¡Vamos adelante confiando en el Crecimiento!

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nextnnet · 7 years

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Wonder Boy: The Dragon’s Trap ha sabido captar la esencia del videojuego original, mezclarla con un acabado visual moderno y ofrecer un cóctel que conserva todos los elementos de un clásico de hace casi 3 décadas. Tras ver la luz en la eShop de Nintendo Switch, y con ecos de un posible relanzamiento en formato físico, hemos querido compartir unas preguntas con sus responsables, el estudio parisino Lizardcube, para conocer un poco más sobre lo que hay detrás de este metamórfico título.

Lizardcube – El viaje de casi 30 años de Wonder Boy: The Dragon’s Trap

Omar Cornut (programador) y Ben Fiquet (artista) han respondido a todas nuestras dudas sobre el desarrollo de este remake. Los dos de los tres principales miembros del estudio, con Michael Geyre (compositor) como tercer miembro con el que comenzó la idea, no se han cortado a la hora de contarnos curiosidades como la idea de presentar su prototipo al responsable del videojuego original, Nishizawa, el mismo día de su cumpleaños, o por qué abogan por un estilo que se acerca más a la animación tradicional que al pixel-art tan de moda a la hora de tratar franquicias con tanto tiempo a sus espaldas.

Tomad asiento y relajaos. Esperamos que os guste esta entrevista con Lizardcube y, de paso, agradecemos su atención y tiempo para resolver nuestras dudas.

Si queréis echarle un vistazo a su versión original, en inglés, podéis acceder a ella al final o, directamente, haciendo clic aquí.

¿Cómo fue el acercamiento al equipo responsable del juego original a la hora de hacer este remake?, ¿os supervisaron mucho?

Omar: Yo ya estaba en contacto con Mr. Nishizawa por internet. Le habíamos mencionado este proyecto antes, pero creo que nunca pensó que iríamos en serio. Por aquel entonces trabajaba en otra compañía, Media Molecule, por lo que no parecía realista que estuviera pensando en hacer algo así. Pero, cuando dejé mi trabajo, Ben Fiquet y yo comenzamos a hacer el prototipo y, tras varios meses, se lo enseñamos a Nishizawa en el día de su 50 cumpleaños. Le encantaron tanto el arte como el concepto. Así que, partiendo de ahí, ¡supimos que este proyecto podía hacerse realidad! No nos supervisaba a diario; dado que el objetivo era hacer un remake fiel, el juego sigue siendo “suyo” en el sentido de que sabía que preservaríamos la jugabilidad y que teníamos la habilidad a nivel técnico para conseguirlo. Como le gustó la dirección artística que Ben estaba siguiendo, nos dejó trabajar en ello con bastante libertad. Le mandábamos actualizaciones de nuestro trabajo para pedirle opinión, ese tipo de cosas.

¿Cuánto tiempo os ha llevado el desarrollo?

O: Primero investigamos ideas en nuestro tiempo libre en 2014 y hasta la mitad de 2015. Por aquella época estábamos Ben Fiquet (arte), Michael Geyre (música) y yo. De 2015 en adelante nos dedicamos a ello a tiempo completo y le dedicamos unos 16 meses.

¿Por qué decidisteis incluir compatibilidad con los códigos del Wonder Boy original?, ¿habéis podido probarlo con vuestras propias partidas?

O: Bueno, la compatibilidad con contraseñas es una extensión natural de las otras funciones retro. Sabíamos que mucha gente mantenía esas contraseñas apuntadas en algún lugar junto con la copia del juego original. De hecho, Michael Geyre, nuestro músico, ha estado usando su contraseña de Wonder Boy III como clave del Wi-Fi durante años.

¿Tuvisteis que estudiar las raíces de la franquicia en profundidad para ofrecer un acabado gráfico tan pulido? ¿Cuánto hay del primer juego en Wonder Boy: The Dragon’s Trap?

Ben: Bueno, la verdad es que, si solo tienes en cuenta a la franquicia, no hay mucho que extraer. Dadas las limitaciones técnicas de la época, el arte dentro del juego no estaba muy detallado y podía parecer algo vacío. Busqué todo tipo de ilustraciones en los manuales, pero eran muy similares y algo desfasadas.

Así las cosas, tuve que pensar en cómo era la mentalidad de los desarrolladores de aquella época. Me crié en los 80, con mucho anime en la televisión. Supongo que los diseños de esa época eran más redondos y robustos que ahora. Seguí mis instintos y traté de mezclar las influencias de esta época con mi estilo personal. Pero, a la vez, mi mayor preocupación era intentar respetar lo original tanto como pudiera.

O: Somos grandes fans de la franquicia desde hace mucho tiempo. Nos criamos con la saga Wonder Boy, así que “estudiar” el juego ha sido algo natural. El título, en sí, sigue bastante las premisas del Dragon’s Trap original -los niveles principales son los mismos, etc.-. Ben tuvo que imaginar cómo sería cada localización, dado que en el original de 8 bits, muchos de los lugares eran bastante simples, y vacíos.

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El estilo retro es algo muy popular actualmente. Al estar haciendo un remake, ¿por qué no os decidisteis a seguir un estilo pixel-art en lugar del dibujo a mano? Aunque, pensamos que el estilo que seguisteis es una opción genial.

O: El juego original ya era pixelado, ¡no sería muy útil volver a hacer algo parecido!

B: Vengo de la animación tradicional y del diseño de fondos. Para mí, era algo completamente natural el intentar tener lo que me gusta (y lo que estoy acostumbrado a dibujar) en la pantalla en lugar de buscar algo que estuviera de moda. Aunque me encanta el pixel-art, creo que hay mucho por hacer empleando la animación tradicional en los videojuegos y por eso me pareció mejor ofrecer esa visión.

¿Qué hay después de Wonder Boy: The Dragon’s Trap?, ¿os gustaría adaptar otro clásico a los tiempos que corren? Y, por supuesto, ¿lo veremos en Nintendo Switch?

O: ¡Todavía no sabemos qué será lo próximo! Trabajar con otros juegos clásicos estaría bastante bien, pero dependería de si podemos hacernos con las licencias necesarias. Por ejemplo, me gustaría trabajar con el Zelda clásico, pero no creo que Nintendo nos deje tocarlo jamás. Quizás otras franquicias de SEGA, como Kid Chameleon, Shinobi u otros juegos de Wonder Boy… O quizás creemos un nuevo juego con el feeling de uno antiguo. Es demasiado pronto para hablar de si lo próximo llegaría a Nintendo Switch, pero podemos asegurar que nos encanta esta consola.

B: Lo mismo que él ha dicho. Creo que hay muchos juegos que podrían beneficiarse de un remake de este tipo, veremos lo que nos depara el futuro.

Si queréis ver cómo luce Wonder Boy: The Dragon’s Trap en todo su esplendor, podéis echar un vistazo a nuestra galería, con decenas de imágenes que sirven para ver cuánto ha cambiado el juego desde su estreno en 1989 hasta ahora; o, si lo preferís, podéis leer el análisis que publicamos en NextN.

Pincha aquí para volver al artículo original, en castellano/Click here to see the original feature, in Spanish

How was the approach to the people responsible of the original game for developing this remake? Did you have a lot of supervision from them?

Omar: I was already in contact with Mr Nishizawa on the internet. We had mentioned the idea for this project before, but I don’t think he thought it was very serious. At the time I was employed in another company (Media Molecule) so it wasn’t realistic for me to claim making this. But then after I left my job, Ben Fiquet and I started prototyping this project and after a few months we showed it to Mr Nishizawa on the day of his 50th birthday. And he loved the art and the concept. So from that point we knew that this project would become a reality! He didn’t supervise us day to day, as the aim was to do a faithful remake the game is still “his” in the sense that he knew we’d preserve the core gameplay and he knew we had the technical ability to do that. And because he liked the art direction that Ben was going for he let us work on the game pretty freely. We sent him work updates and asked him for feedback, that sort of things.

As you were four people working in this title, how long did it take to develop it?

O: We first researched ideas on our spare time in 2014 and until half of 2015. At the time it was Ben Fiquet (art), Michael Geyre (music) and me. From late 2015 we went full-time and worked maybe 16 months full-time.

Why did you decide to include compatibility with the codes from the original Wonder Boy? Did you get the chance to try it with your save files from the old times?

O: Well, being password compatible was only the natural extension to the other retro features. We knew that many people were attached to their old passwords and had it noted somewhere along with their copy of the original game. In fact, Michael Geyre our musicien has been using his WB3 password as his home WiFi password for years now 🙂

Did you have to deeply study the roots of the franchise in order to offer such a polished graphical finish? How much is there from the first Wonder Boy in Dragon’s Trap?

Ben: Well the thing is, if you only consider the franchise , there’s nothing much to chew on. Due the technical limitations of the time, the art ingame is not very detailed and can feel a bit empty. I looked at different illustrations through the different manuals but they were pretty much all over the place and kind of outdated.

So I had to consider what was the mindset of the developers at the time. I’ve been raised in the 80’s with a lot of anime on TV. I guess the designs from this era were more round and chunky than designs from today. I went with my guts and tried to mix the influences of this time with my personal style. But in the same time, my main concern was mainly to try to respect the original as much as I could.

O: we’ve been huge fans of the franchise for a long time. We grew up with the Wonder Boy series, so “studying” the game was pretty natural. The game itself is pretty much following the original Dragon’s Trap – the main levels are the same, etc. He had to imagine what the location would be, because in the original 8-bit graphics many of the locations were very simple and empty.

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Retro-style is very popular nowadays. As you were making a remake, why didn’t you make it with pixel-art style instead of traditional hand-drawing? (although we consider that traditional hand-drawing is a really good option).

O: The original game is already pixel-ey so it wouldn’t be of much use to redo that!

B: I come from a traditional animation and fine arts background. It was only natural for me to try to have what I like (and I’m used to draw) on screen instead of looking for something trendy. As much as I love pixel art, I think there’s much to do with traditional animation in video games and it was I think cool to offer that vision.

What’s coming after Wonder Boy: The Dragon’s Trap? Would you like to adapt other classic game to the modern times? And, of course, will we see it in Nintendo Switch?

O: We don’t know what’s coming next yet! Doing other classic games would be nice, but it would depends if we can get a license to use them. For example I would love doing old Zelda but I don’t think Nintendo is ever going to let us touch that 😛 maybe other Sega properties, such as Kid Chameleon, Shinobi, or other Wonder Boy titles etc.. or maybe create a new game with the feel of an old game. It’s too early to say if a next game would be on the Switch, but we definitively really love this console.

B: Like he said. I think there’s a lot of games that could benefit from this kind of remake, we’ll see what the future might hold for us.

Entrevista – Lizardcube nos lo cuenta todo sobre Wonder Boy: The Dragon’s Trap Wonder Boy: The Dragon's Trap ha sabido captar la esencia del videojuego original, mezclarla con un acabado visual moderno y ofrecer un cóctel que conserva todos los elementos de un clásico de hace casi 3 décadas.

#Entrevista #eShop #Indie #Nintendo Switch

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