#danza masculina

[4tsukiiim1rai]

Las hermanas Dimitrescu (RL) si hicieran ballet

El otro día vi el fanart de Bela como el cascanueces de Barbie y me quedo la idea en la cabeza.

Bela

Primera bailarina vibes.

Puede hacer cualquier variación que le pongan.

ROTACIÓN PERFECTA.

Muy buena memoria (a la hora de los nombres de los pasos y también para las combinaciones).

Su técnica es casi perfecta.

Es muy dedicada y se esfuerza mucho para seguir mejorando.

Se tiene que comprar puntas extra extra duras porque si no se le vencen enseguida.

Consiguió primer lugar en un YAGP haciendo la variación de Bluebird/Princess Florine.

32 FOUETTÉS QUEEN.

Su arabesque es hermoso.

Ama hacer diagonales.

Fortalezas: Giros, extensiones y elegancia.

Paso fav: Pirouettes, tanto en dehors como en dedans.

Paso que menos le gusta: Adagio a la second... en centro... GIRANDO💀💀

Papeles en los que veo:

Kitri de Don Quijote

Aurora de la Bella durmiente/Sleeping Beauty

Swanilda de Coppelia.

Y (Obviamente) Odette del Lago de los Cisnes/Swan Lake.

Cassandra

PANTOMIMA A FULL.

Muy buena técnica.

Su temps du fleche es perfecto.

Se le da muy bien los papeles con mucha actuación dramática.

Tremendos brazos=Tremendas Pirouettes.

Siento que le dan muchos papeles de villanos.

O protagónicos en ballets románticos.

Historia de Instagram con un café mientras elonga...

"No puedo quiero, tengo ensayo"

Hicieron una función donde ella era Odile y Bela Odette (y Dani el arlequín).

OK PERO IMAGINENSE A CASSANDRA HACIENDO LA MAD SCENE DE GISELLE.

Saltos queen.

Siento que ama los giros tipo pique en tournant cualquiera en el que se desplace.

Le salen bien los pas de deux con cargadas.

Se sabe las variaciones y las historias de mucho MUCHOS ballets.

Le queda bien las danzas árabes (especialmente la del cascanueces) y las españolas.

Ganó primer lugar en YAGP con la danza española del Lago de los Cines.

Sus expresiones>>>>

No lo va a admitir nunca, pero más de una vez termino llorando porque no le salía un paso.

Le salen muy bien los grand jete tournant EN CIRCULO.

Cualquier giro en circulo.

Fortalezas: Saltos, pantomima y giros.

Paso fav: Temps du fleche y fouetté italiano.

Paso que menos le gusta: Cabriole🤗EN ARRIÈRE💀

Papeles en los que la veo:

(Totalmente) Odile en El Lago de los Cisnes/Swan Lake.

Giselle (más que nada por la actuación que conlleva el papel)

CARMEN😻😻(El verdadero lesbian panic seria Cassandra haciendo de Carmen)

Julieta en Romeo y Julieta (Esta tenia que estar si o si)

Daniela

Su fuerza le ayuda mucho al sostener.

Prefiere otros estilos como el jazz, hip hop o el contemporáneo, pero Alcina la metió a clases de clásico desde chica así que tiene muy buena técnica.

Cuando no hay chicos para cargadas la ponen a ella.

Tiene algo de técnica masculina (más que nada de partner).

Le salen esos saltos raros que hacen los chicos.

Fuerza de centro queen.(Yo también quiero)

Gano segundo puesto en YAGP bailando Esmeralda.

A ella si le salen bien los adagios a la second GIRANDO😦😦.

Salta super alto.

Le gustan los ballets cómicos.

Odia(mos) los fondus.

Se suele confundir los brazos con los brazos de jazz.

No le gustan los giros(aunque le sale bien).

ODIA los saltos en punta.

Ella puede sostener mejor que sus hermanas.

Le cuesta la rotación.

Le cuesta hacerse el rodete porque tiene el pelo corto.

A lo contrario de Cassandra no le afecta mucho que no le salga un paso.

"Prueba y error"

Dani también tuvo su era Rey Rata en el Cascanueces😔😔

Fortalezas: Fuerza de centro, sostener y saltos.

Paso fav: Grand jete tournant.

Paso que menos le gusta: Fouettés.

Papeles en los que la veo:

Trencitas/Pig tailed girl en Baile de Graduados/Graduation Ball(Same vibes).

Harlequinade.

La muñeca conejo en The Fairy Doll.

Y COPPELIA💀💀

[vozaho]

NieYao | post-canon.

Cien años han pasado, el templo continúa destruido: la madera erosionada por el pasar de las estaciones, el oro y las finas telas arruinadas, velas e inciensos quemados hace mucho tiempo atrás. La luz se filtra entre las grietas y el polvo danza. El templo ha escuchado por un siglo los gritos que ahora permanecen como ecos guardados entre los muros. El espesor de la sangre y el resentimiento han mantenido alejado a cualquier forma de vida.

–¿Valió la pena? –Pregunta una voz masculina, sin más ira para dar, solo cansancio y vacío. Una duda genuina–. ¿Obtuviste lo que querías?

–Lo que te hice no se trataba sobre el poder, se trataba de sobrevivir. No me dejaste otra opción –la segunda voz responde suavemente, casi en un susurro, sonando tan cansado como la primera voz–. Yo no quería hacerlo.

Jin GuangYao se levanta. Aunque su cuerpo está roto, sus movimientos son graciles, su largo cabello fluye con el viento en una ligereza casi antinatural. Sangre que podría ser suya o no se adhiere a su piel.

Nie MingJue fija su mirada en los suaves movimiento del hombre más pequeño, emociones conflictivas arremolinándose en sus ojos.

El ex líder de la secta Nie se levanta también, como una fuerza de la naturaleza. El piso debajo de él podría partirse en cualquier momento con su poder. Hay un crujido siguiendo sus movimientos, pero son solo sus huesos una vez fragmentados. Hilos se entretejen por todo su cuerpo manteniendo unidas sus extremidades.

–Tú tampoco me dejaste opción, Meng Yao. Te dirigías hacia un terrible camino.

–Con todo respeto, no era de tu incumbencia, Da-ge. No tenías derecho a intentar asesinarme. Era una guerra, hice lo que creí mejor, pero ahora me doy cuenta de que quizá debí dejarte morir, ambos estaríamos en paz entonces, habrías tenido una muerte digna de un guerrero, y yo no hubiese vivido tanto tiempo aterrado de ti. En ese entonces solo intentaba salvarme –una pausa para respirar profundamente, casi parece que no dirá más, hasta que continúa en un débil susurro–, y, erróneamente, traté de salvarte también. Sé que no crees que mi vida valiera algo, pero, más allá del poder, sobrevivir es todo lo que siempre he buscado. Puedes culparme todo lo que quieras, pero no me arrepiento –Los ojos de Meng Yao se llenan de lágrimas, pero se niega a llorar más–. ¿Qué se supone que hiciera? ¿Dejar a todos humillarme y lastimarme una y otra vez? ¿Dejarte asesinarme? ¿Por qué matar te vuelve justo a ti y un monstruo a mí?

–Lo lamento, Meng Yao –interrumpe Nie MingJue, una de sus grandes manos colocada con cuidado en el hombro de Meng Yao. Es el toque más tierno que han tenido entre ellos incluso antes de sus muertes.

–¿Disculpa? –Jin GuangYao no puede creer lo que escucha. Su respiración, más una costumbre que una necesidad real, se detiene. Siente la mano en su hombro apretarse, como intentando que no huya, pero por primera vez, no lo lastima.

–Tienes razón, debí hablar contigo, realmente escucharte por una vez. Pero estaba enojado, me engañaste una y otra vez, Meng Yao. Fuiste hasta el punto de apuñalarte a ti mismo, ¿Cómo podría creer una sola palabra de ti?

–Estaba asustado. Tu juicio o el de mi padre, ambos me importaban, y ambos acabarían conmigo.

Los dos hombres permanecen en silencio, solo mirándose entre ellos por varios minutos, imágenes de cada momento juntos reviviendo en sus mentes aleatoriamente. Nie MingJue finalmente deja caer su mano, y da un paso atrás.

–Antes de mis últimos momentos, te escuché hablando con XiChen sobre mí, en ese entonces pensé que mentías, dime, no más engaños, ¿Realmente me temes, Meng Yao?

–Ya no. Estuve aterrorizado por ti durante mucho tiempo, pero cuando me tomaste del cuello antes de arrebatarme la vida y arrastrarme aquí, ya no te temía más. Solo había odio y resentimiento. El miedo se había ido.

–¿Aún hay solo odio? –Pregunta Nie MingJue, su mirada se posa intensa en el rostro frente a él, pero no hay juicio en su voz o su expresión. Parece incluso arrepentido.

–No. Ya no hay odio ni temor. Solo... Estoy cansado, Da-ge.

Le toma un momento a ambos asimilar las palabras de Jin GuangYao. Ninguno está seguro de qué significan, pero ambos saben que no son más mentiras.

–Yo también, Meng Yao.

La frase igualmente sincera. Es lo más cerca que ambos han estado de la paz.

–No puedo arrepentirme de haber intentado sobrevivir, Da-ge, pero te aseguro, lamento nuestro final, nunca fue mi deseo que ambos termináramos así.

Nie MingJue se gira mientras Jin GuangYao habla y vuelve a sentarse. Da unas palmadas al lugar a su lado antes de hablar él mismo:

–Acompañame, Meng Yao. Creo que tenemos mucho de que hablar aún.

Jin GuangYao duda por un momento, hasta que nota la mirada de tranquilo anhelo de Nie MingJue, y su propio rostro se suaviza en una pequeña sonrisa.

–Si aún ha quedado algo en este templo, permíteme preparar un té para nosotros antes, Da-ge.

[pau-pau2513]

Saidi

Su nombre proviene de El Said, una región del alto Egipto, y que significa campesino. Se usa, entre otras modalidades, para la danza del bastón, muy practicada por las mujeres egipcias. Tradicionalmente es utilizado para la danza tahtib (la danza tradicional con bastón de los hombres, propia de la región de Aswan en Egipto), así como para el racks el assaya (danza folclórica en la que las mujeres bailan con bastón imitando a la danza masculina).

El ritmo saidi está íntimamente asociado con el folklore o música shaabi. Aunque ocasionalmente es utilizado en la música oriental, existen diferentes variaciones de este ritmo haciendo variar los dums centrales e, incluso, eludiendo el primer dum, pero aunque se le añadan dums siempre se cortan en el dum del tercer tiempo.

[gadoguerrero]

Dulce María y Luka

Fueron un sueño hermoso, un sueño que cada vez se va difuminando más. Un sueño de algo que ya parece no existir. Un sueño de algo – quizá – demasiado bonito para existir. Su belleza radicaba en el éter, en lo efímero y en un hilo invisible que parece ya haber sido roto.

Luka se parecería a ti, con tu cabello, tus ojos y tu sonrisa. Habría sido una versión masculina de ti. Le habría encantado la danza, el canto y las artes. Me habría resentido durante su adolescencia por el nombre de futbolista que me dejaste ponerle, se habría cansado de corregir siempre que era con “k”, no con “c” o que era “Luka” y no “Lucas”.

Muy probablemente hubiese confiado en ti cuando notara que le empezaba a gustar alguien, sabría que allí eras mejor que yo para guiarle y te habría confiado hasta cuando perdiese la virginidad. Le habría gustado estudiar artes, y lo haría, pero no sin primero sacarse una carrera de ingeniería, para ser como su mamá. Habrías sido su heroína, su diosa, su razón de vida. Y me habría pasado la vida a gusto siendo la segunda opción de ese niño.

Con Dulce María hubiese sido distinto, desde pequeña se hubiese pegado a mí, me defendería cada vez que te quejases de algún comportamiento mío y pondría un puchero cuando escuchara de pasadita a alguna de tus amigas o familiares hablar mal de mí. Me resentiría sólo por heredarle mi nariz y mi cabello, pero se habría parecido a mi madre, a lo mejor más oscurita de piel.

A Dulce María le habría encantado jugar al rugby y al fútbol. Habría sido una niña ruda, tosca y contestadora. Poco a poco se habría encontrado más con su feminidad y ahí hubieses entrado tú, para ayudarla. No me confiaría de sus novios, pero a ti sí, incluso la ayudarías a escaparse con 16 o 17 años, manteniéndome en la dichosa ignorancia porque sabrías lo que necesita una niña de su edad.

Nos sorprendería mucho el éxito de ambos en sus papeles de adulto, habrían crecido en un ambiente de amor, comprensión y diálogo. Jamás nos habrían visto pelearnos, insultarnos o gritarnos. Habrían tenido como modelo desde la niñez una historia de amor hermosa, que luego copiarían ambos en sus respectivas vidas.

Cuando nos hiciesen abuelos – quizá – ya no estaría yo para verlo, pero me sentirían allí; en los comentarios sarcásticos de Dulce María, en los conocimientos inútiles de Luka, en todas las expresiones tan mías que, con el tiempo, se volvieron tan tuyas. Habríamos cortado cadenas de toxicidad y empezar de cero, una familia, una verdadera familia. De esas que dan envidia. De esas que parecen de mentira.

Pero era muy bonito para ser cierto, era demasiado hermoso para que ocurriera. Y – quizá – probablemente sea mejor que ese sueño se quede en sueño. Pero cómo me habría gustado intentarlo. Cómo me habría gustado lograrlo. El sueño se difumina en mi consciencia como una bocanada de un cigarrillo, primero intensamente brillante, luego rápidamente perdiendo opacidad. Queda sólo el aroma de lo que fue y el ardor en el pecho que transitó.

[arigg]

@emviles​ :  ❛ ¿Participaste en los siete minutos? ❜

“lo hice.” confirma, manos resguardándose en los bolsillos del pantalón mientras se reclina ligeramente. atención danza por características masculinas por un breve instante antes de continuar. “quizá no fue esa mi mejor idea de la noche.” reconoce, comisuras alzándose con cierto tinte entretenido, sugiriendo que, a diferencia, sí había tenido una. “supondré que tú también. ¿qué tal te fue?, ¿lo disfrutaste?” 

[agendaculturaldelima]

    #ElEscenarioDelMundo

💃 Danza: “CARMEN” & “SUITE ELTON JOHN” 🎶🌹🩰💔🕺

✍️ Dramaturgia: Prosper Mérimée (Francia)

🎼 Música: Georges Bizet (Francia)

📝 Coreografía: Jean Grand-Maitre (Canadá)

💥 Espectáculo cargado de seducción, brillo deslumbrante, amor y tragedia, con el estreno de Suite, canciones del legendario Elton John (Reino Unido) y la composición de Bernie Taupin; junto a la aclamada versión de Carmen, la indomable y eterna heroína de Prosper Mérimée (Francia), transportándonos hacia dos mundos muy distintos, la magia de Las Vegas y la pasión de Sevilla.🤩

👉 Desde la sensual Carmen hasta Rocketman

🗯 En la primera parte de este dinámico programa se mostrará en todo su esplendor el ballet Carmen creada en el 2002 para el Alberta Ballet (Canadá). Esta obra se convirtió en la producción más representativa y con más giras al exterior en la historia de la Compañía, espectáculo que también presentó en el 2006 el Ballet British Columbia.Carmen de Grand-Maître narra la historia de una mujer que nunca se sometió a la dominación masculina, a través de una mezcla de teatro, ballet contemporáneo y neoclásico, dentro de una estética minimalista que magnifica el drama humano. La visión cautivadora de la eterna tentadora se basa en las capacidades dramáticas y técnicas de los bailarines para contar una historia trágica que aún hoy afecta a muchas mujeres.

🔎 Y como broche de oro, se presentará el estreno mundial de The Suite Elton John, un espectáculo inspirado en Las Vegas, basado en la música y el espíritu de los reconocidos Elton John y Bernie Taupin cuya producción cuenta con la bendición del excéntrico compositor y cantante inglés. Esta suite explora el mundo surrealista de la fama en el rock, con canciones como Bennie and the Jets, Goodbye Yellow Brick Road, Honky Cat, Madman across the wáter, The Bridge y una versión extendida de Rocketman. La diseñadora Martine Bertrand, deslumbra con vestuarios extravagantes cubiertos de luces LED, y se destaca por las impresionantes proyecciones de video a gran escala creadas por Adam Larsen.

👥 Elenco: Ballet Municipal de Lima

📢 Dirección: Lucy Telge

© Producción: Embajada de Canadá y Asociación Civil Patronato Amigos del Ballet Municipal.

📌 Temporada: Del 26 de Setiembre al 08 de Octubre

📆 Funciones: Jueves a Sabádo 🕖 7:30pm. / Domingo 🕕 6:00pm.

🏛 Teatro Manuel A. Segura (jr. Huancavelica 265 - Centro de Lima)

🏷️ Entradas:

🎟 Cazuela: S/.40

🎟️ Galería: S/.60

🎫 Platea: S/.100

🖱 Reservas: https://teleticket.com.pe/carmen-y-suite

[blogcicciosjm]

Konya es la cuna de los mevleni.

Se conoce también a los mevleví como derviches giróvagos porque tienen una ceremonia de danza-meditación, llamada Sema, que consiste en una danza masculina acompañada por música de flauta y tambores. Los danzantes giran sobre sí mismos con los brazos extendidos, simbolizando "la ascendencia espiritual hacia la verdad, acompañados por el amor y liberados totalmente del ego".

Vamos a ver un espectáculo organizado por el departamento de cultura de Konya. La experiencia es inspiradora, romántica y inolvidable.

[77jose-ricardo77]

SANTA SOTERA, VIRGEN Y MÁRTIR EN LA VIA APPIA

Joven, de familia noble pero de espíritu humilde, dedicada a obras de caridad, es arrestada en el 304 durante las persecuciones desencadenadas por Diocleciano. Abofeteada por los torturadores, muestra con valentía el rostro que es golpeado ferozmente. Negándose a rechazar la fe, es decapitada.  

SOTERA

Del griego swthr (sotér), que significa salvador, libertador y de swthria (sotería), que significa salvación y también salud, nace el apelativo Soter de Júpiter, que pasaría a convertirse en nombre propio en su doble forma masculina y femenina, y que se corresponde exactamente con el nombre de origen latino Salvador, que también cuenta con el femenino Salvadora.

Santa Sotera nació en Roma. A juzgar por su nombre, que no es latino, sus padres eran libertos o hijos de libertos griegos, muy estimados como preceptores y pedagogos de las grandes familias. Vino al mundo Sotera a finales del siglo III, por lo que le tocó vivir una de las persecuciones más duras contra los cristianos, a quienes consideraba el emperador Diocleciano los mayores responsables de la descomposición del imperio. Hasta tal punto recrudeció en Roma la persecución, que los padres de Sotera decidieron enviarla a Palamós, un pueblecito de la costa mediterránea, cerca de Gerona, convencidos de que allí pasaría más inadvertida. Pero hasta allí la persiguió el edicto del emperador. Los soldados la descubrieron y la detuvieron acusándola de que practicaba ritos y cultos contrarios al interés del imperio. Conducida ante el pretor Daciano, éste quiso obligarla a sacrificar a los ídolos. Como se negase Sotera, quiso convencerla a bofetadas; pero cuanto más arreciaban éstas, mayor era la firmeza de la santa, por lo que acabó entregándola al verdugo para que la degollara. Ocurrió su martirio el 10 de febrero del 304.

Las afortunadas y afortunados que disfrutan de uno de estos cuatro nombres (Sotero y Sotera en versión griega; Salvador y Salvadora en versión latina), con legitimidad total pueden adoptar como propio el símbolo del pez e incorporarlo a su firma o a su rúbrica. Éste fue el símbolo del Salvador ya desde el primer siglo de nuestra era, por las iniciales de los principales atributos de Jesús: IesouV (Iesús) CristoV (Jristós) Qeou (Zeú) UioV (Hyiós), Swthr (Sotér) que juntos dan ICQUS (IJZÝS), que significa PEZ.

Las Soterias son una especie de olimpíadas de la cultura que se celebraban primero cada 5 años y luego cada año en Delfos, y acabaron extendiéndose a toda Grecia y a Roma. Se instituyeron en honor de Zeus Sotér y Apolo Pitio en memoria de la victoria obtenida sobre los bárbaros cuando atacaron a los griegos en esta ciudad y estuvieron a punto de profanar el templo de Apolo, santuario nacional de Grecia. Constaban las fiestas de concursos musicales, de canto, de danza, teatrales, hípicos y gímnicos.

Es éste uno de esos nombres que, como ocurre a veces con las personas, tras una apariencia poco llamativa esconden grandes cualidades y singulares atractivos. Al innegable valor de su significado añade el de su forma griega, que le da una nota de distinción. ¡Felicidades!

[lemoriamaipu]

NÜTRAM

por ROSA EMILIA URZÚA

Su vestido, su rebozo, chamal, faja; formó un gran círculo. Los demás recogieron más ramas secas. Las llamas, las chispas, se convirtieron en fuego. Fuego purificador, fuego destrucción de fuerzas del mal. La mujer mayor sabia Machi velaba por la comunidad. Mate, hierbas, plantas de bosques, agüitas, manzanilla, toronjil, canela. El Antü. La Küyen. Toda energía, fuerza masculina, fuerza femenina, el amor calibra el alma de los vivos y muertos. El llanto de la madre que no puede tomar la mano de su hijo, que se enfría, y decirle al niño hermoso “estoy aquí”.

Vieja encorvada, pero tus ojos ya no me quieren mirar. Machi, ayúdeme, no quiero continuar las lágrimas, el llanto de mujer me detiene. El espíritu, los ancestros. Necesito más fuego. “Que no se apague”, gritan, respira la tierra escuchada. Machitun, machitun, sácame este mal del cuerpo enfermo porque el hijo se va con la oscuridad. La pena me está destruyendo, el cuerpo no siente equilibrio, los ojos ya brillan poco. Kütran, remece este cuerpo físico, que este círculo en mi alma no termine en cenizas. No quiero más. Tal acto sagrado, sagrado de mis entrañas, la Pachamama vació mi útero. Champurria guerrera. No se detengan a hablar de su cultura. La historia, el pueblo también es memoria. Mailen, noble poderoso, te llevará la travesía de la cosmovisión mapuche desde la oralidad. No olvides al pewen  fruto. No olvides al canelo árbol. No olvides el newen fuerza vida. Respeta la naturaleza, mira al cielo, juega con las estrellas, busca los sueños, busca libros, impregna tu corazón con orgullo. La historia, ceremonia y ritos. Y sé de pronto mi infancia vuelve, ya no duermo bajo el árbol sabio que adivina mi pensar y deja caer sus hojas secas y golpea mi rostro. Canta la tierra, pide agua de lluvia en los cielos, pocas fiestas ya hay, ya no hay danzas de viento, los espíritus lo atraparon en la cordillera. Estamos así en este cordón de fuego, de recuerdos, aunque la garganta apriete, la Pachamama ya sabía. La que no pasa será trébol de la suerte, en sus cuatro hojas ganará la mano de la reina, el hombre sudorado acaricie sus cabellos largos, negros y azabaches que las siervas caerán. La Pachamama y el nütram seguirán a los meses, cantos de cuna. Cerro Primo de Rivera, monumento histórico, la cruz con el Cristo calado. Uno de sus calados mira hacia el templo votivo de Maipú, la otra luz de la cruz asoma a mi ventana como tal avecilla que me canta. Llega la noche y la luz de la Cruz sigue encendida. Tomo en mi regazo al hijo y lo beso.

[humanx-latam]

De cuando conocí a DORIS.  

Cuando intenté bailar por primera vez me fue necesario aprender ciertos códigos básicos de movimiento y no fue hasta que los sentí, los habité y los abracé, que logré realmente conectar con la danza;  cuando aprendí mi segundo idioma, me costaba sentir del modo que los nativos lo hacían, percibir el mundo desde su cosmovisión, entender su humor por ejemplo; no fue sino hasta que compartí con ellos lo suficiente que empecé a entenderlos culturalmente hablando, así como sus sentires respecto a ciertos aspectos de la vida.

Como actor entendí que para permitirme crear verdad en escena, debía sentir y ser capaz de prestarle mi cuerpo a un personaje, para que experimentar su realidad, lo que llamamos en la actuación, "aquí y ahora", ese momento donde tú conexión con todos los detalles de la vida de tu personaje, son canalizados desde el niño que juega, que es inocente, que solo está siendo, y reaccionando de forma natural ante el entorno, condicionado únicamente por lo que hasta ahora conoce de su propia existencia, con una malicia mínima casi ausente y una capacidad para fluir, que todo actor persigue alcanzar, desde el trabajo arduo, y disciplina en su oficio.

Entendí desde la vivencia que para ser un verdadero actor deberías trabajar constantemente para liberarte de la mayor cantidad de bloqueos y prejuicios que arrastres, los que ya tenías y los que día a día se inoculan, a nuestra cosmovisión.  El ejemplo perfecto de la maleta del actor, que es capaz de remover a discreción su ropa de allí -ropa del actor, pero no le queda a su personaje-,  vaciarla tanto como le sea posible, para permitir que el personaje ponga toda lo que es importante para su vida en ese equipaje-de forma temporal-, momento donde empiezan ese viaje, esa aventura juntxs, en ella deberías poder experimentar de primera mano lo que le pasa en a tu personaje día a día, sus alegrías, sus logros, sus tristezas, y sobre todo SUS LUCHAS, las que lxs motivan, los propios lastres de su pasado, lo sufrido y lo gozado.

 Es un proceso que requiere mucha responsabilidad emocional, así como entrenamiento, para hacer distinción entre esa realidad del juego escénico y la tuya; lo que te permitiría obtener unas ganancias tan difíciles de calcular en algo tan vulgar como el dinero, que solo cuando lo vives te das cuenta de CUAN CUAN CUAN afortunado has sido, al conocer a la hermosa familia ARTE, que sin que lo dimensionaras llego a ti para cambiarte totalmente la vida.

Esos tránsitos actorales, te permiten entrar en contacto de manera minuciosa con tantas realidades como variada y larga llegue a ser tu carrera; personajes que te darán lecciones de vida con cada palabra o pensamiento que te hagan expresar, porque para que exista juego, para que exista verdad escénica , para permitir que tu personaje viva,  deberías ser capaz de entender lo que hay detrás de los estímulos que recibió durante su vida, que fueron traducidos a su cerebro como una  sensación, que permeada por su cosmovisión, darían pie al desarrollo de una emoción, que se transformaría en sentimiento, para finalmente ser canalizada a la expresión, desde el cuerpo, con o sin el verbo y que constituiría finalmente la acción.  

Un día en medio de los procesos académicos regulares mientras cursaba mi licenciatura en Actuación, recibí una llamada de una colega y amiga a la que estimo  muy profundamente, para contarme que ella proactivamente me había sugerido para un casting cerrado en el que se buscaba a una Actriz profesional para un personaje femenino; pero que ella creía yo podría interpretar, pues sabía que siempre había sido de mi interés durante mis estudios actorales, el indagar en los procesos de desdoblamiento corporal y emocional del actor, frente a nociones de Androginia, que permitiesen a su herramienta principal de trabajo “su cuerpo” las capacidades de fluir sin mayor esfuerzo entre sus energías masculinas y femeninas.

Así como a energías no binarios o neutrales, indagadas como el estado máximo de desapego a los esquemas pre-configurados socialmente en la psique y corporeidad del actor desde que es un infante. Que muchas veces puede llegar a ser limitante; Fue así como luego de esa llamada y tras un casting lleno de anagnórisis, obtuve el papel para un personaje llamado Blanca rosa, pero por cambios internos en la producción, y gracias a que todos los personajes eran femeninos, tuve la fortuna de que llegara a mi vida “mi caimana”.

 DORIS, una mujer trans. súper aguerrida, y hasta ahora una de las experiencias más deslumbrantes que he tenido respecto una realidad ajena a la mía, su nivel de fuerza y su capacidad de resiliencia casi inagotables me causaban una admiración tan profunda que cambio para siempre mi forma de ver y sentir por las mujeres, pero sobre todo me permitió vivir y  sentir a las  MUJERES TRANS, Doris me regaló la potestad de arrancarme públicamente la heteronormatividad con la que ya venía en guerra, pues la encontraba limitante para las posibilidades humanas; así como me ayudo a entender y liberarme de las ataduras denigrantes, que la sociedad machista ha sostenido para toda ellas, tanto cis. como trans.  

Gracias a Doris dimensioné a un nivel de detalle tan profundo a las mujeres, su valía y su capacidad de aguante, tantas veces tan normalizada y poco reconocida; me enseñó sus cicatrices, lo que la hacía ser aparentemente beligerante, pero que solo era su escudo antibalas; lo supe cuando también me mostro su alma desnuda, con las marcas del dolor que su pasado había infringido en ella, cuando me conto de su infancia, o quiso compartir  sus realidades, -desde acciones que los hombres consideraríamos extremadamente normales-, para mostrarme por ejemplo lo que sufría cada vez que se montaba sola a un taxi; cada vez que tenía que llenarse de valor para poder salir a la calle siendo fiel a su esencia , con la triste noción de que estaría ella, y solo a ella para cuidarse, pues esta sociedad no estaría  dispuesta a levantar su voz o siquiera un dedo para defenderla,  viviendo toda su vida sabiendo cuando saldría de casa, pero sin certeza durante todos los días de su vida de si la dejarían regresar en paz o incluso viva, presa de la sociedad que la maltrató hasta que sus lágrimas se secaron. 

 Aun así Doris, no paraba de sorprenderme, nunca perdió las esperanzas de un mundo mejor, así como un estado de vida mejor, desde su propio ideal de felicidad, hoy puedo decir públicamente aunque la hipocresía de esta sociedad prefiera mirar a otro lado para no asumir responsabilidad, que gracias a una mujer trans. que tocó mi vida, –otra como Marsha-  aprendí de LA DEUDA HISTORICA TAN MONSTRUOSA que tenemos con las minorías, pero sobretodo con las mujeres.  Por ella soy más disruptivo con los códigos que señalan e irrespetan la diferencia, por ella aprendí que mi lucha por los derechos de los menos protegidos no es una opción, es una obligación, y aunque la sociedad se niegue y no se dé cuenta, el machismo es una maldición asquerosa, un lastre con el que cargamos, y del que estamos enfermos hace tanto tiempo que ya ni notamos su pestilencia, como muchas enfermedades sociales que ayudamos a alimentar sin responsabilizarnos, mientras culpamos al inconsciente colectivo, de lo que le pasa a la otredad, esta tan normalizado el machismo que incluso dentro de nuestra comunidad somos esclavos útiles esta peste.

Hoy agradezco haber tenido esa oportunidad de entrar en contacto con su vida, celebro con Orgullo el mes de la diversidad, conmemoro a todxs esxs valientes, hemanxs de mi comunidad, que durante toda su vida han luchado  para abrirnos caminos, en esta sociedad desigual, celebro a las mujeres en general, con mención honoraria a nuestrxs hermanxs trans, FTM y MTF reconociendo lo arduo de su camino y comprometido a aportar tanto como me sea posible para mejorar las oportunidades  y el respeto para las próximas generaciones.

Si eres una mujer CIS sabes que mi admiración por ti es real, solo te pido no olvides esta asignatura del respeto a la diferencia, y la igualdad en valía de la mujer cuando estés ayudando a formar nuevas generaciones en tu rol de madre, recuerda que tus enseñanzas allí serán súper determinantes.

Para mis demás amigxs y lectorxs que alguna vez me han tenido afecto como persona, me daré por bien servido al haber estado en contacto con tu vida, si después de leerme, la próxima vez que veas a una mujer CIS, cuanto más una mujer TRANS, te retas y le regales una mirada empática, o una sonrisa tranquila y desinteresada; habrá aportado algo lindo mi existencia a la tuya y será nuestro camino mucho más afortunado, imagina mi alegría si tan solo llegases a permitir preguntarte si hay algo que tú puedas hacer para ayudar a nivelar la balanza contra el machismo; sin perder nada, solo para ganar la posibilidad de crecer en respeto, dejando el miedo de lado, y avanzando hacia una sociedad más justa y más consciente de su accionar.  

HUMANX LATAM

COLOMBIA

9 DE JUNIO 2023

POST SCRIPTUM; el uso de la X en vez de vocales, por elección del autor, facilita la asignación por elección del genero con el que se identifique el lector, sin agredir a un grupo u otro, y sin deformar la estructura complementaria del castellano; Pero admitiendo el respeto como base, en las libertades básicas para el desarrollo a la libre personalidad de cada individuo, contempladas en la constitución del país en donde se redacta este texto expositivo.

[monykapachy]

POLARIDAD MASCULINA FEMENINA

Una de las leyes universales que más me intriga es la ley de género.

Esta ley dice que todo en el universo es manifestado a través de la interacción de energías de carácter masculino y femenino.

Hay mucho malentendido sobre esto porque creemos que si somos mujeres somos femeninas y si somos hombres somos masculinos, pero eso es totalmente falso.

Conozco hombres con energía femenina muy desarrollada y conozco mujeres con una energía masculina muy alta.

Y eso no tiene nada que ver con si naciste con testículos u ovarios, o siquiera con tus preferencias sexuales.

Lo cierto es que vas a tender a atraer a personas que tienen la polaridad opuesta a ti. 

Y es una de las claves para entender

El mundo está lleno de mujeres que quisieran ser más conquistadas (o incluso conquistables), que no quieren ser las que todo el tiempo están persiguiendo e insistiendo para que suceda algo en una relación… que presionan sin querer al otro para que quiera formalizar algo sin darse cuenta de que están expresando una energía masculina muy elevada.

 

Y eso sólo va a atraer y ser correspondiente con las energías femeninas de su pareja (o van a atraer sólo parejas muy femeninas).

todo es un juego de energías que estamos expresando.

Me gusta explicarlo así… la energía femenina es el potencial creador, es pasiva, es emocional y apasionada. Mientras que la energía masculina es estructurada, es intencional y le da forma a la energía proporcionada por el aspecto femenino

El femenino sin su contraparte masculina es como agua sin un vaso, se riega sin control en un caos de creatividad emocional.

 

El masculino sin su contraparte femenino es como un vaso sin agua, rígido y estructurado pero carente de emoción, esencia y pasión.

Por eso ves que incluso en parejas homosexuales siempre hay un balance entre masculino y femenino.

Pueden ser dos hombres, pero uno es más estructurado y sobrio mientras que el otro es más emocional, creativo y expresivo.

La eterna danza de creación del universo.

No puedes tener una corriente eléctrica sin su respectiva polaridad, no puedes tener un bebé sin sus respectivos cigotos masculinos y femeninos.

No puedes tener una relación de pareja funcional sin sus respectivas partes masculinas y femeninas (heterosexual u homosexual da igual).

De hecho te vas a dar cuenta de que dos personas muy masculinas terminan chocando, ambas quieren el control, ambas quieren dirigir, ambas quien establecer su intención.

Mientras que dos personas muy femeninas generan estancamiento. Nadie pone intención, cada una está contenta de dejar que la otra dirija mientras que están en su mundo emocional y creativo. Una persona pregunta “¿Qué quieres hacer hoy?” y la otra responde “lo que quieras, tú?”, “no sé, tú escoge”… y no sucede nada.

Hoy puedo expresar mi feminidad en lo creativo que soy, en mi arte, mi trabajo… pero también he aprendido a elevar mi masculinidad para establecer metas, perseguirlas, liderar a mi equipo y a mi familia.

Si eres mujer, te sirve desarrollar energía masculina en muchos aspectos… pero muchas veces esa energía en tus relaciones sólo crea dinámicas en donde no recibes lo que quieres de la otra persona.

Tal vez seas de carácter fuerte y seas líder nata, pero traer esa energía a tus relaciones te va a generar hombres pasivos que te quieren dejar liderar. 

Esto por supuesto no tiene NADA de malo, sólo que no es lo que muchas mujeres buscan en sus relaciones.

[tilandssia]

Soñé que formaba parte de un trío, con un hombre y con una mujer.

Me pregunto si esto es a causa de integrar una danza de carácter Solar y masculina a mi camino de rezo Lunar.

[viajeenmoto]

Marcelo Hidalgo Sola y un paseo en moto hasta el Puente de la Mujer

En Puerto Madero, el Puente de la Mujer es símbolo de elegancia y distinción urbana. Su delgada y blanca silueta rinde homenaje a todas las mujeres del mundo con un diseño de vanguardia. Sin dudas, un ícono de la ciudad y una de sus más celebradas, conocidas y distinguidas estampas.

Dicen los entendidos que su figura quiere emular a un tradicional paso de baile. Un paso clásico de la melodía tanguera, criolla y sensual en la que el hombre, simbolizado por el pico que se alza como aguja, sostiene a una mujer que con su espalda y se reclina horizontal hasta casi tocar el piso. Una figura tanguera que es por excelencia el paso obligado para el cierre de la pieza, en que la pareja de bailarines da el toque final a su danza.

Pero, más allá de eso, si le sacamos un poco de vuelo a la imaginación, la realidad concreta presenta a un Puente de la Mujer que es una pasarela peatonal, ubicada en el distrito de Puerto Madero de Buenos Aires. Un área distinguida entre el entramado urbano que ha ido cobrando relevancia desde hace más de veinte años y hoy, es una de las zonas más caras, lujosas y visitadas de la ciudad. Su popularidad está asentada por la gran oferta en lo que respecta a la gastronomía, con restaurantes, bares y confiterías de primera categoría que dan vida a la zona y colorean la estampa portuaria.

Puerto Madero ha revivido lo que fueran las antiguas barracas portuarias para el almacenamiento de mercancías y , en su reciclado, ha desplegado una oferta de negocios, oficinas y restaurantes sin igual. Además de proporcionar un circuito gastronómico que atrae a locales ya turistas de modo interrumpido-explica Marcelo Hidalgo Sola, a lo largo de las calles peatonales, se puede disfrutar de la vista de las aguas del Río de la Plata en su plácido descanso entre las dársenas de lo que fuera el primer puerto de la ciudad de Buenos Aires.

Al turista avezado, no se le pasará por alto el parecido del lugar con el puerto de la ciudad de Liverpool, ya que su estampa, es un calco idéntico de las barracas de la afamada ciudad inglesa de cuya fuente ha tomado forma la versión porteña. Ciertamente, la idea había sido inspirada con justicia, a pesar de que en la ciudad de Buenos Aires no resultó. Por la época en que se pensó el primer puerto de la ciudad, los ingenieros que fueron convocados para los proyectos se inspiraron en los modelos de puertos exitosos en el mundo en aquel entonces, y el de Liverpool era sin dudas un modelo a copiar. Lamentablemente, las ideas y los puertos son funcionales de acuerdo a su ubicación geográfica y al mapa de las mareas, que son diferentes en cada lugar del globo y afectan directamente la operatoria portuaria. Por este motivo, en Buenos Aires el modelo de Liverpool resultó ineficaz, muy lento y con un sistema de exclusas tan poco operativo que a los pocos años dejó a al complejo portuario completamente obsoleto dando lugar al proyecto de un nuevo puerto que es el que funciona en la actualidad a tan solo pocos pasos del lugar.

Un puente como homenaje a todas las mujeres del mundo.

El Puente de la Mujer, que corona uno de los ángulos de Puerto Madero, fue diseñado por el reconocido arquitecto español Santiago Calatrava, y siguió el modelo de puentes muy similares que cruzan ríos en Sevilla, España y Redding, en California. La característica destacada que comparten los tres puentes, y que los ‘hermanan’, es la gran aguja de acero que sobresale en todos ellos, que forma un ángulo agudo hacia el cielo y que la imaginación del artista le atribuyó un rol de figura masculina. La aguja, que en el caso porteño, funciona como un ancla para los cables de suspensión y sostiene todo el tramo; esos mismos cables son los que vendrían a figurar a los brazos del hombre que sostiene a la mujer, mientras ésta reclina su espalda hacia el suelo en figurado lenguaje poético escultórico de su autor, Calatrava.

Inaugurado oficialmente en diciembre de 2001, mide 160 metros de largo y 7 metros de ancho. A la altura del tercer pilote sobre el que se basa su estructura, se ubica un mecanismo que permite al puente girar para dejar paso a las embarcaciones que transitan la zona de los canales y diques. Desde su inauguración, el puente ha atraído a turistas y locales como un imán y, con el tiempo, se convirtió en una postal distintiva de Buenos Aires en el mundo.

El puente, además de estar alineado con el universo femenino, ya que su autor quiso con su diseño celebrar a las mujeres de todo el mundo, está alineado con la tradicional Avenida de Mayo. Sin dudas, la ciudad no sería la misma sin este puente emblema. Para las mujeres, transitarlo, es celebrar de un modo diferente y especial la belleza del ser femenino en el mundo de hoy y caminar sobre su silueta límpida y clara, un modo diferente de celebrar la femineidad en una ciudad de impronta muy masculina. Por suerte , Buenos Aires alberga estas obras de ingeniería y belleza de vanguardia que, además, fueron pensadas como espacios de reflexión y de reivindicación social. Sin lugar a dudas, el puente despliega alrededor de sí un encanto elegante, sobrio y distinguido , ofreciendo una de las vistas más hermosas de la ciudad que desde su estructura, se disfruta con toda la distinción que puede ofrecer esta gran metrópolis desde su lado más femenino y cosmopolita.

Originally published at on https://viajeenmoto.com.ar December 19, 2022.

[romeev]

camina de un lado a otro por la habitación, su reflejo no tardando en aparecer en espejos que decoran el salón de danza; haciéndole detener frente a uno de ellos para observarse. ojeras son notorias y palidez todavía más, puede asegurar que está sudando frío ¿cómo no estarlo? tiene todo el día imaginando escena que está por protagonizar. siente miedo, nervios y sabe que está a nada de devolver el estómago.  ‘ sé que habíamos dicho que nos veríamos mañana por mis compromisos con lo del recital. ’ inicia, girando con lentitud para -finalmente- atreverse a posar orbes sobre figura masculina que se encuentra en la habitación.  debería estar enfocada en terminar de perfeccionar detalles para el recital del estudio de danza pero es lo último que le  importa en esos momentos.  abre la boca para tomar una bocanada de aire, manteniéndose en silencio por algunos segundos.  ‘ pero tenemos que hablar...  ’ ¿realmente tenían que hacerlo? quiere huir, desea ahorrarse conversación y que todo sea simplemente un sueño del que no ha logrado despertar.  ( @evalentinq​ ) ​

[merlinosbookofshadows]

HISTORIA DE LA WICCA

La palabra “bruja” aparece por primera vez en Suiza en 1419 a través de la palabra alemana “Hexe”, aunque no se popularizó hasta el siglo XVII y el masculino, “brujo” no fue aceptado hasta finales del siglo XIX. Sin embargo, se cree que el verdadero origen de la palabra corresponde al término indoeuropeo “weik” que derivó en el término anglosajón “wicce”, y del alemán “wissei” y de ahí al inglés “witch”. En todos los casos, el término significa “portadora de conocimiento”.

Históricamente, podemos identificar dos clases de brujas: la folclórica y la satánica, que fue un invento del cristianismo a partir del siglo XIII. Antes de la utilización del término “bruja” existían las hechiceras o adivinadoras. De ahí la importancia para su diferenciación. La bruja folclórica o hechicera era una mujer pagana, sabia, adivina mientras que la bruja satánica era todo eso más el pacto diabólico y la connotación impuesta por la Iglesia. El concepto satánico y sus características peyorativas, tal como las entendemos hoy en día, surge a lo largo de la Edad Media ya que no había forma de erradicar los restos de paganismo dentro de las clases sociales más bajas.

Además existían hombres y mujeres que parecían ostentar ciertos poderes sobrenaturales. Durante mucho tiempo no se indagó sobre el origen de ese poder y sólo se iba a las consecuencias: era condenado. Más tarde, algunos teólogos comenzaron a suponer que dicho poder provenía del demonio y era esto a lo que se oponía la Iglesia. Había que erradicar la imagen pagana que consideraba a estas mujeres sabias, curanderas o adivinas que de alguna manera habían tenido acceso al poder divino.

ANTIGÜEDAD

Los antiguos paganos practicaban sus creencias en armonía adorando a los dioses que se manifestaban a través de los poderes de la naturaleza. El Dios se representaba como un ser poderoso y cazador con particularidades masculinas mientras que la Diosa se representaba como características femeninas vinculadas a la fertilidad y el poder de dar vida. Una evidencia de esto es la Venus de Willendorf. Estas celebraciones a los dioses se llevaban a cabo con rituales que consistían en danzas y vestimentas. A lo largo del tiempo, estos rituales se fueron complejizando dirigidos por un sacerdote o “chamán”. En el año 350 AC los celtas establecieron el nivel más alto con sus chamanes y se los llamó “druidas”, quienes eran los conocedores del mundo espiritual y capaces de manifestar su conocimiento y poder a través de la astrología, la partería, la ley, las estaciones, el clima y la profecía.

IMPERIO ROMANO

En 371 DC el Imperio Romano declaró al cristianismo como religión oficial. Los que se negaron a la conversión cristiana se denominaron “paganos” los que se consideraban blasfemos y debían ser exterminados. El Papa Gregorio I ordenó la destrucción de los templos paganos y la construcción de iglesias cristianas en su lugar; ordenó también bautizar a todos los paganos y obligarlos a practicar el cristianismo abandonando sus creencias originales. Muchos se convirtieron, otros practicaron una mezcla de rituales cristianos con sus antiguas creencias y los que se negaron fueron perseguidos. Luego de la muerte del Papa Gregorio I, se volvió difícil para la iglesia controlar a todos los grupos y variantes de religión y así se creó la Santa Inquisición. Desde entonces, toda persona que no se basara en las leyes del catolicismo era considerado hereje y malvado, vinculándolo con el satanismo, se los denominó brujas o brujos.

Comenzó una cruzada contra la mujer, ya que el 80% de los casos de brujería era contra mujeres y de esta forma se atacó a los restos de paganismo y las probables vinculaciones satánicas. En el Canon Episcopi (906) creer en magia o brujería iba en contra de la Iglesia. En el siglo XII se comenzó a difundir la figura del diablo y en el siglo XIII se comenzó a vincular a las brujas con las conductas satánicas. Se montó una teoría conspiranoica de que existía una gran secta que tenía la intención de destruir el cristianismo. Entonces se tergiversaron las Sagradas Escrituras, se mintió en los púlpitos, se dictaron bulas y encíclicas absurdas, se permitieron denuncias anónimas, se invistió de poder a inquisidores, se injurió, se torturó y se mató bajo la idea de que el Mal estaba manifestado por la brujería. Estas creencias se tornaron cada vez más fuertes alcanzando su máxima expresión durante la Edad Media y el Renacimiento.

EDAD MEDIA

En 1484, el Papa Inocencio VIII escribió una carta en donde condenaba la brujería e impulsó su caza y persecución por parte de la Inquisición. Dos cazadores, monjes alemanes Heinrich Kramer y Jakob Sprenger publicaron un manual para la caza de brujas, el “Malleus Malleficarum” (1486) conocido como “Martillo de las Brujas”. Este comienza con la bula papal; luego tiene una primera parte que explica la amenaza de las brujas para la sociedad; la segunda parte proporciona una taxonomía de las brujas y como podían ser derrotadas y en la tercera parte se explica cómo una persona podía ser juzgada y condenada por brujería. Con este libro se llevó a cabo una importante persecución y matanza de brujas (la mayoría mujeres), tiempo que se conoce como “the burning times”.

En 1604 durante el reinado de Jacobo I, se estableció en Inglaterra la “Ley de Brujería” que tenía la horca como pena habitual para toda persona acusada de esa práctica. Esta ley comenzó a ponerse en práctica en Estados Unidos, sobre todo en la región de Nueva Inglaterra donde comenzaron a realizarse los “Juicios de Salem” a partir de 1692, estos juicios y condenas se llevaron a cabo en todo el mundo hasta 1793 (casi cien años después) cuando se realizó la última acusación por brujería en Polonia. Desde entonces, la práctica de la Wicca quedó oculta y secreta.

DESARROLLO DE LA WICCA MODERNA

Entre los años 1920 y 1930, la egiptóloga Dra. Margaret Murray publicó varios libros en donde afirmaba que los antiguos brujos y brujas perseguidos en la Edad Media por la Iglesia Cristiana no eran adoradores de Satán, sino practicantes de una religión antigua basada en el paganismo. Antes de Murray, nombres como Girolamo Tartarotti, Matilda Joslyn Gage, Jacon Grimm, Karl Pearson, Jules Michelet y Charles Leland ya habían planteado las diferencias entre ambos cultos durante la Edad Media y el Renacimiento.

Durante la década del '30, surge en Inglaterra la primera evidencia de la práctica pagana como religión en varios grupos del país en lugares como Cheshire y Norfolk, en donde grupos de personas se proclaman seguidores del culto mencionado por Murray nombrado simplemente como "brujería". Con el tiempo, se mostraron más abiertos a otras fuentes de información y de práctica que incorporaron a su culto como la masonería, magia ceremonial, el romanticismo, el druidismo, la mitología clásica y las religiones orientales.

Sin embargo, la brujería comenzó a tomar más protagonismo a partir de 1950 cuando se abolió la Ley de la Prohibición de la Brujería de 1735 y personajes como Charles Cardell, Cecil Williamson y Gerald Gardner comenzaron a difundir sus propias versiones del culto reivindicando los conceptos primarios de la religión pagana en una nueva modalidad de práctica. Gerald Gardner fue un miembro inicial de la "VIIth of the Ordo Templi Orientis", orden dirigida y reformada por Aleister Crowley partida de una academia masónica a una teoría filosófica independiente llamada "Thelema". La escuela de Gardner comenzó a gestarse en el aquelarre New Forest en 1939 pero pronto se convirtió en una nueva corriente denominada "Wicca Gardeniana". Esta tradición estaba comandada por la primera Gran Sacerdotisa, Doreen Valiente y se explicaba libremente en los libros "The Witchcraft Today" (1954) y "The Sense of Sorcery" (1959). La Wicca Gardeniana pronto se volvió el culto más predominante distribuyéndose por otras partes de Inglaterra.

Luego de la muerte de Gardner en 1964, la práctica de su culto siguió creciendo a pesar del sensacionalismo y las opiniones negativas de la prensa inglesa. Surgieron nombres como Robert Cochraine, Sybill Leek y Alex Sanders (quien creó la Tradición Alexandriana, basada en la Gardneriana pero con más énfasis en la magia ceremonial). Para este momento, el término "Brujería" comenzó a ser reemplazado por el de "Wicca" y las tradiciones y cultos se dispersaron hacia Australia y Estados Unidos en donde comenzaron a surgir nuevas escuelas y tradiciones wicca.Para 1970, se publicaron gran cantidad de libros sobre el tema y se empezó a mencionar la idea de la auto-iniciación sin la necesidad de un coven. Así surgieron nombres de autores como Janet Farrar, Stewart Farrar o Scott Cunningham.

En la actualidad el número de wiccanos es desconocido debido a la poca información y la falta de reconocimiento de sus miembros en su vida pública. Sin embargo, se cree que hay más de 800.000 adeptos en el mundo a las religiones neo-paganas, entre ellas la Wicca. En los últimos años, la Wicca ha crecido considerablemente en el mundo, siendo Brasil uno de los países con mayor números de miembros, no sólo de Wicca sino también de religiones neo-paganas (aproximadamente 300.000). En el Reino Unido, tampoco se hace esta diferenciación de cultos, pero se llegó a la conclusión que actualmente, cuenta con más de 42.000 miembros entre Inglaterra, Escocia y Wales.

TRADICIONES WICCA

Wicca Gardneriana (Gerald Gardner - 1950 - UK): se sigue un sistema de grados y se trabaja “Skyclad”.

Wicca Alejandrina (Alex Sanders - 1960 - UK): enfatiza en la práctica ceremonial.

Wicca Gerogiana (Georgetown Patterson - 1970 - USA): se pueden crear los propios rituales y elegir vestido.

Wicca Algarderiana (Mary Nesnick - 1972 - USA): combina la Gardneriana y Alejandrina.

Wicca Sajona (Raymond Buckland - 1973 - USA): se acepta la práctica en solitario.

Tradición Feri (Víctor Anderson - 1969 - USA): practicante solitario que cree en las hadas.

Tradición Diánica (1970 - USA): movimiento feminista de la Wicca.

Wicca Celta: se basa en los druidas y decídanse celtas y en los poderes curativos de la naturaleza.

Wicca Británica Tradicional: se basan en las prácticas precristianas como las tradiciones celtas.

Wicca Ásartrú o del Norte: se basan en los dioses nórdicos.

Wicca Strega: grupo que se remonta a las tradiciones de Italia.