#david amram

[dwellsinparadise]

The only people for me are the mad ones, the ones who are mad to live, mad to talk, mad to be saved, desirous of everything at the same time, the ones who never yawn or say a commonplace thing, but burn, burn, burn like fabulous yellow roman candles exploding like spiders across the stars and in the middle you see the blue centerlight pop and everybody goes "Awww!"

—Jack Kerouac, On the Road

From left to right: Larry Rivers, Jack Kerouac, David Amram, Allen Ginsberg, and Gregory Corso in white hat with back to camera

[stinckers]

PEEP comic magazine

lots of sticker friends inside. cover by Alex Schubert

[amoebasareverysmall]

Gregory Corso (Beanie), Larry Rivers, Jack Kerouac, David Amram, Allen Ginsberg

New Years Day, 1957

[americanahighways]

Show Review: WoodyFest 2024 - Part 3

Show Review: WoodyFest 2024 - Part 3 @davidnowelsphotography @americanahighways @woodyfest @jaimeeharris @jamesmcmurtryofficial @bettysoo @misskierston @sguth3 @cartersampson #davidamram @therealdanbern @timeastonsongwriter #livemusicphotography #conertreviews #festivalreviews @beatrootrvival #audreybrown @saddaddy @melissacarper @jacobtovarmusic

[cinader]

EP29-Shirley Ancheta, M. Evelina Galang

In this week's episode of Listen & Be Heard we feature a Manang from Manilatown, poet, Shirley Ancheta and novelist M. Evelina Galang, who has a newly published collection of short stories entitled When the Hibiscus Falls. We also feature a set of poetry

Listen & Be Heard Podcast Episode 29 Subscribe at Spotify Subscribe at Apple Subscribe at Google From Manilatown to Miami, and a poetic tribute to John Coltrane In this week’s episode of Listen & Be Heard we feature a Manang from Manilatown, poet, Shirley Ancheta and novelist M. Evelina Galang, who has a newly published collection of short stories entitled When the Hibiscus Falls. We also…

[dd-is-my-guiltypleasure]

What's it like to be the Jewish consultant on a movie like 'You People'? – J.

"And so David is showing me all of these pictures on his phone of his father and of the Forverts [the Yiddish edition of the Forward], he’s even saying it like in the Yiddish, showing me all of these things and talking about how proud he was to actually be playing a Jewish character because he values so much the legacy of his father. It was very moving to me."

[detroitlib]

Portrait of actor James Earl Jones in a scene from Shakespeare's "The merchant of Venice." Stamped on back: "Friedman-Abeles Photographers, Inc., 351 West 54th Street, New York 19, N.Y." Label on back: "From: Merle Debuskey & Seymour Krawitz, 137 W. 48 St., CI 7-7507. James Earl Jones in a scene from "The merchant of Venice,' which opens the seventh season of the New York Shakespeare Festival in Central Park on Tuesday evening, June 19th, at 8:30 p.m. The production, directed by Joseph Papp, will inaugurate the new Shakespeare Festival Theatre in the Belvedere Tower area (entrance at 81st St. and Central Park West). Ming Cho Lee designed the sets and Theoni Aldredge the costume; music is by David Amram."

E. Azalia Hackley Collection of African Americans in the Performing Arts, Detroit Public Library

[kvetchlandia]

Burt Glinn David Amram Playing Jazz French Horn to a Packed House, the Five Spot Cafe, the Bowery, New York City 1957

[jewish-ship-showdown]

QUALIFYING SHIPS UNDER THE CUT

Send me an ask or direct message if 🠺 You feel that any ship shouldn't be on here and explain why 🠺 You have any questions at all 🠺 You just want to say hi

Jude Lizowski/Jonesy Garcia

Tyler Kennedy "TK" Strand/Carlos Reyes

Peter Parker (Spider-Man)/Gwen Stacey

Willow Rosenberg/Winifred "Fred" Burkle

Francine Frensky/Muffy Crosswire

Luna Armoza/Matilda Franco

Susan Ivanova/Marcus Cole

Barry B. Benson/Vanessa Bloome

Michael Mell/Jeremy Heere

Jake Peralta/Amy Santiago

Willow Rosenberg/Tara Maclay

Jack Zimmermann/Eric "Bitty" Bittle

Justin "Ransom" Oluransi/Adam "Holster" Birkholtz

Danny/Reuven

Annie Edison/Jeff Winger

Larissa "Lara" Bogdan/Jasmine

Kelsey Pokly/Isabella "Stacks" Alvarado

Rebecca Bunch/Audra Levine

Rebecca Bunch/Greg Serrano

Rebecca Bunch/Nathaniel Plimpton

Samantha "Sam" Manson/Danniel "Danny" Fenton

Bruce Wayne (Batman)/Clark Kent (Superman)

Bruce Wayne( Batman)/Minkhoa Khan (Ghostmaker)

Bruce Wayne (Batman)/Selina Kyla (Catwoman)

Bruce Wayne (Batman)/Shondra Kinsolving

Bruce Wayne (Batman)/Talia Al Ghul

Clark Kent (Superman)/Lois Lane

Harley Quinn/Pamela Isley (Poison Ivy)

Kate Kane (Batwoman)/Renee Montoya

Martha Kane/Thomas Wayne/Alfred Pennyworth

Tim Drake/Kon El (Conner Kent)

Barney Guttman/Logan "Logs" Nguyen

Baby Houseman/Johnny Castle

Leah/Chanan

Shay Goldstein/Dominic Yun

Marvin/Whizzer

Trina/Mendel Weisenbachfeld

Perchik/Hodel

Tevye/Golde

Tzeitel/Motel

Monica Gellar/Chandler Bing

Amram/Zelikman

Molly McGee/Libby Stein Torres

Rachel Berry/Noah Puckerman

Frankie Bergstein/Grace Hanson

Fiddleford McGucket/Stanford Pines

Cristina Yang/Owen Hunt

Cristina Yang/Preston Burke

Levi Schmidt/Nico Kim

Rose Lalonde/Kanaya Maryam

James Wilson/Gregory House

Ashlyn Caswell/Big Red

The Baker and/The Baker's Wife

Kim Possible/Ron Stoppable

Ellie Williams/Dina

The Jewish People/The Shabbat Bride

Alec Hardison/Parker

Alec Hardison/Parker/Eliot Spencer

Arnold "Arnie" Roth/Michael Bech

Arnold "Arnie" Roth/Steve Rogers (Captain America)

Ben Grimm (The Thing)/Alicia Masters

Billy Kaplan (Wiccan)/Teddy Altman (Hulkling)

Bobby Drake (Iceman)/Hank McCoy (Beast)

Bobby Drake (Iceman)/Johnny Storm (The Human Torch)

Katherine Anne "Kitty" Pryde/Illyana Rasputin (Magik)

Layla El Faouly/Marc Spector (Moon Knight)

Matthew Hawk (Two-Gun Kid II)/Clint Barton (Hawkeye)

Marc Spector (Moon Knight)/Clint Barton (Hawkeye)

Max Eisenhardt (Magneto)/Charles Xavier (Professor X)

Natasha Romanoff/Wanda Maximoff

Peter Parker (Spider-Man)/Betty Brant

Peter Parker (Spider-Man)/Eugene "Flash" Thompson

Peter Parker (Spider-Man)/ Felicia Hardy (Black Cat)

Peter Parker (Spider-Man)/Harry Osborn

Peter Parker (Spider-Man)/Katherine Anne "Kitty" Pryde

Peter Parker (Spider-Man)/Mary Jane "MJ" Watson

Peter Parker (Spider-Man)/Wade Wilson (Deadpool)

Steve Rogers/Bernadette "Bernie" Rosenthal

Steve Rogers (Captain America)/James "Bucky" Barnes

Wanda Maximoff (The Scarlet Witch)/Jericho Drumm

Wanda Maximoff (The Scarlet Witch)/The Vision

Midge Maisel/Susie Myerson

Hal Emmerich (Otacon)/Solid Snake

Michael "Mike" Wazowski/Celia Mae

Casey Goldberg-Calderon/Lunella Lafayette

Fran Fine/Max Sheffield

Ben Gross/Devi Vishwakumar

Winston Schmidt/Cece Parekh

David Jacobs/Jack Kelly

Seth Cohen/Summer Roberts

Reuben Kent/Feliks Kaufmann

Scout Touzani/Elias Wyrick

KJ Brandman/Mac Coyle

Lavinia Asimov/Poison Oak

Phineas Flynn/Isabella Garcia-Shapiro

Anon's Mom/Dad

Babushka (Tatiana)/Dedushka (Ivan)

Hillel/Shammai

The person reading this & their partner

Didi Pickles/Stu Pickles

Captain Rivka Maror/Isaac The Wizard

Shulamit/Aviva

Jerry Seinfeld/Cosmo Kramer

Violet Baudelaire/Quigley Quagmire

Simon Lewis/Isabel Lightwood

Danielle/Maya

Bram Greenfeld/Simon Spier

Miryem Mandelstam/The Staryk King

David Rose/Patrick Brewer

Velma Dinkley/Daphne Blake

Velma Dinkley/Marcie "Hot Dog Water" Fleach

S'chn T'gai Spock/James T Kirk

S'chn T'gai Spock/James T Kirk/Leonard "Bones" McCoy

S'chn T'gai Spock/Leonard "Bones" McCoy

Worf Rozhenko/Jadzia Dax

Kanan Jarrus/Hera Syndulla

Brian Jeeter/Krejjh

Bobby Singer/Rufus Turner

Jonah Simms/Amy Sosa

Reish Lakish/Rabbi Yochanen

Couple having gay sex in the study hall attic (Talmud)

Avraham Avinu and Sarah Imanu

King David/Yonatan

Devorah/Barak

Moses/Tzipporah

Ruth/Naomi

Solomon's Muse (female)/Solomon's Muse (male)

Yaakov/The Angel

Velma Dinkley/Coco Diablo

Rowan Roth/Neil Mcnair

Klaus Hargreeves/Dave Katz

Cecil Palmer/Carlos the Scientist

Josh Lyman/Donna Moss

Little Ash/Uriel

Lucille "Lucy" Kensington/Dr. Edison "Ed" Tucker

Fox Mulder/Dana Scully

Anshel/Avigdor

Anshel/Avigdor/Hadass

Anshel/Hadass

Maxine Myers/Paula Cohen

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

PAQUITO D’RIVERA, AMBASSADEUR DES MUSIQUES DU MONDE

‘’Music was in my soul and in my heart. I never had the idea to do anything else."

- Paquito D’Rivera

Né le 4 juin 1948 à La Havane, à Cuba, Francisco de Jesús Rivera Figueras était le fils de Francisco ‘’Tito’’ D'Rivera, un saxophoniste classique et chef d’orchestre qui vendait également des instruments de musique. C’est aussi le père de D’Rivera qui lui avait fait connaître les disques de Duke Ellington et de Benny Goodman. Le père de D‘Rivera l’emmenait aussi dans des clubs comme le Tropicana et à des concerts.

Enfant prodige, D’Rivera avait commencé à suivre des cours de théorie et de saxophone avec son père à partir de l’âge de cinq ans. L’année suivante, D’Rivera avait participé à son premier concert et avait interprété une composition écrite par son père. À l’âge de sept ans, D’Rivera était devenu le plus jeune musicien de l’histoire à endosser les célèbres saxophones Selmer. D’Rivera avait seulement dix ans lorsqu’il s’était produit avec le National Theater Orchestra de La Havane en 1958. Formé initialement pour jouer du saxophone soprano, D’Rivera était par la suite tombé en amour avec le saxophone alto et avait appris à jouer de cet instrument en autodidacte avec l’aide d’un manuel.

À l’âge de seulement douze ans en 1960, D’Rivera était entré au Conservatoire de musique de La Havane, où il avait suivi des cours de saxophone, de clarinette et de composition. C’est aussi durant ses études au conservatoire que D’Rivera avait rencontré le pianiste Chucho Valdés pour la première fois. Cinq après son entrée au conservatoire, D’Rivera avait été soliste invité avec le Cuban National Symphony Orchestra dans le cadre d’un concert qui avait été radiodiffusé à travers le pays en 1965. D’Rivera avait continué de jouer avec plusieurs groupes au cours de son adolescence, dont le Cuban Army Band, avant de co-fonder l’Orchestra Cubana de Música Moderna avec Valdés. D’Rivera avait d’ailleurs dirigé l’orchestre pendant deux ans.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

En 1973, D’Rivera avait co-fondé avec Valdés le groupe Irakere, qui fusionnait le jazz, le rock, la musique classique et les rythmes afro-cubains. Composé de trois membres de l’Orchestra Cubana de Música Moderna et de trois autres musiciens, le groupe était devenu extrêmement populaire après s’être produit dans le cadre des festivals de jazz de Newport et de Montreux.

En 1979, le groupe avait remporté un prix Grammy dans la catégorie du meilleur enregistrement de jazz latin pour son premier album éponyme. La même année, le groupe s’était produit aux côtés de musiciens de rock et de jazz dans un festival appelé Havana Jam. Les performances du groupe avaient été enregistrées et avaient éventuellement donné lieu à la publication des albums Havana Jam et Havana Jam II (1979), faisant ainsi du groupe le premier ensemble cubain de l’époque post-Catro à signer un contrat avec une compagnie américaine.

De plus en plus insatisfait des contraintes imposées à la pratique de la musique par les autorités cubaines, D’Rivera avait expliqué qu’après avoir fait la rencontre de Che Guevara, son désir de quitter Cuba s’était encore intensifié. Au début de 1980, alors qu’il était en tournée en Espagne, D’Rivera s’était rendu à l’ambassade des États-Unis et avait demandé l’asile politique. D’Rivera avait laissé sa femme et son enfants à Cuba, après leur avoir promis de les faire venir aux États-Unis.

Dès son arrivée aux États-Unis, D’Rivera avait obtenu un grand soutien pour lui et sa famille. Sa mère, Maura, et sa soeur, Rosario, se trouvaient déjà aux États-Unis à l’époque. Elles avaient quitté Cuba en 1968 et étaient devenus citoyennes américains. Sa mère Maura avait travaillé aux États-Unis dans l’industrie de la mode, et sa soeur Rosario était devenue une artiste et femme d’affaires respectée. Après avoir obtenu sa résidence permanente, D’Rivera avait joué avec Dizzy Gillespie, David Amram, Mario Bauza et d’autres musiciens américains bien connus.

D’Rivera s’était particulièrement fait connaître après la publication de ses deux premiers albums, Paquito Blowin' (juin 1981) et Mariel (juillet 1982). Il avait aussi été en vedette dans le Time Magazine et dans des émissions de télévision comme CBS Sunday Morning.

Avec Gillespie, D’Rivera avait participé à la fondation du United Nations Orchestra en 1988, un groupe de fusion de quinze musiciens qui faisait la synthèse entre le jazz et la musique latine. La même année, D’Rivera avait joué comme soliste avec le National Symphony Orchestra et le Brooklyn Philarmonic Orchestra.

En 1991, toujours comme membre du big band de Gillespie, D’Rivera avait participé aux côtés de James Moody, Slide Hampton, Airto Moreira, Flora Purim, Arturo Sandoval et Steve Turre à l’enregistrement de l’album Live at the Royal Festival Hall.

En plus de ses collaborations avec l’orchestre de Gillespie, D’Rivera s’était produit avec de nombreux autres groupes, dont Triangulo, qui jouait du calypso et de la salsa, et le Caribbean Jazz Project. D’Rivera avait également formé deux groupes qui combinaient sa passion pour le jazz et la musique classique, le Paquito D'Rivera Big Band et un groupe de musique de chambre appelé le Paquito D'Rivera Quintet. D’Rivera avait aussi commencé à composer pour d’autres groupes, dont le Gerald Danovich Saxophone Quartet de Montréal (qui a enregistré sa célèbre ‘’New York Suite’’), le Caracas Clarinet Quartet, le Cuarteto Latinoamericano, le Quinteto D’Elas et le Aspen Wind Quintet.

ÉVOLUTION RÉCENTE

D'Rivera avait continué d’enregistrer et de se produire en concert durant les années 1990 et 2000. En 1999, D'Rivera s’était produit à la Maison-Blanche et au Kennedy comme artiste invité dans le cadre du concert Americanos. En 2000, D’Rivera avait publié les albums Music From Two Worlds et Habanera. Brazilian Dreams avait suivi en 2002. En 2001, D’Rivera avait aussi été un des principaux solistes du film Calle 54 du réalisateur Fernando Trueba.

En 2003, D'Rivera avait remporté ses cinquième et sixième prix Grammy, respectivement pour les albums Brazilian Dreams et Historia del Soldado. En 2017, D'Rivera avait publié l’album Paquito D’Rivera presents the Vitral String Quartet. L’album comprenait trois compositions de D’Rivera intitulées ‘’Afro’’, ‘’Wapango’’ et ‘’Kites Over Havana.’’ Dans son compte rendu de l’album, le New York City Jazz Record écrivait:

“In the realm of chamber music, string and brass quartets are a well-established tradition, which allow the melodic colors of their instrumentation to weave a deeply satisfying harmonic tapestry…The Vitral Saxophone Quartet (Oscar Gongora: soprano; Roman Filiu: alto; Alejandro Rios: alto and tenor; Raul Cordies: baritone) is a prime example of the beauty that four saxophones can produce. Kites Over Havana is a gorgeous entry into the canon.” 

Reconnu pour son travail de musicien et de compositeur tant dans les domaines du jazz que de la musique classique, D'Rivera avait également décroché plusieurs commandes, notamment pour sa composition "Gran Danzon (The Bel Air Concerto)’’, un concerto pour flûte qui lui avait été commandé par le Rotterdam Philharmonic et le National Symphony Orchestra, et qui avait été présenté en grande première au Kennedy Center for the Performing Arts de Washington, D.C., en 2002. Le critique Joe Banno avait écrit au sujet de l’oeuvre dans le Washington Post en février 2002: ‘’... Best that night was Paquito D’Rivera’s Grand Danzon (The Bel Air Concerto) in its world premiere. A spiky and imaginatively colored piece of Latin American orchestral writing.’’ L’oeuvre avait de nouveau été présentée par le Baltimore Symphony Orchestra au Lincoln Center en avril 2006. En 2000, le Jazz at Lincoln Center avait également commandé à D’Rivera une "Pan American Suite" dans le cadre de la série As of Now. L’oeuvre avait éventuellement été diffusée sur le réseau NPR.

D’Rivera est également l’auteur d’une sonate pour clarinette intitulée ‘’The Cape Cod Files’’. L’oeuvre, qui avait été commandée à D’Rivera par le Cape Cod Chamber Music Festival en 2009, a été présentée en grande première par la Silicon Valley Symphony en mai 2011. D’Rivera avait également composé pour le Turtle Island String Quartet, le Ying Quartet et l’International Double Reed Society. En 2002, la Bibliothèque nationale du Congrès avait commandé à D’Rivera ‘’Fiddle Dreams’’, une fantaisie pour violon et piano qui avait été écrite en hommage à la violoniste Regina Carter.

La composition de D'Rivera, ‘’Lady in White’’ a été présentée sous forme de ballet par la José Limón Dance Company en 2012. En 2019, le concerto pour trompette de D’Rivera ‘’Concerto Venezolano’’ a été présenté en première à Mexico City par l’Orquesta de Mineria dirigée par Miguel Prieto. Le soliste était Pacho Flores, pour qui l’oeuvre avait été composée. En juin 2022, le New Jersey Symphony Orchestra avait également présenté un Concerto pour cor français qui comprenait des mouvements écrits par quatre compositeurs, dont D’Rivera. L’orchestre était dirigé par Xian Zhang. Le soliste était Chris Komer. Parmi les autres concertos de D’Rivera, on remarquait ‘’Conversations with Cachao’’. Concerto pour contrebasse et saxophone, l’oeuvre qui rendait hommage au légendaire contrebassiste cubain Israël ‘’Cachao’’ Lopez, avait été présentée en grande première à Caramoor en juin 2007. Une autre composition récente de D’Rivera était intitulée "Three Poems from the New World", et s’inspirait des oeuvres de Fortunato Villarrondo, José Martí et Dana Gioia. Les trois poèmes qui exploraient les thèmes de l’intolérance raciale, de la haine et de l’injustice, tentaient de leur substituer des valeurs comme l’amitié, l’amour et le respect de la vie.

D'Rivera avait aussi été artiste en résidence au New Jersey Performing Arts Center, et directeur artistique de la New Jersey Chamber Music Society. Il a également été compositeur en résidence au Caramoor Center for Music and the Arts en 2007. Depuis 1995, D'Rivera est aussi directeur artistique du Festival International de Jazz en el Tambo en Uruguay. Il est aussi directeur artistique du Duke Ellington Festival de Washington, D.C.

Parallèlement à ses autres activités, D'Rivera continue régulièrement de se produire en tournée avec différents groupes à travers le monde, dont le Paquito D'Rivera Big Band, the Paquito D'Rivera Quintet et le Chamber Jazz Ensemble. Le groupe régulier de D'Rivera, le Paquito D'Rivera Quintet, est formé du trompettiste argentin Diego Urcola, du pianiste Alex Brown, du contrebassiste péruvien Oscar Stagnaro et du batteur Mark Walker. Le groupe s’est mérité un prix Grammy pour le meilleur album de jazz latin en 2001.

D'Rivera a aussi fait de fréquentes apparitions comme soliste invité avec des orchestres comme le London Philharmonic et la Costa Rican National Symphony. Parmi les autres orchestres avec lesquels D'Rivera avait collaboré, on remarquait le National Symphony Orchestra, le Warsaw Philharmonic Orchestra, le Florida Philharmonic Orchestra, le Baltimore Symphony, le Bronx Arts Ensemble, le Puerto Rico Symphony Orchestra, le YOA Orchestra of the Americas, l’American Youth Philharmonic et le Simón Bolívar Symphony Orchestra.

D'Rivera a publié une autobiographie intitulée Mi Vida Saxual (My Sax Life) en 2005. Le prologue de l’ouvrage avait été écrit par l’écrivain cubain Guillermo Cabrera Infante. Également auteur, D’Rivera a publié une nouvelle intitulée ‘’En tus brazos morenos.’’

D'Rivera vit actuellement à North Bergen, New Jersey, avec son épouse, la chanteuse Brenda Feliciano. Le fils de D'Rivera, Franco, est également compositeur et a collaboré avec son père dans le cadre de compositions pour l’American Saxophone Quartet de New York. 

D'Rivera avait toujours rêvé de réaliser une sorte de symbiose entre ses deux passions: le jazz et la musique classique. Les prix qu’il avait remportés et le respect dont il avait bénéficié tant dans le domaine du jazz que de la musique classique semblent démontrer qu’il avait parfaitement atteint cet objectif. En fait, D’Rivera était devenu si renommé comme compositeur classique que le Kammer Orchester Schloss Werneck avait développé en 1999 une série intitulée ‘’Paquito & Mozart’’ dans laquelle ses compositions de musique de chambre avaient été présentées aux côtés de celles de Wolfgang Amadeus Mozart ! Le point culminant du concert était un Adagio composé par D’Rivera qui comportait des éléments du concerto pour clarinette en A Majeur de Mozart. Peter Linhart écrivait dans le Main Echo Aschaffenburg de Montag en juin 1999: ‘’The orchestra as well as the soloist executed the work with perfect intonation and precise interpretation. At no time came the impression that two different musical worlds were colliding. The concert was an offering of excellence by virtue of the soloist and the orchestra, led by Ulf Klautsenitzer. With a focused tone and intonation, he effortlessly graced through the various registers unwavering...’’ En 2000, D’Rivera avait également obtenu une nomination aux prix Grammy pour son album Music of Two Worlds, qui comprenait ses propres compositions aux côtés de celles de Schubert, Brahms, Guastavino et Villa Lobos.

Excellant également dans le domaine bebop, D'Rivera est le seul artiste à avoir remporté des prix Grammy dans les catégories de jazz latin et classique en 2003. D'Rivera a également été juge lors du 5e et du 8e gala des Independent Music Awards destinés à récompenser le travail des artistes indépendants.

Paquito D'Rivera a remporté de nombreux honneurs au cours de sa carrière. En 1991, dans le cadre d’une performance à Carnegie Hall, la National Hispanic Academy of Media Arts and Sciences avait décerné à D'Rivera un Lifetime Achievement Award pour sa contribution à la musique latine. En 1999, à l’occasion de son 500e anniversaire, la Universidad de Alcala de Henares avait accordé à D’Rivera un prix spécial afin de souligner sa contribution aux arts, son humanisme et sa défense des droits et des libertés des artistes à travers le monde.

D’Rivera a été élu ‘’Jazz Master’’ par la National Endowment for the Arts en 2005. D’Rivera avait accepté son prix en lisant la déclaration suivante:

"Since I was a kid, my father, a classical tenor who loved jazz, introduced me to the music of Lionel Hampton, Count Basie, Benny Carter and Teddy Wilson. Later on I grew up listening to the likes of Dizzy Gillespie, Benny Golson, Max Roach, Ella, Sarah {Vaughan}, Carmen {McRae}, Dave Brubeck, The Heath Brothers, Gil Evans, Clark Terry and Jackie McLean.  Now, 50 years after my first public performance, it feels like an incredible dream, to share the NEA Jazz Masters distinction with these giants that gave my life meaning."

Toujours en 2005, le gouvernement américain avait décerné à D’Rivera la National Medal of Arts. Nommé clarinettiste de l’année par la Jazz Journalists Association en 2004 et 2006, D'Rivera a également été nommé Living Jazz Legend Award par le Kennedy Center de Washington, D.C., en 2007. D’Rivera est aussi récipiendaire d’un President's Award de l’International Association for Jazz Educators en 2008. En 2009, D’Rivera avait également été décoré de la médaille d’honneur du National Arts Club. L’année suivante, le Spelman College avait décerné à D’Rivera un African-American Classical Music Award.

En 2017, D’Rivera a aussi remporté un Bogomolny National Service Award de la Chamber Music America en reconnaissance de ses efforts pour inspirer les nouvelles générations de musiciens. La National Hispanic Academy of Media Arts and Sciences a également rendu hommage à D'Rivera en lui décernant un Achievement in Music Award. D’Rivera a remporté huit prix Grammy au cours de sa carrière.

Lauréat d’une bourse de composition de la Fondation Guggenheim en 2007, D'Rivera s’est aussi mérité plusieurs doctorats honorifiques, provenant d’institutions aussi prestigieuses que le Berklee College of Music (2003), la State University of New York à Old Westbury (2012), la Manhattan School of Music, l’Université de Pennsylvanie, la City University of New York (CUNY) et l’Universidad de Alcalá de Henares, en Espagne.

Toujours très attaché à son pays d’origine, D'Rivera  avait sévèrement critiqué le guitariste Carlos Santana pour avoir porté un T-shirt à l’effigie de Che Guevara lors du gala des Academy Awards en 2005. Dans sa lettre, D'Rivera  avait rappelé le rôle joué par Guevara dans l’éxécution de contre-révolutionnaires cubains, dont celle d’un de ses cousins.

D’Rivera avait toujours rêvé de devenir musicien et n’avait jamais songé à faire autre chose. Comme il l’avait déclaré en entrevue, ‘’Music was in my soul and in my heart. I never had the idea to do anything else." D’Rivera a enregistré plus de trente albums sous son nom au cours de sa carrière. Sur son site internet, la National Endowment of the Arts avait écrit au sujet de D’Rivera: ‘’He has become the consummate multinational ambassador, creating and promoting a cross-culture of music that moves effortlessly among jazz, Latin and Mozart.’’

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 SOURCES:

‘’Paquito D’Rivera.’’ Wikipedia, 2023.

‘’Paquito D’Rivera.’’ All About Jazz, 2023.

‘’Paquito D’Rivera.’’ National Endfowment for the Arts, 2023.

‘’Paquito D’Rivera Biography.’’ Net Industries, 2023.

[byneddiedingo]

Frank Sinatra and Laurence Harvey in The Manchurian Candidate (John Frankenheimer, 1962)

Cast: Frank Sinatra, Laurence Harvey, Janet Leigh, Angela Lansbury, James Gregory, Henry Silva, Leslie Parrish, John McGiver, Khigh Dhieigh, James Edwards. Screenplay: George Axelrod, based on a novel by Richard Condon. Cinematography: Lionel Lindon. Production design: Richard Sylbert. Film editing: Ferris Webster. Music: David Amram. 

Although Stanley Kubrick's Dr. Strangelove (1964) is by far the more celebrated film, The Manchurian Candidate is a more subtle and sophisticated satiric response to the Cold War. It may have fallen out of favor too soon because its subject, political assassination, became so sensitive just a month after its release, when John F. Kennedy was shot. For reasons that remain unclear, including Frank Sinatra's purchase of the distribution rights, it fell out of release for a long time, and only resurfaced occasionally on television until 1987, when, after a screening at the New York Film Festival, it became available on video. It's a loopy, scary, often hilarious, sometimes puzzling, and -- especially in any election year -- absolutely essential American film. Frankenheimer, who was one of the pioneers of American television drama in the age of shows like Playhouse 90, never developed a distinctive style in his movie work, but he knew how to tell a story, even when the story is as convoluted as this one. With George Axelrod, he adapted the 1959 thriller by Richard Condon, sometimes lifting dialogue directly from the novel. The results are occasionally enigmatic, as in the meeting of Marco (Sinatra) with Eugenie Rose Chaney (Janet Leigh) on the train, where the dialogue shifts into the surreal and seems to be laden with code. In terms of plot, the encounter -- probably the oddest meeting on a train since Cary Grant and Eva Marie Saint's characters encountered each other in North by Northwest (Alfred Hitchcock, 1959) -- goes nowhere: Leigh's character serves no further discernible role in the narrative. But the scene serves nicely to keep the viewer off guard as things grow increasingly bizarre. The weakest performance in the film is probably that of Laurence Harvey as Raymond Shaw. Harvey can't seem to be bothered to keep up an American accent, but somehow even that fits the ambiguity of his character. Angela Lansbury, as Raymond's mother (this is the point where it's usual to mention that she was only three years older than Harvey), is absolutely terrifying as one of the movies' greatest female villains. It earned her an Oscar nomination. James Gregory, as her Joe McCarthy-like husband, would not be out of place in the current presidential climate.

[werkboileddown]

If you like this, visit http://koramusic.net to see Alhaji Bai Konte's grandsons continuing the family tradition - the Great Gambian Griots kora duet videos - from the grandsons of Alhaji Bai Konteh!  16mm film by Oliver Franklin and Marc Pevar.  "Alhaji Bai Konte," depicts a day-in-the-life of the now-deceased Gambian Mandinka kora virtuoso, Alhaji Bai Konte, shot on location in Brikama, Gambia (plus one scene in Dakar, Senegal), West Africa, and narrated by world-famous bluesman Taj Mahal.  The film was co-produced by Oliver Franklin and Marc Pevar, and filmed by Harold Yates and Lenore French and edited by Rob Wallace. Alhaji Bai Konte's son, Dembo Konte, accompanies in the performance, and various family members and friends make cameo appearances. His wife, Nafi Kouyate, appears in the final scene, praying. Kora is a 21-stringed harp unique to the Mandinka, played by Griots who are oral historians as well as musicians. This group of Mandinka preserve and propagate genealogical and historical information through song and story, and are a source of immense pride and identity to the Mandinka people. Alhaji Bai Konte was the first griot to introduce the kora widely throughout North America, where he toured major folk, jazz and blues festivals, gave private concerts and mingled with many professional musicians.  His tours continued for seven years in the 1970's, often accompanied by Dembo Konte and Malamini Jobarteh, whose excellent musical skills were also a delight to their audiences. Alhaji Bai Konte appeared on TV and radio many times, most famously on the PBS TV series Jump Street, narrated by Oscar Brown Jr., and also on a historic NPR radio show recorded in Vermont, where he shared the stage with Elizabeth Cotton and Taj Mahal. That radio show aired for many years, with these iconic musicians representing the roots from Africa, the adaptation of kora picking styles to guitar, and the synthesis of the two fused into the modern era.  Both Elizabeth Cotton and Taj Mahal acknowledged that their music and instrumental techniques arose from the Kora, which Pete Seeger also credited as the source of blues and Jazz. Alhaji Bai Konte performed with many musicians including: Taj Mahal, Elizabeth Cotton, The Paul Winter Consort, Tony Bird, Pete Seeger, David Amram and many other musicians.  Alhaji Bai Konte's performances and media appearances opened the door to the American music market for the kora musicians who followed in his footsteps, and opened the minds of many Americans and musicians world-wide to the classical beauty of the kora, Gambian musicianship, the Griot culture, and the sophistication if this musical tradition that extends in time back 800 years to the era of the Mali Empire. - Marc Pevar

[mybeautifulchristianjourney]

The Divisions of the Levites

1 So when David was old and full of days, he made Solomon his son king over Israel.

2 And he gathered together all the princes of Israel, with the priests and the Levites.

3 Now the Levites were numbered from the age of thirty years and upward: and their number by their polls, man by man, was thirty and eight thousand.

4 Of which, twenty and four thousand were to set forward the work of the house of the Lord; and six thousand were officers and judges:

5 Moreover four thousand were porters; and four thousand praised the Lord with the instruments which I made, said David, to praise therewith.

6 And David divided them into courses among the sons of Levi, namely, Gershon, Kohath, and Merari.

7 Of the Gershonites were, Laadan, and Shimei.

8 The sons of Laadan; the chief was Jehiel, and Zetham, and Joel, three.

9 The sons of Shimei; Shelomith, and Haziel, and Haran, three. These were the chief of the fathers of Laadan.

10 And the sons of Shimei were, Jahath, Zina, and Jeush, and Beriah. These four were the sons of Shimei.

11 And Jahath was the chief, and Zizah the second: but Jeush and Beriah had not many sons; therefore they were in one reckoning, according to their father's house.

12 The sons of Kohath; Amram, Izhar, Hebron, and Uzziel, four.

13 The sons of Amram; Aaron and Moses: and Aaron was separated, that he should sanctify the most holy things, he and his sons for ever, to burn incense before the Lord, to minister unto him, and to bless in his name for ever.

14 Now concerning Moses the man of God, his sons were named of the tribe of Levi.

15 The sons of Moses were, Gershom, and Eliezer.

16 Of the sons of Gershom, Shebuel was the chief.

17 And the sons of Eliezer were, Rehabiah the chief. And Eliezer had none other sons; but the sons of Rehabiah were very many.

18 Of the sons of Izhar; Shelomith the chief.

19 Of the sons of Hebron; Jeriah the first, Amariah the second, Jahaziel the third, and Jekameam the fourth.

20 Of the sons of Uzziel; Micah the first and Jesiah the second.

21 The sons of Merari; Mahli, and Mushi. The sons of Mahli; Eleazar, and Kish.

22 And Eleazar died, and had no sons, but daughters: and their brethren the sons of Kish took them.

23 The sons of Mushi; Mahli, and Eder, and Jeremoth, three.

24 These were the sons of Levi after the house of their fathers; even the chief of the fathers, as they were counted by number of names by their polls, that did the work for the service of the house of the Lord, from the age of twenty years and upward.

25 For David said, The Lord God of Israel hath given rest unto his people, that they may dwell in Jerusalem for ever:

26 And also unto the Levites; they shall no more carry the tabernacle, nor any vessels of it for the service thereof.

27 For by the last words of David the Levites were numbered from twenty years old and above:

28 Because their office was to wait on the sons of Aaron for the service of the house of the Lord, in the courts, and in the chambers, and in the purifying of all holy things, and the work of the service of the house of God;

29 Both for the shewbread, and for the fine flour for meat offering, and for the unleavened cakes, and for that which is baked in the pan, and for that which is fried, and for all manner of measure and size;

30 And to stand every morning to thank and praise the Lord, and likewise at even:

31 And to offer all burnt sacrifices unto the Lord in the sabbaths, in the new moons, and on the set feasts, by number, according to the order commanded unto them, continually before the Lord:

32 And that they should keep the charge of the tabernacle of the congregation, and the charge of the holy place, and the charge of the sons of Aaron their brethren, in the service of the house of the Lord. — 1 Chronicles 23 | King James Version (KJV) The King James Version Bible is in the public domain. Cross References: Exodus 6:18, 19 and 20; Exodus 18:4; Leviticus 6:20-21; Numbers 1:53; Numbers 4:3; Numbers 4:5; Numbers 4:23; Numbers 36:8; 1 Kings 1:1; 2 Kings 7:10; 1 Chronicles 6:1; 1 Chronicles 6:9; 1 Chronicles 7:3; 1 Chronicles 7:26; 1 Chronicles 9:27; 1 Chronicles 22:18; 1 Chronicles 24:23; 1 Chronicles 25:4; 1 Chronicles 26:29; 1 Chronicles 28:1; 1 Chronicles 29:8; Psalm 90:1; Ezekiel 40:17; Colossians 2:16; Hebrews 5:4

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Show Review: WoodyFest 2024 - Part 1

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1 Chronicles 24: The Divisions Of Priests From The Descedants Of Aaron

1 These were the divisions of the descendants of Aaron:

The sons of Aaron were Nadab, Abihu, Eleazar and Ithamar. 

2 But Nadab and Abihu died before their father did, and they had no sons; so Eleazar and Ithamar served as the priests. 

3 With the help of Zadok a descendant of Eleazar and Ahimelek a descendant of Ithamar, David separated them into divisions for their appointed order of ministering. 

4 A larger number of leaders were found among Eleazar’s descendants than among Ithamar’s, and they were divided accordingly: sixteen heads of families from Eleazar’s descendants and eight heads of families from Ithamar’s descendants. 

5 They divided them impartially by casting lots, for there were officials of the sanctuary and officials of God among the descendants of both Eleazar and Ithamar.

6 The scribe Shemaiah son of Nethanel, a Levite, recorded their names in the presence of the king and of the officials: Zadok the priest, Ahimelek son of Abiathar and the heads of families of the priests and of the Levites—one family being taken from Eleazar and then one from Ithamar.

7 The first lot fell to Jehoiarib,

the second to Jedaiah,

8 the third to Harim,

the fourth to Seorim,

9 the fifth to Malkijah,

the sixth to Mijamin,

10 the seventh to Hakkoz,

the eighth to Abijah,

11 the ninth to Jeshua,

the tenth to Shekaniah,

12 the eleventh to Eliashib,

the twelfth to Jakim,

13 the thirteenth to Huppah,

the fourteenth to Jeshebeab,

14 the fifteenth to Bilgah,

the sixteenth to Immer,

15 the seventeenth to Hezir,

the eighteenth to Happizzez,

16 the nineteenth to Pethahiah,

the twentieth to Jehezkel,

17 the twenty-first to Jakin,

the twenty-second to Gamul,

18 the twenty-third to Delaiah

and the twenty-fourth to Maaziah.

19 This was their appointed order of ministering when they entered the temple of the Lord, according to the regulations prescribed for them by their ancestor Aaron, as the Lord, the God of Israel, had commanded him.

The Rest of the Levites

20 As for the rest of the descendants of Levi:

from the sons of Amram: Shubael;

from the sons of Shubael: Jehdeiah.

21 As for Rehabiah, from his sons:

Ishiah was the first.

22 From the Izharites: Shelomoth;

from the sons of Shelomoth: Jahath.

23 The sons of Hebron: Jeriah the first, Amariah the second, Jahaziel the third and Jekameam the fourth.

24 The son of Uzziel: Micah;

from the sons of Micah: Shamir.

25 The brother of Micah: Ishiah;

from the sons of Ishiah: Zechariah.

26 The sons of Merari: Mahli and Mushi.

The son of Jaaziah: Beno.

27 The sons of Merari:

from Jaaziah: Beno, Shoham, Zakkur and Ibri.

28 From Mahli: Eleazar, who had no sons.

29 From Kish: the son of Kish:

Jerahmeel.

30 And the sons of Mushi: Mahli, Eder and Jerimoth.

These were the Levites, according to their families. 

31 They also cast lots, just as their relatives the descendants of Aaron did, in the presence of King David and of Zadok, Ahimelek, and the heads of families of the priests and of the Levites. The families of the oldest brother were treated the same as those of the youngest.

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A Literary Classic of Coney Island Comes to Digital Life - The Brooklyn Ink

Very interesting article about David's father.

When the children were growing up, their father would take them to Coney Island. Daniel recalls that the area is not what it is today.

“When Dave and I were younger, we used to go on the weekends and we’d go-kart,” said Daniel. “We used to play Ski Ball. [Our father was] unbelievable at all those games because he used to work there.”

One fond memory that Laurie holds dear is the nightly ritual that her father would perform for her.

“He sang me, every night, a song by Louis Prima called ‘Robin Hood,’” she said. “And that’s what I sing to my two kids.”

“He had a great eye and ear for detail,” Blauner recalls. “Everything in his writing was keenly-observed, and he was committed to his work. Perhaps above all else, he was a very versatile writer, equally at home and deft writing about the comic, the sad, the sublime, and the downright bizarre.”

“He came home one day in a pair of orange, velvet, corduroy bell-bottom pants,” Varda said while laughing. “And he said, ‘Aren’t they beautiful? I got them from the Planned Parenthood thrift shop.’ I said, ‘Honey, they’re woman’s pants.’ He said, ‘No they’re not!’ but I said, ‘They’ve got the zipper on the side.’ He was naive in that way. He was very one of a kind.”