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dialegobert · 5 years

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04-09 FEB > #FORMATEM Laboratorio de investigación interdisciplinar dirigido por Natsuko Tezuka en el Teatre El Musical

>> >> >> BODYMAPS. Del 04 al 09 de febrero > Horario: de 10 a 14:00h > Precio reducido a 70 €.

BodyMaps se centra en la exploración de la fisicalidad, los sentimientos y los movimientos espontáneos a través de la observación y conocimiento de nuestro propio cuerpo.

Comenzaremos trazando un mapa corporal desde el análisis y la observación del movimiento interno. A partir de diferentes ejercicios, Natsuko guiará a los artistas participantes a través de un viaje que va desde la realización de mapeos corporales hacia la identificación de un estado interior como fuente creativa y de conocimiento, a lo que la artista denomina como "Corriente de conciencia", basada en la localización y escucha del movimiento expontáneo como principal fuente de investigación.

"Este taller está lejos de aprender una danza general, pero creo que para cualquier danza es muy importante observar qué tipos de energía acechan en el interior del cuerpo." Natsuko Tezuka.

[ Plazas limitadas ] [ Puedes realizar tu matrítucla enviando la ficha de inscripción que encontrarás al final del documento a [email protected] ] > Natsuko nació en Yokohama, Japón. Comenzó su carrera como bailarina solista en 1996, cambiando su estilo de pantomima/danza con métodos de prueba y error para explorar su propio estilo conocido por no emplear técnicas convencionales. Comenzó a producir su serie de Experimentos anatómicos desde la observación corporal en el 2001 y fue elegida finalista del Premio Toyota-Coreografía en julio de 2002. Desde 2004, ha participado en el programa de intercambio internacional y ha presentado su obra en NuevaYork, Los Ángeles, Sydney, Berlín, Polonia, Yakarta y Río de Janeiro. En 2010, comenzó un nuevo proyecto titulado Asia, Interactive Research, sobre las artes escénicas populares en Asia. Una reflexión sobre estas y el contacto con la modernización occidental. Realizó "Some experiments in decade and a half" en el Festival de las Artes de Singapur en agosto de 2015 y participó en el Asian Arts Theatre en Corea en mayo de 2016. Vive en Berlín desde el 2018, donde Realizó "Anatomical Experiment-3" una versión de su exposición <Against Architecture> inaugurada en Seoul en el Museo de Arte Contempoánea. Entre sus obras destacadas se encuentran "Wander at URBANRAUM" y "Dive into the point" premiada en Kyoto International Performing Arts Festival en octubre del 2018.

Descarge aquí su formulario de inscripción > http://www.teatreelmusical.es/wp-content/uploads/2019/10/NUEVA-Preinscripci%C3%B3n-FormaTEM-2019-2020.doc

#teatreelmusical #performance art #danzacontemporanea #workshop #laboratory #dialegobert

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dialegobert · 5 years

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#FORMATEM [Laboratorio de investigación sonora] > Composición a tiempo real con Axel Dörner Del 17 al 22 de DIC en el Teatre el Musical. Horario: de 10 a 14:00h Precio reducido 70 € Es un laboratorio de creación para todos los instrumentos y todos los niveles, este, se centrará en las posibilidades de crear música significativa en relación con nuestra cultura y el tiempo en que vivimos. Axel tiene experiencia dando talleres y conferencias desde hace 25 años en diferentes lugares y universidades de todo el mundo. Sobre este taller, nos dice Axel, que el contenido exacto siempre dependerá de los participantes. La atención se centra en investigar las posibilidades sonoras de los instrumentos musicales y desarrollar estructuras que salen del vocabulario tonal del instrumento. Los temas que se abordarán en el taller son: 1.Posibles estructuras y diferentes conceptos en la improvisación - La llamada música improvisada a menudo suena como música improvisada, pero en realidad hay posibilidades ilimitadas de cómo abordarla, descubriendo formas y estructuras inusuales para tocar en el momento presente. 2. Parámetros de tiempo y duración en la música improvisada. 3. Improvisando dentro de estructuras microtonales. 4 Improvisación compuesta en lugar de composición improvisada. 5. Realizar trabajos de creación en diferentes formaciones _________ Axel Dörner nació en 1964 en Colonia, Alemania. A los nueve años comenzó a tocar el piano y a los once años comenzó con la trompeta en una escuela de música local. En el período de 1983-1986 estudió trompeta con Jon Eardley en Colonia. Más tarde, de 1988 a 1989, estudió piano en el conservatorio de Arnhem, Países Bajos, y de 1989 a 1994 piano y trompeta (con Malte Burba) en la Musikhochschule de Colonia. Mientras estuvo en Colonia, actuó con Bruno Leicht en una banda llamada The Street ﬁghters y formó un cuarteto con Frank Gratkowski, Matthias Bauer y Martin Blume. En 1993 grabó su primer CD en un trío llamado The Remedy (con Sebastian Gramss y Claus Wagner). En 1994 Dörner se mudó a Berlín. Con Rudi Mahall en clarinete bajo, Joachim Dette,bajo, y Uli Jennessen, batería, comenzó la banda Die Enttäuschung tocando exclusivamente composiciones de Thelonious Monk.

En 1995 comenzó a visitar Londres, lo que llevó a colaboraciones de muchos años con muchos músicos de la escena inglesa. En paralelo, continuó su investigación sobre técnicas extendidas de trompeta y estructuras musicales mientras trabajaba junto con Robin Hayward, Andrea Neumann y Annette Krebs. Otros tríos recién formados en esa época fueron Contest of Pleasures (con John Butcher y Xavier Charles), TOOT (con Phil Minton y Thomas Lehn), un trío con Paul Lovens y Kevin Drumm. Desde el año 2000 hizo giras en los cinco continentes, lo que condujo a una red musical global de género integral con los músicos más distinguidos de nuestro tiempo. Su discografía consta en este momento de más de 165 CD / LP. Desde 2000 también está trabajando en una extensión electrónica de su música en la trompeta.Axel Dörner es una de las voces más singulares de la escena de música experimental y más activos como músico y compositor. Desarrolló un lenguaje completamente diferente para la trompeta a fines de la década de 1990. La mayoría de los conjuntos de los que forma parte se caracterizan por una colaboración no jerárquica de los músicos involucrados. El lenguaje propio que creó está basado en el uso de la trompeta de texturas sonoras y ruido blanco, además de por su uso de la trompeta microtonal. Axel Dörner se caracteriza sobre todo por su versatilidad: toca bebop más tradicional, así como música clásica libre de jazz o electrónica o composición a tiempo real colaborando con muchos otros artistas y músicos. Puedes realizar tu inscripción descargando el formulario >>> que encontrarás al final de esta página y enviando tu ficha al correo: [email protected] ¡ Te esperamos ! _____________ http://www.teatreelmusical.es/wp-content/uploads/2019/10/NUEVA-Preinscripci%C3%B3n-FormaTEM-2019-2020.doc

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dialegobert · 5 years

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Tenemos en el TEM la quinta edición de Territori Performance, arte en acción con alto voltaje escénico solo dirigido a los más intrépidos con ganas de experimentar. Viviremos los trabajos de: - Juan José Morales “Tate”. - Diàleg Obert - Elefthera Kiklómata. - Col·lectiu Himen - Col·lectiu Intermitent - Teatre en el mar. - Juan Carlos Centeno

ENTRADAS 6 EUROS: http://bit.ly/EntradesTerritori

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dialegobert · 5 years

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Piedra, papel, tijera - Creaciones y procesos de la acción por Mario Montoya y Lorena Izquierdo. (Pedagogía del cuerpo: Instrumentos poéticos, relaciones inusuales y otros monstruos). 200ud.

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dialegobert · 5 years

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“La Performace es una forma de vivir por tanto se necesita una coherencia entre lo que eres y lo que haces”. Termina la work in progress con la que se pone punto final al workshops de performance que organizan conjuntamente la plataforma Diàleg Obert y el Teatre El Musical. Nos sentamos con Denys Blacker a la que le preguntamos cómo se pronuncia correctamente su nombre para podernos dirigir a ella. Nos responde con una sonrisa y con un perfecto castellano. Se le ve feliz con el resultado de la experiencia. Empezamos la entrevista.

¿Qué tal ha ido el taller de performance que has estado impartiendo esta semana en el TEM?

Hemos estado trabajado las formas de saber intuitivas. Son formas que están un poco atrofiadas hoy en día en nuestra sociedad porque le damos mucha prioridad a la vista y al oído. Hemos intentado funcionar sin utilizar estos dos sentidos. Hemos probado la comunicación telepática en un espacio de juego sin utilizar los sentidos cognitivos. Y de aquí han salido muchas interpretaciones no tan objetivas sino más subjetivas. Se trata de buscar un conocimiento interrelacionado con los demás. Hemos trabajado en grupo, la idea era no pensar solo en ti y en tus necesidades, sino más como grupo. Por ejemplo, hemos imaginado que éramos como una célula en la que no te separas de los demás pero hay un entender y escuchar a los demás y a partir de esta escucha se encontrar la verdadera acción, las más auténtica.

Una semana entera trabajando en grupo con tanta intensidad, habréis creado casi una familia ¿no?

La verdad es que sí porque han salido temas muy íntimos. Estamos trabajando zonas de conocimiento que están poco conscientes. Además, los sentimientos que tenemos más ocultos son los más traumáticos por eso surgen ideas y temas que vienen relacionadas con una emoción fuerte que hace mucho tiempo que no la miras. Nos vamos contando historias que para nosotros tienen una carga. Esta es una forma de comunicar telepáticamente más fácil cuando hay una conexión emocional. No buscábamos una conmoción terapéutica pero sí confiar en el conocimiento que tienes dentro, muy dentro de ti y reconectar con esa confianza para saber qué es lo que tengo que hacer.

¿Qué has encontrado en este grupo que no hayas encontrado en otro taller en otro momento?

He encontrado un grupo con una entrega total. Cada grupo es distinto y tienen un carácter diferente. El carácter de aquí en Valencia es ya de por sí muy social. Esa facilidad para comunicar hace que estemos más dispuestos a soltar el control para poder escuchar. Muchos tenían muchos años de experiencia y otros están empezando. Esa mezcla es buena, todos somos en cierta forma ineptos en esto porque tenemos atrofiada la capacidad de escucharnos de verdad, yo incluida.

Llegas a la Performance desde la escultura ¿Cómo es ese viaje?

Estudié escultura 7 años. A partir del tercero ya me metía en mis obras. Tenía una necesidad de estar presente en las obras aunque no entendía muy bien por qué. Poco a poco fui haciendo las esculturas con mi cuerpo. Cogía mucho barro, toneladas de barro, me metía dentro y me movía. Luego tiraba cemento y todos los movimientos quedaban grabados. Poco a poco fue como empecé. Era una forma de que el cuerpo participara del proceso.

Naces en Londres pero estás asentada desde hace muchos años en Girona ¿Qué encontraste aquí que no tenías en Inglaterra?

Todo (ríe). Llegué en el 87 y no tenía intención de quedarme pero me fueron apareciendo oportunidades, amistades y una forma de vivir que era lo que sentí que era lo que mejor para mí.

¿Encontraste más oportunidades de desarrollar tu carrera artística aquí?

No, al contrario. Dejé todos mis contactos en Londres para instalarme aquí. Tenía todo encaminado porque tenía licenciatura, master, había hecho varias residencias, había disfrutado de becas pero quise romper con todo eso y empezar de nuevo. Aquí tuve que empezar de cero porque no conocía a nadie. Me instalé en el campo, en Girona, que es muy bonito pero también es muy solitario. Fui haciendo mi trabajo, me ha costado muchos años tener la sensación de que tengo mi familia artística aquí. Lo he conseguido a base organizar muchas cosas, festivales, encuentros. Cuando me sentía muy sola invitaba a la gente a venir a casa o salía fuera a conocer otros grupos como estoy haciendo estos días aquí en Valencia.

Has hecho exposiciones en las que las obras se podían tocar.

Durante un tiempo estuve trabajando con vestidos. Mi interés siempre ha sido ir más allá de la materia. Estas piezas eran ropas que yo utilicé para hacer una performance y pensé que podrían ser también una pieza en la pared, que habrían cogido la energía de la acción y la podrían transmitir a los visitantes de la exposición. Es la memoria en la materia, todas las piezas tenían unas acciones aunque no se vean.

Creo que todas las reglas hay que buscar la forma de cuestionarlas. El museo es ese lugar estéril al que vas a hacer un performance y te ponen un guardia de seguridad delante de cada obra de arte por si acaso te descontrolas…. No se entiende, es un poco absurdo, por eso la performance está en cualquier lugar.

¿Qué es para ti la performance?

A veces digo que es una forma de filosofía. La performace te da la opción de buscar la acción perfecta que penetra en las ideas. Performace es una forma de vivir por que se necesita una coherencia entre lo que eres y lo que haces. Requiere de auto atención y auto crítica constante que va en relación a otro no solo con tu arte. La performance es altamente relacional, somos muchos grupos repartidos por todo el mundo y muy abiertos. Además, como no hay dinero se suele funcionar sin jerarquías muy explícitas que dan la posibilidad de relaciones de generosidad de todo tipo. Nos apoyamos los unos a los otros y vamos haciendo familia. La autenticidad de ese afecto es básico, la performance me ha ofrecido una familia.

¿Es la performance un arte maltratado?

El performance es una especie de paraguas bajo el que hay muchas formas diferentes de artes que pueden venir de disciplinas artísticas diferentes. Yo creo que muchos llegamos ahí cuando encontramos límites en nuestras disciplinas, en mi caso por la escultura, otro por danza, otro por teatro. Llegas a un espacio donde no hay reglas, un espacio de anarquía pura, no de anarquía política sino anarquía muy feminista basado en la calidad de la relación y responsabilidad. Es una forma de hacer que rompe con los valores actuales materialistas. Hemos funcionado mucho tiempo sin dinero aunque no es justo que no se pague o se pague muy poco. Esto hace que la performance sea más underground. Si no tienes dinero para hacer publicidad es difícil llegar a la gente. Como llega a menos gente es menos conocido. Es como un bucle. Además, es un arte rechazado por las instituciones por el peligro por ejemplo de que se puedan manchar las paredes blancas de una galería. Esto afortunadamente está cambiando, hay galerías en Londres con las paredes pintadas y con espacios polivalentes dedicados a la acción. Por otro lado, la performance suelen ser muy críticas con las estructuras patriarcales, neoliberales y materialistas y eso no es muy popular.

Serge Pey nos dijo en otra entrevista que necesariamente la performance debe de tener crítica social. ¿Estás de acuerdo?

No tiene por qué ser explícita la crítica. Somos críticos con la sociedad, el mero hecho de levantarte por la mañana e interactuar en tu vida de una forma performántica ya es muy política. Requiere ser muy consecuente y mucha disciplina interna porque tienes que estar constantemente enfrentándote a ti mismo, a tus limitaciones, renovándote, aprendiendo … Como cualquier forma de arte pero la performance tiene la peculiaridad que está dentro, va con tu cuerpo va en relación con la sociedad que tú estás creando. El cuerpo es en este caso como una antena por eso sentimos también en nuestro cuerpo las injusticias.

¿En qué se diferencia tu arte de la performance con el resto?

En estos momentos la investigación que estoy llevando a cabo tiene que ver con un doctorado que he terminado hace poco sobre la sincronicidad entre grupos de performers y muy concretamente en la zona de improvisación. Mi tema es cómo comunicamos, buscar formas de vivir, de interactuar con los demás cuestionando mucho el peso que damos a los ojos, a lo que pensamos. ¿Por qué tiene que ser más sabio el cerebro que el resto del cuerpo? La investigación científica ha comprobado que el corazón tiene neuronas que actúan sin necesidad de pasar por el cerebro, también en el estómago … Entonces es verdad que podemos sentir visceralmente las cosas que son verdades, es una forma de saber, de conocimiento que es real.

Nos han educado de una forma que nos han hecho pensar que los sentimientos que nos llegan desde el corazón o desde la tripa no son válidos aunque seguimos diciendo aquello de que lo sabía porque lo sentía … La neurociencia investiga hoy en día justamente esto, dónde está la conciencia. Es la gran pregunta de nuestro tiempo. Cuando llego a mi práctica como artista individual desvinculada del grupo me da confianza saber que cuando tengo dudas, me escucho hasta que entiendo que todo está bien. No sufro tanto con las dudas porque es una forma de saber más inmediata para mí Fotografía Raul Ragel

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