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Cuentos Clásicos Infantiles

Explorando los Encantos de los Cuentos Clásicos Infantiles

En un mundo lleno de avances tecnológicos y distracciones digitales, los cuentos clásicos infantiles siguen siendo un refugio atemporal para la imaginación de los niños. Estas historias, transmitidas de generación en generación, tienen un encanto perdurable que trasciende las barreras del tiempo y la tecnología. En esta primera parte de nuestro viaje, nos sumergiremos en el mágico mundo de los cuentos clásicos, explorando su importancia y su relevancia continua en el mundo moderno.

1. La Magia de la Infancia: Los cuentos clásicos no son solo simples relatos; son portales que transportan a los niños a mundos de fantasía, donde los sueños se hacen realidad y la imaginación no tiene límites. Desde los cuentos de hadas hasta las fábulas morales, estas historias capturan la esencia de la infancia, despiertan la curiosidad y enseñan valiosas lecciones sobre la vida y el mundo que nos rodea.

2. Una Tradición Centenaria: La tradición de los cuentos clásicos se remonta a siglos atrás, con raíces profundas en la historia oral y la literatura mundial. Desde los cuentos de los hermanos Grimm hasta las historias de Hans Christian Andersen, estas narrativas han resistido la prueba del tiempo, adaptándose y evolucionando para cautivar a cada nueva generación de lectores.

3. Lecciones Atemporales: Uno de los aspectos más destacados de los cuentos clásicos es su capacidad para transmitir lecciones morales y valores universales. A través de personajes inolvidables y tramas cautivadoras, estos relatos enseñan sobre el coraje, la amistad, la bondad y la importancia de seguir nuestros sueños, valores que son igualmente relevantes hoy en día.

4. Un Escape de la Realidad: En un mundo cada vez más dominado por la tecnología, los cuentos clásicos ofrecen un escape bienvenido de la realidad digital. Al sumergirse en estas historias intemporales, los niños pueden desconectarse del mundo moderno y adentrarse en mundos de magia y aventura, donde la imaginación es el único límite.

Sumergiéndonos en un Mundo de Fantasía

Los cuentos clásicos infantiles nos transportan a mundos de fantasía donde la imaginación no tiene límites. Desde tiempos inmemoriales, estas historias han capturado la atención de niños y adultos por igual, ofreciendo lecciones de vida envueltas en aventuras emocionantes. En esta sección, exploraremos la magia que encierran estos relatos atemporales y su impacto perdurable en la cultura infantil. clásicos para niños

La Historia y Evolución de los Cuentos Clásicos

Los cuentos clásicos tienen sus raíces en tradiciones orales que se remontan a siglos atrás. Desde antiguos mitos y leyendas hasta fábulas moralizadoras, estas historias han sido transmitidas de generación en generación, adaptándose a diferentes culturas y contextos. A lo largo del tiempo, autores como los hermanos Grimm, Hans Christian Andersen y Charles Perrault han contribuido a la popularización y canonización de estos relatos.

Escribir Cuentos Infantiles

Ejemplos Emblemáticos de Cuentos Clásicos

Entre los cuentos clásicos más reconocidos se encuentran "Cenicienta", "Blancanieves", "La Bella y la Bestia" y "Alicia en el País de las Maravillas". Estas historias han sido recontadas en innumerables ocasiones, traspasando fronteras lingüísticas y culturales para convertirse en parte del imaginario colectivo global. Sus personajes icónicos y tramas cautivadoras continúan inspirando películas, series, libros y obras de arte en la actualidad.

Valores y Lecciones Transmitidos

Además de entretener, los cuentos clásicos están imbuidos de valores y enseñanzas que perduran a lo largo del tiempo. Desde la importancia de la bondad y la perseverancia hasta la aceptación de las diferencias y la búsqueda del amor verdadero, estas historias ofrecen reflexiones profundas sobre la condición humana. A través de personajes como el valiente héroe, la doncella en apuros y el sabio mentor, los niños aprenden sobre el bien y el mal, la justicia y la empatía.

La Permanente Fascinación por los Cuentos Clásicos

Revelando Detalles Inesperados

Explorar los secretos olvidados de los cuentos clásicos infantiles es adentrarse en un mundo de sorpresas y descubrimientos. Aunque estas historias han sido contadas y recontadas a lo largo de los años, aún albergan aspectos menos conocidos que arrojan nueva luz sobre su significado y origen. En esta sección, nos sumergiremos en los misterios que rodean a estos relatos queridos por niños de todas las edades.

Aspectos Menos Conocidos de los Cuentos Clásicos

Detrás de las versiones populares de los cuentos clásicos se esconden variantes y versiones originales que ofrecen una perspectiva diferente de la historia. Por ejemplo, el final de "La Sirenita" de Hans Christian Andersen difiere significativamente de la versión de Disney, transmitiendo un mensaje más melancólico y realista sobre el sacrificio y el amor no correspondido. Descubrir estas diferencias revela la riqueza y la complejidad de las narrativas originales.

Análisis de Variantes y Versiones Originales

Los hermanos Grimm, conocidos por recopilar y publicar cuentos populares alemanes, presentaron versiones más oscuras y siniestras de cuentos como "Cenicienta" y "Hansel y Gretel". Estas versiones originales reflejan la naturaleza cruda y a menudo violenta de las historias que se transmitían oralmente en las comunidades rurales de Europa. Al comparar estas versiones con las adaptaciones posteriores, se revelan las transformaciones que han sufrido estos relatos a lo largo del tiempo.

Curiosidades y Datos Históricos

Además de las variantes de los cuentos, existen curiosidades y datos históricos que enriquecen nuestra comprensión de estos relatos. Por ejemplo, se cree que la figura de Blancanieves está inspirada en la vida de Margarete von Waldeck, una noble alemana del siglo XVI cuya historia incluye envenenamiento y envenenadores. Estos detalles arrojan nueva luz sobre la inspiración detrás de los cuentos y su conexión con la realidad histórica.

Explorando los Misterios de los Cuentos Clásicos

La Relevancia Perdurable de los Cuentos Clásicos

Los cuentos clásicos infantiles continúan siendo una parte fundamental del desarrollo infantil en la era moderna. Aunque la tecnología ha transformado la forma en que los niños interactúan con el mundo que los rodea, la magia de los cuentos clásicos sigue siendo insustituible. En esta sección, exploraremos por qué estos relatos siguen siendo relevantes y cómo pueden enriquecer la vida de los niños en la actualidad.

Importancia en la Era Digital

En un mundo dominado por dispositivos electrónicos y medios digitales, los cuentos clásicos ofrecen un respiro bienvenido del mundo virtual. La experiencia táctil de sostener un libro y sumergirse en sus páginas permite a los niños desconectarse del bombardeo constante de estímulos digitales y conectarse con su imaginación de una manera más profunda y significativa. Además, la lectura de cuentos antes de dormir puede ayudar a los niños a relajarse y prepararse para una noche de sueño reparador.

Complemento a la Educación Moderna

Los cuentos clásicos no solo ofrecen entretenimiento, sino que también son herramientas educativas poderosas. A través de las aventuras de sus personajes, los niños pueden aprender sobre valores como la amistad, la valentía y la importancia de hacer lo correcto. Además, estos relatos pueden servir como punto de partida para discusiones sobre temas más profundos, como la diversidad, la inclusión y la resolución de conflictos.

Consejos para Padres

Para los padres, introducir cuentos clásicos en la vida de sus hijos puede ser una experiencia gratificante y enriquecedora. Aquí hay algunos consejos para fomentar la lectura de cuentos clásicos en el hogar:

Crear Rutinas de Lectura: Establecer un momento específico cada día para leer cuentos con los niños puede ayudar a incorporar la lectura en la rutina diaria.

Explorar Diversidad: No se limite a los cuentos clásicos occidentales; explore cuentos de diferentes culturas y tradiciones para enriquecer la experiencia de lectura de su hijo.

Fomentar la Participación: Anime a los niños a hacer preguntas, discutir los temas de los cuentos y relacionar las historias con sus propias experiencias.

Involucrar a los Niños en la Narración: Permita que los niños participen activamente en la narración de cuentos, ya sea a través de la lectura en voz alta o la representación de personajes.

Revive la Magia en tu Hogar

Revive la Magia en tu Hogar

Al incorporar cuentos clásicos en la vida de sus hijos, los padres no solo están fomentando el amor por la lectura, sino también proporcionando una base sólida para su desarrollo cognitivo, emocional y social. La magia de los cuentos clásicos perdura a lo largo del tiempo, ofreciendo a las nuevas generaciones la oportunidad de explorar mundos de fantasía y descubrir lecciones atemporales.

Resumen de los 5 Artículos:

Introducción: Explorando los Encantos de los Cuentos Clásicos Infantiles

Destaca la importancia de los cuentos clásicos en la infancia y promete descubrir secretos olvidados.

La Magia de los Cuentos Clásicos: Sumergiéndonos en un Mundo de Fantasía

Explora la historia y evolución de los cuentos clásicos, así como los valores transmitidos por estos relatos.

Los Secretos Olvidados: Revelando Detalles Inesperados

Analiza variantes y versiones originales de cuentos clásicos, junto con curiosidades y datos históricos.

Importancia para la Infancia Actual: La Relevancia Perdurable de los Cuentos Clásicos

Destaca la importancia de los cuentos clásicos en la era digital y ofrece consejos para padres sobre cómo introducir estos relatos en el hogar.

Conclusiones y Acción: Revive la Magia en tu Hogar

Finaliza el artículo resumiendo los beneficios de los cuentos clásicos y alentando a los lectores a incorporarlos en la vida diaria de sus hijos.

Conclusión:

Los cuentos clásicos infantiles son más que simples historias; son herramientas poderosas que pueden enriquecer la infancia de los niños y dejar una impresión perdurable en sus vidas. Al explorar la magia y los secretos de estos relatos atemporales, podemos descubrir nuevas formas de conectar con las generaciones futuras y transmitir valores universales. Así que, ¡no esperes más para revivir la magia en tu hogar y sumergirte en el maravilloso mundo de los cuentos clásicos!

Cuentos Infantiles para Dormir

[elmejordelvoleybol]

Yuji Nishida

Este blog es creado para conocer la vida de Yuji Nishida la inspiración de los jugadores de vóley. Mi nombre es Christian Damián y este blog a empezado.

La inspiración de muchos

La gente piensa que el vóley es solo para personas de dos metros o mas. Pero hay excepciones en las cuales un individuo relativamente pequeño logra cosas que un jugador de dos metros no puede hacer. Yuji es el verdadero ejemplo de que el trabajo y el esfuerzo superan al talento. El día de hoy les voy a hablar de Yuji Nishida la bestia del salto vertical.

El inicio de una gran carrera

Su debut fue a la temprana edad de 17 años en el JTEKT Setings en la V League. Su gran actuación y talento lo llevo a formar parte del sextete inicial .El novato fue llamado a su selección por su actuación en esa temporada. Yuji Nishida junto a su joven selección de Japón salieron en el ranking de las mejores selecciones en los Juegos Olímpicos de Tokio.

El pequeño gigante

Con una altura considerable de un metro con ochenta y seis centímetros y con un alcance total de tres metros con cincuenta centímetros, lo que nos indica que su salto vertical es de un metro con dieciséis centímetros muy por encima del promedio. Yuji indica que sus entrenamientos cuentan de dos partes explosividad y fuerza los cuales se complementan con el salto. Ha mejorado su técnica la cual es considerada la mejor del vóley lo a llevado hasta donde esta hoy en día.

El rey con corona

Sus títulos se han visto reflejados tanto a nivel personal como a nivel como en su selección. Entre los mas considerables a nivel personal fueron el premio a el mejor opuesto en la copa del mundo de 2019 y MVP y el mejor jugador en la copa de Japón en el 2020 . Con su selección el titulo mas importante fue el quedar campeón el Asiático sub 18 en el año 2017. Con su equipo ha ganado títulos como el Campeonato Japonés 2019-2020 y la Copa Emperador 2021-2022.

El legado del vóley

Para concluir hay que hablar sobre la influencia que tiene Yuji hacia los jóvenes los cuales sueño jugar como su ídolo y dedicarse al vóley como una forma de vivir. Nos ha enseñado que el esfuerzo y la dedicación nos pueden llevas hasta donde queramos, no solo en el vóley sino en nuestra vida diaria.Por todo eso gracias Yuji Nishida .

Referencias:

Ruiz E.(2020) El joven talento de nipon.https://sextoanillo.com/index.php/2020/04/24/el-joven-talento-nipon/

2. Macias C.(2021) Juegos Olimpicos. https://olympics.com/en/athletes/yuji-nishida

Antiplagio:

[ivanreycristo]

VIRGINIA MAESTRO..no olvides q en PASA_PALABRA o el concurso q presentaba Christian GALVEZ en TELECINCO [q colaboro en financiar BLUE BIRD] y tras hablar de tus colaboraciones con JIMMY BARNATAN [el niño endemoniado del DIA D LA BESTIA y q su cd ROOM 13: A BLUES TALE lo abre CRUCE DE CAMINOS [seguida de Bad NEWS] con ALEX ANGULO O el CURA DEL DIA DE LA BESTIA q necesitaba SANGRE DE UNA VIRGEN ..y el cual le acaba diciendo en LOCUCION q es CRUCE DE CAMINOS q no se preocupara que la TORMENTA ACABARIA CUANDO SE FUERA..y un año después cuando rodaba BENDITA CALAMIDAD se mató en un brutal accidente junto a LOGRo+cOÑO]..Competían CON MARIA ADAN_EZ [HIJO DE ADAN] en adivinar la canción de 1987 NADA CAMBIARA MI AMOR POR TI del brasileño GLENN MADEIROS

[rebelion20-12films]

MAGIC KNIGHT RAYEARTH: TEMOR Y TEMBLOR EN CÉFIRO

FICHA TÉCNICA

Nombre original: 魔法騎士レイアース (Mahō Kishi Reiāsu)

Nombre internacional: Las Guerreras Mágicas (español), Magic Knight Rayearth (inglés)

País e idioma de origen: Japón, japonés.

Obra fuente: Magic Knight Rayearth, obra de manga creada por CLAMP

Equipo creativo: Toshihiro Hirano (dir.), Keiko Maruo y Nanase Ohkawa (guion)

Tipo y género: Serie animada. Fantasía, mundos alternos (isekai), chicas mágicas (mahō shōjo), robots (mecha)

Emisión original: T1, octubre 1994-marzo 1995; T2, abril-noviembre 1995

Temporadas × episodios (duración): 2; T1×20 (25 min.), T2×29 (25 min.)

PROEMIO

La imaginación es una bestia salvaje que no se deja domar. Quienes más salen airosos en esa tarea a lo largo de la historia no siempre son quienes se dedican a escribir cuentos o novelas, sino quienes hacen filosofía. Un vistazo rápido permite entrever el bestiario que nace entre las páginas más brillantes de esa disciplina, desde los clásicos como el genio maligno, el andrógino, el ciego que recobra la vista o el motor inmóvil, hasta los modernos como el zombi consciente, el cerebro en una cubeta, la habitación china, el tranvía que se desvía, el violinista parásito, el catálogo de todos los catálogos o el crimen perfecto.

Domesticar a semejante fauna del pensamiento podría ocupar una obra entera o toda una vida, y sin embargo hubo alguien que dedicó ambas, vida y obra, a explorar los vastos terrenos de la mente humana donde estas bestias rondan, no desde la literatura, como hizo su celebrado compatriota Hans Christian Andersen, sino desde la filosofía y la teología; se trata del jorobado de Copenhague, el polifacético Søren Kierkegaard. Los avatares de la biografía de este pensador danés se resumen en un par de momentos cruciales donde destaca su rompimiento con Regine Olsen, su prometida, a quien dejó en las vísperas de su matrimonio. Nunca nadie como el autor del Diario de un seductor había elevado a tan alto rango filosófico el rompimiento y la obsesión con una ex.

Producto de ese desencuentro nace un libro excepcional donde el autor expone su pasaje de “caballero de la resignación infinita” a “caballero de la fe”. Usemos como él la imaginación, pero en vez de hablar en clave bíblica, hagámoslo desde la animación. ¿Qué pasaría si Kierkegaard se apareciera en medio de Tokio y se le exigiera una prueba similar a aquella que tanto le fascinó y estremeció, la de Abraham cuando llevó a su hijo Isaac al monte Moriah? Ahora, pensemos en el filósofo danés vuelto una estudiante japonesa de catorce años arrebatada hacia un mundo fantástico al que debe salvar sin comprender totalmente de qué ni por qué. Es más, como hizo el filósofo al redactar sus obras, esta jovencita adoptaría no una, sino varias identidades, tres en este caso, cada una con su propia personalidad alusiva a los llamados estadios de la existencia.

Retratos de Søren Aabye Kierkegaard y Regine Olsen.

LA SUSPENSIÓN MÁGICA DE LA ÉTICA

La adaptación del opening nos las dio a conocer como Lucy, Anaís y Marina, cuyos nombres originales eran, respectivamente, Hikaru Shidō, Fū Hōōji y Umi Ryūzaki (aquí las llamaremos según el doblaje). Desde el primer episodio quedan claros el rol y la psicología de cada una de las protagonistas mediante la actitud que adoptan ante la misión que se les encomienda. Lucy es la más entusiasta tanto con su encargo como con sus nuevas compañeras y las aventuras que le esperan; al contrario, Marina, permanece escéptica y renuente a participar en algo que, en su opinión, no le incumbe e interfiere con su competencia de esgrima; por su parte, Anaís es la voz de la razón y apela al sentido común, más meditabunda, razona al modo de Pascal (el jansenista de quien podría decirse que fue el precursor y equivalente católico de Kierkegaard), ya que, si todo aquello se tratara de una fantasía, nada perderían tomando parte en ella y, de lograr su meta, habrán hecho algo bueno, además de que “es peligroso actuar fortuitamente en un lugar extraño”.

La Torre de Tokio, donde comienza y termina todo.

Durante una excursión escolar en la Torre de Tokio, un resplandor y una voz se les aparecen a las tres chicas, después se esfuma el suelo bajo sus pies e inician un descenso entre montañas flotantes, detenido por un pez volador gigante que amortigua su caída. Luego de preguntarse donde están se presentan, platican y riñen un poco, cuando sale ante ellas un joven ataviado de forma extraña, es Gurú-Clef, el hechicero guía que les comunica su misión, la cual deben completar si desean volver a su mundo. También les explica que fueron convocadas al mundo Céfiro, un planeta-reino regido por la magia del pensamiento positivo y la armonía telepática, a petición de su gobernante, la princesa Esmeralda. Ellas deberán convertirse en Guerreras Mágicas (Magic Knight) y despertar a los genios (mashin) para poder detener a Zagato, quien tiene secuestrada a la princesa.

La de Esmeralda es la voz que oyeron en Tokio. Ella, además de gobernar Céfiro, es su Pilar, la persona que mantiene la paz y armonía de ese mágico reino con sus oraciones, pero que debido a su cautividad, no ha podido cumplir con su deber, por lo que Céfiro se halla sumido en la oscuridad y el caos. A medida que avanza la historia, y ya sin la presencia de Gurú-Clef, quien se comunica con ellas mediante telepatía, Lucy, Anaís y Marina tendrán que pasar por diferentes pruebas para lograr dominar sus poderes mágicos y hacerle frente a Zagato. Sólo contarán con Nikona, un simpático ser de color rosa que las orientará. El desarrollo del argumento combina lo mejor de los relatos de aventuras, los juegos de rol y los videojuegos de plataformas como la adquisición de objetos y el incremento de habilidades para subir de nivel, que en combinación con la atmósfera de fantasía, generan un ambiente que invita a ver cómo las heroínas se las arreglan para cumplir con su encargo.

Anaís, Lucy (con Nikona en brazos) y Marina.

A lo largo de los episodios las protagonistas aprenden algo nuevo sobre sí mismas o sobre sus adversarios, que a veces resultan complejos y otras sólo simpáticos; y sin embargo, el entramado final no se percibe del todo como mecánico o azaroso, pues las motivaciones de cada agente son develadas en el momento justo, lo cual permite plantear un conflicto y mantener un balance adecuado entre tensión y resolución cuya pauta mantiene el interés a lo largo de la historia, además de que no deja sueltos a los personajes secundarios y los aprovecha en su justa medida.

En su época, surgieron las comparaciones con otras producciones del género de “brujitas” o “chicas mágicas” (mahō shōjo), de los cuales el más emblemático en la década de los 90 fue la celebérrima Sailor Moon, de Naoko Takeuchi. Entre el público mexicano se instaló una especie de competencia entre ambas series, las cuales sólo compartían el formato de chicas de secundaria con poderes mágicos, con diferencias a montón en todo lo demás (más tarde las dos serían desbancadas por Sakura Card Captor, creación de las CLAMP, por cierto). A decir verdad, el desarrollo de Sailor Moon en algunos arcos es a veces tan mecánico que resulta predecible, sin mencionar el infaltable “relleno” de las series largas. No obstante, la baza más fuerte de Sailor Moon es su elenco principal, más trabajado y amplio que el de las Guerreras Mágicas, donde sólo Lucy destaca por su entusiasmo y carisma, terreno en el que arrasa la entrañable Serena (Usagi Tsukino); incluso el trío de las Guerreras se parece mucho al de las primeras sailor scouts, constituido por Rei Hino, Sailor Mars, tan temperamental, combativa y orgullosa como Marina, y Amy (Ami Mizuno), Sailor Mercury, quien se caracteriza por su inteligencia, su nobleza y por su carácter de protectora.

Sin embargo, es del lado antagónico y del conflicto donde Magic Knight Rayearth despliega sus mejores virtudes. A diferencia de Sailor Moon, donde los rivales son movidos por la venganza y la envidia, los motivos que hay detrás de las acciones de Zagato son diametralmente opuestos a los del villano tradicional a la vez que irreconciliables con los de la princesa Esmeralda y sus Guerreras Mágicas. El carácter de Lucy, cuyo talante impetuoso pero ingenuo la anunciaba como alguien que pasaría las pruebas con el recurso único y reiterado de su voluntad y arrojo, da un vuelco total al toparse con las motivaciones ocultas detrás de su llamado. Marina y Anaís no le irán a la zaga, pues la amistad nacida entre ellas, que juntas hicieron crecer hasta atesorarla como un vínculo de toda la vida, deberá enfrentar una amarga prueba final donde todo lo que parecía indicar que cumplirían con una gran gesta heroica se revela como ocasión de una terrible injusticia.

Las Guerreras Mágicas con sus armas y su primer traje de batalla.

Este tipo de argumento no es nuevo ni especialmente único, sin embargo, su presencia en una historia dirigida a las jóvenes audiencias, sí que debió ser un impacto. El conflicto que se propone es el mismo que Kierkegaard plantea en su obra Temor y temblor. A medida que avanza la serie, rozando ya los capítulos finales de la primera temporada, se revela que Zagato es el sumo sacerdote de Céfiro, es decir, la persona encargada de cuidar al Pilar atendiendo a la princesa para que ella pueda dedicarse de lleno al florecimiento del planeta. Este lazo de servidumbre y fidelidad lo establece la ley mágica de Céfiro, pero como todo lo interesante en el mundo, el conflicto no surge cuando el bien se contrapone al mal, sino cuando una forma del bien se opone a otra forma del bien, en este caso, la felicidad individual y el destino común de todo un planeta, como en Kierkegaard, cuando hacer el bien se vuelve la posibilidad de fallar a la ética.

¿HAY UN DEBER ABSOLUTO HACIA EL PILAR DE CÉFIRO?

La razón de lo que acontece entre los habitantes de Céfiro es el amor, en concreto, el amor a su planeta. Cuando Kierkegaard planteó el dilema de Abraham para tratar sus propias decisiones amorosas lo hizo en términos dialécticos con el fin declarado de combatir la visión hegeliana de la existencia a la vez que para polemizar sobre ciertos dogmas religiosos, pues ¿cómo Dios, el bien perfecto, en su misma perfección nos podría pedir que actuemos en contra del supremo bien? En términos éticos ¿cómo un bien singular, individual, se puede conciliar con el bien general? La ética pertenece al ámbito de lo general, mientras que el absurdo al de la radical soledad de la existencia. Abraham sólo tiene dos posibles explicaciones al hacer lo que hizo con su hijo Isaac: o es un loco (está excluido de lo general), o es un asesino (afirma su individualidad en contra de lo general y a costa de otra individualidad). Distinto a Job, quien reclama a Dios por su desgracia, Abraham sin dudar toma a Isaac y se encamina al monte Moriah, así como Lucy y compañía se enfilan hacia el castillo de Céfiro una vez que han despertado a los genios, pero, a diferencia del patriarca, quien duda no de sus actos, sino sobre cómo serán interpretados y por ello guarda silencio, ellas están convencidas de que actúan virtuosamente y de que sus obras tendrán efectos benéficos, tal es la magia del “pensamiento positivo”.

Los tres "Genios" (Mashin). De izquierda a derecha: Windom, Rayearth y Ceres.

[ALERTA DE ESPÓILER]

Durante toda la primera temporada, Zagato trata de evitar lo inevitable al tener en cautiverio a la princesa, es decir, a la persona que ama, justamente para que Céfiro no perezca, situación paradójica dado que, al ser el Pilar, Esmeralda es ya de por sí cautiva de su deber. El conflicto está bien perfilado: el principio general lo encarna el bienestar de Céfiro mientras que el principio individual reside en la pareja de enamorados. Recordemos que Kierkegaard mismo, bajo la firma de Johannes de Silentio, escribió Temor y temblor para explicar su decisión de romper la promesa matrimonial que le hizo a Regine Olsen. Optó como “el padre de la fe”, Abraham, por sacrificar lo más amado con la absurda esperanza de recuperarlo mediante un milagro, tal como antes lo había obtenido por otro milagro (Génesis 17). Ese es el temor, el de afirmarse aún en contra de lo general por amor, con el riesgo de fallar. Es por esto, por lo absurdo de su deseo, que nadie podría comprenderlo, pues amó lo imposible.

Las Guerreras Mágicas con sus armaduras definitivas.

Que esto no sea motivo de confusión. El danés compara al patriarca hebreo con el héroe trágico de la Grecia antigua, admirado por su grandeza dado que sacrifica lo general en aras de lo general; Kierkegaard pone como ejemplo de esto el pasaje de Ifigenia en Áulide donde Agamenón, padre de aquella, se decide a sacrificarla para obtener el beneplácito de los dioses. El móvil del héroe griego es por entero individual, pues procede según un cálculo tan sencillo como mezquino que podría ser propio de cierta ética utilitaria: el mayor de los bienes o el menor de los males posibles. En este apunte, resuenan las palabras que Clarice Lispector pone en boca de la narradora en La pasión según G. H. que merecen ser recordadas:

“La moralidad. ¿Sería cándido pensar que el problema moral en relación con los demás consiste en actuar como se debería actuar, y que el problema moral con uno mismo es conseguir sentir lo que se debería sentir? ¿Soy moral en la medida en que hago lo que debo, y siento como debería? De repente, la cuestión moral me parecía no tanto aplastante como extremadamente mezquina”.

La princesa Esmeralda, vive bajo la aplastante paradoja de actuar como debería y de sentir como debería, aunque no como el resto le dicen que debería. ¿Qué resquicio le queda cuando, como Lucy afirma en el episodio final, “lo único que hizo fue enamorarse de una persona”?, ¿qué pasa cuando algo bueno es oportunidad de tropiezo, de tentación (o escándalo, como bíblicamente escribe Clarice Lispector)? ¿No fue acaso Lacan quien, en su seminario que precisamente trata sobre La Ética, ideó aquella célebre fórmula que dice “no ceder en su deseo”?

¿PUEDE JUSTIFICARSE MORALMENTE EL SILENCIO DE ZAGATO Y ESMERALDA ANTE LAS GUERRERAS MÁGICAS?

En el dominio de lo moral siempre está en juego la justificación. No pasemos por alto que el filósofo danés provenía de un ambiente protestante donde uno de los pilares es la doctrina de la justificación por la fe, por ello se empeña en caracterizar la fe como la espera de lo bueno, sino como el deseo de lo imposible, el salto hacia lo absurdo. Así, si el temor es amar lo imposible, el temblor es el de no ser comprendido. ¿Pero dónde se ubica Zagato en relación a su propia decisión? Sus actos lo convierten no en un héroe trágico ni en un villano redimido, sino en un caballero de la resignación. Él le inflige un dolor inexplicable a la princesa Esmeralda con el propósito de no causar un daño mayor, de desviar sus pensamientos de él, para que en vez de amarlo lo deteste y vuelva su mente hacia Céfiro, el lugar que ambos juraron proteger. En cualquier caso, perderla es también salvarla, y al revés. La encrucijada de su conflicto es Kierkegaard vivo: en el instante de la decisión, Zagato, no acepta renunciar ni a su amor ni a su deber, pero por querer mantener ambos, deberá estar dispuesto a perderlo todo, hasta a sí mismo, también por amor. Por todo eso, sumida en el mismo dilema, es que la princesa Esmeralda tampoco es capaz de confesar su verdadero deseo.

Después de tropezar reiteradamente en su intento de evitar el indeseable desenlace, Zagato se ha decidido a combatir él mismo con las chicas, quienes están resueltas a concluir su misión para regresar a su vida normal en Japón. Invoca a su genio, la batalla final será épica. Lo que ellas no saben es que con su victoria dañarían lo que tanto se esforzaron en defender. La lucha es intensa, pero logran alzarse con el triunfo. Cuando festejaban haber vencido y se dirigían al encuentro con la princesa Esmeralda, la verdad les es revelada al mismo tiempo que a la audiencia. No hay celebración ni ovaciones. Al final ella misma les encomendará su verdadera misión, lo que Zagato tanto había luchado por impedir: que acaben con su vida.

La princesa Esmeralda, el Pilar de Céfiro, cual Virgen del Pilar.

Uno de los principios del mundo Céfiro es que el Pilar no puede atentar contra su propia vida. Es sin duda un acto de fe el no contrariar esta idea, lo que da paso en la segunda temporada a que la búsqueda por sustituirlo (con resonancias intuidas de La Zona en lo que respecta a la elección del nuevo Pilar) se vaya convirtiendo progresivamente en un cuestionamiento de dicha ley. Pero de vuelta en el episodio final de la primera temporada, Esmeralda revela dos cosas: “su deseo”, el ya mencionado propósito por el que convocó a las Guerreras Mágicas, y su verdadera forma. La princesa que les habló en un principio tenía el aspecto de una niña, pero en el final pelean contra una mujer adulta que es la encarnación los pensamientos negativos que Esmeralda reprimía, desatados por la rabia de haber perdido a quien más ama. Al final, con todo su dolor, las Guerreras terminan por cumplir su última misión y Esmeralda podrá reunirse, aunque sea con el último pensamiento que ella le dedica en vida, con su amado Zagato. Ellas vuelven a Japón e intentan consolarse después de percatarse del trágico desenlace en el que participaron, y del que no pueden hablar, pues sucedió en un mundo mágico. “La ética de la moral es mantenerla en secreto. La libertad es un secreto”, sentencia G. H. en la novela de Lispector.

[FIN DE LA ALERTA DE ESPÓILER]

LA TENTACIÓN DE SER BUENO

Lo que las Guerreras Mágicas ponen sobre la mesa es una nueva forma de entender lo que en muchas series se entiende como “el poder de la amistad” o “del amor”. Como la obra de Kierkegaard, algunos aspectos de esta serie nos confrontan con la naturaleza de lo injusto, pero también con las dificultades del amor (del que otras facetas se exploran en la segunda temporada, que en otra ocasión comentaremos). En la batalla contra Zagato, Lucy pierde sus poderes, es “la fuerza de su corazón”, la constancia de su promesa, la que la hace seguir adelante, esta misma fortaleza es la que la quiebra y a la vez la sostiene.

En su afán heroico, o en el cumplimiento irrestricto de su deber, corren el riesgo perpetuo de ser serviles (de ser viles), como pudo haberle ocurrido a Zagato y Esmeralda, pero finalmente actúan en conformidad con su deseo. ¿Qué habríamos decidido cada quien de estar en su lugar?

INVITACIÓN

Con su final insuperablemente melancólico; con su sublime banda sonora que suscita una gama amplísima de emociones, desde las más delicadas hasta las más vehementes, plasmadas con una paleta sonora que combina tradición y modernidad; con su mundo mágico poblado por toda clase de seres fantásticos; con sus robots de un diseño orgánico que anticipa a los de Evangelion; con todo eso, Magic Knight Rayearth nos presenta una aventura que, una vez más, hace ver las posibilidades de esa bestia indómita que es la imaginación cuando se mueve en ese medio llamado animación.

Aquí dejamos a la primera temporada, en otra ocasión visitaremos la segunda.

—José Luis Mata Hernández Querétaro, a sábado 30 de abril de 2022. ¡Feliz día, criaturas!

[vindria]

Un torrente de aguas turbulentasMadeleine L'Engle | 348 páginas  «L’Engle mezcla la ficción especulativa con la teología bíblicapara crear otra historia fascinante y provocativa.»The Philadelphia Inquirer  Hace más de cincuenta años, Madeleine L’Engle presentó al mundo Una arruga en el tiempo, una novela traducida a más de treinta idiomas y que ha vendido más de catorce millones de ejemplares en todo el mundo. Una arruga en el tiempo fue el comienzo de la serie conocida como El Quinteto del Tiempo, y ahí conocimos a los maravillosos e inolvidables personajes Meg y Charles Wallace Murry, y su amigo Calvin O’Keefe. Madeleine escribió cuatro libros más sobre ellos y sus familias: Una grieta en el espacio, Un planeta a la deriva, Un torrente de aguas turbulentas y An Acceptable Time (próximamente en español).Un torrente de aguas turbulentas es la cuarta parte y sigue las aventuras de los gemelos Sandy y Dennys, ellos siempre han sido los normales en la extraordinaria familia Murry. Cultivan un huerto, ocasionalmente tienen buenas calificaciones en la escuela y juegan beisbol. Nunca les ha pasado nada interesante, hasta que interrumpen accidentalmente un experimento de su padre.Los dos muchachos son lanzados a través del tiempo y el espacio hasta llegar a un desierto, donde se encuentran solos, y donde, si creen en unicornios, pueden encontrar unicornios.Los gemelos son rescatados por Jafet, un hombre del oasis cercano, pero antes de que pueda salvarlos, Dennys se pierde. Cada niño se enreda rápidamente en los conflictos de esta época y lugar, cuya población incluye algunas bestias míticas extrañas: seres angelicales, mamuts enanos, mantícoras, unicornios, y humanos pequeños y longevos que consideran gigantes a Sandy y Dennys. Los chicos descubren que tienen más que hacer en el oasis que simplemente llegar a casa; tienen que reunir a un padre y un hijo separados, pero no será fácil, especialmente cuando el hijo se llama Noé y está a punto de comenzar a construir una enorme arca en el desierto. El 9 de marzo de 2018 se estrenó Un viaje en el tiempo, adaptación cinematográfica de Una arruga en el tiempo. Con un presupuesto millonario, es uno de los proyectos más ambiciosos de Disney de los últimos tiempos. La película fue dirigida por Ava DuVernay (Selma), el guión lo firma Jennifer Lee (ganadora de un premio Oscar por Frozen), y forman parte del elenco principal las conocidas celebridades Oprah Winfrey, Reese Witherspoon, Chris Pine y Mindy Kaling. Aquí puedes ver un avance: Madeleine L’Engle fue una escritora estadounidense, nacida en Nueva York en 1918 y fallecida en Litchfield, Connecticut, el 6 de septiembre de 2007. Es una de las más célebres representantes de la novela fantástica, la ciencia ficción y la literatura juvenil del siglo XX.Sus primeros pasos dentro del terreno de la literatura de creación estuvieron orientados hacia el público adulto, pero pronto advirtió que las mentalidades de los jóvenes estaban más abiertas a las novedades y dificultades que sus escritos podían proponer, por lo que escribió Una arruga en el tiempo. Esta famosa novela que constituyó la primera entrega de lo que más tarde se conocería como El Quinteto del Tiempo, fue tan exitosa que mereció el premio Newbery Medal (1963), fue finalista del premio Hans Christian Andersen (1964), y en 1965 fue reconocida con el Sequoyah Award y el Lewis Carroll Shelf Award.Además del mencionado Quinteto del Tiempo, Madeleine L’Engle escribió otra serie de novelas que le reportaron gran reconocimiento entre los seguidores de la literatura juvenil, entre las que destacan la serie de la familia Austin, y su popular novelaCamila, recientemente adaptada al cine.

http://vindria.blogspot.com/2018/11/un-torrente-de-aguas-turbulentas.html

[verdadpresenteadv]

EL NÚMERO DE LA BESTIA 666

📷Apocalipsis 13:18:

“Aquí hay sabiduría. El que tiene entendimiento cuente el número de la bestia, pues es número de hombre. Y su número es seiscientos sesenta y seis”

“El Papa es el Vicario de Cristo, incluso de Dios mismo. No sólo se le ha confiado el dominio de la iglesia sino el gobierno del mundo entero. Como Melquisedec, es rey y sacerdote al mismo tiempo... Así ellos también son su Vicario."

Papa Inocencio III, Giovanni Lotario di Segni, 1198-1216.

Véase Schaff, Fhilip: History of the Christian Church. The middle Ages, 1049-1294. Vo1. V. Wm. B. Eerdmans Publishing, Gran Rapids, Michigan-EE.UU.,1957, pág. 157. Citado en Olsen, V. Norskov: Supremacía Papal y libertad religiosa Asociación Publicadora Interamericana, Miami Florida-EE.UU., 1992, cap. I, pág. 29.

“Los católicos creen que la iglesia, es una sociedad visible, y debe tener una cabeza visible. Cristo, antes de su ascención al cielo, designó al apostol San Pedro para actuar como Su representante.. De aquí en adelante al Obispo de Roma, como cabeza de la iglesia, se le dió el título de, 'VICARIO DE CRISTO'."

Our Sunday Visitor, (Catholic Weekly) "Bureau of information," Huntington, Indiana, U.S., April 18, 1915. (Citado del CBA Ap.13: 18).

Si sumamos el valor número de dichas letras, notaremos que su total es 666,

V=5 I=1 C=100 A=0 R=0 I=1 U=5 s=0 = 112

F=0 I=1 L=50 I=1 I=1 = 53

D=500 E=0 I=1 501

666

Nota: en el latín la "V" y la "U" llegaron a ocupar el mismo valor, la razón es porque era muy difícil grabar una "U" en piedra, así que era más fácil hacer la "V" fue de esa manera que la V y la U llegaron a poseer el mismo valor, si quieren más información pueden ver una enciclopedia sobre los números romanos.

En cuanto al título Vicarius Filii Dei, la revista católica Our Sunday Visitor,

del 18 de abril de 1915, informó en respuesta a la pregunta: "¿Cuáles son las

letras que se supone que están en la corona del papa, y qué significan, si es

que tienen significado?"

Respuesta:

"Las letras grabadas en la mitra del papa

son éstas: Vicarius Filii Dei, que en latín significan Vicario del Hijo de Dios. Los católicos sostienen que la iglesia, que es una sociedad visible, debe tener una cabeza visible" (p. 3).

La edición de la misma revista del 15

de noviembre de 1914, admitía que los números latinos sumados daban un total de 666, pero añadía que muchos otros nombres también dan ese total.

En el número del 3 de agosto de 1941, p. 7, nuevamente se trató el tema Vicarius Filii Dei, y se afirmó que ese título no está escrito en la tiara del papa. La tiara, se

afirmaba, no lleva inscripción alguna (p.7).

La Catholic Encyclopedia distingue entre mitra y tiara. Describe la tiara como un ornamento que no es litúrgico, y la mitra, como uno que se usa para ceremonias litúrgicas. Si la inscripción Vicarius Filii Dei aparece en la tiara o en la mitra, no tiene verdadera importancia. Se admite que el título se aplica al papa, y eso es suficiente para los propósitos de la profecía.

Número de hombre significa que la bestia representa una organización humana.

La Biblia enseña que es el Espíritu Santo el representante de Cristo

“Y yo rogaré al Padre, y os dará otro Consolador, para que esté con vosotros para siempre: el Espíritu de verdad, al cual el mundo no puede recibir, porque no le ve, ni le conoce; pero vosotros le conocéis, porque mora con vosotros, y estará en vosotros. No os dejaré huérfanos; vendré a vosotros.” ‭S.Juan 14:16-18 RVR1960‬

El papa dice ser el vicario de Cristo; ¿pero puede compararse su carácter con el de nuestro Salvador? ¿Se vio jamás a Cristo condenar hombres a la cárcel o al tormento porque se negaran a rendirle homenaje como Rey del cielo? ¿Acaso se le oyó condenar a muerte a los que no le aceptaban? Cuando fue menospreciado por los habitantes de un pueblo samaritano, el apóstol Juan se llenó de indignación y dijo: “Señor, ¿quieres que mandemos que descienda fuego del cielo, y los consuma, como hizo Elías?” Jesús miró a su discípulo con compasión y le reprendió por su aspereza, diciendo: “El Hijo del hombre no ha venido para perder las almas de los hombres, sino para salvarlas”. Lucas 9:54, 56. ¡Cuán diferente del de su pretendido vicario es el espíritu manifestado por Cristo! ‭CS 557.3‬

La bestia tienen Número de hombre quiere decir que representa una organización humana.

MITRA DE AARON : SANTIDAD A YHWH

🔴 LA INSCRIPCIÓN SANTIDAD A YHWH DEBÍA ESTAR SIEMPRE SOBRE LA FRENTE DEL SUMO SACERDOTE

📖 Exodo 28:36-38

36 “Harás además una lámina de oro fino, y grabarás en ella como grabadura de sello, SANTIDAD A JEHOVÁ.

37 Y la pondrás con un CORDÓN DE AZUL, y estará sobre la mitra; por la parte delantera de la mitra estará.

38 Y estará sobre la FRENTE de Aarón, y llevará Aarón las faltas cometidas en todas las cosas santas, que los hijos de Israel hubieren consagrado en todas sus santas ofrendas; y sobre su FRENTE estará continuamente, para que obtengan GRACIA delante de Jehova”.

Esta inscripción, sobre la frente del sumo sacerdote, le recordaba su solemne responsabilidad como representante del pueblo. Era símbolo y representante de Aquel que "no conoció pecado", pero que "por nosotros" fue hecho "pecado" (2 Cor. 5: 21), y que es el único por cuyo medio puede hacerse la verdadera expiación delante del Padre.

🔴 CORDÓN DE AZUL

Note que la "lámina de oro" estaba atada a la mitra" con este "cordón de azul".

El color azul en la Biblia está asociado con la ley de Jehová y su justicia. (Éxodo‬ ‭28:36-38‬)

📖 Números‬ ‭15:37-40‬ ‭

37 “Y Jehová habló a Moisés, diciendo:

38 Habla a los hijos de Israel, y diles que se hagan franjas en los bordes de sus vestidos, por sus generaciones; y pongan en cada franja de los bordes un cordón de AZUL.

39 Y os servirá de franja, para que cuando lo veáis os acordéis de todos los MANDAMIENTOS de Jehová, para ponerlos por obra; y no miréis en pos de vuestro corazón y de vuestros ojos, en pos de los cuales os prostituyáis.

40 Para que os acordéis, y hagáis todos mis MANDAMIENTOS, y seáis SANTOS a vuestro Dios.”

🔴 LA LEY Y LA SANTIDAD

El pecado es transgresión de la ley. (1 Juan 3:4) La Ley de Santidad gira alrededor de un principio teológico crucial:

"Sed santos, porque yo el Señor vuestro

Dios, soy santo" (Levitico 19:2)

El principal rasgo de la bestia es la Violacion de los mandamientos de Dios. (Daniel 7:25) se le llama el hombre de pecado el hombre sin ley. (2 Tes. 2:1)

[universobiblicotv]

El letrero pro-vacuna de la Iglesia de Louisiana es vandalizado, cubierto con una referencia a la marca de la bestia

El letrero pro-vacuna de la Iglesia de Louisiana es vandalizado, cubierto con una referencia a la marca de la bestia

Una iglesia de Luisiana fue recientemente víctima de vandalismo cuando alguien pintó con aerosol varios mensajes en la acera de la iglesia y sobre su letrero alentando a la comunidad local a vacunarse contra el COVID-19. Según Premier Christian News , la Iglesia Metodista Unida First Grace en Nueva Orleans colocó un cartel con el siguiente mensaje: “Ama a tu prójimo. Vacúnate”. Sin embargo, los…

[diariodigitalcristiano]

Reino Unido considera exigir pasaportes de vacunas para asistir a la iglesia

Los líderes de la iglesia están en rebelión en todo el Reino Unido, con varias peticiones y "cartas abiertas" enviadas al primer ministro Boris Johnson a la luz de la noticia de que su gobierno está considerando una propuesta que instituiría "pasaportes de vacunas" y "certificados de estado COVID".

En todo el país y hacer que sea obligatorio asistir a ciertos eventos y lugares, incluidos los servicios religiosos. Aquí hemos advertido mucho antes sobre esto. Ocurrirá a nivel mundial.

CARE UK (Christian Action Research & Education) ha sido muy vocal durante todo el asunto, habiendo escrito al Primer Ministro y explicando que:

La imposición de certificados de vacunas a las iglesias sería muy desagradable y representaría un debilitamiento fundamental de las libertades básicas. La idea de que el acceso a una iglesia debe requerir alguna certificación especial es la antítesis de la naturaleza misma de la iglesia como un lugar de refugio para los más vulnerables de nuestra sociedad.

Del mismo modo, 1250 pastores firmaron este, que dice sin rodeos:

Como líderes cristianos, queremos manifestar que no prevemos ninguna circunstancia en la que podamos cerrar nuestras puertas a quienes no tengan pasaporte de vacunas, certificado de prueba negativo o cualquier otra “prueba de salud”.

Que la Iglesia de Jesucristo excluya a aquellos considerados por el estado como indeseables sociales sería un anatema para nosotros y una negación de la verdad del Evangelio. El mensaje que predicamos es dado por Dios para todas las personas y no consiste en nada más que el don gratuito de la gracia ofrecida en Cristo Jesús, con el llamado universal al arrepentimiento y la fe en él.

Negarle a la gente la entrada para escuchar este mensaje vivificante y recibir este ministerio vivificante sería una traición fundamental a Cristo y al Evangelio. Las iglesias y organizaciones cristianas sinceras no podrían hacer esto y, como líderes cristianos, nos veríamos obligados a resistir enérgicamente cualquier ley de este tipo del Parlamento.

La Marca de la Bestia y la Vacuna

La carta, escrita por una colección de líderes de iglesias en múltiples denominaciones, también lo llama un "esquema" que:

"Tiene el potencial de provocar el fin de la democracia liberal tal como la conocemos y de crear un estado de vigilancia en el que el gobierno utiliza la tecnología para controlar ciertos aspectos de la vida de los ciudadanos".

[culturizando]

Macabras historias de hadas como nunca antes te las habían contado

Aunque no lo creas, esos hermosos cuentos que Disney y los que tus padres solían contarte de niño tuvieron unos comienzos mucho más oscuros de lo que imaginas. En realidad, nada tienen que ver las terribles y tristes historias de los hermanos Grimm, por ejemplo, con las modernas versiones carentes de violencia. Aquí puedes ver los perturbadores orígenes de algunos cuentos de hadas que te dejarán sin palabras.

La Bella Durmiente

En la versión de 1624 la Bella Durmiente no se pincha el dedo con una rueca, sino que le queda una astilla atrapada bajo la uña. Su padre la deja en una cama y el príncipe, nada tierno ni dulce, la viola mientras duerme. Tiempo después, mientras aún está inconsciente, da a luz a dos niños. Uno de ellos quita la astilla sin querer mientras juega con su madre y ella despierta. El príncipe ya está casado, pero no duda en prender fuego a su esposa que intentó asesinar a los niños, para quedarse con la chica.

Caperucita Roja

A diferencia de otras versiones, los hermanos Grimm la hicieron mucho más infantil. En la versión anterior no había un cazador que salvara a Caperucita Roja, sino que ella simplemente era comida por el lobo. La connotación sexual es clara, y el lobo en vez de ser una bestia salvaje la seduce gentilmente hasta que ella misma se mete en la cama.

La Cenicienta

En la versión de los hermanos Grimm las dos hermanastras deben cortarse los talones para que el zapato les quede, pero la sangre las delata. Al final ambas tienen un destino cruel: les arrancan los ojos las palomas.

Blancanieves

En la versión del siglo XIX la bruja es en realidad la madre de Blancanieves y no su madrastra, como Disney nos mostró. Además, cuando el príncipe encuentra la chica, ella no está dormida, sino muerta. Cuando la bruja llega a la boda de ambos es obligada a ponerse zapatos de hierro que estuvieron quemándose por mucho tiempo, y bailar hasta caer muerta.

Rapunzel

En la versión de los hermanos Grimm, Rapunzel deja caer su pelo para que suba el príncipe, lo que hace que pronto quede embarazada. Cuando la bruja se da cuenta que tendrá competencia le corta el pelo y la envía a una tierra lejana dónde vive como mendiga. El príncipe es engañado por la bruja para subir la ventana desde donde lo tira haciendo que las ramas de un árbol le saquen los ojos.

La Sirenita

En el cuento de Hans Christian Andersen ella cambia la lengua por unas piernas, pero cada paso es tan doloroso como cuchillos clavándose en la carne. Si el príncipe se casa con otra, ella morirá al día siguiente. Pese al dolor ella baila para conquistarlo, aunque él decide casarse con alguien más. Sus hermanas compran una daga para que mate al príncipe y deje la sangre caer en sus piernas, método para volver a ser sirena. No puede hacerlo y entonces muere, convirtiéndose en espuma marina. Nada parecido a Disney, ¿no es cierto?

El flautista de Hamelin

En la versión original el flautista salva al pueblo de las ratas y los pobladores deciden no pagarle lo prometido, así que él arrastra con su música a los niños. El problema es que los lleva a un río dónde los obliga a entrar y ahogarse.

Con información de: Ojo Cientifico | Foto Caperucita Roja Shutterstock

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[napocr]

Nuestra Justicia...

Justicia transformativa:

Ruth Morris, rápidamente llegó a la conclusión de que el sistema tradicional de "justicia retributiva" era y es un fracaso costoso, injusto e inmoral. Se centró y esta centrado en las preguntas de '¿quién lo hizo?' Y '¿cómo deberían ser castigados?' En lugar de '¿quién ha sido herido?' Y '¿cómo podemos curarlos?' Como tal, no reconoció las necesidades de la víctima o del delincuente.

Al desarrollar su concepto de Justicia Transformativa, Morris fue influenciada por las prácticas de los Círculos de Sanación Nativos Canadienses y las Conferencias de Grupos Comunitarios de Nueva Zelanda. Ambas formas de justicia unen a las comunidades, no solo a la víctima y al delincuente, y reconocen el daño causado a la víctima, la responsabilidad del delincuente y las raíces sociales del problema.

En palabras de Morris: "La Justicia Transformativa usa el poder desatado por el daño del crimen para permitir que los más afectados encuentren soluciones verdaderamente creativas y curativas". Esto incluye la curación, no solo para la víctima y el agresor, sino para la comunidad en general.

Morris fue miembro del Comité Cuáquero sobre Cárceles y Justicia (un subcomité del Comité Canadiense de Servicio de Amigos), ahora llamado "Cuáqueros Fomentando la Justicia".

En 1981, se convirtió en el primer organismo religioso del mundo en respaldar la abolición de las prisiones, declarando:

"El sistema penitenciario es tanto una causa como un resultado de la violencia y la injusticia social. A lo largo de la historia, la mayoría de los presos han sido los impotentes y los oprimidos. Cada vez tenemos más claro que el encarcelamiento de seres humanos, como su esclavitud, es inherentemente inmoral , y es tan destructivo para los que enjaulan como para los enjaulados ".

Ella describió su misión en la vida como: "Ayudemonos todos a incluir a aquellos que caen en las grietas de la sociedad y transformar las fuerzas negativas en recursos para el cambio". Consideraba sus fracasos tan importantes como sus éxitos y estaba orgullosa de haber sido despedida dos veces de puestos del sistema judicial por su postura de derechos humanos.

Ruth Morris murió de cáncer de riñón en 2001, pocos meses después de recibir la Orden de Canadá por su trabajo en la reforma judicial. Su cita la describió como "un modelo para aquellos que buscan servir a los demás".

Tomado de la web:  http://www.quakersintheworld.org/quakers-in-action/162

¿Por qué justicia transformativa? Fuente: (1999) Documento presentado en Reconciling and Restoring Relationships-A Responsibility for All Christians. Congreso Mundial de ICCPPC. Ciudad de México. 13 de septiembre. En este discurso, Ruth Morris describe su transición de una defensora de la justicia restaurativa a una defensora de la justicia transformadora. En su perspectiva, la diferencia de terminología no es solo semántica; la diferencia es sustancial. Ella defiende su caso destacando las diferencias que percibe entre la justicia retributiva, la justicia restaurativa y la justicia transformadora. En particular, detalla cómo cree que la justicia restaurativa adolece de palabras y análisis defectuosos, y por qué la justicia transformadora diagnostica con precisión el problema y ofrece la respuesta adecuada al problema.

El problema del sistema actual es que es caro, injusto, inmoral y es un fracaso. La justicia transformativa es distinta de la justicia restaurativa al centrarse en las causas del delito además de las lesiones que necesitan reparación.

En la Justicia Transformativa, visualizamos una comunidad saludable, vibrante y equitativa donde las personas practican inherentemente el autogobierno y vemos a todas las personas a través de un lente holístico de igualdad, humanidad y posibilidad. Nuestras prácticas incluyen descubrir las causas fundamentales del daño, explorar la comunicación auténtica, la autorreflexión radical, la responsabilidad y la inclusión, independientemente de las circunstancias pasadas o presentes de una persona. La Justicia Transformativa es una consecuencia del movimiento de Justicia Restaurativa, que es una filosofía que apoya un paradigma emergente en el sistema de justicia penal con una respuesta más humanista para abordar el daño y el impacto del crimen. La Justicia Restaurativa comprende la importancia de incluir a la comunidad en la ecuación de sanación y responsabilidad. La Justicia Transformativa trabaja no solo para restaurar a las personas, sino para transformarlas en el proceso de su propio caminar de curación.

La Justicia Transformativa tiene en cuenta el bienestar psicológico, emocional y físico de un individuo, así como los impactos históricos. La importancia de concientizar sobre todos los aspectos del yo, desarrollar habilidades de autorreflexión crítica y replantear las posibilidades, los individuos pueden transformarse en una “nueva normalidad”. Creemos que toda la sociedad se ve afectada no solo por el crimen, sino también por cualquier ruptura en las relaciones, ya sea en familias, empresas o comunidades. A través de este lente, entendemos que en una comunidad saludable y próspera, todos los miembros desempeñan un papel en la restauración y el apoyo a la transformación de los individuos para que sean lo mejor posible, ya que cada individuo contribuye al conjunto colectivo de su comunidad.

¿Qué es la justicia transformativa?

La justicia transformadora es una perspectiva que surgió de las prácticas de la  justicia indígena. Se centra en la curación, en lugar de la venganza, y considera cuestiones de justicia e injusticia en relación con cuestiones interpersonales y socioestructurales.

La Justicia Transformativa se preocupa tanto de la promoción de procesos justos como de resultados justos, y asume que los dos están intrínsecamente vinculados. Un enfoque transformador ve el conflicto como una oportunidad para trabajar con las partes y comunidades afectadas para abordar las fuentes subyacentes de daño y transformar esas condiciones. Asume que las personas más afectadas por el conflicto deben participar directamente en los procesos de resolución y justicia, en la mayor medida posible.

La Justicia transformativa reconoce la importancia de la rendición de cuentas y la responsabilidad, tanto para las personas como para las organizaciones involucradas en el trabajo de la justicia. Busca resultados no excluyentes que mantengan las relaciones entre personas y comunidades.

un ejmplo:

“GUERRA ANIMAL”  

Los consumidores de drogas, y lo que los consumidores de drogas tienen que decir, necesitan ser puestos en una plataforma política. Se trata de trabajo en equipo y solidaridad. Se trata de unidad, solidaridad. No pueden arrestarnos a todos.

El hombre hizo cosas como armas. La naturaleza hizo plantas. Cocaína. Marijuana. Amapolas Y, sin embargo, las armas están hechas para matar. La gente pobre consume cocaína. ¿Cómo obtenemos las drogas? De personas con aviones. Gente rica. ¿Quién nos está encarcelando? Gente rica. ¿Quién nos defiende? Abogados. Gente rica. ¿Quién está encarcelado? Nosotros. Gente pobre. Todo está en nuestras espaldas. El arte está en la palabra. No hay justicia. Solo estamos nosotros. Mi escultura es diferente. Es nuestro, creado por una conciencia colectiva. Por todas las personas que luchan contra la injusticia, que han sufrido todas las injusticias. Crearon esta bestia que va a luchar por la justicia. Nuestro mensaje no puede ser dicho por un pacifista, debe ser dicho por un guerrero, porque van a haber obstáculos. La injusticia no solo afecta a una persona. Afecta al mundo. Es por eso que esto no es solo mío. No puedes pelear una guerra solo. Su rostro es fuerte. También hay una cara en la parte de atrás, porque está en todas partes. Está viendo y viendo todo. No hay más encubrimientos. Se trata de la cara. Hay ojos en la parte de atrás de la cabeza. Tiene ojos para verlo todo. No tiene oídos, porque escuchar es muy importante, pero ya no le toca a él escuchar. No escucha los mensajes que se dicen. Todos los demás van a escuchar. Su boca es única. Sabe lo que tiene que decir y es hora de decirlo. Portavoz del mensaje de justicia e injusticias que hemos vivido. La justicia que nos merecemos. Lleva una corona. Es real y especial. La corona es diferente. No como una corona normal. Significa que defiende a nuestra especie. Tiene alas para viajar por todo el mundo y difundir el mensaje de justicia. Tiene que poder elevarse por encima del resto, no puede ser un ser común. Sus alas son como un gran muro, reflejando a todas las personas atrapadas detrás de estos grandes muros de la prisión.

Johnny Smash.

Otro ejemplo:

“LÁGRIMAS DE LOS CONDENADOS”

Las lágrimas que caen son las lágrimas de los condenados. No sé si está llorando porque ha sido condenado o por las cosas que hizo o a las personas a las que hizo daño. Hice mucha metanfetamina cuando tenía 16 años. Cuando cumplí mi mayoria de edad, fue porque consumía drogas y cometía robos. No por dinero, sino para conseguir la siguiente solución. Una vez condenado, las cosas cambiaron. Cuando esos barrotes se cierran detrás de ti se convierten en una realidad. Comencé a llorar. No solo porque estaba allí. Empecé a darme cuenta de las cosas que había hecho. La gente a la que lastime y lastimaría. Las lágrimas son dobles. Son la lucha y la supervivencia, mi dolor y el dolor de otras personas.

Cuando era niño, mi tía me dijo que nunca me convertiría en nada. Cuando alguien te dice eso, ni siquiera lo intentas. En Stonehenge, conocí gente directamente de la pluma (raiz). Duro, si pero saco lo mejor de cada situación. Saqué lo mejor de esa situación. Teníamos nuestras armónicas y guitarra. Jugamos. Aprendí de ellos. Desarrollamos respeto. Un sentimiento de pertenencia. Antes de eso, cada vez que estaba en rehabilitación corría después de 2 meses porque ahí es cuando realmente tienes que cavar dentro de ti mismo. En Stonehenge, cuando les dije a todos "Me voy". Uno de los consejeros vino y me preguntó ¿qué haría falta para que te quedes?. Dije "una zarza ardiente". Me dijo "vamos a prender fuego a ese arbusto". Unos días más tarde me senté afuera y vi salir el sol, rojo brillante. Algo dentro de mí dio un vuelco y les dije que no iría a ninguna parte. Me di cuenta de que realmente se preocupaban por lo que me sucedía. Allí me amaban. Se volvió importante para mí terminar algo si alguna vez iba a seguir adelante. Mi escrito refleja la supervivencia. Es por eso que todos los traficantes de drogas, expendedores y gente dura están adentro. Uno de los expendedores me tomó y me dijo que si alguien me lastimaba tambien a el lo lastimaban,  Alguien me dijo 'no te arrestaron, te rescataron'.

John.

Con estos ejemplos podemos ver que se vive y siente en las carceles por los que alli estan sufriendo y sobreviviendo y nosotros aca afuera viendo  y esperando que esto siga sucediendo.

¿Que Haremos para detener esta Barbarie Humana?

Presentamos una descripción de los tribunales de justicia transformativa.

Taller de Justicia Transformativa:

http://restorativejustice.org/restorative-justice/starting-a-restorative-justice-program/program-and-training-manuals/#sthash.3YdL8F3S.dpbs

si necesitas mas informacion:

https://www.facebook.com/pg/Rittenhouseanewvision/about/

usa el traductor de google.

https://www.rittenhouseanv.com/tj---hr-program.html

                             Por una vida sin Violencia

[edinson-gelves]

*QUE ES LA MARCA DE LA BESTIA?*

PARA ENTENDER ÉSTE ASUNTO, ES NECESARIO SABER CUAL ES EL SELLO DE DIOS, YA QUE SATANÁS IMITA, PERO A LA VEZ TUERCE EL SENTIDO

EN EL LIBRO DE ÉXODO CAPÍTULO 31 SE MENCIONA LO SIGUIENTE:

_Éxodo 31:16-17_

_Guardarán, pues, el día de reposo los hijos de Israel, celebrándolo por sus generaciones por pacto perpetuo. *Señal es para siempre entre mí y los hijos de Israel*; porque en seis días hizo Jehová los cielos y la tierra, y en el séptimo día cesó y reposó._

EN EL NUEVO PACTO QUE SE MENCIONA EN HEBREOS 8:6-13 Y QUE SE ESTABLECIÓ CON LA MUERTE DEL SALVADOR (VER HEBREOS 9:14-16) ES ISRAELITA EL QUE LO ES DEL INTERIOR Y ES LA CIRCUNSICION LA DEL CORAZÓN (VER ROMANOS 2:28-29)

LUEGO, ÉSTE SELLO DE DIOS (LA GUARDA DEL DÍA SÉPTIMO (SABADO)) SE CUMPLE CON EL ISRAEL ESPIRITUAL

POR LO TANTO, LA MARCA DE LA BESTIA SE TRATA TAMBIÉN, DE LA GUARDA DE UN DÍA

CUAL ES ESE DÍA?

EL 7 DE MARZO DEL AÑO 321 D.C, EL EMPERADOR CONSTATINO DIJO LO SIGUIENTE:

_“Que todos los jueces, y todos los habitantes de la ciudad, y todos los mercaderes y artesanos descansen el venerable día del sol. Empero que los labradores atiendan con plena libertad al cultivo de los campos; ya que acontece a menudo que ningún otro día es tan adecuado para la siembra del grano o para plantar la viña; de aquí que no se deba dejar pasar el tiempo favorable concedido por el cielo.”—Codex Justinianus, lib. 3, tít. 12, párr. 2 (3)._

EL DICCIONARIO ENCICLOPÉDICO HISP.-AMER., DICE:

_“El emperador Constantino, en el año 321, fué el primero que ordenó una rigurosa observación del domingo, prohibiendo toda clase de negocios jurídicos, ocupaciones y trabajos; únicamente se permitía a los labradores que trabajaran los domingos en faenas agrícolas, si el tiempo era favorable. Una ley posterior del año 425 prohibió la celebración de toda clase de representaciones teatrales, y finalmente en el siglo VIII se aplicaron en todo su rigor al domingo cristiano las prohibiciones del Sábado judaico.”_

LO CURIOSO ES:

DOMINGO EN INGLES ES SUNDAY: DÍA DEL SOL

DOMINGO EN LATÍN (IDIOMA OFICIAL DE LA CIUDAD DEL VATICANO) ES: SOLIS

LA ADORACIÓN AL SOL ES UNA ABOMINACIÓN A DIOS= EZEQUIEL 8: 15-16

QUIEN IMPONDRÁ LA MARCA DE LA BESTIA?

SEGÚN APOCALIPSIS 13:15 - 16 ES LA IMAGEN DE LA BESTIA LA QUE DARÁ ESA ORDEN.

QUE ES ENTONCES LA IMAGEN DE LA BESTIA?

PARA ENTENDER MEJOR SE DEBE TENER EN CUENTA A QUIEN REPRESENTA LA BESTIA, PORQUE DE AHÍ SALDRÁ UNA COPIA O IMAGEN.

EN APOCALIPSIS 13 SE MENCIONAN DOS BESTIAS LA PRIMERA SURGE DEL MAR Y LA SEGUNDA DE LA TIERRA, PERO LA BESTIA QUE SUBE DE LA TIERRA MANDA QUE SE HAGA UNA IMAGEN DE LA PRIMERA BESTIA QUE TIENE HERIDA DE ESPADA Y VIVIÓ (VER APOC. 13:14). ES DECIR, LA IMAGEN ES UNA COPIA DE LA PRIMERA BESTIA QUE SUBE DEL MAR.

ÉSTA BESTIA QUE SUBE DEL MAR DE APOC. 13:1-2 TIENE UNA HERIDA DE MUERTE Y ES SANADA (VER APOC. 13:3), HABLA BLASFEMIAS (APOC. 13:5), ACTUÓ DURANTE 42 MESES (APOC. 13:5), PERSIGUIÓ A LOS SANTOS (VER APOC. 13:7) Y EL NÚMERO DE SU NOMBRE ES 666 (VER APOC. 13: 18)

PERO QUE REPRESENTA EL MAR?, CUANDO FUE HERIDA DE MUERTE?, QUE BLASFEMIAS HA DICHO? CUANDO SE CUMPLEN LOS 42 MESES?, EN QUE MOMENTO PERSIGUE A LOS SANTOS? Y SU NÚMERO 666 DONDE SE VE?

SOLO UN MOVIMIENTO CUMPLE CON TODAS LAS CONDICIONES: EL PAPADO

*QUE REPRESENTA EL MAR:*

LAS AGUAS REPRESENTAN PUEBLOS, MUCHEDUMBRES, NACIONES Y LENGUAS (VER APOC. 17: 15) ANTIGUAMENTE EL ÚNICO CONTINENTE QUE CUMPLÍA CON ÉSTAS CARACTERÍSTICAS ERA EL CONTINENTE EUROPEO, ES DECIR, DE EUROPA TENÍA QUE SURGIR ÉSTA BESTIA (PAPADO).

BLASFEMIAS CONTRA DIOS:

_El papa es de tan gran autoridad y un poder tan grande que puede modificar, explicar, o interpretar hasta las mismas leyes divinas. El papa puede alterar la ley divina, ya que su poder no procede del hombre sino de Dios, y actúa como vicegerente de Dios sobre la tierra con amplitud de poder para atar y desatar lo concerniente a los miembros de su grey" (Lucius Ferraris, art. "Papa II," Prompta Bibliotheca, t. 6, pp. 25-29)._

_"El papa es infalible...No puede errar cuando, como Pastor y Maestro de todo cristiano, define una doctrina concerniente a la fe o moral a la que la iglesia entera ha de adherirse" (A Catechism of Christian Doctrine, p. 16)_

*ACTUÓ DURANTE 42 MESES Y TUVO UNA HERIDA MORTAL:*

42 MESES X (30 DÍAS/1 MES) = 1260 DIAS

EN EZEQUIEL 4:6, DIOS UTILIZA DÍA X AÑO PARA LA PROFECÍA, EN ESTE CASO ES LO MISMO, SERÍAN 1260 AÑOS.

ÉSTE PAPADO ES TAMBIÉN EL CUERNO PEQUEÑO DE DANIEL 7:8, PARA PODER DOMINAR LIBREMENTE DEBÍA DERRIBAR TRES CUERNOS (HERULOS, VANDALOS Y OSTROGODOS)

EN EL AÑO 533 D.C SE NOMBRA AL OBISPO DE ROMA EN ESE ENTONCES, COMO PRINCIPAL CABEZA DE LA IGLESIA, ES DECIR SURGE EL PAPADO. LOS HERULOS QUIENES HABÍAN DOMINADO A ROMA FUERON DERROTADOS EN EL AÑO 493 D.C, MAS TARDE EN EL 534 DC, LOS VANDALOS SON QUITADOS DEL CAMINO. SOLO QUEDABAN LOS OSTROGODOS Y FUE HASTA EL 538 D.C QUE EL PAPADO PUDO EMPEZAR A EJERCER LIBREMENTE, YA QUE EL DOMINIO ARIANO (OSTROGODOS) AL CUAL ROMA SE SUJETABA ES VENCIDO. POR LO TANTO, EL 538 D.C ES EL INICIO DEL PODER PAPAL

LUEGO 538 + 1260 = 1798

EN FEBRERO DE 1798 D.C OCURRE LA HERIDA MORTAL. EL PAPA PIO VI, QUIEN EJERCÍA EN ÉSA ÉPOCA ES ARRESTADO POR EL GENERAL LOUIS BERTHIER SIGUIENDO ÓRDENES DE NAPOLEÓN, SE LE QUITA EL PODER POLÍTICO AL PAPADO.

ÉSTE MOVIMIENTO PERSIGUIÓ A LOS SANTOS EN EL PASADO, TILDANDOLOS DE HEREJES, SOLO DIOS SABE LA CANTIDAD DE ALMAS DE LAS CUALES SON RESPONSABLES

*EL NÚMERO DE SU NOMBRE ES 666*

UNO DE LOS TITULO DEL PAPA ES VICARIVS FILII DEI: VICARIO DEL HIJO DE DIOS O REPRESENTANTE DEL HIJO DE DIOS

*V*= 5 *F*= 0 *D*= 500

*I*= 1 *I*= 1 *E*= 0

*C*= 100 *L*= 50 *I*= 1

*A*= 0 *I*= 1 ------

*R*= 0 *I*= 1 501

*I*= 1 ------

*V*= 5 53

*S*= 0

------

112

112 + 53 + 501= 666

EL CARDENAL MANNING RECONOCE AL PAPA COMO EL VICARIO DE JESUCRISTO=

https://books.google.com/books/about/El_cardenal_Manning_Biograf%C3%ADa_intelectu.html?hl=es&id=cbjP8YWSM8sC

LA IMÁGEN DE LA BESTIA VA A HACER LO MISMO QUE HIZO LA BESTIA PRIMERA (PAPADO), VA A PERSEGUIR A LOS SANTOS (VER APOC 13:15), ÉSTA IMAGEN LA FORMA LA SEGUNDA BESTIA DE APOC. 13 LA QUE SUBE DE LA TIERRA (TIERRA: POCO PUEBLO COMP. CON APOC 17:15) QUE TIENE DOS CUERNOS DE CORDERO (LOS DOS CUERNOS: REPUBLICANISMO Y PROTESTANTISMO CON LO CUAL FUE FUNDADA LA NACIÓN), PERO HABLABA COMO DRAGÓN (VA A ACTUAR COMO EL DRAGÓN : SATANÁS (VER APOC. 12: 9)). ÉSTA BESTIA QUE SUBE DE LA TIERRA REPRESENTA A EEUU, LUEGO LA IMAGEN DE LA BESTIA REPRESENTA EL PROTESTANTISMO APOSTATA DE LOS EEUU.

LA MARCA VA A SER COLOCADA EN LA FRENTE O EN LA MANO DERECHA (FRENTE= LAS PERSONAS VAN A ESTAR CONVENCIDAS DEL FALSO DÍA DE REPOSO (DOMINGO) Y MANO DERECHA= SIMBOLO DEL DESCANSO OBLIGATORIO AL TRABAJO, EN ESE FALSO DIA DE REPOSO)

NOTA= EN EEUU SE VA IMPLEMENTAR ÉSTE FALSO DIA Y DESPUÉS LAS DEMÁS NACIONES VAN A TOMAR SU EJEMPLO, LA EXCUSA VA A SER (CAMBIO CLIMÁTICO(REDUCCIÓN DEL CO2), DIA DE LA FAMILIA ENTRE OTROS)

SATANÁS HA ESTADO TRABAJANDO ARDUAMENTE Y DE MANERA SIGILOSA EN ÉSTE PROYECTO:

DIEGO TORRES LE CANTA AL DOMINGO:

https://youtu.be/A-sSsMtC-ZU

JOSEPH T. MUZUMA (FUNDADOR Y PRESIDENTE GLOBAL DE WACHU.ORG) ÉSTE 26 DE OCTUBRE DEL DIJO:

"Debido a la emergencia del cambio climático, veremos más inundaciones, incendios mortales, huracanes, enfermedades y terremotos en los lugares donde menos lo esperamos. La Organización de Acción Mundial sobre el Clima y la Salud (WACHO.ORG) tiene una orden llamada Domingo de Cero Carbono (ZECASU.ORG). La orden llama a la humanidad a cambiar nuestro estilo de vida, consumo y producción. *De ahí que la solución a la crisis climática sea declarar un día de descanso semanal universal, y hacerlo mediante una legislación internacional.* Después del COVID- El 19 de octubre, nos dimos cuenta de que todos estamos en el mismo barco y conectados entre sí. Ahora, el mundo está al borde. Ha llegado el momento y necesitamos un gran reinicio, un nuevo orden. Mitigar el calentamiento global requiere que reduzcamos nuestro carbono Esto lo podemos lograr teniendo un día libre de fósiles. Este día común de descanso semanal hará que la sociedad descanse en un mundo acelerado y provocará una reducción del 15% en las emisiones de carbono, a un costo menor pero más tiempo para familiares y amigos. , nuestro planeta y nuestros cuerpos obtendrán una un descanso muy necesario que nos hará más saludables y felices por el bien común ". "Sostenibilidad para el bien común"

https://twitter.com/wacho_org/status/1320732284341944320?s=19

Y DE OTRAS MUCHAS FORMAS SATANÁS ESTÁ TRATANDO DE CONCIENTIZAR A LA HUMANIDAD DE LA NECESIDAD DE GUARDAR ESE FALSO DIA DE REPOSO

DIOS NOS AYUDE, AL FINAL DE LOS TIEMPOS SOLAMENTE HABRÁN DOS GRUPOS (LOS QUE GUARDEN FALSO DIA DE REPOSO (DOMINGO, PISOTEEN LOS DIEZ MANDAMIENTOS DE ÉXODO 20) Y EL VERDADERO DIA DE REPOSO (SÁBADO, LOS QUE GUARDEN LOS DIEZ MANDAMIENTOS DE ÉXODO 20)) DIOS NOS AYUDE EN CADA REFORMA QUE NECESITAMOS HACER PARA HACER SU VOLUNTAD, FELIZ DÍA 🙏🏻

[marianajacqueline45]

17 de Noviembre en 1989 Se cumple 30 años que se estrenó "The Little Mermaid" (La Sirenita) es una película infantil de animación de 1989, basada en el cuento homónimo de Hans Christian Andersen, producida por Walt Disney Pictures y dirigida por Ron Clements y John Musker. Se estrenó el 17 de noviembre de #1989 en Estados Unidos, Canadá y México, y fue la única película en la historia cuya fecha de estreno mundial se extendió por casi 800 días (más de dos años) entre la Avant Premier y su estreno en Japón el 30 de enero de 1991. Fue una de las películas animadas más populares y aclamadas en la historia de la compañía. Es la vigésima octava película en el canon de largometrajes animados de The Walt Disney Company y en la lista de Los Clásicos de Walt Disney. Se convirtió en todo un éxito dando lugar a una nueva época dorada a la compañía y a la que siguieron otros grandes éxitos como La bella y la bestia, Aladdín y El rey león, películas tradicionales y representativas de la primera mitad de los años #1990, la cual terminó con la película Tarzán en #1999. Ariel es una pequeña sirena que está a punto de celebrar su fiesta de cumpleaños. Como regalo espera cumplir su mayor ilusión: conocer a los humanos y su mundo. #Collage #ProgramaCollage #Cine #Historiadecine #revistacollage #esterno #movie #magazine #revista #Disney (en Montevideo, Uruguay) https://www.instagram.com/p/B6GDxrOAQZX/?igshid=o53xlz3rrvht

[katecon2006]

Luis Miguel estrella mexicana de la música acusado de SATÀNICO!!!

Recientemente una de las novias o ex novias del artista Luis Miguel, ha sacado a la luz pública uno de esos secretos que suelen guardar los más famosos artistas  de la música internacional.   Todos saben que Luis Miguel a pesar de ser mexicano, eso no le ha impedido seguir siendo por años una de las voces más recordadas por no solo el público latino, quien de plano ha rechazado las declaraciones precisamente de Han­na Jaff, quien también le gusta recurrir a brujos y hechiceros para que le ayuden con su suerte. Hanna Jaff es una de las más recientes novias de Luis Miguel y de hecho el escándalo ha salido a la luz pública por una deuda de 25000 dólares que esta mujer tiene con uno de esos brujos, por los servicios de brujería VIP, y quien sencillamente la denunció y al denunciarla salió a la luz pública que Luis Miguel es cliente suyo desde hace más de 10 años. Cómo es que llegan a la fama y a tener tanto dinero??? pues mira que ya lo hemos hablado miles de veces, toda esta gente está entregada a sus cultos satánicos, cumpliendo sus pactos que es a través de los cuales se llega tan lejos.  Ni con todos los estudios que una persona pueda tener, ni con toda la mejor voz o el mejor talento se llega a un lugar como el que hoy en dia ocupa Luis Miguel Hay muchas estrellas envueltas en estos cultos satánicos, de hecho uno de los ex novios de Hanna Jaff fué precisamente Cristian Castro, hijo de la reconocida actriz mexicana Verónica Castro, quien en unas de sus canciones hace apología a la brujería, para los más viejitos como yo, talvez recuerden esa letra de “Macumba Macumba, tú no lo atraparás, mi amor es más fuerte que tu talismán”.  Lo que más llama la atención es que la novia del “sol” de América, gusta de rituales de tipo satánico que incluyen sacrificios de animales como es en la santería, confirmado se sabe que ha participado de sacrificios de cabras, gallinas, cerdos, serpientes en rituales satánicos y eróticos “Yo soy parasicólogo, me dedi­co a lo espiritual. Realizo to­do tipo de rituales espiritua­les. Estudié en mi país, Brasil, tengo más de 36 años de tra­yectoria. Hablo español, por­tugués, italiano, algo de in­glés, dialecto indígena y afri­cano. Mis datos me los reservo ahora porque recibí todo ti­po de amenazas de Hanna, de muerte, para mí y las personas que están a mi alrededor”, afirmó el brujo que puso la demanda en contra de la novia de Luis Miguel,  quien se le preguntó qué tipo de servicios le prestó a la novia de Luis Miguel? y él responde con mucha seguridad que desde leerle el tarot hasta diversos rituales de magia negra y satánicos. El propósito de Hanna era domi­nar y atar a dos hombres dice este experimentado brujo Incluso se le preguntó al brujo si Hanna está enamorada de Luis Miguel y Luis Miguel de ella, por qué tendría que usar la magia y la brujería, y él simplemente dice que conoce muy bien a ambos, que están juntos por negocios y por dinero pero no por amor… esa gente no conoce lo que es el amor.  Respecto a eso recordemos que Hanna Jaff está envuelta en el mundo de la política y mueve mucho dinero a través de fundaciones fachada, que usa para posar de filántropa como lo acostumbran los de la élite Le preguntaron si conocía a Luis Miguel y dijo tajantemente que sí, que desde hace 10 años es su cliente fiel y quien también ha hecho diversos rituales de magia negra y satánicos también, incluso amenazó con revelar todos los secretos de lo que ambos buscan cuando lo visitan sino le pagan sus 25000 dólares, publicando todo lo que tiene, videos, audios, fotos

Se le preguntó si ellos hacían rituales satánicos y el brujo respondió que sí, Sí hay animales sacrificados. Con Hanna solo cabras, cer­dos, gallinas y serpientes. Además son rituales satáni­cos. Muy fuertes, no solo por su contenido sexual, sino por la sangre que hay. 

En esa declaración miren lo clave de lo que dice el brujo, con Hanna “SOLO”… osea que con Luis Miguel hay otras cosas más que no se deben decir, como suelen ser fetos, bebés y personas. El brujo ha dicho que teme por su vida ya que lo amenazaron de muerte, solo publica el link de su página web y dice que no le gusta salir en televisión ya que ahí es más fácil de verle el rostro y en caso dado pues mucho más fácil enviarle un sicario para acabar con su vida, por eso este tipo de brujos son muy reservados en comparación con esos que salen dando el tarot o consejitos en ciertos programas de la televisión.  En este caso, el brujo dice que ninguno de ellos 2 tiene fotos para dárselas a un matón y enviarlo a asesinarlo como ocurrió meses atrás con un santero en Miami a quien mataron a tiros, un santero que aconsejaba a muchos famosos mexicanos y de Estados Unidos

http://www.amarres-inmediatos.com/

Hanna Jaff, novia de Luis Miguel, filántropa y fanática del ocultismo

Hanna Jaff junto a otro reconocido ocultista, Peña Nieto

No es de extrañar que  Luis Miguel después de tantos años haya decidido regresar a la música y todo le salga como a pedir de boca, caso contrario a otros artistas que de una u otra manera se desligaron de todo este tipo de prácticas.  Shakira, Chayanne, Ricky Martin o Luis Miguel abrieron paso a Juanes, Thalía, Alejandro Sanz o Christian Castro. Todos en la misma línea, viejos y nuevos, “reman” en una misma dirección: crear un mundo de hombres sin Dios, sin mandamientos y sin ley, destruyendo la conciencia de las personas sistemáticamente.

Para nadie es un secreto la vida de Luis Miguel, no me refiero a la vida exhuberante lleno de dinero y lujos, ni a la vida rodeado siempre de una nueva amante sino de su triste vida llena de alcoholismo y drogas, adicciones que tienen su base en abusos sexuales en la infancia… época en que Luis Miguel empezó en el mundo de los bellos y famosos… quién fué el responsable de llevarlo a la cima??? Los inicios de Luis Miguen se dieron de la mano de su controlador MK ultra… su propio padre, quien lo convirtió en máquina de hacer dinero.  Su padre, era otro loco que por la manera como nos lo describen se parece mucho a esos artistas famosos del momento… sexo, alcohol, infidelidades hacia su esposa, la madre de Luis Miguel y quien participaba de cuanta orgía apareciera… como esas orgías satánicas de los famosos al servicio de la élite curiosamente.

A Luis Miguel lo retiró de la escuela y no lo dejó seguir sus estudios, no lo dejaba tener amigos y lo tenía solo en su casa adoctrinándolo y explotándolo como ocurre con muchos hijos de otros famosos… ejemplos sobran, Ariana Grande, Hanna Montana son unos de ellos

Su madre de Luis Miguel, desapareció misteriosamente… muy seguramente sacrificada en algún ritual, desaparecida hasta el día de hoy…. su madre no estaba de acuerdo en robarle la infancia a su hijo para solo convertirlo en una máquina hacedora de pesos, ella era quien manejaba las finanzas y cierto día, sencillamente no se volvió a saber nada… 

la madre de Luis Miguel tenía linaje italiano y argentino

En esa época los medios de comunicación no eran como hoy en día con redes sociales y todo como lo conocemos, era muy diferente, su muerte o desaparición forzosa quedó no solo en el olvido sino en la total impunidad… se nota que era una madre cariñosa y protectora que nunca se iba a ir así como así dejando a su pequeño hijo en manos de tan aterrador figura paterna, un enfermo del sexo que muy seguramente cometió todo tipo de abusos contra Luis Miguel… sus vicios sexuales no surgieron de la nada, no es casual que Luis Miguel tenga que estar siempre con una mujer diferente y con prostitutas, sus adicciones de todo tipo incluídas las sexuales delatan el trasfondo detrás de todo esto, es una víctima de abuso sexual también PArece ser que la última vez que se le vió en público fué en Argentina cuando Luis Miguel fué a cantar allí, y en el camerino llegó su madre y lo abrazó con fuerza mientras las cámaras no se perdían un segundo del encuentro, donde se veía a un Luis Miguel mucho más grandecito y una madre desesperada por sacar a su hijo de ese mundo y devolverle la inocencia perdida.  Al parecer días después el padre de Luis Miguel le pediría que fuera para que le firmara unos permisos a Luis Miguel para poder ir de gira por Chile, ya que él todavía era menor de 18 años, y hasta ahí se supo de ella según narran sus familiares.   Diversas teorías apuntan a una desaparición forzosa con asesinato incluído.. quién la mató???? otra teoría indicaba que estaría recluída en un centro psiquiátrico de Italia, lo cierto es que hasta ahora nadie sabe realmente qué pasó con ella, recordándonos que en la vida de todos estos famosos siempre alguien cercano y lo más amado siempre muere o más bien… lo asesinan y ahí es donde comienzan los éxitos más grandes de estos personajes…La versión del padre es que ella estuvo en una fiesta con sus hijos y hubo un tiroteo y ella tuvo tan mala suerte de haber estado allí y fué la única que murió.  Pero si murió en un tiroteo por qué no hubo un funeral con bombos y platillos por ser la madre de Luis Miguel???.   Hay otra versión aún más creíble y es que el padre de Luis Miguel preparó una orgía y la obligó a participar, precisamente cuando ella fué para firmarle los papeles, en medio de la orgía llegó el padre de Luis Miguel y le disparó… esto al parecer ocurriría en su propio hogar.  Recordemos que la madre de Luis Miguel era modelo y actriz!  Ver el post relacionado con Luis Miguel tiene el chip de la bestia 666 katecon2006.org/2013/03/09/artistas-illuminati-colocan-chip-de-la/ y Jane  Fonda donde nos parece que hay muchas situaciones parecidas vividas por ambas mujeres.katecon2006.org/2017/03/03/jane-fonda-mk-ultra-ecumenica-con-linaje-illuminati-victima-de-abuso-sexual-y-clonada/  Lo cierto es que su madre era lo que Luis Miguel más amaba en su vida y no cabe duda que esto lo terminó de desequilibrar emocionalmente  Desde entonces nunca más se volvió a saber de ella, a pesar de que su hijo Luis Miguel empezaría a cosechar diversos premios, esos premios que se les da a los sirvientes de la élite… como Grammys y demás.  Cuál sería la función de Luis Miguel en todo esto de la conspiración??? se preguntarán muchos Acaso no se han dado cuenta? de que por medio de la música es como controlan a muchos MK ultra dormidos?… MK ultras no son solo Shakira, Rihanna, Ariana Grande, Beyoncé… MK ultras están en tu casa, en tu vecindad, dirigiendo tu ciudad, etc… La música sirve como detonante de diversas programaciones, la de las drogas o el alcohol porque un amor se va, o la del suicidio… “ya no puedo vivir sin tí”, la de ponernos a vibrar en lo más bajo de las emociones, que si la persona fué abandonada por su pareja entonces tendrá que ser infeliz por el resto de su vida, parejas psicopáticas y nocivas que con este tipo de canciones hay que recordarlas por el resto de la eternidad como si hubieran sido los más amorosos. En el caso de Luis Miguel cuántos hombres se han vuelto putos, infieles, machistas solo por seguir a su ídolo, así mismo cuántas mujeres se han aguantado parejas inservibles pero infieles que las han pisoteado pero que porque son “hermosos” como Luis Miguel hay que aceptar que las pisoteen, no sé si capten lo que quiero plantear, porque así es como funcionan estos modelos disfuncionales que miles y miles copian e imitan creyéndose muy originales y únicos y sin ver que son una simple copia de un baboso que ha sido usado para programarte. Por otro lado que no se nos olviden los planes de la élite como son las de controlar a las masas y por intermedio de estos artistas es mucho más fácil manipularlos como en el caso del chip, ponerse implantes de control solo porque un putito artista también lo tiene.. más o menos así es como deben funcionar estos famosos. Que no nos extrañe que hasta el día de hoy no ha querido casarse ni formar una familia, que no se ocupe de sus hijos, que a sus sobrinos los tenga en el olvido incluso a uno de sus hermanos, quien canta por ahí en los colectivos.  Quien ha hecho pactos satánicos no puede mostrar ningún tipo de caridad porque eso está prohibido y es una de las razones por la cual Luis Miguel, el falso sol, es como es

via Blogger http://nuevoordenmundialreptiliano.blogspot.com/2017/05/luis-miguel-estrella-mexicana-de-la.html

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Víctima y Criminal: La estética binaria del centroamericano en las Américas

Por Plinio Hernández

La narrativa de centroamericanos como víctimas o criminales, sin agencia, cruza múltiples fronteras en las Américas, y se reproduce y magnifica por los medios de comunicación en el mundo entero con un mensaje deshumanizante. Documentales innumerables en sitios de información como Vice, National Geographic, The History Channel y fotógrafos premiados y reconocidos en el mundo desfiguran los problemas sociales de los países del Triángulo Norte, mejor conocidos como Honduras, El Salvador y Guatemala. La repetición de imágenes como las de menores no acompañados, de migrantes viajando encima del tren (conocido como “La Bestia”), e imágenes de pandilleros, mejor conocidos como mareros (palabra cuyo significado en El Salvador se usa para un grupo de personas conocidas o amigos), sin camisa y tatuados se han hecho inseparables cuando se habla del centroamericano. Este tipo de reproducción y diseminación se ha convertido en una tóxica e injusta representación que reduce las personas a estereotipos, nutre ideas xenófobas y sigue narrativas racistas.

En este ensayo quiero explorar cómo la gente de países del Triángulo Norte, especialmente de El Salvador, son representados por los medios de comunicación en EE.UU, México y en los propios países centroamericanos. Este modo de representación deshumanizante reduce las personas centroamericanas a objetos mientras que magnifica y normaliza la idea que la persecución y detención por fuerzas gubernamentales y clandestinas es justificada o simplemente se asume como parte de los riesgos de migrar.   

Para contar esta historia comencemos con El Salvador:

Cuando pienso en fotos de pandilleros de países del Triángulo Norte, pienso en una fórmula redundante fotográfica donde el sujeto —en este caso el pandillero— es reducido a un objeto que es a la misma vez romantizado, exotizado, denigrado y sexualizado. Casi siempre el sujeto es fotografiado sin camisa, mostrando tatuajes que cubren su cuerpo entero, a veces hasta tiene la cara tatuada y la mayoría del tiempo estas personas están dentro de un centro penal sobrepoblado. Los ejemplos de estas fotografías incluyen aquellas capturadas por Christian Povedas, Adam Hinto, Giles Clark y Meridith Kohut, para nombrar unos cuantos. Cuando este tipo de fotografías son transmitidas a un público, se proyecta una estética similar a las pinturas de castas que se produjeron en su mayoría en México durante el siglo XVIII. En las pinturas de castas, la mayoría comisionadas por funcionarios como un recuerdo de la colonia, los sujetos son categorizados y presentados como portadores de una muestra exótica, desconocida y sin agencia propia. En el caso de fotografía de pandilleros esta metodología de representación sigue presente y se magnifica a través del internet.

También hay una fórmula periodística de medios de comunicación nacionales en donde la foto es usada como evidencia de aprehensión de supuestos criminales, en su mayoría pandilleros, quienes son presentados a la prensa en grupos y fotografiados como ganado capturado. Esto sigue una lógica de criminalización donde personas son presentadas al público como animales, en manadas, y con sus propias camisas cubriendo sus rostros. Además, esta metodología se basa en la presunción de la culpabilidad de los representados. Este espectáculo de presentación en fila o amontonados y atados también evoca ilustraciones durante la conquista de las Américas, en donde la aprehensión de personas de pueblos originarios a manos de los españoles funcionaba para dar poder a una persona y una sociedad sobre otra. Estas imágenes no solo sirven como proyecciones para un público exterior y global, también moldean las políticas dirigidas hacia los centroamericanos, tanto dentro como fuera de sus países.

No niego la reputación de El Salvador como un epicentro de homicidio y femicidio del mundo y que el problema de las pandillas ha infectado todo aspecto social en los países del Triángulo del Norte. Lo que trato de comunicar es cómo el estilo de fotos que menciono nos hace pensar en problemas sociales, sin embargo ninguna foto trata la complejidad del problema. La foto es tomada como evidencia de lo real y no como un pequeño aspecto estético de la realidad. La imagen reproducida no ha sido muy amable con El Salvador: por muchos años El Salvador fue conocido como un país en guerra civil hasta mediados de los 90s, después de una política contra la criminalidad en EE.UU (donde se comenzaron a repatriar criminales violentos a países de origen), El Salvador comenzó a conocer, por primera vez, el tipo de pandilla que hoy es sinónimo con El Salvador.

En Agosto de 2015, con un gobierno de supuesta izquierda, la Sala de la Constitución de la Corte Suprema de Justicia en El Salvador declaró y denominó como “terrorista” a toda persona involucrada en pandillas como la Mara Salvatrucha, MS-13, Mara, notando que atentan contra la “soberanía del Estado, atemorizando, poniendo en grave riesgo o afectando sistemática e indiscriminadamente los derechos fundamentales de la población o de parte de ella”. Esta denominación abrio las puertas a que el gobierno respondiera con una ‘mano dura’ cuya estrategia central está basada en mandar fuerzas militares y policiacas a calles para detener, arrestar y llenar centros penales con pandilleros de baja clasificación. También el gobierno salvadoreño rompió la tregua oficial con las maras dando un poder opaco y desmesurado a policías, militares y fuerzas clandestinas para cazar y asesinar a pandilleros.

La historia continúa en México:

Si uno hace una búsqueda en Google de la palabra centroamericano en singular uno se encuentra con imágenes benévolas: banderas, mapas, etc. Y si uno hace otra búsqueda de la palabra centroamericanos en plural, uno es presentado con imágenes de hombres en “manadas”, encima o a la orilla de un tren, descansando, sin camisa, con ropa sucia, cargando una mochila y una cobija, comiendo, conviviendo o detenidos por autoridades mexicanas. Es alarmante ver este tipo de representación del centroamericano en una simple búsqueda en Google aún cuando los algoritmos de todas mis búsquedas me producen imágenes con parcialidad.

En el mismo respiro, una búsqueda de la palabra “mexicano” en google también dan resultados de una representación denigrante, pero en este caso el mexicano es caricaturizado y reducido a una imagen de un hombre con bigote y sombrero. Las dos imágenes reproducen y proyectan una imagen deshumanizante, la diferencia es que el mexicano es reducido a un tipo de payaso mientras el centroamericano en un salvaje nómada capturado. Las fotos en la búsqueda de Google provienen, en su mayoría, de sitios web de la prensa internacional y mexicana.  

La representación del centroamericano en medios de comunicación en México se convierte en una maquinaria xenofóbica al reducir a una diversidad de personas a estereotipos. Esto ha influenciado a la población mexicana. Hay numerosos casos por todo México donde centros que brindan apoyo a migrantes son rechazados o despreciados por la gente de la comunidad que rodea a esos centros. La mayoría de veces las razones dadas por vecinos son basadas en prejuicios que se forma a través de los símbolos de criminales o víctimas.

En agosto 31 de 2016, Donald Trump anunció que llegaba a México por una invitación del presidente Enrique Peña Nieto. La visita de Trump fue desastrosa para la Administración de EPN y la gente de México pero un triunfo para el fanático de EE.UU en su camino a la presidencia (en los momentos que escribo esto faltan menos de 30 días para las elecciones presidenciales en EE.UU.). Lo que muchos centroamericanos y defensores de derechos migrantes encontraron alarmante del encuentro fue la retórica compartida entre Trump y EPN sobre asegurar la frontera sur de México.

No tenemos que teorizar sobre la calidad de tratamiento al migrante centroamericano en México si Trump fuera elegido. Faltando dos años de la administración de Peña Nieto tenemos el “Plan Frontera Sur” como ejemplo de la dirección en que esa combinación de política crearía para gente migrando por México. Sabemos, con datos de organizaciones no gubernamentales que mas de 70,000 centroamericanos son considerados desaparecidos en México, y se reconoce que los centroamericanos también son parte de las terribles y numerosas fosas de las cuales los mexicanos también han sido víctimas en los últimos años. El ejemplo que sobresale es la masacre de 72 migrantes, la mayoría centroamericanos, en San Fernando Tamaulipas en el 2010.  Directamente, el Plan Frontera Sur a finales del 2015 logró mas de 145 mil repatriaciones de centroamericanos, superando a EE.UU.

Esta calidad dada al migrante centroamericano en México continúa en 2016.

La historiadora salvadoreña, Elena Salamanca escribe sobre calidad:

“México y toda Centroamérica, se vive entre el siglo XXI y el siglo XVIII, en una especie de estrato compacto en el que pasado y presente conviven indistintamente en prácticas cotidianas que nos trasladan a la mentalidad colonial.

La calidad, en estos casos, no consiste en ser, sino en lo que los otros —Estado, instituciones— quieren que seamos. La calidad califica en tanto es descalificante, excluye, construye un monstruo o un enemigo.”

La historia vive un círculo continuo en EE.UU.

Para mí, la imágen es muy clara. Es un cuarto hecho de ladrillos de cemento, pintado blanco, parece una cárcel en Estados Unidos. En ese cuarto hay unas cuantas mujeres, paradas, tres sentadas en una banca de cemento, una cargando a una niña, otras acostadas encima de unas sábanas térmicas de emergencia que parecen papel aluminio. Hay también niños acostados en esas mismas sábanas, pequeños en pañales corriendo, una niña en la esquina mira la cámara abrazando a su muñeca. Todos parecen estar cansados e incómodos. En el fondo hay unos artículos de ropa de niños sobre una pequeña pared de división y también un garrafón con unos vasos plásticos encima, que supongo contienen la única agua potable del grupo. Se nota, con la composición y las expresiones inesperadas de las personas situadas en este cuarto de detención, que el fotógrafo no era profesional. Era el comienzo de junio del 2014 y la foto que describo era parte de una serie de imágenes que fueron filtradas secretamente de un centro de detención familiar para inmigrantes en Texas. En ese año más de 170,000 inmigrantes fueron capturados en una parte del Valle de Texas. Esas aprehensiones incluyeron más de 33,000 menores de edad no acompañados. Todo esto impulsó una retórica política de culpar a rivales, entre las ramas legislativas de EE.UU. El partido de los Republicanos culpaba a la Administración de Obama de irse del lado de los activistas de derechos humanos y los inmigrantes acusaban a los dos partidos, especialmente a la Administración de Obama en la más grande detención y deportación de inmigrantes en la historia de EE.UU. Mientras escribo este ensayo todavía hay grupos de niños y mujeres en centros de detención que fueron aprehendidos en 2014; en el olvido del sistema político y jurídico de EE.UU y enjaulados como animales en el zoológico para en ocasiones ser presentados al mundo como tal.  

Para El Salvador, Guatemala y Honduras todo comenzó en Los Ángeles California, en 1992 después del levantamiento y motín causado por el veredicto injusto, donde un grupo de policías fueron grabados golpeando a un afroamericano llamado Rodney King sin cesar, y encontrados no culpables de su tratamiento. Tras el levantamiento, miles de personas fueron detenidas, arrestadas y de este grupo 800 personas, la mayoría de origen salvadoreña y mexicana, fueron deportadas. Esto puso en marcha que el Immigration Naturalization Services, hoy conocida como Homeland Security, dedicara una unidad específica para pandillas cuya meta era detener y deportar a personas que eran vinculadas a pandillas. 1992 fué también el mismo año que El Salvador firmó los acuerdos de paz en el Castillo De Chapultepec en la Ciudad de México, poniendo un supuesto fin a una guerra civil que duró 12 años. El Salvador no estaba listo para la cultura pandillera que se había incubado en EE.UU con jóvenes que huyeron de una violenta guerra civil.

Hoy EE.UU puede alardear que las cifras de deportación son las más bajas en las últimas década. Pero eso no es la verdad. Esa cifra no habla de la largas detenciones en centros penales privados que, como México con su frontera vertical y fuerzas clandestinas, hace el trabajo de detención para los Estados Unidos.

Sin duda, hay cierta verdad en las imágenes que hablo, las estructuras sociales en países como Honduras, El Salvador y Guatemala son fuertemente afectadas por maras, al mismo tiempo los números de secuestros, desapariciones, muerte, esclavitud, violaciones sexuales, y robos es la normalidad para un persona centroamericana migrando por México. Mientras que en EE.UU los números de menores no acompañados y gente centroamericana pérdida en el sistema de centros penales son alarmantes.

No pregunto si estas imágenes existen, a lo que llego es qué pasa cuando personas son reducidas a narrativas en las que las imágenes difundidas les roban la capacidad de representarse que merece toda persona. Esto es difícil de prevenir en tiempos donde la democratización de la fotografía, a través de nuestros dispositivos móviles, está muy presente en nuestras vidas. Como padre de dos pequeños niños, es importante el facilitarles herramientas para interpretar y digerir el cómo estas imágenes, a través del internet, pueden crear un desfiguramiento de como es el mundo y a la misma vez, quien es uno. Esta educación visual es esencial, como hoy la educación sexual es común, para comenzar a entender la reproducción, repetición y diseminación de un nuevo imaginario.

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ANIMAL VERTICAL / RESTER VERTICAL, de Alain Guiraudie.

Aunque con una reconocida carrera en Europa de más de dos décadas, el cineasta francés Alain Guiraudie alcanzó el éxito internacional apenas tras el estreno de su cuarto largometraje: el sensacional "El extraño del Lago" ("L'inconnu du Lac"; 2013), filme por el cual fue conocido en México donde ahora recibimos su nueva propuesta cinematográfica, una disección de las pulsiones sexuales humanas que reemplaza las inmediaciones del lago donde ocurrían los eróticos y trágicos acontecimientos de su filme previo por las praderas de la sureña campiña francesa a las que llega Leo (Damien Bonnard), un cineasta en busca de un lobo como inspiración para un guión que está escribiendo pero que, en cambio, termina instantáneamente seducido por Marie (India Hair), una joven mujer madre de dos hijos que vive junto a su padre Jean-Louis (Raphaël Thiéry) encargándose del trabajo de pastoreo de borregos. Leo, quien se ve atraído por la vida en el campo, se queda a vivir con Marie y procrean un hijo. Pero ella está harta de la vida en el campo y anhela una vida en la ciudad, por lo que decide marcharse con sus hijos y abandonar a Leo, a su padre y, especialmente, al nuevo bebé por el cual nunca ha sentido apego alguno. Nuestro protagonista, entonces, tiene que hacerle frente a su nueva realidad, una que le va presentando una serie de situaciones que lo pondrán a prueba mientras él hace hasta lo imposible por mantenerse firme, recto... vertical.

Guiraudie, con su característica irreverencia, deconstruye la masculinidad no solo a través del personaje central –sometido a las más bajas humillaciones que fracturan y terminan por derribar el frágil y particularmente obsoleto constructo social que supone «su masculinidad»: sin trabajo, sin dinero, sin éxito, sin casa y abandonado por su mujer–, sino que utiliza a toda una galería de personajes dominados por sus pulsiones sexuales más primitivas para desmitificar el significado de «ser hombre». En este sentido resulta clave que ninguno de los personajes masculinos posea una sexualidad heteronormada y que todos, en algún momento de la película, experimenten o por lo menos sugieran una «tendencia homosexual». De hecho, la primera secuencia de la cinta es, bajo la apariencia de una inocente invitación a un casting cinematográfico, una velada proposición homosexual de Leo a Yoan (Basile Meilleurat), un chico que vive con un hombre mayor llamado Marcel (Christian Bouillette) en la casa vecina a la de Marie y su familia; por otra parte, e insistiendo con las ejemplificaciones de la deconstrucción de la sexualidad humana, en una escena climática –en más de un sentido– el protagonista ayuda a bien morir a un anciano mediante un bizarro acto humanitario: guiándolo hacia un orgasmo anal mientras al fondo suena con estridencia la música de Pink Floyd.

Con la solemnidad dejada inmediatamente de lado –el siempre subversivo Guiraudie recurre nuevamente a la desinhibición sexual mostrando sin problema alguno tomas de genitales tanto masculinos como femeninos y escenas sexuales explícitas–; con una historia donde la feminidad apenas tiene cabida –la presencia de la única mujer del relato es meramente circunstancial; sólo tiene el papel de engendrar y luego abandonar a los hombres–; con las elipsis más brutales que nos ha ofrecido el cine en años recientes –la transición coito/parto es fenomenal–; y finalmente, con una narrativa más cercana a los rigores propios de lo onírico, el director nos introduce a un relato delirante de representación surrealista con toques de fantasía que no solo se detiene en la disección de la relación que guarda el animal más básico con la naturaleza –fenomenal resulta su viaje selvático con la doctora botánica que, literalmente, lo conecta con la Madre Tierra– sino que también revisa a profundidad la relación que guarda con su sensualidad corpórea y la ineludible conexión con el amor, el sexo, la vida y la muerte. "Rester Vertical", presentado bajo los convencionalismos de un enrarecido western y erótico cuento de hadas, es el viaje iniciático de un hombre que se encontró atrapado en lo que alguna vez creyó la materialización de su sueño utópico pero que inesperadamente devino en pesadillesca prisión natural y albergue de un inusual heteropatriarcado acechado por las bestias de la región.

Antonio Ruiz | @ FinbarFlynnXY

ANIMAL VERTICAL Rester Vertical | 2016 | Dir. Alain Guiraudie | Actores: Damien Bonnard, Laure Calamy, India Hair, Christian Bouillette, Raphaël Thierry, Basile Meilleurat.