#encima es re pro

[w00fwoof]

Hace cuatro años que voy con la misma psicóloga y hoy mientras le hablaba la vi anotar algo y ahora no dejo de pensar TODO LO QUE TENDRÁ ANOTADO después de tantos años!!!!! me mata la intriga, en mi lecho de muerte voy a pedir que me lleven su libretita para leer qué mierda puso

[lacomilonamex]

Más que un estofado.

Hace unos años, tuvimos la oportunidad de viajar a la Republica de Irlanda, conocida como "La Isla Esmeralda" nos sorprendió de buena manera respirar el que tal vez haya sido el aire mas puro que hemos respirado, la calidez de sus habitantes y su peculiar acento al hablar en Inglés o en Gaélico, las postales de sus paisajes, el clima melancólico, su cultura, su historia, pero por sobre todas las cosas su gastronomía, aunque muy limitada, deliciosa.

Deliciosa sorpresa diría yo, como buenos mexicanos extrañamos mucho los tacos y la salsa picante, sin embargo estábamos ahí para conocer y experimentar, y vaya que lo hicimos.

De entre su variedad de platillos inmediatamente uno llama la atención por encima de todos, sobre todo, por su aroma y su peculiar preparación en los lugares mas tradicionales de Dublín, El Estofado Irlandés (o Irish Stew, o si quieres sonar muy pro puedes pedir un  stobhach gaelach, como se le conoce en el idioma oficial de Irlanda, el Gaelico).

Y es que miren esta belleza, miren esos colores, bien dicen que el amor a la comida entra por los ojos primero, antes de verlo simplemente como un estofado con carne y verduras uno debe comprender el por qué... ¿Por qué usan papa?¿Por qué zanahoria?¿Qué demonios es un nabo?

Irlanda no es un país con demasiada extensión territorial, y el clima tan húmedo hace que sus verdes campos fértiles sean excelentes tanto para la ganadería como para la agricultura, específicamente raíces y tubérculos (como la papa, la zanahoria y los nabos), trigo y cereales, pero, así como en Asia grandes civilizaciones basaron su dieta en granos de arroz, o en México basamos nuestra gastronomía en el glorioso maíz nixtamalizado, Irlanda tiene sus cimientos culinarios en la papa (o patata depende de donde seas), principalmente por la facilidad en que se da en sus campos, de hecho, no fue hasta que fuimos a Irlanda, que entendimos que había múltiples variedades de papa y por increíble que parezca este fundamental tubérculo cuenta uno de los episodios mas oscuros de la historia Irlandesa (si, toda una ironía), pero no hablemos de tristezas (si quieres saber mas de las variedades de papa puedes visitar este enlace).

Es aquí donde el estofado Irlandés entra en acción, juntando los elementos clave de la agricultura y la ganadería de Irlanda pero que sea sencillo no le quita lo especial, al combinar el sabor de la carne de cordero (o res) con la papa, se genera una textura espesa en el caldillo, que al sazonarlo con un poco de sal, cebolla y perejil forjan una textura única. Las variantes mas completas llevan también nabo blanco ,como esos que tallan en Irlanda con rostros para espantar a los malos espíritus ( o que ¿creías que tallar calabazas era único?), zanahorias, apio, pasta de jitomate (o tomate), ajo, tocino, laurel y... el toque especial, ¡UNA CERVEZA GUINNESS!

Así es, alguien vertió la cerveza mas popular de Irlanda y mejoró un platillo que de por si ya era bueno, con este toque de cerveza el de por si espeso caldo se vuelve aun mas, sin embargo suelta un aroma único y potencia el sabor de la carne y las verduras.

Al final, es muy fácil reconocer un Estofado Irlandés que contiene una Guinness de uno que no, el color oscuro del caldo, así que si tienes la oportunidad de viajar a Dublín no dudes en probar este exquisito platillo que te garantizamos será todo un deleite.

Pero... y si quisieras probarlo ahora?

Paciencia querido comilón, que pronto subiremos la receta de nuestros platillos que ya hace un tiempo preparamos en el canal.

Si te interesa conocer más, no dudes en visitar nuestro video en YT que publicaremos a continuación.

Por lo pronto, gracias por llegar hasta aquí, esperamos te hayamos abierto el apetito.

Así que sláinte y buen provecho!!!

[mercuriicultores]

JUVENALIS – FLORILEGIUM

Satura I: De satura

Stulta est clementia, cum tot ubique vatibus occurras, periturae parcere chartae. (I, 17)

Es clemencia infructuosa conservar unos versos destinados a morir cuando por todos lados encuentras poetas.

Difficile est saturam non scribere. (I, 30)

Es difícil no escribir sátiras.

Probitas laudatur et alget. (I, 74)

La bondad es por todos laudada, pero muere de frío.

Si natura negat, facit indignatio versum. (I, 79)

Si la naturaleza lo niega, de la indignación nace el verso.

Inde ira et lacrimae. (I, 168)

De ahí la ira y las lágrimas.

Satura II: De hypocrise

Frontis nulla fides. (II, 8)

No tengas ninguna fe en las apariencias.

Quis tulerit Gracchos de seditione querentes? (II, 24)

¿Quién habría de soportar a los Gracos quejándose de sedición?

Sed illos defendit numerus iunctaeque umbone phalanges: magna inter molles concordia. (II, 46)

Pero en cuanto a éstos, los protege su número y sus unidas falanges escudo con escudo. Grande es la concordia entre los afeminados.

Dat veniam corvis, vexat censura columbas. (II, 63)

La censura perdona a los cuervos y castiga a las palomas.

Nemo repente fuit turpissimus. (II, 83)

Nadie de repente se vuelve el más indigno.

Nil animis in corpora iuris natura indulget. (II, 139)

La naturaleza no confiere al alma ningún derecho.

Satura III: De mala vita in Roma

Quid Romae faciam? Mentiri nescio. (III, 41)

¿Qué haré en Roma? No sé mentir.

Non possum ferre, Quirites, Graecam urbem. (III, 60)

No puedo soportar, Quirites, una Roma griega.

Quantum quisque sua nummorum servat in arca, tantum habet et fidei. (III, 143)

Lo que cada uno atesora en riquezas, también es lo que se le debe en fe <en Roma>.

Nil habet infelix paupertas durius in se quam quod ridiculos homines facit. (III, 152)

La infeliz pobreza no tiene nada más duro en sí que el que haga ridículos a los hombres.

Haut facile emergunt quorum virtutibus obstat res angusta domi… (III, 164)

No facilmente se elevan los hombres a quienes, con sus virtudes, la cosa más corriente les obsta.

Hic vivimus ambitiosa paupertate omnes. Quid te moror? Omnia Romae cum pretio. (III, 182)

Aquí todos vivimos en una ambiciosa pobreza. […] En Roma todo tiene precio.

Satura IV: De insania Imperii (vel de rhombum)

Nemo malus felix, minime corruptor et idem. (IV, 8)

Ningún malo es feliz, sobre todo el corruptor.

Sed quid violentius aure tyranni […]? (IV, 86)

¿Qué hay más violento que la oreja de un tirano […]?

Vitam impendere vero. (IV, 91)

Consagrar la vida a la verdad.

Facile est barbato inponere regi. (IV, 103)

Es fácil engañar a un rey barbado.

Satura V: De parasitis vel de servitudine

Satura VI: De feminis

Credo Pudicitiam Saturno rege moratam in terris visamque diu. (VI, 1)

Creo que el Honor estuvo más tiempo sobre la tierra en la edad de Saturno que en la nuestra.

Et lassata viris necdum satiata recessit. VI, 130)

Y no saciada por los hombres, regresó.

Rara avis in terris nigroque simillima cycno. (VI, 165)

Una rara ave sobre la Tierra muy parecida a un cisne negro.

Facies tua conputat annos. (VI, 199)

Tu cara cuenta años.

Hoc volo, sic iubeo, sit pro ratione voluntas. (VI, 223)

Ésto quiero, así lo ordeno, sea suficiente mi voluntad en lugar de la razón.

Nulla fere causa est in qua non femina litem moverit. (VI, 242)

Rara es la causa en la que la mujer no esté inmiscuida.

Nunc patimur longae pacis mala, saevior armis luxuria incubvit victumque ulciscitur orbem. (VI, 292)

Ahora sufrimos los males de una larga paz, el lujo, más cruel que las armas, se nos ha echado encima y está vengando nuestro mundo.

Sed quis custodiet ipsos custodes? (VI, 347)

¿Pero quién vigila a los vigilantes?

Intolerabilius nihil est quam femina dives. (VI, 460)

No hay nada más intolerable que una mujer rica.

Si tibi displicuit nasus tuus? (VI, 495)

No te gusta tu naríz?

Satura VII: De degeneratione litterarum

Insanabile […] scribendi cacoethes… (VII, 51)

Un vicio incurable de escribir.

Felix ille tamen corvo quoque rarior albo. (VII, 202)

El hombre feliz es más raro que un cuervo blanco.

Satura VIII: De nobilitate vel de avaritia

Nobilitas sola est atque unica virtus. (VIII, 20)

La única y sola nobleza es la virtud.

Rarus enim ferme sensus communis in illa fortuna. (VIII, 73)

El sentido común es raro en la fortuna.

Miserum est aliorum incumbere famae. (VIII, 76)

Es cosa miserable sostener la fama propia en la fama de otros.

Summum crede nefas animam praeferre pudori et propter vitam vivendi perdere causas. (VIII, 83)

Considera como el peor de los males anteponer la vida al pudor (honor, dignidad), y por conservar la vida, perder las causas del vivir.

Satura IX: De libertinis

Quod tamen ulterius monstrum quam mollis avarus? (IX, 38)

¿Qué peor monstruo que un afeimado avaricioso?

Nam lingua mali pars pessima servi. (IX, 121)

Pues la lengua es la peor parte del mal siervo.

Satura X: De votis

Cantabit vacuus coram latrone viator. (X, 22)

Cantará el pobre ante el ladrón.

Nam qui dabat olim imperium, fasces, legiones, omnia, nunc se continet atque duas tantum res anxius optat, panem et circenses. (X, 78)

Pues este Imperio, que antes concedía mandos, haces, legiones… todo, ahora deja hacer y sólo desea con avidez dos cosas: pan y circo.

Orandum est ut sit mens sana in corpore sano. (X, 356)

Se debe rogar por tener una mente sana en un cuerpo sano.

Tranquillae per virtutem patet unica vitae. (X, 364)

La virtud es la única senda para una vida tranquila.

Satura XI: De gula

Satura XII: De vera amicitia

Satura XIII: De institutione vel de avaritia

Se iudice nemo nocens absolvitur. (XIII, 2)

Nadie, juez de sí mismo, se absuelve culpable.

Victrix fortunae sapientia. (XIII, 20)

La sabiduría vence a la fortuna.

Ille crucem sceleris pretium tulit, hic diadema. (XIII, 105)

Éste obtuvo la cruz como premio por su crimen, aquél una diadema.

Semper et infirmi est animi exiguique voluptas ultio. (XIII, 190)

La venganza es siempre el deseo del alma débil y pequeña.

Satura XIV: De superstitione

Maxima debetur puero reverentia si quid turpe paras, nec tu pueri contempseris annos, sed peccaturo obstet tibi filius infans. (XIV, 47)

Al niño se le debe el máximo respeto (la más alta reverencia) […].

Fallit enim vitium specie virtutis et umbra. (XIV, 109)

El vicio engaña con apariencia y sombra de virtud.

Crescit amor nummi quantum ipsa pecunia crevit. (XIV, 139)

El amor al dinero crece conforme crece la riqueza.

Nam dives qui fieri volt, et cito volt fieri. (XIV, 176)

Pues el que quiere llegar a ser rico, también quiere llegar a serlo rápidamente.

Numquam aliud natura, aliud sapientia dicit. (XIV, 321)

Nunca la naturaleza dice una cosa y la sabiduría otra.

EXCERPTA

Satura I: De satura

I, 1-6

Semper ego auditor tantum? Numquamne reponam vexatus totiens rauci Theseide Cordi? Inpune ergo mihi recitaverit ille togatas, hic elegos? Inpune diem consumpserit ingens Telephus aut summi plena iam margine libri scriptus et in tergo necdum finitus Orestes?

I, 30-39

Difficile est saturam non scribere. Nam quis iniquae tam patiens urbis, tam ferreus, ut teneat se, causidici nova cum veniat lectica Mathonis plena ipso, post hunc magni delator amici et cito rapturus de nobilitate comesa quod superest, quem Massa timet, quem munere palpat Carus et a trepido Thymele summissa Latino; cum te summoveant qui testamenta merentur noctibus, in caelum quos evehit optima summi nunc via processus, vetulae vesica beatae?

I, 81-86

Ex quo Deucalion nimbis tollentibus aequor navigio montem ascendit sortesque poposcit paulatimque anima caluerunt mollia saxa et maribus nudas ostendit Pyrrha puellas, quidquid agunt homines, votum, timor, ira, voluptas, gaudia, discursus, nostri farrago libelli est.

Satura II: De hypocrise

II, 1-8

Ultra Sauromatas fugere hinc libet et glacialem Oceanum, quotiens aliquid de moribus audent qui Curios simulant et Bacchanalia vivunt. indocti primum, quamquam plena omnia gypso Chrysippi invenias; nam perfectissimus horum, si quis Aristotelen similem vel Pittacon emit et iubet archet pluteum seruare Cleanthas. frontis nulla fides […].

Satura III: De mala vita in Roma

III, 41-48

Quid Romae faciam? Mentiri nescio; librum, si malus est, nequeo laudare et poscere; motus astrorum ignoro; funus promittere patris nec volo nec possum; ranarum viscera numquam inspexi; ferre ad nuptam quae mittit adulter, quae mandat, norunt alii; me nemo ministro fur erit, atque ideo nulli comes exeo tamquam mancus et extinctae corpus non utile dextrae.

Satura VIII: De nobilitate vel de avaritia

VII, 1-12

Stemmata quid faciunt? quid prodest, Pontice, longo sanguine censeri, pictos ostendere vultus maiorum et stantis in curribus Aemilianos et Curios iam dimidios umeroque minorem Corvinum et Galbam auriculis nasoque carentem, [quis fructus generis tabula iactare capaci Corvinum, posthac multa contingere virga fumosos equitum cum dictatore magistros,] si coram Lepidis male vivitur? effigies quo tot bellatorum, si luditur alea pernox ante Numantinos, si dormire incipis ortu luciferi, quo signa duces et castra movebant?

VIII, 20-27

Tota licet veteres exornent undique cerae atria, Nobilitas sola est atque unica virtus. Paulus vel Cossus vel Drusus moribus esto, hos ante effigies maiorum pone tuorum, praecedant ipsas illi te consule virgas. prima mihi debes animi bona. Sanctus haberi iustitiaeque tenax factis dictisque mereris? agnosco procerem.

VIII, 30-38

Quis enim generosum dixerit hunc qui indignus genere et praeclaro nomine tantum insignis? Nanum cuiusdam Atlanta vocamus, Aethiopem Cycnum, pravam extortamque puellam Europen. Canibus pigris scabieque vetusta levibus et siccae lambentibus ora lucernae nomen erit pardus, tigris, leo, si quid adhuc est quod fremat in terris violentius; ergo cavebis et metues ne tu sic Creticus aut Camerinus.

Satura X: De votis

X, 356-364

Orandum est ut sit mens sana in corpore sano. Fortem posce animum mortis terrore carentem, Qui Spatium vitae extremum inter munera ponat naturae, qui ferre queat quoscumque labores, nesciat irasci, cupiat nihil et potiores Herculis aerumnas credat saevosque labores et venere et cenis et pluma Sardanapalli. monstro quod ipse tibi possis dare; semita certe tranquillae per virtutem patet unica vitae.

Satura XIII: De institutione vel de avaritia

XIII, 107-114

Esponte tamen iuvenes imitantur cetera, solam inuiti quoque avaritiam exercere iubentur. fallit enim vitium specie uirtutis et umbra, cum sit triste habitu vultuque et veste severum, nec dubie tamquam frugi laudetur avarus, tamquam parcus homo et rerum tutela suarum certa magis quam si fortunas seruet easdem Hesperidum serpens aut Ponticus.

Satura XIV: De superstitione

XIV, 159-162

Sed iam serpentum maior concordia. Parcit cognatis maculis similis fera. Quando leoni fortior eripuit vitam leo? Quo nemore umquam expiravit aper maioris dentibus apri.

[andrescasciani]

De la Zoncera Nro14: "La inferioridad del nativo" Por Arturo Jauretche -ilustraciones: Andrés Casciani (2019)* "Por encima del gaucho se ha conformado una sociedad comercialista y capitalista; el gringo proviene de ella y cono­ce perfectamente la transacción y el valor acumulativo del di­nero. El gaucho ignora hasta la propiedad de la tierra. Se ha formado en donde ésta es "res nullius", o por lo menos desier­to, y su economía es una economía primaria de autosatisfacción fundada en la parquedad de sus necesidades y en la pro­visión por la naturaleza y por sus aptitudes ganaderas, de las cosas esenciales. El dinero es necesario a lo sumo para los vi­cios y elementales urgencias; no tiene valor acumulativo por­que no tiene destino, y sólo puede proporcionarle los lujos del apero y la tropilla. La plata y el oro, aún amonedados, son el adorno de su cuchillo o de su tirador. No concibe lo comer­cial y el comercio no forma parte de su vida; es un incidente con vistas a procurarse cosas de consumo o de uso, nada más. Lógicamente, mostrador por delante, el gringo lo vence siempre y lo vencerá en todo lo que se vincule con sus apti­tudes para la sociedad capitalista. ¿Puede, de aquí, deducirse una inferioridad? Sí, para determinado tipo de sociedad; pero puede ser superioridad para otro". *Lápiz y tiza pastel sobre papel / 21 x 29 cms aprox. c/u. http://andrescasciani.com/

[hipertexto]

Extractos de “Apocalípticos e integrados” por Umberto Eco

Si la cultura es un hecho aristocrático, cultivo celo- so, asiduo y solitario de una interioridad refinada que se opone a la vulgaridad de la muchedumbre (Herá- clito: "¿Por qué queréis arrastrarme a todas partes oh ignorantes? Yo no he escrito para vosotros, sino para quien pueda comprenderme. Para mí, uno vale por cien mil, y nada la multitud"), la mera idea de una cultura compartida por todos, producida de modo que se adapte a todos, y elaborada a medida de todos, es un contra- sentido monstruoso. La cultura de masas es la anticul- tura…mientras los apocalípticos sobreviven precisamente elaborando teorías sobre la de- cadencia, los integrados raramente teorizan, sino que prefieren actuar, producir, emitir cotidianamente sus mensajes a todos los niveles.

Superman no aparcará nunca su coche en zona prohi- bida ni organizará nunca una revolución…la superhumanidad como mito nostálgico…una invitación a la pasividad.

la primera caracte- rística de la cultura de masas, ser efímeros.

la industria cultural. Que se nos presenta como un sistema de condicionamientos con los que todo operador de cultura deberá contar, si quiere comunicarse con sus semejantes.

pues no sabe es- coger entre el proclamado amor hacia las masas ame- nazadas por la catástrofe y el secreto amor por la pro- pia catástrofe".

El sistema de la industria cul- tural extiende una red tal de condicionamientos recí- procos, que incluso la idea de cultura se ve afectada.

la ideología de la "sagrada familia" baueriana y de los movimientos colaterales. Incluida la persuasión de que el pensador (el "crítico") no podrá ni deberá proponer remedios, sino, como mucho, dar testimonio de su propio disentimiento: "La crítica no constituye ningún partido, no quiere poseer ningún par- tido para sí, sino hallarse sola, sola cuando se sumerge en su objeto, sola cuando se contrapone a él. Se dis- tancia de todo... Cualquier nexo es para ella una ca- dena." Siguiendo esta tónica, el cuaderno VI de la "Allgemeine Literaturzeitung" coincide con lo manifes- tado por Koeppen en la "Norddeutsche Blaetterne" del once de agosto de 1944, respecto del problema de la censura: "La crítica está por encima de los afectos y los sentimientos, no conoce amor ni odio por cosa al- guna. Por este motivo, no se sitúa contra la censura para luchar con ella... La crítica no se extravía en los hechos y no puede extraviarse en los hechos: es por tanto un contrasentido pretender de ella que aniquile a la cen- sura, y que procure a la prensa la libertad que le per- tenece".

la desconfianza hacia el igualitarismo, el ascenso democrático de las multitudes, el razonamiento hecho por los débiles y para los dé- biles, el universo construido no a medida del super- hombre sino a la del hombre común…Un desprecio que sólo aparentemente distin- gue entre masa como grupo gregario y comunidad de individuos autorresponsables, sustraídos a la masifica- ción y a la absorción gregaria: porque en el fondo existe siempre la nostalgia por una época en que los valores culturales eran un privilegio de clases y no eran pues- tos a disposición de todos indiscriminadamente

CULTURA DE MASAS Y «NIVELES» DE CULTURA

toda modificación de los instru- mentos culturales, en la historia de la humanidad, se presenta como una profunda puesta en crisis del "mo- delo cultural" precedente; y no manifiesta su alcance real si no se considera que los nuevos instrumentos ope- rarán en el contexto de una humanidad profundamente modificada, ya sea por las causas que han provocado la aparición de aquellos instrumentos, ya por el uso de los propios instrumentos. El invento de la escritura, re- construido a través del mito platónico, es un ejemplo; el de la imprenta o los nuevos instrumentos audiovisua- les, otro.

MacDonald parte de la distinción, hoy ya canónica, de los tres niveles intelectuales, high, middie y lowbrow (distinción que nos lleva a la de highbrow y lowbrow, propuesta por Van Wyck Brooks en America's Corning of Age). Cambia la denominación llevado por un intento polémico más violento: contra las manifestaciones de un arte de élite y de una cultura de masas, que no es tal, y que por esto él no llama mass culture sino mass- cult, y de una cultura media, pequeño burguesa, que llama midcult. Es obvio que son masscult los comics, la música gastronómica tipo rock'rí roll o los peores tele- films, mientras el midcult está representado por obras que parecen poseer todos los requisitos de una cultura puesta al día y que, por el contrario, no constituyen en realidad más que una parodia, una depauperación, una falsificación puesta al servicio de fines comerciales. Al- gunas de las páginas críticas más sabrosas de Mac- Donald están dedicadas al análisis de una novela como El viejo y el mar, de Hemingway, que considera produc- to típico de midcult, con su lenguaje intencionadamente artificioso y tendente al lirismo, su inclinación a pre- sentar personajes "universales" (pero de una universa- lidad alegórica y manierista).

en sus últimos escritos con- fiesa que si bien en tiempos creyó en la posibilidad de la primera solución (elevar las masas a la cultura “superior"), ahora cree que la empresa es imposible, y que la fractura entre ambas culturas es definitiva, irreversible, irremediable…Y estos hombres han pasado de la crítica política a la cultural; de una crí- tica empeñada en cambiar la sociedad, a una crítica aristocrática sobre la sociedad, colocándose casi fuera de la contienda y rehuyendo toda responsabilidad. Con ello demuestran, quizás contra su voluntad, que existe una forma de resolver el problema, pero que no es sólo una forma cultural, dado que implica una serie de operaciones políticas y en todo caso una política de la cultura

a) Los mass media se dirigen a un público hetero- géneo y se especifican según "medidas de gusto", evi- tando las soluciones originales.

b) En tal sentido, al difundir por todo el globo una "cultura" de tipo "homogéneo", destruyen las caracte- rísticas culturales propias de cada grupo étnico.

c) Los mass media se dirigen a un público que no tiene conciencia de sí mismo como grupo social carac- terizado; el público, pues, no puede manifestar exigen- cias ante la cultura de masas, sino que debe sufrir sus proposiciones sin saber que las soporta.

d) Los mass media tienden a secundar el gusto existente sin promover renovaciones de la sensiblidad. Incluso cuando parecen romper con las tradiciones es- tilísticas, de hecho se adaptan a la difusión, ya homolo- gable, de estilos y formas difundidas antes a nivel de la cultura superior y transferidas a nivel inferior.

e) Los mass media tienden a provocar emociones vivas y no mediatas. Dicho de otro modo, en lugar de simbolizar una emoción, de representarla, la provocan; en lugar de sugerirla, la dan ya confeccionada.

f) Los mass media, inmersos en un circuito comer- cial, están sometidos a la "ley de oferta y demanda".

g) Incluso cuando difunden productos de cultura superior, los difunden nivelados y "condensados" de forma que no provoquen ningún esfuerzo por parte del fruidor.

/) Los mass media alientan una inmensa informa- ción sobre el presente (reducen dentro de los límites de una crónica actual sobre el presente incluso las eventuales informaciones sobre el pasado), y con ello entorpecen' toda conciencia histórica

M) Vician desde un principio nues- tra postura, y por ello incluso una sinfonía, escuchada a través de un disco o de la radio, será disfrutada del modo más epidérmico, como indicación de un motivo tarareable, no como un organismo estético que penetra profundamente en nosotros por medio de una atención exclusiva y fiel (10).

n) Los mass media tienden a imponer símbolos y mitos de fácil universalidad, creando "tipos" reconoci- bles de inmediato, y con ello reducen al mínimo la indi- vidualidad y la concreción de nuestras experiencias y de nuestras imágenes, a través de las cuales deberíamos realizar experiencias

todos disfrutan de las mismas ocasiones de cultu- ra en condiciones de perfecta igualdad

no es otra cosa que el enmas- caramiento ideológico de una estructura económica pre- cisa, fundada en el consumo y para el consumo

La cultura de masas no es típica de un régimen capitalista. Nace en una sociedad en que la masa de ciudadanos participa con igualdad de derechos en la vida pública, en el consumo, en el disfrute de las co- municaciones-, nace inevitablemente en cualquier so- ciedad de tipo industrial

La cultura de masas no ha ocupado en realidad el puesto de una supuesta cultura superior; se ha di- fundido simplemente entre masas enormes que antes no tenían acceso al beneficio de la cultura.

El hombre que tararea una melodía de Beethoven porque la ha oído en la radio, es un hombre que, aunque sólo sea a nivel de la simple melodía, se ha acercado a Bee- thoven (no puede negarse que a este nivel se manifiesta ya, en medida simplificada, la legalidad formal que rige en los otros niveles, armónico, contrapuntístico, etc., la obra entera del músico), mientras que semejante expe- riencia, en otros tiempos, estaba sólo reservada a las clases privilegiadas

dado que la cultura de masas en su mayor parte es producida por grupos de poder económico con el fin de obtener beneficios, permanece sometida a to- das las leyes económicas que regulan la fabricación, la distribución y el consumo de los demás productos industriales: "El producto debe agradar al cliente", no debe ocasionarle problemas, el cliente debe desear el producto y debe ser inducido a un recambio progresivo del producto.

El error de los apocalíptico-aristocráticos consiste en pensar que la cultura de masas es radicalmente mala precisamente porque es un hecho industrial, y que hoy es posible proporcionar cultura que se sustraiga al con- dicionamiento industrial.

Pensemos en lo que se entiende hoy por "indus- tria editorial".La fabricación de libros se ha convertido en un hecho industrial, sometido a todas las reglas de producción y de consumo. De ahí derivan una serie de fenómenos negativos, como la producción por en- cargo, el consumo provocado artificialmente, el merca- do sostenido con creación publicitaria de valores ficti- cios. Pero la industria editorial se distingue de la de dentífricos en lo siguiente: se insertan en ella hombres de cultura, para los que la finalidad primera (en los casos mejores) no es la producción de un libro para la venta, sino la producción de valores para la difusión de los cuales es el libro el instrumento más idóneo…Por pesimista que sea, la apari- ción de ediciones críticas o de colecciones populares son muestra de una victoria de la comunidad cultural sobre el instrumento industrial con el que felizmente se halla comprometida. A menos que se crea que la mis- ma multiplicación sea ya un hecho negativo (con lo cual se vuelve a la posición aristocrático-reaccionaria de la que anteriormente he tratado). El problema de la cultura de masas es en realidad el siguiente: en la actualidad es maniobrada por "gru- pos económicos", que persiguen finalidades de lucro, y realizada por "ejecutores especializados" en suminis- trar lo que se estima de mejor salida, sin que tenga lugar una intervención masiva de los hombres de cultu- ra en la producción.

A nivel de los valores culturales no se da cristaliza- ción reformista; se da solamente la existencia de proce- sos de conciencia progresiva que¡ una vez iniciados, no son ya controlables por quien los ha desencadenado. De ello se desprende la necesidad de una interven- ción activa de las comunidades culturales en la esfera de las comunicaciones de masa. El silencio no es pro- testa, es complicidad; es negarse al compromiso.

la llamada a una intervención que se actualice en la doble forma de la colaboración y del análisis crítico constructivo. Los medios de masa, para muchos, no han sido nunca objeto de un análisis cientifico que no fuese deprecatorio, o de un comentario crítico asiduo y orientativo. Cuando esto ha sucedido, se han observado cambios. El ejemplo de la televisión es sintomático. Nadie puede negar que a través de una crítica cultu- ral ceñida (no divorciada, esto es importante, de una acción a nivel político) se ha obtenido la mejora de cierto sector de los programas y una apertura a la dis- cusión. En este sentido la crítica cultural crea el mer- cado y ofrece a los productores orientaciones capaces de asumir aspecto coactivo. La comunidad de los hom- bres de cultura constituye aún, por fortuna, un "grupo de presión".

Lo cual no significa en modo alguno que cultura de masas sea cultura producida por las masas

Este ideal de una cultura democrática impone una revisión del concepto de los tres niveles culturales (high, middle y low)…Los niveles no corresponden a una nivelación clasista…Los tres niveles no representan tres grados de complejidad (snobísticamente identificada con la valía)…. motivos expuestos por MacDonald a propósito de El viejo y el mar: divulgan posturas cultu- rales vacías ya de su fuerza inicial y ostensiblemente banalizadas (cómplice, la habituación del gusto a través de los años) y los colocan a nivel de un público pere- zoso…Los tres niveles no coinciden pues con tres ni- veles de validez estética. Puede existir un producto high brow digno de consideración por su cualidad de "van- guardia" y que exige, para ser degustado, una cierta preparación cultural (o una propensión a lo sofisticado), y que sin embargo, precisamente en el ámbito de valoraciones propias de aquel nivel, debe ser considerado "feo" (sin que por ello sea low brow)…El paso de estilemas de un nivel superior a otro inferior, no significa necesariamente que éstos hayan hallado ciudadanía a nivel inferior sólo porque se han "consumado" o "comprometido"…También en la esfera de los valores estéticos, de- bemos admitir que se ha verificado una especificación de niveles de tipo análogo: por un lado la acción de un arte de vanguardia, que no pretende y no debe as- pirar a una inmediata comprensión, y que lleva a cabo una acción de experimentación sobre las formas posi- bles…por otro, un sistema de "traducciones" y de "mediaciones", algunas con intervalos de decenios, que por su modo de formar (con los sistemas de valores conexos) se encuentran a niveles de más vasta com- prensión, integrados ya en la sensibilidad común, en una dialéctica de recíprocas influencias muy difíciles de definir y que sin embargo se instaura en realidad a través de una serie de relaciones culturales de índole diversa…En otras pa- labras: entre el consumidor de poesía de Pound y el consumidor de novela policíaca, no existe, por derecho, diferencia alguna de clase social o nivel intelectual. Cada uno de nosotros puede ser lo uno o lo otro en distintos momentos, en el primer caso buscando una excitación de tipo altamente especializado, en el otro una forma de distracción capaz de contener una cate- goría de valores específica.

las emisiones de entretenimiento televisivo, a la narrativa de evasión, al cine comercial.

Nadie cree que todo esto deba suceder de forma pa- cífica e institucionalizada. La lucha de una "cultura de provocación" o "de contestación" contra una "cultura de entretenimiento" se entablará siempre a través de una tensión dialéctica hecha de intolerancias y reac- ciones violentas…un trillado repertorio retórico, dijo: "Y he aquí los niños, entregados a sus juegos de hoy, a sus juegos de siempre..." La imagen se hizo simbólica, universal, patética, y representaba un modelo de aquel midcult que MacDonald ataca, hecho de falsa universalidad, de alegorismo vacío.

Una investigación técnico-retórica sobre los len- guajes típicos de los medios de masa y sobre las nove- dades formales que éstos han introducido. Valgan tres ejemplos.

1. Comics. La sucesión cinematográfica de los strips. Ascendencia histórica. Diferencias. Influencia del cine. Procesos de aprehesión implicados. Posibili- dades narrativas conexas. Unión palabra-acción realiza- da mediante artificios gráficos. Nuevo ritmo y nuevo tiempo narrativo que de ahí derivan. Nuevos estilemas para la representación del movimiento (los dibujantes de comics no copian de modelos inmóviles, sino de foto- gramas que fijan un momento del movimiento). Innova- ciones en la técnica de la onomatopeya. Influencias de las experiencias pictóricas precedentes…Su temporalidad específica. Su relación de imita- ción-interpretación-adulteración de la realidad…Valor estético del "hallazgo" final como elemento a cuyo al- rededor gira toda la invención. Estructura "informativa" de la trama.

recursos de una narrativa de vanguardia, desde el flash back a la circularidad tempo- ral, desde el monólogo interior a la amplificación grotes- ca típica de cierto Joyce

Sólo a través de contrastes críticos semejantes se hace posible una exposición equilibrada sobre los sig- nificados que gradualmente pueden asumir las relacio- nes de transfusión entre los distintos niveles.

c) Un análisis estético-psicológico-sociológico de cómo las diferenciaciones de postura de fruición pueden influir sobre el valor del producto degustado (35). Es decir: no es la difusión por disco de la Quinta de Bee- thoven lo que la banaliza. Si penetro en una sala de conciertos con la idea de pasar un par de horas deján- dome mecer por la música, realizo una banalización de idéntico orden; Beethoven se transforma en algo que tararear.

Ahora bien, todos estos artificios de estilo son empleados sin ninguna referencia a las ne- cesidades de la narración, a puro título sensacionalista, y no sólo esto, sino que la narración exhibe un repertorio de situaciones banales, de sentimientos bajamente ele- mentales, de soluciones narrativas fatigantes. Tenemos pues aquí el caso claro de una aparente novedad gráfica puesta al servicio de una auténtica banalidad. Más inte- resantes son los casos en que la absoluta novedad grá- fica sirve de vehículo contenidos política y socialmente conformistas (el artificio modernista utilizado como ins- trumento retórico con fines de poder);

El mal gusto sufre igual suerte que la que Croce con- sideraba como típica del arte: todo el mundo sabe per- fectamente lo que es, y nadie teme individualizarlo y predicarlo, pero nadie es capaz de definirlo. Y tan difícil resulta dar una definición de él que para establecerla se recurre, no a un paradigma, sino al juicio de los spoudaioi, de los expertos, es decir, de las personas de gusto, sobre cuyo comportamiento se establecen las bases para definir, en precisos y determinados ámbitos de costumbres, lo que es de buen y de mal gusto.

La cultura alemana, quizá para ahuyentar un fan- tasma que la obsesiona intensamente, ha elaborado con mayor esfuerzo una definición dé este fenómeno, y lo ha resumido en una categoría, la del Kitsch, tan precisa, que esta misma palabra, al resultar intraducibie, ha teni- do que ser incorporada a las restantes lenguas

porque la característica constante de los varios trozos de que se compone es el propósito de provocar un efecto senti- mental, es decir, de ofrecerlo ya provocado y comen-tado, ya confeccionado, de modo que el contenido obje- tivo de la anécdota…El inten- to primordial es crear una atmósfera lírica, y para con- seguirlo los autores utilizan expresiones ya cargadas de forma poética, o elementos que posean en sí una capa-cidad de noción afectiva (viento, noche, mar, etcétera). A veces, sin embargo, los autores no se fían de la capa- cidad evocadora de las simples palabras; y la aumentan con palabras accesorias, de modo que el efecto, caso de que tendiese a perderse quede reiterado y garanti- zado. Así, al silencio en que susurra el mar, por si pu- diera prestarse a equívocos, se le añade el calificativo de "encantado"…El fragmento que hemos reproducido, posee todas las características del mensaje redundante; en él un estímulo ayuda a otro por medio de la repetición y la acumulación…en el Kitsch, el cambio de registro no asume funciones de co- nocimiento, interviene sólo para reforzar el estímulo sen- timental, y en definitiva la inserción episódica se con- vierte en norma…no es el involucrar al lector en una aventura de descubrimiento activo sino simplemente obligarlo con fuerza a advertir un determi-nado efecto —creyendo que en dicha emoción radica la fruición estética—, el Kitsch se nos presenta como una forma de mentira artística, o, como dice Hermann Broch, "un mal en el sistema de valores del arte... La maldad que supone una general falsificación de la vida"…definido el Kitsch en estos términos, lo identifica con la forma más aparente de una cultura de masas y de una cultura media, y, por tanto de una cultura de consumo.

Es evidente que, en determi- nadas sociedades, el arte se integra de modo tan pro- fundo en la vida cotidiana, que su función primaria con- siste en estimular determinadas reacciones, lúdicas, religiosas, eróticas, y en estimularlas bien.

El fragmento reproducido es Kitsch, no sólo porqué estimula efectos sentimentales, sino porque tiende con- tinuamente a sugerir la idea de que, gozando de dichos efectos, el lector está perfeccionando una experiencia estética privilegiada. Y, en consecuencia, no intervienen solamente, para caracterizarlo como Kitsch, los factores lingüísticos in- ternos al mensaje, sino también la intención con la que el autor lo "vende" al público, no la intención con la que el público lo recibe

Por consiguiente, mientras la cultura media y popular (ambas producidas a nivel más o menos industrializado, y cada día más ele- vado) no venden ya obras de arte, sino sus efectos, los artistas se sienten impulsados por reacción a insistir en el polo opuesto: a no sugerir ya efectos, ni a interesar- se ya en la obra, sino en el procedimiento que conduce a la obra. Con fórmula feliz, Clement Greenberg ha afirmado que, mientras la vanguardia (entendiendo por ésta, en general, el arte en su función de descubrimiento e in- vención) imita el acto de imitar, el Kitsch (entendido como cultura de masas) imita el efecto de la imitación. Picasso pinta la causa de un efecto posible, un pintor oleográfico como Repin (muy estimado por la cultura oficial soviética del período staliniano) pinta el efecto de una causa posible. La vanguardia en el arte pone en evidencia los procedimientos que conducen a la obra, y elige éstos como objeto; el Kitsch pone en evidencia las reacciones que la obra debe provocar, y elige como finalidad de la propia operación la preparación emotiva del fruidor

Es precisamente cuando la industria de consu- mo se va afirmando, al tiempo que la sociedad se ve in- vadida por mensajes comestibles y consumibles sin fatiga, que los artistas empiezan a observar una voca- ción distinta

si se piensa en las comunicaciones de masas como circulación intensa de una red de mensajes que la sociedad contemporánea experimenta la necesidad de emitir por una serie com- pleja de finalidades, la última de las cuales es la sa- tisfacción del gusto, no se hallará ya relación alguna y ninguna contradicción escandalosa entre el arte y la comunicación radiofónica de noticias, la persuasión pu- blicitaria, la señalización viaria, o las entrevistas en la televisión con el primer ministro

No solamente surge la vanguardia como reac- ción a la difusión del Kitsch, sino que el Kitsch se renueva y prospera aprovechando continuamente los descubrimientos de la vanguardia…mientras que la industria de cultura de consumo, estimulada por las propuestas de la vanguardia, produce ininterrumpidamente obras de me- diación, de difusión y adaptación, prescribiendo una y otra vez, en formas comerciables, cómo demostrar el debido efecto ante modos de formar que originariamen- te pretendían ser reflejados sólo sobre las causas. En este sentido, la situación antropológica de la cultura de masas se configura como una continua dia- léctica entre propuestas innovadoras y adaptaciones ho- mologadoras, las primeras continuamente traicionadas por las segundas: con la mayoría del público que dis- fruta de las segundas, creyendo estar disfrutando de las primeras.

un dibujante de historietas sumamente comerciales puede utilizar las más elaboradas técnicas cinematográficas. Con todo, el que emite el mensaje no pretende que el que lo recibe lo intérprete como obra de arte; no quie- re que los elementos tomados en préstamo a la van- guardia artística sean visibles y gozables como tales. Los utiliza sólo porque los ha considerado funcionales…consumirlo, entrará en contacto con modos estilísticos que han conservado algo de su nobleza oríginaria, pero de los cuales lo ignora todo: aprecia sola- mente la presentación formal, la eficacia funcional, go- zando así de una experiencia estética que no pretende, empero, sustituir otras experiencias "superiofes"…la Masscult, tiene por lo menos, en su trivialidad, una razón histórica profunda, una peculiar fuerza selvática, similar a la del capitalismo pri- mitivo descrito por Marx y Engels, y en su dinamismo traspasa las barreras de clase, las tradiciones de cultu- ra, las diferenciaciones del gusto, instaurando una dis- cutible, deprecable, pero homógena y democrática co- munidad cultural (en otras palabras, la Masscult, aunque aprovechando standards y modos de la vanguardia, en su irreflexivo funcionalismo no se plantea el problema de una referencia a la cultura superior, y tampoco se lo plantea a la masa de consumidores)…La segunda narra- ción no sólo discurre continuamente por los límites de la falsa universalidad, sino que pone en obra aquello que MacDonald llama una "constant editorializing" (y que no es otra cosa que colocar la publicidad del pro- ducto en el producto mismo, como habíamos señalado al hablar de la "obra bella y tranquila" del danés Ugie- ri)…. Establecido el cortocircuito mnemónico, de- mostrada la impresión, y la impresión de que la impre- sión es "poética"; el juego está hecho. El lector está convencido de haber consumido arte, y de haber visto cara a cara, a través de la Belleza, la Verdad. Por ello Hemingway es, verdaderamente, un autor para todos, y será merecedor del Premio Nobel (que, como sugiere MacDonald, no por azar fue concedido también a Pearl Buck)…El fragmento citado constituye un ejemplo de Midcult por- que: 1) toma prestados procedimientos de la vanguardia, y los adapta para confeccionar un mensaje compren- sible y disfrutable por todos; 2) emplea tales procedi- mientos cuando son ya notorios, divulgados, sabidos, consumados; 3) construye el mensaje como provocación de efectos; 4) lo vende como arte; 5) tranquiliza al con- sumidor, convenciéndole de haber realizado un encuen- tro con la cultura, de forma que no se plantee otras inquietudes…. la Midcult se identifica con la divulgación (punto 1) que es en sí, pues, mala.

la crítica de la cultura de masas se convierte, en tal caso, en el último y más refinado producto de la cultura de masas, y el refinado que hace aquello que los otros no hacen aún, espera en realidad el "hacer" de los demás para hacer él algo distinto.

el Kitsch pueda ser definido como una forma de desmedi- da, de falso organicismo contextual, y por ello, como mentira, como fraude perpretado no a nivel de los con- tenidos, sino al de la propia forma de la comunicación.

La música, buena o mala, no es ya percibida en forma analítica, sino que es aceptada en bloque, como algo que es bue- no consumir porque el mercado la impone y nos advier- te, previamente, que es buena, eximiéndonos de cual- quier juicio posterior.

Uno de los puntos de partida podría ser el propor- cionado por el enfoque de la obra de arte como estruc- tura, entendiendo esta expresión como sinónimo de for- ma, y empleándola preferentemente, no sólo porque nos permite relacionarla con otras investigaciones sobre la estructura de la comunicación, sino también porque "forma" podría sugerimos la noción de un organismo de tipo casi biológico, tan íntimamente conexo en cada una de sus partes que podría resultar indescomponible; mientras que a la noción de estructura va generalmente asociada la idea de una relación entre elementos, por lo que es posible considerar la situación de elementos que, perteneciendo a una estructura, son separados de ella para insertarlos en otros contextos estructurales.

una obra de arte hace escuela y genera toda una secuela de imitadores.

la primera, consiste en proponerse como ejem- plo concreto de un modo de formar, inspirándose en el cual otro artista puede también elaborar modos ope- rativos propios y originales; la segunda, consiste en ofrecer a toda una tradición de disputadores los esti- lemas utilizables incluso por separado del contexto ori- ginal, pero siempre capaces de evocar, aun en el caso de estar aislados, las características de dicho contexto (si no por otra cosa, a título de estímulo mnemónico, con lo que el que individualiza un estilema calificado en cualquier otro contexto, es llevado instintivamente a evocar el origen, cargando, sin darse cuenta, el nuevo contexto, con una parte de la aprobación que ya se concedía al contexto original).

Todo signo lingüístico se compone de elementos constituyentes y aparece en combinación con otros sig- nos: es un contexto y se inserta en un contexto.

la noción de código se refiere también a un sistema de organización que se halla más acá del nivel de los significados, más acá de la misma significación fonológica por la cual la len- gua distingue en el discurso oral la serie finita de uni- dades informativas elementales que son los fonemas (organizados en un sistema de oposiciones binarias).

El receptor se halla, pues, ante el mensaje, com- prometido en un acto de interpretación que consiste esencialmente en una descodificación. En la medida en que el autor exige que el mensaje sea descodificado para conseguir un significado unívoco y preciso, exac- tamente correspondiente a cuanto ha intentado comu- nicar, introducirá en el mismo elementos de refuerzo, de reiteración, que ayuden a establecer sin equívoco, ya sean las referencias semánticas de los términos, ya las relaciones sintácticas entre ellos: el mensaje será, pues, tanto más unívoco, cuanto más redundante.

En este sentido, el receptor se halla en la situación de un criptoanalista obligado a descodificar un mensaje del cual no conoce el código, y que por tanto debe deducir el código no de conocimientos pre- cedentes al mensaje, sino del contexto del propio men- saje…Las nociones de código y descodificación son aplicadas también a comunicaciones de orden no lingüístico, por ejemplo a un mensaje visual o a un mensaje musical en cuanto a organización de estímulos perceptivos.

Intentaremos aclarar las obje- ciones formuladas en la nota precedente. La característica del men- saje poético consiste en poseer una ambigüedad de estructura que, estimulando interpretaciones múltiples, obliga a fijar la atención en su propia estructura. El mensaje puede comunicar significados pre- cisos, pero la primera comunicación siempre se refiere a sí mismo…En arquitectura, por ejemplo, se habla de valor semántico de un edificio, no sólo por la relación que tienen sus elementos aislados (ventanas, techo, es- caleras), con determinadas funciones utilitarias, sino por ia natu- raleza simbólica que asume el contexto general por el hecho de articularse estructuralmente de cierto modo, y de relacionarse con el contexto urbanístico

A tal fin, la ambi- güedad no es una característica accesoria del mensaje: es el resorte fundamental que lleva al descodificador a adoptar una actitud diversa ante el mensaje, a no con- sumirlo como simple vehículo de significados, una vez comprendidos los cuales el mensaje, que constituye un simple trámite, cae en el olvido, sino a verlo como una fuente continua de significados jamás inmovilizados en una sola dirección, y con ello a apreciar la estructura típica de esta fuente de información, que estimula una continua descodificación, y que no obstante está orga- nizada de tal modo que consigue coordinar las descodi- ficaciones posibles, obligar a interrogarse siempre sobre la fidelidad de la propia interpretación, refiriéndola a la estructura del mensaje…En el mensaje poético la estructuración de los signos puede tender a coordinar no sólo un orden de significantes, sino también un conjunto de emociones o de meras percepciones, como sucede en las artes decorativas y —sobre todo— en la música. Con más frecuencia, los verdaderos significados de los significan- tes son los problemas de estructuración de los significantes. Por esto, cuando Lévi-Strauss acusa a la pintura abstracta porque "le falta, a mi entender, el atributo esencial de la obra artística, que es fa aportación de una realidad de orden semántico", limita senci- llamente la noción de arte a un tipo de arte, o se niega a reconocer que en el mensaje poético la noción de semanticidad está orga- nizada de una manera diferente…En realidad, la característica del mensaje poético —a diferencia del mensaje común— es estar estructurado como un mensaje, pero constituir en realidad una fuente de mensajes.

Nos interesa, ante todo, establecer que el descodifi- cador, ante el mensaje poético, se sitúa en la caracterís- tica situación de tensión interpretativa, precisamente porque la ambigüedad, al realizarse como una ofensa al código, genera una sorpresa (28). La obra de arte se nos propone como un mensaje, cuya descodificación implica una aventura, precisamente porque nos impresiona a través de un modo de organizar los signos que el código habitual no había previsto.

es Kitsch aquello que se nos aparece como algo consumido; que llega a las masas o al público me- dio porque ha sido consumido; y que se consume (y, en consecuencia, se depaupera) precisamente porque el uso a que ha estado sometido por un gran número de consumidores ha acelerado e intensificado su desgaste…el autor se dirige a un receptor co- nocedor de un determinado código, para el que la am- bigüedad prevé, de un modo u otro, la referencia). En realidad, el mensaje poético, precisamente por- que propone la propia estructura como primer objeto de consideración, es siempre más complejo que un men- saje referencial común…el mensaje poético no se cons- tituye únicamente como un sistema de significados, de- rivado de otro sistema de significantes, sino también como el sistema de las relaciones sensibles e imagina- tivas estimuladas por la materia de que están hechos los significantes

el verso, eliminando la redundancia, condensa ambiguamente en un simple esquema lingüís- tico toda una serie indefinida de significados posibles, y se constituye como el sistema de todos los significa- dos que pueden serle atribuidos (el sistema de todas las interpretaciones a que puede dar lugar, el sistema de todos los "patterns" emotivos que es capaz de estimu- lar [32]). Un mensaje poético es una estructura que di- fícilmente puede ser erigida en una definición o resu- mida en una fórmula convencional.

Por tanto, no es posible hablar de consumo a propó- sito de mensajes poéticos, como se habla de consumo a propósito de mensajes referenciales. Un mensaje como

"Prohibido asomarse al exterior", que puede verse en los vagones de ferrocarril, por el hecho de haber sido reiterado y ofrecido a nuestra descodificación infinidad de veces, se presta en forma óptima al consumo: nadie se acuerda de él cuando siente deseos de asomarse a una ventanilla estando el tren en marcha. Para hacerlo de nuevo eficaz, debería ser reiterado en forma origi- nal, o enriquecido con el aviso dé una multa que se impondrá a los contraventores; o mejor aún, traducirlo en una nueva fórmula que, por su formulación inespe- rada, constituya un elemento de shock; por ejemplo: "Hace dos meses, el señor Bofarull, asomándose a esta misma ventanilla, perdió un ojo al clavársele en él una rama, entre las estaciones de Garraf y Sitges".

el mensaje lleva la intención autorreflejante

Difundida por medio de entregas semanales (adqui- rida por un comprador que pretende con ello apropiarse de un fetiche, para usarlo con finalidad casi mágica, por pura ostentación de prestigio, como coartada cultural), la reproducción de un gran maestro de la pintura podrá o no ser considerada, o ser contemplada, adaptándole un código totalmente particular, que el receptor inex- perto maneja con desenvoltura, creyéndose autorizado a consumir la obra en tal sentido. ¿Quién podrá afir- mar, entonces, que este receptor no goza, en el cuadro-mensaje, uno de los infinitos aspectos de aquella com- plejidad estructural que lo constituye, y hace que el cuadro escape, en cierta medida, al consumo, y resti- tuya a su receptor un esquema, tenue pero real, de una comunicación originariamente más rica?

He aquí algunos ejemplos de des- codificación parcial, realizada empleando códigos in- completos, a menudo totalmente arbitrarios (los campe- sinos alrededor del carro de heno podrían constituir para unos la referencia al sano y honesto trabajo del campo; para otros, podrían significar una glorificación profética de las comunidades koljosianas), pero que permiten no obstante una aproximación a la obra, una lectura del mensaje, recuperando de ella un nivel que seguía presente, asimismo, en la intención del autor. …la descodificación ejem- plar (ejemplar no porque sea única, sino porque es rica, compleja, ejercitada a todos los niveles del mensaje) constituye generalmente la norma ideal de la crítica, el momento de actualización máxima de la obra, contem- plada desde el punto de vista de la estética…la estructura de la cual es gozado sólo un nivel, a causa del profundo parentesco que liga todo estilema al complejo relacional de la obra, se manifiesta en forma de esbozo, a través del elemento parcial, como la promesa incumplida de una fruición más plena, que sigue soterrada, pero que no se anula totalmente.

La mayor parte de los hallazgos arqueológicos de los tiempos clásicos, son interpretados haciendo converger sobre el objeto toda una serie de referencias totalmente extrañas al autor: los brazos que faltan, la erosión producida por el paso del tiempo, se convierten, en la tardía copia helenística, en significantes de un inacabado alusivo, que remiten a un sinfín de significados elaborados por siglos de cul- tura, pero totalmente ignorados por el artesano griego…. referencias a comportamientos arquetípicos que, de una forma u otra, siguen funcionando y son elabora- dos, y consumidos, por instinto…En el acto de sobreponer arbitrariamente un código a un mensaje sin código (objeto natural) o con otro código (desecho de una elaboración industrial) el artista, en realidad, in- venta, formula exnovo aquel mensaje. Pero cabe pre- guntarse si, arbitrariamente, hace converger en la es- tructura, referencias tomadas de una tradición ajena, la del arte contemporáneo (para la que una roca puede parecer Moore, o un esperpento mecánico Lipchitz), o si el arte contemporáneo, en la elaboración de los propios medios de formar, no se ha referido ya a modos de ser de la naturaleza o de la industria, integrando con ello al propio código elementos de otros códigos (33).Así, en la vida cotidiana, el intelectual aburrido, en la sala de conciertos, puede no descodificar una sin- fonía que está oyendo, y la recibe como puro fetiche; mientras el hombre común, que silba mientras trabaja las notas de la misma sinfonía, que ha oído en la radio, recupera de ella un aspecto y corresponde así, mejor que el otro, a las esperanzas y designios del compo- sitor.

el empleo de los modos de for- mar tomados en préstamo al arte tiene una función ins- trumental: se utiliza un estilema porque en determinado mensaje ha rendido buen resultado comunicativo…El producto de la Midcult intentará, pues, construir un nuevo mensaje (por lo general tendente a la provo- cación de efectos), en el cual el estilema se inserta, y ennoblece al nuevo contexto. Pero cuidado: no puede decirse que en manos de un artesano competente la in- serción no se produzca según los modos de una conse- cuencialidad estructural tal, que pueda hacer aceptable, casi original, el nuevo mensaje…la auténtica y verdadera Midcult, y la caracteriza como Kitsch, es su incapacidad de fundir la citación en el nuevo contexto; y el manifestar un desequilibrio en el cual la referencia culta emerge provocativamente, pero no es intencionada como citación, es pasada de contrabando como inven- ción original, y sin embargo domina sobre el contexto, demasiado débil para soportarla, demasiado informe para aceptarla e integrarla

La mujer hermosa que le pide un retrato, no desea una obra de arte: desea una obra en la que se manifieste el concepto de que es una mujer hermosa. A tal fin, Boldini construye sus retratos según las mejores reglas de la provocación del efecto. Si se ob- servan sus telas, en especial los retratos femeninos, se advierte que el rostro y los hombros (las partes al des- cubierto) obedecen a todos los cánones del más refina- do naturalismo. Los labios de esas mujeres son carnosos y húmedos, la carne evoca sensaciones táctiles, las mi- radas son dulces, provocativas, maliciosas o ensoñado-ras, pero siempre rectas, punzantes, dirigidas al es- pectador. Esas mujeres no evocan la ¡dea abstracta de la be- lleza, ni toman la belleza femenina como pretexto para divagaciones plásticas o colorísticas; representan a aquella mujer, y hasta tal extremo, que el espectador llega a desearla. La desnudez de Óleo de Mérode, po- see una clara intención excitante, los hombros de la Princesa Bibesco son ofrecidos al deseo de quien los contempla, la procacidad de Marthe Regnier pretende invitar a la comprobación. Pero en cuanto pasa al vestido, cuando del corpino desciende a la falda, y del vestido pasa al fondo, Bol- dini abandona la técnica "gastronómica": los contornos renuncian a la precisión, los materiales se difunden en pinceladas luminosas, las cosas se convierten en gru- mos de colores, y los objetos se funden en explosiones de luz... La parte inferior de los cuadros de Boldini evo- ca una cultura impresionista; Boldini, es indudable, aquí hace vanguardismo, cita el repertorio de la pintura con- temporánea. En el plano superior había hecho gastro- nomía, ahora hace arte;

El Kitsch es la obra que, para poder justificar su función estimuladora de efectos, se recubre con los despojos de otras experiencias, y se ven- de como arte sin reservas.

Kubrick adopta el estüema cuando ya ha sido parcialmente aceptado por la sensibilidad cultivada (y la literatura lo había tomado antes prestado de las técnicas cinematográficas; el montaje a lo Griffith era una anticipación), procede a divulgarlo a nivel popular, acostumbra al público a aceptar el estilema como medio expresivo habitual, amolda un modo de formar a las exigencias de un producto de consumo, pero convierte el producto de consumo así estructurado en algo tan necesario en todos sus aspectos, que lo distingue entre todos los films sobre gangsterismo y crea una obra de arte que posee todas las caracte- rísticas del mensaje poético, puesto que el público va a verla otra vez no para saber cómo termina la historia, sino para deleitarse con las propiedades estructurales de la comunicación.

Nos interesa poner el acento sobre la serie de gra- daciones que, dentro de un circuito de consumo cultu- ral, se crean entre obras de descubrimiento, obras de mediación, obras de consumo utilitario e inmediato y obras falsamente aspirantes a la dignidad de arte. Y tam- bién, y a su vez, entre cultura de vanguardia, cultura de masas, cultura media y Kitsch.

El in- ciso central repite, no obstante, el estilema proustiano aplicado ya a los ojos de Albertine, consistente en poner críticamente en duda el efecto sugerido anteriormente por el autor. Si Proust no hubiera aceptado doblegarse a una exposición tan inmediata y unívoca, Salgari hu- biera sido incapaz de moderarla con tanta medida…El recurso al estilema culto se hace con mesura. El resultado es un producto de con- sumo, destinado a gustar sin excitar, a estimular deter- minado nivel de participación crítica, sin polarizar com- pletamente la atención en la estructura del mensaje…El éxito de esta obra halla en estas características estructurales, una razón persuasiva; y el hecho de que haya tenido éxito no autoriza por otra parte a definirla como obra de Midcult o de Kitsch. Se trata de un bien de consumo que ha conseguido, entre otras cosas, mediar una serie de problemas histórico-sociales, sobre los cuales la obra no ejerce de hecho ninguna operación de descubrimien- to, pero que es capaz de restituirnos cual han sido ela- borados por la conciencia histórica de una época.

A veces, el Kitsch se halla en el mensaje, a veces en la intención del que lo recibe o del que lo ofrece como producto distinto de aquello que realmente es.

No sola- mente el Kitsch toma prestados estilemas de una cultura de propuesta para incluirlos en sus propios frágiles contextos. Hoy es la cultura de vanguardia la que, reac- cionando ante una situación masiva y agobiante de la cultura de masas, toma prestados del Kitsch sus pro- pios estilemas. No hace otra cosa el pop-art cuando individualiza los más vulgares y pretenciosos símbolos gráficos de la industria publicitaria y los hace objeto de una atención morbosa e irónica, ampliando su ima- gen y trasladándola al cuadro de una obra de galería. Venganza de la vanguardia sobre el Kitsch, y lección de la vanguardia al Kitsch, porque en este caso el ar- tista muestra al productor de Kitsch cómo puede inser-tarse un estilema extraño dentro de un nuevo contexto sin cometer un pecado contra el gusto

La dialéctica entre vanguardia y artesanía de masas (que se refiere a lo que es Kitsch y a lo que el Kitsch no es, ya producto destinado a usos prácticos, ya co- rrecta mediación de adquisiciones del arte) manifiesta tanto su ritmo alarmante como sus automáticas posibi- lidades de recuperación. Pero deja también entrever la posibilidad de intervenciones operativas; de las cua- les, sin embargo, la última que debe ser intentada, y la más engañosa, es la restauración aparente de una adhe- sión a los valores intemporales de una Belleza que, ge- neralmente, encubre el rostro, cómodo y remunerador, del Kitsch.

En tal caso deberíamos admitir que el comic está ideológicamente determinado por su natu- raleza de lenguaje elemental fundado en un código muy sencillo, fundamentalmente rígido, obligado a narrar por medio de personajes-standard, forzado en gran parte a servirse de formas estilísticas introducidas ya por otras artes y adquiridas por la sensibilidad del gran público tras un sensible lapso de tiempo (es decir, cuando histó- ricamente no revisten ya función provocadora), aisladas del contexto original y reducidas a puros artificios con- vencionales. Por desgracia, no podría comunicar otra cosa que contenidos ideológicos inspirados en el más absoluto conformismo; no sería capaz de sugerir otra cosa que ideales de vida compartidos ya por todos sus lectores, ignorando toda propuesta de transformación; no podría hacer otra cosa que repetir y remachar, tanto en arte como en política, tanto en ética como en psico- logía, lo ya sabido

la multiplicación de los productos medios de la cultura (enciclopedias, reader's digest, prensa de comics y de huecograbado, programas de radio y televisión) que realizan una reducción semántica del signo en la medida de ia divulgación de nociones, la amplia difusión de los productos industriales de consumo, ligados estrechamente en una relación mágica a sus denominaciones, que resultan por ello de- semantizados para ser identificados, mediante la publicidad, con los atributos de los objetos mismos, la comunicación visual (cine, televisión, historietas ilustradas, carteles murales, señalización) que crea un tipo de relación necesaria entre signo lingüístico e imagen de la realidad efectiva, etc., imponen al que habla, sobre todo en el plano semántico y sintáctico, modelos estandardizados de co- municación, por los cuales el conocimiento de la arbitrariedad de los signos, respecto al objeto, y de las posibilidades expresivas, implícitas en el sistema, se reduce cada vez más a favor de un tipo de comunicación impuesto con la imposición de cierto tipo de política cultural, de producción, de consumos, etc."

El personaje Stendhaliano no puede ser leído "por entregas"; y sólo puede ser seguido por el lector a condición de que éste no aban- done nunca el libro, ni siquiera durante los intervalos de lectura, y lo reelabore para sí durante todo el período de su confraternización con él.

Un código (al igual que una lengua) con todas sus posibilidades de dar lugar a mensajes desci- frables por los receptores, presupone una comunidad de la que forman parte, por lo menos en el momento en que el mensaje es emitido, tanto quien emite como quien recibe.

Existe toda una ideología de la felicidad y del consumo (véase (16) la amable filosofía del Dr. Dichter) que actúa sobre la base de una abstracción semejante. Pero si el "persuasor oculto" o el productor de un producto cultural medio para el hombre medio, emplea un modelo abstracto de tal género, es porque la abstracción se convierte para él en hipótesis metodológica a seguir: por una parte sabe implícitamente que cuando más se adapten sus produc- tos a un modelo abstracto de "hombre-medio" más con- tribuirá a formar consumidores adaptados al producto, y el modelo abstracto se convertirá en realidad; por otra, a una ética de la felicidad y del consumo le es necesa- ria, como base ideológica, la persuasión de que existe, a un nivel de civilización dado, una sociedad sin clases, en que los símbolos de prestigio y la búsqueda del status pasan a substituir toda otra diferenciación.

existe un mercado de la cul- tura "superior", que es determinado por el producto (que constituye en sí un absoluto) y no por las modali- dades de fruición; y existe un mercado del hombre masa que no atañe a la cultura (ni a los productos de cultura) más que en la medida en que la elaboración de antro- pologías negativas permite la confección de análisis de-precatorios y generalizadores.

Es el error, muy frecuente, de una política de televisión que se propone satisfacer las exigencias de un público medio, cuan- do en realidad no hace otra cosa que imponer exigencias.

de acuerdo con la polémica de PIERRE BOURDIEU y JEAN-CLAUDE PASSERON, Socíologues des Mytholo- gies et mythologies des socíologues, en "Les Temps Modernes", diciembre de 1963. Atacando a los críticos apocalípticos de ia cul- tura de masas, los autores afirman: "El objeto por excelencia de esta sociología fantástica es, antes que las 'masas' o los 'mass media', la 'masticación', es decir todo lo que hace que las masas se conviertan en masas, o mejor que las masas sean masas. En realidad, la masificación es automasificación, mientras que el de- venir-masa no es otra cosa que el proceso histórico en que aquéllas realizan su esencia. En resumen: todo cuanto se ha descrito no son las cosas que se hacen, ni los mecanismos o los agentes que las hacen, sino una lógica fantasmagórica que autoriza a trastornar y desbaratar las cosas por completo... Así por ejemplo el 'fenómeno Soraya' no es Soraya, ni el sistema de organización que produce la literatura sobre Soraya, con sus medios, funciones e intenciones reales, ni son las técnicas de transmisión de información sobre Soraya, entre las cuales la simple conversación no es la menos importante, ni la recepción diferente de la imagen de Soraya y las formas diversas que toma esta imagen según los públicos, sino el mito autonomizado de Soraya que se presta a la técnica mixtificadora

Es evidente que, una vez planteado el problema en este sentido, se desmenuza el fetiche de la "masa" y del "hombre-masa", que resultan ambos metodológicamente paralizantes. No cabe duda de que estos conceptos han desempeñado una función de cua- dro de referencia para elaborar cierta visión del clima cultural presente. Pero su validez no va más allá de la intuición de costumbre. Es legítimo continuar empleán- dolos en la medida en que, en investigaciones seme- jantes, la intuición de costumbre constituye siempre una hipótesis de trabajo, la individualización de un problema.

el autor piensa efectivamente en térmi-nos de masa homogénea, y esta presunción psicológica pasa a formar parte de su poética. En este sentido el modelo del hombre-masa no es abstracto, es un dato real que actúa como componente de una intención ope- rativa. El error consiste en emplear el modelo hombre- masa a base de extraer ilaciones teóricas sobre las mo- dalidades de fruición del producto. Ahí el analista come- te el primer error metodológico: presume que su análi- sis de las estructuras ha agotado todos los aspectos del objeto analizado y, lo que es más ha establecido la única jerarquía posible entre los varios aspectos de fruición.

el moralista apo- calíptico no llega, habitualmente, ni al mero análisis de las estructuras del producto. Más que "leerlo", se niega a leerlo y lo condena como "ilegible"; más que some- terlo a juicio, se niega a juzgarlo y lo encuadra en una presunta "Totalidad" que hace de partida negativo el producto, totalidad que no entendemos cómo puede haber elaborado sin una confrontación dialéctica de los fenómenos singulares analizados objetivamente.

el problema de la re- lación entre la mutabilidad de los esquemas de fruición y la objetividad de las estructuras de la obra degustada.

Hume aclara el problema con este ejemplo, extraído de Cervantes: dos parientes de Sancho (tenidos ambos por buenos entendedores de gusto seguro) son llamados cierto día para juzgar el vino contenido en un tonel. El primero, después de probarlo, decide que el vino sabe ligeramente a cuero; el segundo nota cierto sabor ferruginoso. Perplejos por esta radical diferencia de gusto, los presentes vacían el tonel: y encuentran, en el fondo, una vieja llave atada a una correa de cuero. Hume comenta: "si bien es cier- to que la belleza y la deformidad (más que lo dulce y lo amargo) no son cualidades inherentes a los objetos, sino que atañen totaímente ai sentimiento —externo o inter- no—, hay que reconocer que existen ciertas cualidades con que la naturaleza ha dotado a los objetos a fin de suscitar estos sentimientos especiales". Una estructura objetiva de la obra que, por un lado, permita la variabilidad de las fruiciones, y pbr otro justi- fique una fundamental coherencia: éste es el problema al cual la estética se enfrenta constantemente…El cartel más basto posee un cierto atractivo de color y cierta exactitud en la imitación, ciertamente lejana, de la belleza; sin embargo el espíritu de un cam- pesino o de un indio pueden verse arrastrados a la má- xima admiración. Las más vulgares baladas no carecen enteramente de armonía y de naturaleza, y nadie —ex- cepto quien esté habituado a bellezas superiores— dirá que sus versos sean desarmónicos o que su tema no sea interesante... Sólo una persona habituada a ver, a examinar, a leer atentamente las obras admiradas por edades y países diferentes, es capaz de apreciar los mé- ritos de una obra, sometida a su opinión, y de señalarle su lugar apropiado entre las diversas producciones del genio... Toda obra de arte —para producir el debido efecto sobre el espíritu— debe ser examinada desde determinado puntó de vista, y no puede ser plenamente gustada por una persona cuya situación —real o ima- ginaria— no sea conforme a lo que la obra pide... El crítico, pues, que, en tiempo y país distinto, quisiera juzgar exactamente la oración [se refiere a un discurso dirigido a un auditorio específico], debería abarcar todas las circunstancias y colocarse en la situación del audi- torio... La persona influenciada por prejuicios no puede ajustarse a estas condiciones: se mantendrá obstinada- mente en su posición natural y no se colocará en el án- gulo que la obra requiere.

El estudioso de estética que ejercita la propia reflexión sobre fenómenos de fruición artística, cual nos los ha propuesto la tradición occiden- tal hasta hace medio sigio, se halla en una situación de investigación en la que, substancialmente, el autor de la investigación y el suieto de la misma coinciden. En otras palabras, si yo pretendo determinar qué es la sensación de placer que se experimenta al examinar una obra de arte, y si asumo como "tipo" de obra de arte un cuadro de Rafael o una sinfonía de Mozart, ejecuto, más o me- nos explícitamente, una doble operación…Por más que el estudioso de estética se esfuerce en contemplar las posibilidades de fruiciones aberrantes respecto a aquella norma que es la obra, nunca podrá evitar utilizarse a sí mismo como punto de referencia de la fruición normal…su misión estriba en con- ferir un sentido a la experiencia del arte en el ámbito de una noción de civilización, humanidad y cultura, asu-mida como cuadro de referencia.

la psicología estudiará la variabi- lidad de los esquemas de fruición; la sociología aclarará la incidencia de estos mensajes en la vida de los grupos, y su dependencia de la articulación en la vida de los grupos; la economía y las ciencias políticas deberán poner en claro las relaciones entre tales medios y las condiciones de base de una sociedad; la pedagogía se planteará el problema de su incidencia sobre la forma- ción de quienes pertenecen a esta sociedad; la antro- pología cultural establecerá, finalmente, hasta qué punto la presencia de estos medios es función del sistema de valores, creencias, comportamientos, de una sociedad industrial, ayudándonos a comprender qué sentido asu- men en este nuevo contexto los valores tradicionales de! Arte, la Belleza, lo Culto.

la reflexión crítica intenta ejercerse a otro nivel. Se esfuerza en resumen en volver, aunque consciente de los demás factores considerados, a aquella posición en que hemos hallado por ejemplo al estudioso de estética. Este sabe que con la variación del período histórico, o del público, la fisonomía de la obra puede también cambiar, y adquirir nuevo sentido el objeto. Pero su deber es también asumir una respon- sabilidad: adaptar al período histórico, al ámbito cultu- ral en que trabaja, el fenómeno obra de arte, decidir conferirle un cierto sentido, y sobre esta base elaborar sus definiciones, sus comprobaciones, sus análisis, sus reconstrucciones.

David Manning White: Capp está en la línea de los grandes autores satíricos sobre y en la tradición americana... con Kelly, ha sido el único cartoonist que ha empleado la historieta para comentar los problemas políticos. Se ha ocupado de todos los grandes problemas que han obsesionado a la sociedad americana, desde el prejuicio racial a la ayuda a países extranjeros, desde el programa espacial al bienestar. Si existe un mensaje que se manifiesta y desarrolla a través de sus historias, es la denuncia de la estupidez que nos acecha desde todas partes a nosotros, pobres mortales, la denuncia del fanatismo, de la gazmoñería, de la intolerancia, de la estulticia de los mass media, del peso de la burocracia miope, de la dureza de corazón; y no sólo en sentido universal, sino referido directamente a los- vicios nacio- nales americanos.

¿Cuál es, pues, la raíz de una crítica que, aun siendo tan despiadada, se detiene siempre en el umbral de la rebelión y reabsorbe la impaciencia y el inconformismo en una especie de humorístico Amor Fati?

USO PRACTICO DEL PERSONAJE

Recurrir al "lugar" literario significa alcanzar, por medio de la me- moria, el repertorio del arte, para extraer de él figuras y situaciones, introduciéndolo en el contexto de un dis- curso crítico, perorativo, emotivo…. El

recurso al "lugar" actúa, pues, de la siguiente forma: tenemos la rememoración de una experiencia ajena, y sin embargo este proceso no se resuelve en un simple juego de complacencias librescas, porque habiendo usa- do la memoria de la experiencia estética para calificar una experiencia moral o intelectual, el conocimiento ad- quirido no se mantiene a un nivel contemplativo, sino que se mueve en una dirección práctica. Nuestra iden- tificación con la experiencia Pavese no se resuelve en una complacencia, aunque sea nobilísima, en Pavese, sino en una actitud vital, conexa a una toma de cono- cimiento y decisión. De ahí nuestra emoción, que no será ya la emoción de Pavese, sino que se reconectará con nuestra propia historia psicológica personal; de ahí la aceptación o rechazo de dicha emoción, una vez el recurso al "lugar" nos haya dilucidado su naturaleza. De ahí, en resumen, nuestra historia y nuestra aven- tura moral en toda su complejidad e individualismo…El recurso al "lugar" puede aparecer, asimismo, y muy especialmente, en el sentido de un lúcido y decidido reconocimiento moral: en Emma Bovary puede revelar- nos, de repente, toda la desolación filistea de un adulte- rio

En el momento actual, reintroducir ef problema de "lo típico" puede significar resucitar un fantasma del que se ha dado cuenta hace ya mucho tiempo. Desde el punto de vista filosófico, la noción de tipicidad del pro- ducto artístico comporta una serie de aporías, y hablar de "personaje típico" significa pensar en la represen- tación, a través de una imagen, de una abstracción con- ceptual: Emma Bovary o el adulterio castigado, Tonio Kroger o la enfermedad estética, y así sucesivamente.

Croce, por su parte, consiguió llevar a término la eliminación del con- cepto de tipicidad como categoría estética, con una argumentación impecable: si por tipo se entiende una abstracción o un concepto, entonces el arte se convierte en un sustitutivo del pensamiento filosófico; "y si por típico se entiende lo individual, lo único que se hace es un simple cambio de nombre. Tipificar supondrá, en este caso, caracterizar, es decir, determinar y representar al individuo. Don Quijote, es un tipo, ¿pero de qué es tipo, sino de todos los Don Quijotes, es decir, un tipo de sí mismo?... En otras palabras, en la expresión de un poeta (por ejemplo, en un personaje poético) nosotros encon- tramos nuestras propias impresiones plenamente deter- minadas y comprobadas, y calificamos de típica aquella expresión, que es simplemente estética"

Si el personaje no es concretamente individual en todas sus acciones, no es un personaje artísticamente logrado.

La literatura contemporánea está utilizando de nuevo el símbolo y el emblema, y la esté- tica se da cuenta, asimismo, de que si el personaje na- rrativo en sentido tradicional debe hallarse concretado en una "persona", es no obstante posible el logro esté- tico de una narración realizada por medio de símbolos, estilizaciones y jeroglíficos.

La típícídad no puede ser tomada en consideración como criterio de una poética productiva, sino como categoría de una metodología crítica (o, en un sentido más gene- ral, de una estética filosófica). Y esto, porque puede perfectamente suceder que se reconozca, durante la lec- tura, una tipicidad a la obra producida con una intención distinta al concepto de lo típico que guía al lector, pero adecuada a sus exigencias en tal sentido: como también puede suceder que la obra que persigue un género de tipicidad buscado por el lector fracase en su intento y produzca un personaje no típico, una larva de perso- naje, una fórmula desprovista de interés….Consideraron, por ejemplo, que un autor como Balzac, tenido por paladín del catolicismo legiti- mista, consiguió construir personajes perfectamente adaptados a los problemas de su tiempo, personajes "tí- picos" a los fines de una interpretación dialéctico-mate- rialista de la historia: los personajes de Balzac eran testimonio de la decadencia de una sociedad aristocrática, de la actividad de una clase burguesa en violenta trans- formación, de la importancia del factor económico en las determinaciones prácticas de los individuos; expresa- ban, en suma, aquellos motivos sociológicos que podían ser utilizados para corroborar una interpretación mar- xista de la sociedad. También Lukács, identificando tipicidad y realismo, considera que los personajes de Stendhal son más típi- cos que los de Zola, que precisamente se había propuesto una poética "realista"; y esto porque el rea- lismo no tiende a la reproducción minuciosa de la reali- dad, sino que logra sus objetivos solamente cuando en un personaje artístico coinciden de modo eficaz (en un escorzo nuevo y original), los momentos más significati- vos de una época y de una situación histórica…Tanto Engels como Lukács, insisten en el hecho de que el personaje, para ser típico, no debe ser la expresión de una media esta- dística, sino que debe ser, ante todo, un individuo per- fectamente concreto, un "ese hombre"

La utilización, que los clásicos del marxismo nos proponen, de la tipicidad como criterio de lectura, nos reafirma en la opinión de que sólo cuando el personaje está artísticamente logrado, podemos reconocer en él motivos y comportamientos que son también los nues-tros, y que apoyan nuestra visión de la vida.

Los ejemplos citados permiten pensar que el fenó- meno de la tipicidad es más interesante para la "socio- logía" del personaje que para la "ontología" del mismo: la tipicidad no es un dato objetivo que el personaje debe proporcionar para convertirse en estéticamente (o ideo- lógicamente) válido, sino que es resultado de una rela- ción de goce entre el personaje y el lector, y es un reconocimiento (o una proyección) del personaje efec- tuado por el lector. Visto desde este ángulo, el problema de lo típico se libera de las contradicciones que habían turbado la estética idealista, y el concepto de tipicidad no se plantea como categoría estética que atañe a la definición del personaje, como producto autónomo del arte, sino que define cierta relación con el personaje, que se resuelve en una "utilización" o aprovechamien- to de! mismo.

Tí- pico, puede ser el modo en que se distribuye una mate-ria, en que se despierta una emoción, en que se expresa una idea, en que se reproduce una circunstancia real: todos estos modos, cuando son orgánicamente perfectos y plausibles, se convierten en emblemáticos, promueven y resumen toda una serie, de posibilidades análogas (nunca realizadas con aquella sobriedad y eficacia).

Nos pareoe correcto hablar de tipicidad a propósito de aquel arte en que exista una referencia explícita al hombre, a su mundo, o a su comportamiento. Colabora a delimitar dicho ámbito la definición aristotélica del he- cho trágico como "mimesis de una acción". Tenemos acción (dramática o narrativa) cuando tene- mos mimesis de comportamientos humanos, cuando te- nemos una trama a través de la cual los personajes se hacen explícitos y asumen una fisonomía y un carácter, y cuando, siempre a través de una trama, toma fisono- mía y carácter una situación producida por el vario in- terferir de los comportamientos humanos.

mejor que de mimesis, podría hablarse de estructuración de una acción (10). 2) Cuando decimos acción, ampliamos el significado de la palabra, incluyen- do en ella acontecimientos que Aristóteles habría defi- nido de muy distinta forma; entendemos por acción, no solamente la sucesión de hechos exteriores, como el reconocimiento y la peripecia, sino también el dis- currir externo, a través del cual los personajes se van clarificando, y el discurrir interior, en el cual los perso- najes se clarifican a sí mismos y para el lector: la in- trospección psicológica desarrollada en primera perso- na, la descripción de los móviles interiores realizada por un autor omnisciente, el registro objetivo de un incons- ciente o incontrolado stream of consciousness

El tipo que se forma como resultado de la acción narrada o representada es, pues, el personaje o la si- tuación lograda, individual, convincente, que queda en la memoria. Puede ser considerado como típico un per- sonaje que, por el carácter orgánico de la narración que lo produce, adquiere una fisonomía completa, no sólo exterior, sino también intelectual y moral. La expresión "fisonomía intelectual" es utilizada por Lukács para definir uno de los modos en que puede adquirir forma un personaje: un personaje es válido cuando a través de sus gestos y su proceder se define su personalidad, su forma de reaccionar ante las cosas y actuar sobre ellas, y su concepto del mundo

Madame Bo- vary no posee la "excepcionalidad" de un Hamiet o de un Ótelo, pero posee universalidad, si por universalidad entendemos, en lo retente al personaje, la posibilidad de ser comprendido y compartido por lectores alejados de él por siglos y costumbres, en virtud del persuasivo organicismo con el cual ha sido construido dicho per- sonaje

una obra lograda el nivel sintáctico del mensaje (como sistema de relaciones con elementos interdependientes) resulta tan armónico que cualquier lector, incluso después de mucho tiempo y en otras circunstancias históricas, reconocerá inevitablemente los elementos fundamentales del código utilizado. Se recupera así el nivel semántico o, dicho en otros términos, el lector vuelve a penetrar en el mundo del autor, establece una congenialidad que le permite dialogar con la obra

los personajes a los que Lukács no reconoce fisonomía intelectual, los personajes que no "tienen tiempo" de decir cosas importantes, cuya conciencia se diluye en el flujo de lo verosímil cotidiano, en el fluir de impre-siones no futradas, o los personajes de lonesco, que hablan con palabras carentes de significado y encarnan burlescamente una condición de incomunicabilidad, to- dos estos personajes son a su modo típicos. Expresan con eficacia la condición —o ciertas condiciones— de la civilización contemporánea y el estado de una cultura. Si tomamos prestada a Lukács la expresión "fisono- mía intelectual", deberemos conferirle una acepción más amplia y adecuada a la perspectiva desde la cual esta- mos examinando la cuestión. Por fisonomía intelectual podríamos entender aquel perfil que adopta el personaje, por el cual el lector consigue comprenderlo en todas sus motivaciones, coparticipar sentimentalmente en sus movimientos e identificarse con él intelectualmente, como si, en vez de una narración, tuviésemos entre ma- nos un complejo tratado bio-psico-socio-histórico sobre dicho personaje. Salvo que, a través de la narración, comprendemos a aquel individuo (anagráficamente ine- xistente) mejor que si lo hubiésemos conocido perso-nalmente, y mejor también de lo que hubiera permitido cualquier clase de análisis científico.

Así, tomando como base una posibilidad es- tructural objetiva, la tipicidad del personaje puede de- finirse en la relación de éste con el reconocimiento que del mismo puede realizar el lector. El personaje logrado —sentido como tipo— es una fórmula imaginaria que posee más individualidad y frescor que todas las expe- riencias auténticas que reasume y emblemiza. Una fórmula disfrutable y creíble a un tiempo. Esta credibilidad, que actúa dentro de la disfrutabi- lidad, nos dice que, realizándose como término de un proceso artístico y consignándose al lector únicamente al final de una evaluación estética, el tipo perdura en la memoria del lector y puede proponerse de nuevo como experiencia moral. Efecto de un proceso estético, funciona en la vida cotidiana como modelo de compor- tamiento o fórmula de conocimiento intelectual, metáfo- ra individual sustitutiva, en suma, de una categoría

"El conocimiento profundo de la vida no concluye nunca en la observación de la realidad cotidiana, sino que consiste en la capacidad de tomar los elementos esenciales e inventar, basándose en éstos, caracteres y situaciones que son totalmente imposibles en la vida cotidiana, y que sin embargo son capaces de revelar, a la luz de la suprema dialéctica de las contradicciones, aquellas tendencias y aquellas fuerzas operantes, cuya acción ape- nas es visible en la penumbra de la vida de todos los días" (obra cit., p. 343).

Hemos hablado de fórmula y de emblema: y estas dos expresiones nos sugieren la posibilidad de sentir y utilizar el tipo logrado —en la conversación corriente o en la calificación cultural de experiencias— como símbolo…. el símbolo poético es semánticamente reflexivo, en el sen- tido de que es una parte de aquello que significa.

Monto Dick: Típica será la situación humana de la caza, la relación Achab-Ballena o Ismaele- Ballena; pero la Ballena en sí es sólo un fascinante jeroglífico…El símbolo se diferencia también del tipo en que pue- de perfectamente preexistir a la obra como elemento de un repertorio mitológico, antropológico, heráldico, má- gico. Puede preexistir como "lugar" originariamente li- terario y actualmente oculto en el convencionalismo, como situación cotidiana que la literatura ha hecho tópica y cargada de posibilidades alusivas (el viaje, el sueño, la noche, la madre), puede existir como "idea arquetípica", manifestación del inconsciente colectivo de que nos habla Jung

El personaje no se convierte en típico por el hecho de encarnar una categoría sociológica y psicológica, ge- neral y abstracta…Sin embar- go, el sociólogo y el psicólogo pueden perfectamente esclarecer su propio análisis por medio de un recurso al personaje o a la situación típica. Tal empeño puede constituir únicamente la mutación de una figura en un proceso de ocultamiento o convencionalización, como ha sucedido con el "complejo de Edipo"…pensemos en el uso que Kierkegaard hace de la figura de Don Juan…el Pato Donald o la pareja Jiggs and Maggie, de Mac Manus, pueden con- vertirse en "tipos" cuyos equivalentes nos es posible individualizar en la vida real.

Los tres mosque- teros no sólo es y ha sido muy leída, sino que ha pro- porcionado al repertorio imaginativo de los lectores de dos siglos toda una serie de figuras y de momentos que podemos calificar perfectamente de típicos, puesto que son citables, evocables, recurrentes o identificables con experiencias corrientes. En cierto sentido, y para un cierto tipo de memoria popular, un D'Artagnan vale tanto como un Ulises o un Orlando…Mientras nos divertía (a nivel dig- nísimo) con sus aventuras, no nos dábamos cuenta de que el autor, en el fondo, no nos explicaba nada sobre él, ni de que las aventuras que D'artagnan vivía no lo definían en absoluto. Su presencia era perfectamente casual…Así pues, en el momento en que intentamos explicar- nos por qué D'Artagnan no es plenamente utilizable como tipo, nos damos cuenta de por qué Los tres mos- queteros no es una obra de arte auténtica: en ella, junto al tranquilo discurrir de acontecimientos narrados, falta una condición de "sistema" que una en relaciones es- tructurales, difícilmente alterables, el nivel del plot con el de la descripción caracterológica, éste con el nivel lingüístico, y unifique todo el conjunto, resolviéndolo en un "modo de formar" que se manifieste estructural- mente similar a cualquier nivel, de modo que el lector crea reconocerse en el personaje típico, cuando en realidad se reconoce en la obra toda, en la personali- dad que en ella se manifiesta, en la coyuntura histórica, social y cultural, de la que es "modelo".

precisamente porque la his- toria es tan complejamente individual, porque las cone- xiones son lo bastante singulares para hacerse autén- ticamente vitales y plausibles (condiciones y caracteres de Luisa Renal y de Matilde de La Mole, que no son permutables y traducibles), precisamente por esto la na- rración stendhaliana adquiere una necesidad interna, y el tipo de Julien se convierte en "universal" (22). La utilización del tipo se amplía a un nivel moral, y Julien, producto del arte, se convierte en una categoría de la moralidad.

El topos como módulo imaginativo se aplica en aquellos momentos en que cierta experiencia exige de nosotros una solución inventiva, y la figura evocada por el recuerdo viene a sustituir un acto compositivo de la imaginación que, bu- ceando en el repertorio de lo ya hecho, se exime de inventar aquella figura o aquella situación que la viva- cidad de la experiencia postulaba

El empleo del lugar literario como sustitutivo de la invención, tiene alguna semejanza con el juego en su relación con el arte: el niño que juega transforma una cosa en otra, pero no construye…es propio de los períodos alejan- drinos y decadentes, como se ha dicho, razonar sobre los libros y no sobre la vida, escribir sobre los libros y no sobre las cosas, experimentar la vida de segunda mano sustituyendo su imagen con los productos de la imaginación, e imaginar frecuentemente con imágenes ajenas, de modo que no es la energía formativa, sino la superposición del topos, lo que forma la experiencia…el ejemplo típico de un recurso a lo típico es difícil de encontrar: porque los autores que, como hombres, tienen aptitud para sentir la tipicidad de los personajes, considerados éstos en el sentido pleno y vi- goroso que hemos dejado indicado, en sus novelas no recurren a los tipos, sino que se limitan, simplemente, a producirlos. El recurso a lo típico tiene lugar, en for- ma sana y productiva, únicamente en la vida (y nunca con demasiada facilidad); por regla general, cuando aparece en un libro, se sospecha de la sensibilidad del autor, y nos mostramos peligrosamente próximos a un recurso al tópico.

Con este acto de pobreza narrativa no ha conseguido, de hecho, defi- nirnos el personaje, y sí únicamente la inmadurez de la escritora que, al menos en este caso, ha manifestado una preponderancia de experiencia libresca y la inca- pacidad de producir una acción que tuviese la vivacidad de la vida (24). Pero, probablemente, en esta actitud había algo más: el hacer hincapié, por comodidad, en una especie de complicidad snob con el snobismo del lector. Se so- breentiende que el lector había ya experimentado una emoción ante el hecho artístico original, y se le remite a ella, como entre personas que "se entienden". Al ha- cerlo así, la autora conseguía un resultado,fácil: no te- nía necesidad alguna de "representar" o "construir" una emoción, sino que remitía al lector a una emoción "ya confeccionada". Snobismo y pereza, unidos a comercio con "universales" ya plenos de prestigio. Es una típica manifestación del midcult, en el sentido que le da Mac- Donald.

La conclu- sión será, pues, que siempre que el personaje ficticio (en cuanto puro topos) se convierte en central, finalidad explícita de la narración, la obra propone únicamente modelos de vida práctica puramente externos, en los que el lector cree reconocerse, mientras que de hecho proyecta en ellos, únicamente, el aspecto más super- ficial de la propia personalidad. El ensayo sobre el Su- perman, proporciona la imagen de un topos cuya im- probabilidad es sostenida, incluso, por una consiguiente manipulación del plot; el esquema narrativo funda y sos- tiene el convencionalismo del personaje. Pero, cuando éste, aunque ficticio, deja de constituir la función cen- tral, para convertirse en soporte de otros contenidos que la narración tiende a expresar usando el topos ex- plícitamente como tal, a título de mero pretexto, el con- vencionalismo del personaje deja de constituir un de- fecto de la obra. Como segunda observancia, queremos recordar que, aun en el ámbito de una narrativa popular, como los comics, se dan casos en que un personaje aparentemente esquemático, presuntuosamente conven- cional, se convierte en algo más, en un "hombre", en un modelo de situaciones morales concretísimas; y se ha convertido en tal, merced a una especial estructura de la narración, a un sistema de reiteraciones y leit motiv, que han contribuido a excavar, bajo la corteza del es- quema convencional, la profundidad de un tipo. Aunque sólo sea en medida mínima, creemos poder individua- lizar estas características en el personaje de Charlie Brown, al que dedicamos un ensayo de este libro.

El mito de supermán

la "mitificación" como simboli- zación inconsciente, como identificación del objeto con una suma de finalidades no siempre racionalizables, como proyección en la imagen de tendencias, aspira- ciones y temores, emergidos particularmente en un in- dividuo, en una comunidad, en todo un período his- tórico.

un repertorio sim- bólico institucionalizado, típico de los primeros tiem- pos de la cristiandad y de la cristiandad medieval (y, en cierta medida, resucitado por el catolicismo contrarre- formístico).

La "mitificación" de las imágenes fue, pues, un he- cho institucional que procedía de lo alto, que era codi- ficado y decidido por hombres de Iglesia, como el abate Suger, los cuales se apoyaban en un repertorio figural establecido por siglos de hermenéutica bíblica, y que finalmente era vulgarizado y sistematizado por las gran- des enciclopedias de la época, los bestiarios y lapida- rios. Era, sin embargo, cierto que aquellos que fijaban el valor y el significado de ciertas imágenes interpre- taban tendencias mitopoéticas que procedían de abajo, captando el valor ¡cónico de ciertas imágenes arquetí- picas y tomando prestados de toda una tradición mito-lógica e iconográfica elementos que entonces, en la fantasía popular, estaban asociados a determinadas situaciones psicológicas, morales y sobrenaturales (1). Y es también cierto que estas identificaciones simbóli- cas entraban a formar parte de la sensibilidad popular, de forma tan profunda que, hasta cierto punto, era di- fícil establecer una discriminación entre mitopoética "di- rigida" y mitopoética "espontánea"

un repertorio de imágenes y un repertorio de significados filosóficos, teológicos e his- tóricos, que han perdido sus características de estabi- lidad.

la poesía contemporánea ha seña- lado el camino para una simbolización cada vez más subjetiva, privada, compartible sólo por el lector que con- sigue identificarse, por vía de congenialidad, con la si- tuación interior del artista. Símbolos de este género son los tres árboles de Proust, la muchacha pájaro de Joyce, o las botellas ro- tas de Móntale.

El objeto es la situación social y, al mismo tiempo, signo de la misma: en consecuencia, no constituye únicamente la finalidad concreta persegui- ble, sino el símbolo ritual, la imagen mítica en que se condensan aspiraciones y deseos (2). Es la proyección de aquello que deseamos ser. En otras palabras, en el objeto, inicialmente considerado como manifestación de la propia personalidad, se anula la personalidad. Actualmente, esta mitopoética tiene caracteres de universalidad porque de hecho es común a toda una sociedad; y posee las características de la creación del vulgo

La imagen sagrada no excluía la narración, pero ésta constituía un camino irreversible, en el cual el personaje sacro se iba definiendo de modo irrecusable. En cambio, el personaje de los comics nace en el ámbito de una civilización de la novela. La narración de moda en las antiguas civilizaciones era la narra- ción de algo sucedido ya conocido por el público.

Superman, que es por definición el personaje que nadie puede discutir, se halla en la preocupante situa- ción "narrativa de ser un héroe sin adversario, y por tanto sin posibilidad de desarrollo. A esto se añade que, por estrictas razones comerciales, sus aventuras son ven- didas a un público perezoso, que quedaría aterrado ante un desarrollo indefinido de los nechos que ocupara su memoria durante semanas enteras, y cada aventura ter- mina al cabo de unas pocas páginas, de modo que, cada episodio semanal, se compone de dos o tres historias completas, cada una de las cuales expone, desarrolla y resuelve un particular nudo narrativo, sin dejar huella de sí mismo.

Pero esto no resuelve nada. En realidad, vencido el obstáculo, y vencido dentro de un término prefijado por las exigencias comerciales, Superman siempre ha reali- zado algo. En consecuencia, el personaje ha hecho un gesto qué se inscribe en su pasado, y gravita sobre su futuro; en otras palabras, ha dado un paso hacia la muerte, y al envejecer aunque sólo sea una hora, ha acrecentado de modo irreversible el almacén de las propias experiencias. Obrar para Superman, como para cualquier otra persona (y cada uno de nosotros) significa consumirse. Pero Superman no puede consumirse, porque un mito es inconsumible.

el análisis kantiano ha establecido, de modo irre- vocable, que esta idea debe ser asociada a una idea de causalidad. "Es ley necesaria de nuestra sensibili- dad, y por tanto condición de toda percepción, que el tiempo precedente determine necesariamente el subsi- guiente"^). Esta idea ha sido mantenida por la misma

física relativista, no al estudiar las condiciones trascen- dentales de las percepciones, sino al definir en términos de objetivismo cosmológico la naturaleza del tiempo; y el tiempo aparece como el orden de las cadenas cau- sales. Refiriéndose a esas concepciones einsteinianas, Reichenbach definía recientemente el orden del tiempo como el orden de las causas, el orden de las cadenas causales abiertas que vemos verificarse en nuestro uni- verso, y la dirección del tiempo en términos de entropía creciente (tomando también en términos de teoría de la información aquel concepto de la termodinámica que había ya en múltiples ocasiones interesado a los filósofos que se lo habían apropiado, al hablar de la irreversi- bilidad del tiempo (9). El antes determina causalmente el después, y la serie de estas determinaciones, no puede hacerse resurgir, por lo menos en nuestro universo (según el modelo epis- temológico con el cual nos representamos el mundo en que vivimos), sino que es irreversible. Que otros mode- los cosmológicos puedan suministrar otras soluciones a este problema, es evidente; pero en el ámbito de nuestra comprensión cotidiana de los acontecimientos (y por consiguiente en el ámbito de la estructuración de un personaje narrativo), esta concepción del tiempo será aquella que nos permita movernos y reconocer los acon- tecimientos y su dirección.

El tiempo como estructura de la posibilidad es, ni más ni menos, el problema de nuestro movimiento hacia un futuro, teniendo a nuestras espaldas un pasado; y tanto si este pasado es considerado en bloque, con res- pecto a nuestra posibilidad de proyectar (proyecto que se impone, en definitiva, al averiguar lo que ya hemos sido), como si se entiende como fundamento de la posi- bilidad a venir, y por ello, como posibilidad de conser- vación o .de mutación de aquello que se ha ido, dentro de determinados límites de libertad, pero siempre en términos de proceso y de operatividad procedente y positiva ( y pensamos, al afirmar esto, por un lado, en Heidegger, en su Sein und Zeit, y por otro, en Abbagna- no), en todos éstos y otros casos, la condición y las coordinadas de nuestras decisiones han quedado iden- tificadas en los tres estadios de la temporalidad y en una articulada relación entre ellos. Si, como afirma Sartre, "el pasado es la totalidad siempre creciente del en-sí que nosotros somos", si yo.

Para Husserl "el yo es libre en cuanto yo pasado. En efecto, el pasado me determina, y con ello determina mi futuro; pero, a su vez, el futuro "libera' al pasado... Mi temporalidad es mi libertad, y de mi libertad depende el hecho de que lo llegado-a-ser me determine, pero nunca de forma completa, porque éste, en una continua síntesis con el futuro, sólo de este último recibe su con-tenido" (11). Ahora bien, si "el yo es libre en cuanto ya- determinado, y al mismo tiempo como yo-que-debe-ser", en esta libertad tan lastrada de condiciones, tan marcada por todo aquello que ha sido y que es en cierta medida irreversible, existe un "carácter doloroso" (Schmerzhaf- tigkeit), que no es otra cosa que una "facticidad"

En el ámbito de una historia, Superman realiza una determinada hazaña (destruye, por ejemplo, una banda de gangsters); aquí termina la historia. En el mismo conic book, o a la semana siguiente, empieza una nue- va historia. Si ésta se iniciara en el mismo punto en que había terminado la anterior, Superman habría dado un paso hacia la muerte. Por otra parte, iniciar una his- toria sin hacer la menor alusión a que hubo otra anterior, podría llegar a sustraer a Superman de las leyes de la consumición, pero a la larga (Superman nació en el año 1938) el público podría darse cuenta del hecho y advertir la comicidad de la situación…Los guionistas de Superman han ideado una solu- ción mucho más sagaz, e indudablemente original. To- das sus historias se desarrollan dentro de una especie de clima onírico —completamente inadvertido para el lector—, en el que aparece muy confuso aquello que ha sucedido antes y lo que ha sucedido después, y el narrador reemprende una y otra vez el hilo de la na- rración, como si hubiera olvidado decir algo, y deseara añadir algunos detalles a lo dicho…El análisis propuesto podría parecer algo abstracto, y ser considerado como apocalíptico (una especie de variación retórica, a alto nivel problemático, de un he- cho de dimensiones más bien reducidas), si el hombre que lee Superman y para el cual Superman ha sido crea- do, no fuera el mismo de quien nos han hablado varias investigaciones sociológicas y que ha sido definido como un hombre "heterodirigido". Un hombre hetero- dirigido es un hombre que vive en una comunidad de alto nivel tecnológico y dentro de una especial estruc- tura social y económica (en este caso, basada en una economía de consumo), al cual se sugiere constante- mente (a través de la publicidad, las transmisiones de televisión, y las campañas de persuasión que actúan en todos los aspectos de la vida cotidiana) aquello que debe desear y cómo obtenerlo, según determinados pro- cedimientos prefabricados que le eximen de tener que proyectar arriesgada y responsablemente. En una socie- dad de este tipo, la misma elección ideológica viene "impuesta" a través de una circunspecta administración de las posibilidades emotivas del elector, no promovida a través de un estímulo a la reflexión y a la valoración racional.

¿Es posible establecer conexiones entre am- bos fenómenos, afirmando que Superman, pese a ser sólo uno de los instrumentos pedagógicos de esta so- ciedad, y que la destrucción del tiempo que persigue, forman parte de un proyecto de deshabituación de la idea de proyecto de autorresponsabilidad? Interrogados sobre ello, los guionistas de Superman responderían negativamente, y probablemente serían sinceros. Pero cualquier pueblo primitivo, interrogado sobre determinada costumbre ritual o sobre determinado tabú, sería incapaz de reconocer la conexión que liga el simple gesto tradicional con el corpus general de las creencias que profesa la comunidad, con el núcleo cen- tral del mito sobre el que la sociedad se rige…. Así, sin saberlo, el artesano que esculpía con molduras simétricas la barba de un profeta, otorgaba inconscientemente su asentimiento al "mito" de la creación. Actualmente, nosotros vemos en su gesto la manifestación de un modelo de cultura uni- tario, capaz de reiterarse en cada aspecto. Deteniéndo- nos en este conocimiento de la moderna historiografía, podremos pues establecer una hipótesis de antropolo- gía cultural que nos permita leer los comics de Super- man como reflejo de una situación social, ratificación periférica de un modelo general.

un mecanismo de evasión, en el que se realice una regresión a la infancia de proporciones ra- zonables, puede ser visto con mirada indulgente. Y de- bemos preguntarnos si, aJ pretender acusarlo, no se llegará a construir teorías vertiginosas sobre hechos banales y sustancialmente normales. El placer de la iteración se ha definido como uno de los fundamentos de la evasión, del juego. Y nadie puede negar la fun- ción salutífera de los mecanismos lúdicos y evasivos.

El lector aficionado a novelas policíacas, podrá fácilmente realizar un honesto autoanálisis para establecer la modalidad según la cual las "consumé". En primer lugar, la lectura de una novela policíaca, por lo menos en las de tipo tradicional, presupone la de- gustación de un esquema: del delito a su esclarecimien- to, pasando por una cadena de deducciones. El esque- ma es tan importante, que los autores más famosos han basado su fortuna en su inmutabilidad.

el autor de novelas policía- cas introduce, en forma continuada, una serie de con- notaciones (por ejemplo, las características del policía y de su ambiente .inmediato), de modo que su aparición en cada historia constituya una condición esencial de su amenidad. Y tendremos así el tic, ya histórico, de Sherlock Holmes, la vanidad puntillosa de Hércules Poi- rot, la'pipa y las expresiones familiares de Maigret, has- ta llegar a la perversidad cotidiana de los más acredi- tados héroes de postguerra, desde el agua de colonia y los Players N. 6 de Slim Callaghan, de Peter Cheyney, al coñac con vaso de agua helada de Michel Shayne, de Brett Halliday. Vicios, gestos, costumbres casi ner- viosos que nos permiten reencontrar en el personaje a un viejo amigo y que son la condición principal para que nosotros podamos "entrar" en la intriga. Prueba de ello, es que si nuestro autor preferido escribe una his- toria en que no aparece el protagonista de costumbre, no nos damos siquiera cuenta de que el esquema básico sigue siendo el mismo: leemos el libro con una especie de desinterés, y tendemos a considerarlo una obra "me- nor", un fenómeno transitorio.

Podríamos continuar hasta lo infinito: nos damos cuenta, al final, de que el repertorio de estos "lugares" es tal, que puede agotar todas las posibilidades de intriga permitidas por el número de páginas de cada historia. Y no obstante las variaciones sobre el tema son infi- nitas, cada delito tiene nuevas motivaciones psicoló- gicas y económicas, cada vez el autor idea una situación aparentemente nueva….puntos-pretexto…el lector encuentra una vez más, punto por punto, aquello que ya sabe, aquello que desea saber otra vez, y para lo cual ha pagado el precio del libro. El placer de la no-historia, si una historia es. un desarrollo de acontecimientos que va desde un punto de partida hasta un punto de llegada al cual nunca ha- bíamos pensado llegar. Un placer en que la distracción consiste en el rechazo del desarrollo de los aconteci- mientos, en un sustraernos a la tensión pasado-presente- futuro para retirarnos a un instante, amado precisamente por su repetición.

El gusto por el esquema iterativo se presenta, pues, como un gusto por la redundancia. El hambre de narrativa de entretenimiento, basada en estos mecanismos, es un hambre de redundancia. Bajo este aspecto, la mayor parte de la narrativa de masas es una narrativa de la redundancia…no se trata de descubrir quién ha cometido un delito, sino de seguir determinadas actitudes "tópicas" de personajes también "tópicos", en los que amamos unos comportamientos fijos…En la sociedad industrial contemporánea, en cambio, la aproximación de los pa-rámetros, la disolución de las tradiciones, la movilidad social, la consumibilidad de ios modelos y los princi- pios, todo se reasume bajo el signo de una continua carga informacional, que produce por medio de sacu-elidas intensas, implicando nuevos reasentamientos de la sensibilidad, adecuaciones de las asunciones psicoló- gicas, recualificaciones de la inteligencia. La narrativa de la redundancia aparece, en este panorama, como una indulgente invitación al descanso, como una ocasión única de real distensión ofrecida al consumidor. Al cual, por otra parte, el arte "superior", no hace otra cosa que proponerle esquemas en evolución, gramáticas en mutua eliminación dialéctica, códigos en continua aproxima- ción (19)…el problema cambia de aspecto, cuando el placer por la redundancia, pasa de ser momento de descanso, pausa en el ritmo convulso de una existencia intelectual comprometida en la recepción de informa- ción, a convertirse en /a norma de toda actividad ima- ginativa. En otras palabras: ¿para quién, la narrativa de la redundancia constituye una alternativa entre otras, y para quién constituye, en cambio, la única posibilidad?

Tampoco pasa desa- percibido el hecho de que en sus historias hay siempre un gramo de ironía, una complaciente indulgencia de los autores que, mientras diseñan el personaje y sus vicisi- tudes, no dejan de ser conscientes de estar montando una "comedia" y no un "drama" o una "novela de aven- turas". Es esta sabiduría en la dosificación de los efec- tos novelescos, este ver el personaje con un mínimo in- dispensable de autoironía, lo que salva, en parte, a Su- perman, de la vulgaridad bajo-comercial, y hace de él un "caso". Sus congéneres no llegan a tanto, son fan- tasmas que se agitan de viñeta en viñeta, de tal modo fungibles, que resulta totalmente imposible simpatizar con ellos, y mucho menos amarlos.

Cada uno de ellos está dotado de poderes tales que podría, prácticamente, apoderarse del gobierno, destruir un ejército, alterar el equilibrio planetario. Si pueden formularse dudas respecto a Batman y Green Arrow, en lo que atañe a los otros tres la suma de sus posibili- dades operativas está fuera de discusión. Por otra parte, es evidente que cada uno de estos personajes es pro- fundamente bueno, moral, subordinado a las leyes na- turales y civiles, por lo que es legítimo (y hermoso) que emplee s\is poderes con fines benéficos. En este sentido, el mensaje pedagógico de estas historias sería, por lo menos a nivel de la literatura infantil, altamente aceptable, y los mismos episodios de, violencia de que están sembrados varios de los episodios, tendrían una finalidad en dicha reprobación final del mal y en el triunfo de los buenos

los perso- najes de Superman, sí; y Superman es fungible, en gran parte, con otros superhéroes de otras sagas. Es pues un topos genérico, de tal modo disasociado del contexto en que actúa, que su reducción al mínimo co- mún actuable, su negarse a la posibilidad que de hecho posee (y que le conferiría verosimilitud), aparecen tan macroscópicos y perturbadores que impiden al lector realizar un acto de fe, una "suspensión of disbelief" en el sentido más vulgar de la expresión; una decisión de aceptar a Superman por lo que es, un personaje de fábula, con el que disfrutar de continuas variaciones de tema.

EL MUNDO DE CHARLIE BROWN

La historieta es un producto industrial, ordenado desde arriba, y funciona según toda la mecánica de la per- suasión oculta, presuponiendo en el receptor una pos- tura de evasión que estimula de inmediato las veleidades paternalistas de los organizadores. Y los autores, en su mayoría, se adaptan: así los comics, en su mayoría, reflejan la implícita pedagogía de un sistema y fun- cionan como refuerzo de los mitos y valores vigentes…. Todos sabemos que la figura de Únele Scrooge resume todos los vicios de un capita- lismo genérico fundado en el culto al dinero y en la explotación del prójimo con fines exclusivamente lu- crativos; pero el mismo nombre que ostenta el personaje (que recuerda el del viejo avaro del Cuento de Navidad de Dickens), sirve para dirigir esta crítica indirecta ha- cia un modelo de capitalismo ochocentista (primo her- mano de la explotación de los menores en las minas y de los castigos corporales en las escuelas) que la sociedad moderna obviamente no teme ya, y que cual- quiera puede permitirse criticar.

des- de que el mundo es mundo, artes mayores y artes me- nores han podido prosperar casi siempre únicamente en el ámbito de un sistema dado que permitía al artista cierto margen de autonomía a cambio de cierta sumisión a los valores establecidos: y que, con todo, en el inte-rior de estos varios circuitos de producción y de con- sumo, se han visto surgir artistas que, valiéndose de ocasiones concedidas a todos los demás, lograron trans- formar profundamente el modo de sentir de sus con- sumidores desarrollando, en el interior del sistema, una función crítica y liberadora. Como siempre, es cuestión de genialidad individual, de saber elaborar un discurso lo suficientemente límpido, incisivo y eficaz para lograr el dominio de todas las condiciones dentro de las que, por la fuerza de las cosas, se mueve.

La mejor prueba de que los comics son un producto industrial de puro consumo, es que, aunque un perso- naje sea inventado por un autor de genio, poco después el autor es sustituido por un equipo, su genialidad se hace fungible, su invento producto de oficina.

LA CANCIÓN DE CONSUMO

de la "mala música", dirigida a la satisfacción de exigencias bana- les por definición, epidérmicas, inmediatas, transitorias y vulgares

Sergio Liberovici identifica un "mo- delo" de solución rítmica, el tercinato, y partiendo de éste (elegido como punto de vista circunscrito por exi- gencias de método) desarrolla un estudio sobre los malos hábitos musicales, precisamente en cuanto musi- cales, localizando sus raíces y mecanismos en una ma- nera de hacer música, en la circulación de modelos formales, en su comercio, en su plagio circular y siste- mático

La música gastronómica es un producto industrial que no persigue ninguna intención artística, sino la satisfacción de las demandas del mer- cado. Pero la pregunta que estos ensayos formulan, y a la cual responden, es si la producción industrial de so- nidos se adapta a las libres fluctuaciones de este mer- cado, o no interviene más bien como plano pedagógico preciso para orientar el mercado y determinar las de- mandas.

Si, como dijo Wright Mills en White Collar, en la sociedad de masas la fórmu- la substituye a la forma \y la fórmula precede a la for- ma, a la invención, a la propia decisión del autor), el campo de la música de consumo se presenta como modelo típico.

una de las características del producto de consumo es que divierte, no revelándonos algo nuevo, sino repitiéndonos lo que ya sabíamos, que esperábamos ansiosamente oír repetir y que nos divierte…el plagio no es ya delito, sino la última y más completa satisfacción de las exigencias del mercado. Y es el úl- timo y más completo acto pedagógico de homogenei- zación del gusto colectivo y de su esclerotización bajo exigencias fijas e inmutables, en las que la novedad es introducida con tino, a dosis, con el fin de despertar el interés del comprador sin contrariar su pereza.

La nueva canción ha sostenido una polémica contra la melodía gastronómica, y ha ido a buscar modos nue- vos en la música sacra y la música de folklore; ha sostenido una polémica contra el ritmo gastronómico y ha elaborado "recitados", "continuos" discursivos aptos para poner de nuevo de relieve los contenidos, no intentando atenazar la atención del auditorio valién- dose de un ritmo primitivo, sino mediante la presencia invasora de conceptos y llamadas no usuales. El resul- tado ha sido una canción que la gente se reúne para escuchar. Corrientemente la canción de consumo se utiliza haciendo otra cosa, como fondo; la canción "dis- tinta" exige respeto e interés…una canción que exige respeto y atención, significa además, aunque sea a nivel de una cultura de masas, una opción "culta". Representa un punto máximo al que la cultura de masas puede aspirar; el primer escalón hacia una educación ulterior del gusto y de la inteligencia, a través de la cual llegar a experiencias más complejas. Un paso fun- damental, pero que no representa la respuesta a todos los problemas del consumo musical de masas…Hemos mencionado antes una música "aplicada", de evasión y de entretenimiento, y hemos hablado de aque- lla tendencia primitiva (que emerge incluso en el más culto de nosotros) que nos lleva a gozar, durante la jornada, de momentos de reposo y de distensión en los que la llamada elemental de un ritmo repetido, de un aire conocido, de un scherzo verbal o de un modelo narrativo sin imprevistos, se revela como complemento indispensable de una vida psíquica equilibrada. Can- turrear cada mañana el mismo estribillo o leer la misma historia de Jiggs and Maggie (que cambia en cuando al texto exterior, pero es en esencia la misma y preci- samente por esto gusta), no constituye degeneración de la sensibilidad o embotamiento de la inteligencia. Cons- tituye un sano ejercicio de normalidad. Cuando repre- senta el momento de pausa. El drama de una cultura de masas consiste en que el modelo del •momento de pausa se transforma en norma, en sustitutivo de toda otra experiencia intelectual, en amodorramiento de la individualidad, en negación del problema, en rendirse al conformismo de los comportamientos, en el éxtasis pasivo exigido por una pedagogía paternalista qué tien- de a crear subditos adaptados.

El hecho de que la canción de consumo pueda atraerme gracias a un imperioso aguijón del ritmo, que interviene dosificando y dirigiendo mis reflejos, puede constituir un valor indispensable, que todas las socie- dades sanas han perseguido y es el canal normal de desahogo para una serie de tensiones.

Charles Lalo, por ejemplo, sugería cinco posibles funciones del arte:

1. Función de diversión (arte como juego, estímulo a la divagación, momento de pausa, de "lujo");

2. Función catártica (arte como solicitación violenta de las emociones y consiguiente liberación, relajación de la tensión nerviosa o, a nivel más amplio, de crisis emo- tivas e intelectuales);

3. Función técnica (arte como propuesta de situa- ciones técnico-formales, a gozar en cuanto a tales, va- loradas según criterios de habilidad, adaptación, orga- nicidad, etc.);

4. Función de idealización (arte como sublimación de los sentimientos y de los problemas, y por tanto como evasión superior —y pretendida como tal— de su con- tingencia inmediata);

5. Función de refuerzo o duplicación (arte como intensificación de los problemas o de las emociones de la vida cotidiana, hasta hacerlas evidentes y con-vertir en importante e inevitable su coparticipación o consideración).

¿los sujetos analizados disfrutan valores de idealización e intensi- cación en la forma tosca consentida por los productos de consumo porque escogen este particular tipo de frui- ción, o porque la cultura actual no les ofrece alternati- vas posibles, o sea productos capaces de estimular re- acciones análogas de modo más crítico y complejo par- tiendo sin embargo de bases comunicativas adecuadas a ellos?

el reco- nocimiento de cierta producción de consumo (Celenta- no, Rita Pavone, Francoise Hardy) como música "nues- tra" (de los adolescentes) por excelencia: a defender contra la incomprensión de los adultos, a sentir como propia en cuanto es- negada por los adulto…Una generación se reconoce en cierta produc- ción musical; no la emplea sólo, adviértase, la asume como bandera, de igual forma que otra generación asu- mía al jazz…los jóvenes entrevistados tienden a reafirmar con energía que son ellos los que eligen, que ninguna persuasión publicitaria incide efec- tivamente y a fondo sobre su comportamiento.

Se tiene así el problema de una única fuente, indus- trializada, de las respuestas a algunas exigencias rea- les; pero en tanto que industrializada, la fuente no tiende tanto a satisfacer las exigencias como a volver a promo- verlas en forma siempre variada. Así, el círculo no se rompe, y la situación parece irresoluble. Acusad a la cultura de masas, salvaréis quizá el alma, pero no ha- bréis sustituido con ningún objetivo real los objetivos míticos que queréis negar a vuestros contemporáneos. Alabad la función de Ersatz que la cultura de masas re- vierte, y os habréis hecho cómplices de su continua mix- tificación.

Rita Pavone habría podido conver- tirse en el punto de referencia de una serie inextrincable de proyecciones míticas, símbolo de inocencia y corrup- ción a un tiempo…En cuanto mito, encarna los problemas de sus fans…Hallamos aquí, satisfechas, las cinco exigencias antes supuestas: idealización e intensificación de la vida cotidiana, sacudida catártica debida a la in- tensidad del grito, cualidad técnica de un dictado armo- nioso nuevo y estimado como tal, evasión de un mundo construido por los adultos merced a la legalización, rea- lizada por la cantante, de un mundo privado y reservado de la adolescencia: la canción —y el personaje que canta— no se convierten en Mito por casualidad, res- ponden a todas las expectativas de su público. Perp, y aquí está la contradicción, responden a ellas a la perfección porque al mismo tiempo desarrollan un cometido planificado del que los jóvenes fruidores no sospechan siquiera la existencia: El Mito Pavone hace que los problemas de la adolescencia se mantengan en una forma genérica. La adolescencia, a través de la mix- tificación realizada por el mito, queda en clasificación biológica, y no se confronta con las condiciones histó- ricas de un mundo en el que el adolescente vive.

Pretexto para la danza, la canción se pre- senta como expresión de un petulante anarquismo ju- venil, declaración programática contra algo, en la que lo que cuenta no es el algo sino la energía desplegada en la protesta.

Y he aquí cómo un mensaje, dotado ya de significado propio, es adoptado utilizando su confi- guración superficial y cargándolo de un mensaje de se- gunda potencia, envuelto en una significación nueva, con función consoladora; como para obedecer a una inconsciente exigencia de tranquilización. En este sen- tido, como dice Roland Barthes, el Mito se halla siem- pre a la derecha. ¿Será posible una operación cultural tal, a nivel de la música de consumo, que un nuevo compromiso como el manifestado por una canción "distinta", se realice teniendo en cuenta las exigencias profundas que de modo propio expresa incluso la más banal canción de evasión? ¿O una canción "distinta" será tal en la medida en que rehuya la popularidad y la circulación industrial, dado que en el contexto en que vivimos, la canción, para industrializarse, no puede hacer otra cosa que transitar por los caminos del Mito mixtificatorio, productor de exi- gencias ficticias?

APUNTES SOBRE LA TELEVISIÓN

según las leyes de la poética aristotélica: serie de acontecimientos terribles o con- movedores que acaecen a un personaje capaz de deter- minar una identificación por parte del espectador; de- sarrollo de estos acontecimientos hasta alcanzar el máximo de tensión y la crisis; desenlace de la crisis (y de los nudos dramáticos) con conclusión y pacifica-ción de las emociones en juego. Dicho de otro modo, como la novela ochocentista y como la tragedia clásica, el film se estructuraba según un comienzo, una desarro- llo y un fin, durante cuyos momentos todo elemento de la acción parecía necesitado de una especie de ley de economía de la narración, conspirando todo hacia la "catástrofe" final, en una alineación narrativa de lo esen- cial, con exclusión de todo cuanto fuese resultado ca- sual a fines del desarrollo de la acción. Ahora bien, con la toma directa televisiva se ha ido afirmando un modo de "narrar"

casualidad de los acontecimientos cotidTa- nos (que el film nos había habituado a olvidar, en su obra de selección y de depuración narrativa)

El hecho de que el cine haya hallado con medios propios ciertos cambios ya hollados por la literatura, demuestra en realidad la existencia de ciertas exigen- cias profundas que serpentean a varios niveles de la cultura contemporánea.

la casa editorial produce li-bros de narrativa, que caen en el ámbito de los fenó- menos susceptibles de investigación estética, y libros, por ejemplo, de cocina, que son juzgados según otros criterios. De una editorial puede darse una "política edi- torial", pero no una "estética"

He aquí pues cómo una determinada relación con el público, conducida a través de un medio dado, contri- buye a calificar una expresión incluso en sus componen- tes estéticos. El trabajo de Blasetti se había articulado formalmente, quizás, como una información cinemato- gráfica, pero el "servicio" a través del cual pensaba comunicarla (con todas sus características sociológicas y técnicas) había condicionado indudablemente las in- tenciones con las que había proyectado, iniciado, condu- cido su obra. Y la actitud receptiva del espectador de televisión, diferente del cinematográfico, fue tenida en cuenta por el director, hombre sensible e inteligente, en todos los momentos de su actividad.

Adviértase cuántos horizontes quedaron abiertos: se había perfilado la exis- tencia de un "servicio" de comunicaciones que estaba habituando al público a una nueva dimensión de la "cró- nica" (capaz de hacer apreciable lo inmediato de los acontecimientos reales en su libre desconexión e im- previsibilidad) y se aclaró que esta "crónica" era en rea- lidad "interpretación" y por lo tanto "historia" o (arte). Y se entrevio la situación paradójica de un público que se dirige, en determinadas condiciones emotivas, a una máquina de la que se espera una "crónica" y que en cambio le suministra, sin que se entere, "historia". Sin- gular situación de disponibilidad de quien se apresta a un contacto con la fea realidad y asimila en cambio una realidad humanizada, filtrada y argumentada. De ahí derivan una serie de problemas que atañen no sólo y exclusivamente a la estética, sino a la pedagogía y a la política.

la televisión no es un género. Es un "servicio"…Está claro: es perfectamente inútil hablar de los bi- sontes prehistóricos de Altamira, alabando su vivacidad impresionista, su sentido del movimiento, o poniendo de relieve su acentuada bidimensionalidad, si no se ha es- clarecido el tipo de relación que se instituía entre quién realizaba estas imágenes, las mismas imágenes y quién las veía, admitiendo que, pintadas en una ca- verna, estuviesen destinadas verdaderamente a ser vis- tas. Mientras no se hayan aclarado los usos mágicos y rituales a los que tales pinturas se consagraban, es inútil iniciar una discusión en términos de estimación estética. Lo mismo ocurre con la televisión

Una comunicación, para convertirse en experiencia cultural, exige una postura crítica, la clara conciencia de la relación en que se está inmerso y la intención de gozar de tal relación.

Fácil vehículo de falsas sugestiones, la televisión es vista asimismo como estímulo de una falsa partici- pación, de un falso sentido de lo inmediato, de un falso sentido de lo dramático.

Producto de una industria cultural sometida a la ley de la oferta y de la demanda, el mass médium tiende a secundar el gusto medio del público y se esfuerza en determinarlo estadísticamente. La televisión ameri- cana, que vive en un régimen de competencia libre, intenta satisfacer esta exigencia mediante el rating. O sea la imagen estadística, realizada con varios me- dios, dirigida a determinar qué estratos de público si- guen un determinado programa y qué éxitos cosecha. Los resultados del rating son objeto de una confianza casi religiosa por parte de los empresarios que regulan así su participación financiera en determinado programa.

En una civilización en la que, en cambio, el respeto a la autonomía individual es un principio declarado y la diversidad de opiniones un artículo de fe, y en la que sin embargo por exigencias económicas se ejerce una dirección "oculta" de la opinión, además de orientarla en el ámbito del sistema, la industria cultural, al pro- poner al público su implícita y fácil visión del mundo, adopta los medios de la persuasión comercial, y en lu- gar de dar al público lo que éste quiere, le sugiere lo que debe querer o creer querer.

La televisión sabe que puede determinar los gustos del público sin necesidad de adecuarse excesivamente a él. En régimen de libre competencia, se adapta a la ley de oferta y demanda pero no respecto al público, sino respecto a los empresarios. Educa al público según los intereses de las firmas anunciantes. En régimen de monopolio, se adapta a la ley de oferta y demanda según las conveniencias del partido en el poder.

es lícito pen- sar que la televisión sólo aparta de la lectura en aque- llos casos en que la lectura no constituye elemento de formación cultural.

La televisión parece haber retraído a los lectores su- perficiales de una serie de lecturas superficiales, sin haber minado la autoridad de los diarios, pero habién- dolos llevado a "visualizarse" más, ¿sumiendo aspecto de rotograbados (véase el fenómeno de // Giorno). En cuanto a los libros, una sustancia estadística de- bería indicarnos el éxito obtenido por los editores (y son mucYios, a menudo en competencia) que reáíizan nuevas ediciones de obras célebres c?on ocasión de una novela televisada.

La televisión sera elemento de cultura para el ciuda- dano de las áreas subdesarrolladas, haciéndole conocer la realidad nacional y la dimensión ''mundo", y será elemento de cultura para el hombre medio de una zona industrial, obrando como elemento de "provocación" sobre sus tendencias pasivas. Reconocer las posibilida- des de cultura contenidas incluso en un buen programa de canciones o de desfile de modas, y comprender la necesidad de integrar estos aspectos en una función de denuncia y de invitación a la polénriica, es el come- tido del hombre de cultura ante el nuevo medio. El primer aspecto puede ser realizado inteligentemente inclu- so dentro de la situación existente; el segundo requiere indudablemente una acción política consciente.

Quien haya leído el código de auto- censura de la televisión americana (10) habrá podido descubrir un monumento de prudencia, una cautela mi- nuciosa digna de un casuista de la contrarreforma: ate- niéndose en rigor a este código, cualquier transmisión podría parecer ofensiva para alguna categoría de ciu- dadanos o para la infancia. Y sin embaro no se puede disentir de sus artículos, tomados uno a uno. Una vez más, nos hallamos ante un problema de equilibrio. Re- cordemos que hay una forma de respetar la inocencia de los niños que nos puede llevar a traicionarlos. Para respetar a los niños, las viejas generaciones evitaron revelarles la verdad sobre la procreación y crearon con ello inadaptados sexuales abiertos a todas las neurosis.

Quizás la televisión nos esté llevando sólo a una nueva civilización de la visión, como la que vivieron los hombres del medioevo ante los pórticos de las cate- drales. Quizás, como ya ha sido sugerido, cargaremos gradualmente los nuevos estímulos visuales de funcio- nes simbólicas, y nos dirigiremos a la estabilización de un lenguaje ideográfico. Pero el lenguaje de la imagen ha sido siempre el instrumento de sociedades paternalistas que negaban a sus dirigidos el privilegio de un cuerpo a cuerpo lúcido con el significado comunicado, libre de la presencia de un "icono" concreto, cómodo y persuasivo. Y tras toda dirección del lenguaje por imágenes, ha existido siempre una élite de estrategas de la cultura educados en el símbolo escrito y la noción abstracta. La civiliza- ción democrática se salvará únicamente si hace del len- guaje de la imagen una provocación a la reflexión crí- tica, no una invitación a la hipnosis.

La información visual (y la menor intensidad de la información televisiva —respecto a la cinematografía— es compensada en el fondo por su mayor insistencia y continuidad) disminuye la vigilancia del espectador, lo fuerza a una participación, induce en él una com- prensión intuitiva que puede también no desarrollarse verbalmente. En consecuencia, esta comunicación visual provoca en la masa de fruidores unos cambios psi- cológicos que no pueden dejar de tener su equivalente en el campo sociológico y crean una nueva forma de civilización, una radical modificación de las relaciones entre los hombres y el mundo que los rodea, sus seme- jantes, el universo de la cultura.

el hombre de la era "visual" recibe una mole vertigino- sa de informaciones sobre todo cuanto está ocurriendo en el espacio, en detrimento de las informaciones sobre los acontecimientos temporales (y dado que la noticia visual envejece, la comunicación periodística está fun- dada en la novedad, el hecho de ayer no es ya noticia, y se da el caso de que el ciudadano de la ciudad actual sabe todo cuanto acontece hoy en Nueva York, pero no recuerda nada, ni siquiera las fechas, del conflicto coreano). Esta pérdida del sentido histórico es sin duda grave, pero lo que Cohen-Séat deja quizás en la sombra es que la información sobre todo cuando "está ocurrien- do" es siempre una garantía de libertad. Saber, como el esclavo egipcio acababa finalmente por saber, aunque quizá diez años más tarde, que algo ha ocurrido, no me ayuda a modificarlo; en cambio saber que algo esfá ocu- rriendo me hace sentirme corresponsable del aconteci- miento.

en todo tipo de sociedad existen categorías de personajes, casi siempre detentadores de algún po- der, cuyas decisiones y comportamiento influyen en la vida de la comunidad; en una sociedad de tipo indus- trial, junto al poder efectivo de las élites religiosas, po- líticas, económicas, se ha ido perfilando la función de una élite irresponsable, compuesta por personas cuyo poder institucional es nulo, y que por tanto no están lla- madas a responder de su conducta ante la comunidad, y cuya postura sin embargo se propone como modelo influyendo en el comportamiento.

Un divo evidentemente tiene éxito porque en- carna un modelo que resume en sí deseos más o menos difundidos entre el público.

En realidad no existe ningún producto de la técnica humana que no pueda ser instrumentalizado cuando se posee verdaderamente una ideología en base a la cual programar nuestras operaciones….La respuesta es que si un país democrático se rige (como se rige) por el recí- proco intercambio de opiniones, fatalmente relativas, y estas opiniones son expresadas algunas veces por hom- bres no calificados (como puede suceder), la democra- cia ganará en la medida en que los ciudadanos se hallen al corriente. Cualquier otra conclusión es paternalista y autoritaria. A menos que se considere negativa, no sólo la iluminación de las mentes a través de la infor- mación televisiva, sino cualquier forma de difusión cul- tural, desde la invención de la imprenta a la Enciclopedía de Diderot (perspectiva hacia la que en los momen- tos de mayor debilidad parece inclinarse Zoila). En tal caso, es inútil discutir y no queda otro camino que ala- bar la decisión de aquellos intelectuales que se retiran desdeñosamente de la liza pública. A condición de que realmente lo hagan: porque si siguen comunicando a través del medio de masas que es el periódico de gran tirada, estarán en flagrante contradicción.

Mannucci rechaza la idea de que los hombres comunes (los de la masa robotizada) son gente subdotada, para la que hay que preparar un alimento espiritual distinto. Al ideal de una democracia fundada en la igualdad de oportunida- des (cualquier vendedor de periódicos puede llegar a presidente de la república), Mannucci opone el de una equivalencia de formación: esto presupone considerar a todos los ciudadanos como dotados en igual medida, de modo que se deba procurar a todos el mismo tipo, en principio, de bagaje cultural. Esto, referido a la televi- sión, acarrea una serie de consecuencias muy claras: la mayor parte de programas televisivos (y aquí Mannucci, que no tiene pelos en la lengua, documenta sus afirma- ciones con valentía, poniendo de relieve incluso alar- mantes declaraciones de los máximos dirigentes, debi- damente "psicoanalizadas") se funda en la voluntad de distinguir entre élite que piensa y masa sube/otada, go- bernada esta última mediante dosificación paternalista de los bienes intelectuales.

el ente televisivo no teme hacer saber las cosas a todos los ciudadanos, y a todos en igual medida, sin miedo a que la representación de obras dramáticas de alto nivel artístico pueda ocasionar traumas culturales, o la propagación de noticias políticas pueda subvertir las costumbres.

cada vez que surgen perspectivas para la mejora y elevación de los programas de televisión, los remedios válidos son úni- camente y siempre de orden político; sólo la ideologi- zación del medio técnico es capaz de cambiar su signo y su dirección. "Ideologización" no significa "partidis- mo"; significa imbuir a la administración del medio de una visión democrática del país; bastaría decir: usad el medio en el espíritu de la Constitución y a la luz de la inteligencia. Todos los casos en que la televisión ha dado buena prueba de sí misma, no han sido, en el fondo, más que correctas deducciones de este teo- rema.

en la comunicación por la imagen hay algo radicalmente limitativo, insupe- rablemente reaccionario. Y sin embargo no podemos re- chazar la riqueza de impresiones y de descubrimientos que en toda la historia de la civilización los razonamien- tos por medio de imágenes han dado a los hombres. Una prudente política cultural (mejor, una prudente política de los hombres de cultura, como corresponsa- l e s de la operación TV) será la de educar, aun a través de la televisión, a los ciudadanos del mundo futuro, para que sepan compensar la recepción de imágenes con una rica recepción de informaciones "escritas".

EL «COGITO INTERRUPTUS»

Hay libros más fáciles de reseñar, explicar y co- mentar en voz alta que de leer por cuenta propia, por- que sólo adoptando la posición de comentarista es po- sible seguir sus argumentaciones, captar sus inexora- bles implicaciones lógicas y abarcar los nodulos esen- ciales de la cuestión. Por este motivo, libros como la Metafísica de Aristóteles o La crítica de la razón pura tienen más intérpretes que lectores, más especialistas que aficionados.

Hay en cambio libros muy agradables de leer, pero sobre los que es imposible escribir: en el momento en que uno quiere explicarlos o comentarlos, se da cuenta de que se resisten a ser condensados en una frase como "Este libro dice que..." Quien los lee por gusto siente que ha hecho una buena adquisición, pero quien los lee para contarlos a los demás, se irrita a cada línea, rompe los apuntes tomados un momento atrás, busca la conclusión que pueda ayudarle a decir un "por lo tan- to", incluso busca el "por lo tanto" en el libro, pero no lo encuentra.

El "cogito interruptus" es propio de aquellos que ven el mundo lleno de signos o síntomas. Es el Caso del loco (que te muestra, por ejemplo, una caja de ce- rillas, fija largo tiempo la mirada en ti y dice: "¿Ve us- ted? son siete...", y te mira significativamente, esperan- do que captes el sentido oculto de aquel signo irrefu- table), y es el caso de aquel que vive en un universo simbólico, donde todo objeto y todo suceso indica la presencia de cierta cantidad de hiperuranio, que todos conocen ya y sólo quieren ver confirmada. Pero el "cogito interruptus" es típico también de aquel que, en lugar de símbolos, percibe un mundo lleno de presagios: signos ciertos de algo que no está en ninguna parte, pero que tarde o temprano sucederá.

Lo cual no impide que el "cogito interruptus" sea una gran técnica profética, poética, psicagógica. Sólo que es inexpresa- ble. el "cogito interruptus" está muy de moda entre aquellos que en otras ocasiones hemos llamado apocalípticos, que venen los acontecimientos del pasado los símbolos de una armonía notable, y en los del presente los símbolos de una caída sin salvación; por ejemplo, una chica en mi- nifalda sólo tiene derecho a existir como un jeroglífico que anuncia el fin de nuestra era. En cambio, el "cogito interruptus" era desconocido hasta ahora por los lla- mados integrados, que no interpretan el universo, sino que lo habitan sin problemas.

El culto a la razón en- gendra una monumental religión de la eternidad, un gusto por el mausoleo, casa de jardineros o museo, que revela una búsqueda de fuerzas de afinidad oculta y profunda con las fuerzas naturales, el principio de una idea del templo estético en que la imagen de un Dios determinado está ausente

el hombre se está precipitando hacia el abismo, por que ha perdido el centro.

Si somos testigos de la llegada de una nueva dimen- sión del pensamiento y de la vida física, o ésta es total y radical—y ya ha vencido—, y en tal caso no se pueden escribir libros para demostrar la llegada de algo que ha hecho inútiles todos los libros; o el problema de nuestra época es integrar las nuevas dimensiones del intelecto y de la sensibilidad en aquellas que predominan aún en todas nuestras formas de comunicación (incluso la co- municación televisiva que, para empezar, es organizada, estudiada y programada todavía en dimensiones guten- bergianas) y, en tal caso, la misión de la crítica (que escribe libros) es ayudar a esta mediación, es decir, tra- ducir la situación de globalidad envolvente en términos de una racionalidad gutenbergiana, especializada y li- neal.

Decir que éste representa "una extensión de nosotros mismos" aún significa poco. La rueda extiende la capacidad de las piernas y la palanca la del brazo, pero el alfabeto reduce según criterios de particular economía las posibilidades de los órganos de la fonación para posibilitar una cierta codificación de la experiencia. El sentido en que la imprenta es un medio no es el mismo en que es medio la lengua. La imprenta no cambia la codificación de la experiencia, con respec- to a la lengua escrita, pero favorece su difusión y con- tribuye a su evolución respecto a la precisión, estandar- dización, etcétera. Afirmar que "la lengua significa para la inteligencia lo mismo que la rueda significa para los pies o para el cuerpo: permite el desplazamiento de los hombres de un lugar a otro con mayor facilidad, mayor ligereza y decreciente participación", no significa nada. En realidad, todo el razonamiento de McLuhan está presidido por una serie de equívocos gravísimos en un teórico de la comunicación, para el cual no se estable- cen diferencias entre el canal de comunicación, el có- digo y el mensaje. Decir que las calles y la lengua escri- ta son medios, significa equiparar un canal con un có- digo. Decir que la geometría euclidiana y un vestido son medios, significa hermanar un código (un modo de for- malizar la experiencia) con un mensaje (un modo de significar, a base de convenciones indumentarias, algo que quiero decir, un contenido). Decir que la luz es un medio significa no percatarse de que en este caso inter- vienen, por lo menos, tres acepciones de "luz": 1) la luz como señal (transmisión de impulsos que, a base del código Morse, significarán luego mensajes particulares); 2) /a luz como mensaje (la luz encendida en la ventana del amante que significa "ven"); 3) la luz como canal de otra comunicación (si en una calle la luz está encen- dida, se puede leer el anuncio pegado al muro). En estos tres casos la luz tiene funciones diversas y sería muy interesante estudiar las constancias del fenó- meno en aspectos tan diferentes o el origen de tres fe- nómenos-luz en virtud de tres usos diversos. En resu- men, la fórmula feliz y ya famosa, "El medio es el men saje" resulta ambigua y cargada de una serie de contra- dicciones. Efectivamente, puede significar:

1) La forma del mensaje es el verdadero contenido del mensaje (que es la tesis de la literatura y de la crí- tica de vanguardia).

2) El código, o sea la estructura de una lengua —o de otro sistema de comunicación— es el mensaje (que es' el famoso principio antropológico de Benjamín Lee Whorf, según el cual la visión del mundo está determi- nada por la estructura de la lengua).

3) El canal es el mensaje (es decir, el medio físico elegido para transmitir la información determina la for- ma del mensaje, o sus contenidos, o la misma estructu- ra de los códigos; idea predominante en estética, donde se sabe que la elección del material artístico determina el ritmo del estilo y el propio tema).

otra propuesta: el medio no es el mensaje; el mensaje se convierte en aquello en que lo convierte el receptor, al adaptarlo a sus propios códigos de recepción, que difieren de los del emisor y de los del teórico de la comunicación. El medio no es el men- saje, porque para el jefe caníbal el reloj no es el prin- cipio de la especialización del tiempo, sino un adorno precioso que se mueve y que se puede colgar al cuello. Si el medio es el mensaje, no hay nada que hacer (los apocalípticos lo saben): estamos gobernados por los instrumentos que nosotros hemos construido. Pero el mensaje depende de la lectura que se da de él, en el mundo de la electricidad hay todavía lugar para la gue- rrilla: las perspectivas de recepción se diferencian, no se da el asalto a la televisión, sino a la primera butaca ante cada televisor. Puede que lo que dice McLuhan (junto con los apocalípticos) sea cierto, pero en ese caso se trata de una verdad muy perjudicial; y puesto que la cultura tiene la posibilidad de construir sin re- cato otras verdades, vale la pena proponer otra más productiva.

[anticine]

CORSARIO - rodaje

CRÍTICA: CORSARIO (CINE.AR), POR MIGUEL PEIROTTI

revista a sala llena

Una de las características más apasionantes de la obra cinematográfica en mutación de Raúl Perrone es que constantemente nos recuerda que bajo su gramática anegada (pero nunca colapsada) de texturas y por encima de su sintaxis epsteiniana-antinarrativa subyace (y se superpone: la abraza) la intención de buscar nuevo aliento para lo -sencillamente- simple. El estilo es todo en el cine y el estilo de Perrone es todo lo indiscernible que puede ser, lo que habla bien de su vocación antiautoral. ¿Es un cine de post-collage (est)ético el cine de Perrone, en tanto se para firme frente la imposición de la normatividad argumental? Preexiste en el modo de trabajo actual del cineasta una disciplina cuasi-marcial: no salirse jamás del enfoque experimental o -para decirlo más extensamente- libre en tu totalidad, pero libre de verdad, tipo pájaro libre bien hippie. El historiador que algún día se ocupe de la biografía cinematográfica de Perrone será el rey de la crónica de los volantazos estéticos y le deseo suerte en el acometimiento de cada una de las varias facetas que ha desarrollado el paladín audiovisual de Ituzaingó para contar lo que siente, desde las caricaturas que desarrolló en medios de comunicación gráficos hasta su actual intransigencia francotiradora (o francofilmadora) para re-caricaturizar, pero sin piedad, la docilidad con la que el cine se acota a una convención formal: lo poco que une verdaderamente el último corpus perroniano, el del Perrone más insólito (el que imbrica cine mudo, Pasolini, cumbia bonaerense electrónica, Bresson, aceleración de imágenes y somnolencia cinética rigurosamente vigilada como los trenes de Menzel), lo único que une ese corpus es su profanación de lo convencional. Perrone es un sabueso inteligente que sabe dónde ha escondido sus huesos para desenterrarlos en el momento apropiado, acaso cuando aqueja su hambre de cine. 

Otro punto neurálgico en el análisis de esta última película: entre las bisagras de su montaje caleidoscópico (aunque no tan caleidoscópico en el sentido de que el caleidoscopio reinventa sus geometrías desde la aleatoriedad, no a conciencia) y bajo el estupor que mantran sus exponenciales proliferaciones de capas tectónicas de sonidos viejos y nuevos audios de no-autor, existe, sí, un autor, pero uno que se desacredita orondamente con la presentación de la etiqueta “Antiautor”, que antepone, en mayúsculas, casi como un logotipo de insurrección, a los créditos de sus últimas excursiones en el territorio de una variable de la cultura lisérgica que podríamos pispear como “psico-aséptica”: sin consumo de drogas, sin químicos extranjeros en los mares de glóbulos endovenosos. 

Conjeturemos, que es gratis conjeturar: Perrone podría ser un médium inconsciente entre la masa magmática de la creación total y los filamentos sutiles de su narrativa, que va desmadejando en cada película hasta darnos la impresión de que no hay inicio ni final en la zona donde él encuentra sus historias de no-principio y no-final. David Lynch se queja de que la gente no entiende la vida pero que aún así no busca explicaciones y que cuando no entienden su cine quieren que se lo expliquen. Tiene razón. Lynch podría comer una hamburguesa con Perrone y hablar el mismo idioma, al menos en relación a sus postulados frente al espectador. Los cuadros no se explican, como dijo otro, ¿por qué tenemos que explicar las películas? Analizar, no explicar. 

Perrone es un habitante de Ituzaingó químicamente puro, retroalimentado por su urbe, ubre que colma su sed de hacer. Filmada con una cámara estenopeica (de la Química pasamos a la Tecnología de tiempos aristotélicos), artefacto sin lente que juega con la luz bajo otras reglas, Corsario es una de las mejores películas de este autor (lo siento, Perro) porque además consigue abstraer la fisicidad del relato gracias a una banda de sonido con vista al mar de la locura, de la locura de la que brotan poetas como Pasolini. De la locura de la que hablan aquellos guardianes cancerberos del relato en actos. El acto en cuestión aquí es sobrellevar a cuestas esta animosidad contra la linealidad narrativa o seguir fiel a un camino sobre cornisas. Y estamos seguros de que sabemos de antemano la respuesta que puede darnos este pro-autor de lo anti. En el cine de Perrone hay un “anti” y un después. El “después” se revela con cada película nueva, de las que pare sin parar. 

[kiro-anarka]

Una youtuber de raza negra e ideas de ultraderecha ha sobreexcitado a los dirigentes de Vox. Su perorata trata de justificar el asesinato de George Floyd buscando en su pasado. Los partidarios de Trump la tienen entronizada, difundiendo sus intervenciones por las redes sociales.

“Escuchen a esta mujer negra la verdad sobre #GeorgeFloyd y pasmen ante la capacidad de manipulación y desinformación que han logrado las fuerzas enemigas de la democracia para montar la narrativa que ha llevado a la insurrección violencia en EEUU y fuera”, ha comentado el eurodiputado de Vox Hermann Tertsch

En efecto, ante las parrafadas de Candace Owens, que cuenta con 2,4 millones de seguidores en Twitter, la militancia de Vox se ha venido arriba y ha empezado a criticar las manifestaciones antirracistas. La quita de estatuas de Colón es un hecho inadmisible para la extrema derecha que carga una y otra vez contra «la extrema izquierda». Que un español de pro vaya al suelo arrojado por una turba de antifascistas, no tiene perdón, y si encima son negros, ya es causa para tener estar listo y pronto el caballo de Abascal para salir a la re-reconquista.

[sergiorueja]

Esto esta terminado hace varios días, pero por cuestiones de tiempo recién lo pude publicar.

Terminó otro año. Bastante cargadito como vienen siendo los anteriores a éste y de verdad estoy conforme con cada una de las cosas que fueron pasando y, como cada año, las pondré aquí a aquellas que me parecieron más relevantes. Empecemos:

ÁMBITO ACADÉMICO: Si, ya es costumbre de que sea lo primero en cada anuario. Las razones ya las di el año pasado así que seguiré con esta “tradición”.

Básicamente fue mi segundo, y penúltimo año, cursando la carrera en la que estoy. Increíble no? Bah, por lo menos para mí más que nada porque considero los años anteriores en los que empezaba a hacer alguna carrera con la que tenía algún tipo de afinidad pero que por x motivos terminaba dejándolas: turismo, psicología, analista en sistemas. Bueno, a la primera prácticamente ni contarla porque nunca tuve en mente ser guía de turismo pero bue, ya hablaré mejor de ese tema pronto.

Volviendo, este año sinceramente lo esperé mucho ya que iba a haber materias con las que sentía mucha afinidad: inglés, computación, matemática financiera y estadísticas (me encantan los números) obviamente después otras que tenía que cursarlas pero esas eran las que me llamaban más la atención. En principio, cuando fui conociendo a los profesores me cayeron algunos muy bien y otros pésimo (cosa que al final del cursado se terminó cambiando todo porque los que consideraba “peores” fueron los más grosos del año). Hablando en general, mi rendimiento fue muy llamativo en el sentido de que no esperaba regularizar la totalidad de materias y con muy buenas notas en muchas de ellas… La verdad se siente muy copado eso de poder haber encontrado la mano (si, recién) a lo que es el cursado en sí… Me he notado más organizado a la hora de elaborar mis trabajos prácticos e incluso para estudiar para los exámenes (a mi ritmo). Quedé completamente satisfecho con como enfrenté la mayoría de las materias y de verdad este año lo he disfrutado; he notado también que el curso estuvo más unido e imagino que es porque cada vez quedamos menos. Y nada, nuevamente con respecto a los profesores, considero que los más copados fueron el de inglés, estadística y gestión financiera.

Inglés: En un principio cuando lo vi ingresar al aula, su cara me resultó muy familiar pero no sabía de donde, con el tiempo me contaron que alguna vez fuimos a un boliche junto con unas amigas mías pero hace como 10 años algo así, la cosa es que notaba que era una persona demasiado estricta y que había que hacer las cosas SI O SI A SU MANERA. Con el tiempo se fue soltando sin dejar sus exigencias de lado ni mucho menos su profesionalismo y al final terminó siendo un tipo recontra copado con el que podías hablar de absolutamente todo: incluso una vez me pidió hablar sobre las cosas que me pasaban con respecto a la ansiedad y “trastornos” que alguna vez tuve, cosa que me alivió mucho ya que mis compañeros entenderían cuáles eran los motivos por los que soy como soy. Otra cosa muy destacable de él era que tenía un humor bastante exquisito para mí ya que era algo ácido sin ser irrespetuoso.  Sus clases fueron completamente divertidas y al final terminé aprendiendo muchas cosas más aparte de hacer las traducciones correctamente de los millones de textos extensos que nos daban.

Estadística: Fue una materia que correspondía al segundo cuatrimestre del año, la esperaba porque como dije arriba, me gustan mucho los números. El profesor era re copado, siempre llevaba sus presentaciones Power point, pero que por ellas perdíamos como 20 minutos por clase hasta conectar el proyector. Cada presentación era explicada perfectamente, incluso ponía muchísimos ejemplos para cada tema para que se entienda si o si lo que se estaba viendo, después él nos pasaba esos archivos para poder estudiar de ahí o verlo nuevamente en el caso de que se nos haya escapado algo mientras él explicaba. Su método de enseñanza también consistía con ejemplos prácticos dentro del aula para poder entender aún con mayor facilidad todo lo que íbamos viendo. Sinceramente un profesor muy copado también, muy bueno enseñando y sobre todo tenía una paciencia increíble porque había gente bastante desagradable que constantemente le faltaba el respeto sin importarle nada.

Gestión Financiera: Era como el profesor al que muchos le teníamos miedo. Un tipo joven (creo) pero muy muy exigente también. Al principio no lo quería para nada, siempre OBLIGABA a que todos pasemos al pizarrón a hacer los ejercicios, no podías decirle que no a menos que te vayas de su clase porque si no él no iba a avanzar hasta que pases al frente. Con el tiempo esa molestia la fui tolerando, no me quedaba otra que resolver ejercicios delante de todos porque era su modalidad de enseñar. Sinceramente, y aunque para mí eso fue una tortura, creo que es una manera muy interesante de que todos aprendan: vos tenías que pasar, sepas o no, porque los demás compañeros te podían ayudar. Aprendías si o si en sus clases y no tenía ningún problema en explicarte las cosas las veces que sean necesarias para que las entiendas. Era un tipo con completa vocación por lo que hacía, y sabe un montonazo. Todo lo que le preguntes siempre te lo responderá de una manera que te sientas atraído por el tema y sientas alguna curiosidad por seguir hablando de eso.

PRÁCTICA PROFESIONAL II: Bueno, esto es algo complicado. Ahora mismo estoy sintiendo un poco de ansiedad al pensar todo lo que me generó esta materia de mierda.

Es una materia anual, los primeros días sinceramente ni me acuerdo que hacíamos. La cosa es que la profesora es una divina, una genia total re chura. El problema está cuando nos comentó cuál sería la práctica profesional que nos tocaba realizar este año.

Como los de 3º año eran muy pocos (unos 6 o 7 quizás) se les ocurrió a las profesoras de ese año y a la nuestra unirnos para crear un proyecto de capacitación para los artesanos de la ciudad. Después de haberlo consultado con la rectora y haber obtenido la aprobación del mismo, pudieron informarnos en qué consistía.

Básicamente lo que teníamos que hacer iba a llevar muchos meses:

1.   Debíamos formar grupos, en el cual obligadamente tenía que haber un integrante de tercer año. Seguidamente, con los grupos consolidados, se inició la búsqueda del nombre del proyecto y del logo que nos servirían para incluirlos en los distintivos que debíamos preparar para el momento de salir a hacer las entrevistas a los artesanos. Obviamente nuestro grupo terminó ganando tanto para el nombre del proyecto y el diseño final del logo.

2.   Se inició la investigación de mercado, que consistía justamente en entrevistar a los artesanos y micro emprendedores para poder identificar a qué temas deberíamos darle prioridad para las capacitaciones que realizaríamos a fin de año como ser: qué problemáticas era la más común, como se administran sus costos, fuentes de financiamiento a las que pueden acceder, etc.

3.   Hasta aquí todo perfecto, pero ahora comienza lo feo: cuando ya teníamos los datos tabulados nos pidieron que por grupo deberíamos preparar una presentación uno de los temas que se darán en la capacitación. A nuestro grupo les tocó “Marketing” (después de un sorteo con otro grupo con el cual nos disputábamos el tema). Y aquí está el problema, también nos dijeron que esa presentación debíamos mostrarla a nuestros compañeros simulando como que estaríamos capacitando a los artesanos. UN HORROR! Yo me quería morir! Si bien me llevo bien con todos mis compañeros, estar al frente y hablarles de un tema (encima que me tocó redes sociales, que las domino bien) me resultaba completamente incómodo, no lo quería hacer pero no me quedaba otra alternativa y ahí fue cuando se me cruzó por primera vez la idea de dejar la carrera porque esa materia no se puede ni recusar ni rendir libre.

El día de la exposición, nuestro grupo fue el primero en pasar. Yo me sentía mal, muy incómodo, no quería hacerlo pero lo hice por mis amigos. Estoy sintiendo lo feo que la pasé esa vez y recuerdo claramente que dije absolutamente todo lo que tenía que decir pero con una velocidad impresionante: decir las cosas rápido es como mi manera de evadir todo ya que digo la totalidad de lo que tengo que dar y nadie iba a quedar con la duda así que me podría retirar tranquilamente. Termino mi parte y me dirijo contra una pared mientras el compañero que continuaba después de mí, desarrollaba su tema. En un momento me sentía mal así que me salí del aula sin decir nada a nadie porque necesitaba algo dulce, sentía que me iba a morir y para el colmo el kiosko del centro cultural, sitio donde daríamos la capacitación, estaba cerrado.

Nadie de mis compañeros logrará comprender lo pésimo que la paso en ese tipo de situaciones, y es por eso que no les dije que venía pensando dejar la carrera porque iban a hacer lo peor que me pueden hacer en ese tipo de situaciones: minimizar lo que me pasaba. Con el tiempo se lo comenté a un amigo, Ramiro, ya que sabía que él no diría nada que me haga sentir peor. Incluso llegué a mandarle WhatsApp a mi profesora en el cual le explicaba que no estaba preparado para tanta exposición y que consideraba que si todos tienen que hablar para la capacitación final iba a terminar siendo algo desorganizado, básicamente un caos.

Con el tiempo, ambas profesoras se dieron cuenta que era verdad de que tantas personas sean disertantes no iba a quedar muy prolijo nada. Si vas a una capacitación verás que son 1 o 2 personas nada más quienes hablan, el resto tiene otro tipo de actividades.

4.   Mi grupo junto a otro quedamos encargados de soporte técnico y publicidad. Si bien, YO creo que nuestro grupo hizo más trabajo que el otro, lo tomaba como una especie de “compensación” ya que por suerte no iba a tener que hablar (si, suena como una boludez).

5.   Aquí sucede otro hecho nada agradable: en un principio se dijo que teníamos que ir obviamente bien presentables el día de la capacitación final, una compañera viene y propone todos vestidos de mozos, bah, de camisa/remera blanca y pantalón negro. ¿Qué se decidió? Que sí. Que así debíamos ir… Así que fue cuando empezó todo de nuevo: NUNCA usé nada blanco que no sea el delantal en la primaria o la chomba en la secundaria. El blanco jamás me gustó como ropa y, como es de imaginarse, no tenía nada de ese color en lo que habitualmente uso (que básicamente es negro nomás xD), por lo cual decidí comprar una remera blanca para después de usarla teñirla y poder usarla normalmente ya que las camisas las odio y no tenía ni intenciones de comprarme una. ERROR! El día que fui por la remera blanca (mierda que mal me estoy sintiendo por solo recordar) fue una tortura, nadie tenía remera blanca lisa, hasta que llego a un local que me da una y cuando me miro al espejo una vez que la tenía puesta sentí un rechazo inmediato a lo que se veía reflejado…ESO NO ERA YO. En milésimas de segundos me quité eso de encima, lo devolví al vendedor y con una angustia horrible le dije a mi madre que vamos a buscar a otro lado intentando no quebrarme y soltar todo el llanto que tenía aguantándome. La remera estaba descartada completamente, así que tuve que empezar a buscar una camisa rápidamente porque no me estaba sintiendo bien y necesitaba volver a casa. Por suerte en un sitio encontramos una que la terminamos comprando y pude volver a mi dormitorio. Creo no haber entrado a mi pieza que solté todo el llanto que venía aguantando. Lloré mucho: lloré por la bronca que tenía a la culiada que propuso que nos vistiéramos así, lloré por lo que se veía reflejado en el espejo mientras tenía algo blanco puesto, lloré por la incomodidad al verme con una camisa y por solo pensar que debía que usarla uno de los 2 días de la capacitación.

La experiencia en sí de la materia fue un desastre con más contras que pro. De verdad la pasé mal y me he guardado todo eso porque si lo compartía con alguien en ese momento simplemente se reirían o lo tomarían como algo sin importancia.  Hubo demasiadas peleas en el medio, incluso gente con las que sentía mucha afinidad me terminaron mostrando como son realmente, y de verdad agradezco que el vínculo se haya desgastado un poco. Anteriormente dije que asistiría 1 de los 2 días…. El ultimo quería evitarlo sinceramente porque imaginaba que culminaría con un ridículo, patético e hipócrita brindis en el cual se celebraría “el duro trabajo que tuvimos que hacer como grupo” y todos estarían felices abrazándose mientras por meses estuvieron hablando mal a las espaldas de otros en diversos grupitos de WhatsApp o charlas aisladas en el aula. No iba a formar parte de eso, pero me cagaron: el primer día lo hicieron -.-

VIAJES:

Villa Carlos Paz: No recuerdo bien como sucedió todo, la cosa es que una mañana estaba saliendo de la sesión que tenía con mi psicóloga y me llega un mensaje de mi madre o hermana que decía que estaban en Salta Capital pagando una cuota de un viaje que iban a hacer juntas y que le avisaron que una persona se había bajado así que quedaba ese lugar disponible por si quería ir. La verdad mis planes creo que eran otros pero accedí ya que me pareció muy interesante la propuesta y la verdad serían las primeras vacaciones que pasemos juntos.

El día del viaje fuimos a Salta, donde teníamos que ir a tomar el colectivo. En principio creo que saldríamos a eso del mediodía o una cosa así, no recuerdo bien, el tema es que demoramos bastante para poder recién salir a Salta por una cuestión de demora de los colectivos de la empresa, cosa que es normal en esos viajes. Cuando nos dan los asientos, me toca contra el pasillo, la verdad que no me gusta para nada pero bueno, era lo que tocó. Afortunadamente mi acompañante iba con sus 2 hermanas y cuando vi que les complicaba pasarse el mate ya que yo estaba en el medio, le propuse a la chica de mi lado si no quería ir al pasillo para comodidad de ellas y accedió sin ningún problema (yo muy feliz)… Durante el transcurso del viaje hablamos un poco y demás, era re chura la mina y al parecer sus hermanas también….

Llegados a Carlos Paz, vino la distribución de las personas en los 2 hoteles de la empresa. Al entrar a la habitación que le correspondía a mi familia, me decepcioné un poco: todo era en un espacio muy chico. Quizás yo esperaba otra cosa ya que cuando viajé a Camboriú con la misma empresa, las habitaciones eran enormes y hermosas. Pero bueno, no le di mucha bola ya que pasaríamos poco tiempo ahí dentro.

Sinceramente no recuerdo bien que hicimos cada día, porque se hicieron muchas cosas, pero básicamente lo más destacable fue:

► Recorrimos todo lo que es el centro de Villa Carlos Paz caminando, el clima era bastante agradable y no había mucho para quejarse, incluso nos tocaron días de lluvia pero no molestaban para nada porque eran por breves periodos de tiempo…. ► El Cucú: Si, ese famoso reloj característico de la zona era imposible no visitarlo. Cuando fui a VCP, en el 2008, lo vi por primera vez y era básicamente un amontonamiento de gente esperando que el famoso “Cucú” salga cuando sea la hora nueva. ¡Una boludez! Y ahora, 11 años después, es exactamente lo mismo pero con la diferencia de que la gente no se amontona para poder verlo y sacarse fotos. Esta bueno que ahora se respete eso porque antes era un descontrol. ► Siete Cascadas: El paquete que contratamos, incluía el viaje hasta ese sitio, que es básicamente un complejo veraniego con muchas piletas y demás (un balneario). Me arrepiento enormemente de haber ido ahí. Me pegué flor de embole y me la pasé todo el día sentado en un tronco, pero claro, fue porque no sabía en qué consistía las “Siete Cascadas”, yo imaginaba que era un simple paisaje y nada más. ► Locos Por Luisa: Siempre quise ir a una obra de teatro pero así potente, casualmente en cada sitio que mirabas estaba la publicidad de esta obra que tenía a muchos actores que de verdad me cagan de gusto. A mi hermana también le llamaba mucho la atención la obra así que decidimos acercarnos al teatro a preguntar los precios y si habían ubicaciones cerca en el último horario. Afortunadamente sí, creo que conseguimos butacas en la 4º fila y sin pensarlo compramos las entradas para esa noche. El elenco estaba compuesto por: Pedro Alfonso, Tomás Fonsi, Paula Chaves, Diego Ramos, Iliana Calabró, Sofía “Jujuy” y Freddy Villareal. Los 2 primeros siempre me gustaron, y en general siento bastante empatía con todos los demás así que todo iba a salir bien. Cuando comenzó la obra fue raro, no sé. ESTABA FELIZ. Me he reído muchísimo, he disfrutado cada minuto de la obra y sinceramente me hubiera gustado mucho que hicieran una gira por el interior para verla nuevamente. Al finalizar la obra, podías acercarte al escenario y sacarte fotos con los actores. Con el amontonamiento yo lo veía imposible, sumarle que siempre evito estar apretado entre tanta gente así que una parte de mí me decía que me fuera nomás, pero mi lado “cholulo” me decía “ahí está ‘Peter’, TENES que sacarte una foto con él ya que te gusta desde hace un montón” y bueno, esa parte ganó así que entre toda esa multitud logré acercarme al escenario y conseguir la tan preciada foto (FUI MÁS FELIZ TODAVIA). Cuando salimos del teatro, nos dijeron que había otra salida para la calle que teníamos a nuestra izquierda y que por ahí salían todos los demás actores así que fuimos a ver y si, era cierto. Pero solo se acercaron Diego Ramos, Tomás Fonsi y Pedro Alfonso, el resto se subía a sus autos y se iba. Me sorprendió lo respetuosa que es la gente en no empujarse ni maltratarse para conseguir una foto o video, y también la predisposición de esos 3 en tomarse fotos con la mayor cantidad posible de personas. ► Siddhartha: Esta es otra obra que fuimos a ver, la de Flavio Mendoza y venía incluida en el paquete que se contrató para viajar. La escenografía era de puta madre con un presupuesto evidentemente elevado ya que el escenario se levantaba y se acercaba al público, el fondo era una pantalla gigante donde se proyectaban videos para armonizar la obra, incluso había una especie de trapecio que estaba a pocos centímetros de la gente. Así y todo, la obra  sinceramente no me gustó para nada y tampoco la entendí. ► Córdoba Capital: Como teníamos un día libre, decidimos ir a Córdoba Capital ya que quedaba cerca. Bajamos a un par de cuadras del Patio Olmos y nos entretuvimos un rato ahí. Después de almorzar fuimos a ver las peatonales pero estaban cerradas, pocos locales atendían. Por suerte una tienda friki que encontré por Facebook quedaba a pocas cuadras y estaba abierta así que me fui a curiosear. CONSEGUI UN LLAVERO QUE BUSQUÉ POR BRASIL, PARAGUAY Y CHILE Y EN NINGUN LADO LO TENIAN! Así que chocho estaba pero después no teníamos nada más para hacer así que a mi hermana se le ocurrió escribirle por Facebook a un tío que vive ahí para aprovechar el momento y conocernos (si, solo lo conocíamos por foto). Mi tío accedió y en un breve periodo de tiempo logramos encontrarnos. Fue bastante lindo verlo ya que me hizo acordar mucho a su padre, que falleció hace un par de años, y que siempre para las vacaciones venía desde Bs As a pasar unos meses en casa. Terminadas las presentaciones y demás, nos pregunta que queríamos hacer pero que debíamos ir a unas cuadras porque ahí estacionó el auto su ex mujer (ya están divorciados, pero viven juntos y tienen una relación muy copada) y que nos estaba esperando. La conocimos y muy buena onda la mujer, nos reíamos mucho y como no teníamos nada que hacer en Capital, nos propuso llevarnos nuevamente a VCP y merendar al costado del Dique, cosa que nos pareció genial. Durante todo el viaje íbamos hablando de sus hijos, nietos, del clima de Jujuy (mi tío nació ahí), de obras de teatro, etc. Cuando merendamos también íbamos conociéndonos más y todo fue genial. Me sorprendió que en ningún momento estuve incómodo con gente “que no conozco” así que ese día fue muy bueno. ► Catamarán: Otro día que teníamos libre aprovechamos para hacer el famoso paseo en Catamarán que duraba 2 horas. Fue muy tranquilo, me dio mucha paz estar rodeado de agua, sentir como el aire me pegaba en la cara mientras una especie de guía iba hablando y narrando la historia del dique. Después hubo un espectáculo en medio del recorrido y todos estaban alegres. Las 2 horas pasaron volando! ► Repito: Finalmente conocí a Pedro Alfonso. Y es una de las cosas que siempre quise y que afortunadamente se dio. Está entre las mejores cosas que me pasó en el año.

Tucumán: En Marzo, la hermana de mi amiga cumplía años y, como cada año, fui invitado solo que nunca podía ir porque tenía clases. Esta vez me di la oportunidad de viajar a festejar su cumpleaños porque de verdad es alguien a quien aprecio un montón y sentía como esa necesidad de compartir ese hermoso momento con ella, así que me mandé nomás a Tucumán y terminé en El Mollar que era donde se hacía el festejo. La verdad recuerdo que esa noche hacía mucho frío, pero yo estaba muy feliz porque la estaba pasando bien y habíamos comido muy rico. Todo era diversión y bueno, a mitad de la noche tuve que cortar porque me dolía un montón las rodillas (del frio, claro) así que, junto a otra invitada, volvimos a la casa donde pasaríamos la noche antes de volver a San Miguel de Tucumán. Disfruté demasiado el poco tiempo que estuve en El Mollar, AMO ESE LUGAR!

Después, nuevamente, en Julio tocó volver ya que me gusta pasar mis vacaciones de invierno allá porque tengo un poco más de días y además coincide con un evento de animé al que, casualmente, empecé a frecuentar con la hermana de mi amiga que también es fanática de esas cosas. Ese fue otro fin de semana hermoso.

En ambas idas, se intentó organizar una juntada con los amigos que hice online gracias a League Of Legends pero lamentablemente no terminamos concretando debido a que no coincidíamos con horarios libres o simplemente porque se la pasó lloviendo. Pero para el 2020 se dará la juntada sí o sí.

AMBITO SOCIAL: Básicamente no hay mucho para hablar del tema ya que al ser mi segundo año de cursado, la gente con la que me relacioné fue básicamente la misma que el año anterior por lo cual no se me resultó muy dificultoso cuando tenía que hablarme con alguien.

Lo que sí podría decir es que pude conocer realmente las intenciones que tiene cada persona con las que me estuve relacionando frecuentemente y la gran mayoría terminó siendo decepcionante debido a que todo el tiempo estuvieron fingiendo su personalidad con la intención de conseguir algo: plata que después nunca se devuelve, resúmenes, un oído para descargarse, consejos, ayuda para rendir, etc. El problema no está en que pidan, yo siempre que puedo dar una mano lo hago, lo chocante es que después de pedir no agradecen ni tampoco demuestran un interés por hacer algo para, de alguna manera, “compensarte” el favor. Y no, esto no quiere decir que yo hago las cosas con la intención de que después hagan cosas por mí, sino que hay que ser un poquito más agradecido de vez en cuando… Muchas veces he dejado de lado cosas mías por otras personas y nunca lo valoraron.

LEAGUE OF LEGENDS: En este jueguito cumplió sus 10 año y aunque para muchos es una manera de perder el tiempo, para mí es todo lo contrario ya que en estos 6 años que lo juego pasó de todo: hice amigos, me enamoré, logré despegarme un poco de todo lo que me rodea, me sentí orgulloso de los logros que conseguí y muchas veces sentí la frustración al no haber cumplido determinadas metas. Pero aquí sigo, como cada día, invirtiendo mi tiempo en el cual soy feliz, estoy tranquilo y en paz sin que nadie me esté molestando. Si, muchas veces me pasó de que me sentí saturado por cuestiones que dependen más que nada de otros jugadores, pero siempre pude mantenerme firme en mi postura sin salirme del jugador pasivo que soy.

ENTRETENIMIENTO:

Música: Quizás sea demasiado breve lo que respecta a esta categoría ya que la música que se está escuchando últimamente es completamente desagradable para mi gusto, y lo peor es que se escucha en todos lados por moda y nada más.

Debo decir que hubo muchas canciones que he disfrutado un montón como: “Bad Guy” - Billie Eillis, “Old Town Road” - Billy Ray Cyrus, “Mother Daugther” – Miley Cyrus, “Hate Me – Ellie Goulding, “So Am I” - Ava Max (muy buena letra), “Ritual” – Rita Ora, entre otras. Las mejores para mí fueron: “7 Rings” y “Don’t Call Me Angel” de Ariana Grande; “Kill This Love” de Black Pink; “Fresa” y “22” de Tini.

All you people can't you see, can't you see: Finalizaba Febrero y en Viña del Mar (Chile) habría un show que esperaba muy ansioso: volvían los Backstreet Boys, aquella boyband de los 90 con quienes crecí y hasta el día de hoy sigo escuchando a diario sus canciones. La considero como la mejor banda de la época y que en la actualidad, las nuevas boybands no lograron conseguir la trascendencia que pudieron adquirir los Backstreet Boys.

El show fue un espectáculo que superó completamente mis expectativas, para comenzar ya me los imaginaba viejos y sin cantar, pero para mi sorpresa cantaron en vivo gran parte del tiempo y estuvieron haciendo coreografías típicas de la época… ¡FUE TOTALMENTE GENIAL! Escuchar cada una de las canciones me transportaban nuevamente a aquellos años donde la música se la disfrutaba de otra manera, de una más divertida y quizás más sana. El espectáculo duró como una hora y media que en gran parte del tiempo estuve con lágrimas en la cara disfrutando cada minuto del show mientras hacía pequeños pasos de baile desde la silla y cantaba junto a cada persona del público que coreaba  las canciones. Fue una de las mejores cosas del año.

Show completo aqui https://www.facebook.com/DecadasInTheMix/videos/327323711236861/

Películas: El 2019 me trajo muchas muchas películas buenas que las he disfrutado un montón. Lo estuve pensando y no podría poner esta vez a una como LA MEJOR DEL AÑO porque las que más me gustaron son de diferentes géneros y me producían emociones completamente diferentes unas de las otras, pero en resumen las mejores me parecieron las siguientes y, debo aclarar, no están ordenadas de ninguna manera: (pueden haber spoiler)

► Star Wars Episodio IX: Mi “fanatismo” por esta saga es algo joven porque no lleva mucho tiempo, ya en unos días me adentraré en el tema. Pero esta última película fue muy buena, la disfruté un montón y la fui a ver solo. Creo que el cierre de la saga fue bastante acertado y, sobre todas las cosas, los efectos fueron maravillosos, más aún verla a Carrie Fisher creada completamente por CGI y que no se note para nada me puso la piel de gallina (CGI serían imágenes creadas por computadora, y a ella la hicieron así porque falleció antes de terminar de filmarse las películas).

► Joker: Fuimos con 2 amigos y una amiga a verla. Mis expectativas eran completamente altas pero cuando salimos de la sala, mi entusiasmo decayó bastante: me pareció muy aburrida, solo me gustaron algunas frases y, por supuesto, la fotografía que tenía la peli. Unos días después, otra amiga quería que la vayamos a ver en el cine de mi ciudad y acepté simplemente por el hecho de que no nos vemos mucho y era una buena manera de juntarse un rato. Esta vez a la película la disfruté completamente, la pude ver desde otra perspectiva y me parece una genialidad. Incluso he llorado cuando el protagonista mata a 3 personas y va a un baño público en donde hace un baile. Esa escena fue todo, una paz al poder haberse sacado de encima a unos seres desagradables y lo reflejó bailando. Percibí ese placer mientras hacía sus movimientos, esa satisfacción de que está él solo consigo mismo y disfrutando de su momento. Brillante!

► Los Ángeles de Charlie: Particularmente fue todo un tema con esta película porque tuve episodios muy frustrante por el hecho de querer mirarla (leer aquí https://sergiorueja.tumblr.com/post/189395623405/frustración . Pasado eso, pude finalmente ver la película un Martes. Me mandé solo al cine, no quería que algo sucediera nuevamente para cagarme la salida y afortunadamente pude verla. La película es divertida, fresca, tiene un contenido bastante bueno, cada canción que tenía era genial y, sobre todas las cosas, entretuvo todo el tiempo. Muy buena peli, estoy esperando ansioso que la suban a algún sitio para verla otra vez porque sé que la disfrutaré como la primera vez.

► Toy Story 4: Otra de las películas que más esperé, quizás la que más entusiasmado estuve junto a la que comentaré después de esta.

 Básicamente, me pasó algo similar a lo de arriba: hice planes con unas personas que se comprometieron conmigo para ir a verla y, a última hora, me quisieron cancelar todo. Ese día más que frustración recuerdo que tuve demasiada bronca, muchísima! Pero por suerte se pudo ir a verla y la disfruté también en su totalidad. Me volví a conectar con el Sergio de niño y eso me encanta. Me reía como nunca, lloré también y mucho porque me traía hermosos recuerdos.

► El Rey León: Un clásico de Disney volvía a los cines, pero esta vez en formato live action, es decir, hecha completamente en computadora de manera tal que todo parezca real. Apenas comenzó la película empecé a llorar, si, literalmente. En la pantalla se proyectaba un simple amanecer y empezó a sonar la canción “El Ciclo Sin Fin” y mis ojos se inundaron al instante. Siempre me pasa lo mismo con esa película! Creo que es la que más marcó mi infancia y es una de las favoritas de toda la vida. Fue hermosa desde donde la mires. Los efectos eran impecables, perfectos, tenía una realeza impresionante. Sinceramente las cosas que he sentido mirándola me pasaron muy pocas veces y lo disfruté.

► ¡Shazam!: Otra película de un superhéroe de DC que la verdad no lo conocía. Seamos sinceros: lo primero que me llamó la atención fue el actor que me pareció muy atractivo, y después recién el tráiler de la película, que por cierto no me decía mucho. La película es muy divertida, me sacó muchas risas en muchas partes. Lo bueno es que tampoco era para nada predecible y estaba bien guionada/narrada.

►  IT 2 y Cementerio de Animales me habían generado bastante expectativa, pero fueron una cagada.

Series: Me hice muy seguidor de varias series así que solo nombraré un par que me gustaron.

► Sex Education: De primeras el nombre ya me llamaba muchísimo la atención, cuando leí un poco la sinopsis definitivamente tenía que verla ya que era algo nuevo con respecto a la cantidad inmensa de series que hay actualmente por todos lados. Obviamente, el protagonista también aportó mucho para querer verla.

La serie básicamente es para adolescentes, el contenido me parece muy interesante, muy actual y sobre todo entre tantas cosas es muy informativo: hay cosas que explican ahí que no todo el mundo las sabe. Si bien no es una serie informativa, esas pequeñas cosas la hacen aún más interesante

Con respecto a los personajes, te encariñas con absolutamente todos y están creados de manera que sea fácil diferenciarlos ya que cada uno tiene una personalidad completamente diferente al resto. Una de las mejores series que vi en el año.

► Elite 2: Finalmente llegó la segunda parte… No me duró ni un día. Es de esas series que hace que la veas sin parar, capitulo tras capítulo… Muy buena esta temporada ya que se pudo reinventar y presentar algo llamativo nuevamente. Los personajes nuevos eran muy copados!

► Love, Death & Robots: Curiosa serie que la empecé a ver por simple curiosidad y me gustó muchísimo. Todos eran capítulos aislados, no seguían una historia. Cada uno de ellos tenía un arte diferente. Bastante buena.

► Rebelde Way: Una serie VIEJISIMA. Salió en el 2002 en Argentina y fue un boom, lástima que yo no podía verla porque en ese momento andábamos tan cortados de plata en casa que tuvimos que cortar el cable. Después cuando pudimos volver a tener el servicio de televisión, quise verla pero no me lo permitían: “era una serie para más grandes”. La verdad ahora entiendo por qué me lo “prohibieron”, la serie tiene sus cosas que, en ese entonces, eran bastante normalizadas pero ahora se las pueden tomar desde otra manera. A ver, por ejemplo el bullying que sufre una chica es constante y nadie hace nada, o el protagonista era el típico ganador que solo se jactaba de las conquistas que hacía y eso ahora a muchas personas le desagrada que se vea. En fin, eran chicos de 14 a 17 años, con una sexualidad completamente alborotada, una naturalidad para decir las cosas sin importar el efecto que causen y sobre todo muchísimo capricho. Me vi un montón de capítulos ya, todavía no la termino porque es de verdad muy larga. Me gusta y mucho, incluyendo todas las cosas que he nombrado arriba.

► You 2: Bueno, esta es otra de mis series favoritas. Ya anteriormente creo haber explicado mi fanatismo por esta joyita que nos brinda Netflix así que no me adentraré mucho en el tema… Un bombaso esta temporada, la elegí para que sea la última serie que mire en el año porque sabía que no me iba a defraudar. Súper recomendada!

ASISTENCIA AL PEREGRINO: Nuevamente pude ir como voluntario a Gobernador Solá, un pueblito ubicado a unos 90KM de Salta Capital para asistir a los peregrinos como el año anterior. Es una experiencia completamente hermosa con la que terminas sintiendo una especie de satisfacción por poder brindarle ayuda a personas que caminan durante días por Fe, para llegar a Salta Capital y ser partícipes de la gran fiesta religiosa del Señor y la Virgen del Milagro.  

NOVIEMBRE: Básicamente el año se va terminando, ya me imaginaba que iban a empezar mis compañeros a ponerse locos por parciales y finales. En parte sucedió, pero afortunadamente en menor medida que el año pasado; esta vez no me afectó para nada.

Cumpleaños: No hay mucho para agregar aquí, porque lo que sentí ese día lo expresé en Tumblr, como siempre, y puede leerse aquí https://sergiorueja.tumblr.com/post/189326407085/cumplefeliz

DICIEMBRE: El tipo más hermoso del mundo, para mí, y justamente personifica a SUPERMAN (mi superhéroe favorito) iba a venir a Argentina a promocionar su nueva serie. Yo quedé completamente asombrado con la noticia: era mi sueño conocerlo. A eso se le sumaba un sueño doble que era poder asistir alguna vez a una Comic Con, lugar donde justamente iba a presentarse Henry Cavill.

Mi entusiasmo era enorme, no sé cómo surgió el tema con una amiga y le comenté que tenía MUCHISIMAS ganas de mandarme, que estuve mirando algunas cosas como el tema avión, como llegar al evento y demás. Pero después le manifesté mi miedo de viajar solo a un lugar q no conozco y empecé a llenarme de cuestionamientos como acostumbro a hacer siempre. Ella lo que hizo fue, estando en República Dominicana, entrar a los grupos de Salta y preguntar quienes iban a asistir a la Comic Con para armar un grupo e irnos varios juntos. Ese pequeño detalle me hizo emocionar bastante ya que buscó la manera de que pudiera cumplir mis sueños aun estando a miles de kilómetros de distancia.

A los pocos días, mi madre me avisa que el fin de semana del evento era la cena de mi hermana, así que mis ganas se desvanecieron y tuve que avisarle a mi amiga para que no esté organizando nada. Sinceramente mi lado cuestionador estaba feliz, porque mi cabeza ya no iba a haber planteos de a donde me quedaría si viajaba, como me manejaría en Bs As, etc. etc. Y mi otro lado estaba muy desilusionado porque no iba a poder conocer a alguien que admiro hace años

Cuando lo hablé en terapia, he planteado cada una de las trabas que yo mismo me iba poniendo, a lo que Ceci agarró su teléfono, empezó a mostrarme un par de aplicaciones y explicarme que manejarme solo en Bs As iba a ser algo completamente sencillo. Es impresionante como mis dudas desaparecieron completamente y mis ganas de viajar volvieron a estar. Así que se lo comenté a unos amigos quienes me apoyaron con mi idea pero al final terminé disertando porque consideraba que no iba a darme los tiempos con lo de la cena. O sea, mi idea era ir un par de días allá, ver el evento que comenzaba desde temprano, Henry iba a estar al mediodía y bueno, me volvería tipo 18hr para poder llegar a la cena.

Considero que la decisión que tomé fue bastante acertada. Creo que haber ido a la cena fue muy lindo y, aunque la disfruté muy poco tiempo, es algo que no se iba a volver a repetir. En cambio, Comic Con hay cada año, y bueno, No sé si Henry Cavill volverá, pero la posibilidad tampoco es nula.

► Si bien estas cosas no son directamente mías, las disfruté mucho ya que de manera indirecta influenciaron en muchas cosas.

Fue el egreso mi hermana. Fui a su acto el cual fue muy lindo y emotivo. La felicidad y al mismo tiempo nostalgia que se veía en la cara de los chicos era algo que me recordaba a cuando yo egresé. Después fue su cena en donde me sorprendió la cantidad de asistentes ya que se habían juntado los cinco 5º año del Colegio Zuviría.

También se recibió de profesora de danzas árabes. Estuve muy feliz y orgulloso por eso! Soy completamente consciente de que los años que llevo estudiando fueron bastante duros y los últimos le costaron muchas horas de insomnio para poder estudiar.

Navidad y Año Nuevo: Fueron fiestas tranquilas, llenas de cariño familiar y demás. Se sintió tan bien como en el 2018 y el espíritu navideño cada vez está renaciendo más. Impresionante lo que hace un integrante bebé en la familia no?..

Las cenas fueron relajadas, para nada incomodas como se habían acostumbrado a ser. Hubo risas, charlas, debates, buena comida y música. Todo se prestaba para que las noches fueran maravillosas, y lograron serlo.

VOY A SER PAPÁ: En diciembre 2018 hicieron el bautismo a la bebé que tuvo mi prima y fue hermoso. En un momento del festejo, ver a todos los demás primos de mi edad o menos con hijos despertó algo en mí como esas ganas de ser padre pronto. Y no, no es una cuestión de sentir que se me están pasando los años o de que existe una determinada edad para tener hijos, sino era una sensación más interna y quizás desconocida hasta ese entonces.

En febrero 2019, recibí un mensaje que me hizo MUY feliz, pero que tenía que reaccionar de manera cautelosa. Una de mis mejores amigas me contaba que estaba embarazada y yo saltaba en una pata en mi casa. La felicité y demás haciéndole notar solo un poco de la gran felicidad que tenía. Con el pasar de los meses, ir viendo esa panza crecer y moverse me hacían más y más feliz hasta que tuvo una nena preciosa que, todavía, no me animo a cargarla.

En Septiembre, mientras esperábamos en la plaza con mis padres y mi hermana al colectivo que la llevaría a su viaje de egresados, recibió un mensaje en el cual nos avisaban que un tío acababa de fallecer en Santa Fe y bueno, ella se puso mal. Mi reacción fue nula, quizás por la sorpresa ya que jamás me lo habría esperado. La cosa es que tenían que traer el cuerpo y todo a Güemes y venirse mi tía, mi prima con su marido y los hijos, que por cierto, una de sus hijas cumplía el primer añito el día que falleció mi tío (sería el abuelo de la que cumplía años). Bueno, toda esta introducción es básicamente para contar que cuando vi mi prima, su marido y los hijos, mis sobrinos, me vinieron más ganas todavía de ser padre: los chicos son recontra educados, bien atentos, un amor.

A estas alturas no sé si mis hijos serían biológicos, pero ganas de criar un niño, educarlo, enseñarle cosas de la vida, acompañarlo en sus cosas, verlo crecer y demás es como que sería suficiente para lograr un alto grado de satisfacción.

COSAS ALEATORIAS:

► Algo simple, pero que significó mucho para mí y por eso lo comenté ese día. https://sergiorueja.tumblr.com/post/189481889395/un-8-felicitaciones-sergio  

► El 2020 es el último año de cursada, quiero intentar no pensar mucho en eso porque me afecta bastante, pero me está costando un poco.

► Anunciaron que el “lolsito” llegará finalmente para celulares! Y en 3 formatos de juegos diferentes! Un lujaso. Estoy ansioso por que los lancen cuanto antes.

► Este año asistí a la fiesta de los estudiantes que realizó el terciario. Fue un enchote en el cual me cague de frio.

► El 29 de Diciembre se cumplió el año de que dejé de fumar.

► Cada vez me estoy animando más a los finales. De a poco estoy controlando los nervios que me invaden al momento de rendir.

► Estoy teniendo una relación nuevamente más cercana con mi prima y, ahora, con su marido. Con ella siempre tuve la mejor, nos criamos juntos y por cosas de la vida esa estrecha relación se fue separando. Ahora cada vez que la visito es un placer hablar con ella y su marido que es un re copado, también ver a los hijos que tienen me hace muy feliz.

► Estoy preparando algo “grande” similar a esto, de verdad quiero que sea algo que me genere un alto grado de satisfacción como lo hace cada anuario.

► Este año, 2020, cumpliré 30. Estoy muy entusiasmado con eso y espero poder disfrutarlo demasiado.

► En el anuario anterior puse esto: “Hay dos personas específicas que me están haciendo una mala jugada pensando que no me estoy dando cuenta. Prometen mucho y no hacen nada. Sólo me buscan cuando necesitan algo pero cuando el que necesita soy yo, se terminan enredando en un sinfín de mentiras que no pueden mantener por mucho tiempo o simplemente metiendo excusas que son de verdad muy ridículas. No las entiendo.” Afortunadamente esas personas se están alejando solas.

En conclusión: Mis años cada vez están haciéndose más interesantes. Creo que todo tiene que ver más que nada por el crecimiento personal que estoy teniendo cada año, las cosas que aprendí en este tiempo y que las voy poniendo en práctica para no cometer los mismos errores. Veo mucha superación en diferentes aspectos, como así también mucha conformidad por quien soy ahora y donde estoy parado.

Durante mucho tiempo anhelaba una estabilidad emocional que de a poco la voy consiguiendo. Este año disfruté de cada momento que compartí con personas que realmente considero amigos, y también con quienes tengo muy buena relación. Las cosas negativas no me afectaron tanto y las personas toxicas se fueron distanciando solas, por lo cual, no tuve que hacer ningún trabajo para sacármelas de encima.

Para el 2020 tengo infinidad de ideas que quiero concretar y sé que las haré. Mientras tanto no las daré a conocer porque nunca se sabe de las intenciones de algunas personas que quizás quieran cagarme un par de cosas.

Fue un buen año…

[you-moveme-kurt]

Glee «Surviving Lima»

Marzo de 2015

-¡Maldición!... ¡maldición, maldición!... —exclamo Kurt tirando un par de cosas al piso y haciendo con ello el ruido suficiente como para despertar a todo el vecindario. -¿Kurt?... —dijo Blaine llegando a la sala vestido con la ropa de dormir y un tanto despeinado— ¿estás bien?... son las tres de la mañana… —agrego mirando la hora en su reloj de pulsera. -Mira, sé que es tarde, que tal vez te desperté… de hecho, obvio que te desperté, pero no me reclames  nada que tengo una crisis aquí —explico señalando todo a su alrededor, habían papeles arrugados en suelo y otros tantos sobre la mesa junto al computador, algunos libros y un par de tazas de café vacías. -¿Qué paso? —pregunto acercándose. -¡Esta maldita porquería!… —exclamo dándole un par de golpes a la impresora— te juro y creo que fue Rachel quien la descompuso con todos los «flayers» que imprimió el otro día —agrego dando otro par de golpes al aparato además de arrugar otros tantos papeles. -¿Probaste…? -Ya he probado todo… —interrumpió dejando a su esposo con la palabra en la boca— ¡todo!… —repitió levantando sus brazos— te juro que incluso baje a cortar la luz… -¿En serio? -Ni me preguntes… la señora Fiscella se asomó de inmediato a ver qué pasaba, nunca había inventado una historia tan rápido, ni tampoco había fingido simpatía por Karofsky de una manera tan entusiasta.

-¿Cómo? —dijo Blaine comenzando a recoger algo del desorden. -Lo que oyes… creo que me dijo algo como que  «David se encargaba de  arreglar todo aquí» o no sé qué… ¿eso es cierto?... -Bueno… -¿Sabes qué?... no me respondas, porque no me importa —agrego sentándose frente al computador dejando nuevamente a Blaine con la respuesta atragantada. -¿En que estas trabajando? —quiso saber este desechando los papeles en el bote de basura bajo el fregadero. -Es este estúpido informe… ¿por qué me obligan a hacerlo? -¿Qué informe?... —pregunto en medio de un bostezo. -El del curso del profesor Mcclelland, hace un año me estaba rindiendo pleitesía alabando cada una de mis intervenciones y ahora necesita que escriba un ensayo sobre mi experiencia fuera de la universidad para recién pensar si me da un cupo en su estúpido y maldito curso… me faltaron como dos meses para terminarlo… no sé por qué tengo que hacerlo nuevamente... ¿Karofsky era el «handyman» de este edificio o algo? —pregunto al tiempo que presionaba todas las teclas de la computadora  de una sola vez. -Creí que no querías saber nada del tema… -¡Pues no quiero!… así que no me cuentes… ¿arreglaba cosas aquí acaso? -La verdad es que… -¡No me cuentes dije!... —exclamo tapándose los oídos— lo que le falta a esta noche del demonio, una historia extra hilarante del antiguo habitante de este departamento —Blaine sonrió por lo bajo y espió dentro de una de las bolas de papel. -«Surviving Lima»... —leyó levantando una ceja. -Lo sé, «cliché» y predecible pero por favor no te rías… te juro y fue lo mejor que pude hacer… maldita porquería, maldita porquería… —murmuro volviendo a lo del desespero con el teclado— ¡con un demonio!, ¡¿ahora qué?! —agrego al ver que aparecían una serie de mensajes de error en la pantalla del aparato. -Si presionas las teclas así, no creo que… -Blaine escucha sé que tu intención es buena pero por favor no me digas que hacer… porque con lo que tengo liado aquí, puedo responderte algo total y absolutamente reñido con las buenas costumbres… -Ok… -¿Por qué no te vas a dormir?, así al menos uno de los dos tendrá buena cara mañana… —dijo auto masajeándose las sienes. -¿Qué tal si tú terminas eso mañana?... estas maldiciendo mucho más de lo normal que se espera para una persona de nuestra edad… —dijo limpiando la mesa de las tazas usadas y demás papeles. -Lo se… pero no puedo esperar hasta mañana, por si no te acuerdas partimos a Texas en… 9 horas…—respondió mirando la hora en su teléfono. -Eso es verdad… tal vez si me dejas ayudarte… —se atrevió a decir Blaine haciendo caso omiso de todas las señales que le indicaban que debía mejor volver a la cama. -¿En que por favor?…. —dijo mirando la pantalla con la cabeza a dos manos. -En lo que estás haciendo… —respondió Blaine parándose atrás de él, le puso las manos en los hombros y quiso hacerle un masaje relajante, Kurt se movió rechazando aquello. -No creo que haya nada que hacer aquí además de seguir maldiciendo… —dijo presionando la tecla espaciadora unas 20 veces seguidas, la computadora emitió un par de pitidos como si se quejara de la impaciencia del usuario que tenía enfrente— ¿¡qué demonios fue eso!? —exclamo apartando sus manos. -Creo que sobrecargaste el programa… ahora se demorara un poco en hacer lo que le mandaste, ¿Por qué no puedes mandar el archivo pro correo electrónico? -Porque somos pobres y las horas en las que podemos robar «wifi» no me sirven… además este profesor le gustan las cosas en papel… ¡maldita porquería! -Insisto en que puedo ayudarte… —dijo Blaine como cantando de manera disimulada. -¡Bien! —exclamo echándose hacia atrás en la silla— más arruinada no puede estar esta noche, así es que… —agrego señalando lo que tenía delante. -Ok… apártate… -¿Perdón? -Kurt, no puedo ayudarte si no me dejas manipular tu computadora… -¡Pues manipúlala!, yo no te dejare a solas con mi informe, harto tiempo que me llevo terminarlo como para que pase algo peor… así es que no me moveré de aquí. -Muy bien… —dijo Blaine trepándose en la silla en la que estaba su esposo -¿Qué haces? —pregunto Kurt mirándolo hacia arriba. -Estas sillas son grandes por dos motivos… bien específicos ambos —dijo mientras se acomodaba tras de él como si fueran montados en una «Harley-davidson V-rod» extra espaciosa— primero…–agrego echándose bien atrás para asegurarse que ambos cupieran sin problema— es porque la dieta de nuestra sociedad al ser tan alta en carbohidratos hace que todo el mundo suba de peso… -Habla por ti… -Y segundo… —agrego riendo— el sexo… -Espero y tengas en mente solo ayudarme Blaine Anderson-Hummel —añadió Kurt acomodando su espalda en el pecho de su esposo. -Es mi mayor anhelo en este instante, tranquilo —contesto dándole un beso en el cuello antes de acercar la mesa hacia ellos— primero …—agrego comenzando a manipular la computadora por encima de él, Kurt dejo los brazos sobre su regazo mientras su esposo movía el «mouse» hasta que la flecha que indicaba la escritura apareció sobre el texto, Blaine termino poniendo su mentón en uno de los lugares favoritos del cuerpo de su esposo, el espacio que había entre el cuello y el hombro. -¡Yo hice eso!... ¿por qué no me resulto? —quiso saber Kurt cruzándose de brazos molesto. -Sera porque yo lo hice con más paciencia y no maldiciendo tanto… —respondió Blaine dando otro beso— ahora… si el problema es la impresión… —dijo buscando en el «panel de control» la administración del «hardware»— hay que asegurarse que no se haya desconfigurado por alguna razón… -¿Por qué habría de desconfigurarse? -No lo sé… porque presionaste muchas teclas de una sola vez por ejemplo… —explico siguiendo con lo que hacía. -¿Cómo es que sabes tanto de computación y demás cosas?… —pregunto Kurt mirándolo por el reflejo de la pantalla. -No se tanto… solo se lo suficiente… —respondió revisando más archivos. -No te lo enseño Karofsky… ¿o sí? -No… ¿Por qué dices eso? -No lo sé… no se supone y «arreglaba todo aquí» —dijo Kurt tratando de imitar la voz de una anciana de más de 90 años. -No… y a lo que se refería la Señora Fiscella era… -No me digas, ya dije que no me digas… —agrego volviendo a lo de taparse los oídos— estúpido Radley Mcclelland, nunca debí abandonar su clase… hacerlo fue la peor decisión de mi vida… -No digas eso… -¿Y por qué no si es la verdad?… lo tuyo fue diferente, a ti te expulsaron yo decidí irme por cuenta propia… ¿en que estaba pensando? -Quiero creer que estabas pensando en mi… —dijo Blaine escribiendo un par de cosas en una pantalla negra. -¿Cómo?... -Eso…  quiero creer que abandonaste todo por venir a buscarme a Lima, por lo tanto si no hubieras renunciado a NYADA, ni al curso del Señor Mcclelland no nos habríamos re encontrado nunca… —Kurt soltó un suspiro y guardo silencio un momento. -Es verdad… es verdad… disculpa… —dijo mirándolo por sobre su hombro— creo que cuando algo no me resulta, pierdo la perspectiva de las cosas… -No hay problema, para eso estoy yo, para recordarte lo que es importante, y lo hare el resto de mi vida si es preciso… —dijo Blaine rodeándolo con el brazo que tenía libre, Kurt puso sus manos encima y apoyo la cabeza en al de él. -Y tienes razón… abandone todo por venir a buscarte… aunque de haber sabido que tú ya ni te acordabas de mí,  le habría dado una segunda vuelta a mi decisión. -Jamás me olvide de ti y lo sabes… ¿necesitas revisar algo?... -¿Cómo? -De tu informe, creo que ya resolví el problema, por lo tanto está listo para imprimir. -¿De verdad? -Compruébalo por ti mismo… —dijo Blaine dejando listo el documento, Kurt se apartó un poco y presiono el botón «imprimir», después de un par de segundos, la copia tangible de su trabajo aparecía en la bandeja de la impresora. -¡Oh por dios!... —exclamo aplaudiendo— esto es súper extra genial y te lo agradezco infinitamente… -De nada —contesto Blaine mientras le acariciaba la espalda. -Esto es perfecto… —dijo levantándose— porque podre irme a dormir sin pensar en nada más que nuestro viaje a Texas, las seccionales están a horas de distancia —agrego Kurt al tiempo que ordenaba, revisaba y guardaba en una carpeta su ensayo sobre sus días en Lima, lo reviso un par de veces más y lo dejo sobre la mesa de café de la sala, luego se  volvió  hacia su esposo que lo miraba como siempre y se le acerco de nuevo— ahora…. Señor Anderson-Hummel… —dijo con voz sexy— creo y haber escuchado de su boca que esta silla… había sido diseñada para dos propósitos —agrego montándosele encima. -Lo dije… —corroboro Blaine acomodándolo sobre él, para luego ponerle las manos en los muslos. -Entonces… —agrego dándole un beso en la frente— ¿qué tal…? —dijo dando otro en la cara— ¿si nos aprovechamos del segundo propósito? —termino por decir besándole los labios y el cuello. -Me parece que no tenemos otra opción... si no, esta silla vera su propósito de vida arruinado —dijo Blaine agarrándole el trasero. -Ok… —dijo Kurt acercándose para besarlo en los labios — un momento…. —añadió apartándose de pronto— ¿no hiciste esto con Karofsky… ¿o sí? -No… no había mucho que hacer con Karofsky en realidad… -Ok… —repitió haciendo el mismo ademan de segundos antes— ¿a qué te refieres? —pregunto apartándose un poco nuevamente. -Kurt, ¿quieres hacer esto o prefieres que hablemos de mi antiguo novio? -Esto… mil veces esto… —señalo quitándose la camiseta, Blaine sonrió y le beso el pecho, lo envolvió con sus manso termino por regocijarse con su piel como tanto le gustaba.

[androidmaniaco]

El móvil más colosal de Xiaomi se llamará Mi 10 Ultra

El móvil más colosal de Xiaomi se llamará Mi 10 Ultra

El CEO de Xiaomi ha desvelado el nombre del que será el móvil más ambicioso del fabricante chino y que llegará aún más lejos del Mi 10 Pro que ya llegó a España durante la primera mitad del año.

A pesar de que aún no ha sido presentado oficialmente, ha sido el propio CEO de Xiaomi, Lei Jun, el que ha confirmado que su próximo nombre insignia llevará el apellido Ultra.

El CEO de Xiaomi desvela cómo se llamará su mejor móvil

Xiaomi ha conseguido en 10 años de la nada convertirse en uno de los principales fabricantes a nivel mundial, una marca que ha pasado de hacer únicamente móviles baratos a intentar abarcar lo máximo en el sector premium con terminales extraordinarios como el Xiaomi Mi 10 Pro.

En unos días Xiaomi irá un paso más allá, con un móvil que el propio CEO ha publicado que se llamará a nivel mundial Ultra. Sin especificar el nombre, lo más razonable es que termine llamándose Xiaomi Mi 10 Ultra, posicionándose un escalón por encima.

En una imagen filtrada dejan caer que el nuevo móvil de Xiaomi tendrá procesador Snapdragon 865+, nueva refrigeración de cámara de vapor, sonido Hi-Res y un lector de huellas de nueva generación. También se aprecia una cámara con periscopio, lo que haría que fuese el Xiaomi con mejor zoom.

Galaxy Note 20 Ultra.

El apellido Ultra no es casual, ya que en este 2020 ha sido el elegido por Samsung para sus móviles más capaces, los Galaxy S20 Ultra y el recién presentado Note 20 Ultra. La elección llama la atención, aunque tampoco es que los adjetivos sean propiedad de una marca u otra.

¿Cuál será la fecha en la que conozcamos al Xiaomi Mi 10 Ultra? Es de esperar que sea el próximo martes 11 de agosto, en un evento muy especial por parte del fabricante chino, al tratarse de su décimo aniversario.

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Los motivos de Colón. ¿Viajó a América para buscar especias?

Javier Olivera Ravasi

Cuando hay que descubrir un Nuevo Mundo / o hay que domar al moro,

o hay que medir el cinturón de oro / del Ecuador, o alzar sobre el profundo

espanto del error negro que pesa / sobre la Cristiandad, el pensamiento

que es amor en Teresa / y es claridad en Trento,

cuando hay que consumar la maravilla / de alguna nueva hazaña,

los ángeles que están junto a su Silla, / miran a Dios… y piensan en España.

(José María Pemán)

(Extractos del libro «Que no te la cuenten I», disponible en Amazon, aquí)

Los manuales elementales de historia “for dummies” (como dicen los ingleses “para tontos”) nos han contado que la empresa de Colón fue para buscar especias. Esto es: los marineros habrían viajado dos o tres meses de ida y dos o tres meses de vuelta para poder condimentar las pizzas genovesas o agregarle canela a los capuchinos italianos[1].

Esta historia basada en motivos gastronómicos, aunque parezca increíble por lo ridícula, ha pasado a nuestros libros escolares con toda seriedad y así, nos dicen, el Descubri­miento se hizo para dar con el “Camino de la Especiería”. ¿En qué documento consta esta idea…?

Podemos buscar y bucear en las bibliotecas de la época y solo con suerte encontraremos que algún que otro marino aprovechó los viajes para traerse un poco de jengibre… Es verdad que “también” podrían haber encontrado condimentos en las islas orientales pero esto no es suficiente para atribuírselo como causa tamaña empresa pues nadie iba a internarse en el famoso “Mar Tenebroso” (así se llamaba al Océano Atlántico en lo que va desde las costas portuguesas hasta las americanas) para que sus comidas estuviesen más sabrosas…

Entonces… ¿qué buscaban Colón y sus hombres cuando zarparon del famoso puerto de Palos allá a mediados del año 1492?

“¡¡¡Oro, oro, oro…!!!”, dicen los marxistas y en realidad no se equivocan aunque tampoco dicen toda la verdad. Para hacer historia, lo mejor es ir a los documentos, cuando los hay, más cercanos a la época; ¿Y si le preguntáramos al mismo Colón? En el “Diario” del primer viaje, el 26 de diciembre de 1492, asienta el Descubridor luego de regresar del nuevo mundo:

Los que dejo en la isla (Española) reunirán fácilmente un tonel de oro, que encontraré al volver de Castilla, y antes de tres años se podrá emprender la conquista de la Casa Santa y de Jerusalén; que así protesté a Vuestras Altezas que toda la ganancia de esta mi empresa se gastase en la con­quista de Jerusalén[2].

Es decir: había encontrado algo de oro en las nuevas tierras que usaría como “toda ganancia” en la “Conquista de Jerusalén”…

Pero continúa. Cuando constituye el Mayorazgo, el 22 de febrero de 1498, escribe:

Al tiempo que yo me moví para ir a descubrir las Indias con intención de suplicar al Rey y a la Reina, Nuestros Señores, que de la renta que de Sus Altezas de las Indias hubieren, que se determinase gastarla en la conquista de Jerusalén, y así se lo supli­qué[3].

Y al dirigirse al Papa Alejandro VI, en febrero de 1502, re­cuerda que:

Esta empresa se tomó con el fin de gastar lo que de ella se obtuviese en presidio de la Casa Santa de la Santa Iglesia. Después que fui a ella y visto la tierra, escribí al Rey y a la Reina, mis Señores, que durante siete años yo le pagaría cincuenta mil (soldados) de a pie y cinco mil de a caballo en la conquista de ella (la Santa Casa), y durante cinco años otros cincuenta mil a pie y otros cinco mil a caballo, que serían diez mil soldados de a caballo y cien mil de a pie para esto (…). Satán ha impedido que mis promesas fuesen mejor cumplidas[4].

¿De qué se trata todo esto?

¿Qué buscaba Colón?[5]

El marino genovés, a despecho de la común historia oficial anticatólica y antihispánica fue con propiedad uno de los “últimos Cruzados”, como se lo ha llamado: gran varón religioso, se había tomado en serio aquello del Santo Job: “milicia es la vida del hombre sobre la tierra”, convicción ésta que, en tiempos de la Edad de la Fe, se tradu­cía en una tendencia misional con miras no solo a expandir el reinado de Cristo, sino a recuperar los lugares que la Cristiandad había perdido en manos de los moros, como era el Santo Sepulcro de Jerusalén.

Reconquistar aquello que denominaban la “Casa Santa” era la empresa propia a la que se sentían llamados los caballeros cristianos y era, asimismo, lo que había originado las guerras santas contra el Islam.

Para ello, los milicianos que se lanzaban a esta lucha cru­zaban sobre sus pechos u hombros dos bandas de tela roja (de ahí la contracción de “cruzado”); Colón, por su parte, obsesionado por el ideal cruzado, no solo las haría bordar sobre sus vestimentas, sino también sobre las blancas velas de sus carabelas (cosa sobre la que los historiadores positi­vistas eluden reflexionar).

Eran épocas difíciles pero apasionantes para los católicos; desde el año 1453, cuando el Islam se había apoderado de Constantinopla, los cristianos estaban convocados a combatir por esta causa santa. Los marinos, en particular, orientaban su afán cruzado con arreglo a la estrategia trazada en Sagres por el príncipe portugués don Enrique el Navegante. Consistía principalmente en navegar hacia las “Indias” (nombre dado por los europeos a las tierras que estaban detrás del dominio musulmán), para enta­blar alianza con los supuestos príncipes de aquellas leja­nas tierras (el Preste Juan, el Gran Kan), y así poder caer a la Media Luna por la retaguardia.

Dicha aventura, como es de imaginar, demandaba mucho dinero, pero había sido Marco Polo quien declarase que en Catay o Cipango se hallaba la “fuente del oro”. Conseguido entonces el oriente, la acción reconquistadora quedaría asegurada. Colón, un soñador nato, añoraba desde su juventud con la Reconquista, para lo cual no dejaba de ilusionarse con la idea de “atacar al Islam por detrás”, aprovechando las riquezas orientales.

Había un gran trasfondo religioso en todo ello, como señala Weckmann:

“Colón, todos lo sabemos, fue un hombre pro­fundamente religioso. Su devoción por la Virgen María es bien conocida, le acompañaba siempre ese breviario de laicos que se llama el ‘Libro de Horas’. Contemporánea de ese descubrimiento fue la voluntad expresa del Descubridor de con­sagrar las riquezas por él descubiertas en Améri­ca ‘para ganar (o sea reconquistar) el Santo Sepulcro’, ambición que no lo abandonó ni en su lecho de muerte… Colón meditaba, especialmen­te durante su tercer viaje, ‘cuánto servicio se podría hacer a Nuestro Señor… en divulgar su santo nombre y fe a tantos pueblos de Indias’; y como cuenta Herrera, antes de regresar a Euro­pa explicó en su última advertencia a los colonos que se quedaron en la Española ‘que los ha­bía llevado a tal Tierra para plantar (la) Santa Fe’”[6].

Este era el gran designio de Colón: “tomar al Islam por la retaguardia y re­conquistar Jerusalén”[7].

Según cuenta un cronista, visitando la Corte española instalada en Jaén, hubo un episodio que cambiaría su vida: vio dos religio­sos franciscanos del Santo Sepulcro que venían enviados por el Sultán de Egipto trayendo la amenaza de que si no se suspendía la campaña militar en Anda­lucía de los Reyes Católicos, los musulmanes tomarían represalias contra los cristianos de Palestina.

Luego de escuchar el fatídico mensaje: “…es a partir de este momento cuando comenzó a tomar cuerpo en su mente soñadora el magno proyecto de la reconquista de Jerusalén con el res­cate de su Santa Casa, es decir, el sepulcro del Redentor; proyecto que no solo no abandonará más adelante, sino que llegará a constituir para él una auténtica obsesión durante el resto de sus días”[8]. La indignación, por tanto, de verse presionados por los musulmanes, fue lo que lo llevó a pensar en esta gran empresa y no necesariamente “la fiebre del oro” que luego tendrán especialmente nuestros ‘hermanos mayores’ del norte.

Sin embargo, hay quienes dicen que esta “idea fija” del marino genovés fue anterior, asegurando que ya la habría incubado en Génova, donde de continuo se hablaba del tema. Algunos dicen que Colón ya la habría entrevisto en la isla de Quío, donde toda­vía se esperaba que una novena cruzada devolviese Constantinopla a la Cristiandad, madurándola luego en Portugal. Es que el espíritu de las cruzadas estaba vivo en Colón; no lo olvidemos: eran los dece­nios inmediatamente siguientes a la caída de Constantinopla (…). No significaba solamente la aspiración de reconquistar los Lugares Santos, sino mucho más: era reunir lo que había sido dividido, reconstruir la unidad del mun­do, que fue una bajo el águila de Roma y una había quedado por la Cristiandad[9]. Incluso el mismo Papa había alentado a reconquistar los lugares santos.

Hasta la mismísima reina Isabel fue seducida por este plan que no parecía tan descabellado. Se acababa de terminar con la dominación musulmana de Granada al expulsar a los enemigos seculares de la Península; se trataba de unificar el imperio cristiano y toda empresa que fuese en su favor no sería descartada, como señala el historiador inglés J. Elliott:

“Por encima de todo –por lo menos en lo que hacía referencia a Isabel– el proyecto podía resultar de crucial importancia en la cruzada contra el Islam. Si el viaje tenía éxito pondría a España en contacto con los países de Orien­te, cuya ayuda era necesaria en la lucha contra el Turco. Podía también, con un poco de suer­te, hacer volver a Colón por la ruta de Jerusalén y abrir así un camino para atacar al Imperio Oto­mano por la retaguardia. Isabel se sentía natu­ralmente atraída también por la posibilidad de poner los cimientos de una gran misión cris­tiana en Oriente”[10].

Resumiendo: la guerra de Reconquista contra los moros proporcio­naba la causa material y el ambiente necesa­rio; el Papado le daba la causa formal al consagrar dichas empresas como verdaderas Cruzadas; la causa final era la recupe­ración del Santo Sepulcro, centro espiritual de la Cristiandad y las causas eficientes fueron Colón y los Reyes Católicos.

[1] Cierto es que a falta de frigoríficos, la carne era conservada en sal, siendo por lo tanto esta necesaria para la población. Sin embargo, los mejores estudiosos del tema han descartado esta hipótesis.

[2] Citado Enrique Díaz Araujo, Los protagonistas del descubrimiento de América, Ciudad Argentina, Buenos Aires 2001, 118. Las cursivas son nuestras.

[3] Ibídem.

[4] Ibídem.

[5] Véase también para este tema el hermoso libro de Enrique Díaz Araujo, Colón, medieval portador de Cristo, Universidad Autónoma de Guadalajara, México 1999, pp. 124.

[6] Luis Weckmann, Cristóbal Colón, navegante místico, en “Revista de His­toria de América”, México, julio-diciembre 1990, nº 110, 65-70.

[7] Cfr. Felipe Fernández-Armesto, Colón, Barcelona, Ed. Crítica 1992, 42-69.

[8] Paolo Taviani, Cristóbal Colón, génesis del gran descubrimiento, Novara, Instituto Geográfico de Agostini, 1982–Roma, 1983, 144; Juan Manzano y Manzano, Cris­tóbal Colón. Siete años decisivos de su vida 1485-1492, Cultura Hispánica, Madrid 1964, 198-199.

[9] Cfr. Paolo Taviani, op. cit., 60.

[ibarrau]

[Python] Power Bi en Tiempo Real - Lote con pandas

Algo no tan explotado en las comunidades y de mucha utilidad es la posibilidad de controlar paneles de power bi en tiempo real. Hoy por hoy el usuario final siempre pide un Bi en tiempo real hasta que se le explica la situación y en realidad ellos quieren tener información actualizada. La negociación de hasta 8 veces por día de un import mode suele ganar la conversación. Sin embargo, hay casos que realmente son de tiempo real. Cuando el deseo es de ver el estado actual de una transacción respecto de productos, tiendas, etc. Lo más tradicional es cuando buscan mostrar en un televisor la situación actual de algo en particular.

Lo difícil de explicar suele ser que no toda la data que solemos trabajar para un bi estaría disponible en tiempo real. El verdadero tiempo real que nos pide la información más reciente de algo suele ser concreta y sencilla, sino probablemente no sea una solución de tiempo real. Llamaremos streaming o tiempo real a todo esa información concreta que es necesario tener presente en intervalos menores a 15 minutos (tiempo de cache de direct query). 

Hoy por hoy Power Bi tiene un solo modo de representar un tablero en tiempo real y es mediante Paneles. Estos pizarrones que contienen capturas de un momento del tiempo de nuestros datos van a actualizarse instantáneamente según el ingreso de datos que reciban. No voy a ponerme explicar los tipos de realtime que tiene power bi (que podemos encontrar en la documentación) sino que me voy a enfocar en el que yo considero mejor y más recomendado. El Push Dataset o también conocido como Hybrid dataset. La razón que me hace seleccionarlo por encima de los demás es porque con esta opción podremos tener la flexibilidad de creación de informes de Power Bi junto con Medidas en DAX para darnos una mayor fortaleza de Data Visualization.

Éste post nos acompañará en la creación del conjunto de datos en tiempo real hasta ejecutar un código python pandas para insertar datos en lote sobre nuestro tablero.

Empecemos entonces:

Tengamos en cuenta que para poder concretar este proyecto necesitaremos de una cuenta de Power Bi Free o Pro y un espacio donde correr código Python (puede ser local, vm o Azure Functions / AWS Lambdas). 

Lo primero que necesitamos para llevar a cabo nuestro ejemplo es crear un conjunto de datos streaming. Éste se comportará como una Live Connection (más detalles de conexiones aquí). Es decir que cuando nos conectemos a ella por Power Bi Desktop solo tendremos acceso a la estética visual de informes y medidas en dax.

Bajo el menú de creación teniendo seleccionado los conjuntos de datos veremos la opción de Streaming.

Existen tres métodos conocidos para hacer éstas soluciones. El que yo recomiendo porque tiene más flexibilidad y vamos a utilizar es el API:

Si quieren conocer más detalles sobre los otros y las diferencias les sugiero leer ésta documentación.

Finalmente tendremos un par de configuración que nos facilitarían toda la construcción de una API puesto que Power Bi nos va a brindar una para insertar nuestras filas.

Como se puede apreciar el conjunto de datos de tiempo real necesitará un nombre. Muy importante es la definición de valores. Aquí vamos a poder describir nuestra única tabla que estará disponible en el reporte de Power Bi para construir visualizaciones en tiempo real. Debemos ser conscientes de como vamos a traer los datos del origen ya cruzados para que en una única tabla podamos resolver nuestras inquietudes. En ella definiremos también el tipo de datos los cuales son tres posibles como muestra la imagen. 

Power Bi nos sigue ayudando mostrando un ejemplo del body que tendrá que enviar nuestro HTTP Post para insertar las filas. Antes de crearlo vemos que tiene una opción de almacenar información histórica lo cual nos abre dos posibilidades:

Generar una única entrada de datos que se pisaría por cada HTTP Post que enviemos a Power Bi para disponer de resultados previamente calculados de la condición actual a mostrar.

Dejar disponible no solamente la última entrada sino también las anteriores que enviamos con HTTP Post en caso que necesitemos cruzar los últimos resultados actuales contra cierta cantidad pequeña del pasado (día, semana, mes, etc). Importante tener en cuenta que solo permite 1 millón de filas históricas. Llegado a este tope el streaming dejará de funcionar hasta que limpiemos la memoria para empezar de cero. Ésto lo logramos editando el streaming y quitando/re-activando la opción de datos históricos.

Una vez creado el conjunto de datos en tiempo real veremos la dirección que nos generó la API de Power Bi a la cual vamos a ejecutar el HTTP Post.

A partir de éste momento existe en nuestra Área de Trabajo de Power Bi Service un Conjunto de Datos de Streaming. Así mismo podremos ver unos ejemplos de como ejecutarla con código cURL y PowerShell. En nuestro caso vamos a ver como ejecutarla en Python y no en una sola fila de json sino en lote nutriéndonos de la librería más usada en para análisis y transformación de datos que es Pandas.

Pueden ver el script en mi github. El mismo va a mostrar un primer espacio para hacer nuestras llamadas, transformaciones, limpiezas y cruces de datos con pandas. Luego el script mostrará dos detalles muy importantes como formatear la fecha y parsear el body para completar el request sin que falle. Finalmente hay un sencillo control de errores.

En caso que quieran ejecutar el código de forma local, puede usar la última parte del código y si van a utilizar Azure Functions u otro servicio; espero conozcan como ejecutar el código para ubicarlo de forma correcta.

Ahora que tenemos nuestro conjunto de datos en el portal y recibiendo datos cada N tiempo, nos queda construir nuestro informe de Power Bi. Abrimos nuestro querido Power Bi Desktop y obtenemos datos de un conjunto disponible como muestra la documentación.

De este modo podremos construir nuestras visualizaciones y calcular nuestras medidas. Todo aquello que luego pinneemos a los paneles se actualizará en el margen de tiempo que corre nuestro script de python.

Recordemos que solo el PANEL actualizará automáticamente. Para que actualice el informe visto desde el servicio de Power Bi hay que dar al botón “Actualizar” de visualizaciones en el menú superior.

¡Ya tenemos nuestro tablero listo para reproducir en un Televisor o donde nos guste!

[cazawonke]

Con el resacón montero de la jornada anterior en ‘Cantillana’, una vez más Cinegética Garrido y Monteros del Hito unían sus fuerzas para en conjunto cazar una nueva jornada a venados y jabalíes en plena Sierra de San Pedro.

Y ya se sabe que la unión hace la fuerza.

Aliseda volvía a ser punto de encuentro en la jornada del domingo 10 de noviembre, donde los habituales de estas dos organizaciones acudían ilusionados para cazar un año más la preciosa finca cercana a la cacereña localidad llamada Valdesauce.

Jaras, olivos, madroñas, encinas y alcornoques incluso un eucaliptar conforman el entorno natural que enclava la mancha de las Llanas dentro de la propia finca.

Jesús Carrero, Monteros del Hito, y Enrique Garrido, Cinegética Garrido.

La unión hace la fuerza: monteros al baile

Sobre las nueve de la mañana, y tras conceder el oportuno tiempo de cortesía para el desayuno, Enrique y Jesús ultimaban los preparativos para el sorteo de las posturas entre los allí presentes, para, tal y como fueran saliendo en suertes, ir partiendo las armadas al cazadero, en pro de cerrar rápidamente la mancha y poner en jaque a las escurridizas reses.

Así y con orden militar se cerró el cazadero y se daba paso a la entrada de la traviesa y las rehalas encargadas de «pinchar el disco» para que los monteros bailasen.

Con un novio incluido

Y la verdad no les hizo falta mucho ritmo, ellos solitos comenzaron con el tiroteo desde la apertura de portones hasta que se decidió dar por finalizado el ojeo con los perros aún en la mancha.

Ya había sido suficiente.

Los monteros acudían a la comida cabizbajos unos por su mala fortuna y eufóricos otros por todo lo contrario, la caza en abierto es así.

Finalmente el plantel mostró un total de 17 jabalíes y 23 venados, destacando un muy buen cochino y del orden de la decena de venados de una calidad por encima de la media de la zona.

Afortunado cazador don Víctor Higuero Montero, que en esta jornada de caza conseguía hacerse con su primer trofeo de caza mayor, por lo que como mandan los cánones, fue juzgado ante Jesús y Enrique, cumpliendo su condena al inculparse del abatimiento de una res de pelo sin arrepentirse del hecho.

Ni que decir tiene que los cazadores celebraron el nuevo éxito, cerrando así otro magnífico fin de semana montero con Cinegética Garrido y Monteros del Hito… la unión hace la fuerza.

Una crónica de Jesús Carrero. Fuente: Carlos Casilda Sánchez

DATOS DE LA MONTERÍA

Organización: Cinegética Garrido y Monteros del Hito

Fecha: 10 de noviembre de 2019

Finca: Valdesauce / Mancha: Llanas

Finca abierta / Hectáreas monteadas: 750

Localidad: Aliseda, Cáceres

Puestos: 48 / Sin cupo / Rehalas: 22

Venados: 17

Jabalíes: 23 (1 navajero)

GALERÍA FOTOGRÁFICA

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‘Valdesauce’, la unión hace la fuerza Con el resacón montero de la jornada anterior en 'Cantillana', una vez más Cinegética Garrido y Monteros del Hito unían sus fuerzas para en conjunto cazar una nueva jornada a venados y jabalíes en plena Sierra de San Pedro.

[demianblog]

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Finalmente es Semana del bolso ¡otra vez! La semana más maravillosa del año en TechCrunch. Justo a tiempo para el regreso a la escuela, le traemos reseñas de bolsas de todas las variedades: desde mochilas hasta rodillos, mensajeros y riñoneras.

Este año, como el año pasado, decidí centrarme en un nicho específico en la comunidad de bolsos: el lienzo encerado. El año pasado revisé un puñado de bolsas de Ona, Filson y otros proveedores de productos encerados finos. Pero hay muchos más para elegir, así que reuní un segundo puñado y los usé durante el tiempo suficiente para tener una idea de sus fortalezas y debilidades.

El lienzo encerado es un material maravilloso. Las fibras naturales infundidas con cera proporcionan resistencia al agua, estructura, protección y una excelente apariencia que solo mejora con el tiempo a medida que la usa. Es mi material favorito y también debería ser tuyo. El único problema es que puede ser costoso. Pero tenga en cuenta que estas bolsas son del tipo que lleva consigo durante una o dos décadas.

Para esta publicación, me concentré en las bolsas para laptop, pero más tarde en las festividades tendré un par de bolsas enceradas más en el estilo "messenger", así que mantén los ojos bien abiertos.

Waterfield Bolt – $ 269

Pros:

Material y construcción sólidos de peso medio.

Buen acolchado y capa protectora de cuero.

Sorprendente cantidad de espacio y bolsillos

Contras:

De alguna manera carece de garbo

Tangas de cuero en lugar de cierres metálicos no para todos

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De todas las bolsas que he visto para este resumen, esta es quizás la más sencilla, ya que no es convertible, súper pesada, súper liviana, azul ni nada de eso. Es solo una sólida bolsa para computadora portátil para todo uso hecha de lona encerada y cuero, y como tal es una especie de línea de base con la que comparar todo lo demás.

El lienzo del Bolt no es tan grueso como el de otras bolsas de Waterfield, ya que está forrado y acolchado en el interior. Sin embargo, todavía tiene un acabado agradable, y la base y el acabado de cuero son de alta calidad. La correa es, como las otras bolsas de la compañía, de nylon, donde preferiría el lienzo, pero la almohadilla de cuero de agarre incluida está entre las más prácticas y cómodas que he usado.

Donde el Bolt sobresale no es en el espacio puro, ya que es más bien una bolsa compacta (puede elegir un tamaño más grande si lo prefiere), pero en la sensación de que el espacio se usa bien. Hay bolsillos a presión en la parte delantera y una cremallera más grande también para un acceso rápido, todo protegido por una solapa pequeña pero aún fácil de acceder. En la parte posterior hay un bolsillo con solapa y una correa de equipaje para que pueda sentarse de forma segura encima de su bolso con ruedas.

Y al abrir el compartimento principal a través de su cremallera resistente a la intemperie, los acordeones de la bolsa se abren agradablemente para revelar fácilmente una computadora portátil, tableta, computadora portátil y otras ranuras. ¡Incluso me gusta el color allí!

Solo desearía que inspirara un poco más de amor. No es un bolso que se vea mal de ninguna manera, pero se siente muy peatonal: parece que se han hecho pocas elecciones estilísticas. Es práctico pero no individual. Para algunos que no importan, esta es una bolsa sólida. Pero le falta un cierto je ne sais quois que la compañía tiene de sobra en sus otras bolsas.

Waterfield Outback Solo – $ 159

Pros:

Gran material y construcción.

Compacto pero no microscópico

Contras:

Incómodo de llevar sin correa

No hay mucho espacio allí (por diseño, pero aún así)

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A veces solo sales con una tableta o una computadora portátil y un libro, y no tienes ganas de llevarte una bolsa o maletín de estilo mensajero completo. Este pequeño individuo está a medio camino entre la funda de una computadora portátil y una bolsa, y si no te importa su naturaleza con forma de borla, es el compañero perfecto para esos viajes más mínimos.

El compartimento del portátil es cómodo y está bien acolchado. El exterior tiene un bolsillo deslizante con algunos rincones para bolígrafos y similares, lo suficientemente grande como para caber en un cuaderno de 8.5 × 11 ″ o un libro no demasiado grueso. Simplemente no intentes poner comida ni nada allí.

El cierre es un chasquido magnético que se siente lo suficientemente seguro, pero preferiría tener algo un poco más físico. Me gustaría mencionar que la correa de cierre se ve un poco descuidada en las fotos de arriba, pero en realidad no es así en el uso general y se usará muy bien. Y aunque se siente genial llevar a este pequeño tipo liviano con la correa para el hombro (que se guarda decentemente bien), llevarlo como una manga o un embrague no está tan caliente: un pequeño asa o correa lo mejoraría mucho más.

Se lo recomendaría a cualquiera que tenga una bolsa más grande para viajes pero no quiera empacar y desempacar cada vez que quiera salir a la cafetería. Esto funcionaría bien como una sub-bolsa o funda para computadora portátil si tiene mucho espacio en la grande.

Joshu + Vela Zip Briefcase – $ 198

Pros:

Excelente material más ligero que envejecerá bien

Estilo sencillo y correas sólidas

Grandes cremalleras gigantes de latón

Contras:

¿De qué lado está el frente?

El interior no estructurado puede hacer que la estiba y la recuperación sean molestas

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Proveniente de una tienda más conocida por bolsas y equipo liviano y de moda para la vida urbana cotidiana, este es un trabajo pesado para ellos, pero liviano en comparación con algunos otros en este resumen. Su estilo es sutil y directo, pero de alta calidad.

El material es un lienzo más liviano y de color con una sensación crujiente que mostrará rápidamente patrones de uso ya que, por ejemplo, un bolsillo frontal se usa habitualmente para un libro o llaves. Vacío, es posiblemente la bolsa encerada más liviana que he usado, lo que, por supuesto, es bueno para cualquiera que intente mantenerse al mínimo. Las simples correas de cuero son resistentes y cómodas, aunque su naturaleza elástica y vertical significa que ocasionalmente interfieren con el acceso.

Me encanta la enorme cremallera y tiradores de latón, aunque podría prescindir de los pedazos de cuero (puedes quitarlos). Al principio no me gustaba la correa de lona natural pero, como otros aspectos de la bolsa, me ha crecido.

La simplicidad del diseño es buena, pero también genera algunos problemas. A menos que mires de cerca, puede ser difícil saber de qué lado está el frente: solo la solapa de la cremallera y la pequeña etiqueta lo insinúan. Algo para asegurar o diferenciar los bolsillos delanteros o traseros, incluso tan simple como quitar el divisor en la parte posterior, sería bienvenido.

El interior tiene tres divisiones, pero el lienzo ondulado y desestructurado más la entrada con cremallera limitada pueden hacer que la estiba y la recuperación sean un poco incómodas, más que una bolsa con solapa de todos modos. Un compartimento más apretado para una computadora portátil o tableta sería genial aquí en lugar de hacerlo nadar en una gran sección indiferenciada. Tampoco hay relleno, por lo que recomiendo mantener su dispositivo en su propio caso (esto también lo ayuda a llenar el espacio).

Manhattan Portage Cortelyou – $ 365

Pros:

Elegante estilo cruzado de mensajero / maletín

Encantador color azul

Excelente asa, cierre y correas

Contras:

No particularmente ceroso o robusto

Acero y ¿latón? Sacrilegio

Material interior no apto para todos (también tiene una marca de agua pegajosa)

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El lienzo encerado es normalmente de color canela o marrón, pero eso es tradición. Me gusta el verde bosque de la bolsa Croots del año pasado o la Saddleback de abajo, pero el rico azul marino de esta bolsa de Manhattan Portage Token también es excelente. El material es muy ligero, con un tejido fino y apenas cera. Eso significa que probablemente no mostrará los rasguños y patrones característicos que le dan personalidad a este tipo de bolso. (Siempre puedes depilarlo tú mismo).

Esta bolsa, con su media solapa y su asa superior, se extiende a horcajadas entre la bolsa del portátil y el maletín. No es particularmente grueso, pero tiene mucho espacio para documentos grandes, computadoras portátiles y otros artículos largos. Su estructura significa que se mantendrá relativamente esbelto incluso cuando esté lleno; esto no se volverá abultado.

Las correas y adornos de cuero son de un bonito color chocolate y complementan bien el azul. No es pesado ni rígido, y la correa para el hombro en particular es muy flexible, aunque tuve que anudarla para mantener el extra fuera del camino (afortunadamente se ve genial de esa manera). El cierre a presión puede ser un poco difícil de lograr, pero se adhiere firmemente. El asa, que se pliega y se levanta cuando la necesitas, es genial, probablemente el mejor tirador de todas las bolsas en este resumen, aunque no tan robusto como el Saddleback (¿pero qué es?).

El interior no es de mi agrado. El nylon rojo marcado con agua con un patrón de marca parece una especie de gauche en comparación con el exterior refinado, y al mismo tiempo parece que esta elección de material debería haber permitido más bolsillos pequeños. Sin embargo, debería ayudar a mantener las cosas secas, lo cual es bueno teniendo en cuenta la delgadez de la capa de lienzo encerado.

Manhattan Portage Saratoga

Pros:

El estilo convertible lo convierte en un buen compañero para convenciones, viajes de negocios, etc.

Un montón de asas y bolsillos exteriores.

Contras:

No es lo mejor de ambos mundos (pero tampoco lo peor)

Las correas lo hacen sentir voluminoso y grumoso si no se guarda con cuidado

Cuando estoy en el CES o en algún otro gran espectáculo en el que camino mucho pero necesito llevar mi carga básica a todas partes, a menudo desearía poder transformar mi bolsa para computadora portátil en una mochila o viceversa. El Saratoga logra esto, y aunque termina comprometiendo ambas formas como resultado, también rasca fundamentalmente una picazón importante.

El material es un lienzo de tacto suave que no se siente muy resistente pero que ya muestra un bonito patrón de desgaste. Las cremalleras impermeables son buenas noticias para cualquiera que quiera sacar esto bajo la lluvia, pero hay demasiadas. ¡Seis en el exterior, cinco visibles en la parte frontal! Esta cosa suena como un pequeño duende festivo.

La parte posterior de la bolsa es un bolsillo grande en el que se asientan las correas del paquete, lo que proporciona un acolchado adicional mientras están allí. Los sacas y los enganchas en unos pequeños anillos en D discretos, y boom, es una mochila. Hacer lo contrario es un poco más difícil, ya que debes asegurarte de que las correas no se amontonen en su bolsa.

Hubiera preferido una solución de bolsillo más elegante, sobre todo porque algunos de los bolsillos no tienen mucho sentido en una u otra configuración. Y la parte inferior de cuero, si bien es excelente en el modo maletín, hace que parezca un poco desigual en el modo mochila. Obviamente, estos son inconvenientes inherentes al diseño conmutable, que trae sus propios beneficios, pero vale la pena considerarlos. Es posible que me haya gustado un bolsillo grande en la parte delantera que se puede abrir desde el costado o la parte superior, y sub-bolsillos dentro.

El interior, si bien es el mismo nylon rojo con marca de agua que el anterior, está lleno de toneladas de pequeños bolsillos y escondites útiles que ayudan a que todos se cierren independientemente, lo que significa que no hay necesidad de volver a empacar cuando va de un modo a otro .

(Parece que ya no puedo encontrar esto a la venta, pero mantén los ojos abiertos si te gusta).

Manhattan Portage Hewes – $ 265

Pros:

Bolsillos! ¡Cuántos bolsillos!

Contras:

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Simplemente diré desde el principio que este no es para mí: prefiero un exterior más sencillo, y esto no tiene eso. Por otro lado, para el demonio del gadget organizado, esta podría ser una combinación fantástica.

La parte frontal es solo bolsillo tras bolsillo. Hay dos lo suficientemente grandes para un teléfono pequeño, otro bueno para una computadora portátil, bolígrafos o un adaptador de corriente, y un tercero con un divisor extraíble que puede contener todo tipo de cosas, grandes y pequeñas. Nada demasiado voluminoso encajará en ellos, pero cualquier cantidad de grabadoras de audio, filtros de lentes, auriculares, etc. entrarán allí.

Luego hay dos compartimentos de tamaño completo totalmente separados, uno con más espacio de organización en el interior y ambos con mucho relleno. La correa simple es fácil de liberar y se guarda muy bien en su interior.

Saddleback Leather Co Canvas Messenger – $ 439

Devin Coldewey / TechCrunch

Pros:

Construido como un tanque encerado

En serio, esta cosa es una bestia

Espacioso y guapo

Contras:

También pesado como un tanque

Bolsillos muy básicos e interiores

El precio refleja su naturaleza "de por vida"

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Esta bolsa venía con una etiqueta con el lema de la compañía: "Pelearán por ella cuando estés muerto". Y me inclino a creerlo. Esta es definitivamente la bolsa de lona encerada más resistente que he tenido el placer de revisar, que puede o no ser de su agrado.

El lienzo de color verde oliva es muy grueso y rígido, y está encerado por completo, no solo en una capa en el exterior. La costura es de grado industrial y probablemente utiliza media milla de hilo. Las placas de cuero de un cuarto de pulgada de grosor, rígidas como una tabla, protegen la parte posterior e inferior de la bolsa, y otra sirve para conectar con el asa. La correa es un tipo de lienzo doblado que se siente aún más resistente que el cuero. En la parte superior hay un asa de cuero gruesa única y práctica que se pliega si es necesario, pero se siente muy robusta.

Los materiales musculares y la construcción, sin embargo, impiden la inclusión de detalles finos como bolsillos pequeños y fundas para bolígrafos. En cambio, hay dos bolsillos exteriores principales que simplemente se pliegan sobre sí mismos para cerrar, manteniéndose cerrados por la solapa; También hay espacio entre ellos y el compartimento principal. Los bolsillos laterales más pequeños debajo del hardware de la correa maciza son buenos lugares para las linternas, pero los bolígrafos pueden desaparecer en la parte inferior.

Esta cosa también es pesada como el infierno. Vacío, pesa tanto como otra bolsa con una carga ligera. Para algunos, ese peso será tranquilizador, pero para otros es demasiado.

Dentro del compartimento principal hay mucho espacio pero poca organización; hay una sola solapa que mantendrá una computadora portátil en su lugar (mi MacBook Pro de 13 pulgadas se ajusta perfectamente), y más allá de eso, es solo un gran espacio vacío. Esta es la única bolsa de estilo maletín que rivaliza con la de Filson (en mi último resumen) para la capacidad durante la noche. Sin embargo, este definitivamente va a poner tus cosas cerosas para los primeros viajes.

Eso es todo por hoy, ¡pero también esté atento a más bolsas de lona enceradas más adelante en la Semana de la Bolsa!

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Bolsas de lona encerada de Waterfield, Manhattan Portage, Saddleback y más – Finalmente es Semana del bolso ¡otra vez! La semana más maravillosa del año en TechCrunch. Justo a tiempo para el regreso a la escuela, le traemos reseñas de bolsas de todas las variedades: desde mochilas hasta rodillos, mensajeros y riñoneras.

[notihatillo]

El Hatillo #SinAgua #SinCANTV

Este resumen de noticias llega a ustedes por cortesía de @NotiHatillo /La Ceiba de Ramón Muchacho /Alcaldía de El Hatillo.

El Hatillo 28 de Julio del 2019

Titulares

#SinAgua, municipios Baruta y El Hatillo continúan sin suministro de agua por parte de @HIDROCAPITALca.

Ancianos, enfermos y niños sufren la carencia del líquido desde ya dos semanas y no hay respuesta por parte de la hidrológica.

Más de 1.500 participantes recorrieron la ruta de Santiago en el Hatillo este sábado, con manifestaciones de fe y esperanza los caminantes recorrieron las calles del municipio donde sellaron sus pasaportes de caminantes en los puntos designados para ese fin, alcalde Elias Sayegh estuvo en esta peregrinación hatillana al igual que concejales y funcionarios de la Alcaldía apoyando esta tradicional actividad.

Cuadrillas de la Alcaldía continúan realizando labores de mantenimiento, desmalezado y limpieza en varios sectores del Hatillo. Vías de La Lagunita es uno de los lugares que han sido objeto del plan #CuidemosElHatillo para beneficio de conductores y transeúntes de esa zona .

Vecinos cercanos al cruze del Cigarral y la Intercomunal del Hatillo reportan boca de visita cuya tapa se levanta y desplaza cuando los vehículos pasan por encima lo cual ha ocasionado varios vehículos con los neumáticos reventados por caer en la misma.

AP: Estados Unidos admite vuelos de vigilancia ante situación en Venezuela.

“Estamos focalizándonos en lo que está sucediendo y tratando de entender lo que pasa para poder ayudar a llevar paz a la gente de Venezuela”, expresó el almirante de la Armada Craig Faller, jefe del Comando Sur de Estados Unidos, a The Associated Press.

Con respecto a los vuelos de reconocimiento, agregó que “hemos sido totalmente profesionales, una marcada diferencia con las acciones del régimen de Maduro”.

El Nacional: Fuerza Armada denuncia otra incursión de avión espía estadounidense.

Este sábado otra aeronave habría ingresado al espacio aéreo venezolano, aseguró el Comando Estratégico Operacional. El Comando Sur de Estados Unidos negó hace una semana la primera incursión que denunció el gobierno este mes.

El Pitazo: Diosdado Cabello asegura que Venezuela está preparada para una guerra con Estados Unidos.

Senador Scott: La terrible dictadura de Maduro está quitándole la vida a una nación.

Maduro amenazó con cárcel a los diputados que aprobaron el regreso de Venezuela al TIAR.

Tal Cual: Maduro asegura que la grúa del Sebin está lista para llevarse a traidores del TIAR.

La Patilla. Ex ministro de Chávez, Hebert García Plaza, sobre la incorporación de Venezuela al TIAR: “la FAN no está preparada para esta prueba”.

EFE: Piñera y canciller de China hablaron sobre situación de Venezuela.

El mandatario de Chile planteó su preocupación por el impacto regional que tiene la crisis en Venezuela y solicitó la colaboración de China en la búsqueda de una solución.

El Pitazo: Milicianos compusieron el grueso de la marcha en favor del Foro de Sao Paulo.

De las tres cuadras que componían la movilización oficialista convocada para este sábado, más de la mitad eran milicianos bolivarianos que fueron llamados a marchar en favor de la realización del XXV Foro de Sao Paulo, reseña El Pitazo.

Súmate: Más de 7 millones de venezolanos requieren actualizar datos en RE.

La ONG alertó que de no corregirse la situación, originada por "la gestión negligente del CNE", se le estaría vulnerando el derecho al voto a los ciudadanos, cuando se celebren elecciones libres, transparentes y competitivas.

La Patilla: Destrucción dejaron las fuertes lluvias en Trujillo.

El País (reportaje): La lenta agonía de los servicios públicos de Venezuela. El sector estatal impulsado por el chavismo bordea el derrumbe con cortes eléctricos, universidades deterioradas y clínicas sin apenas medicamentos.

Radio Fe y Alegría: Más de 800 mil niños vieron a sus padres migrar durante el último año escolar.

El Pitazo: Embajador de Alemania volvió a Venezuela por solicitud de Juan Guaidó.

El Gobierno alemán desmintió la versión dada por el canciller Arreaza, según la cual el regreso a Caracas del embajador alemán se debió al levantamiento de su condición de "persona non grata" y aclaró que todavía reconoce y apoya la Presidencia de Guaidó, reseña El Pitazo.

VOA: Más de mil médicos venezolanos emigraron a Argentina.

La Nación. Cristina Kirchner: “Sorry, pero hoy con la comida estamos igual que Venezuela”.

El Nacional: Detuvieron a venezolana embarazada por vender su orina en Perú. La joven de 19 años comercializaba con el fluido para que otras mujeres obtuvieran la visa peruana.

Reuters: Guatemala evita sanciones de Trump con nuevo acuerdo migratorio.

EFE: Alcaldesa de ciudad mexicana de Manzanillo sale ilesa de ataque a balazos.

Reuters. Boris Johnson a la UE: Renuncien a la salvaguarda irlandesa o habrá un Brexit sin acuerdo.

EFE: Vaticano inicia examen de huesos encontrados en osarios por el caso Orlandi.

AFP: Asciende a 1.074 la cifra de detenidos en manifestación opositora en Rusia.

Policía y miles de manifestantes se enfrentaron en protesta prohibida en Hong Kong.

EFE: Ocho muertos y 60 heridos debido a varios terremotos en Filipinas.

CNN: El rey de la cerveza debe $100 mil millones. El imperio cervecero de Budweiser fue construido con deuda. Ahora está corriendo para pagarla.

Confirman fallecimiento de la animadora venezolana Carmen Victoria Pérez a los 78 años.

Televisión. La nueva misión de Jack Ryan: salvar a Venezuela del caos. El agente de la CIA viajará al país en la segunda temporada de la serie de Amazon Prime

Video para seguirle la pista a un envío de armas ilegales que involucra al alto gobierno.

El boxeador venezolano Nalek Korbaj aseguró la primera medalla para Venezuela en los Juegos Panamericanos de Lima 2019.

Maestre peleará por el bicampeonato panamericano en Lima.

Arelys “Arepita” Rodríguez quedó de 14.° en el Maratón.

El colombiano Egan Bernal está a un paso de coronarse en el Tour de Francia.

The Wall Street Journal: ¿Puede una nación de fanáticos del fútbol aprender a amar al beisbol? Los refugiados venezolanos impulsan el beisbol en Perú. “Ellos en realidad no lo entienden, pero les gusta”.

El País: El largo adiós de la Luna. El satélite se aleja de la Tierra; pero no hay por qué alarmarse, pues lo hace muy despacio.

Pronóstico del tiempo cortesía del INAMEH válido por las próximas 6 horas.

@INAMEH Web no disponible.

Efemérides de hoy

612 - se produce la Batalla de Salsu en el marco de la Segunda guerra Goguryeo-Sui. Esta guerra enfrento al antiguo reino Goguryeo con el Imperio Chino de la dinastía Sui.

1330 - se produce la Batalla de Velbazhd que tuvo lugar entre los ejércitos búlgaro y serbio.

1364 - las tropas de la República de Pisa y la República de Florencia se enfrentan en la La batalla de Cascina.

1369 - se produce el Sitio de Algeciras, con el cual rey Muhammed V del Reino de Granada con el objetivo de recuperar la ciudad de Al-Yazirat Al-Hadra (Algeciras), al Reino de Castilla.

1488 - se produce la Batalla de Saint-Aubin-du-Cormier donde las tropas del rey de Francia derrotan a las del duque de Bretaña Francisco II y sus aliados.

1508 - en Roma (Italia), una bula del papa Julio II concede a los Reyes de España el patronato sobre las iglesias de América.

1540 - Thomas Cromwell es ejecutado por orden de Enrique VIII de Inglaterra bajo los cargos de traición. Enrique se casa con su quinta mujer, Catherine Howard ese mismo día.

1571 - La Laguna encomienda, conocida como la provincia de Laguna en Flilipinas dfue fundada por los españoles.

1590 - en el Virreinato del Perú, el gobernador de Santa Cruz, Lorenzo Suárez de Figueroa, nombra a Gonzalo Solíz de Holguín su teniente general, y justicia mayor de la gobernación. Este cooperó con Suárez en la traslación de San Lorenzo a Cotoca, en

1591 y posteriormente a la Punta de San Bartolomé (actual Santa Cruz) en 1595.

1748 - en Oporto (Portugal) se abre al culto la Iglesia de los Clérigos sin estar completamente acabada.

1778 - Constitución de la provincia de Cantabria en la Casa de Juntas de Puente San Miguel.

1794 - Maximilien Robespierre y Louis Antoine de Saint-Just son ejecutados por la guillotna en París.

1809 - sir Arthur Wellesley, primer duque de Wellington derrotó a uno de los ejércitos del rey José I Bonaparte en la Batalla de Talavera.

1821 - José de San Martín proclama la Independencia del Perú.

1849 - Justo José de Urquiza funda el Colegio del Uruguay en la ciudad argentina Concepción del Uruguay.

1858 - en Argentina se usa por primera vez la huella dactilar como método de identificación.

1865 - llegada de los primeros colonos galeses a las costas de Puerto Madryn (provincia del Chubut), marcando el inicio formal de la colonización galesa en Argentina.

1868 - contraen matrimonio el futuro rey Federico VIII de Dinamarca y la princesa Luisa de Suecia.

1901 - se produce la batalla de San Cristóbal en el marco de la invasión anticastrista dirigida por el general Carlos Rangel Garbiras con el apoyo del gobierno conservador colombiano.

1904 - en Buenos Aires (Argentina) se funda el Club Ferro Carril Oeste.

1914 - el Imperio austrohúngaro declara la guerra al reino de Serbia, dando inicio a la Primera Guerra Mundial.

1927 - en Perú se funda el club Sport Boys Association.

1933 - Se restablecen las relaciones diplomáticas entre España y la Unión Soviética.

1943 - Segunda Guerra Mundial: Operación Gomorra, los británicos bombardean Hamburgo. Estos bombardeos causan 42.000 bajas civiles.

1945 - Segunda Guerra Mundial: se produce el bombardeo de Kure donde la aviación estadounidense culminó con la destrucción de los pocos remanentes de la Flota Imperial Japonesa-

1945 - En Lima (Perú), José Luis Bustamante y Rivero asume el cargo de presidente.

1950 - En Lima (Perú), Manuel A. Odría asume el cargo de presidente.

1955 - La Unión Mundial pro Interlingua sed funda con el primer congreso Interlingua en Tours, Francia.

1956 - Manuel Prado Ugarteche asume por segunda vez el cargo de presidente del Perú de forma no consecutiva.

1957 - Un terremoto de 7,7º en la escala de Richter y epicentro cerca de Acapulco, Guerrero, causa grandes daños en México, D. F. entre otros la caída del Ángel de la Independencia.

1957 - en Santiago de Chile se crea el Partido Demócrata Cristiano de Chile.

1963 - Fernando Belaúnde Terry asume el cargo de presidente.

1965 - Guerra de Vietnam: El presidente Lyndon B. Johnson anuncia que incrementará el número de tropas en Vietnam del Sur, de 75.000 a 125.000.

1966 - Un avion espía Lockheed U-2, se estrelló en proximidades de Llanquera (Oruro - Bolivia)

1976 - en China sucede el terremoto de Tangshan, que deja 242.000 muertos (según cifras oficiales), aunque pueden haber sido muchos más. Es el segundo más mortífero de la historia: el primero fue en 1556 en Shanxi (China), con más de 830 000 muertos.

1980 - en Lima (Perú), Fernando Belaúnde Terry asume por segunda vez el cargo de presidente de manera no consecutiva.

1985 - en Lima (Perú), Alan García Pérez asume el cargo de presidente.

1989 - El Dioni roba un furgón con 320 millones de pesetas.

1990 - Alberto Fujimori asume el cargo de presidente.

1991 - el ciclista español Miguel Indurain gana su primer Tour de Francia.

1993 - en el estado Quintana Roo (México) se crea el municipio de Solidaridad, después de la aprobación del congreso del estado.

1993 - Andorra es admitida en las Naciones Unidas.

2000 - Alberto Fujimori asume por tercera vez el cargo de presidente a pesar de una revuelta que se da en la capital, llamada la Marcha de los Cuatro Suyos, encabezada por el Alejandro Toledo, y que causó grandes destrozos en el centro de Lima), seis muertos y miles de heridos.

2001 - Alejandro Toledo asume el cargo de presidente.

2005 - presentación en público del avión Honda HA-420 HondaJet.

2005 - el IRA Provisional anuncia un cese al fuego definitivo.

[diegoricol]

Diego Ricol Freyre recomienda:Diego Ricol recomienda: review con características, precio y especificaciones

Después de su presentación y primeras impresiones hemos probado más a fondo uno de los productos más llamativos de 2018 para todos aquellos que hacen vídeo. Pero, ¿es el DJI Osmo Pocket una cámara ideal para la mayoría de usuarios? ¿Se comporta tan bien como dice DJI en todo tipo de situaciones? A éstas y otras preguntas adicionales vamos a darles respuestas.

Si aún no conoces qué es y qué tiene que ofrecer el gimbal más pequeño del mercado, te contamos sus características. Éste es el análisis del DJI Osmo Pocket.

Osmo Pocket, caracterísitcas

Osmo Pocket Características Dimesiones 121,9 x 28,6 x 36,9 mm Peso 116gr Gimbal Estabilizador de 3 ejes Precisión de control +- 0,005º Velocidad máxima de control 120º/s Sensor 12MP con tamaño de 1/2,3″ Lente 80º de visión Tamaño pixel 1,55µ Batería Hasta 140 min grabación de vídeo (depende calidad de grabación) Fotografía Resolución 16:9 (4000x 2250), 4:3 (4000×2668) y 3:2 (4000×3000) en jpg o RAW Vídeo Resolución máxima 4K a 60p, Bitrate máximo 100Mbps Perfiles de color Normal y D-Cinelike Precio 349 euros

DJI Osmo Pocket, un producto a la altura de DJI

A DJI, como fabricante líder y ya asentado en el mercado, se le piden muchas cosas pero una de las principales es que sus productos transmitan sensación de calidad. El DJI Osmo Pocket lo logra, es un producto muy bien construido donde sus materiales, plástico y metal, dan como resultado un dispositivo en el que detalles y remates le permiten transmitir una sensación de robustez muy alta.

Materiales de calidad, bien rematado y con una sensación de robustez alta el DJI Osmo Pocket es el producto que se espera de un fabricante como DJI

Con un cuerpo de sólo 12cm por 3cm aproximados de alto, ancho y fondo es cierto que resulta pequeño para muchos usuarios pero aún así nos parece cómodo de sujetar e interactuar con él. Sólo los usuarios con dedos más grandes tendrán algún que otro inconveniente cuando lo utilicen. De todas formas, pueden recurrir al uso conjunto del smartphone, y del que hablaremos luego, para solventar el problema.

A pesar de todo, a nivel de construcción nada se le puede reprochar. La parte del gimbal y sus motores, que siempre será la más delicada, no se ve tan desprotegida gracias a ese tamaño tan compacto. Pero si queremos hacer un uso más extremo del dispositivo lo ideal sería acompañarlo de la carcasa que DJI vende, un accesorio pensado para sumergirlo pero que en condiciones difíciles con polvo o tierra nos ayudará a darle un extra de protección.

Por lo demás, en las imágenes veis con detalle los diferentes elementos, botones y conexiones que conforman el DJI Osmo Pocket.

Experiencia de uso: así es grabar con el Osmo Pocket

Dejando atrás el apartado físico, el cual se aprecia mejor con imágenes, entremos en la experiencia de uso. La idea de DJI con esta nueva generación de su Osmo es ofrecer un producto que siempre podamos llevar encima sin que nos pese, sin que resulte incómodo, de ahí su reducido tamaño. El único problema que esto genera es que a veces tan poco peso y dimensiones hacen que lo sujetemos con cierta inseguridad o no resulte tan cómodo como, por ejemplo, el Osmo Mobile.

Si tienes las manos grandes, como decíamos antes, para sujetar el gimbal tendrás que recurrir sólo a un par de dedos. Y claro, el miedo a que se nos pueda escapar entre los dedos hace que estemos intranquilos debido a que una caída desde cierta altura podría fastidiarlo. Hubiese sido interesante que DJI añadiese la posibilidad de colocarle la típica cinta para sujetarlo a nuestra muñeca, la misma que tiene para la funda. Esto es algo que no gusta a todos pero en este caso vendría bien tener.

El peso y tamaño son a su vez la principal ventaja y desventaja del DJI Osmo Pocket frente a otros gimbals del mercado

Otra consecuencia del poco peso es que cuando queremos hacer movimientos más lentos es fácil que haya pequeñas vibraciones. Estas vibraciones, a pesar de la compensación del estabilizador, se notan en el clip final. No obstante, de eso hablamos con detalle en el apartado de calidad de imagen. Sin embargo, con un poco de práctica, como con cualquier gimbal, y algún que otro truco se pueden mejorar los resultados y lograr esos planos que buscamos.

Respecto al gimbal, éste se puede configurar de tres modos diferentes que afectan a cómo se comporta. Por un lado modo Follow (gimbal sigue todos nuestros movimientos), Tilt Locked (movimiento vertical bloqueado) y FPV. El modo Follow es el que mejor estabilidad ofrecerá cuando sigamos a un objeto o persona en movimiento. Los otros dos nos darán opciones creativas interesantes según la situación en la que nos encontremos. Y cambiar de uno a otro es tan sencillo como pulsar un botón una o varias veces para activarlos.

La relación de aspecto 1:1 de la pantalla está justificada pero choca a la hora de grabar y no poder ver el encuadre completo

Además, en la pantalla hay algo que choca desde el primer momento. La grabación de vídeo se realiza en formato 16:9 pero lo que vemos mientras grabamos es sólo un fragmento cuadrado es decir, perdemos la visibilidad de los laterales. Esto nos obliga a conocer muy bien cómo es el encuadre y cuánto abarcamos para no acabar cortando elementos importantes de la composición. Por eso será necesario practicar o bien usarlo junto al smartphone para tener una visualización completa al grabar.

Si queremos tener una experiencia de uso y control más cómoda lo ideal es recurrir al uso conjunto con el smartphone. Con él no sólo ganamos visibilidad completa de la captura de vídeo o foto, también acceso rápido y cómodo a opciones de configuración avanzadas. En dicho modo PRO podremos ajustar parámetros como la ISO, velocidad de obturación, balance de blancos, modo de autofocus (sencillo o contínuo), mostrar o no la rejilla en pantalla para la grabación, histograma,… una serie de opciones interesantes para ir un paso más allá en el material capaz de capturar este Osmo Pocket.

Como dato, en la última actualización de firmware v1.4.0.20 ya Dii permite acceder a ese modo Pro sin necesidad de la aplicación MIMO. Así que si habéis comprado un Osmo Pocket y no veis las opciones en el dispositivo os toca actualizar.

Para realizar grabaciones rápidas usaremos el Osmo Pocket de forma independiente. Si tenemos tiempo, queremos un mayor control y una experiencia más gratificante entonces lo usaremos junto al smartphone. En esas situaciones el teléfono hace de centro neurálgico otorgando ventajas a quienes buscan obtener los mejores resultados posibles.

En temas de autonomía, hay dos detalles que nos gustan. El primero es que el rendimiento de su batería interna es francamente bueno. La hora y media se logra sin problemas, pudiendo alcanzar en muchas ocasiones ese máximo teórico de 140 minutos. Aunque la resolución y resto de ajustes de grabación afectarán al desempeño. Porque el trabajo que debe realizar el procesador de imagen grabando a 1080p a 30p y calidad Fine no es el mismo que 4K a 6p y perfil de color Cinelike D. En segundo lugar, podemos conectar una powerback por USB C al Osmo Pocket y seguir usándolo si nos quedamos sin batería o queremos extender su uso.

Respecto a opciones de grabación, tenemos diferentes posibilidades que afectan a la calidad del vídeo y foto y también a otras herramientas como la que permite realizar timelapses, panorámicas (180º o 3×3) y cámaras lentas. No hay mucho misterio en ninguna de estas opciones aunque en el modo timelapse sí hay un detalle que merece la pena ser mencionado.

Ls opción de definir trayectoria del gimbal al hacer Timelapses da muchas opciones creativas

Cuando decidimos hacer un timelapse podremos aprovechar la posibilidad que la aplicación nos ofrece para establecer hasta cuatro puntos que describirán la trayectoria que el gimbal seguirá mientras graba. De este modo las capacidades creativas crecen al no limitarnos a un plano fijo.

Con todo esto se puede ver como el producto de DJI es bastante completo en opciones. De modo que los usuarios más creativos y con necesidades avanzadas podrán encontrar en él un complemento ideal para sus proyectos. Mientras que los usuarios menos avanzados consiguen una sencilla herramienta para capturar fotos y vídeos en su día a día.

Calidad de imagen y sonido

La calidad de imagen, tanto en foto como vídeo, es lo realmente importante en este Osmo Pocket. Aún así también vamos a valorar cómo se comporta la grabación de audio. Una captura que se realiza vía dos micrófonos y que junto al uso de algoritmos avanzados buscan una mejora del sonido grabado.

En tema de imagen podremos configuración la grabación de vídeo a resolución 1080p o 4Ky dentro de estas opciones la tasa de fotogramas que variará desde los 24 hasta los 60 frames, para ser más exactos, 24 (23,976), 25, 30 (29,970), 48 (47,950), 50, 60 (59,940). Cuando hagamos fotos cada una tendrá una resolución máxima de (4000 x 3000 píxles).

Grabación de vídeo a resolución 4K y 60fps con un bitrate de 1000Mbps es algo realmente interesante para un dispositivo de estas características

Cuando grabamos vídeo la tasa de bits máxima del archivo será de 100Mbps. Desde la aplicación podremos establecer dos opciones de calidad, Fine y Superfine, aunque sólo estará activa según resolución y tasa de fotogramas. Luego hay opción de decidir si queremos grabar con un perfil de color normal o plano (D-Cinelike) que nos dará más opciones a nivel de edición en posproducción y una mejora en rango dinámico, característica que se hereda de lo ya visto en sus drones como el Mavic Pro 2.

En temas de fotografía la opción, más allá de la relación de aspecto y resolución, será elegir si queremos que se guarde sólo en formato jpg o bien en formato RAW para conservar más información y poder editarlas mejor en aplicaciones como Lightroom de Adobe entre otras.

En nuestras pruebas la calidad de imagen obtenida nos ha parecido buena. El trabajo que realiza el sensor a nivel de exposición, definición y gestión de ruido resulta satisfactorio. Es cierto que no es una cámara que vaya a destacar de forma sorprendente pero el material puede dar mucho juego en multitud de proyectos de todo tipo. A fin de cuentas es como coger el material que drones como Mavic Air puede llegar a capturar. Eso sí, como en estos, la imagen peca un poco de exceso de nitidez, algo que podrá gustar más o menos en función de cada uno.

El exceso de nitidez, algo ya conocido por sus drones, es lo menos atractivo de un producto con una buena calidad de imagen

Ese exceso de definición no molesta mucho pero si combinamos material de otras cámaras, detalles como los bordes demasiado marcados se notan. Pero como digo, las capacidades que ofrece la cámara están muy bien para su tamaño. Así permite a muchos usuarios la posibilidad de usarla incluso como única cámara cuando viajan, asisten a eventos o quieren hacer contenido tipo vlog entre otros usos.

Si a esto sumamos un buen trabajo en la estabilización da como resultado un material que personalmente me ha convencido. Eso sí, hay una serie de limitaciones lógicas que va a tener un sensor de tales dimensiones, especialmente en temas de rango dinámico donde a veces al exponer los cielos se queman. Pero si somos de grabar habitualmente con nuestro smartphone puede que con el Osmo Pocket obtengamos una mejor experiencia y hasta incluso mejor calidad si no contamos con un terminal de la gama alta actual más gimbal.

Si quieres capturar sonido de calidad lo ideal es usar el adaptador y un micrófono de solapa o cañón

Respecto al audio, aunque DJI indica que el uso de dos micrófonos y algoritmos avanzados mejoran la calidad lo cierto es que el sonido es aprovechable en según qué situaciones. En ambientes ruidosos como podría ser una grabación en eventos o una ciudad, si queremos calidad de verdad lo ideal será recurrir al adaptador que venden por separado.

Mediante dicho conversor de USB C a jack de 3,5mm podremos conectarle micrófonos de cañón como el popular Rode VideoMic Pro o algunos de solapa. Aquí ya cada uno decide qué opción es la que más le interesa. Además habrá que buscar cómo montarse un pequeño rig para sujetar gimbal más micrófono o cualquier otro accesorio extra como podría ser un pequeño foco led.

DJI Osmo Pocket, la opinión de Xataka

Tras días de uso más intenso, el Osmo Pocket es un producto que convence. No es perfecto, tiene margen de mejora y seguro que llegan próximas versiones con mejor cámara, ojalá la Hasselblad del Mavic 2 Pro, que aumentarán el rendimiento en condiciones complejas como escenas con poca luz. No obstante, valorando lo que tenemos ahora mismo resulta una herramienta muy útil para la mayoría de profesionales y creadores de contenido.

El usuario medio también puede sacarle partido aunque le costará ver las posibles ventajas frente a su smartphone, especialmente si es de gama alta y lo usa junto a un gimbal. Pero por tamaño, por agilidad a la hora de encender y comenzar a grabar así como por la estabilización, merece la pena. Además su precio, 359 euros, no es para nada excesivo.

El dispositivo ha sido cedido para las pruebas por DJi. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas

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