#equrna

[torssi]

Brane Sever, ČRNO NA BELEM

Celoten ciklus »Črno na belem« je nastajal od leta 2016 do danes. Naslov ciklusa se je ponudil sam po sebi, za kar je bilo več razlogov.

Prvi razlog je moja odločitev za črno in belo barvo. Pri tej barvni kombinaciji vztrajam z nekaj izjemami že skoraj 40 let, saj mi omogoča najbolj avtentičen likovni izraz.

Drugi razlog je način mojega slikanja, saj pri delu ne uporabljam nobenih skic ali predlog, oblika, ki jo iščem ali zasledujem, se spreminja, pere, briše in preslikava tekom samega postopka.

Ker izhajam pri svojem delu praktično izključno iz notranjih občutkov in razpoloženjskih stanj, v katerih se v določenem obdobju nahajam, mi abstrakten izraz, ob odločitvi za uporabo samo črne in bele barve in seveda vsega, kar se nahaja vmes, predstavlja najboljšo možnost za meni lasten način izražanja.

Omenjena dejstva so tretji in najpomembnejši razlog za poimenovanje ciklusa.

Slika je odraz oziroma materializirana podoba moje biti, črno na belem.

Kdo je Brane Sever?

Ko se slikar odloči in štirideset let slika z belo in črno, to ni več zadeva barv, ampak življenja. Skozi leta potem črna in bela postaneta resnični Barvi njegove biti, njegovega telesa in duha, misli in čustev. Z njima lahko izrazi najbolj pretanjene in najbolj divje predstave in tako se abstraktni videz spreminja v psihično opno, v slikovito in eksistencialno zgodbo njegovega življenja.

Vir: GALERIJA EQURNA

[hkpeng]

Urška Alič: Collisions 7 – 28 January 2022 Opening: 7 January at 7 pm Exhibition curator: Mojca Grmek Urška Alič works in the field of printmaking, which she sees as a broad polygon of exploration of different approaches and materials. She draws inspiration for her work from everyday life, where she is particularly drawn to unusual situations, oddities, mistakes and failures. Everything that catches her attention is captured in the form of a photograph, a sketch or a note and sooner or later transformed into a print, an object or a textile product. In the exhibition entitled Collisions, the artist presents her latest body of work that consists of medium-format prints in the silkscreen technique and small objects made of various natural materials (wood, mounted paper, aluminium foil). When creating prints, she generally focuses on the relationships and tensions between basic geometric shapes, pure colours, light and shadow, and tries to transfer the resulting relations onto paper, preferably in the techniques of silkscreen or risography. The compositions that arise have a surprisingly poetic effect; their charm lies in the fact that, in contrast to their simple minimalist form, they create a complexity of meaning as they evoke very different, sometimes even contradictory feelings, associations and interpretations in the viewer. This ambiguity is further enhanced by the fact that the artist does not determine the titles or positions of the prints in advance but lets inspiration guide her with each installation. The artist follows similar principles in creating objects that seem like a translation of the minimalist expression of her prints into three-dimensional form. Again, her starting point is the basic geometric shape or body, which she combines into a whole by creating a tension between round and angular shapes, emptiness and volume, different colours. The reciprocal relationship between the prints and the objects is also emphasised by the artist's juxtaposition in the gallery space, where she places the prints on a plinth normally used for presenting objects and attaches the objects to the wall, as is customary for prints. In this way, the meaning derived from the individual works, their relationships to each other and the overall layout of the gallery space is further dispersed, while at the same time playing with established concepts of artistic (re)presentation. ──────────── Urška Alič (1987) obtained her master’s degree in Graphic and Interactive Communication at the Faculty of Natural Sciences and Engineering and works in the field of graphic design, printmaking and risography. She has had solo shows at DobraVaga gallery (2017) and the L’Artichaut gallery in Nantes, France (2019), as well as several group presentations, including the Living Graphics exhibition at Equrna Gallery in Ljubljana (2021). With five colleagues, she is part of the Riso Paradiso collective. She lives and works mainly in Bohinj.

[hisakulturepivka]

Urška Alič: Trki  7. – 28. januar 2022 otvoritev: 7. januar ob 19. uri Kustosinja razstave: Mojca Grmek Urška Alič deluje na področju grafike, ki jo razume kot širok poligon raziskovanja različnih pristopov in materialov. Navdih za svoja dela črpa iz vsakdanjosti, kjer jo še posebej privlačijo nenavadne situacije, neobičajnosti, napake in spodrsljaji. Vse, kar pritegne njeno pozornost, zabeleži v obliki fotografije, skice ali zapisa, in prej ali slej pretvori v grafiko, zin, objekt ali tekstilni izdelek.  Na razstavi z naslovom Trki umetnica predstavlja svoj najnovejši opus del, ki ga sestavljajo grafike srednjih formatov v tehniki sitotiska in manjši objekti, izdelani iz različnih naravnih materialov (les, kaširani papir, aluminijeva folija). Pri ustvarjanju grafik se na splošno osredotoča na odnose in napetosti med osnovnimi geometrijskimi oblikami, čistimi barvami, svetlobo in senco, nastala razmerja pa skuša prenesti na papir, najraje v tehnikah sitotiska ali risografije. Kompozicije, ki nastanejo skozi ta proces, učinkujejo presenetljivo poetično; njihov čar je v tem, da v nasprotju s preprosto minimalistično formo ustvarjajo kompleksnost pomena, saj pri gledalcih, gledalkah zbujajo povsem različna, včasih celo nasprotujoča si občutja, asociacije in interpretacije. To dvoumnost pa umetnica še stopnjuje tako, da grafikam vnaprej ne določi niti naslovov niti pozicije, ampak se pri tem prepušča trenutnemu navdihu ob vsakokratni postavitvi.  Podobnim načelom umetnica sledi tudi pri ustvarjanju objektov, saj se zdijo kot prevod minimalističnega izraza grafik v tridimenzionalno formo. Tudi tu so njeno izhodišče osnovni geometrijski liki ali telesa, ki jih povezuje v celoto tako, da ustvarja napetost med okroglimi in oglatimi oblikami, praznino in volumnom, različnimi barvami. Recipročen odnos med grafikami in objekti umetnica še dodatno poudarja s sopostavitvijo v galerijskem prostoru, kjer grafike položi na podstavek, ki običajno pritiče objektom, objekte pa pritrdi na steno, kot se navadno predstavlja grafike. Na ta način še dodatno razprši pomen, ki izhaja iz posameznih del, njihovih medsebojnih odnosov in celostne postavitve v galerijskem prostoru, obenem pa se poigrava tudi z uveljavljenimi koncepti umetniške (re)prezentacije. ──────────── Urška Alič (1987) je magistrirala na Naravoslovnotehniški fakulteti, smer Grafične in interaktivne komunikacije, in deluje na področju grafičnega oblikovanja, grafike in risografije. Javnosti se je samostojno prestavila v galeriji DobraVaga (2017) in v Artichaut Gallery v Nantesu v Franciji (2019) ter na več skupinskih predstavitvah, med drugim na razstavi Živa grafika v Galeriji Equrna v Ljubljani (2021). S petimi kolegi sestavlja kolektiv Riso Paradiso. Živi in ustvarja pretežno v Bohinju.