#fbdesign

[ringvorlesungenszenografie]

Ringvorlesung // MITTWOCH // 29.05.19 18:00 Uhr // Aula FB Design# /

Frederic Gmeiner | FELD studio for digital crafts

Der Gestalter Frederic Gmeiner betreibt das von ihm als Partner gegründete Gestaltungsbüro “FELD studio for digital crafts” in welchem er als Kreativdirektor und technologischer Leiter tätig ist. Seit einiger Zeit lebt und arbeitet er zudem überwiegend in den Vereinigten Arabischen Emiraten, wo er seit Sommer 2017 an der American University of Sharjah am College for Architecture, Art and Design in den Bereichen Digitale Medien, Interaction Design und Grundlagen der Gestaltung als Professor lehrt.

Sein besonderes Interesse bei der Arbeit im praktischen, gestalterischen und wissenschaftlichen Kontext gilt dem Ausloten der Möglichkeiten welche neue Technologien bieten um zwischen physischen und digitalen Umgebungen zu vermitteln und diese verschmelzen zu lassen um neue Ausdrucks-, Kommunikations- und Zukunftsformen zu gestalten. Dabei erfreut er sich bei seiner Arbeit über die oft entstehenden interdisziplinären und kollaborativen Überschneidungen zwischen Design, Wissenschaft, Kunst, Gesellschaft, Architektur und Technik.

Die Bandbreite der von Frederic Gmeiner und seinen Kollegen bei FELD behandelten Projekte und Themen ist vielfältig und vereint Fertigkeiten aus den Bereichen Interaktionsgestaltung, Szenografie, Digitale Strategien, Kommunikationsdesign und Ausstellungsgestaltung für diverse Projektpartner und Auftraggeber aus der Industrie, dem Kultursektor und der Forschung. Darüber hinaus dient das Studio auch als Ort um selbst initiierte Studien, Entwicklungen und Kollaborationen voranzutreiben. Weiterer Informationen findet Ihr auf der Website: https://www.feld.studio/

[kingrobery]

Dropped my debut album PROGRESS 10 years, 1 month and 1 day ago… Honored to drop the official album art for PROGRESS 10 YEAR ANNIVERSARY, release date coming soon. Rereleasing my freshman project with unreleased songs and remixes.

Album art (including original version) designed by Faye Blanco of fbdesigns. An ocean apart but she’s been right by my side through a majority of my voyage. Still here!!!!!

[blogelixastudios]

Bangles // How to make Rainbow color Silk thread Fancy Designer Bangle D...

[defpost]

Hellenic Coast Guard Signs Contract with FB Design for 15 FB 56' SF Patrol Boats

Hellenic Coast Guard Signs Contract with #FBDesign for 15 FB 56' SF Patrol Boats. #Greece

Hellenic Coast Guard signed a contract with Italian shipyard FB Design, on Jan. 29, to acquire fifteen FB 56′ SF patrol boats.

The project was achieved in partnership with Italian company Elettronica Marittima and through the help of FB Design dealer Interso Support Services Ltd.

The FB 56′ SF is the latest vessel designed by FB Design. It is based on the successful FB 52′ SF patrol boat already…

[ipzl]

via EasyHealthTip Easy Health Tip https://ift.tt/2wRP7tY

#FBDESIGNS & #SIMPLEFASHIONDESIGNS in Simple Fashion Designs

Hair Style Girl 5-minute crafts #268

Watch And learn The Beautiful Hairstyle with Black Hair & Long Hair With Hair Coloring Brown Hair , Braid.

Click Here : https://goo.gl/Rqynq6

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[ringvorlesungenszenografie]

DIGITAL MA-DINNER // MITTWOCH 29.04.2020 18:00 Uhr // Online (Webex)

UPDATE: CLICK HERE 2 JOIN 

Hallo zusammen, // Hello everyone, auch wenn wir uns aktuell nicht in Person begegnen können, wollen wir uns trotzdem kommende Woche (Mittwoch 29.04.2020) auf ein erstes Digitales MA Dinner treffen!

// even though we can not get together in person, we still want to meet next week (Wednesday 29.04.2020) for our first digital MA dinner! Das heißt wir schicken Euch in den kommenden Tagen noch einen Link auf den virtuellen Treffpunkt (in Webex) und Ihr stoßt dann wie sonst auch dazu ... versorgt mit etwas zum Essen und Trinken ... nur diesmal alle räumlich getrennt :-/

// In other words, within the next days we will send you a link to the virtual room (webex) and you can join just like in the past ... with something to eat and drink ... just this time not in the (physically) same place :-/

Trotzdem können wir uns gemeinsam über Eure Projekte und / oder Themen austauschen und uns gemeinsam auf das digitale Semester einstimmen.

// But we can still talk about your projects or topics and start our digital semester together. Zusätzlich wird Eure Kollegin, Alexandra Breitenstein, dann die Premiere eines virtuellen Szeno-Vortrag hinlegen und über eines Ihrer Projekte sprechen.

// In addition one of your co-students, Alexandra Breitstein, will take the virtual szeno floor and talk about one of her projects. Also stoßt dazu und holt Euch neue Gedanken in den Kopf! Start ist um 18 Uhr und weitere Info's folgen in den nächsten Tagen!

// So let's get together and learn from each other (and this situation). Further Details (Link) will follow within the next few days! Viele Grüße

// Greetings Dexter & Matthias

PS: 

Wie bei der Einführung bereits angesprochen, wird Dexter in Zukunft als wissenschaftliche Hilfskraft Oliver unterstützen und ich werde mich wieder mehr meinem Studium der Fotografie widmen (bin aber nicht aus der FH-Welt ;) lieben Gruß und Danke für die Zusammenarbeit der letzten Semester! Matthias // Just as mentioned at the introduction on monday, there will be a little change in the szeno-team. Dexter will take over to support Oliver, and I will return to my studies in photography (but still be around). Greetings and thank you all for working together these last semesters! Matthias

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© Foto: 3D-Google-Earth-Model#2, UDK Berlin, 2018“ VG-Bildkunst, Bonn, 2018

Ringvorlesung // MITTWOCH // 18.12.19 17:00 Uhr // Aula FB Design# /

Achim Mohné

Er arbeitet mit zeitbasierten Medien wie Computer, Internet und Sound im Bereich der Installation, Performance und öffentlichen Intervention. An der Schnittstelle von Apparat, Interface, Software, Handlung und Intermedialität werden die Medien im Hinblick auf ihre Beschaffenheit und Funktion hinterfragt. Als fortlaufenden Prozess der Befragung von technisch erzeugten Bildern nutzt er u.a. Drohnen, unterläuft vorhandene Überwachungssysteme oder besetzt parasitär kommerzielle Bilddistributionssysteme. 

2007 gründet er gemeinsam mit Uta Kopp das Kommunikations-Projekt REMOTEWORDS, das großformatige Botschaften auf Dächer installiert. Die „fernen Worte“ werden durch Google Earth und Apple Maps Satelliten verbreitet. Im Sinne eines Detournements, wird die “Überwachung“ somit zum Sender künstlerischer Botschaften zweckentfremdet. Die Werkreihe MEGAPIXEL sind großflächige, abstrakte Bodenarbeiten aus mehr als 5000 Pfastersteinen, die als analoges Pixel-Mosaik digitale Bildstrukturen nachempfinden, welche erst aus der Fernsicht (mit Hilfe von Satelitenaufnahmen) zu erkennen sind. Mohnés aktuell laufende Projekte untersuchen die Sicht virtueller Globen auf die urbane Landschaft und auf Kunst im öffentlichen Raum. Mittels eines eigens entwickelten Verfahrens, dass die Daten von Google Earth „zurückzuerobern sucht“, wird die Vermessung durch Fotogrammetrie mit fotografischen Mitteln übereingebracht. Die Idiosynkrasie dieser dreidimensionalen Fotos transportiert nicht nur das Medium Google Earth, sondern verdeutlicht auch dessen suggestiven Charakter.

Achim Mohné studierte an der Folkwang Universität der Künste, Essen und anschließend an der Kunsthochschule für Medien in Köln mit einem Postgraduierten Abschluss bei Jürgen Klauke und Valie Export. Es folgten Lehraufträge und Gastprofessuren an der Kunstakademie Münster; Folkwang Universität der Künste,

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Foto: Birgit Hupfeld

Ringvorlesung // MITTWOCH // 04.12.19 18:00 Uhr // Aula FB Design# /

Anne-Kathrin Schulz und Marion Simon | Theater im Digitalen Zeitalter

Seit 2010 ist die Sehnsucht des Schauspiel Dortmund, ein gegenwärtiges und wagemutiges Schauspiel für ein Publikum des 21. Jahrhunderts zu schaffen, ein Volkstheater für die Digitale Moderne. „Der Live Code: Krieg und Frieden im Globalen Dorf“, „Die Borderline Prozession“, „Die Agonie und die Ekstase des Steve Jobs“, „Die Parallelwelt“ u.v.m.: Theaterstücke, die die Gegenwart und ihre technisch-gesellschaftlichen Entwicklungen im Fokus haben. Seit 2010 forscht das Schauspiel Dortmund inhaltlich und formal an den Grenzen von Theater und Installation, Performance, Coding, Game und neuer Medienkunst. Anne-Kathrin Schulz und Mario Simon vom Schauspiel Dortmund geben Einblicke in Dortmunder Theaterarbeiten zum Menschsein im Digitalen Zeitalter: Auf die Demokratisierung des Blicks, auf Träume und Problemstellungen, auf Versuche, die menschlich-technische Evolution in Theaterabenden zu thematisieren und auf das Ausprobieren von Techniken, die neue Narrationen möglich machen. Und sie berichten natürlich über die Akademie für Theater und Digitalität, die Mitte 2019 in Dortmund ihre Arbeit aufgenommen hat!

Foto: Birgit Hupfeld

Über die Vortragenden: 

Anne-Kathrin Schulz ist Autorin, seit 2010 Dramaturgin am Schauspiel Dortmund sowie seit September 2019 Vertretungsprofessorin am Fachbereich Design der FH Dortmund. Nach ihrem Studium des Szenischen Schreibens an der Universität der Künste Berlin arbeitete sie am Schauspielhaus Bochum und am Deutschen Theater Berlin, 2001 wurde ihr Theaterstück „Unter Land“ am Jungen Theater Göttingen aufgeführt, 2002 „Silly Songs“ am Deutschen Schauspielhaus Hamburg (Förderpreis der Freunde des Deutschen Schauspielhauses). Seit Sommer 2010 ist Anne-Kathrin Schulz Dramaturgin am Schauspiel Dortmund, wo sie u. a. mit Regisseuren Kay Voges, Claudia Bauer, Peter Jordan, Leonhard Koppelmann, sputnic, Adolf Winkelmann und Jörg Buttgereit zusammenarbeitet. Im Oktober 2016 wurde ihr Theaterstück „Die Schwarze Flotte“ von Kay Voges uraufgeführt, 2017 folgte „Memory Alpha oder Die Zeit der Augenzeugen“ (Regie: Ed. Hauswirth). 2017 gehörte Schulz zu den Preisträger_innen des Dortmunder Kritikerpreises.

Mario Simon studierte nach dem Abitur Germanistik, Literatur- und Kulturwissenschaften, Film- und Medienwissenschaften sowie Philosophie an der Universität Bonn, der TU Dortmund und in Hagen. In Bonn arbeitete er von 2010-2011 im Forschungsprojekt „Mediatisierte Welten“ – Deliberation im Netz: Formen und Funktion des digitalen Diskurses am Beispiel des Microblogging-Systems Twitter“ der Deutschen Forschungsgemeinschaft. Für das Schauspiel Dortmund arbeitete Mario Simon erstmals bei „Einige Nachrichten an das All“ (Regie: Kay Voges, Beste Inszenierung NRW Theatertreffen 2013, 2. Platz Experimental Film Sunset Filmfestival Los Angeles). Seit 2013 ist er fest im Ensemble, seit 2014 als Videokünstler und Leiter der Videoabteilung. In dieser Funktion arbeitete er mit Kay Voges (u.a. „Die Borderline Prozession“ und „Die Parallelwelt“), Claudia Bauer, Jörg Buttgereit und Klaus Gehre („Minority Report“) –sowie mit dem Regiekollektiv sputnic am ersten Live-Animationsfilm der Welt, „Die Möglichkeit einer Insel“ und Marcus Lobbes bei „Ich, Europa“. 2017 wurde Mario Simon mit dem Nachwuchsförderpreis des Landes NRW ausgezeichnet. Seit 2019 ist er Leiter der Medienabteilung der Akademie für Theater und Digitalität.

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Ringvorlesung // MITTWOCH // 09.10.19 18:00 Uhr // Aula FB Design# /

Studentische Projekte aus dem vergangenen Semester 

Der erste Ringvorlesungstermin gehört den Studenten und ihren Projekten.

Euch erwarten u.a. Kurzberichte aus und über die Seminare:

Bauhausbühne - Originale, Aneignungen, Weiterführungen

Realisierung eines Ausstellungskozepts für ausgewählte Stücke des Theaters der Klänge in der ACC Galerie in Weimar unter der Leitung von Prof. Nora Fuchs.

Scenographic Wonderland

Seminar unter der Leitung von Prof. Uwe R. Brückner

Und darüber hinaus werden noch weitere Kurse vorgestellt und auch haben alle Studierende die Möglichkeit spontan über Ihre Projekte neben dem FH-Alltag zu berichten. 

Los geht es am Mittwoch, 09.10.2019, um 18 Uhr in der Aula des FB Design.

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Ringvorlesung // MITTWOCH // 19.06.19 18:00 Uhr // Aula FB Design# // Scenographie oder die Kunst ganzheitlich zu inscenieren.

Prof. Uwe R. Brückner | Atelier Brückner

Gastprofessor Uwe R. Brückner, einer der Protagonisten der kontemporären Scenographie ergründet das Phänomen Scenographie, zeigt deren gestalterischen, transdiszipilnären Potentiale und zeigt die Faszination des ganzheitlichen, narrativen Gestaltens und die dramaturgischen Kniffe, die eine zeitgemäße Inscenierung ausmachen. 

Ausgewählte Projekte von der Titanic Hamburg, BMW Museum München, RJM Köln, Scheepvaart Museum Amsterdam, Ricordi Bruxelles, GS Caltex Pavilion Yeosu, Hyundai Experience Seoul or Macallan Scotland demonstrieren exemplarisch und eindrücklich die Wirkmächtigkeit seiner Gestaltungsphilosophie „form follows content“. (Der 1 1/2 stündige Vortrag erfolgt in Deutscher, wahlweise in Englischer Sprache)

Weiterer Informationen über Uwe R. Brückner finden sich auf der Website: http://www.atelier-brueckner.com/de/atelier

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Ringvorlesung // MITTWOCH // 22.05.19 18:00 Uhr // Aula FB Design# / 

form follows fantasy | Neulant van Exel

Neulant van Exel ist eine Kreativagentur in Berlin Kreuzberg und wurde 2005 von Axel van Exel und Marian Neulant gegründet. Neben Projekten für Nike, Reebok, Jägermeister und Tommy Hilfiger baute die Agentur 2018 im Rahmen der Red Bull Music Academy in Berlin den RBMA-20. Den "world´s largest sequencer" mit einer Gesamtlänge von 10 m. Der klassische Ansatz der Architektur reicht beiden allein nicht aus. Axel van Exel und Marian Neulant ist der interdisziplinäre Aspekt bei Ihrer Arbeit von besonderer Bedeutung. Ihr Anspruch ist die Architektur, Skulptur und Robotik miteinander zu verbinden. Über die Köpfe hinter Neulant van Exel:

Axel van Exel, Architekt, geb. 1977 und wuchs im Rheinland auf. Marian Neulant, geb. 1973 verbrachte seine Kindheit zwischen Düsseldorf und Wuppertal. Die beiden lernten sich 1997 in der Einführungsveranstaltung des Studiengangs Architektur kennen. 3 Jahre später wechselte Marian zu Bildhauerei. Nach dem Studium bauten Sie für ein Kunstprojekt einen 160 m langen begehbaren Tunnel auf Island. Aus den ursprünglich geplanten 6 Wochen wurden 8 Monate und die beiden gründeten auf Island ihre Firma.

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Ringvorlesung // MITTWOCH // 17.04.19 18:00 Uhr // Aula FB Design# / Studentische Projekte 

Ausstellungsdesign - BAUHAUSBÜHNE | "what if"  | PostRef PreaRef Magazine | der Sensible Raum

Der erste Ringvorlesungstermin gehört den Studenten und ihren Projekten.

Ausstellungsdesign - BAUHAUSBÜHNE 

Eine Ausstellungsbesprechung aus Designer*innen Sicht.

Es werden sprechen: Laura Eickhoff, Lucas Boelter und Annika Becker

"what if"

Da es beim Szenografie Kolloquium dieses Jahr sowohl um die zukünftige Entwicklung von Ausstellungen, als auch um die Ausstellbarkeit von Zukunft ging, stellte sich das Team die Frage, was mit den bestehenden alten Exponaten geschehen könnte, wenn die Digitalisierung immer weiter fortschreitet.

Wie steht es um die Zukunftsfähigkeit materieller Exponate in einer zunehmend immaterieller und digitaler werdenden Museumslandschaft? Ziel der Inszenierung war es, den Exponaten eine Stimme zu geben, damit diese sich zu Wort melden und deutlich machen können, dass sie auch weiterhin relevant sind und sein wollen.  

PostRef PreaRef Magazine

Postref Preref Magazine is the first edition of the yearly magazine produced by DASA Dortmund for annual Scenography colloquium. A magazine with two parts, Postref representing the colloquium happaned in 2018 and Preref playing a role as a trailer for the 2019 edition of the colloquium, which is themed about 'The Future'. Therefore the magazine designed around the same theme.

Und das Abschlussprojekt der Sensible Raum von Natascha Hörnig und Laura Schöler

Bildung ist ein sensibles Thema. Sie gilt als Voraussetzung für eine funktionierende Gesellschaft und als Lösung sozial-gesellschaftlicher Problematiken. Viele Menschen assoziieren jedoch mit dem damit verbundenen „Lernen“ vor allem eines: Stress und Druck. Sie erinnern sich an lieblos gestaltete Klassenräume und oft heruntergekommene Schulgebäude. Wie und was wir lernen verändert sich stetig durch die Weiterentwicklung vieler Forschungsfelder, aber auch durch unser soziales Umfeld. Wie aber verändert sich unser Lernumfeld?

„Der sensible Raum“ ist Titel der Ausstellung der beiden Szenografi e-Studentinnen, Natascha Hörnig und Laura Schöler, die sich intensiv mit der Bedeutung des Raumes in Bezug auf Lernerfolge auseinandersetzen. Was brauchen wir zum lernen und wie kann der Raum aktiv Teil des Lernprozesses werden? Diese Frage ist Leitbild ihrer Arbeit.

Neben den oben genannten Vorträgen haben alle Studierende die Möglichkeit (auch spontan) über Ihre Projekte neben dem FH-Alltag zu berichten. Dafür einfach am 17. April zu Beginn der RV mir oder Oliver kurz Bescheid geben.

Stoßt also dazu, hört zu, diskutiert mit und holt neue Gedanken in Eure Köpfe.

Los geht es am Mittwoch, 17.04.2019, um 18 Uhr in der Aula des FB Design.

Bis dahin!

matthias

Matthias Kleinen wissenschaftliche Hilfskraft der Szenografie

ma_szeno_kom_orga@fh-dortmund.de

[ringvorlesungenszenografie]

Terminplanung SoSe 2019

Das Sommer Semester 2019 startet mit   

28. bis 30.03.19 // FB DESIGN // PODEST // 17-22 Uhr (Do) 10-18 Uhr (Fr) & 10-16 Uhr (Sa)

02.04.19 // Aula FB Design# / 14:30 Uhr / Einführungen MA Szenografie und Kommunikation 

10.04.19 // Aula FB Design# / 18 Uhr / forschungsgruppe interaktive buchmedien

Die Ringvorlesungen beginnen dann mit der ersten Runde am 

17.04.19 // Aula FB Design# / 18 Uhr / RV : Studentische Projekte

08.05.19 // Aula FB Design# / 18 Uhr / RV : in Klärung

22.05.19 // Aula FB Design# / 18 Uhr / RV : Neulant van Exel

29.05.19 // Aula FB Design# / 18 Uhr / RV :  in Klärung

12.06.19 // Aula FB Design# / 18 Uhr / RV : Sabine Hartmannshenn

12.06.19 // Szeno-Pro FB Design# / 20 Uhr / MA-PLENUM* 

19.06.19 // Aula FB Design# / 18 Uhr / RV : in Klärung

26.06.19 // Aula FB Design# / 18 Uhr / RV : in Klärung

03.07.19 // Aula FB Design# / 18 Uhr / RV : Rodrigo Cortez

03.07.19 // Szeno-Pro FB Design# / 20 Uhr / MA-PLENUM* 

ENDE RINGVORLESUNGEN SoSe 2019

Weiter Updates folgend laufend.

*Das Master Plenum: Dort werden die laufenden Masterabschlussarbeiten mit möglichst allen Betreuern besprochen, unabhängig vom jeweiligen Stand - kurz vor dem Ende, gerade fertig oder noch in der Ideen- oder Konzeptionsphase. Das Ganze geschieht in lockerer Runde - es wird gemeinsam gekocht, gegessen, präsentiert und diskutiert - wird nicht als RV angerechnet und findet i.d.R. im Anschluss an eine RV statt. Für die Verköstigung sind alle Teilnehmer gleichermassen verantwortlich. D.h. jeder bringt genug für sich zum satt werden und noch etwas mehr um es zu teilen mit ;) 

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Ringvorlesung mit Master Dinner // MITTWOCH // 19.07.17 18:00 Uhr // Schachbrettraum (R134) & Szenopro FB Design# / Sven Klomp | Szenografie | Hamburg

Sven Klomp inszeniert Ausstellungen und ist aufmerksam für das Gewöhnliche. Er ist Dipl. Ing. für Architektur FH und Künstlerischer Leiter bei Impuls-Design. Er arbeitet als Szenograf, Dozent und Projektleiter. Er ist Regionalleiter des VerA Verbandes der Ausstellungsgestalter in Hamburg und Gründer der Facebook Szenografie Gruppe. Immer ist ihm die Teilhabe und Mitwirkung des Publikums das Wichtigste.

Im Anschluss an den Vortrag begeben wir uns rüber in den SzenoPro für ein Master Dinner. Dort haben die Studierenden dann die Gelegenheit mit Sven bei selbst mitgebrachten Speisen über Ihre Projekte zu plaudern (jeder bringt wie immer etwas mehr mit als sie/er selber essen würde und es wird geteilt).

Über Sven Klomp:

Seit über 15 Jahren arbeitet Sven Klomp im Bereich Szenografie. Schon während des Architekturstudiums an der PBSA Düsseldorf hat er Klangperformances u.a. für den Bund Deutscher Architekten im Gasometer Oberhausen gegeben und mit seiner Frau Nina Nicolaisen Ausstellungen gestaltet, beispielsweise 1997 im Ballhaus Düsseldorf Nur Fliegen ist schöner. 2001 arbeitete er an der Schaubühne am Lehniner Platz. Bei Sasha Waltz zeichnete er während den Tanzproben. Es entstand eine Serie von über 300 Zeichnungen zum Thema Masse und Bewegung. 2002 erweiterte er seine Formensprache durch das futuristische Messedesign von J.S.A. für Samsung. 2003 gestalteten Prof. Dr. Ludwig Fromm (Muthesius Kunsthochschule Kiel) und Sven Klomp für Studio Babelsberg den Zeitspeicher Papenburg. 2005 eröffnete das Danfoss Firmenmuseum in Dänemark, welches er als freier Mitarbeiter bei Gewerk Design gestaltete.

Ab 2005 arbeitete er über 5 Jahre an dem Projekt Klimahaus Bremerhaven 8° Ost (11.500qm/ 26 Mio.€) für Kunstraum GfK. Es erzählt von einer Reise um die Welt durch die Klimazonen. Zuerst arbeitete er als Szenograf für das Klimahaus und anschließend als Projektleiter. Während dieses Projektes betreute er über 50 Firmen. Für ihn bedeutete dieses Projekt auch, nach Alaska zu reisen, dort den Bürgermeister von Bremerhaven zu repräsentieren, den Einwohnern auf St. Lawrence Island das Projekt vorzustellen und mit ihnen über Klimawandel zu sprechen. Dazu kamen weitere Recherchereisen in die Schweiz, sowie produktionsbegleitende Reisen nach Bratislava.

Eins seiner aktuellen Projekte heißt Aufmerksam für das Gewöhnliche. Zusammen mit
 Prof. Uwe J. Reinhardt (Leiter des edi – Exhibition Design Institutes, FH Düsseldorf) war er 2013 vom User Experience Roundtable Hamburg eingeladen einen Vortrag zum Thema „Szenografie“ zu halten. Dies taten sie nicht. Stattdessen überredeten sie die rund 40 Teilnehmer, spontan eine Ausstellung zu gestalten. Die Gruppe ging auf eine Wahrnehmungsreise mit unbekanntem Ziel. Es wurde gesammelt, gefilmt und fotografiert. In 3 Stunden entstand eine Ausstellung. Dieses Projekt ist zu einem festen Standbein geworden. Er arbeitet damit in den unterschiedlichsten Bereichen aus Bildung, Wirtschaft und Kultur.

[ringvorlesungenszenografie]

Ringvorlesung // MITTWOCH // 30.01.19 19:00 Uhr // Schachbrettraum FB Design# /

Arwed Messmer | arwedmessmer.de | Das latente Bild des Archivs

Arwed Messmer, widmete sich nach seinem Studium seit Mitte der 1990er-Jahre als dokumentarischer Stadtfotograf den Veränderungen Berlins. Seit 2006 setzt er sich zunehmend mit gebrauchsfotografischen Bildsammlungen aus staatlichen Archiven auseinander. Andere, nicht gesehene Bilder einer bestimmten Zeit und Epoche ans Licht zu bringen, unseren Bildhaushalt signifikant zu erweitern – dies verbindet zahlreiche Projekte des Fotografen und Bildarchäologen Arwed Messmer, die dieser in den vergangenen zehn Jahren, zum Teil in Kooperation mit der Autorin Annett Gröschner, unternommen hat.

Entstanden sind umfangreiche Ausstellungen und Publikationen zum Ost-Berlin der 1950er-Jahre, zur frühen Berliner Mauer,  als auch zu den Archiven der Staatssicherheit.

In der aktuellsten Arbeit RAF – No Evidence / Kein Beweis, die er neben weiteren Projekten vorstellen wird, widmet Messmer sich dem, für die bundesrepublikanische Geschichte so wichtigen Jahrzehnt von 1967 bis 1977. Wie schon in den vorausgegangenen Projekten besteht sein Ausgangsmaterial aus staatlich in Auftrag gegebener, nun funktionslos gewordener Gebrauchsfotografie – in diesem Fall sind es Aufnahmen von Polizeifotografen zum westdeutschen Linksterrorismus, die er in den großen deutschen Bundes- und Staatsarchiven gesichtet, recherchiert, gescannt und neu editiert hat. Messmer stellt diesen Bildern die Frage, wie die ehemalige kriminalistische Spurensuche heute als künstlerische Recherche produktiv werden kann – im Sinne einer anderen Erkenntnis dieser Zeit.

Arwed Messmer, geb. 1964. 1987 bis 1993 Studium der visuellen Kommunikation an der FH Dortmund.

Preise und Stipendien (Auswahl); 2018 Nominierung für den „Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2019, 2016 Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds, Thomas-Friedrich-Stipendium für Fotografieforschung, 2014 Stipendium Zeitgenössische Deutsche Fotografie der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, 1995 Otto-Steinert-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh)

Bücher (Auswahl); 2018: Berlin, 1966-70, 2017: RAF –No Evidence/Kein Beweis,  

2016: Zelle/Cell, Inventarisierung der Macht. Die Berliner Mauer aus anderer Sicht,  2014: Reenactment MfS.

Diverse Buchpreise, wie Deutscher Fotobuchpreis 2018, 2016, 2013, 2012, Auszeichnung Die schönsten deutschen Bücher 2017, Special Jurors’ Mention beim Paris Photo–Aperture Foundation Photo Book Awards 2016.

Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl); 2018 C/O Berlin, (Das letzte Bild  Fotografie und Tod), 2017 Biennale für aktuelle Fotografie, Mannheim, Museum Folkwang, Essen (RAF – No Evidence/Kein Beweis),  2016 Haus am Kleistpark, Berlin (Inventarisierung der Macht. Die Berliner Mauer aus anderer Sicht.)

Weitere Informationen zu Arwed Messmer und seinen Arbeiten finden sich auf https://arwedmessmer.de/.

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Ringvorlesung // MITTWOCH // 16.01.19 18:00 Uhr // Aula FB Design# / Laura Born und Stefanie Luchtenberg / Gibt es ein Leben nach dem Studium? Wie geht es weiter, wenn das Studium abgeschlossen ist? Die Wege und Möglichkeiten sind ganz individuell und vielfältig. Stefanie Luchtenberg und Laura Born sind ehemalige Studierende der Fh Dortmund / Fb Design / Kommunikationsdesign. Laura arbeitet unter anderem für Design-Agenturen in Dortmund und entwickelt parallel eigene freie Projekte. Stefanie hatte sich entschieden nach Amsterdam zu gehen und ihren Master am Sandberg Institut zu machen. Sie erzählen beide aus dem Berufslelben, dem Masterstudium in Amsterdam, den Möglichkeiten und Schwierigkeiten und stellen ihre Projekte vor. Anschließend können Fragen gestellt werden.