#figuración

[eg0nschiele]

[eirinstiva]

La aventura del soldado de la piel descolorida and translating love terms

After three letters from Sherlock Holmes, a cup two cups of tea and an alfajor I'm ready (?) to write about The Adventure of the Blanched Soldier, known in Spahish as La aventura del soldado de la piel descolorida (in my copy of Todo Sherlock Holmes) or La aventura del soldado de la piel decolorada.

One of the principal problems in translations is to translate one word into a group of another ones and choose the most accurate for each case. Love as a noun can be translated as it follows:

Amor: affection, romantic feelings, lover, affectionate term. Enamoramiento: romantic feelings. Querido, querida: dear, affectionate term. Cariño: affection, affectionate term. Pasión: strong liking. Aprecio: regard, esteem

And as a verb:

Amar: feel affection for somebody, be fond of somebody, have romantic feelings for somebody. Querer: feel affection for somebody. Adorar: like strongly. Apreciar: be fond of somebody.

The use changes according to times, dialects, gender, even personal experience. That's why every time I go to a store and a Venezuelan person calls me "mi amor" my cold southerner Chilean arse is screaming in panic because I don't use it at all, even with my pets.

Anyway _(:з)∠)_

In the first letter we had "You must put it down, sir, to my real love for your son." was translated as "Tiene usted que disculparme, señor. Cárguelo a cuenta del cariño que siento por su hijo". In this case there's no much difference because cariño is a word used for friends, family and lovers, so this can be interpretated in many ways. Later Dodd said "I was fond of your son Godfrey, sir." which can be translated as "Señor, yo apreciaba mucho a su hijo Godfrey." and still the sense of love is present.

However, in the same letter Holmes call Watson "an ideal helpmate", or "un ayudante ideal" in Spanish. Ayudante is used here as a helper, and it doesn't have the same strong feeling that helpmate that can be used for spouse. Helpmate has a degree of affection that ayudante doesn't have. Ayudante is more used in work or study context, and in my personal opinion it's too cold to use with somebody that has been at your side for so many years. Shame on you, Holmes in Spanish! ಠ_ಠ

This story has something, that little spiciness between James and Godfrey, and in the constants laments of Holmes missing Watson that even translating love as cariño or aprecio you can feel something intense is happening here. To finish this I quote Jesús Ulceroy's comments of this story and the role of Watson in Holmes' work as a detective:

Si sabemos leer entre líneas, nos damos cuenta de que la torpeza de Watson es una figuración, un fingimiento. Un ardid que permite al ambiente relajarse y que agudiza los sentidos analíticos del detective. Pese a todo, Holmes nos vuelve a dar su bofetada al declarar resuelto el caso mucho antes del final del mismo: un final seco y feliz. Un final explicativo. Y un ardiente deseo finamente expresado para que Watson vuelva. ¡Ah, el amor, sus egoísmos!

Translating into English is:

If we know how to read between the lines, we realize that Watson's clumsiness is a figuration, a pretence. A trick that allows the environment to relax and that sharpens the detective's analytical senses. Despite everything, Holmes slaps us again by declaring the case solved long before its end: a dry and happy ending. An explanatory ending. And a finely expressed burning wish for Watson to return. Ah, the love, the selfishness of it!

[piloncillos]

Figuración, Almendra.

[arsnovadelperu]

Echa un vistazo a esta entrada… "Picasso. Figuración, carne, fragmentación: el "asalto" de Picasso al cuerpo en 1906.Tamar Garb. Museo Reina Sofía. España.".

[colaherrerar]

Ni en el 2022 siendo el mismo año que me mató el título académico SIENDO SU AÑO el 2022 que bueno hay si ERA EL AÑO DEL CELEPITO COREO para decir SÍ ES SU AÑO porque el 2022 sí que no fue mi año por lo del título académico que me mató y porque tuvo su título académico en el 2022 pero ahora el 2024 es como decís “PERO NI EN EL 2022 que era SU AÑO tuvo un bandato como este año

Y el Bauti Herrera eso lo sabe porque estábamos a meses que me había matado mi título académico

en sep tuiti con el Bauti Herrera y yo en oct en Tumblr banana

y no tenía la figuración como ahora este año

[letra-vagabunda]

Poesía, poesía, poesía

[lapetitemortarts]

Vulcano. Red Studio Jordi Diaz Alamà, Granollers 1986,

Jordi Díaz Alamà, nacido en Granollers en 1986, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Se perfeccionó estudiando arte clásico en escuelas internacionales, como la Academia de Arte de Florencia, donde adquirió conocimientos sobre las técnicas empleadas por los grandes artistas del siglo XIX. También tuvo el privilegio de formarse con maestros contemporáneos del realismo, como Guillermo Muñoz Vera, Odd Nerdrum y Antonio López. Aparte de su actividad artística personal, Alamà es también un consumado profesor que ha impartido clases en la Universitat de Belles Arts de Barcelona y fundó la Barcelona Academy of Art en 2013. A través de su enseñanza, se esfuerza por promover los métodos clásicos del arte como una valiosa herramienta que ayuda en la interpretación y representación de temas de hoy en día. La obra personal de Alamà muestra un impresionante abanico de técnicas pictóricas que mezclan el realismo clásico con la estética contemporánea, libre de cualquier manierismo estilístico. Sus series #ClásicosDesollados y Red Studio, que combinan la pintura realista al óleo con toques abstractos, son exploraciones rompedoras de la intersección entre el arte clásico y el moderno. Su proyecto expositivo Si Volse a Retro, creado en colaboración con el escultor polaco Grzegorz Gwiazda, reinterpreta la Divina Comedia de Dante Alighieri y pone de relieve el compromiso del pintor con la figuración contemporánea.

Alamà también ha trabajado en numerosos encargos, como la monumental obra La Creu del Jubileu para la Església dels Dolors de Vic. También fue seleccionado para retratar a la ganadora del Premio Cervantes 2022, Cristina Peri Rossi, y recientemente ha ilustrado portadas para varias novelas y álbumes musicales. Las obras de Alamà figuran en las colecciones permanentes del MEAM y del Museo Can Framis de Barcelona, así como en colecciones privadas de Europa, Estados Unidos y Australia.

English:

Jordi Diaz Alamà, born in Granollers in 1986, is a graduate of Fine Arts from the University of Barcelona. He further improved his skills by studying classical art at international schools, including the Florence Academy of Art, where he gained insights into the techniques employed by the great artists of the 19th century. He also had the privilege of training under contemporary masters of realism, such as Guillermo Muñoz Vera, Odd Nerdrum, and Antonio López. Apart from his personal artistic pursuits, Alamà is also an accomplished teacher who has taught at the Universitat de Belles Arts de Barcelona and founded the Barcelona Academy of Art in 2013. Through his teaching, he endeavors to promote the classical methods of art as a valuable tool that aids in the interpretation and representation of modern-day themes.

Alamà’s personal artwork showcases an impressive array of pictorial techniques that blend classical realism with contemporary aesthetics, free from any stylistic mannerisms. His series #ClásicosDesollados and Red Studio, which combine realistic oil painting with abstract touches, are groundbreaking explorations of the intersection between classical and modern art. His exhibition project Si Volse a Retro, created in collaboration with the Polish sculptor Grzegorz Gwiazda, reinterprets Dante Alighieri’s Divine Comedy and highlights the painter’s commitment to contemporary figuration.

Alamà’s has also worked on numerous commissioned works, including the monumental piece La Creu del Jubileu for the Església dels Dolors de Vic. He was also selected to portray the 2022 Cervantes Prize winner, Cristina Peri Rossi, and has recently illustrated covers for several novels and musical albums.

Alamà’s works are featured in the permanent collections of the MEAM and Can Framis Museum in Barcelona, as well as private collections in Europe, the United States, and Australia.

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Gregory Orloff (1890 – 1981)-Impresionista.(Ruso-Ucraniano)

Gregory Orloff nació en 1890 en Kiev y comenzó su formación artística con el pintor Vyacheslav Korenev en la Academia de Arte de Kiev. Continuó sus estudios en los Estados Unidos, primero en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York con Charles Curran e Ivan Olinsky, y posteriormente con Karl Buehr en la Escuela de Arte del Instituto de Chicago, donde absorbió las preferencias de sus maestros por la figuración, los temas de ocio, así como los efectos coloristas y decorativos del impresionismo. Recordando su formación académica, Orloff declaró más tarde que tenía que "desaprender y deshacer lo que había adquirido".Orloff dejó su huella en Chicago a mediados de la década de 1920, exhibiendo retratos y escenas de la vida cotidiana con la Chicago Society of Artists, de la que era miembro, en la progresista Chicago No-Jury Society of Artists y en los anuarios del Art Institute of Chicago (1925-35), entre otros. La reputación temprana de Orloff descansó en gran medida en su trabajo en el retrato, que los críticos elogiaron por mostrar una percepción aguda de temas. Sin embargo, pronto encontró el género aturdidor, y se fijó en composiciones más complejas en una variedad de medios.Muchas de las pinturas de Orloff de los años treinta presentan temas extraídos de la vida urbana diaria, el ocio y el entretenimiento con un optimismo y un estilo narrativo accesible característico de la escena americana. Spring Song (1930 o 36) evoca una visión tranquilizadora de la vida urbana y las relaciones raciales en Chicago en este momento. Con el telón de fondo de una casa en fila, tres niños pequeños cantan una melodía familiar en una acera, un lugar clave para los encuentros sociales en la ciudad. Los intereses de Orloff en la figura humana y la composición se manifiestan en la interacción entre las formas redondas y pesadas de los niños y los rígidos elementos arquitectónicos horizontales y verticales. Una progresión cromática desde los cálidos y terrosos tonos del vagón y la ropa del niño hasta los brillantes vestidos blancos de la niña y la muñeca en la parte superior crea una nueva sensación de recesión espacial y movimiento en el lienzo.

[groovytreecollective]

IBERÊ CAMARGO (1914-1994) / SÓLO ME HABLAN POR LA NOCHE

IBERÊ CAMARGO (1914-1994) / SÓLO ME HABLAN POR LA NOCHE

El pincel es ágil, el trazo rápido, la espontaneidad absoluta, el empaste vigoroso, la densidad como contraste del significado, la luz como un demonio que recorta e incendia. La plástica del brasileño CAMARGO está templada y esquematizada en un ámbito estrecho conforme a esa figuración extraña que manifiesta una hondura estática y latente. Y los valores cromáticos tienen la seguridad de dibujar…

[eg0nschiele]

[pongamos-que-hablo-de-madrid]

Descubrimiento de la abstracción donada a Sepúlveda

Descubrimiento de la abstracción donada a Sepúlveda

Madrización dona la obra ‘Descubrimiento de la abstracción’ a Sepúlveda (Segovia). Basada en la comunicación y en la representación artística de la relatividad del ser, está inspirada en los primeros habitantes registrados en la comarca que marcaron la infancia de Miguel Hernanz, impulsor de este colectivo artístico. ‘Descubrimiento de la abstracción’ es una figuración junto a abstracción…

[instantlyuniquefan]

De la serie de los paisajes n/e.

Paisaje con dique y croquis.

Acrílico y tec. mixta sobre canson esp.

Esta serie comenzada hace 40 y pico de años, pasó de un realismo "sucio",en mi representación de una figuración dentro de un modernismo tardío,

un tanto asociado al expresionismo de los años 80, con puntos en común con lo cezanniano y con las figuraciones y coloridos a lo David Hockney

En la representación sentía que lo suburbano era ese punto donde desaparecía el cemento de la ciudad, invadía la tierra con pajonales que mas adelante serían siembra, donde el tango se transformaba en milonga surera y donde las calles chocaban con los alambrados..

Alejandro Perez Becerra, (Argentino 1944)

[auroray7]

Exposición:Paisajes urbanos de Pedro Rodríguez Garrido

En el Centro Cultural “Los Álamos”teneis las obras del pintor onubense Pedro Rodríguez Garrido. El trabajo de Pedro Rodríguez se enfoca en el paisaje urbano como su tema central, combinando de manera armoniosa la figuración y la abstracción. Sus obras son gestuales, con una rica variedad de texturas y matices. En los últimos años, ha ampliado su gama de colores, alejándose de los grises que…

[espeliculando]

NORBERTO TRUJILLO / HIERRO

Espeliculando con:

Norberto Trujillo: “Haber crecido como actor en estas islas es un privilegio”.

Entrevista al actor Norberto Trujillo.

Por mgarsos.

PREGUNTA. Bueno, antes de empezar cuéntanos, para los que aún no te conocen ¿quién es Norberto Trujillo?.

RESPUESTA. Pregunta compleja sin duda. Supongo que de forma evidente e inequívoca, nadie sabe quien es. Pero sin filosofías baratas, creo que me definiría como un cinéfilo empedernido y un amante del trabajo, de mí trabajo para ser más exacto. Las demás aristas las dejaré para otra charla.

NORBERTO TRUJILLO / LILITH

PREGUNTA. ¿Tenías claro desde un principio qué te querías dedicar a la actuación?, ¿cuéntanos un poco cómo te surge esta inquietud?.

RESPUESTA. No, en absoluto. Siempre fui y sigo siendo una persona tímida. La simple idea de exponerme ante un público me resultaba aterradora. De niño en el colegio tuve una idea para un pequeño sketch de teatro con un compañero de clase, la "representamos" en clase de forma desastrosa. Fue un gran ridículo que me hizo rechazar de plano cualquier otra actuación. Siempre me escondía para hacer playback en los villancicos y demás actuaciones obligatorias de clase. Un día, muchos años después, trabajaba en una obra, pero no de teatro. En esta se me derretía la piel cada día ante el sol abrasador del sur de la isla. Mi escapatoria mental ante una vida que no quería (pero que me incentivaba con un buen sueldo) era ver una película cada noche antes de dormir. Una noche, viendo 'Rocky' me vino a la mente un recuerdo de cuando la vi con mi padre de niño y de lo bien que me sentí descubriéndola por primera vez. Esa mezcla de emociones me llevó a tener la seguridad de que quería hacer sentir eso a alguien alguna vez y devolverle al cine lo que el me había regalado. Esa noche tuve claro que quería ser actor... y que mi cinta favorita es la de un boxeador sonado que cuida dos tortugas y solo quiere enamorarse.

PREGUNTA. ¿Cómo te llega ese primer trabajo?, ¿cómo fue?, ¿lo disfrutaste?, ¿lo recuerdas con cariño o quieres borrarlo de tu mente?.

RESPUESTA. Todas las actuaciones las recuerdo con cariño, incluso las más horribles o las que no he disfrutado en exceso. La primera oportunidad no fue un trabajo exactamente. Fue al retomar los estudios, que en la asignatura de lenguaje mi profesora me propuso formar parte de una obra de teatro. Me enfrenté a escribir, dirigir y protagonizar una sección de la obra. Fue divertido y confirmatorio de que aquello era lo que quería hacer toda mi vida. Pero volviendo a mi primer trabajo real, podría nombrar muchos ejemplos. El primero que me ofrecieron fue un cortometraje no remunerado en el que conocí a personas geniales con las que sigo trabajando a día de hoy, mi participación fue muy pequeña y en una sugerencia de alguien del equipo, surgió mi primer beso en pantalla. El primero remunerado fue una figuración en la película (y serie) 'Montevideo, vidimo se' donde lo pasé muy mal, tres días seguidos rodando, unas quince horas diarias y sin sentarnos porque los trajes no se podían ensuciar y no había asientos. Nos trataban muy mal. Hay muchos primeros trabajos como verás. Correría el riesgo de extenderme demasiado.

PREGUNTA. Eres lagunero orgulloso, ¿te han repetido mucho que siendo canario no trabajarías de esto?, ¿te ha supuesto un handicap en tu carrera la canariedad o ha sido un plus? ¿cómo ha evolucionado ser un intérprete canario y en canarias estos últimos años?.

RESPUESTA. La Laguna me ha dado mucha paz, lo justo sería estar orgulloso de esta ciudad. Curiosamente nunca se me ha dicho que no trabajaría en esto por ser canario. Lo que sí se ha insinuado desde la ignorancia (y no desde la mala fe) es que tendría que tener otro trabajo por si acaso, o asumir directamente que tengo que tenerlo. Algo que no ocurre con otras profesiones no artísticas evidentemente. Pero entiendo que esto obedece más a lo poco que se apoya a las artes por parte de quienes ostentan el poder que por la sociedad. Ser canario no me ha supuesto realmente un problema, o yo no he querido verlo así. Constantemente tengo que cambiar el acento en diferentes trabajos, pero lo asumo como algo enriquecedor. Haber crecido como actor en estas islas es un privilegio. Me hubiese sido mucho más difícil abrirme camino en la vasta jungla peninsular donde la cantidad de actores es proporcionalmente superior. Literalmente mis primeros papeles aquí, los conseguí porque no se presentó nadie más al casting.

NORBERTO TRUJILLO/ Y. PEÑA

PREGUNTA. Y llega Hierro. ¿Cómo te descubren?, ¿a través de casting? ¿cómo fue la experiencia de grabar una serie a nivel nacional para plataforma?, ¿qué tal con los demás compañeros, mantenéis el contacto?, ¿cuéntanos alguna anécdota de rodaje?.

RESPUESTA. Pues sí, hice casting a través de la que ahora es mi agencia, Ruth Franco Talent. Me llamó un día Gustavo Cañas para ver si me interesaba hacer el casting. Ni lo dudé, yendo a ciegas casi totalmente. La verdad es que no recuerdo si me llegó a decir para qué era el proyecto (seguramente sí), pero a los pocos días todo el mundo me hablaba del casting de 'Hierro' y yo sin saber que ese era el que había hecho. Lo curioso y humanizante es que no me seleccionaron de primeras. En la segunda prueba me dijeron que no había sido seleccionado. A la semana me llamaron para ofrecerme un personaje, Cabrera. Acepté, por supuesto. Fue una de las mejores experiencias que he tenido. Varios meses yendo y viniendo de Tenerife a El Hierro, a rodar con un elenco fantástico, todos en el mismo hotel, sin egos, como un campamento de actores. Un sueño. Seguimos manteniendo el contacto y grupos de Whatsapp donde técnicos y actores compartimos logros, cumpleaños y alguna que otra quedada, hice muy buenos compañeros y sobre todo hice buenos amigos. Quizás algunas buenas anécdotas tengan que ver con la palabra "machango" que ha sobrevivido a todos los doblajes. Fue tan viral este hecho que en la segunda temporada, aún no teniendo la palabra en guion, busqué la forma de introducirla. Les animo a buscar en qué momento la digo.

NORBERTO TRUJILLO (CABRERA, EN "HIERRO" DE MOVISTAR+), MINUTO 2:57 / CANAL DE PLANETA CANARIO

NORBERTO TRUJILLO JUNTO A S. TAMAGNONE Y J.L. DE MADARIAGA PRESENTANDO JOHAN EN EL FESTIVAL ISLA CALAVERA / TUMBA ABIERTA

PREGUNTA. Tras Hierro; Johan, tu primer papel protagonista en una película muy bien valorada por público y crítica. ¿Cuéntanos más sobre Johan?, ¿cómo te sentiste ante tu primer protagonista en cine?, ¿qué tal compartir peli con otro grande como es J.L. De Madariaga?, ¿cómo es rodar con S. Tamagnone?, ¿qué fue lo más complicado de rodar en Johan, técnicamente o personalmente?, ¿dónde podemos ver Johan?.

RESPUESTA. Técnicamente no es mi primer papel protagonista en un largometraje, pero sí el primero sin un reparto coral. Johan ha sido un personaje fantástico de interpretar, porque fue uno de los mayores retos que he tenido interpretativamente. Un tipo que no recuerda nada, ni siquiera cómo hablar. Casi toda la película interactuando solo con el entorno y su propia psique, sin otros personajes. Cuando Santi me propuso la peli, era otro proyecto muy dirente. Las condiciones de rodaje y sobre todo de localización (rodamos en Italia) hizo que ese guion se quedase aparcado dando paso a lo que fue 'Johan'. Con Madariaga siempre es un lujo trabajar. En este caso lo más complejo es que en la mayor parte del rodaje, trabajé sin él, pero en conversaciones que tenía con su personaje a través de una radio. Decidí hacerlo todo sin que nadie me diera las réplicas, simplemente memorizando sus diálogos y dejando un tiempo en silencio para dar mis respuestas. Eso quizás fue lo más complicado y divertido. No fue tan divertido sufrir los más de 30 grados diarios en Italia. La película la pueden ver en Filmin, lo cual es un orgullo por su catálogo tan excelente.

TRAILER DE JOHAN / CANAL DE JOHAN FILM

PREGUNTA. Otro de tus proyectos recientes ha sido Insulae, la docu ficción de Rtvc en la que te podremos ver este miércoles. ¿Cuéntanos de qué se trata este proyecto, a qué personajes has dado vida y qué te ha aportado?. Aprovechemos Insulae, una producción 100% Canaria para preguntarte ¿Cuál es el nivel de las producciones hechas en Canarias?, ¿crees qué podemos competir con el resto del mercado nacional o las plataformas?

RESPUESTA. 'Insulae' aparece de sorpresa, cuando me contactaron desde Hormigas Negras, productora de la serie, para ofrecerme el personaje del conquistador castellano Fernández de Lugo. Dar vida a un personaje histórico no era algo nuevo para mí, pero sí a alguien como él. Humanizarlo y que no fuese del todo odioso no fue fácil, pero jugar a ser el villano siempre es algo emocionante. Los actores y actrices deberíamos plantearnos más a menudo el por qué disfrutamos tanto cuando hacemos de malo. El otro personaje que interpreto (es una serie antológica), es un investigador enviado desde Madrid para intentar esclarecer los hechos sobre el asesinato del intendente Cevallos. Un hecho real ocurrido en el SXVIII en Tenerife. Creo que en Canarias hay muchísimo talento muy capaz de trabajar a cualquier nivel y de competir en cualquier mercado. Muchas veces lo que falta es apostar por ese talento, darles libertad creativa, confiar y arriesgar para poder demostrar que se pueden lograr grandes cosas. 'Insulae' tiene grandes rasgos de que con más libertad se podría hacer algo genial. Se muestra mucho talento en pantalla y tras ella. Todavía quedan algunos episodios, que se emiten los miércoles, les esperamos ante la pantalla. Y si se lo pierden, siempre pueden verlo en YouTube en el canal oficial de la RTVC.

NORBERTO TRUJILLO (ALONSO FERNANDEZ DE LUGO, EN INSULAE) / CANAL OFICIAL DE RTVC

PREGUNTA. A punto también de salir a la venta en formato físico “El Salto”, un largometraje sobre un drama social que nos toca muy de cerca. Presentado en el Festival de Málaga, echando la vista atrás ¿cómo viviste y vivió el resto del equipo presentar la película en un festival de este calibre?. ¿Por qué deberíamos comprar y ver “El Salto”?

RESPUESTA. Otra experiencia vital, conocer y poder rodar bajo las órdenes de Zambrano. Menuda sorpresa de casting y qué disfrute de rodaje. Dar vida a Rodrigo me sirvió para jugar con mis propios valores morales y darles forma, ajustándolos a un personaje que se enfrenta a un conflicto humano y difícil. Vivir el Festival de Málaga, los diferentes pases llenos hasta la bandera, el hermoso pase con ONGs, la apabullante alfombra roja es algo que dudo que olvide nunca. Quizás nunca vuelva o quizás sí. Pero ya no importa, eso no me lo podrán quitar. Creo que es una cinta necesaria para comprender y tratar de empatizar con una situación que afecta muchísimos países a los que huyen en busca de una vida mejor, los inmigrantes a los que se representa en ella. Es difícil ver tanto dolor y no sentir nada. Por ello les animo a adquirir una copia de la película, que saldrá (si no me equivoco) el 19 de agosto, un día antes de mi cumpleaños. Con eso lo digo todo.

NORBERTO TRUJILLO / TRAILER DE EL SALTO

PREGUNTA. Y nunca paras, porque este martes estrenas HIT3, ¿cuéntanos un poco (lo que puedas) qué veremos en esta nueva entrega sobre el profe más ecléctico de Rtve?, ¿qué personaje afrontas?, ¿cómo ha sido rodar en una isla como La Palma azotada por la tragedia de una erupción volcánica?, ¿cómo os recibieron los palmeros?, ¿cómo ayudó la producción a la isla? y lo que nos quieras comentar acerca de esto.

NORBERTO TRUJILLO / HIT 3

RESPUESTA. No puedo contar demasiado, principalmente porque el personaje es tan pequeño, que si lo cuento ya sabrán todo. Se llama Donato y pertenece a un grupo de amigos de uno de los protagonistas, que curiosamente es Juan Grandinetti, que ha heredado el talento de su padre, Darío., con quién fue un regalo trabajar en 'Hierro'. Yo no había ido a la isla desde antes de la erupción, con lo que ver aquello y que además tuviera que ver con la trama, fue impactante. La gente nos recibió maravillosamente, como era de esperar y supongo que dentro de toda la tragedia (que a mí me ha tocado muy de cerca) fue una ayuda a nivel económico para mucha gente.

TRAILER DE HIT 3 / CANAL DE RTVE

PREGUNTA. Aparte de Insulae, El Salto o HIT3, ¿qué proyectos (que se puedan contar) tiene entre manos Norberto Trujillo?, ¿quizá algo propio? Porque no solo actúas sino que también escribes e impartes docencia. Cuéntanos un poquito sobre esto.

RESPUESTA. Ahora he rodado en el largometraje 'Mi ilustrísimo amigo' y en unas semanas empiezo otro rodaje que requerirá un gran esfuerzo interpretativo en un personaje complejo y con aristas, de momento no puedo decir más de esto. Además seguimos con actuaciones de 'Un día habrá una isla' y empezando otro montaje teatral, esta vez de comedia. En cuanto a la docencia, para mí es un regalo de la vida. Poder dedicarme a lo que amo y además enseñar todo lo que he aprendido y voy aprendiendo es muy gratificante. La Escuela Lecuona se ha convertido en un hogar para mí, junto con su genial directora, Ruth Lecuona, que es una jefa ideal (sin peloteo alguno). Y sobre escribir y dirigir, tras haberme tomado un descanso en escribir para mi mismo, ahora he vuelto con nuevas energías y muy buena compañía. Iremos hablando sobre esto en el futuro cercano.

NORBERTO TRUJILLO/ UN DÍA HABRÁ UNA ISLA

PREGUNTA. Para terminar, eres un cinéfilo y seriéfilo empedernido. No es ningún misterio. ¿Podrías recomendarnos una serie y una película qué hayas visto recientemente o no tan recientemente y te encante?

RESPUESTA. Si hablamos de algo reciente, en cuanto a películas recomendaría algunas como 'Enter the clones of Bruce', 'Dune: Parte 2', 'Robot Dreams' o 'Pájaros'. Series, pues 'The Bear' o 'X-Men 97'. Y nombrando algunas no tan recientes y eliminando la siempre fascinante 'Rocky', te nombraría las que nunca fallan, 'El Padrino' y 'Breaking Bad'.

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¿La Web del surrealismo? Bernard Dumaine (1953-)

Bernard Dumaine nació en Angulema, Francia, donde todavía vive y trabaja.

Sus pinturas utilizan la metamorfosis fluida de formas que surgen del biomorfismo. Algunas de sus obras parecen claramente influenciadas por las primeras pinturas surrealistas de Johfra, en particular el motivo del ojo sobre un tallo. En muchas de sus obras empuja la figuración hacia una abstracción surrealista