#formato vertical

[equipo]

Cambia, todo cambia

 🌟 Novedades

Para acceder a la guía de referencia con todos los atajos de la versión web, ahora solo tienes que pulsar el icono flotante del teclado que aparece en la esquina inferior derecha de la página. Antes estaba incluida en el menú de la cuenta, en un apartado llamado «Atajos de teclado».

También en esta versión, hemos movido la opción para cambiar la paleta de colores al apartado de configuración del Escritorio, con un menú desplegable que te permitirá elegir la que quieras. Puedes seguir usando «Shift + P» para cambiar de una a otra sin importar en qué parte de la interfaz estés en ese momento.

¡Tenemos unas insignias crustáceas nuevas en TumblrMart para celebrar el Día del Cangrejo! También puedes hacerte con ellas en formato multicolor.

¡Tumblr Live estará disponible muy pronto en más países! Echa un vistazo a esta publicación con todas las novedades.

Si tu cuenta tiene activado el experimento con el nuevo menú de navegación vertical, verás que hemos eliminado el submenú del apartado de configuración que se mostraba en la parte izquierda. Al pulsar sobre esta opción, accederás directamente a la página con todas las opciones de la cuenta y el resto de apartados listados en la parte derecha.

También hemos eliminado el submenú de cada blog en este nuevo diseño. Al hacer clic sobre cualquiera de ellos, irás a la página con todo el contenido, que incluye enlaces a las subpáginas del blog, como la cola y los borradores: los encontrarás en el menú lateral derecho.

Además, hemos fijado los iconos para reordenar tus blogs para que se muestren siempre, aunque no tengas el cursor encima de ellos. Sin embargo, estarán ocultos en los dispositivos cuyo método de uso principal sea una pantalla táctil.

Otra de las mejoras que hemos hecho en el menú de la cuenta de la versión web para que sea más fácil de usar y esté menos recargado es cambiar algunos elementos de sitio. Esta semana, hemos movido en enlace al Centro de ayuda a la parte inferior de la página. Se muestra al final del menú lateral derecho en la versión web y del menú de navegación izquierdo en la versión web para móviles.

🛠️ Mejoras y solución de problemas

En el editor de publicaciones de la versión web, hemos ajustado el espaciado entre los iconos para añadir cada tipo de contenido de modo que se adapten mejor a pantallas más pequeñas y no se solapen con el texto de ejemplo.

El pasado fin de semana, algunas personas no veían las pestañas «Contenido que sigues» y «A tu medida». Lo resolvimos al cabo de unas horas, tras investigar bien de dónde venía el problema, y ya está todo en orden.

A causa de una incidencia, la pestaña con el contenido que sigues dejaba de mostrar publicaciones tras haber visto unas cuantas, pero ya está solventada. Seguimos intentando solucionar otros errores que podrían volver a causar este fallo.

También nos dimos cuenta de que estábamos ocultando algunas publicaciones privadas por error en esta pestaña. ¡Se acabó lo que se daba! Ahora, cuando un blog del que seas integrante publique contenido en privado, lo verás sin problemas.

Hemos resuelto un fallo del editor de publicaciones de la versión web que causaba que el contenido volviera a subirse al rehacer o deshacer algunos cambios.

Hemos arreglado un error gráfico en la página de actividad de la versión web que hacía que la parte inferior de los nombres de los blogs apareciera cortada.

Algunos vídeos no se reproducían automáticamente al abrirlos en la vista emergente del contenido en la aplicación para iOS, pero lo hemos resuelto en la última versión (30.6.1).

🚧 En curso

Estamos al tanto de un problema con los audios insertados de Spotify, que a veces muestran un mensaje de error que indica que el contenido no se ha encontrado en la versión web, aunque funcionan correctamente en algunas ocasiones al volver a cargarlos. Estamos intentando averiguar si el error procede de Tumblr o de Spotify.

🌱 Próximamente

En el equipo de @labs, llevamos unos días probando una función nueva que te permitirá crear grupos de blogs y etiquetas para que otras personas los usen como punto de partida cuando las invites a unirse a Tumblr. ¡Tenemos que buscarle un nombre! Iremos publicando todas las novedades al respecto en el blog de @labs.

¿Tienes algún problema? Envía una solicitud al equipo de asistencia y se pondrán en contacto contigo lo antes posible.

¿Quieres hacernos llegar tus comentarios o impresiones sobre alguna función? Echa un vistazo a nuestro flamante blog Work in Progress y empieza a compartir tus ideas y sugerencias con la comunidad.

¡Y no olvides que puedes consultar todos estos cambios en cualquiera de los idiomas disponibles en Tumblr en los blogs oficiales de los equipos internacionales!

[homiwomi]

Hello! If you've stumbled upon this blog and you're a spanish speaker, holi :) No soy muy buena promocionando lo que hago, pero aun asi quería compartirles un comic en el que estoy trabajando.

Se llama Mitología Porteña y es un comic que apunta a 7 capítulos, cada uno hablando sobre leyendas de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Cada mito es contado desde los ojos de Andrea y Nico, dos chicos que se meten en quilombos sobrenaturales (Andrea principalmente; Nico solo es arrastrado.)

Si te interesa el comic super apreciaría que lo leas, y si tenés cuenta en Webtoon, seguilo asi sabés cuando se actualiza! Las actualizaciones se publican cuando puedo. Con mi trabajo full time y la ansiedad a veces dibujar y escribir un comic no es tan facil como parece.

IMPORTANTE: Las previews de página que estoy mostrando en el post son de la versión "física" del comic para fanzines, pero en Webtoon el comic se lee en formato vertical. Espero que eso no sea un impedimento para que puedas disfrutar la historia.

[almasmoons]

Lo etéreo del Art Nouveau: el mágico arte de Alphonse Mucha

Autorretrato, Alphonse Mucha, 1889

Ciertamente uno de los máximos exponentes del Art Nouveau, Alphonse Mucha fue uno de los pintores que elevó las artes y oficios a una de las Bellas Artes.

Su obra cargada de elegancia y simbolismo sigue siendo un hermoso referente inluso en la actualidad, no quedándose corto en lo absoluto frente a artistas de otros movimientos. Es reconocible al instante, además, presentándose con hermosas mujeres de cabellos largos y prendas sueltas, rodeadas de una rica ornamentación botánica en colores cálidos.

Él era conocido principalemente por su trabajo con carteles. Durante la época de 1895-1900, el estilo de Mucha incluso se llamaba "le style Mucha", ya que coincidía con la tendencia del estilo Art Nouveau. Los paneles decorativos (panneaux decoratifs), eran carteles sin texto, diseñados específicamente para decorar paredes interiores.

Fue el propio Mucha quien se apropió y transformó los paneles decorativos en una nueva forma de arte disponible para el público en general, en contraposición a las obras de arte tradicionales disponibles para los individuos privilegiados.

Las cuatro estaciones, 1896

Gracias a los avances en la impresión litográfica, Mucha, así como artistas como Toulouse-Lautrec y Théophile Steinlen, sacaron al público diseños audaces.

París entró en una época dorada del cartel; las calles se convirtieron en auténticas exposiciones de arte al aire libre, pero nunca antes se había visto nada parecido al diseño de Mucha. No solo por la paleta de colores pastel apagados de la obra, que contrastaba mucho con los colores más atrevidos en los carteles de la época, sino también la composición extremadamente estrecha y de tamaño natural del diseño de Mucha lo verdaderamente innovador.

(Por cierto, se sugiere que la inspiración para este formato vertical pudo haber venido de los pergaminos japoneses que se importaban a Francia. Ahí hay otro ejemplo de la enorme influencia oriental en el arte occidental, pero ajá.)

Su trabajo no se limitaba únicamente a carteles., eso sí. Detrás de Alphonse Mucha hay una interesante lista de medios que el artista aprovechó para crear, entre ellos:

FOTOGRAFÍA

En su fotografía hay una enorme cantidad de autorretratos, posando en su estudio, exposiciones, en medio de su trabajo como artista. Aprovechaba este medio tan reciente, no sólo para tener referencias de sus modelos, sino que lo exploraba como una forma de arte y expresión.

Autorretrato en su estudio, Rue de la Grande Chaumière, Paris (1892)

Modelos posando para "La epopeya eslava", 1911-1912 // Maruška haciéndose pasar por una campesina rusa para "Mujer en el desierto", 1923

Pintura

Mucho menos reconocida que su trabajo en litografía. Sus pinturas están cargadas de ligereza y un aire sobrenatural que logra que quien la observa quede totalmente inmerso dentro del mundo que intenra retratar.

Mucha exploraba mucho los temas religiosos y mitológicos, generalmente retratándolo en soportes de enormes tamaños. Entre ellas, está la serie de pinturas "La Epopeya Eslava", un conjunto de obras que tomó cerca de 18 años para llegar su culminación. Tras su finalización, la ciudad de Praga prometió la construcción de un pabellón para albergar las obras, algo que, polémicamente, todavía no se ha hecho.

'La epopeya eslava' nº2: La celebración de Svantovít, 1912

Retrato de Maruška, Esposa de Mucha, 1908-1917

Trabajo decorativo / Diseño Industrial

Escultura, joyería, vitrales, muebles, diseño textil, empaques para galletas y vestuario para obras de teatro. Alphonse exploró todos estos medios, todos con altísimo lujo de detalle, característico de la época y del estilo del artista.

Pulsera de serpiente, Alphonse Mucha y Georges Fouquet, 1899

Cabeza de niña, estatua para el stand de la Perfumería Houbigant en la Exposición de París 1900

Documents décoratifs: estudio final para la lámina 71, 1901-1902

En fin, para cerrar (porque me voy a emocionar de más), la obra de Alphonse Mucha va más allá de la estética visual; es un reflejo de la época, la filosofía y la identidad cultural.

Su habilidad para fusionar la publicidad con la elegancia artística y su enfoque en la belleza femenina y la naturaleza demuestran su técnica y su compromiso con los ideales del Art Nouveau. Con sus creaciones, Mucha no solo dejó una marca permanente en la historia del arte, sino que también encapsuló la belleza y la elegancia de una era que sigue inspirando a generaciones posteriores.

[aeramoraldossemideuses]

Moral, Amor e Revelação.

Não sei se o futuro Brasil terá esse formato geográfico. Vivemos num país dividido e o que era para ser um lugar neutro de união dos povos, nos últimos anos, uma onda pesada vem e desperta sentimentos sectaristas nas pessoas, propagados pelas instituições mundanas desse planeta.

E tal fato tem tudo a ver com os tempos de transição, tão verbalizado entre os profetas de todos tempos. O Apocalipse é a chave deixada para compreender os fatos de pelo menos 2.000 anos. É incrível saber como ainda boa parte não compreende esse processo.

O maior problema são os meios de comunicação em massa e os meios de formação educacional, por causa do materialismo extremo, desviam as pessoas dos valores que somam passos importantes em nosso processo evolutivo. São eficientes com distrações e hoje tem à disposição legiões de encarnados e desencarnados como agentes multiplicadores, principalmente agora, com o controle das mídias digitais e das redes sociais, que monitoram o fluxo das informações.

Se você for contra ou trás uma informação ameaçadora, inicia-se uma perseguição direta com o fim de derrubar a reputação e usam todas as estratégias disponíveis, principalmente a mentira repetidas vezes, a ponto de torná-la uma verdade imutável, até certo ponto.

A moral é ainda a maior defesa. Se praticada com sabedoria, até nos menores movimentos, tornará ineficaz as atitudes dessas ondas de perseguição. Temos do alto muita ajuda para suportar manifestações que vibram nas baixas frequências do ser humano, alias padrões de diversos níveis circulam entre nós. O que é superficial, provocados por sentimentos de medo, tristeza, ódio, raiva, inveja, mentira, rancor, domínio, manipulação, arrogância, humilhação, vingança, circula na horizontal. Somos como um receptor, podemos sintonizar com estes padrões e também como um transmissor. Os efeitos dessas manifestações superficiais vão se repetindo, aumentando o processo evolutivo das centelhas envolvidas.

É comum criminosos ao serem julgados, ter pessoas o defendendo. Mesmo ele sabendo que comete crime, quem vibra na mesma sintonia aprovará também seus crimes. Essa semana que passou, um fato foi noticiado no meio político com estas características. Vale destacar que esse padrão não é exclusividade entre os encarnados. Muito maior é o número de pessoas desencarnadas que convivem nos baixos níveis de energia.

A Terra como sabem, é um planeta que ainda vibra num padrão atrasado, quando falamos de evolução. Mas quem vive agindo fazendo o bem, também encontrará pessoas de equivalentes sentimentos. As radiações provocadas estarão em frequências mais elevada, sintonizando-se com aqueles que se esforça na prática do bem, efeitos de igual valor. Ao contrário do escuro, manifesta luz, que se propaga em todas as direções, como é o nosso Sol, iluminando até onde a sua luz pode alcançar.

Moral, amor, respeito, compaixão, resignação, humildade, verdade, gratidão, perseverança, resiliência, etc., são os sentimentos que manifestam luz, observados do alto, onde vivem os mais elevados espíritos. Uma simbiose se manifesta nos processos de ajuda e quanto mais elevada a benfeitoria mais alto chega essa luz e melhores são os recursos dispostos. O alcance, além das interações superficiais com pessoas de valores da mesma faixa, também terá interação vertical - horizontal e vertical são termos usados pelo mestre Osvaldo Polidoro em sua literatura, quando se fala de interações do espirito que vive em nosso orbe.

Pense nesse entendimento quando você ler ou ouvir sobre a semeadura. Aquele que semeou boas sementes está colhendo bons frutos e com certeza, gradativamente vai merecendo assistência de espíritos dos lugares mais elevados, espiritualmente falando. Quando Jesus disse sobre as "moradas do meu pai" e sobre os "anjos de Deus subindo e descendo sobre o filho do homem" - Bíblia, Joao, lembre desse texto sobre as interações com o alto.

Sabe o quanto de brilho você desperta de si com as suas atitudes? Quanto maior o seu brilho emanado de si, mais alto é a origem daquela manifestação de auxílio. O que é chamado de "milagre" pelos encarnados que vivem sintonizados fora das boas realizações ou sem o devido esclarecimento, tem outra definição para esses efeitos, é reconhecido como "merecimento" por aqueles que são de esferas mais elevadas.

Nenhum mestre veio ao mundo e formou uma ordem separando os viventes em grupos, de forma ideológica ou decforma física, condenado aquele de fora como não sendo filho de Deus, é o homem quem funda organizações assim, em diversas áreas da vida. Indo mais a fundo, quando um grande espírito iniciador reencarna no planeta e deixa ensinamentos para direcionar o progresso da humanidade, aqueles com poder, se apropriam dos ensinamentos e mudam o ensinado de forma a atender os interesses individuais de domínio. Não há mais tempo para acumular mais crimes contra a Lei de Deus, o planeta está em mudança e quem não atingiu o nível necessário para continuar seu progresso no planeta, migrará para um orbe atrasado.

Pois bem, no mundo, são milhares de religiões formadas, criando regras que só servem para "adestrar" quem a ela se ligou. Cuidado com quem escora os próprios erros no "diabo". Todas as atitudes resultam em consequências, a lei de Causa e Efeito e os dez mandamentos, nunca deixaram de valer.

Tem mais, há quem diga que Tudo, o Universo, é obra do acaso ou que Deus não existe. Estas crenças se limitam aos 5 sentidos. Proíbem expôr assuntos que ameancem suas regras, impondo o cancelamento e a censura. Deus, é Onisciente, Onipotente, Onipresente, aquele que é Inteligência, Justica, e Amor, é Infinito, quem fica contra, sempre responderá pelos seus crimes.

Olhe para o céu a noite. Veja o céu estrelado e perceba, tudo que os olhos podem ver é apenas uma faísca do Universo. Somo parte d'Ele, vamos despertar mais rápido essa consciência do Todo, que está dentro de todos nós.

Quanto maior o esforço para o bem, mais a sua luz é propagada e maior será as ajudas do alto. Traga a Verdade para a sua convivência. Sua luz envolverá outros, pois tudo gira em volta de Deus, do alto vêm as revelações, quanto mais se esforça, mais ferramentas são colocadas e terá irmãos caminhando ao seu lado por causa da equidade vibratória, caminhando na mesma direção com você. É hora de deixar de lado aqueles sentimentos que atrasam a evolução e seguir sintonizados em ondas onde flui o bem fazer.

O Brasil foi preparado para um propósito novo sim e uma das revelações que eu tive recentemente, dão mais créditos ao contexto sobre ser a Pátria do Evangelho.

Em um livro, descobri um fato curioso: os dois padres jesuítas fundadores da cidade de São Paulo, José de Anchieta e Manuel da Nóbrega, foram respectivamente, Osvaldo Polidoro (Kardec) e Chico Xavier. São dois espíritos com um grande legado de trabalho, cada um agindo em acordo com o seu grau evolutivo. Há algo ainda oculto com grande poder na região Sudeste do Brasil, sendo uma base bem firme de sustentação do Brasil, focando em Minas Gerais e São Paulo. Quando éramos colônia, o ouro fazia de Minas Gerais o centro do Brasil, com mais poder até mesmo Salvador, capital dessa terra. Na República, São Paulo se tornou a região mais rica do país até hoje produz recursos importantes que colocam o Brasil em posição de destaque internacional. Na parte espiritual o Brasil é um país diversificado em suas crenças, se tornando o país número 1 quando falamos de intercambio entre os planos. O Espiritismo e a Umbanda está presente em todas as regiões do país e agora, despertado em São Paulo, temos o Divinismo, que trás mais ensinamentos sobre as "coisas do espirito", e também dá entendimento ao profetismo, com informes importantíssimos sobre o Apocalipse, cumprindo o prometido com a entrega do "Evangelho Eterno"

Antes do Divinismo, Elias veio na figura do Leon Hippolyte, e entregou o Espiritismo. Com essa doutrina trazida na época do Império, estava marcada para o seu desenvolvimento na terra do Cruzeiro do Sul e no começo do seculo XX, abre as portas para o anúncio da chegada dos trabalhadores da Umbanda, com o mestre "Caboclo das Sete Encruzilhadas". Apesar de recente, ela trás ensinamentos e modos de interação com os planos invisíveis que parte de tempos remotos da nossa história humana. Esse conhecimento foi preservado nos registros celestiais da direção desse planeta e foram cultivados no Egito e em outros continentes. No Egito, uma particularidade: Há registros que contam sobre o afundamento da Atlântida e que a parte da elite e o sacerdócio, foi transferido porque sabiam do afundamento, um ou dois séculos antes. Quando os Europeus chegaram nas Américas, nas expediões de exploração foram encontrando evidências importantes sobre as civilizações antigas, ancestrais dos índios. O livro "Popol Vuh", encontrado pelos espanhóis durante as expedições, do seculo XVII ou XVIII, é o livro, segundo Osvaldo Polidoro, considerado como o primeira bíblia da humanidade. Já escrevi sobre as bíblias, mas podemos um dia tratar somente desse assunto.

A espiritualidade está em todos os lugares do planeta, cada grupo tem os seus diretores, mas todos em obediência ao Cristo Planetário, que em hierarquia é o que está no topo do organograma.

O Brasil é talvez o único país que tem o seu povo praticante de forma livre e aberta a comunicação com os espíritos, é o livre intercâmbio entre os planos. São milhares de centros espirituais nos mais diversos grupos praticam a comunicação. É a prática do Espírito Santo, nome dado nas traduções bíblicas que significa dons mediúnicos.

Agradeço a minha reencarnação ter ocorrido no Brasil. Espero entender mais esse conhecimento e se juntar a esse grande trabalho no despertar da consciência.

Que Deus ilumine a todos.

Plante boas sementes e colha bons frutos!

[soccomcsantos]

Novo Mercedes-AMG GT 63 S E PERFORMANCE Coupé já disponível para encomenda

O Mercedes-AMG GT 63 S E PERFORMANCE Coupé está disponível para encomenda na Sociedade Comercial C. Santos trata-se do modelo de topo da marca desportiva e o modelo Mercedes-AMG produzido em série mais rápido a cumprir a distância 0-100 km/h.

Em conjunto, o motor V8 biturbo de 4.0 litros e o motor elétrico AMG produzem uma potência total de 600 kW (816 CV) e um binário máximo de até 1420 Nm[3]. A rápida aceleração dos 0 aos 100 km/h em 2,8 segundos representa o valor mais baixo de qualquer modelo Mercedes‑AMG produzido em série. Igualmente, a velocidade máxima de 320 km/h realça o poderoso desempenho. O equipamento tecnológico de série em nada deixa a desejar. Inclui a suspensão AMG ACTIVE RIDE CONTROL com controlo semiativo de estabilidade da carroçaria, eixo traseiro direcional e sistema de travões compósitos cerâmicos de elevado desempenho AMG.

O equipamento de série também inclui a caixa de velocidades AMG SPEEDSHIFT MCT 9G com embraiagem de arranque viscosa, volante AMG Performance revestido em pele Nappa e bancos desportivos AMG em pele Nappa preta. Igualmente a bordo estão o pack Parking com câmara de marcha-atrás, ar condicionado automático THERMOTRONIC, revestimento preto brilhante AMG e sistema PRE-SAFE®. A arquitetura de modelo desportivo exclusiva da AMG permite proporções generosas com uma configuração opcional de 2+2 lugares. A porta da bagageira EASY PACK de grandes dimensões, incluindo a função HANDS-FREE ACCESS, facilita os processos de carga e descarga. Se necessário, a bagageira pode ser aumentada significativamente através do rebatimento dos encostos dos bancos traseiros.

O centro de controlo e exibição é o display tátil multimédia do MBUX de 11,9 polegadas. O formato vertical oferece vantagens claras, especialmente para a navegação, bem como uma maior ergonomia. As extensas funções do MBUX, incluindo a navegação Premium, são equipamento de série, tal como o engenheiro de pista virtual AMG TRACK PACE e o carregamento de smartphone sem fios.

O novo Mercedes-AMG GT 63 S E PERFORMANCE Coupé já pode ser encomendado na Sociedade Comercial C. Santos. Os preços arrancam nos 248 650 euros.

Alargada gama de personalização com MANUFAKTUR

O programa de personalização da Mercedes-Benz, o MANUFAKTUR, está disponível, também, no Mercedes-AMG GT  Coupé. A oferta inclui desde a pintura exterior exclusiva até uma vasta gama de acessórios de interior. O programa MANUFAKTUR da Mercedes-Benz trabalha exclusivamente com os melhores materiais fabricados manualmente. Isto permite fornecer aos clientes um veículo de qualidade excecional – com acabamentos de acordo com as suas ideias e pretensões pessoais.

A gama para o AMG GT contém nove cores de pintura MANUFAKTUR, que complementam a gama existente. Estão disponíveis três cores sólidas: MANUFAKTUR azul vintage sólida, MANUFAKTUR cinzento silicon sólida e MANUFAKTUR areia do deserto sólida. Estão também disponíveis duas pinturas metalizadas, designadamente a MANUFAKTUR laranja Flame metalizado e MANUFAKTUR vermelho Rubelite metalizado. Quatro pinturas mate complementam a gama: MANUFAKTUR preto Night magno, MANUFAKTUR cinzento High-tech magno, MANUFAKTUR cinzento Graphite magno e MANUFAKTUR laranja Copper magno.

O pack interior MANUFAKTUR está disponível em sete versões de cores MANUFAKTUR: vermelho Classic/preto MANUFAKTUR, vermelho Mystic/preto MANUFAKTUR, cinza rosé/preto MANUFAKTUR, bege Savanna/preto MANUFAKTUR, castanho Tobacco/preto MANUFAKTUR, azul Nautic/preto MANUFAKTUR e o verde Shady/preto MANUFAKTUR.

O pack interior inclui estofos em pele Nappa MANUFAKTUR com padrão de acolchoamento em diamante. Nos apoios de braços e nos painéis centrais das portas, na consola central, nos apoios de braços centrais e na secção inferior do painel de instrumentos também é utilizada pele Nappa numa cor MANUFAKTUR. Outro destaque do pack interior é o revestimento em pele Nappa MANUFAKTUR do aro do volante AMG Performance, aplicado manualmente, numa cor coordenada com a respetiva cor do revestimento interior.

Os tapetes de alcatifa de pelo macio integram um logótipo AMG bordado e rebordo em pele Nappa na cor interior MANUFAKTUR. Os revestimentos iluminados das embaladeiras das portas integram a inscrição AMG e um padrão exclusivo MANUFAKTUR. A consola central é adornada com a inscrição MANUFAKTUR com um visual cromado brilhante.

Como opção, os componentes de revestimento interior podem ser encomendados pintados em MANUFAKTUR laranja Copper magno, a combinar com a correspondente pintura da carroçaria.

Vasta seleção de opções para uma maior personalização

Um elevado número de opções de equipamento oferece uma ampla gama de personalização para satisfazer as diferentes pretensões dos clientes.

Bancos traseiros com encostos rebatíveis

Teto panorâmico

HEAD-UP Display

Pack AMG Exterior em fibra de carbono

Pack Night AMG

Pack Exterior AMG cromado

Pintura MANUFAKTUR laranja Copper magno

Bancos AMG Performance

Estofos em pele Nappa preta / microfibra MICROCUT

Acabamentos interiores em alumínio AMG

Sistema de som surround Burmester®

[cybergus]

De Regreso a la Noche (Ciudad de México, 2022), por Abelardo Ojeda.

(Había comenzado a escribir este texto en inglés y luego me di cuenta que los que no hablen español pueden traducirlo o mandarme mensajes después para conversar cualquier duda, así que para fines prácticos lo voy a dejar en español.)

Podría comenzar diciendo nos quitaron Instagram, como si se tratase de una app que diseñaron para fotógrafos pero bien sabemos que no es así. Instagram fue creada para que la gente subiera las fotos que toma con el celular, tan claro lo dejaron que nunca en todos estos años nos dejaron tener el formato 2x3 en vertical y siempre siempre tenemos que adaptarlo con unas malditas barras blancas o alguna clase de marco.

Como muchos saben, el CEO de Instagram anunció hace tiempo que la app no iba a estar más enfocada en fotografía y por el contrario, iba a girar su interfaz totalmente para favorecer el video. No tengo problemas con que tengan video, pero sí con que decidan que la foto ya no será más un contenido principal.

Los cambios de interfaz (UI) en la última versión de la app, es probable que no los hayan experimentado todos aún, pero básicamente los textos ahora aparecen dentro y encima de la imagen, restando espacio e incluso provocando problemas de lectura para los que suben videos con subtítulos. De pronto me pregunto si lo que intentan es boicotear toda la plataforma para que Facebook tome ese segmento y lentamente se deshagan de Instagram. Puede ser que sí, puede ser que tengan ya otros planes dentro de Meta.

A todo esto, sumen un algoritmo cada vez más castigado y una mayor cantidad de usuarios que diluyen sus intereses entre miles de videos de los temas más diversos.

Y de pronto en todo este problema (que no debería realmente ser un problema), existe Tumblr, sin tantos altos y bajos, con comunidades bien establecidas hace años y con contenido más diverso y más raro (único muchas veces). Ahí es donde me pregunto... ¿y por qué terminar en Instagram, si lo que uno crea no es para todo el mundo? Es decir, es posible que siempre exista público nuevo que aprecie la foto de calle y todas sus variantes, pero si ya tienes un lugar en donde la gente tiene bien definidos sus gustos y la forma de publicar es más libre y diversa (textos con imágenes y video, indexación en Google, etc), ¿para qué usar Instagram?

A lo mejor esta es la famosa tercera llamada para regresar a los blogs, sean Tumblr, Wordpress o donde más les guste. Si ya sé que Tumblr también tiene anuncios, pero creo que aquí obtienes más a cambio en comparación con lo poco que puedes recibir en Instagram.

Pues nada, me liberé de la bestia y Tumblr regresará a ser el principal, mientras no decidan también convertirlo en otro Instagram.

[lokscreen]

por favor, leia.

pode me chamar de becky! tenho 26 anos e sou brasileira.

este blog é exclusivo para postar papéis de parede! (para celular e tablet/ipad).

eu vou sempre usar psds suaves em minhas edits! a maioria deles são da maravilhosa @miniepsds, e os nomes dos psds estarão sempre nas tags.

só aceito sugestões! isso significa que eu posso ou não fazer o que você sugerir! (mas não se preocupe, eu faço a maioria das sugestões, quando eu tenho tempo).

eu só faço papéis de parede aleatórios: arte, paisagens e fotografias aesthetic em geral! (eu não farei sugestões de papéis de parede de filmes, séries e celebridades, desculpa!)

se você quiser fazer uma sugestão, por favor, especifique se você quer papel de parede para celular ou tablet!!

papéis de parede para tablets serão sempre na horizontal (em formato paisagem, ou seja, deitado)! se você quiser algum papel de parede para tablet no modo vertical, é só pedir que eu farei.

por favor, não mande a mesma sugestão mais de uma vez, caso contrário, vou perder a vontade de fazer.

lembre-se das palavrinhas mágicas "por favor" e "obrigado" quando for fazer uma sugestão!

sugestões sem um por favor, obrigado ou sem gentileza serão excluídas assim que chegarem, assim como mensagens rudes e mal educadas!

o tamanho dos papéis de parede será o mesmo para incluir e server a maior parte dos smartphones (android ou ios), assim como os papéis de parede para tablets! (os tamanhos são: 1290x2796px para celular e 2732x2048px para tablet).

se você tiver dúvida sobre qualquer coisa, não hesite em me mandar uma mensagem. beijinhos! ♡

(english version under the cut!)

please, read.

you can call me becky! i'm 26, and i'm brazilian.

this is a blog to post lockscreens only! (phone and tablet/ipad wallpapers).

i'll always use soft psds in my edits, and most of them are from the lovely @miniepsds, and the psd names will always be in the tags.

i take suggestions only! it means i may or may not make yours! (but don't worry, i do most of them when i have the time to).

i only make random lockscreens: art, landscapes and aesthetic photography in general! (i will not take suggestions for movies, tv shows and celebrities wallpapers, sorry!)

if you're going to suggest anything, please specify if you want phone or tablet lockscreens!!

tablet lockscreens are always horizontal (landscape mode), but if you want a version of it vertically, just tell me and i'll do it!

please don't send the same suggestion more than once, or else i'm not going to do it!

remember the magic words "please" and "thank you" when making a suggestion!

suggestions without kind words or rude messages will be deleted right away!

the wallpaper sizes will always be the same to cover most of the phone models (android or ios), just as with tablet wallpapers! (the sizes are: 1290x2796px for phone wallpapers and 2732x2048px for tablet wallpapers).

if you have questions about anything, please don't hesitate to contact me. lots of love! ♡

[equipaportugal]

Alterações

🌟 Novidades

Na Web, lançámos uma alteração à interface que adiciona um menu dos três pontinhos ao cabeçalho de cada item da sequência de reblogues num reblogue. Este menu permite denunciar, bloquear, copiar um link permanente e muito mais, para esse item específico da sequência de reblogues.

Estão disponíveis novos crachás no TumblrMart, conhece-os!

🛠️ Correções

Algumas imagens no Tumblr, e o próprio Tumblr, não estavam a carregar para muita gente na segunda-feira. Resolvemos o problema o mais rapidamente possível!

Na Web, corrigimos algumas inconsistências visuais com o botão de resposta e as novas respostas em determinadas paletas de cores.

Quando não tens sessão iniciada e visitas a secção Explorar, a animação da paleta de cores Cibernético agora respeita a preferência "reduzir movimento" do navegador ou do sistema, desativando a animação se a opção "reduzir movimento" estiver ativada.

Uma vez que os nomes dos blogues são todos em minúsculas, a pesquisa de Seguidores do teu blogue já não faz distinção entre maiúsculas e minúsculas.

Corrigimos um problema na Web em que um rascunho guardado automaticamente podia acabar com dados de vídeo parcialmente corrompidos. Se reparaste que algum dos teus vídeos carregados não é reproduzido nos temas personalizados, especialmente os que estavam originalmente no formato .mov, tenta voltar a carregá-los agora!

Corrigimos um problema em que, ao reblogar uma publicação através de um navegador num dispositivo móvel, não era possível percorrer a lista de blogues ao escolher o blogue para onde reblogar.

Corrigimos um problema que fazia com que o Safari se deslocasse para a parte superior do Painel sempre que clicavas numa imagem ou tentavas reblogar uma publicação.

Também corrigimos algumas falhas visuais que afetavam o Safari quando navegavas na orientação vertical num iPad.

🚧 Em curso

Estamos a par de um problema na versão mais recente da aplicação Android (32.0.0) que pode fazer com que a aplicação falhe ao visualizar determinadas publicações de pergunta/resposta. Vamos lançar uma correção na próxima versão, 32.0.1, que deverá ser lançada para todos em breve!

Temos conhecimento de um problema que pode impedir que alguns utilizadores com as opções "O que perdeste" e "Na onda daquilo de que gostas" ativadas recebam estas recomendações.

Estamos cientes de um problema em que as Notas de blogues suspensos podem não ser apagadas do teu total de Atividade não lida. Se isso estiver a acontecer contigo, pedimos que contactes o apoio técnico.

🌿 Em breve

Vamos fazer uma experiência em que alguns utilizadores podem trocar o separador predefinido do painel entre "A seguir" e "Para ti", antes de implementarmos esta alteração para todos. Fazemos pequenos testes como este com um pequeno grupo de utilizadores para ajudar a detetar erros antes de lançarmos a alteração para mais pessoas. Fica atento a mais novidades!

Se a tua publicação entrou na estratosfera, mas não queres silenciar completamente as respetivas notificações, estamos a trabalhar em algo que pode ajudar. Estamos a experimentar agrupar as notificações push das pessoas que não segues em resumos simples e esporádicos. Para já, isto vai ser implementado para um pequeno número de utilizadores, primeiro como um teste A/B, por um período limitado.

Estás com algum problema? Envia um pedido de apoio e nós respondemos-te assim que possível!

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Mapa Argentina - sin fronteras 1937

Mapa Argentina - sin fronteras 1937Riquezas nacionales Argentina es un vasto país ubicado en el extremo sur de América del Sur. Su mapa revela una extensión territorial impresionante, con una superficie de aproximadamente 2.780.400 kilómetros cuadrados. Limita al norte con Bolivia y Paraguay, al este con Brasil, Uruguay y el Océano Atlántico, al sur con el Estrecho de Magallanes y Chile, y al oeste con Chile. La geografía de Argentina es diversa y variada. En el noroeste del país se encuentra la región de las sierras y los valles, que incluye las famosas montañas de la Cordillera de los Andes. Aquí se encuentran imponentes picos como el Aconcagua, el más alto de América, y se extienden extensas llanuras que son ideales para la agricultura. Hacia el centro de Argentina se encuentra la famosa llanura pampeana, una vasta extensión de tierras fértiles que es considerada el corazón agrícola del país. Aquí se cultivan cereales, oleaginosas y se crían ganado. La llanura pampeana también alberga importantes ciudades como Buenos Aires, la capital del país, que se destaca como un importante centro cultural y económico. Hacia el sur, el paisaje cambia drásticamente, dando paso a la región de la Patagonia. Aquí se encuentran vastas estepas, mesetas y altas montañas, así como impresionantes glaciares como el famoso Perito Moreno. La Patagonia también alberga una gran variedad de vida silvestre, como guanacos, pumas y cóndores, y es un destino popular para el turismo de aventura y la observación de la naturaleza. En la región norte de Argentina, cerca de la frontera con Brasil y Paraguay, se encuentra la selva tropical del Gran Chaco. Esta área cuenta con una gran biodiversidad y es hogar de numerosas especies de plantas y animales. También se encuentra la famosa catarata del Iguazú, una de las maravillas naturales más impresionantes del mundo. El mapa de Argentina muestra claramente esta rica variedad geográfica y su estratégica ubicación en América del Sur. Su diversidad de paisajes y recursos naturales, junto con su extensión territorial, hacen de Argentina un país fascinante y con muchas posibilidades tanto para el turismo como para el desarrollo económico.Sello “Mapa de Argentina sin fronteras” - Riquezas nacionalesSi tienes este sello antiguo de Argentina con Mapa de Argentina sin fronteras, y tienes alguna consulta deja un mensaje en este artículo (post), utiliza el enlace “Deja un comentario” al principio del post (al lado de la fecha).Mapa de Argentina sin fronteras Catálogo Sooluciones Nº 03982 - Sello de Argentina. Sello postal emitido el ??/02/1937.

Sello de Argentina Riquezas nacionales

Información del sello: Catálogos: Michel: AR 427X. Yvert et Tellier: AR 386, Stanley Gibbons: AR 660a. Stamp Number AR 446.   Cefiloza: AR 505 . Göttig & Jalil: AR 761 .    Formato de la pieza Sello. Valor facial del sello  1 m$n - Peso Moneda Nacional Argentino. Tamaño del sello ancho y alto: 26 x 37,5 mm.   Dentado: 13 x 13 1/4. Papel: Inglés, granulado vertical.    Marca de agua: Sol redondo RA (9,5 mm) de lado a izq/dcha Letras RA unidas .   Tipo de impresión de la estampilla Litografía offset.   Colores: Azul suave sepia.   Serie: Riquezas nacionales. Temáticas: Geógrafos, Mapas, Sellos Argentina 1937. Formato: Sello. Categoría: Definitivo. Variante: RA abajo hacia arriba en marca de agua, mapa sin lineas. Precios de Venta o Compra de sellos aproximado vistos en internet: Precio mínimo estimado: 0,03 € (euros) Precio máximo estimado: 8 € (euros) Datos actualizados julio, 2023 Mapa Argentina - sin fronteras 1937 Comienza tu aventura filatélica hoy mismo: Agrega sellos postales a tu colección. Comienza tu colección de sellos postales con el primer sello y descubre un mundo lleno de cultura y entretenimiento. Si buscas un álbum o catálogo de un sello en particular (país, año, idioma), escríbeme y te avisaré cuando esté disponible. A través del enlace "Deja un comentario" ubicado al principio del post, puedes agregar información para este artículo y mejorar nuestro catálogo. También tenemos fichas para sellos en archivos en formato PDF descargables para imprimir (te ahorras el costo del envío, y el tiempo de espera), en papel normal o papel de 200gr de excelente calidad Para mejorar este catálogo, (número de catálogo, colores, dentado etc), puedes agregar información o informar de un error, para este artículo utilizando el enlace "Deja un comentario" ubicado al principio del post, junto a la fecha. Read the full article

[sthephannealca]

Análisis de Accesibiilidad Fase 2

1 Perceptible

-Pauta 1: La página del Ministerio de Educación hace uso de imágenes (Sobre todo en la página principal) que sirven como entradas a sitios diferentes a lo largo de su web, generalmente siendo diseñados como carteles o titulares como, por ejemplo para poder descargar artículos educativos para alumnos del nivel primario. También son usadas en el apartado de "Noticias" para acompañar textos medianos de pura información textual. Un ejemplo interesante de su uso es la mezcla que se hace con animaciones 3d en el Inicio cuando a mitad de este, hay articulos variados que se muestran en un formato de imagen cuadrado; lo divertido pasa cuando al pasar por encima con el Mouse, el cuadrado se transforma en un cubo que gira para mostrarte otra cara con información corta como: "Leer más".

No encontré el uso de videos u otras formas no textutales de información que pudieran ayudar a gente con discapacidades físicas principalmente, lo cual no cumple con el nivel de conformidad básico (Nivel A).

-Pauta 2: Los medios tempodependientes son inexistentes en la página, por lo tanto no tienen alternativas de otros medios ni en el nivel más básico del Consorcio.

´Pauta 3: A pesar de que ésta pauta tiene requisitos de nivel A, puede describir en resumen si hay algún cumplimiento o no. Mucha de las relacionas de información en la página si está disponible como texto, y hay pocas determinaciones por software que como mínimo pueden hacer que se quia información descriptiva, por ejemplo, las imágenes de artículos, te llevan a otras pestañas donde directamente se encuentran textos de información precisa acerca de los mismos. Además, hay una correcta secuencia de lectura siempre de forma tradicional en el castellano y el diseño no hace dependiente al visitante de su exploración por la página. El nivel de conformidad sigue en un nivel básico.

-Pauta 4: En el menú ide inicio no se cumple con el contraste mejorado entre texto e imágenes de texto de proporción 7:1, pero tampoco es que no se esté cerca de la proporción en la mayoría de casos, porque hay otros que sí. Por ejemplo, no se cumple la regla en la sección de Noticias de Inicio, las imágenes son muy pequeñas, casi igual que el texto, generando una proporción equilibrada. En los textos e imágenes de texto grandes, se llega a alcanzar mucho mejor la proporción de 4.5:1 en pocos casos, y es casi correcto el tamaño de textos e imágenes dentro del sector propio de Noticias, siendo la única excepción. No existe audio dentro de la página, y en todo sector de ella, como también solo hay un mecanismo para cambiar detalles relevantes en bloques de texto, y es la opción de oclutar texto. Al menos si hay la presencia de imágenes de texto, presencia justificadas y que cumple con aspectos de la pauta. El nivel de conformidad sigue siendo bajo.

2 Operable

-Pauta 1: No existe una funcionalidad aunque sea óptima en gran parte, para utilizar y navegar por la página web usando sólo el teclado de un monitor ni con una determinada velocidad de pulsación de las teclas. Solo funcionan algunas de ellas, como las flechas para subir y bajar de manera vertical ciertas partes de la web; luego es inevitable el uso de un mouse para tener un nivel confortabilidad adecuado, o al menos para cumplir el nivel A del Consorcio.

-Pauta 2: Tampoco hay limites de tiempo en la presencia de contenidos multimedia ni en activades textuales específicas. Una excepción algo específica trata sobre un conjunto de imágenes de texto que se encuentran enumeradas visiblemente en Inicio, y que si no se hace ningún click en cima de ellas, cambia a la enumerada como la siguiente: son un total de 7 y el usuario es capaz de picar en la enumeración (Que se encuentra por debajo) y seleccionar cual quiere ver, y lo mejor es que si la pantalla la mantienes en ese punto, la imagen de texto no cambia a la siguiente automáticamente. Si hay re-auntentificaciones en lugares como el desarrollo del formulario para participar en un sorteo de inscripciones en escuelas primarias de alta demanda en la página de Inicio, pues hay un botón debajo del formulario para volver a realizarlo, y claro, borrando datos anteriores.

-Pauta 3: No contiene ninguna información o en si elemento que destelle más de 3 veces por segundo. En esta pauta el nivel de conformidad alcanzado, por primera vez es satisfactorio.

-Pauta 4: La página tiene una opción para evitar bloques de texto que no quieren ser leídos, y tiene forma de "+" cuando se lo puede ver, y de "-" cuando no quieres que sea visible para que otros elementos tengan espacio de aparecer en pantalla. La página tiene titulados que no se muestran al principo, tal ves hay uno muy pequeño en el titulo principal en el tope al decir: "Estado Plurinacional de Bolivia", pues da una pista sobre el propósito de la página. Pero, si nos vamos a la barra de menú horizontal, en la pestaña de Ministerio, hay una opción de entre varias ventanas la cual titula: "Sobre el Ministerio de Educación" donde se puede encontrar un titulado bastante organizado. El orden del foco no es bueno en parte ya que al momento de navegar hay textos de información que se repiten sobre todo en Inicio, y que también se encuentra en un acceso directo en la barra del menú; el caso de documentos normativos del ministerio ocupa gran parte de la segunda mitad de la parte de Inicio, y es algo ineficiente ya que puede ser una presencia de mucha información sobrepuesta de golpe ni bien se visualiza la página, además de que su acceso directo se encuentra en la pestaña de Ministerio en la barra principal. Para terminar de establecer de manera efectiva el nivel de conformidad A, comentaré que los enlaces que se usan son comprensibles y con una buena ubicación en la página, incluso hay algunos que llevan a sitios o páginas web diferentes que tienen el mismo próposito dentro del aspecto gubernamental.

Existen múltiples formas de ingresar a varias secciones en distintas partes de la página, mayormente se encuentran en Inicio, ciertas secciones, y también en la barra principal del menú, dando una versatilidad no tan completa, pero si basta para navegar, los encabezados expresan propósitos claros y directos, y por último, el foco de la página a través de la operación por teclado es visible, legible y comprensible. El nivel AA fue alcanzado con un éxito casi completo.

Alcanzando el nivel AAA, los detalles que la pauta describe son alcanzados con gran éxito. Empiezo con destacar la facilidad que se le entrega al usuario para ubicarse dentro de la web ni bien éste entra, luego el próposito de los enlaces sin excepciones como dije, esta bien definido, y por último, los encabezados de sección si tienen una gran definición y la mayoría se hacen entender con sólo el nombre, pero otros contienen palabras bastante técnicas. por lo que llega a un punto medio en este último detalle. El nivel de conformidad es alto en el nivel de consorcio AAA.

3 Comprensible

Pauta 1: El nivel de conformidad en esta pauta es muy bajo hasta para cumplir el nivel A, debido a que la página del Ministerio de Educación tiene solo un idioma predeterminado el cual es castellano, no existe una forma de cambiarlo y los tecnicismos que se usan no son explicados en alguna parte extra o como apoyo, y también al momento de haber bloques de texto con un nivel de lectura avanzado.

Pauta 2: Cuando cualquier componente recibe el foco, no hay nigún cambio ambiguo en el contexto, la página tiene mecanismo que son bastante identificables los cuales generan cambios de navegación predecibles y no resultan nada confusos. La presencia de una barra horizontal con pestañas de encabezados claros de navegación, animaciones generadas al momento de pasar el mouse por imágenes que son de texto y no, la organización vertical del contenido de la página, entre otros detalles, dan como fruto un nivel de conformidad bueno en los 3 niveles.

Pauta 3: Existe una adecuada anunciación de la identificación de errores, y algunos ejemplos son las distintas partes donde se deben llenar formularios de una índole variada, como también hay una correcta presencia de identificaciones de errores; las sugerencias escasean pero si hay hasta soluciones de confirmación frente a errores que pueden ser legales, y también de revisado. Deesta manera se cumple con un nivel de conformidad tambien bueno en todos los niveles.

4 Robusto

Pauta 1: El nivel de procesamiento se cumple regularmente ya que mitad de los elementos siendo exactos pueden tener atributos duplicados de entrada, pero no de salida, como algunas partes de la barra del menú que se muestran en Inicio y hasta por otros lados.

Pauta 2: Tal pauta si es cumplida con mayor éxito, pues el nombre, función y valor de los elementos en total son determinados por software y asignados por el usuario en casos muy específicos, donde entran ayudas técnicas simples pero necesarias.

La pagina del Ministerio de Educación es la siguiente: https://www.minedu.gob.bo/

[joseandrestabarnia]

Título: El Billet-Doux

Artista: Estudio de François Boucher

Fechas de artistas: 1703 - 1770

Fecha de realización: 1754

Medio y soporte: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 95,3 × 127 cm

Resumen de inscripción: inscrito

crédito de adquisición: Legado por la Sra. Edith Cragg, como parte del legado de John Webb, 1925

Dos pastoras se relajan en un frondoso jardín arbolado mientras la más joven de las dos, pega una carta de amor sellada (un billet-doux) al cuello de una paloma blanca o una paloma mensajera.

Esta pintura es típica de las escenas pastorales en las que Boucher se destacó particularmente. Es una de las numerosas copias de estudio realizadas de La carta de amor (Galería Nacional de Arte, Washington), que pintó para la amante de Luis XV, Madame de Pompadour, en 1750. El formato de la pintura de Washington es casi vertical, pero esta copia es horizontal. Como resultado, la composición se ha reducido en la parte superior e inferior y tiene adiciones en ambos lados. Estos incluyen la base de una columna en el lado derecho y el niño apoyado en una puerta a la izquierda de la imagen. Las variaciones en la calidad de la pintura sugieren que varias personas en el gran estudio de Boucher pueden haber trabajado en esta copia

Información e imagen de la web de la National Gallery de Londres.

[equipo]

Cambia, todo cambia

🌟 Novedades

Ya no es posible incluir enlaces en las preguntas anónimas.

Hemos añadido un botón claramente visible para cerrar la vista ampliada de las imágenes en la versión web.

En la versión para navegadores móviles, el menú lateral izquierdo ya no muestra todas las secciones de tu blog principal por defecto, lo que te ayudará a gestionar más fácilmente los secundarios.

Si empiezas un párrafo con el símbolo > en el editor de publicaciones de la versión web y pulsas la barra espaciadora, crearás automáticamente un bloque de texto de cita con sangría en lugar de aplicar el formato de cita normal.

🛠️ Mejoras y solución de problemas

Hemos resuelto un error que causaba que la parte final de las publicaciones apareciera cortada en algunas plataformas, especialmente en los textos largos que incluyen un enlace para seguir leyendo. En algunos casos, es posible que este enlace se haya perdido al arreglar el fallo, pero puedes volver a añadirlo editando la publicación. ¡Sentimos mucho las molestias!

Hemos cambiado la orientación de los iconos para abrir o cerrar las opciones del menú de navegación de la versión web para dispositivos móviles. Si el indicador señala hacia abajo, significa que puedes expandir el submenú; si señala hacia arriba, es que puedes ocultarlo.

Hemos solventado una incidencia que causaba que las publicaciones aparecieran duplicadas en la pestaña «Recientes» de algunas páginas de etiquetas.

Si modificas un bloque de texto en el editor de publicaciones de la versión web y añades el símbolo > al principio, ya no se borrará todo el contenido del bloque.

También en este editor, el menú desplegable para indicar quién puede ver las publicaciones de Post+ ya no se ocultará detrás de los botones flotantes para insertar bloques de contenido en los blogs que tengan esta función activada.

Hemos arreglado un fallo del editor de publicaciones en lote de la versión web, que impedía que quienes tienen permisos de administración en un blog en grupo pudieran modificar varias publicaciones a la vez si estaban intentando hacer cambios en alguna creada por otra persona.

Ya no perderás el punto del Escritorio en el que te encontrabas al compartir una publicación desde él en la versión web para dispositivos móviles de Tumblr.

Al descartar un blog recomendado en algunas secciones de la versión web (como la lista vertical de blogs que se muestra en el lateral de la página), a veces desaparecía, pero volvía a mostrarse al actualizar la página o pasar a otra. Ahora se ocultará correctamente durante al menos una semana o, en el mejor de los casos, para siempre.

🚧 En curso

Algunas de las personas que siguen el blog Radar están sufriendo un error en la pestaña «Contenido que sigues», que les muestra contenido recomendado en lugar de las publicaciones de sus blogs favoritos. Todavía estamos buscando la solución a este problema. Mil disculpas por las molestias que os pueda estar causando.

🌱 Próximamente

Seguimos trabajando para cambiar de sitio el icono de TumblrMart y sustituirlo por el de la cuenta en la aplicación para iOS. ¡Estará disponible en las próximas versiones! Gracias a todas las personas que nos dieron su opinión al respecto.

También estamos haciendo cambios en las publicaciones que incluyen encuestas para que se puedan editar en todas las plataformas; lo único que no será posible modificar serán las encuestas en sí.

¿Tienes algún problema? Envía una solicitud al equipo de asistencia y se pondrán en contacto contigo lo antes posible.

¿Quieres hacernos llegar tus comentarios o impresiones sobre alguna función? Echa un vistazo a nuestro flamante blog Work in Progress y empieza a compartir tus ideas y sugerencias con la comunidad.

¡Y no olvides que puedes consultar todos estos cambios en cualquiera de los idiomas disponibles en Tumblr en los blogs oficiales de los equipos internacionales!

[homiwomi]

-MITOLOGIA PORTEÑA // CAPÍTULO 2-

Hola gente! Gracias por el apoyo en mi post anterior. Me alegra que la idea de comics sobre las leyendas de Buenos Aires y narradas en español argento les guste tanto como a mi :)

Quería avisarles que el comic hace un tiempo se actualizó y el capítulo 2 está listo y terminado para leer en webtoon. Estas páginas son de muestra de la versión fanzine que llevo a eventos. El comic en realidad se lee en formato vertical, asi que un celular es recomendado.

Disfruten el capítulo! Ya se viene el tercero :D

[blogdojuanesteves]

BRANCUSI PHOTOGRAPHE

O escultor romeno Constantin Brancusi (1876-1957) um dos artistas mais célebres dos últimos dois séculos,  decidiu que suas esculturas seriam fotografadas e divulgadas por ele mesmo. "Ele julgava que eram as únicas imagens capazes de traduzir o intercâmbio emocional entre o artista e sua criação", escreve a americana Elizabeth A. Brown,  especialista em Arte Contemporânea e História da Fotografia, curadora do University Art Museum, UC Santa Barbara ,Estados Unidos, no livro Brancusi  Photographe ( Éditions Assouline, 1995).

 A publicação, passados quase 30 anos, ainda reveste-se de importância no entendimento do trabalho de Brancusi cuja produção se resume em apenas 215 obras, sendo que 40 delas seminais desapareceram ou foram destruídas e as conhecemos apenas por fotografias. Entretanto apesar de poucas esculturas produzidas nos seus 81 anos de vida, escreve Sanda Miller*, escritora romena radicada na Inglaterra e pesquisadora na Southampton Solent University, autora do livro Constantin Brancusi: A survey of his work ( Oxford University Press, 1995) e do mais recente Constantin Brancusi Critical Lives (Reaktion Books, 2010).

 O escultor foi mais pródigo com suas fotografias. Seu legado foram 560 negativos na maioria produzidos em placas de vidro de grande formato e cerca de 1500 prints também importantes, porque são oriundas de negativos que não existem mais. Todo material estava no seu atelier junto com as câmeras, objetivas e produtos químicos para fotografia por ocasião de sua morte.

 Para Elizabeth Brown, os livros de história de arte nos apresentam Brancusi como um artista meio recluso, uma espécie de ermitão místico, dotado de uma consciência sobrenatural. Em parte uma ideia suscitada pelas suas obscuras origens romenas. O escultor vivia sozinho em seu ateliê parisiense, que apesar de estar instalado no coração de Montparnasse, um bairro histórico, cujos bristôs eram frequentados por escritores e artistas famosos como o americano Ernest Hemingway (1899-1961) e o malaguenho Pablo Picasso (1881-1973), parecia estar fora do tempo e da realidade, conforme vemos em suas fotografias, seja pelos seus autorretratos, pelas esculturas tratadas individualmente, ou as imagens mais panorâmicas que nos sugerem um lugar único e impregnado da arte, onde até mesmos os móveis haviam sido criados por ele mesmo.

 Uma das primeiras fotografias realizadas por Brancusi, segundo a historiadora, representa um elemento basilar em sua obra. A criação de sua primeira escultura vertical, a representação de um homem em tamanho natural, inspirado diretamente pela célebre escultura de Antínoo (111-130) descoberta em Vila Adriana, atualmente nos Museus Capitolinos em Roma, parceiro amoroso e companheiro do imperador romano Adriano (76-138).

Para Sanda Miller, as fotografias de Brancusi transcendem o nível do registro e transbordam para o domínio da arte, embora seja difícil avaliar se seu interesse era principalmente capturar as qualidades estéticas de sua escultura ou se ele preocupava-se também com a realização de fotografias “artísticas”. Só há pouco, muitas imagens de Brancusi começaram a ser reconhecidas indo além do mero registro e sim como um elemento importante dentro de sua obra. Desde os anos 1970,  uma série de exposições na Europa e nos Estados Unidos tornaram esses registros mais conhecidos e, por consequência, itens preciosos para colecionadores.

 As imagens de Brancusi estão envoltas em certo mistério. Estima-se que ele começou fotografar ao mesmo tempo que iniciou suas esculturas, supostamente para fins de uma registro pessoal. Existem fotografias, já um pouco prejudicadas, de esculturas executadas enquanto ele estudava na Academia de Belas Artes de Bucareste entre 1898 e 1902 – esculturas que há muito desapareceram sem deixar vestígios. Portanto tais imagens representam o único registro delas, ainda que a qualidade e o estado de conservação das fotografias estejam longe de ser excepcionais.

Muitos artistas contemporâneos de Brancusi recorreram a câmera fotográfica seja pelo registro de suas obras, seja pelo auxílio para suas pinturas, caso do francês Edgar Degas (1834-1917) que fotografava suas famosas bailarinas, ou seu conterrâneo Pierre Bonnard (1869-1947) para seus lindos nus. [ Leia aqui review https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/630168233860857856/pierre-bonnard-e-a-fotografia ]. Entretanto, a ideia da imagem capturada através da luz para a concepção da arte , já havia surgido, dizem os historiadores, com o uso da câmara obscura, um aparato ótico que facilitava os desenhos.  Descrito na Grécia antiga pelo filósofo Aristóteles ( 384 a.C-322 a.C), já estaria em uso prático desde 1558 quando foi divulgada pelo artista italiano Giovanni Battista della Porta (ca.1542-1597).

  Algumas das fotografias do escultor mostram também que certos procedimentos seus  seriam aprofundados posteriormente em suas obras. Como a obra "A musa adormecida" uma de suas mais conhecidas e importantes, uma cabeça em bronze de 1910, originalmente esculpida em mármore, cujo modelo foi a baronesa Renée-Irana Frachon. A peça faz parte dos acervos do Metropolitan (MET) de Nova York, da coleção do Centre Pompidou e do Art Institute of Chicago. Na fotografia surgem zonas escuras que rodeiam a boca, os olhos e a cabeça, provavelmente oriundas de inclusões calcáreas no mármore ou manchas de carvão. Para  Elizabeth Brown, essa pigmentação nas imagens parecem entalhar a pedra e as  manchas permitem vislumbrar a irreversível evolução da escultura.

 A autora ainda especula que é o acaso que integra a fotografia no processo criativo de Brancusi, mas o que é certo, diz ela, é que pouco a pouco, suas imagens influenciaram suas obras até o ponto dele modificar suas esculturas, tanto no sentido próprio como no figurado, às vezes suas fotografias modificaram-se em função das necessidades do mercado. Era preciso ter as reproduções para mostrar uma nova peça a potenciais compradores.

 Quando chegou a Paris em 1904, Brancusi tendia à abstração e ao experimentalismo, no entanto, continuou a produzir suas cabeças e bustos mais figurativos, geralmente destinados a compradores compatriotas. Para facilitar esse contato, o artista chegou a fazer cartões postais com suas fotografias. Um dos compradores que tornaram-se permanentes, e que estimularam o artista a fotografar, por meio de suas correspondências, foi o colecionador americano John Quinn (1870-1924), advogado em Nova York, conhecido por sua posição contra a censura e por ser patrono dos pós-impressionistas e dos escritores modernistas, dos quais também colecionava manuscritos. Nos anos 1920 era considerado o maior colecionador de pinturas modernas européias e fez parte da famosa Armorial Show de 1913, a primeira exibição de arte moderna americana e européia nos Estados Unidos.  O advogado comprou seu primeiro Brancusi na 291 Gallery, do genial fotógrafo e dealer americano Alfred Stieglitz (1864-1945) originalmente conhecida como Little Galleries of the Photo-Secession, que funcionou de 1905 a 1917 na 291 Fifth Avenue, em Nova York, um dos marcos da imagem fotográfica em confluência com  arte.

Ainda que as fotografias tenham imortalizado a imagem do artista,  Elizabeth Brown acredita que seu propósito era influenciar o modo que um certo público artístico julgava sua obra e sua vida. De fato, suas composições trazem uma impressão de sinceridade e devoção, uma competência e concentração artística carismática que implicam em sua arte e, por analogia, reconhecem sua autoridade. É visível a organização do atelier de modo a salientar a dimensão de certas esculturas, além de que a imagem fotográfica era seu meio de expressão bidimensional preferido, a qual explorava suas possibilidades de expressão e forma.

Já as imagens publicadas em vida por Brancusi, constituem obras gráficas complexas, que ajudavam o artista a manipular seus planos de luz e sombra como um ensaio para suas construções espaciais. São diferentes pontos de vista de algumas esculturas e como elas relacionam-se entre si. Ainda assim, lembra Brown,  as fotografias determinam novas linguagens pictóricas da época, como o Cubismo e o Construtivismo, ao criarem histórias interessantes quando as enxergamos em seu conjunto. " Sua fotografia estreita a maneira de interpretarmos as suas intenções e o modo que ele queria que elas fossem interpretadas.”

 É certo que, ao contrário do que muitos pensam, fotografar uma obra de arte, principalmente uma escultura, é um processo dificílimo, ainda que o autor colabore com o fotógrafo, pois significa interpretá-la acima de tudo em consonância. Lembramos das imagens de escultura de Picasso, registradas com maestria pelo grande Brassaï  (1889-1984) pseudônimo do fotógrafo e escritor húngaro Gyula Halász, são um exemplo dessa relação, que só traz resultado pleno a partir da proximidade entre artista e fotógrafo ( aqui no caso de Brancusi, um  exemplo extremo) como observamos no livro Conversations avec Picasso ( Éditions Gallimard, 1964), publicado no Brasil em 2000 pela Cosac e Naify, uma obra acima de tudo envolvente, literariamente e em sua imagética. Um exemplo brasileiro que podemos associar é o belo livro Desenho da Utopia  (Editora Olhares, 2016), do fotógrafo paulista Ruy Teixeira em parceria com o colecionador e historiador Jaime Vargas, representando e ambientando o mobiliário e a arte no país.  [ leia aqui review https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/142471027231/desenho-da-utopia-ruy-teixeira-jayme-vargas ].

 Os cartões postais de Brancusi eram assinados e datados  com sua própria caligrafia e na época de sua estréia em Paris, exibidos tanto no Salão Oficial quanto no  então famoso Salon d'Automne. Os postais conhecidos, exceto um,  foram enviados ao seu amigo e patrono romeno, Victor N. Popp (1885-1955), que com o tempo comprou a maioria das suas esculturas. Juntamente com John Quinn, tornou-se também um dos grandes colecionadores do artista.

 Sanda Miller argumenta que embora nenhum valor estético possa ser atribuído às fotografias de Brancusi de 1906 e 1907, (que por puro acidente histórico tornaram-se registros únicos e, portanto, valiosos das esculturas que o artista fez durante esse período), à época de sua correspondência com John Quinn o situação já era diferente. É razoável supor que a essa altura Brancusi já era um fotógrafo experiente, embora não treinado profissionalmente. Provavelmente consciente disso como um defeito, ele aparentemente decidiu corrigi-lo.

 As primeiras informações documentadas sobre o desejo do escultor em melhorar suas habilidades fotográficas vieram do artista americano Man Ray (1890-1976), que mais tarde tornaria-se seu amigo. "Ele visitou Brancusi em 1921 para fazer seu retrato para seu arquivo de celebridades. Ele relembrou a visita vividamente: "Vim para Brancusi com a ideia de fazer um retrato dele para adicionar aos meus arquivos. Quando abordei o assunto, ele franziu a testa; ele disse que não gostava de ser fotografado. O que lhe interessava era ver algumas boas fotografias de seu trabalho: até então, as poucas reproduções que vira foram uma decepção. Então ele me mostrou a impressão que Stieglitz havia enviado para ele, quando sua exposição estava sendo realizada em Nova York. Era de uma de suas esculturas de mármore, perfeita em iluminação e textura: era uma bela fotografia, disse ele, mas não representava seu trabalho."

 Man Ray acabou por ajudá-lo a adquirir o material necessário no dia seguinte à sua visita, comprando uma câmera e um tripé. O grande artista surrealista, também sugeriu um laboratorista para revelar e imprimir suas fotografias. Entretanto Brancusi afirmou que ele mesmo gostaria de fazer esta parte. Então ele construiu um quarto escuro em um canto do estúdio, sozinho como tudo que fazia no seu estúdio.

  Um dos mais interessantes detalhes da fotografia produzida pelo artista são seus autorretratos, onde ele aproveita-se de praticamente todos elementos de seu estúdio. Suas poses, compara Elizabeth Brown, são semelhantes as celebridades que surgiram nas revistas de arquitetura. Curiosamente, revelam uma afinidade com a câmera, aproximando-se da própria preocupação com que reproduzia suas esculturas.  A princípio segue o  mesmo jogo de luz, empregando uma escala como a das peças, bem como a arrumação do atelier. Uma produção mais limitada, é claro, do que seu acervo. Mas, ainda assim importante pois mostram o artista trabalhando, definindo uma certa postura heróica de suas esculturas, segundo a historiadora, como na espetacular Coluna sem fim onde ele aparece com uma grande serra contra um enorme bloco de madeira.

 Em alguns dos autorretratos percebemos também, uma sofisticada iluminação onde ele contrapõe o branco do mármore, colocando-se na área mais sombreada, e até mesmo cenas mais prosaicas, como instalar uma chaminé no atelier. Em algumas, transgride as "normas" fotográficas, moldando sua cabeça a certas esculturas, dando continuidade ao seu corpo, integrando-se à peça, uma prática desprezada pelos fotógrafos mais profissionais na época. Para Brown, as imagens são casuais e manipuladoras ao mesmo tempo, delirantes e "terrivelmente" sérias. Em contrapartida, realizou imagens mais relaxadas, fumando, em atitudes mais desenvoltas, "a imagem do boêmio sedutor" apresentando-se como um ser marginal radiante, como em um romance de Hemingway, analisa a pesquisadora.

 Em resumo, Brancusi mostrava que sua arte não se limitava às abstrações.  No entanto, amigos seus como o célebre fotógrafo e curador luxemburguês  Edward Steichen (1879-1973 ) que pertence ao cânone do século XX, escreveu em um catálogo do amigo, para sua exposição na Brummer Gallery, em 1926, embora não creditado pelo escultor,  que "a sua obra adquire sua significação dentro da abstração mais radical. Deste modo, revela-se plenamente em sua redução." Mas, para Elizabeth Brown, suas fotografias tendem ao contrário, a humanizar suas esculturas, fazendo surgir suas particularidades, suas simetrias, suas expressões: "ainda que estivesse profundamente fascinado pelo potencial da simplificação radical, ele sempre interessou-se pelas possibilidades expressivas de suas obras." Para o escultor a fotografia tinha a mesma medida de um desenho. Ser útil, mas secundária, embora a câmera fotográfica manteve-se como o instrumento mais interessante e ligeiro com o qual o artista explorou a sua própria força criativa.

  Imagens © Constantin Brancusi            Texto© Juan Esteves

  *Sanda Miller também escreveu o livro  Ana Maria Pacheco: Dark Night of Soul ( Ben Uri Gallery & Museum, 2001 )com fotografias do bestseller inglês John Hedgecoe (1932-2010) sobre a escultora e gravadora goiana radicada em Londres, artista associada na National Gallery de Londres, professora em universidades na Inglaterra e na Escócia, com exposições em renomados museus no Reino Unido, onde vive desde 1973.

[annaflorsdefum]

ES|| He hecho una nueva versión del caracolito enamorado. Hace muchísimo tiempo que tenia el esbozo y el apunte de color hecho en procreate y también realice una versión de la misma ilustración en formato vertical para la exposición de postales de @gallerynucleus . Además tengo pendiente una nueva versión donde quiero experimentar con mucho más gouache y menos acuarela! 🐌 En las imágenes podéis ver el resultado final, el primer paso con solo una capa de acuarela y gouache para el azul del fondo, y el esbozo. Por cierto recordad que si queréis tener o regalar una de las postales de la exposición aun las tenéis disponibles en la tienda online de la galería! EN|| I’ve made a new version of the little snail in love. It's been a long time since I had the sketch and the color tests made in procreate and I also made a version of the same illustration in a vertical format for the power in numbers exhibition at @gallerynucleus . I also have a new version pending where I want to experiment more with gouache and use less watercolor!🐌 In the images you can see the final result, the first step with just a layer of watercolor and gouache for the blue in the background, and the sketch. By the way, remember that if you want to have or gift one of the postcards from the exhibition, you still have them available in the gallery's online store!

[lpestudiocreativo]

TikTok Shopping llegará a España y a otros 11 países - Marketing 4 Ecommerce

Todos somos conscientes del éxito que ha rodeado Tik Tok, la popular plataforma de vídeos cortos en formato vertical. Desde su lanzamiento, la compañía ha ido incorporando diferentes herramientas y funciones para adaptarse a los gustos del público y mejorar la compromiso. Entre ellos, el año pasado anunció que incursionaría en el mundo del eCommerce a través de Compras TikTok, una opción que te…