#internacional artist music

[natasharoldanmusic]

SOLD OUT - Natasha Roldán Album Release at The Small World Centre

THANK YOU FOR AN AMAZING NIGHT!

[jazzandother-blog]

Why is jazz no longer part of the pop scene?

Hancock: 'Cause it's not the music that matters anymore. People don’t care anymore about the music itself they care about who makes it. The public is more interested in celebrities and how a particular artist is more famous than music. The way audiences relate to music has changed. He no longer has a transcendental connection to music and its quality. he just wants to glam Jazz doesn't want part of it. Do you know why ? It's neither about humility nor arrogance nor a "we don't want to be famous, we're undercover" position. None of that. Jazz is about the human soul, not the appearance. Jazz has values, it learns to live. the moment, work together and most importantly respect each other. When musicians come together to play together, you have to respect and understand what each other is doing. Jazz in particular is an international language that represents freedom because of its roots in slavery. It makes people feel good about themselves.

Herbie Hancock, JAZZ IN MARCIAC 2017

¿Por qué el jazz ya no forma parte de la escena pop?

Hancock: Porque ya no es la música lo que importa. A la gente ya no le importa la música en sí, sino quién la hace. Al público le interesan más los famosos y que un artista en concreto sea más famoso que la música. La forma en que el público se relaciona con la música ha cambiado. Ya no tiene una conexión trascendental con la música y su calidad. sólo quiere glam Jazz no quiere formar parte de ella. ¿Sabe por qué? No se trata ni de humildad ni de arrogancia ni de una posición de "no queremos ser famosos, estamos encubiertos". Nada de eso. El jazz trata del alma humana, no de la apariencia. El jazz tiene valores, aprende a vivir el momento, a trabajar juntos y, lo más importante, a respetarse mutuamente. Cuando los músicos se reúnen para tocar juntos, hay que respetar y entender lo que hace cada uno. El jazz, en particular, es un lenguaje internacional que representa la libertad por sus raíces en la esclavitud. Hace que la gente se sienta bien consigo misma.

Source:: Groovy Records

[soulmusicsongs]

Funk from Peru, Part II

Great funk and soul tracks performed by Peruvian artists.

African Bump - Enrique Lynch Y Su Orquesta ‎(Bailemos Bump Bump, 1975)

Aqui Vienen Los Hilton's - Los Hilton's ‎(Los Hilton's, 1968)

Baila - Black Sugar ‎(Baila / Sha La La, 1978)

Constelación - Los Destellos ‎(Constelación, 1971)

Cuarto Oscuro - Los Sirios (Versos A Mamá / Cuarto Oscuro, 197?)

Cuarto Oscuro - Los Zheros (Cuarto Oscuro, 1974)

Everything Is Gonna Change - Jean Paul 'El Troglodita' (Vudú, 1973)

Lobos Al Escape - Los Orientales (Lobos Al Escape/ La Carcocha, 1970)

El Pito - Orquesta Show Internacional Santiago Silva Y Hnos (¡Saludos, Amigos...!, 197?) 

Pusher - Conjunto El Opio (Pusher / Déjame Solo, 1973)

Simple De Santa Fe - Grupo Santa Fe ‎(Melodias De Amor / Simple De Santa Fe, 1981)

Somos Nada - Nil's Jazz Ensemble (Nil's Jazz Ensemble, 1976)

El Sonido de Filadelphia - Orquesta Fascinacion (El Sonido de Filadelphia / En Algun Lugar A Las Puertas Del Cielo, 1974) 

Soul Discotech - Alma Latina (Rayito Azul / Soul Discotech, 197?)

More Music form Peru

Funk from Peru in 12 tracks

Jamaicans Got Soul 

Soul from Panama in 12 tracks

Funk from Mexico in 11 tracks  

[aboutanimation]

All Those Sensations in my Belly from Adriatic Animation on Vimeo.

While transitioning from male to female gender, Matia struggles with finding a genuine intimate relationship with a heterosexual man.

Director, scriptwriter, editor: Marko Dješka With participation: Matia Anna Pleše Art director, designer: Hana Tintor Animation: Hana Tintor, Laura Martinović, David Lovrić, Marko Dješka, Draško Ivezić Interviews: Ljubica Letinić, Maja Flajsig Dramaturgy: Ivor Martinić Artistic advisor: Chintis Lundgren Music: Sofie Birch, Gustavo Lima Sound design: Pedro Marinho Sound editing: Bernardo Bento Foley: Francisca Campos Sound mix: Vasco Carvalho Voice recording: Jure Buljević Producer: Draško Ivezić (Adriatic Animation) Co-producers: David Doutel, Vasco Sá (BAP animation studio) Distribution: Bonobostudio bonobostudio.hr/en/distribution/all-those-sensations-in-my-belly .. adriaticanimation.hr/ .. Marko Dješka (1983) is an animation director, scriptwriter and comic book artist. He graduated from the Academy of Fine Arts in Zagreb, Department of Animated Film and New Media. His student films Slaughtered and The Son of Satan, as well as his first professional film Ghost Town have been awarded at numerous film festivals. Marko is one of the founders of the studio for animated film, Adriatic Animation. Filmography:

All Those Sensations in My Belly (2020), Ghost Town (2016) The Son of Satan (2012, student film) Slaughtered (2010, student film)

..

markodjeska.com/ instagram.com/markocomix/ .. All Those Sensations in my Belly awards/mentions: �Best Film in Balkan Competition, Anibar International Animation Festival, Peja, Kosovo 2020 �Special Mention in Croatian Competition, Animafest Zagreb, Croatia 2020 �Best Croatian Short Film, Festival mediteranskog filma Split, Croatia 2021 �Best Film Award, I+N Festival Courts Queer Short Film Fest, Montreal, Canada 2021 �Best Innovation Award, I+N Festival Courts Queer Short Film Fest, Montreal, Canada 2021 � Flickers' Youth Film Jury First Prize for the Best LGBTQ Film, Flickers' Rhode Island International Film Festival, USA 2021 �Special Mention, Festival MiX Festival Internazionale di Cinema Lgbtq+ e Cultura Queer, Milano, Italy 2021 �Best Animation, Linz International Short Film Festival, Linz, Austria 2021 �Best Script, Ottawa International Animation Festival (OIAF), Canada 2021 �Best European Short Film, 3D Wire Fest / Weird Market International Animation Market and Festival, Spain 2021 �Special Mention, Videomedeja Video Art Association, Video Art Library & Festival, Novi Sad, Serbia 2021 �Special Mention, Festival Internacional de Cine de Lanzarote, Italy 2021 �WIA Diversity Award, Spark3D Animation Festival/Women in Animation, Canada 2021 �Special Jury Prize, Большой фестиваль мультфильмов Big Cartoon Festival, Moscow, Russia 2021 �Special mention, Festival Festival Cinéma et Droits Humains, Paris, France 2021 �Youth Jury Award for Best Short Film, Exground filmfest, Wiesbaden, Germany 2021 �Best International Short Film, Tel Aviv International LGBT Film Festival, Israel 2021 �Special Mention, Manchester Animation Festival, UK 2021 �Best Short Film, SocialMed Mediterranean Human Rights Festival, Valencia, Spain 2021 �Special Mention, Merlinka International Queer Film Festival, Serbia 2021 �Special Mention in Monstrinha Competition, Monstra Lisbon Animated Film Festival, Lisabon, Portugal 2022 �Junior Jury Award, Animocje International Animated Film Festival, Bigdozsc, Poland 2022 �Special Award for Outstanding Achievement in Animation, International Filmmaker Festival of New York, USA 2022 �Jury's Personal Pick (Asako Fujioka) in A Slice of Society Category, Hiroshima Animation Season, Japan 2022 �Best film in international category, Animasivo International Animation Festival, Mexico City, Mexico 2022

[disamedia]

Rodez (Excerpt) • Stefano Miraglia (FR-IT, 2017, digital, 3') from Collectif Jeune Cinema on Vimeo.

2017 / 3' / silent / distributed by Collectif Jeune Cinéma catalogue.cjcinema.org/fr/film/rodez-1110 derives.tv/constellation/miraglia/ stefanomiraglia.eu

Une exploration de la cathédrale de Rodez et de ses vitraux : figures en prière et imagerie scientifique. Une étude sur la couleur, la répétition et le clignotement, composée de 292 photographies.

An exploration of Rodez Cathedral and its stained glass windows: praying figures and scientific imagery. A study on color, repetition and flickering consisting of 292 photographs.

"A stunning piece of ecclesial psychedelia!" Sarah Bliss

Screenings & exhibitions: 2022/07 La Karavane, France 2021/07 Non-event [online] 2021/07 Cinema Zero, Italy 2020/08 Kino Otok, Slovenia 2020/07 Hambre Fórum [online] 2020/07 Dérives, France [online] 2020/06 Seek the sun, France [online] 2020/05 ICDOCS, USA [online] 2020/02 Les Inattendus, France 2020/01 Maratona di Visione, Italy [online] 2019/12 Les Inattendus Warm-up event, France 2019/11 Istanbul International Experimental Film Festival, Turkey 2019/11 Vidéo/Bars, France 2019/10 Panorama Internacional Vol #1 at Cine Tornado, Brazil 2019/10 Balkan Can Kino at Meme Gallery, Greece 2019/09 Mirada efímera at Museo MAR, Argentina 2019/06 ABOPevent #6b, USA 2019/06 Traverse Vidéo Hors Les Murs, France 2019/05 Panorama Internacional Vol #1 at O Sítio, Brazil 2019/05 Montreal Underground Film Festival, Canada 2019/05 L'Oeil d'Oodaaq (Rennes), France 2019/05 ABOPevent #6, USA 2019/04 Traverse Vidéo Hors Les Murs, France 2019/04 Ibrida - Festival delle arti intermediali, Italy 2019/04 L'Oeil d'Oodaaq (Saint-Malo), France 2019/04 Spectral Film Festival, USA 2019/03 Traverse Vidéo, France 2019/02 RPM Fest, USA 2018/12 Panorama Internacional Vol #1 at Pinacoteca Ruben Berta, Brazil 2018/11 Filmmaker Festival, Italy 2018/11 Nomadica, Italy 2018/10 Transient Visions, USA 2018/10 Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux, France 2018/09 The Unseen Festival, USA 2018/08 MARFICI, Argentina 2018/08 Strange Umbrellas #21, UK 2018/05 Fracto, Germany

Bio: Stefano Miraglia (Málaga, 1988) is an Italian-Spanish artist, curator and writer based in Paris. His activities focus on artists’ film and video. Often composed from diaristic and archival images, his films explore the notion of collage in cinema, combining noise music, photography, documentary and abstraction. His work has been presented internationally in exhibition spaces such as the Taiwan Contemporary Culture Lab (Taipei), Fabrica research center (Treviso), Le dôme (Montbazon), Centrum (Berlin) and in numerous film festivals such as Prismatic Ground, ICDOCS, Vienna Shorts and Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris - where his film Anoche received an award in 2017. Since 2018 he has curated and presented several programs of experimental and artists’ films. Stefano is the founder and principal curator of Movimcat, an online project for the dissemination of artist’s cinema. Since 2019 he has been working on the rediscovery and reappraisal of the work of Ellis Donda. Stefano Miraglia is a member of the French association of art curators C|E|A.

[natalieandliam]

El Sexismo de la Industria Musical

     !Hola! Es Natalie nuevamente. ¡Gracias para leer nos blog de nuevo! En el primer post del blog, hablamos de la historia de cantantes Latinoamericanos en los Estados Unidos, y en las frases sobre Xavier Cugat, brevemente mencionamos la injusticia racial que artistas Latinoamericanos aguantaron en el medio siglo 20. Sin embargo, no mencionamos la injusticia que cantantes que son mujeres aguantan cuando quieren ser artistas internacionales. Así que, en este post del blog, Liam y yo hablaremos de la misoginia que muchas cantantes mujeres afrontan incluso hoy.

La desigualdad de mujeres no es una cosa del pasado, pero fue más prominente entonces. También, no es exclusivo a artistas Latinoamericanas: el sexismo es un problema en cada país y cada industria. Para un tiempo muy largo, las mujeres que son cantantes fueron sexualizadas y subestimadas por los hombres. En el siglo 20, las cantantes mujeres no recibieron el mismo crédito para sus contribuciones a la industria musical. Por ejemplo, antes de mi investigación, no sabía quién fue Totó La Momposina. Sin embargo, cuando estaba revisando su cantantes, me di cuenta de que Jay-Z, un rapero muy popular, usó una de su (Momposina) canciones en una de su (Jay-Z) canciones. Además, ¡la canción es una de mis favoritas! No solo nadie reconozcó el talento de Momposina cuando ella estuvo viva, pero aún después de su muerte, ninguna persona le da crédito. Por instancias como eso, es más difícil para mujeres ser cantantes con fama internacional.

   Totó La Momposina, una cantante muy subestimado. Raperos usan su música mucha en sus canciones.

  Aunque cantantes mujeres necesitan trabajar más para recibir sus “flores'', las mujeres que son famosas utilizan sus voces para elevar a las mujeres en general. Usando estas canciones, la industria musical ha cambiado mucho en los últimos 40-50 años. Por ejemplo, canciones como “Corazón Nómada” por Rebeca Lane promueven la feminisma usando melodías pegadizas. Porque Lane utiliza buena música para probar su punto, más personas quieren escuchar su mensaje. Cuando personas como Lane utilizan su plataforma para causas políticas, la presión de la pública y presión de las artistas que son oprimidas causa a los dueños de la industria escuchar más a sus exigencias. Esa es la razón por la que ahora, artistas Latinoamericanas quienes ejecutan canciones que son populares en los Estados Unidos casi siempre reciben su crédito.

Un enlace a "Corazón Nómada," por Rebeca Lane.

La industria musical ha empezado a reconocer cantantes mujeres como artistas legítimas, pero aún tiene trabajo hacer. Las mujeres aún están sexualizadas y socavadas en videos por canciones, como en el video de J. Balvin donde las mujeres tenían orejas de perros y fueron atadas a correas para perros. Personalmente, no me gusta este video. Creo que las mujeres ya se están tratando muy mal en la industria musical, y descaradamente representarlas como perros es muy maleducado.

La apología de J. Balvin despues de recibió reacciones violentas sobre su video.

Ahora, vosotros sabéis más sobre el sexismo en la industria musical. En el post del blog de Liam, aprenderás más sobre mujeres más modernas que son exitosas a pesar de los retos de ser una mujer en la industria musical. ¡Gracias por leer!

Referencias de contenida:

https://www.rollingstone.com/music/music-latin/j-balvin-tokischa-perra-video-1247217/

https://aninjusticemag.com/does-j-balvin-think-that-latinas-are-not-sexualized-enough-e1879e1db40ehttps://realworldrecords.com/features/blogs/5-hip-hop-and-edm-artists-who-sampled-toto-la-momposina/

https://remezcla.com/lists/music/eight-women-latin-american-music-history-forgets/

https://hellomusictheory.com/learn/famous-female-spanish-singers/

https://msjacampanile.org/1342/entertainment/sexism-in-the-music-industry/

Referencias de imagenes y videos:

https://realworldrecords.com/features/blogs/5-hip-hop-and-edm-artists-who-sampled-toto-la-momposina/

https://www.youtube.com/watch?v=-pH0cicRigU

[hugopaquete]

I am thrilled to be part of the CENTRE COURT FESTIVAL in Cologne! This incredible event is organized by Rochus Aust and Verena Barié – a huge thank you to both of them. Here are some photos from the pre-show montage.

Presenting the Negentropy project in a three-story church tower was a challenging yet fascinating experience. We transformed the space into a multimedia opera installation with multichannel and interactive media, inviting the audience to follow us across the three different floors. This vertical exploration added a unique narrative dimension to our performance.

"NEGENTROPIA: The Last Man in the Wasteland" is a post-techno operatic journey through a post-apocalyptic world, where music, noise, and immersive soundscapes blend. Directed by Hugo Paquete, this performance will take place at LTK4 · Klangbasierte Künste Köln: Centre Court Festival der Klangbasierten Künste (Köln, Deutschland) as a site-specific adaptation.

Our exploration delves into radical ecology, astronomy, science, mysticism, and death, examining the limits of the self in the face of the abyss. The performance is a technological cathartic ritual, where myth, transcendence, and ritual create a space for confronting the apocalyptic with an aesthetic that crosses disciplines.

This immersive experience challenges the audience to confront the limits of the self amidst impending catastrophe.

This project immerses us in myth, transcendence, and ritual, challenging the audience to confront the limits of the self in the interzone of impending catastrophe.

Artistic Direction, Concept, Musical Direction and Composition, Performance and Dramaturgy: Hugo Paquete

Acting, Singing, and Performance: Rui Baeta.

Costumes, Props, Set, and Lighting: Absonus Lab Team

Hardware Design: Christopher Chris Zlaket

Software Design: David Stingley

Production: Absonus Lab

Important to mention:

The project is funded by the Direção Geral das Artes (Dgartes) and República Portuguesa / Cultura. It also has the institutional support of the following entities: Planetário do Porto – Centro Ciência Viva, Lisboa Incomum, Escola Superior Artística do Porto (ESAP), Universidade do Algarve, Centro de Investigação em Artes e Comunicação (CIAC), Artech Internacional, ACE: Teatro do Bolhão, LTK4: Center Court Festival, Maus Hábitos - Espaço de Intervenção Cultural and Museu da Música Mecânica.

[trastornadosrevista]

EMILIA VUELVE A REIVINDICAR LA ICÓNICA ERA DE LA CULTURA POP CON “LA_PLAYLIST.MPEG”, SU EXPLOSIVO NUEVO SINGLE

Emilia se convierte en el fenómeno argentino del Pop,  deslumbrado la escena internacional e invita una vez más a los fans a viajar a la nostálgica cultura Pop de los 90/2000 para vivir una historia “Adults Only”.

En pleno apogeo de “.mp3”, el álbum que está marcando un antes y un después en su carrera, Emilia, la Pop Star argentina del momento que está marcando una nueva era del Pop internacional, presenta “La_Playlist.mpeg”, su nuevo single. La canción, que tiene una clara influencia de los icónicos Electro Pop de los 90, revela una nueva fase en el presente de la artista, homenajeando una de las décadas claves de la cultura pop.

“La_Playlist.mpeg” muestra el poder de la música y la nostalgia, explorando el deseo y la intimidad. Invocando la amada era de los 90 y jugando con las referencias propias de la creación de una “playlist”, Emilia aprovecha una nostalgia cultural compartida, sugiriendo que el amor y la sensualidad trascienden el tiempo. Con un ritmo alegre y letras divertidas, “La_Playlist.mpeg” emerge como un tema pegadizo que celebra la conexión innata entre la música y la pasión para encender el romance y la conexión con la sensualidad.

A través de este video, los fans son transportados a uno de los pasados más representativos de la historia reciente, donde Emilia, personifica a alguien que está trabajando en el mostrador de un videoclub, con un clásico reproductor de mp3 en la mano. Con una estética full 2000, desde cuadernos rosados ​​y peludos hasta un escritorio retro de color verde lima, el video muestra a Emi transformarse imaginariamente de recepcionista a superestrella de los 90’s. Perdida en un sueño, la música se convierte en su canal para encarnar un personaje ícono del pop, alejándose de la realidad y adentrándose en un mundo de superestrellas.

Llevando a lo más alto a sus exclusivos brillitos debajo de los ojos para enaltecer su poder de estrella, Emilia abraza el glamour de la década y, al mismo tiempo que adopta una apariencia más atrevida, la nostálgica moda Pop de aquellas épocas doradas se representan fielmente, desde lucir un top corto y un look de maquillaje escarchado hasta un conjunto completamente de mezclilla y talle bajo. Definitivamente, el Pop dosmilero y Emilia nacieron para encontrarse.

A poco de concluir sus primeros diez históricos shows en Movistar Arena, Emilia se prepara para continuar su icónica gira “.mp3” este verano en España y México, donde ya anunció sus shows en el WiZink Center de Madrid y la primera parada de la etapa de verano en la Ciudad de México, con tickets totalmente agotados, agregando una segunda fecha en el prestigioso Teatro Metropólitan para agosto.

Consagrándose como la ascendente líder de la escena de la música pop internacional, la gira de Emilia regresará a Argentina con dos shows consecutivos con entradas agotadas en el legendario Estadio Vélez Sarsfield, el sábado 12 y el domingo 13 de octubre. 

Fechas del tour de Emilia en España “.mp3”

A Coruña – 22 de Junio de 2024 Murcia, Sunsetland Festival – 28 de Junio de 2024 Granada, Plaza de Toros – 30 de Junio de 2024 Marbella, Starlite – 4 de Julio de 2024 Madrid, WiZink Center – 6 de Julio de 2024 AGOTADO Cádiz, Chiclana de la Frontera Concert Music Festival – 10 de Julio de 2024 Algeciras, Plaza de Toros – 12 de Julio de 2024 Barcelona, Palau Sant Jordi – 14 de Julio de 2024 Valencia, Ciudad de las Artes y las Ciencias – 18 de Julio de 2024

Siendo pionera en la nueva ola de pop urbano y manteniendo el récord como Top Artists Argentina de Spotify durante 138 semanas seguidas, actualmente, Emilia, protagoniza la campaña de moda lanzada recientemente para NEW, la icónica marca española El Corte Inglés, Emilia ha conseguido tres nominaciones a MIAW MTV, incluida "Girl Boss of the Year" y ha ganado este año dos Premios Gardel por "Mejor Álbum de Pop Urbano" y "Mejor Colaboración Urbana”.

Con “La_Playlist.mpeg”, la poderosa fuerza del pop marca el comienzo de un nuevo capítulo de evolución en su carrera musical, demostrando su versatilidad e imparable trayectoria como artista.

[fridasofiasblog]

1991

Es co-productor de su octavo álbum “Romance” alcanzando ventas de más de siete millones de copias internacionalmente y acumula más de setenta discos de platino. Se convierte en el primer artista latino en recibir un Disco de Oro en Estados Unidos por un álbum en español. También recibe varios Discos de Oro en Brasil y Taiwán. Éste álbum ganó el primer premio al “Mejor Álbum Internacional” y al “Mejor Artista Internacional del Año” en los premios “Ronda” de Venezuela, el premio “Mejor Artista de un País de Habla no inglesa” en los Premios Internacionales de Música en Corea y un trofeo ACE en Argentina.

1992

Es el único artista latino invitado a participar en la grabación del disco “Barcelona Gold” con motivo de los Juegos Olímpicos de ese año. “América” gana el premio como “Mejor Video Musical Internacional” en los Premios MTV. Ese mismo año gana los premios Billboard “Mejor Artista Latino”, “Mejor Álbum” y “Mejor Artista de la Canción en español”. El álbum “Romance” recibe el premio “Laurel de Oro” en Chile al “Mejor Álbum del Año”, es invitado a participar de la ceremonia de clausura de la Expo ’92 de Sevilla y realiza un concierto para recaudar fondos para el Museo de los Niños en México.

1993

A sus 23 años se convierte en el productor de uno de sus álbumes más icónicos “Aries”, con el cual retorna a los géneros de la balada, pop latino y arreglos de música funk. Por este disco recibió su segundo Grammy Americano en la categoría “Best Latin Pop Album”. Ganó dos premios “Lo Nuestro” en las categorías “Pop Artist of the Year” y “Best Pop Album” y otros premios Billboard al “Mejor Artista Masculino del Año” y “Mejor Álbum del Año”. Este álbum consiguió más de cuarenta Discos de Platino y seis Discos de Oro en todo el mundo.

Ese año se convierte en el primer cantante latino que consiguió un lleno absoluto en el Madison Square Garden de Nueva York y que agotó las entradas cuatro veces consecutivas en el Universal Amphitheater de Los Ángeles, repitiendo este hecho también con tres fechas en el Knight Center de Miami.

1994

Sale su segundo álbum de boleros titulado “Segundo Romance”, disco que entró directamente en la lista de los “Top 200” mejores de Billboard en el puesto de entrada más alto jamás conseguido por un álbum en español hasta ese momento. Se le otorgaron más premios Billboard y Lo Nuestro, con “La Media Vuelta”, y luego ganó su tercer Grammy. Consiguió 35 Discos de Platino y su segundo World Music Award como el “Mejor Cantante Latino del Año”. Recibe el reconocimiento por parte de la RIAA a raíz de la venta de más de dos millones de copias por “Romance” y “Segundo Romance” en los Estados Unidos, lo que le convierte en el primer extranjero cantando en su propia lengua que obtiene esta distinción.

Ese año fue invitado a participar en el álbum “Duets II” de Frank Sinatra interpretando a dúo la canción “Come Fly With Me”. A consecuencia de ello, fue elegido para participar en el programa especial de televisión “Sinatra: 80 Years My Way”, grabado en el Shrine Auditorium de Los Ángeles.

[portalfunk]

MC IG conquista marco histórico: 100 milhões de streams em menos de um mês

MC IG conquista marco histórico: 100 milhões de streams em menos de um mês

MC IG conquista marco histórico

O cantor MC IG  celebra um novo marco em sua carreira: 100 milhões de streams  com o álbum “Todo Mundo Odeia o IG”  em menos de um mês de lançamento. Um feito notável que comprova a força e o talento do artista no cenário musical nacional e internacional. IG está há 35 semanas no Chart do Spotify. Chegou a ficar no Top 1 Brasil, e agora segue no Top 2.

“Todo Mundo Odeia o IG” não se limita apenas aos números expressivos.  O álbum lançou com todas as faixas no chart, porém, até dia 16 de abril, quase um mês depois, continua com 6 das 7 faixas no Top 200 Charts do Spotify, dominando as paradas musicais do Brasil e Portugal. “Diz Aí Qual é o Plano”,  quando foi lançada, figurou por semanas no Top 1.

  Os videoclipes das músicas também conquistaram grande sucesso no YouTube, com “Deus, Por Favor”  liderando os principais vídeos de música com quase 14 milhões e “Diz Aí Qual É O Plano?”  com quase 10  milhões de visualizações.

MC IG também se destaca no Chart Global, consolidando sua posição como um dos nomes mais populares do momento. O artista é a prova de que talento, dedicação e conexão com o público são a fórmula para o sucesso. Com sua música autêntica e contagiante, ele conquista cada vez mais fãs e se destaca como um dos grandes artistas do funk brasileiro.

  Confira os dados atualizados do sucesso de “Todo Mundo Odeia o IG”:

Top 200 Spotify Charts – Top Daily Songs – Brazil:

5 – MC IG – Diz Aí Qual é o Plano

12 – É Isso Bebê, Tá Certa!

34 – Olá, Moça

47 – Deus, Por Favor

122 – Só Mais um Copo

143 – Goodnight Menina 3

  Top 200 Spotify Charts – Top Daily Songs – Portugal:

28 – Diz Aí Qual é o Plano

78 – É Isso Bebê, Tá Certa!

127 – Olá, Moça

  Trending Youtube:

1 nos principais vídeos de música – Diz Aí Qual é o Plano

17 nos principais vídeos de música – Deus, Por favor

16 nos principais vídeos de música – É Isso Bebê, Tá Certa!

62 nos principais vídeos de música – Goodnight Menina 3

Artista Charts:

2 MC IG – Daily Top Artists Brazil

16 MC IG – Daily Top Artists Portugal

139 MC IG – Daily Top Artists Globalhttps://portalfunk.com.br/noticias/mc-ig-conquista-marco-historico/

[gabrielarkan]

A geração internacional está perdendo o rumo por influências erradas, o que acontecendo atualmente é que estão usando artistas da música🎼 como Taylor Swift para benefício de (tráfico de influência), esse tipo de pessoal é o tal do bonzinho hipócrita, essa indústria da música internacional se mostra uma indústria cretina, junto com a liga esportiva da NFL🏈 esse tipo de pessoa que não tem essência quer se promover a popular por (tirar onda), esse pessoas pelo menos deveriam tratar gente com talento inovador como nobres, ninguém deveria sofrer por ter que compartilhar imagem, sendo que esse país 🇺🇲 não quer compartilhar imagem com a gente...quem seria o responsável por crime organizado por isso o mexicano ou 🇺🇲...

The international generation is losing its way due to the wrong influences, what is currently happening is that they are using music artists🎼 like Taylor Swift for the benefit of (influence trafficking), these types of people are the hypocritical good guys, this music industry international industry shows itself to be a stupid industry, along with the NFL sports league🏈 this type of person who has no essence wants to promote themselves as popular by (making waves), these people should at least treat people with innovative talent as nobles, no one should suffer for having to share an image, since this country 🇺🇲 doesn't want to share an image with us... who would be responsible for organized crime, so the Mexican or 🇺🇲...

[rockinnews]

Abi Gale y MusicHunters unen sus caminos

Viajar o conocer nuevas culturas son dos de los grandes anhelos del ser humano. En estos tiempos de globalización y donde todo parece impersonal, siempre aparecen a nuestro alrededor personas que hacen que todo sea mucho más fácil y sencillo. Abi Gale es una de esas personas, cantautora patria, con una elegancia extrema en sus composiciones y que si uno no supiera este dato que acabamos de revelar, pensaría que viene directa desde el mismo Dublin. Y es que Abi Gale tiene ese poso de música folk, pero también tiene la esencia de la música de raíces norteamericana, un combo más que perfecto que hace que sea una artista muy a tener en cuenta durante este 2024. Canciones eternas que se nutren de letras basadas en la forma optimista y realista de mirar a la vida que tiene Abi Gale.

El proyecto de Abi Gale lleva en marcha desde 2019 tiempo más que de sobra para asentarse en la escena madrileña de la canción de autora y crear una marca más que reconocible. Siempre acompañada de su sempiterna guitarra acústica, Abi Gale ha ido conquistando tanto los escenarios nacionales como los internaciones, ya que la hemos podido ver de gira por nuestro país, pero tambien por lugares como las Islas Británicas o Estados Unidos. Abi Gale es capaz de presentar un show igual de potente yendo ella sola o en compañía de sus queridos The Ambassadors, la banda con la que se hace acompañar cuando es necesario, de una manera elegante pero enérgica.

Si repasamos su carrera musical, ¨Incierta Combinación ̈ fue su primer lanzamiento, al cual le siguió  ̈Los Cordones Sin Atar ̈, una de sus canciones más especiales. Con “I Too Will Be Gone” añade el toque anglosajón a un repertorio que sigue creciendo poco a poco y que tiene como última muestra el mini EP ¨Old Songs, New Twist¨, tres versiones de grandes clásicos junto a The Ambassadors.  Este conjunto de canciones servirán de puente para los nuevos temas que la artista toledana está terminando de pulir en el estudio y que en breve saldrán a la luz. Canciones que nacen desde el corazón y que no hacen más que mostrarnos a una artista con una enorme proyección y de la cual estamos seguros, será una de las grandes agitadoras de la primera mitad del 2024.

[jolintsai-es]

2018.01.30 → 2024.01.30 ¡"Play World Tour Live" cumple 6 años desde su lanzamiento!

Este álbum en vivo y DVD/Blu-Ray fue lanzado el 30 de enero de 2018 e incluye las fechas de mayo de 2015 en la Arena de Taipéi. Este metraje fue dirigido por Leo Hsu, y fue editado y posproducido por 3 Aqua Entertainment Taiwan. Se reveló que el concierto fue filmado con 26 cámaras terrestres y aéreas, y se editaron más de 400 horas de metraje bajo la supervisión de Jolin. Críticos de música y conciertos elogiaron el nivel de producción de esta gira mundial, afirmando que "el nivel de este concierto está completamente más allá del común de producciones del mandopop; el contenido, los vestuarios, el nivel de canto y baile y el diseño del escenario, están completamente a nivel internacional e incluso lo superan. Nos enorgullece tener una artista de mandopop tan destacada y exitosa; la actuación impecable y precisa de Jolin ha borrado la impresión anterior de que hay artistas mandopop que pueden bailar, pero no pueden cantar y artistas que pueden cantar, pero no pueden bailar. Vemos que Jolin es uno de los pocos talentos sólidos que pueden tanto bailar como cantar. En una de las partes, su actuación operística conmueve y deja asombrado al público por su capacidad vocal, siendo buena en el baile. Puede que sea exagerado decirlo, pero en comparación con sus anteriores giras, Dancing Forever World Tour y Myself World Tour, esta vez Jolin está realmente más cómoda y es una superestrella en el escenario. Cuando el concierto dio inicio, Jolin estaba con la decoración especial de serpientes robóticas en la cabeza y apareció como la mítica Medusa, utilizando su canto y baile para petrificar a todos sus fans". El formato físico del álbum solo fue lanzado en Taiwán y alcanzó el primer lugar en las ventas semanales de álbumes de video en Taiwán, incluyendo Chia Chia, Eslite, Five Music, G-Music, Kuang Nan, PChome y Pokelai. En 2018, alcanzó el primer lugar en la tabla anual de ventas de álbumes de video de Pokelai, el primer lugar en Kuang Nan, el séptimo lugar en Chia Chia, y el quinto lugar en Five Music. Además, alcanzó el segundo lugar en la tabla anual de ventas de álbumes de video de YesAsia.

SECTION A – MAGIC WORLD 01 美杜莎 Medusa 02 大丈夫 Real Man 03 美人計 Honey Trap 04 愛無赦 Bravo Lover

SECTION B – SPOOKY CHINESE HORROR SCENE 05 I'm Not Yours Feat. 安室奈美惠 NAMIE AMURO 06 特務J Agent J 07 花蝴蝶 Butterfly 08 Love Love Love 09 布拉格廣場 Prague Square 10 第三人稱 The Third Person And I 11獨佔神話 Exclusive Myth

SECTION C – 1920 GATSBY 12大藝術家 The Great Artist 13 Mr. Q 14唇語 Lip Reading / 檸檬草的味道 The Smell of Lemongrass 15 我知道你很難過 I Know You're Feeling Blue / 天空 Sky 16 七上八下 Butterflies In My Stomach 17 Miss Trouble

SECTION D – THE SEA WORLD 18 日不落 Sun Will Never Set 19 無言以對 Nothing Left To Say

SECTION E – POOL PARTY 20迷幻 Fantasy 21愛情36計 36 Tricks of Love 22電話皇后 Phony Queen 23 Dr. Jolin 24 舞孃 Dancing Diva 25 看我 72 變 See My 72 Changes

ENCORE – ALICE IN WONDERLAND 26 不一樣又怎樣 We're All Different Yet The Same 27 Play 我呸

[alternativepopmusic]

La energía y emotividad de Sara Rioja se unen a MusicHunters

Enero se esta convirtiendo en un mes muy especial para MusicHunters. Seguimos presentando nuevos artistas que se unen en la familia y en el día de hoy toca poner rumbo, de nuevo, a las Islas Canarias. En esta ocasión para encontrarnos con una artista de esas que te hacen vibrar y sentir emociones ocultas en nosotros al escuchar sus canciones. Damas y caballeros, es un enorme placer dar la bienvenida a Sara Rioja, un proyecto que se inicia en 2022 pero que lleva toda una vida preparándose para hacernos vibrar.

Madrileña de nacimiento, con más de una década vivida en Reino Unido y actualmente residiendo en Canarias, desde muy pequeñita Sara Rioja ha sentido el gusanillo del arte en todas sus facetas. Sara se ha ido formando en diferentes campos escénicos y estilos musicales, lo que hace de su música un cocktail ecléctico donde el pop se fusiona a la perfección con la musica electrónica y con tintes de otros muchos estilos. El universo sonoro de Sara Rioja no solo se disfruta a nivel musical, si no que viene acompañado por unas cuidadas melodías y armonías, todo esto puesto al servicio de las letras que coronan unas obras de arte al servicio del publico.

Todo lo anteriormente enumerado se ve a las claras en ¨Nunca es Tarde¨, el hasta ahora último single de Sara Rioja, con el que nos hace estremecernos gracias a una canción que va creciendo según nos adentramos más y más en ella. Con este single la artista nos pone en la senda de lo que será su próximo disco, el cual dará relevo al EP ¨Renacer¨. Sara Rioja no para de crear canciones nuevas y con esa capacidad compositiva no hace más que crear una gran masa social que espera con muchas ganas sus nuevas canciones.

Después de pasar más de diez años en Londres y de colaborar con John Robertson (Morcheeba, Grace Jones), Steve Orchard (Goldfrapp, ganador de Grammy), Steve Honest (Prince o Michael Jackson), Steve Williams (Britney Spears y Kylie Minogue), Sara Rioja está más que lista para subir el siguiente peldaño en su camino hacía lo más alto del panorama musical nacional. En su curriculum también aparecen el Festival Noches Mágicas de La Granja junto a Luz Casal o abrir el concierto de Ara Malikian en Tenerife, además de haber actuado en festivales como Noches del Botánico, el Guitar Fest de Barcelona o ser cabeza de cartel en el festival internacional Untold Festival o en la sala Cargo de Londres. Durante este 2023 presentará nuevo disco y gira intensa por toda nuestra geografía, apunten bien su nombre ya que Sara Rioja ha llegado para quedarse.

[disciplina-se]

Daniel Ek: A Visionária Jornada do Fundador do Spotify no Mundo da Música Digital

Daniel Ek, o visionário fundador do Spotify, tornou-se uma figura central na transformação do cenário musical global. Neste artigo, mergulharemos na incrível jornada de Daniel Ek, sua contribuição para a revolução da música digital e como ele moldou a forma como milhões de pessoas acessam e desfrutam de suas músicas favoritas.

O Início da Jornada de Daniel Ek:

A história de Daniel Ek começou com uma visão audaciosa: democratizar o acesso à música. Ao fundar o Spotify em 2006, ele criou uma plataforma revolucionária que permitiu às pessoas explorar um vasto universo musical sob demanda, mudando para sempre a maneira como interagimos com a música.

Inovação e Disrupção no Setor Musical:

Daniel Ek liderou o Spotify por um caminho de inovação constante. A introdução de modelos de streaming, playlists personalizadas e algoritmos de recomendação redefiniram a experiência musical. Sua busca incansável por oferecer um serviço de alta qualidade posicionou o Spotify como líder indiscutível no mercado de streaming.

O Papel na Expansão Global:

Sob a liderança de Daniel Ek, o Spotify não apenas se tornou um sucesso nos Estados Unidos, mas também se expandiu globalmente. A plataforma está presente em mais de 170 países, conectando artistas e ouvintes de diversas culturas e tornando-se uma força unificadora na cena musical internacional.

Compromisso com os Artistas e a Indústria Musical:

Além de revolucionar a experiência do usuário, Daniel Ek demonstrou um compromisso sólido com os artistas. Iniciativas como o Spotify for Artists proporcionam aos músicos ferramentas valiosas para compreender e alcançar seu público, criando um ecossistema mais equitativo na indústria musical.

Para mais artigos acesse: disciplinase.com

Comente abaixo compartilhando suas experiências pessoais com o Spotify e como a plataforma influenciou sua relação com a música. Queremos ouvir suas histórias musicais únicas.

[djhmusic]

Super! SCHWARZWALD and LO-FI MEMPHIS  been put in high rotation in BRAZIL by SORTE MUSIC  Did you listen to it too?

Click here:

Go to the Radio and listen to it!

Every month I publish a new release… don't miss my new songs, subscribe now!

https://open.spotify.com/artist/2pfpOWSBhM8BBtjdlWPLNt...

Can you buy me a coffee? Thanks, today is the only way that allows me to keep making music!

#newsong #music #song #newmusic  #rap #hiphop #songs #instagood #instamusic #goodmusic #pop #singer #bestsong #lovethissong