Tumgik
#jean marc prevost
mimiebleu · 2 years
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♡ Cassandre ♡
Les sentiers de la mort - S6E3
✨️ Petit condensé de l'épisode 🎞
Quel plaisir de revoir cet épisode, bien que mes conditions de visionnage ne soient pas aussi magiques que la 1ère fois... 💭 16/9/22 ~ La Rochelle ~ Festival de la fiction ~ Avant première 💜 Souvenir impérissable 🥰
Encore un formidable épisode !
J'ai aimé les touches d'humour (Michel Drucker, Tarzan... 😂), le moment d'émotion entre Jean-Paul et la major Kerouac, le suspens de la grossesse de Lili (un peu de déception aussi qu'elle ne le soit pas) et bien sûr les échanges entre Cassandre et Roche.
Une intrigue qui nous tient en haleine jusqu'à la fin.
Et encore une belle distribution dans cet épisode !
J'ai juste un petit regret... encore un pari qui ne sera pas honoré 😮‍💨 ! Nous on n'oublie pas mais on dirait bien que Cassandre et Roche, oui. Ça va leur en faire des restos 😋
Avis aux scénaristes... 😉
Réalisatrice : Pascale Guerre
Auteurs : Thomas Griffet et Jean-Marc Taba
Montage : Johanna Turpeau
Avec Gwendoline Hamon, Alexandre Varga, Dominique Pinon, Jessy Ugolin, Emmanuelle Bougerol, Luca Malinowski, Fanny Ami, Søren Prevost
Guests : Fanny Cottençon, Arthur Jugnot, Stéphanie de Crayencour, Rebecca Benhamour, Philippe Nesme, Alma Rosenbeck, Yannick Laurent
#cassandre #cassandreserie #cassandresaison6 #sentiersdelamort
#gwendolinehamon #alexandrevarga #dominiquepinon #jessyugolin #emmanuellebougerol #sorenprevost #lucamalinowski #fannyami
#fannycottençon #arthurjugnot #stephaniecrayencour
#rebeccabenhamour #almarosenbeck #philippenesme #yannicklaurent
#pascaleguerre #thomasgriffet #jeanmarctaba #johannaturpeau
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garadinervi · 2 years
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Asier Mendizabal, Geodesia y antropometria (vasijas), (collage), 2016 [ProjecteSD, Barcelona. © Asier Mendizabal]. From: A Desire for Archaeology. Perspectives on The Future, Curated by Jean-Marc Prevost, Carré d’Art – Musée d’art contemporain, Nîmes, April 12 – November 11, 2018
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nnjzz · 5 years
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DAS SYNTHETISCHE MISCHGEWEBE & ANLA COURTIS / RICARDO DIAS GOMES & LOÏC PONCEAU / SEIJIRO MURAYAMA & FLORIAN TOSITTI / PHANES
DIMANCHE 15 MARS  
NB / à noter que le concert commencera tôt : 19h ! puisque nous sommes tenus de respecter un couvre-feu pour le son : la fin des concerts aux alentours de 22:30 au plus tard ! 
Le Non_Jazz s'associe avec l'éminent label SDZ Records - qui en 2020 fête son VINGTIÈME anniversaire : champagne ! pour une programmation " SPÉCIAL DOUBLE MESSIEURS "  avec QUATRE duos non-mixtes néanmoins internationaux    DAS SYNTHETISCHE MISCHGEWEBE & ANLA COURTIS / de/arg RICARDO DIAS GOMES & LOÏC PONCEAU br/fr SEIJIRO MURAYAMA & FLORIAN TOSITTI jp/fr PHANES it/fr  
[ ( NB /   à noter aussi qu'il y aura comme un " prélude " à cette soirée au même endroit : pour la sortie du livre " Disorder - Histoire Sociale des mouvements punk et post-punk" (ouvrage collectif) : un événement feat. une performance par Jacques Pochat, Romaric Sobac et Richard Comte y aura lieu à 17h...  ) ]
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DAS SYNTHETISCHE MISCHGEWEBE & ANLA COURTIS / de/arg Un album vient de voir le jour sur le label Fern Recordings et ce concert devrait servir à " marquer le coup " ! DAS SYNTHETISCHE MISCHGEWEBE projet de musique concrète / électroacoustique de Guido Huebner, plasticien et compositeur autodidacte (depuis 1983), considéré comme le chainon manquant entre MERZBOW et Pierre HENRY.... Sa musique bruitiste et minimale laisse beaucoup de place au silence, à la rupture et à la respiration. Il intervient autant lors de concert-performances qu’avec des installations multimédia, de la poésie expérimentale, des livres, des essais, ou des sites internets. Ses nombreux travaux ont été publiés sous forme de K7, vynils, cd sur des labels en Europe, au Japon et aux États-Unis. Il a composé des pièces pour l’ensemble ZEITKRATZER (ou Ulrich KRIEGER) et a collaboré avec des musiciens comme Frans de Waard, Ralf Wehosky, The Newblockaders, Radu Malfatti, Thierry Madiot, Claus van Bebber ou Roel Melkoop..... Après Berlin, Barcelone, Bordeaux, et Nice le musicien allemand baroudeur réside actuellement à Caen en Basse Normandie. (Sonic Protest 2011)
ALAN COURTIS / arg Membre fondateur des Reynols, groupe de folie surréaliste “culte” avec plus de 100 enregistrements au compteur, il a tourné intensément tout autour du globe (Japon, Europe, Usa, Amérique Latine) et ses  collaborations tous azimuts avec la crème de la scène expérimentale internationale constituent un impressionnant “tableau de chasse” ressemblant à un véritable “Who is Who” de celle-ci :: Pauline Oliveros, Lee Ranaldo, The Nihilist Spasm Band, Damo Suzuki, Makoto Kawabata, Eddie Prevost, Mats Gustafsson, KK Null, Sir Rick Bishop, Yoshimi P-Wee,Masonna, Günter Müller, Jason Kahn, Toshimaru Nakamura , Solid Eye, Thomas Dimuzio, Rudolf Eb.Er, Kouhei Matsunaga, MSBR, Yoshida Tatsuya, Tetuzi Akiyama, Lasse Marhaug, Ashtray Navigations, Michael Snow, Uton, Birchville Cat Motel, Culver, Dan Warburton, Andrey Kiritchenko, Stilluppsteypa, The New Blockaders, Avarus, Kemialliset Ystävät, etc, etc, etc (etc).
La musique de Courtis se compose des manipulations spontanées de sons préparés, d’interventions sur cassettes/bandes, de traitements d’enregistrements environnementaux, de soli de guitare (ou autre instrument à cordes) non-préparée, jeux de détournements d’objets divers, cymbales, synthétiseurs ou outils informatiques, mélangeant l'acoustique à l'électronique, et le pataphysique au ban©al.
https://fernsrecordings.bandcamp.com/album/squenun
https://www.youtube.com/watch?v=aw6r75JAJog
https://www.youtube.com/watch?v=ieEXN526Pfg
https://www.youtube.com/watch?v=fgBS6BtlUeo
RICARDO DIAS GOMES & LOÏC PONCEAU br/fr Il s'agira d'une collaboration inédite à l'issue d'une résidence par ces deux artistes aux Instants Chavirés.
" Peut-être du chant non amplifié et peut être de la danse ; de la basse et du lecteur à bande Nagra E, assurément des plaques de verre, de la porcelaine, des boîtes à hachi-harsh (avec des IN et des OUT) : oui ! Des microphones en cascade (modérée) et deux pierres semi-précieuses un sub, on espère des structures longues et des structures courtes ; des systèmes et circuits à niveaux multiples une boite de cigarillos vide un Ricardo Dias Gomes et un Loïc Ponceau sortant de résidence aux Instants Chavirés un AMAS CONSIDÉRABLE d'incertitude excitée "
RICARDO DIAS GOMES
« Between the snake’s belly and the ground, between the closing door and the fleeing finger, between the end of the day and the fall of the night: there is the music of Ricardo Dias Gomes » – Arto Lindsay
Expérimentateur respecté de la scène musicale de Rio de Janeiro depuis le milieu des années 90, Ricardo Dias Gomes est principalement connu pour son travail sur trois albums de Caetano Veloso acclamés par la critique à la fin des années 2000: Cê (2006), Zii and Zie (2009) et Abraçaço (2012).Bassiste sur ces trois étonnants opus post-Tropicalia et sur les tournées mondiales qui les accompagnèrent, Gomes s’en est inspiré pour se lancer dans l’enregistrement d’un premier album solo, -11, sorti en 2015. Sur -11 Gomes a joué tous les instruments et s’est appuyé uniquement sur son instinct pour trouver une direction musicale : le magazine anglais The Wire souligna la qualité de l’album qui « n’est pas s’en rappeler d’autres débuts solo rugueux et personnels comme ceux de Laetitia Sadier ou Money Mark » et le Chicago Reader succomba à l’étrangeté du disque qui « alterne entre de tendres ballades introspectives, d’abrupte grooves électroniques et une ambiance dissonante ». Gomes vit désormais à Lisbonne a sorti en 2018 un deuxième album – comprenant notamment une participation d’Arto Lindsay – sur les labels SDZ Records et Kill Shaman.
https://ricardodiasgomes.bandcamp.com/
LOÏC PONCEAU Ethnomusicologue, membre de l’Unité de Recherche Spatio-Sonore de Californie Française et musicien (Détresse Collée, Dragon du Poitou, Lès Modernos, L.T. Létext), Loïc Ponceau bricole. Le choix de ce terme ne doit rien au hasard : il cerne en effet assez précisément une manière de faire se chevaucher des objets hétéroclites, par essence et provenance. Des éléments considérés comme des corps instrumentaux rudimentaires que l’on assemble, détourne et s’approprie, dans un à-côté technique où le jeu, l’exploration et le risque sont primordiaux. Microphone, plaque de verre et pierres se chevauchent ; maracas, bande magnétique et os à moelle rencontrent une voix nue.
En plus de la musique de ses multiples projets, Loïc édite avec l’URSS,CF différents types d’objets (cassette, vinyle, affiche et même un livre à venir) pour différents artistes (City Dragon, Ys, Yann Gourdon, Dragon du Poitou, Stephen O’Malley, Ratcharmer, Jean-Marc Toulassi …), en privilégiant l’optique phénoménologique (saisir « la situation en train de ce se faire »).
https://ursscf.bandcamp.com/ https://lesmodernos.bandcamp.com/album/la-croute https://editions-gravats.bandcamp.com/album/l-s-modernos
SEIJIRO MURAYAMA & FLORIAN TOSITTI jp/fr  
Duo de caisses claires.
Percussionniste, Seijiro Murayama travaille en France depuis 1999, après presque 20 ans de parcours musicaux dans le domaine de la musique improvisée. Pour lui, l’improvisation est un souci artistique majeur même si, en public, il n’exerce pas toujours cette pratique. Son approche est basée sur l’attention à l’espace et au lieu, à l’énergie du public et notamment à la qualité du silence à des niveaux différents (physique, social, ontologique).
Percussionniste, musicien autodidacte, Florian Tositti s’intéresse aux phénomènes audibles dans un travail articulant le son à l’architecture et à l’espace social. Il cherche à construire des performances en fonction des sites, mettant en oeuvre une démarche à la fois conceptuelle et improvisée se rapportant à l’art sonore et aux poétiques de l’expérience, tendance reflétant une volonté de découvrir plutôt que d’inventer.  
https://contrepoint.bandcamp.com/album/no-title-untitled
https://www.youtube.com/watch?v=VnNDJ5bAKVE
https://www.youtube.com/watch?v=iS5h0QDsoA8
https://soundcloud.com/tositti
PHANES it/fr  sont / est  Augustin Bette ( batterie, pédales ) et Luca Ventimiglia (electronics), tous les deux très actifs dans environ 362 projets émanant du très prolifique collectif 2035. "Jouer comme si l’on dessinait une forme géométrique où l’accumulation de lignes tracées à des vitesses différentes donneraient, à force, un polyèdre incertain, troué. L’électronique est obéissante, les autres instruments moins, improviser avec cette tension. " On verra ça !  https://www.youtube.com/watch?v=ORDtgOkIPVw 
Fly - Jo L’Indien
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worldfoodbooks · 8 years
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NEW IN THE BOOKSHOP: PERSONAL CUTS : Art Scene in Zagreb 1950s to Now (2014) Continuing our collection of Croatian conceptual art, this great volume edited by Branka Stipančić, featuring texts by Jean-Marc Prevost, Branka Stipančić, Igor Zabel, Ana Devi. Personal Cuts focus is conceptual tendencies, in the broadest sense of the term, starting with the neo-avant-garde from the periods of 1950s and 1960s, the “New Art Practice” of the 1970s and expands to include some art of today that has a strong conceptual background. “Conceptual Art” in Zagreb is understood differently to the “western canon” and covers an enormous range and means of expression, a wide array of works and practices. The artists moved towards new materials, media, methods and behavior they shifted their interests from objects to the “conduct” of making art in search of a redefinition of the role of the artist towards social, political, and economical realities and within the places they were (and are) living. After the Croatian cultural season in France in 2012 and the entry of this state in the European Union in 2013, Carré d’Art-Musée d’Art Contemporain de Nimes hosting in 2014 an exhibition with a historical perspective on contemporary artistic production from Zagreb both innovative and committed. This publication is a direct extension of the show, opening with the chronology of radical production and its context, in which Branka Stipančić backs on the 1950s to 1970s, notably with the Gorgona Group, Exat 51 and to contemporary productions. Published on the occasion of the eponymous exhibition at Carré d’art, Nîmes, from October 17, 2014 to January 11, 2015. Works by Gorgona Group, Josip Vaništa, Julije Knifer, Dimitrije Bašičević, Mangelos, Ivan Kožarić, Tomislav Gotovac, Goran Trbuljak, Sanja Iveković, Dalibor Martinis, Mladen Stilinović, Vlado Martek, Boris Cvjetanović, Igor Grubić, David Maljković, Andreja Kulunčić, &, Božena Končić, Badurina. Available via our website and in the bookshop. OPEN FOR 2017 THIS FRIDAY 12-7 PM! #worldfoodbooks #brankastipancic #sanjaivekovic #zagreb (at WORLD FOOD BOOKS)
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mimiebleu · 2 years
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♡ Cassandre ♡ Les sentiers de la mort - S6E3 *** Enquête inédite *** Rendez-vous samedi 5 novembre 2022 à 21h10 sur #france3 Réalisatrice : Pascale Guerre Auteurs : Thomas Griffet et Jean-Marc Taba Avec Gwendoline Hamon, Alexandre Varga, Dominique Pinon, Jessy Ugolin, Emmanuelle Bougerol, Luca Malinowski, Fanny Ami, Søren Prevost Guests : Fanny Cottençon, Arthur Jugnot, Stéphanie de Crayencour, Rebecca Benhamour, Philippe Nesme, Alma Rosenbeck, Yannick Laurent • • • #cassandre #cassandreserie #cassandresaison6 #sentiersdelamort #gwendolinehamon #alexandrevarga #dominiquepinon #jessyugolin #emmanuellebougerol #sorenprevost #lucamalinowski #fannyami #fannycottençon #arthurjugnot #stephaniecrayencour #rebeccabenhamour #almarosenbeck #philippenesme #yannicklaurent #pascaleguerre #thomasgriffet #jeanmarctaba https://www.instagram.com/p/CkgpHOeLuFR/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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worldfoodbooks · 8 years
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NEW IN THE BOOKSHOP: PERSONAL CUTS : Art Scene in Zagreb 1950s to Now (2014) Continuing our collection of Croatian conceptual art, this great volume edited by Branka Stipančić, featuring texts by Jean-Marc Prevost, Branka Stipančić, Igor Zabel, Ana Devi. Personal Cuts focus is conceptual tendencies, in the broadest sense of the term, starting with the neo-avant-garde from the periods of 1950s and 1960s, the “New Art Practice” of the 1970s and expands to include some art of today that has a strong conceptual background. “Conceptual Art” in Zagreb is understood differently to the “western canon” and covers an enormous range and means of expression, a wide array of works and practices. The artists moved towards new materials, media, methods and behavior they shifted their interests from objects to the “conduct” of making art in search of a redefinition of the role of the artist towards social, political, and economical realities and within the places they were (and are) living. After the Croatian cultural season in France in 2012 and the entry of this state in the European Union in 2013, Carré d’Art-Musée d’Art Contemporain de Nimes hosting in 2014 an exhibition with a historical perspective on contemporary artistic production from Zagreb both innovative and committed. This publication is a direct extension of the show, opening with the chronology of radical production and its context, in which Branka Stipančić backs on the 1950s to 1970s, notably with the Gorgona Group, Exat 51 and to contemporary productions. Published on the occasion of the eponymous exhibition at Carré d’art, Nîmes, from October 17, 2014 to January 11, 2015. Works by Gorgona Group, Josip Vaništa, Julije Knifer, Dimitrije Bašičević, Mangelos, Ivan Kožarić, Tomislav Gotovac, Goran Trbuljak, Sanja Iveković, Dalibor Martinis, Mladen Stilinović, Vlado Martek, Boris Cvjetanović, Igor Grubić, David Maljković, Andreja Kulunčić, &, Božena Končić, Badurina. Available via our website and in the bookshop. OPEN FOR 2017 THIS FRIDAY 12-7 PM! #worldfoodbooks #brankastipancic #gorantrbuljak #zagreb (at WORLD FOOD BOOKS)
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worldfoodbooks · 8 years
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NEW IN THE BOOKSHOP: PERSONAL CUTS : Art Scene in Zagreb 1950s to Now (2014) Continuing our collection of Croatian conceptual art, this great volume edited by Branka Stipančić, featuring texts by Jean-Marc Prevost, Branka Stipančić, Igor Zabel, Ana Devi. Personal Cuts focus is conceptual tendencies, in the broadest sense of the term, starting with the neo-avant-garde from the periods of 1950s and 1960s, the “New Art Practice” of the 1970s and expands to include some art of today that has a strong conceptual background. “Conceptual Art” in Zagreb is understood differently to the “western canon” and covers an enormous range and means of expression, a wide array of works and practices. The artists moved towards new materials, media, methods and behavior they shifted their interests from objects to the “conduct” of making art in search of a redefinition of the role of the artist towards social, political, and economical realities and within the places they were (and are) living. After the Croatian cultural season in France in 2012 and the entry of this state in the European Union in 2013, Carré d’Art-Musée d’Art Contemporain de Nimes hosting in 2014 an exhibition with a historical perspective on contemporary artistic production from Zagreb both innovative and committed. This publication is a direct extension of the show, opening with the chronology of radical production and its context, in which Branka Stipančić backs on the 1950s to 1970s, notably with the Gorgona Group, Exat 51 and to contemporary productions. Published on the occasion of the eponymous exhibition at Carré d’art, Nîmes, from October 17, 2014 to January 11, 2015. Works by Gorgona Group, Josip Vaništa, Julije Knifer, Dimitrije Bašičević, Mangelos, Ivan Kožarić, Tomislav Gotovac, Goran Trbuljak, Sanja Iveković, Dalibor Martinis, Mladen Stilinović, Vlado Martek, Boris Cvjetanović, Igor Grubić, David Maljković, Andreja Kulunčić, &, Božena Končić, Badurina. Available via our website and in the bookshop. OPEN FOR 2017 THIS FRIDAY 12-7 PM! #worldfoodbooks #brankastipancic #gorantrbuljak #zagreb (at WORLD FOOD BOOKS)
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