#joia de medicina

[11queensupreme11]

Adoro como Percy é comparado às pérolas, sua beleza e delicadeza são sempre exaltadas lembrando dessa joia preciosa, Apolo a descreveu literalmente como tendo uma aparência moldada diretamente de uma

é ironicamente adorável que sua cama tenha o formato de uma ostra, fazendo alusão a Percy ela mesma sendo uma pérola, pois pérolas só são encontradas dentro de ostras.

Pensando bem, as pérolas devem ser as joias mais raras e preciosas para o ser humano já que é proibido ir ao mar para coletá-las, outras joias como diamantes e esmeraldas podem ser encontradas e até fabricadas artificialmente mas as pérolas não podem pois duvido que Poseidon deixaria pescar uma única ostra, encontrar uma pérola deve ser mais do que raro e o preço de uma deve custar mais do que uma porção de diamantes, rubis e esmeraldas juntos

Na verdade, pensando bem, a falta de acesso ao mar deve ter prejudicado muito a humanidade, a medicina deve ter retrocedido vários anos em relação ao universo PJ porque dezenas de medicamentos e estudos são baseados no mar e nos seus animais

algo que também seria muito afetado seria o setor agrícola já que sem possibilidade de pesca , países, especialmente países como o Japão que devem depender fortemente da pesca para alimentação, teriam que se concentrar na criação de animais e nas plantações, uma grande parte do território do país teria que ser reservada exclusivamente para alimentar sua população e isso poderia fazer com que o país o desenvolvimento fosse prejudicado, uma vez que grande parte dele teria que permanecer intocado sem se deixar evoluir, as terras destinadas à agricultura deveriam estar esgotadas e pobres em nutrientes devido à procura constante.

Seria especialmente pior para um país mais pequeno, uma vez que uma parte considerável dele seria reservado apenas para culturas e pecuária, afetando assim o tamanho da população que não conseguia se reproduzir muito, este seria um bom motivo (além dos óbvios massacres anuais devido ao humor inconstante dos deuses) para o mundo ROR população seja tão pequena em comparação com a população mundial da PJ

google translate froze for a bit when i tried to translate this LMAOO 💀💀💀

here's the translation for anyone curious

OH I LOVE THIS ANALYSIS

did you know that most of the pearl-related jewelry sold at stores are cultured pearls?? as in, pearls grown in pearl farms through human intervention? natural pearls grow in the wild (as in, actually in the seas/oceans) and are EXTREMELY rare and becoming rarer every year. because of this, they are usually 10x more expensive than cultured pearls we see in stores.

^ and that's in OUR universe (or pjo universe), so imagine how much more expensive pearls are in ror verse 💀💀💀💀

which makes apollo's compliment towards percy's beauty 100000x more flattering, not that she's even aware of it cuz she's so used to seeing a bunch of rich ppl walk around new york dripping in pearls. hell, even maria di angelo had one in that flashback scene in tlo 😂😂😂

imagine poseidon finding out that people in her og universe are walking around with PEARL jewelry, he'd be so pissed like "that does NOT belong to you, filthy mortals 😠🔱"

i thought about the agriculture thing (specifically most asian countries that rely on seafood), BUT I HADN'T EVEN THOUGHT ABOUT THE REPERCUSSIONS ON MEDICINE????

but YES you are so right, now that i'm thinking about it, ror universe population (in midgard at least) is probably sooo small compared to the pjo verse 😭😭😭😭

(but hey, at least there's no overpopulation issue like what we're having)

[sthethinks]

American Fiction é uma comédia dramática sobre a vida do escritor negro Thelonious Monk, que há anos não consegue emplacar um best-seller na sua carreira, por se negar a se utilizar dos estereótipos de negritude para escrever seus livros. Indignado com essa realidade, ele decide fazer, como um deboche, um rascunho medíocre sobre tudo aquilo que as pessoas esperam que uma pessoa negra escreva — um livro sobre tráfico de drogas, abandono parental, crime e assassinato. A obra acaba virando a mais popular do momento e ganha o prêmio de Livro do Ano.

Concorrendo a cinco categorias, incluindo a de Melhor Filme, American Fiction é uma joia escondida entre os outros concorrentes. Sua trama simples e acontecimentos “normais” não são páreos, imagino, para a criação da bomba atômica (Oppenheimer) ou para um filme que une Robert DeNiro e Leonardo DiCaprio sob a direção de Scorsese (Assassino das Luas das Flores). Num mundo ideal, as pessoas falariam sobre American Fiction e ele floresceria todas as discussões sobre o tema importante que aborda: quando a representatividade para de ser algo para os negros e começa a ser um alívio para os brancos?

Para entender e desenvolver melhor a narrativa, foi necessário trabalhar bem a história do personagem principal, Monk, interpretado maravilhosamente por Jeffrey Wright. Ele vem de uma família de médicos (e algumas falas dão a entender que ele próprio tem formação em medicina), e sempre teve certa estabilidade familiar e financeira. Ao longo do filme, sua irmã falece, sua mãe é diagnosticada com demência, e o irmão está desempregado, vivendo como um adolescente na juventude transviada. O contraste que existe entre os problemas da vida de Monk e os problemas que as pessoas acreditam ser os problemas de pessoas negras é o ponto alto da narrativa. As adversidades na vida do protagonista são inválidas para a indústria que ele precisa alimentar. 

Sintara Golden, personagem da maravilhosa Issa Rae, que também é uma autora negra, ganha reconhecimento através do seu livro com personagens fiéis ao esteriótipo. Sintara entende que o livro de Monk é preguiçoso e mal escrito, diferente do seu, que levou anos de pesquisa e dedicação para ser feito. Aqui, é muito importante perceber a crítica: as pessoas brancas que leem esses dois livros não conseguem diferenciá-los, embora o de Monk seja uma piada, e o de Sintara, seja resultado de trabalho duro; para eles, é só “muito importante ouvir a voz de pessoas negras”, o que os impede de inferir de forma justa suas opiniões. Tudo isso consegue ser transmitido para a audiência através do roteiro engraçadíssimo em união com o timing perfeito para as piadas. 

Existem vários exemplos do ótimo roteiro adaptado de American Fiction ao longo dele, mas o mais surpreendente é o diálogo entre Monk e Sintara. A personagem de Issa Rae é uma peça otimamente trabalhada pela direção, que a constrói como um tipo de “antagonista” na visão de Monk, e depois, em um tipo de angulação mais neutra, o roteiro faz essa virada de chave para outro tipo de perspectiva. Isso acontece sutilmente, mas de forma genial, e fica perceptível o quanto estávamos rendidos a essa percepção unilateral da história. 

O longa consegue capturar muito bem a essência de cada personagem que compõe o mosaico de American Fiction, e isso brinca constantemente com os sentimentos de quem assiste. Todos os personagens que conhecemos são capazes de ter seu protagonismo — no sentido de que é possível ver as situações de diversos ângulos que não danificam o decorrer da história ou a atenção do telespectador. A direção de Cord Jefferson é perfeita, meticulosa na medida certa, sem tirar a naturalidade necessária para arrebatar a audiência.

Não consigo falar de American Fiction sem falar de Sterling K. Brown, que brilha intensamente como irmão de Jeffrey dentro da ficção. Ele dá um toque especial a um papel já muito interessante e rouba a cena toda a vez que está no ambiente, às vezes até sem a câmera estar focada nele. Com certeza é um dos motivos que me fez assistir ao filme inteiro com a mesma empolgação — a ansiedade de poder vê-lo mais uma vez. Também fiquei muito feliz com a Issa Rae, que nessa season awards nos presenteou com duas incríveis performances distintas, tanto aqui como em Barbie. Ainda muito curtas para o que ela merece, mas um ótimo repertório.

Eu queria viver num mundo onde as pessoas falam mais sobre American Fiction, mas enquanto isso não acontece, me conformo em ser a responsável por falar sobre ele para qualquer alma viva. Entre todos os indicados com propostas extravagantes, um “palate cleanser” como esse é mais do que bem vindo. É preciso valorizar o tipo de filme que leva a vida comum, com excelência, às telas do cinema.

[sulan1809]

Sonic the Hedgehog - Os personagens mais carismáticos

Durante os anos 1990, houve uma rivalidade fervente entre Mario, o queridinho da Nintendo, e Sonic, o atual carro-chefe da SEGA. Além do protagonista homônimo, Sonic the Hedgehog, outros personagens tiveram muito destaque, tanto, ou bem mais do que o protagonista. Embora a SEGA tenha desistido oficialmente da corrida dos consoles, Sonic ainda manteve a presença dele nos games, e parte da popularidade do personagem se deu pelo imenso elenco de personagens da franchise que leva o nome dele.

Miles "Tails" Prower

Miles "Tails" Prower é um personagem recorrente dentro da franquia e ele tem acompanhado Sonic desde Sonic the Hedgehog 2. Tails se destaca pelas habilidades como engenheiro mecânico no mesmo nível que o temido Dr. Ivo EGGMAN Robotnik. Em um passado anterior aos eventos de Sonic the Hedgehog 2, Tails costumava sofrer bullying das outras crianças justamente por ter duas caudas, até que ele conheceu Sonic e passou a adquirir mais autoconfiança, tornando-se parceiro do ouriço azul.

Rouge the Bat

Rouge fez a primeira aparição dela em Sonic Adventure 2. Ela é uma caçadora de tesouros muito aficcionada por joias e a busca de Rouge por essas preciosidades a levou até Angel Island, onde ela desenvolveu uma rivalidade com Knuckles the Echidna, o guardião da Master Emerald. Rouge também se destaca por ser uma espiã, sendo que ela é astuta, manipuladora, enganosa, estratégica e observadora. Na maioria das situações, ela está ao lado maior badboy da série Sonic, o temido Shadow the Hedgehog, rival nº 1 de Sonic...

Knuckles the Echidna

Hoje em dia, Knuckles é um dos maiores aliados de Sonic, mas no passado, ele quase foi um vilão. Knuckles é o guardião da Master Emerald e destaca-se pela grandiosa força física e habilidades de artes marciais, além disso, ele pode planar no ar e escalar paredes. Durante o desenvolvimento de Sonic the Hedgehog 3, Knuckles foi elaborado para ser o rival de Sonic. Knuckles possui uma personalidade explosiva, ou seja, é mau humorado e sério o tempo todo, mas também tende a ser muito ingênuo e facilmente manipulável pelos outros. Eggman fez Knuckles acreditar que Sonic e Tails queriam roubar a Master Emerald, e durante a jornada de Sonic por Angel Island, Knuckles recorre a certas artimanhas para tentar barrar o progresso de Sonic e Tails. No fim, ele percebeu que foi tripudiado, isto é, enganado por Eggman, então Knuckles não teve outra escolha a não ser ajudar Sonic e Tails a deter o Dr. Eggman. Depois dos eventos de Sonic the Hedgehog 3, Knuckles passou a ser um importante aliado de Sonic em títulos posteriores da franquia.

Amy Rose

Amy Rose apareceu inicialmente em Sonic CD e se tornou muito popular entre os fãs por estar sempre correndo atrás de Sonic. Amy é uma garota muito doce e amorosa, mas também pode ser temperamental, agressiva, orgulhosa e arrogante. Assim como Sonic, Amy tem um espírito aventureiro e também se diverte lutando contra os vilões. Não é de admirar que uma garota de cabelo rosado empunhando um martelo que pesa toneladas enquanto luta contra robôs mal-encarados se consolidou como popular entre os fãs. Amy também tem alto poder persuasivo, tanto é que ela foi capaz de convencer certos caras maus a renunciar à vilania.

Shadow the Hedgehog

Shadow inicialmente começou a carreira dele como vilão em SONIC ADVENTURE 2. Inicialmente ele foi criado por Gerald Robotnik para utilizar os genes como subterfúgio para criar uma medicina que fosse capaz de curar a doença de Maria Robotnik, a neta dele. No entanto, quando o laboratório do Dr. Gerald Robotnik foi invadido por soldados, a neta dele foi morta ao tentar escapar juntamente com Shadow, da colônia espacial ARK. Culpando os humanos pela morte da amiga humana dele, Shadow jurou vingança contra toda a humanidade, e logo na primeira aparição dele, cometeu crimes, e fez a opinião pública pensar que Sonic, antes um herói, passou para o lado do mal. Mais tarde, Amy Rose teve uma conversa com Shadow, dizendo que nem todos os humanos eram pessoas ruins. Em vez de se vingar da humanidade, Shadow lembrou-se da promessa que fez para Maria Robotnik: Ele iria proteger o mundo de todos os perigos. Shadow renunciou a vilania e passou a lutar mais como um anti-herói. Ao contrário de Sonic, o azulão, que é um personagem de apelo infantil, Shadow é o típico rival distante e estiloso que trouxe mais seriedade ao universo da franquia Sonic the Hedgehog.

Metal Sonic

Metal Sonic é a maior de todas as criações do Dr. Eggman, e ele foi criado para ser superior ao ouriço azul em todos os aspectos técnicos possíveis. Metal Sonic tem em mente apenas a convicção de que ele é superior ao Sonic the Hedgehog original, e em Sonic Heroes, é mostrado que ele pode quebrar todas as três leis robóticas impostas por Isaac Asimov, uma vez que ele parecia querer dizimar toda a raça humana, rebelando-se até mesmo contra o criador dele, Eggman, e apenas Sonic, Tails e Knuckles poderiam detê-lo.

Dr. Ivo "EGGMAN" Robotnik

Na vasta maioria dos games estrelados por Sonic, o temido Dr. Ivo "EGGMAN" Robotnik é o antagonista principal. Ele também é conhecido como Robotnik, embora o nome "EGGMAN" seja aquele que melhor define o personagem. Eggman é o estereotípico vilão em busca de dominação mundial. Fabricar armas e destruir a natureza para transformar a vida selvagem local em robôs é uma abordagem distintamente humana que talvez reflita o mundo real de maneira nítida. Na nossa realidade, temos um desequilíbrio no mundo real, e tivemos fomentadores de guerras impulsionando mísseis. Ele até chegou a ser um conquistador em Sonic Forces, mas o mais esdrúxulo foi o modo como Sonic conseguiu escapar do cativeiro onde estava mantido prisioneiro. Para resumir, Eggman está mais para um vilão cômico como Bowser(Super Mario), do que um vilão sério e competente como Ganondorf(The Legend of Zelda), que marcou uma geração inteira pelas diversas maldades que ele cometeu.

E-102 Gamma

No universo de Sonic, teve um robô que ousou quebrar as leis de Asimov, mas no bom sentido da coisa. E-102 Gamma era um leal servidor de Eggman na busca pelas Chaos Emeralds, no entanto, por virada do destino, ele traiu Eggman para ser guarda-costas pessoal de Amy Rose. Infelizmente, Gamma teve um final trágico em Sonic Adventure, mas pelo menos ele teve um sucessor digno, E-123 Omega, que fez parceria com Shadow e Rouge depois de trair Eggman, tornando-se um aliado frequente de ambos.

Tikal

Tikal não é uma personagem muito recorrente na franquia Sonic em contraste com Knuckles, tendo aparecido mais frequentemente em Sonic "X". Ela era a guardiã da Master Emerald antes mesmo de Knuckles assumir essa posição. Considerando o quão popular Knuckles se tornou entre os fãs de Sonic, é um insulto às feridas Tikal ser ignorada, levando em consideração a participação dela em Sonic Adventure. Ao contrário de Knux, que é muito neurastênico, arrogante, grosseiro e desrespeitoso, Tikal costuma ser muito recatada e empática com as pessoas próximas à ela.

Sliver the Hedgehog

De todos os personagens da franquia Sonic, Silver é um personagem interessante, no entanto, ele estreou em um game que não agradou muitas pessoas, Sonic the Hedgehog 2006. Silver é um ouriço branco, advindo de uma realidade pós-apocalíptica no futuro para eliminar Sonic no presente, alegando que ele era Iblis Trigger. Silver é um ouriço muito bem intencionado, movido por um forte senso de justiça para corrigir os erros do passado, embora algumas vezes ele seja um pouco ingênuo e imaturo em alguns casos. O personagem se destaca pelos poderes telecinésicos, o que dá a ele uma grande vantagem, quando comparado com personagens de força bruta, como é o caso de Knuckles the Echidna, por exemplo.

Sticks the Badger

Sticks aparece em Sonic Boom. Ela é uma texugo antropomórfica que viveu boa parte da vida dela na selva e tem uma amizade com Amy Rose. Sticks é uma garota muito energética, determinada, de espírito livre, ela tem instintos animais aguçados e é uma combatente experiente, levando com ela um bumerangue de madeira. Ela é mencionada brevemente por Amy em Sonic Frontiers.

Blaze the Cat

Blaze é uma princesa pirocinética de outra dimensão que atraiu fãs pela aspereza. Blaze apareceu em Sonic Rush(Nintendo DS) e em outros games subsequentes relacionados a Sonic. O design de Blaze e os poderes pirocinéticos dela se destacam numa série cheia de personagens antropormórficos. Blaze tem uma personalidade calma, no entanto, isso é uma fachada para esconder os verdadeiros sentimentos dela. Devotada a uma alta posição, Blaze está sempre atrelada ao senso estrito de disciplina dela, o que a torna meio que antissocial, tímida e pouco familiarizada com a ideia de ter amigos. No entanto, depois de passar um tempo ao lado de Amy, Cream, e Sonic, Blaze descobriu o verdadeiro significado da amizade.

Cream The Rabbit

De todos os personagens da franquia Sonic the Hedgehog, Cream the Rabbit é uma personagem que está conspicuamente desaparecida da série. Qual foi o último game em que ela apareceu como personagem jogável?! Bem, essa questão não interessa. Cream e o fiel parceiro dela, Cheese, apareceram pela primeira vez em Sonic Advance 2. Em oposição com Sonic, Cream detesta violência, no entanto quando a situação pede ação imediata, ela não hesita em lutar contra o mal. A aparência graciosa de Cream e a personalidade gentil dela lhe permitiu conquistar muitos fãs. Nos games em que ela é jogável, Cream utiliza as orelhas como helicóptero para voar, e ela pode usar o parceiro dela, Cheese para atacar inimigos à distância.

Sonic The Hedgehog

Para finalizar com chave de ouro, vamos falar sobre aquele que é considerado o personagem mais popular da franchise que leva o nome dele. Para a surpresa de muitos, o personagem mais popular não é outro senão Sonic the Hedgehog. O ouriço azul da SEGA tem fome de supervelocidade e é o principal adversário de Mario, o queridinho da Nintendo. Basicamente, Sonic estabeleceu um império que vai além dos games, como séries de TV, quadrinhos e filmes. Sonic está sempre em busca de aventuras, está sempre ao lado dos amigos dele, e o mais óbvio de tudo, gosta de correr super-rápido... Sonic também é um personagem sericômico, ou seja, ele é cômico, quando se trata de fazer piadinhas com a maioria dos personagens, mas ele também é muito sério, especialmente quando luta contra Eggman, Shadow, e outros inimigos super-desafiadores que o fazem ir além do limite...

[universepersonagens]

( ooc: +18 ) Os fãs não param de falar disso! Parece que Lim Haru entrou para as redes sociais, sabia? Dizem que ele parece tanto com o Choi Soobin! Ele nasceu em 06/07/2000 na cidade de Sydney, Austrália e atualmente tem 21 anos. Ele trabalha como integrante do BURST na SENSE Entertainment, deve ser muito talentoso… Ah, você quer seguir ele? Procura por @uv_limharu e fica de olho nas novidades.

DEMAIS INFORMAÇÕES.

Etnia: coreano-chinês.

Personalidade: Haru é um garoto muito tímido e com pouca confiança, que acha mais fácil conversar com animais do que pessoas, tem extrema dificuldade em dizer não e tem uma personalidade naturalmente fofa e um pouco infantil, adorando animais e coisas fofas, é fã de grupos femininos e acredita que tudo pode ser alcançado se ele próprio acreditar o suficiente.

Conceito: Como idol, Haru adquiriu uma persona de "super confiante", apesar de ser o contrário de como ele se sente, ele finge ser uma pessoa com super confiança nas suas próprias habilidades se auto intitulando "confidence boss".

Fofocas/rumores:

Adora animais e é dito que seu sonho é conseguir dinheiro o suficiente como idol para manter um santuário para animais de rua.

Rumores dizem que Haru na verdade odeia as músicas do seu grupo e apenas finge gostar para não causar um clima ruim.

Trabalhos:

BACKGROUND/HEADCANONS.

TW: Citação vaga de bullying e xenofobia.

Nascido em Sydney, Haru é o filho único de um casal composto por uma coreana e um chinês, considerado estrangeiro no próprio país que nasceu e ridicularizado por outras crianças, Haru aos poucos foi se tornando cada vez mais tímido e inseguro, fazendo o garoto se tornar bem mais próximo dos animais de rua que seu pai costumava resgatar do que das outras pessoas. Foi assim que a paixão por animais e música de Haru nasceu, se tornando um menino recluso que contava as horas na escola para voltar para casa onde poderia cantar, tocar instrumentos e cuidar de seus animaizinhos. Só quando viajava para Coreia do Sul ou China para visitar os avós que Haru se sentia bem vindo e conseguia fazer algumas amizades, mas a maioria era com pessoas bem mais velhas, já que visitava os lugares que seus avós frequentavam e não lugares onde poderia conhecer facilmente outras crianças.

Foi com 12 anos, em uma viagem para Coreia para visitar sua vó materna que Haru teve seu primeiro contato com a cultura de idols sul-coreana, quando acompanhava a sua mãe em uma loja de roupas, e foi aí que sua paixão por idols femininas começou, seu amor pelas idols que ajudavam a ocupar seu tempo quando tinha que voltar para a Austrália era tanto que o fez jurar que um dia subiria no mesmo palco que elas, Haru, mesmo sendo estabanado desde o nascimento, passou a aprender sozinho, dentro do seu quarto, a dançar. Mas, mesmo com tanto treinamento, ainda havia um problema que impedia Haru de seguir seu sonho: sua falta de confiança e o medo de confrontar o desejo de seus pais de ter um filho com uma carreira estável, foi por isso que quando terminou seu ensino médio, Haru passou apenas 1 ano tentando audições e após falhar em todas, acabou indo para faculdade de Medicina Veterinária.

Haru passaria 4 semestres cursando Medicina Veterinária, usando o pouco tempo que tinha entre as aulas e estudos para continuar treinando, mas já com 21 anos ele já estava começando a pensar que já seria tarde demais para seguir seus sonhos e que ele já deveria seguir em frente. Foi quando, como um sinal do destino, uma audição da JYPEnt aconteceu próximo a sua faculdade em um dia que Haru havia sido dispensado mais cedo. Apesar de muito elogiado, Haru não passou nessa audição, mas os elogios e o fato que a única coisa que impediu que Haru não fosse aceito de imediato na empresa tenha sido que "o estilo dele não combinava muito com a empresa", mas os funcionários que julgaram a audição de Haru recomendaram a ele procurar audições de outras empresas para que uma joia como ele não fosse perdida, esse foi o pequeno impulso de confiança que Haru precisou para trancar sua faculdade, e se mudar para casa de sua avó materna na Coreia. Lá, Haru tentou incansavelmente novas audições, até que, na sua última tentativa, Haru se tornou trainee da ARR, onde ele treinaria por apenas um ano antes de ser anunciada como integrante oficial do Burst.

Por crer que foi a força dele acreditar tanto nos seus sonhos que se tornou realidade, passou a ser adepto da cultura "Fake it until you make it" (falsifique até que consiga, em tradução livre) nos seus anos de trainee, adotando uma persona de auto confiança extrema em contraparte a sua falta de confiança real, com o sonho que um dia poderia se tornar tão confiante quanto finge ser. Apesar de tudo, o debut do Burst não foi o que Haru esperava para sua carreira, fã de grupos femininos e com conceitos mais "frescos" e "puros", Hellavator foi longe dos gostos musicais do garoto, apesar de tudo, pensando que se tornaria um ingrato e seria desrespeitoso com seus colegas de grupo se abertamente odiasse as músicas e conceito de seu grupo, Haru mente para si mesmo, para as pessoas a sua volta e para seus fãs que sempre imaginou o Burst como seu debut dos sonhos.

[aloneinstitute]

A Judia Helena Rubinstein,

Imperatriz da Indústria da Beleza

Vendendo creme facial para donas de casa na era da Depressão e ensinando truques de maquiagem para a atrizes de Hollywood, a judia Helena Rubinstein construiu um império global de beleza.

Aladdin tinha sua lâmpada e Helena Rubinstein tinha seus doze potes de creme facial, que a mãe lhe dera, para ajudá-la a se tornar multimilionária e uma força motriz na indústria cosmética.

Nascida Chaja Rubinstein em Cracóvia, Polônia, de pais judeus ortodoxos, em 25 de dezembro de 1870, Helena era a mais velha dos oito filhos de Augusta e Horace Rubinstein. Seu primo era Martin Buber.

Depois de recusar um casamento arranjado, Rubinstein fugiu para a Suíça. Estudou medicina por um breve período e emigrou para a Austrália em 1902.

Embora não falasse inglês, suas roupas elegantes, pele clara e suave e personalidade agressiva atraíram instantaneamente as mulheres que estavam ansiosas para aprender suas dicas de beleza. Percebendo que tinha um conhecimento secreto como atributo, ela pensou em recriar a fórmula do creme facial que sempre usou e ensinar às mulheres as regras da beleza.

Depois de concordar em vender a maior parte do que estava em sua bagagem, ela percebeu que poderia abrir um negócio. Com a ajuda de uma tia, Rubinstein encontrou o caminho para a região de Coleraine, famosa por seus milhões de ovelhas, que produzem lanolina, o principal ingrediente de seus cremes. Rubinstein trabalhava como garçonete durante o dia e experimentava seus cremes à noite. Auxiliada por uma rica admiradora, Rubinstein lançou seu negócio.

Certamente não havia nada em sua vida que sugerisse que ela construiria um império em torno da beleza.

Não demorou muito para ela abrir sua própria loja no coração de Melbourne. Em cinco anos, Helena abriu mais duas lojas: em Sydney e Londres, na Inglaterra. Na época, as mulheres eram proibidas de obter empréstimos bancários, então Rubinstein economizou e pagou tudo em espécie.

Seu foco na beleza rapidamente se expandiu para se tornar mais exatamente uma estética geral da vida e, embora tão envolvida em seus negócios, ela encontrou tempo para desfrutar de pintura, joias, moda, arquitetura, móveis e design de interiores.

Em 1908, Helena se casou em Londres com o jornalista americano nascido na Polônia, Edward William Titus. Tiveram dois filhos e a família mudou-se para Paris em 1912, onde ela abriu seu próximo salão. Edward ajudou a escrever a publicidade do negócio, produziu os anúncios e a partir daí montou uma pequena editora.

Helena misturou-se ao mundo da arte e do glamour e conviveu com artistas como Joan Miró e até contratou o artista Salvador Dalí para criar um pó compacto e também um retrato dela mesma.

Durante a Primeira Guerra Mundial, a família fugiu para Nova York e Rubinstein também abriu uma loja lá. Os negócios cresceram e a empresa se expandiu para outras doze cidades. Ela logo se tornou a empresária mais famosa do mundo - e a mais rica. Rubinstein foi considerada a primeira mulher milionária do mundo.

Helena foi uma inovadora brilhante no desenvolvimento de seu negócio, que exigia treinamento e mulheres. Treinou vendedoras para ensinar cuidados com a pele das mulheres e desenvolveu um plano de dieta para beleza. Inaugurou um "Dia de Beleza" em seus salões, que se tornou um sucesso instantâneo. Ela entendeu e apreciou o valor da publicidade e fez uso permanente dessa ferramenta.

Seu primeiro casamento não durou devido ao marido persistentemente infiel e eles se divorciaram em 1937. Um ano depois, Rubinstein se casou com um príncipe russo empobrecido, 23 anos mais novo que ela. Ansiosa por um título real, Helena perseguiu o belo homem e batizou uma linha de cosméticos masculinos com o nome dele. Alguns alegam que o casamento foi uma jogada de marketing, incluindo o fato de Rubinstein ser chamada Helena Princesa Gourielli.

Rubinstein era uma grande filantropa e sua instituição de caridade distribuiu cerca de US$ 130 milhões para causas em todo o mundo. Manteve uma grande rivalidade ao longo da vida com Elizabeth Arden.

A rainha da cosmética enfrentou incontáveis adversidades, bem como o antissemitismo. (Em 1941, ela foi proibida de morar em um apartamento na Park Avenue porque era judia, então comprou o prédio inteiro!)

No entanto, ela perseverou em tudo e se tornou uma pioneira na indústria de cosméticos, nos negócios e no marketing, continuando a trabalhar em seus 90 anos.

Rubinstein era interessada no bem-estar de Israel. Foi muito generosa com contribuições monetárias. Também, fundou o Pavilhão Helena Rubinstein de Arte Contemporânea em Tel Aviv, onde está alojada sua coleção de miniatura de quartos. A Fundação Helena Rubinstein, criada em 1953, forneceu os fundos necessários para organizações preocupadas com saúde, pesquisa médica e reabilitação. A Fundação também apoiou a American Israel Cultural Foundation e concedeu bolsas de estudo a israelenses.

Rubinstein odiava conversa fiada e era muito frugal. Ela carregava uma marmita de almoço para trabalhar, embora fosse uma mulher muito rica, com milhões e milhões de dólares gastos em peças arte e escultura dos grandes mestres. Apesar de sua frugalidade, ela comprava suas roupas dos principais estilistas da indústria. Seus principais executivos no negócio eram parentes, pois era muito voltada para a família.

À medida que envelhecia, Rubinstein realizava reuniões em seu quarto, cercada por um grupo de funcionários engravatados enquanto ela se sentava em sua cama. Chegou a ser fotografada pela revista Life em 1964, aos 91 anos, mexendo em uma cuba para um novo creme de beleza.

Entre suas inovações estavam o rímel à prova d'água e o que pode ser o primeiro protetor solar. Hoje, sua empresa pertence à L'Oréal, que apresenta anualmente o prêmio Helena Rubinstein Women in Science em sua homenagem.

Helena Rubinstein morreu de causas naturais em 1 de Abril de 1965.

O Manhattan Jewish Museum sediou a exposição "Helena Rubinstein: Beauty Is Power", a primeira mostra do museu dedicada a Rubinstein, de 31 de outubro de 2014 a 22 de março de 2015.

Sua filantropia, apoio material a Israel e seu aprimoramento para que as mulheres pareçam e se sintam mais bonitas serão lembrados por muito tempo.

Mendy Tal

Cientista Político e Ativista Comunitário

[poesiejoias]

Anel de Formatura de Medicina Serpens II - Poésie Joias

[gcnic]

i can grant you three wishes, but you must follow the rules

can’t kill anyone, (o básico)

Nome: Gohar. Nome árabe, significado pedra preciosa ou joia, com pronúncia ju-rrar. O sobrenome? Fica aí a dúvida cruel, porque varia dependendo da cidade que passa. Atualmente Rock.

Apelidos: nada carinhosos, muito numerosos, mas o principal é Juju (me bate jujuju jujuju me bate acacutsi mhamhamhan).

Idade: 36 anos somados a idade da fome.

Signo: de gênios

Status do whatsapp: estou dormindo.

Emprego: enfermeiro e chefe da equipe. marido-de-aluguel para você, seu vizinho e quem mais precisar. funcionário da beach lounge.

can’t make people fall in love (o clássico)

o início de um pesadelo: Por isso, foi extremamente desesperador para Aladdin acordar um dia e encontrar o seu amigo e a lâmpada desaparecidos. Ele e Jasmine procuraram por Gênio em todos os onze reinos, mas não foram capaz de encontrá-lo. Meses depois, eles descobriram o paradeiro de seu amigo: Jafar havia sequestrado o Gênio para sugar a sua essência mágica e usá-la na maldição da Rainha Má. O mago fez questão de se gabar disso, atirando o corpo de um Gênio quase sem vida aos pés de Aladdin e Jasmine poucos segundos antes da maldição devorar Agrabbah e enviá-los para o outro mundo. (extraído d’O Grande Livro. ver em Aladdin)

deu quase tudo certo:  Mesmo não entendendo, Gohar se encontrou virando nos trinta para fazer tudo no pouco tempo disponível no dia. Maior parte da semana trabalha como enfermeiro, chefe de setor e disponível para cobrir qualquer buraco na escala. Também é atendente no Beach Lounge, com uma habilidade razoável (de sobrevivência) na cozinha. Para finalizar, com chave de ouro, pendurado em todos os lugares possíveis, um panfleto com o número comercial. Completando a renda, Gohar oferece serviços de Marido de Aluguel, disponível para homens, mulheres e todos os necessitados. Aí vem a pergunta: por que isso tudo? Além do desejo de se sentir importante e ocupado, o enfermeiro está juntando dinheiro para iniciar a faculdade de Medicina. De resto, a personalidade volúvel, carismática, divertida e inconstante do Gênio perdura em gênero, número e grau. Claro, com um acréscimo: a reclamação. As coisas ficam um tanto menos alegres quando tem que usar os braços, e não um estalo dos dedos, para realizar qualquer feito.

a real história de mentirinha: órfão com seu starter pack casual de roupas usadas, fotos gastas dos pais e um dinheiro do bolso. Desde cedo já se viu sozinho no mundo, contando com mais ninguém além de si mesmo. Trabalhou, ralou, suou e conseguiu entrar com uma bolsa integral com os outros jovens da sua idade. Futebol americano e estudos, coisa que conseguia equilibrar muito bem. Como foi parar aqui? Simples. Era o único lugar que oferecia um salário incrível para não fazer quase nada. Muito tempo para estudar e realizar todo o tipo de hobbies que não tivera tempo.

and can’t bring anyone back from the dead (o cáustico)

Tem um peixinho dourado chamado Girafa. Passa horas e horas conversando com o animal antes de dormir, bem apoio emocional depois de se entregar para todos durante o dia. Ousa dizer que é mais inteligente que muitos por aí.

O apartamento minúsculo foi escolhido à dedo porque não consegue viver em grandes espaços. Cof cof cof lâmpada cof cof cof. Todos os móveis acoplados, muito funcional, pequeno e chique.

Em cada reentrância existe uma arma diferente. Chame-o de desconfiado ou prevenido, mas nunca vai ser pego sem modos de se defender. Não sabe o porquê de manter a guarda sempre alta, como se alguém fosse pular e pegá-lo por trás. Taco metálico de beisebol, hóquei e até um machado de guerra podem ser encontrados no habitat do gênio.

Cantor de bar com toda a certeza. A voz não é afinada e compensa na energia e interpretação. O show supera o talento. A dança é intrínseca, passinhos espontâneos e criativos a qualquer momento do dia

Acumulador compulsivo ao ponto de ter um depósito para todos os seus itens. É uma força maior do que ele porque acredita que alguém vá precisar disso em algum momento. E é seu dever ser aquele que atende a qualquer desejo.

[rubensgomescorrea]

Anatomia Humana da antiguidade aos dias atuais  (ao final uma vídeo aula)

Oração ao Cadáver Desconhecido

Este texto foi redigido pelo Dr. Karel Rabistansky, médico patologista que supervisionou cerca de 70.000 necropsias, executando 30.000 delas no instituto de patologia em Viena. (1804 - 1878).  

“Ao curvar-te com a lâmina rija de teu bisturi sobre o cadáver desconhecido, lembra-te de que este corpo nasceu do amor de duas almas; cresceu embalado pela fé e esperança daquela que, em seu seio, o agasalhou, sorriu e sonhou os mesmos sonhos das crianças e dos jovens; por certo amou e foi amado e sentiu saudades dos outros que partiram, acalentou um amanhã feliz e agora jaz na fria lousa, sem que, por ele, se tivesse derramado uma lágrima sequer, sem que tivesse uma só prece. Seu nome só Deus o sabe, mas o destino inexorável deu-lhe o poder e a grandeza de servir a humanidade que por ele passou indiferente”. (Karel Rabistansky, 1876)

Anatomistas

“Os primeiros cientistas Anatomistas e Médicos foram os egípcios. Após vieram os Mesopotâmios (Melo, 1989). A importância do médico que cuidava dos animais era tão grande para os Mesopotâmios, que o exercício da atividade ganhou destaque até no “código de Hamurabi”, muitos deles descritos em tabuas de argilas e posteriormente em papiros.” (SOUSA, 2016)

“Essa importância era devida aos cavalos, pois estes eram: o meio de transporte, máquina de guerra e moeda de escambo. No século III A.C., o estudo da anatomia avançou consideravelmente na Alexandria. Muitas descobertas lá realizadas podem ser atribuídas a Herófilo e Erasístrato, que se debruçara nesta jornada do conhecimento.”  (SOUSA, 2016)

“Herófilo da Calcedônia concretizou o desejo de muitos anatomistas ao dissecar o corpo humano. E assim, desenvolveu um esquema de distribuição, formato e tamanho dos órgãos. Ele descreveu o fígado, o cérebro, os órgãos sexuais. Através dos seus estudos pioneiros nascia a Medicina e por diante a profissão.”  (SOUSA, 2016)

Anatomia impulsionado pela curiosidade do saber

“Já Erasístrato de Quios colaborador de Herófilo também dissecou cadáveres humanos. Com isso, ele formou a Escola de Alexandria, a qual deu, a partir dali, impulso às ciências anatômicas. A partir do ano 150 A..C. a dissecação humana foi de novo proibida por razões éticas e religiosas. As igrejas acreditava que era um sacrilégio tocar nos corpos.”  (SOUSA, 2016)  

Parece que o estudo da anatomia humana, segundo Petrucelli (1997) e Wecker (2002), recomeçou mais por razões práticas que intelectuais.

“O motivo mais importante para a dissecação humana, foi o desejo de saber a causa da morte por razões essencialmente médico-legais e de conhecer o que havia matado uma pessoa importante ou elucidar a natureza da peste ou outra enfermidade infecciosa. O conhecimento anatômico sobre o corpo humano continuou no mundo helenístico. Porém só se conhecia através das dissecações em animais.”  (SOUSA, 2016)

“No século II D.C., Galeno, é considerado o primeiro anatomista do mundo, mesmo nunca tendo aberto um único cadáver de gente. Mesmo tendo escrito um tratado que por séculos foi a bíblia da anatomia humana, só tinha experiência em dissecar porcos, macacos e outros animais.”  (SOUSA, 2016)

“Aplicando depois os resultados obtidos na anatomia humana, quase sempre corretamente. Contudo, alguns erros foram inevitáveis devido à impossibilidade de confirmar os achados em cadáveres humanos.”  (SOUSA, 2016)

“Galeno desenvolveu assim mesmo a doutrina da “causa final”. Um sistema teológico que requeria que todos os achados confirmassem a fisiologia tal e qual ele a compreendia.”  (SOUSA, 2016)

Os Corpos eram Roubados para saquear roupas e joias e depois estuda-los

“Os ladrões de túmulos invadiam os cemitérios, cavavam perto de um corpo havia sido enterrado a pouco tempo. A localização da sepultura era descoberta por espiões que se infiltravam em enterros, até conseguir abrir a parte do caixão onde ficava a cabeça.”  (SOUSA, 2016)  

“Passavam então uma corda ao redor do pescoço e puxavam o corpo. Retiravam toda a roupa, joias e o que mais houvesse de valor (para não correr os risco de serem presos). Colocavam tudo de volta no caixão, cobriam com terra, punham o cadáver num saco e se dirigiam para a escola de medicina mais próxima.”  (SOUSA, 2016)

segundo Sousa (2016), é a história desse período e o contato com as imagens de mais de 1200 desenhos anatômicos produzidos pelo próprio Leonardo da Vinci que tornam interessante o livro “Os Cadernos Anatômicos de Leonardo da Vinci” (Leonardo on the Human Body).

“Leonardo de ser Piero da Vinci era observador, cientista e inventor. Capaz de representar arte em anatomia (ou vice-versa). Seu desenho mais famoso, o Homem Vitruviano. É um estudo das proporções do corpo humano, ligando arte e ciência numa obra singular que representa o Humanismo Renascentista.”  (SOUSA, 2016)

Homem Vitruviano

“Leonardo da Vinci (1452-1519) foi o primeiro artista que considerou a anatomia além do ponto de vista meramente pictórico. Fez preparações que logo desenhou, das quais são conservadas mais de 750, e representam o esqueleto, os músculos, os nervos e os vasos.”  (SOUSA, 2016)

“As ilustrações foram completadas muitas vezes com anotações do tipo fisiológico. A precisão de Leonardo é maior que a de Vesalio e sua beleza artística permanece inalterada. Sua valorização correta da curvatura da coluna vertebral ficou esquecida durante mais de cem anos. Representou corretamente a posição do fetus in útero e foi o primeiro a assinalar algumas estruturas anatômicas conhecidas.”  (SOUSA, 2016)

Só uns poucos contemporâneos viram seus folhetos que, sem dúvida, não foram publicados até o final do século passado.

“Ele acreditava que a verdade anatômica na arte só poderia ser atingida na mesa de dissecação. Os desenhos de Da Vinci evidenciam, não só a arte, mas também um profundo conhecimento anatômico. Mostrando não apenas anatomia de superfície, mas grupos musculares perfeitos, como os músculos do dorso e membros superiores.”  (SOUSA, 2016)

“A osteologia também teve uma atenção toda especial nas dissecações de Da Vinci. Como pode ser observado no livro “O Pensamento Vivo de Da Vinci”. A comparação de imagens obtidas nos modernos aparelhos de tomografia computadorizada com seus desenhos sobre a anatomia oferece uma espécie de revelação.”  (SOUSA, 2016)

Leonardo acertou com exatidão espantosa, por exemplo, detalhes sobre a posição do feto no interior do útero antecipando imagens modernas.

Ciência, Arte e Ciência  

“Da Vinci é a maior prova de que a arte e ciência caminham juntas de mãos dadas. E na anatomia, o cadáver foi esse elo. Segundo Freud, apud Teixeira, “Leonardo da Vinci acordou do sono da Idade Média antes dos outros homens”.”  (SOUSA, 2016)

“A força e o dinamismo desmedidos do corpo humano atingiram seu ápice com Michelangelo Buonarotti. Ele passou pelo menos vinte anos adquirindo conhecimentos anatômicos através das dissecações que praticava pessoalmente. Sobretudo no convento de Santo Espírito de Florença.”  (SOUSA, 2016)

Michelangelo também estudou o corpo humano a fundo.

“E para isso, dissecou e desenhou até que a figura deixasse de ter quaisquer segredos. Usava modelos vivos para capturar a realidade, sendo retratado em obras como: David uma obra-prima de anatomia.”  (SOUSA, 2016)

“A escultura de Moisés concluída em 1516, traz a estrutura de um ombro dissecado na perna do patriarca bíblico e as imagens do teto da Capela Sistina, que são imensas mas anatomicamente corretas.”  (SOUSA, 2016)

A Dissecção e o Desrespeito!?!?

“Talvez pela época poderia se dizer que sim, um desrespeito aos bons costumes, mas pelo bem da ciência não. até pouco tempo atrás se usava animais e experimentos científicos de forma não controlada e cuidadosa. Muita gente via a dissecção como um desrespeito ao morto e, por isso, muitas vezes elas eram feitas em segredo. Leonardo Da Vinci, por exemplo, manteve as anotações de seus estudos anatômicos escondidas. Os lugares eram tão seguros que elas só foram ser descobertas 300 anos depois.”  (SOUSA, 2016)

“No Reino Unido, entre os séculos 16 e 17, as escolas de anatomia utilizavam em suas aulas corpos de criminosos condenados à forca. Para os quais a dissecção era vista como punição adicional. Além disso, a esses criminosos era negado funeral religioso. E em certos casos eles não tinham funeral nenhum: seus esqueletos eram mantidos nas universidades e expostos ao público.”  (SOUSA, 2016)

“Isso não ajudou a melhorar a imagem do estudo de cadáveres. Pelo contrário, as pessoas tinham horror a imaginar os corpos de parentes sendo abertos em escolas de medicina. A anatomia foi totalmente reformada por Andreas Vesalius, em seu livro “De humani corporis fabrica”.”  (SOUSA, 2016)

Andreas Vesalius

“Vesalius fazia dissecções brilhantes, com 28 anos de idade. Insistia que o conhecimento derivava da confiança nos exame de cadáveres, e não apenas de textos antigos. Ele submeteu os antigos tratados anatômicos a um rigoroso teste: uma comparação com a observação direta do corpo dissecado.”  (SOUSA, 2016)

“A Fábrica de Corpos Humanos tornou-se o texto fundador da anatomia moderna, e inspirou uma série de sucessores. Como Vesalius, eles compararam seus resultados com os textos existentes, os erros foram corrigidos e produziu-se novos textos com ilustrações. A produção de imagens baseado na dissecção tornou-se um componente central da anatomia científica.”  (SOUSA, 2016)

Reconhecimento da Anatomia

“Entre 1680-1800, os anatomistas começaram expurgar elementos imaginativos da ilustração científica. O valor da verdadeira anatomia foi comprometido por metáforas visuais, paisagens fantásticas e poses.”  (SOUSA, 2016)

“Como as tecnologias de impressão foram aperfeiçoados, ilustrações anatômicas começaram a alcançar uma maior precisão técnica. E uma estética hiper brilhante e sonhadora que exibiu. Com grande arte, um conhecimento mais sofisticado e perceptivo mais aguçado das fronteiras e das superfícies do corpo.”  (SOUSA, 2016)

“Finalmente, dois estilos de realismo anatômico surgiram. Um teve como objetivo mostrar a realidade da dissecção de um órgão. Com todas as estruturas e feiuras das mutilações anatômicas. O outro uma realidade mais elevada, exibindo embelezamento, corpos idealizados e partes do corpo que flutuavam no ar. Sem referência a qualquer dissecção.”  (SOUSA, 2016)

“Nos dias atuais usamos a radiografia, fotografia, imagem digital e computacional multiplicaram as possibilidades de manipulação. Artistas e cientistas estão, novamente, explorando e re-imaginando o corpo  e investigando os limites entre suas respectivas disciplinas. Continuamos a sonhar o corpo anatômico.”  (SOUSA, 2016)

VÍDEO AULA SOBRE A HISTÓRIA DA ANATOMIA

Amplie seu conhecimento e aprenda um pouco mais assistindo ao vídeo sobre “BREVE História da Anatomia Humana”.

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=P6gxCa_5law

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=P6gxCa_5law

REFERÊNCIAS

AGUR,   A.M.R.; DALLEY, A.F. Atlas de anatomia. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan,2014.

AUMÜLLER, G. et al. Anatomia. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan,2009.

COSENZA, R. Fundamentos de Neuroanatomia.4.ed. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan,2018.

SOBOTTA, J. Atlas de Anatomia Humana. Rio de Janeiro, Editora Guanabara

Koogan, v. I e II, 2001.

SOCIEDADE BRASILEIRA DE ANATOMIA. Terminologia Anatômica Internacional.São Paulo: Manole, 2001.

SPENCE, A.P. Anatomia Humana Básica.2.ed. São Paulo: Manole, 1991.

STABILLE, S.R.; MIRANDA NETO, M.H. Sistema circulatório. In: MIRANDA NETO, M.H. (org.) Anatomia humana: aprendizagem dinâmica. 7.ed. Maringá: Clichetec, 2012.

FONTE: SOUSA. Júlio Sousa PROJETO MEDICINA. 

https://projetomedicina.com.br/artigos/uma-breve-historia-da-anatomia-humana/

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Exames de Medicina Nuclear

medicina nuclearr é uma especialidade médica que, utilizando uma flutuação de radionuclídeos incorporados a compostos específicos, avalia a fisiologia e o metabolismo do corpo, mediante o registro da radioatividade detectada em curvas de atividade em função do tempo, tanto para fins de diagnóstico como para fins terapêuticos. Longe disso das técnicas de imagem convencionais como radiografia, tomografia computadorizada, ultrassom ou ressonância magnética, a medicina nuclear tem como sustentação a estudo da função dos tecidos e de órgãos A medicina nuclear não avalia as doenças pelo modo como elas se apresentam do lado anatômico e estrutural, e sim pela forma como a doença atua do ótica funcional, bioquímico, farmacológico e até molecular. O radionuclídeo, ligado a um composto farmacológico para ser utilizado como traçador, é nominado radiofármaco, por apresentar afinidades químicas com determinados órgãos do corpo humano e ser útil para transportar a substância radioativa para o órgão ou pano a ser diagnosticado ou tratado. Os tecidos do corpo que são afetados por determinadas doenças, como o câncer, podem absorver mas (ou menos) de um radiofármaco do que o lona normal. Câmeras especiais coletam o padrão de radioatividade do corpo, produzindo imagens que mostram o percurso do radiofármaco e o local onde se acumula. Estes exames podem evidenciar desvantagens em órgãos internos melhor do que as imagens obtidas com raios X convencionais. Os exames comumente utilizados em medicina nuclear são: Cintilografia óssea. Gamagrafia com gálio. Tomografia por emissão de pósitrons (PET scan). Gamagrafia de tireoide. Obtenção da Imagem Os radionuclídeos mas comumente usados são: Gálio 67 - Utilizado para detectar cancer em certos órgãos. Também deve ser empregado para uma varredura do corpo inteiro. Tecnécio 99 - É usado em exames de corpo inteiro, principalmente na cintilografia óssea, um inspecção para detectar a disseminação do cancer. Tálio 201 - Com frequência utilizado no estudo de doenças cardíacas. Deve ser utilizado para detectar poucos tipos de câncer. Iodo 123 ou Iodo 131 - São utilizados no diagnóstico e no tratamento do cancer de tireoide. Tomografia por emissão de pósitrons (PET Scan) - É um fiscalização que mede variações nos processos bioquímicos, quando alterados por uma doença, e que ocorrem antes que os sinais visíveis exatamente a mesma estejam presentes em imagens de tomografia computadorizada e sonância magnética. O PET scan é uma combinação de medicina nuclear e estudo bioquímica, que deixa uma visualização da fisiologia humana por detecção eletrônica de radiofármacos emissores de pósitrons de meia-vida curta. Os radiofármacos, ou moléculas marcadas por um isótopo radioativo, são administrados ao paciente, por via venosa, de antemão da realização do fiscalização. Como as células cancerígenas se reproduzem bastante velozmente, e consomem muita vigor para se reproduzirem e se manterem em atividade, o examinação aproveita essa propriedade. Moléculas de glicose, que são vigor pura, são marcadas por um radioisótopo e injetadas nos pacientes. Como as células de tumores são ávidas da força nativo da glicose, esta vai concentrar-se nas células cancerígenas, onde o metabolismo celular é mais intenso. Número reduzido de minutos depois da ingestão da glicose é provável fazer um mapeamento do corpo do paciente detectando quesito a tema a concentração do radiofármaco no organismo. O PET scan deixa detectar se o cancer se disseminou para os linfonodos. Raramente é usado para pacientes com cancer do pescoço de útero em estágio inicial, mas deve ser usado para detectar a doença mas avançada. Poucos aparelhos combinam PET com a tomografia computadorizada, fornecendo informações mais detalhadas sobre qualquer aumento na atividade celular, o que ajuda na localização de tumores. Nada obstante, a exposição do paciente à radiação é maior. Utilização de anticorpos monoclonais em medicina nuclear - O anticorpo monoclonal é um tipo peculiar de anticorpo produzido em laboratório. Este é esboçado para aderir às substâncias que são encontradas somente na superfície de células cancerosas. Uma substância radioativa deve vincular-se ao anticorpo monoclonal, que é então dirigido por via venosa. Este viaja através da corrente sanguínea até atingir o tumor e se adere a ele. Isso faz com que o tumor se "ilumine", quando visto por intermédio de um aparelho singular. Exemplos de exames com anticorpos monoclonais são ProstaScint® para cancer de próstata, OncoScint® para câncer de oogônio e CEA-Scan® para cancer de cólon. Tal e como se preparar para o Exame O preparo para um exame de medicina nuclear depende do classe de fiscalização e do tecido a ser estudado. Alguns exames exigem que o paciente faça jejum de 2h a 12 h de antemão do fiscalização. Para outros, o paciente terá que tomar um drástico ou enema. O material radioativo pode ser governado por via verbal, por via intravenosa ou ser inalado na forma de gás (embora isto seja raro). A administração poderá ser de poucos minutos a diversas horas de antemão do examinação. Por ex, numa gamagrafia óssea, o marcador é administrado cerca de 2 horas antes do início do estudo. Para gamagrafias com gálio, a marcador é dirigido poucos dias antes do examinação. Realização do Fiscalização Na maioria dos casos, um examinação de medicina nuclear é realizado como um procedimento ambulatorial. Devido dos materiais e equipamentos especiais necessários, estes exames são usualmente realizados no departamento de radiologia e medicina nuclear de um enfermaria. Durante a obtenção das imagens, o paciente precisará tirar quaisquer joias ou objetos metálicos que possam interferir com o resultado do examinação. O exame não provoca dor. Apesar disso, você pode se sentir desconfortável depois de permanecer reclinado na mesa de inspecção por um longo tempo. Duração do Exame Um exame de medicina nuclear vagar por volta de 30 a 60 minutos, mais o tempo de espera após a administração do material radioativo. Para exames ósseos, o material leva 2 a 3 horas para ser absorto e o exame mais ou menos 1h. Gamagrafias com gálio levam vários dias entre a injeção e o inspecção propriamente dito. Os resultados dos exames de medicina nuclear estão frequentemente disponíveis em número reduzido de dias. Possíveis Complicações e Efeitos Colaterais Em por norma geral, os exames de medicina nuclear são seguros. As doses de radiação são bastante pequenas e os radionuclídeos oferecem inferior risco de toxicidade para provocar uma reação alérgica. Embora raro, pequeno número de pacientes podem sentir dor e apresentar inchaço no local onde o material é injetado. Informações Adicionais A exposição à radiação provêm dos radiofármacos. O material radioativo no corpo perderá a radioatividade naturalmente em limitado espaço de tempo. O material radioativo também é anulado pela xixi e fezes. É essencial conversar com o dr. sobre ter relações sexuais ou estar perto de pequenos ou de mulheres grávidas depois a realização dos exames. O paciente será transportado a beber muita água para eliminar o material radioativo. Os exames de medicina nuclear não são recomendados a mulheres grávidas. Mulheres que estejam amamentando, devem informar seu dr.. Deve ser recomendado o descarte do leite materno até o momento que o radionuclídeo seja completamente anulado do corpo.

[poesiejoias]

Anel de Formatura de Medicina Asclepius I - Poésie Joias

O aro em ouro branco é cuidadosamente trabalhado para dar o devido destaque à esmeralda central e às serpentes que se entrelaçam no interior da joia. Estes detalhes se combinam ao brilho de pequenos diamantes, espalhados por todo anel, para criar a joia perfeita para coroar um dos momentos mais importantes de sua carreira.

[gcnic]

i can grant you three wishes, but you must follow the rules

can’t kill anyone, (o básico)

Nome: Gohar. Nome árabe, significado pedra preciosa ou joia, com pronúncia ju-rrar. O sobrenome? Fica aí a dúvida cruel, porque varia dependendo da cidade que passa. Atualmente Rock.

Apelidos: nada carinhosos, muito numerosos, mas o principal é Juju (me bate jujuju jujuju me bate acacutsi mhamhamhan).

Idade: 37 anos somados a idade da fome.

Signo: de gênios

Status do whatsapp: morto mais passando bem.

Música preferida: macklemore & ryan lewis - thrift shop feat. wanz

Empregos: enfermeiro e chefe da equipe. marido-de-aluguel para você, seu vizinho e quem mais precisar. estudante de medicina.

can’t make people fall in love (o clássico)

o início de um pesadelo: Por isso, foi extremamente desesperador para Aladdin acordar um dia e encontrar o seu amigo e a lâmpada desaparecidos. Ele e Jasmine procuraram por Gênio em todos os onze reinos, mas não foram capaz de encontrá-lo. Meses depois, eles descobriram o paradeiro de seu amigo: Jafar havia sequestrado o Gênio para sugar a sua essência mágica e usá-la na maldição da Rainha Má. O mago fez questão de se gabar disso, atirando o corpo de um Gênio quase sem vida aos pés de Aladdin e Jasmine poucos segundos antes da maldição devorar Agrabbah e enviá-los para o outro mundo. (extraído d’O Grande Livro. ver em Aladdin)

deu quase tudo certo:  Mesmo não entendendo, Gohar se encontrou virando nos trinta para fazer tudo no pouco tempo disponível no dia. Maior parte da semana trabalha como enfermeiro, chefe de setor e disponível para cobrir qualquer buraco na escala. Desistiu do emprego na Beach Loung para dedicar ao sonho de ser médico, além de ganhar um aumento pelos serviços prestados. Para finalizar com chave de ouro, pendurado em todos os lugares possíveis, um panfleto com o número comercial. Completando a renda, Gohar oferece serviços de Marido de Aluguel, disponível para homens, mulheres e todos os necessitados. Aí vem a pergunta: por que isso tudo? Além do desejo de se sentir importante e ocupado, o enfermeiro está juntando dinheiro para abrir um pequeno negócio de trocas inteligentes. De resto, a personalidade volúvel, carismática, divertida e inconstante do Gênio perdura em gênero, número e grau. Claro, com um acréscimo: a reclamação. As coisas ficam um tanto menos alegres quando tem que usar os braços, e não um estalo dos dedos, para realizar qualquer feito.

a real história de mentirinha: órfão com seu starter pack casual de roupas usadas, fotos gastas dos pais e algum dinheiro do bolso. Desde cedo já se viu sozinho no mundo, contando com mais ninguém além de si mesmo. Trabalhou, ralou, suou e conseguiu entrar com uma bolsa integral com os outros jovens da sua idade. Futebol americano e estudos, coisa que conseguia equilibrar muito bem. Como foi parar aqui? Simples. Era o único lugar que oferecia um salário incrível para não fazer quase nada. Muito tempo para estudar e realizar todo o tipo de hobbies que não tivera tempo.

and can’t bring anyone back from the dead (o cáustico)

Tem um peixinho dourado chamado Girafa. Passa horas e horas conversando com o animal antes de dormir, bem apoio emocional depois de se entregar para todos durante o dia. Ousa dizer que é mais inteligente que muitos por aí.

O apartamento minúsculo no térreo foi escolhido à dedo porque não consegue viver em grandes espaços. Cof cof cof lâmpada cof cof cof. Todos os móveis acoplados, muito funcional, pequeno e chique.

Em cada reentrância existe uma arma diferente. Chame-o de desconfiado ou prevenido, mas nunca vai ser pego sem modos de se defender. Não sabe o porquê de manter a guarda sempre alta, como se alguém fosse pular e pegá-lo por trás. Taco metálico de beisebol, hóquei e até um machado de guerra podem ser encontrados no habitat do gênio.

Cantor de bar com toda a certeza. A voz não é afinada e compensa na energia e interpretação. O show supera o talento. A dança é intrínseca, passinhos espontâneos e criativos a qualquer momento do dia

Acumulador compulsivo ao ponto de ter um depósito para todos os seus itens. É uma força maior do que ele porque acredita que alguém vá precisar disso em algum momento. E é seu dever ser aquele que atende a qualquer desejo.

Exibe a elegante quantia de duas maldições ativas. Uma dada por Jafar, que o impede de falar qualquer coisa sobre a verdade dos contos para os desacordados. Outra pela rachadura da maldição, em noites aleatórias transforma-se num cisne negro. Vantagens dessa última? A maldição de Jafar não funciona, e sua criatividade é testada ao máximo para passar a mensagem de quem está acordado e louco para contar tudo.

[topsecrethemando]

FICHA BRIGITTE (LADY L)

Ficha de personagem:

  NOME: Brigitte Apolline Devereaux

  IDADE (20 a 40): 24 anos

  SEXO:

  ( ) Masculino

  (X) Feminino

  APARÊNCIA (descreva detalhadamente e envie uma foto do ator ou atriz que representa seu personagem): Alta e esguia, com pernas longas, ossos estreitos, e um porte elegante e imponente, arrematado por uma postura impecável. Cabelos loiros e compridos, em contraste com uma pele pálida e olhos escuros e misteriosos, de formato amendoado. Rosto fino e de traços delicados, com maçãs do rosto altas, nariz reto e lábios carnudos. Raramente sorri, mas quando o faz, exibe dentes brancos e perfeitos, em uma risada contagiante. Modelo: Sigrid Agren Foto: https://i.pinimg.com/originals/c0/f2/9d/c0f29d6aa253df63f88367bd3a165f3f.jpg

  PERSONALIDADE: Brigitte é uma mulher séria e aparentemente fria, e tem modos contidos, mas polidos e formais, embora ela possa ser bem atrevida e ter uma língua afiada quando provocada. Ela é muito bonita e sabe disso, e tem uma confiança distinta, que faz com que as pessoa sejam naturalmente intimidadas por ela. Ela é bem desconfiada, e tem uma percepção muito aguçada, de modo que percebe segundas intenções quase que imediatamente. Ela é misteriosa, e não gosta de compartilhar muito sobre si, o que cria uma atmosfera intrigante ao redor dela, e o que também a torna bastante indecifrável, uma vez que é muito raro que ela explique suas intenções. Brigitte é extremamente inteligente, tem um extenso conhecimento acadêmico, mas como ama medicina e literatura clássica, esse são os assuntos que ela costuma referenciar com mais frequência. Ela tem um belo vocabulário, e costuma usar metáforas únicas para se comunicar, o que apenas a torna mais enigmática. Ela é muito contida e racional, e trabalha muito bem sob pressão, é quase impossível fazê-la perder o controle, e ela sempre pensa antes de tomar qualquer decisão. Apesar de parecer tão confiante e fria, ela não é arrogante, e luta ferozmente para proteger os inocentes. Ela nunca destrataria alguém menos instruído que ela, e sempre que possível protege e é gentil com os mais fracos. Quando ela deixa alguém se aproximar, ela costuma ser brincalhona de um jeito provocativo, e gosta de ter conversas longas e significativas, além de mostrar um lado muito doce que as pessoas sequer imaginariam que ela tem. Contudo, se for traída, ela costuma ser bem rancorosa, e até mesmo vingativa. Ela também é bem orgulhosa, e não aceita ser diminuída ou subestimada, embora ela também saiba pedir perdão e admitir quando está errada.

  HISTÓRIA: Brigitte é a única filha de dois acadêmicos, e como tal, sempre teve expectativas e ambições altas quanto ao seu futuro. Seus pais eram professores da Universidade de Sorbonne, seu pai atuava na área do Direito, e sua mãe, na de Letras e Literatura. Brigitte foi criada para obter muito sucesso em sua vida estudantil, recebendo uma educação de ponta em casa e frequentando as melhores escolas de Paris desde pequena. Contudo, mesmo que as expectativas para pequena Brigitte fossem altas, a menina acabou as excedendo de qualquer maneira. Ela era uma criança prodígio, quatro anos adiantada na escola, e sempre a melhor de sua classe, e aos catorze anos, se formou do Ensino Médio com honras, ingressando na Universidade de Sorbonne para o curso de Medicina, sua grande paixão. Como uma pessoa intelectualmente privilegiada, ela sentia que era sua obrigação se dedicar à defesa da vida humana, atuando na área em que mais poderia ajudar os necessitados. Aos vinte anos, ela se formou como a melhor de sua turma, e acabou chamando a atenção da Organização Mundial de Segurança por seu grande potencial. Ela foi recrutada e aceitou trabalhar para essa organização, sentindo que esse era o melhor uso que poderia dar a seu intelecto. Ela terminou seus estudos sob tutela da Organização, se tornando uma cirurgiã-geral especializada em traumatologia, com um treinamento intenso para reconhecer e tratar ferimentos de causas diversas, tendo inclusive acesso a casos ultra-secretos. Durante seus anos de formação, ela também estudou alguns arquivos confidenciais, cujo acesso lhe foi fornecido, e ela também se qualificou para saber a anatomia de algumas outras espécies até então desconhecidas (sobrenaturais, alienígenas, etc). Hoje, aos vinte e quatro anos, ela é a mais jovem, porém uma das mais competentes, profissionais de sua área, e trabalha em diversos casos complexos. A Organização a recrutou para uma nova missão, compor um esquadrão de elite, e ela se sente honrada pelo novo desafio, e pretende dar tudo de si para ajudar.

  HABILIDADE ESPECÍFICA:

  (X) Médico(a) ou cientista (reservada)

  ( ) Engenheiro(a) ou mecânico(a)

  ( ) Atirador(a) de elite

  ( ) Soldado

  HABILIDADES: Como cirurgiã, ela se excede em qualquer tipo de atividade manual que exija coordenação motora fina. Isso faz com que ela seja excelente tanto em atividades manuais simples e corriqueiras como fazer tranças e penteados bonitos, bordar e tecer, quanto em dar nós complexos e realizar cirurgias difíceis mesmo sob extrema pressão. Ela dança balé desde os nove anos de idade, então é uma bailarina muito habilidosa, muito flexível e graciosa, com um equilíbrio invejável, embora ela nunca tenha cogitado viver da dança. Ela sabe cantar razoavelmente bem, mas não o faz perto de desconhecidos (embora ela cante no chuveiro). Brigitte também tem habilidades básicas de desenho, então consegue compor esboços rápidos e relativamente acurados, embora ela geralmente só desenhe para fins de estudar a anatomia ou fisiologia de uma espécie que ela viu. Ela fala cinco línguas fluentemente: francês, sua língua mãe; inglês, italiano, espanhol e russo, a maioria aprendida durante sua infância prodigiosa, embora atualmente em seu tempo livre ela esteja estudando alemão, já dominando a língua em nível intermediário, embora ainda não fluente. Ela sabe usar uma arma, teve aulas de tiro na Organização, e embora certamente não seja tão boa quanto os soldados, é uma atiradora razoável.

  O QUE GOSTA: ela é apaixonada por medicina e literatura clássica, e quase sempre terá um livro desses tópicos consigo. Ela gosta de quase todos os autores franceses, seu favorito sendo Alexandre Dumas, embora ela também aprecie Shakespeare e alguns outros estrangeiros. Ela também gosta de livros contemporâneos, principalmente de fantasia, seus preferidos sendo Martin e Tolkien. Ela gosta muito de filmes, tanto os mais “cult” quanto os da cultura pop. Uma grande apreciadora de arte, sempre foi uma frequentadora assídua do Louvre. É o tipo de pessoa que sabe apreciar culinária refinada, mas que come com igual felicidade fast food. É totalmente alucinada por doces e sobremesas, é comum que tenha um estoque de balas e pirulitos em sua bolsa, mas sua grande paixão são macarons. Ela gosta de muitas coisas tradicionalmente femininas, como vestidos, perfumes e joias, e nunca deixaria alguém assumir que ela é fútil ou menos inteligente por causa disso. Gosta de se manter bem arrumada, com roupas clássicas e profissionais. Ela também gosta de animais, e embora prefira gatos à cachorros, ela mima os dois igualmente quando os encontra.

  O QUE NÃO GOSTA: Ela detesta que questionem sua competência, tanto por sua idade quanto por sua aparência ou gênero, e costuma ser bem desafiante em situações assim. Ela odeia quando as pessoas a objetificam devido a sua beleza, ou assumem que ela é mimada ou arrogante. Ela não se incomoda com o fato que costuma intimidar os outros, mas certamente odeia amostras de masculinidade tóxica que ela costuma desencadear em homens inseguros. Ela não costuma gostar de clima excessivamente quente, e evita tomar sol, pois se queima muito fácil. Ela odeia pessoas arrogantes e que destratam os outros, e ela certamente não vai tolerar esse tipo de comportamento, seja de quem for. Ela também costuma ressentir de figuras de autoridade arbitrárias, e não é o tipo de pessoas que cumpre ordens sem saber o motivo.

  MEDOS: ela costuma ficar levemente ansiosa no meio de multidões muito grandes e densas (demofobia), um medo provavelmente derivado da sua época de escola, quando as crianças da sua classe eram cruéis com ela. Ela também tem um medo absurdo de impotência, e de não poder proteger as pessoas que ela ama. Mas seu maior medo é fracasso: sua criação rígida e as experiências traumáticas que ela passou quando criança, como a rejeição por seus colegas, fizeram com que ela tenha um padrão absurdamente alto para si mesma, e ela tem um pânico enorme de falhar e não conseguir cumprir seus objetivos.

  QUER ROMANCE?: Acho que seria interessante ver uma personagem tão composta e racional lidando com sentimentos, então sim ;)

  ALGO A ACRESCENTAR?: Brigitte usa um relógio de pulso pequeno e redondo, com uma pulseira de couro, que ganhou dos seus pais no seu aniversário de doze anos, e usa desde então. Ela tem dificuldade em relaxar, mesmo quando bebe (o que é extremamente raro), ainda mantém uma postura composta, só se soltando perto daqueles em que confia. Ela costuma comer doces desenfreadamente quando está muito nervosa, mas não costuma demonstrar qualquer outro sinal de seu emocional abalado além de morder o lábio inferior e batucar o pé no chão, se ela estiver particularmente ansiosa. Apesar de ter tido uma criação mais rígida que o convencional, ela tem um relacionamento bom com os pais, pois sabe que eles a ajudaram a atingir seu completo potencial, embora ela não deixe mais que eles interfiram em sua vida. Ela costuma se alongar quando está sozinha, embora nunca faria isso na frente de desconhecidos. Embora seja alta, ela não é muito boa em conflito físico, por mais que tenha tentado aprender algumas técnicas de auto-defesa, mas sabe usar uma arma bem o suficiente.

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São Paulo entra na fase verde e reabre museus, Sesc, cinemas e centros culturais

Os espaços culturais, no entanto, devem seguir uma série de protocolos já assinados pelo prefeito de São Paulo A capital paulista chegou à fase verde do Plano SP. A informação ainda confirmada pelo governador João Doria (PSDB) e do prefeito Bruno Covas (PSDB).

Isso significa que museus, teatros, casas de show, bibliotecas e galerias poderão reabrir suas portas. Mas a vida cultural paulistana ainda deve demorar a voltar ao normal.

Isso porque, até segunda ordem, os espaços culturais devem seguir uma série de protocolos já assinados pelo prefeito de São Paulo.

Obrigatoriedade do uso de máscaras, rotinas de conscientização e educação dos funcionários, desinfecção dos espaços, medição de temperatura dos visitantes, triagem rápida de colaboradores para identificar possíveis casos, distanciamento social, ocupação de 60% da capacidade máxima -tudo isso passa a fazer parte do dia-a-dia da cultura.

Por ora, eventos só serão permitidos se contarem com, no máximo, 600 pessoas — exceto de conseguirem autorização especial da Secretaria Municipal de Licenciamento. Eventos com mais de 2.000 pessoas ficam proibidos em quaisquer circunstâncias.

Nos teatros, os espectadores deverão ocupar assentos de forma intercalada, deixando dois lugares livres entre as pessoas. Se o local de espetáculo for ocupado por mesas, as cadeiras deverão ter distância de um metro entre si.

Já os locais em que o público fica em pé deverão contar com marcações no chão, para garantir o distanciamento. Os camarins deverão ser utilizados individualmente.

Coisa parecida acontecerá com os cinemas, que terão funcionamento limitado a oito horas e a obrigatoriedade de um metro e meio de distância dentro e fora das salas, o que também interdita algumas poltronas dentro das salas. Os espaços devem se empenhar para evitar que filas se formem.

Rovena Rosa/Agência Brasil Para Frederico Eckschimidt, epidemiologista pela Faculdade de Medicina da USP, os níveis da doença em São Paulo justificam a progressão para a fase verde, mas não se pode esquecer que ela ainda existe. “Vários lugares que abriram acabaram voltando atrás porque as pessoas acabam se descuidando. O que tem que ficar claro é que o problema não acabou e os cuidados tem que ser mantidos. O que muda é a organização dos serviços, mas quem puder ficar em casa deve ficar”, diz.

O que abre em São Paulo O Masp diz que deve abrir tão logo o anúncio para fase verde aconteça. O museu prevê um público menor do que a sua média histórica para os próximos meses, levando em conta a limitação de público e a crise econômica que assombra os brasileiros.

A Pinacoteca — incluindo as unidades Luz, Estação Pinacoteca e o Memorial da Resistência de São Paulo — abrirá as portas aproximadamente no quinto dia após a retomada das atividades na capital. “Esse intervalo é necessário para mobilização, ajustes, comunicação de funcionários e sociedade”, diz o museu, em nota.

O Itaú Cultural vai retomar as atividades presenciais na terça-feira, 13. O primeiro passo será reabrir exposições inauguradas poucos dias antes da suspensão das atividades. Voltam as mostras Sandra Cinto: das Ideias na Cabeça aos Olhos no Céu, Ocupação Rino Levi, além da exposição permanente das coleções Brasiliana e Numismática. Os dias e horários de funcionamento serão reduzidos, de terça a domingo, das 13h às 19h.

O MAM (Museu de Arte Moderna) anunciou a reabertura de seu espaço físico também na próxima terça. O público poderá realizar visitas com entrada gratuita, com agendamento prévio pelo site. Na retomada, haverá três mostras inéditas — Antonio Dias: derrotas e vitórias, Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM – 20 Anos, e Projeto Parede. A biblioteca do museu terá atendimento por canais digitais e as visitas serão agendadas. O período de permanência no espaço da biblioteca será controlado.

O MIS (Museu da Imagem e do Som) reabre na semana que vem, na sexta (16), com a exposição John Lennon em Nova York por Bob Gruen, que foi suspensa temporariamente cinco dias após a sua inauguração, em março.

O Instituto Tomie Ohtake reabre a partir do sábado da semana que vem, dia 17, funcionando inicialmente de sexta a domingo, das 12h às 17h. A reabertura trará duas mostras inéditas e retoma duas interrompidas pela pandemia. Serão inauguradas as exposições dos selecionados do 7º Prêmio EDP nas Artes e do 2º Prêmio de Design Instituto Tomie Ohtake Leroy Merlin. Voltam as individuais de Mariana Palma e de Tomie Ohtake.

O Instituto de Arte Contemporânea (IAC) segue o mesmo caminho e reabre na terça (13) com a exposição Luzes da Memória, que comemora a abertura da nova sede da instituição e ficará aberta para visitação de terça a domingo, das 11h às 17h.

A direção do cinema Petra Belas Artes afirma que vai abrir já no sábado (10). Das seis salas de exibição, apenas as quatro maiores serão retomadas neste primeiro momento, com horário reduzido e com maior espaço de tempo entre as sessões. Obedecendo aos protocolos, a ocupação máxima será 60% –sendo que a média, aos finais de semana, por exemplo, era de 85%, segundo Juliana Brito, diretora executiva.

O Espaço Itaú de Cinema também deve reabrir o quanto antes, mas não especifica um dia exato. A rede Cinesystem afirma estar pronta, mas ainda não definiu as datas. Os cinemas da Centerplex devem ficar fechados por pelo menos mais uma semana.

O gigante Cinemark deve reabrir aos poucos na capital paulista, começando pelo Market Place.

O CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) de São Paulo prevê a retomada ainda em outubro, mas sem uma definição de data até o momento. Durante o período que esteve fechado, o centro cultural deu início a algumas reformas e manutenções no espaço do teatro e cinema, que devem ser finalizadas na primeira quinzena de outubro.

A Japan House deve reabrir as portas a partir do dia 20 de outubro, com possibilidade de agendamento. O planejamento da retomada conta com consultoria do Hospital Santa Cruz.

A Casa das Rosas deve reabrir na semana que vem, mas não detalha o dia exato.

O Instituto Moreira Salles prevê a reabertura do IMS Paulista na terça (13). As visitas deverão ser agendadas. O local reabrirá com três exposições em cartaz, sendo uma delas inédita -Paz Errázuriz: coleções Fundación MAPFRE. Será possível também frequentar o café Balaio, a livraria da Travessa e acessar a escultura Echo, do artista Richard Serra. O restaurante Balaio já estava aberto.

O Teatro Bibi Ferreira retomará as atividades na próxima semana, no sábado (17), com espetáculos infantis –”Os 3 Porquinhos, O Musical”, às 16h15, e “Uma Aventura na Neve e o Aniversário de Anna”, às 17h30. No dia seguinte, o local trará encenações de “Peter Pan & Sininho na Terra do Nunca”, às 16h15, e “Chapeuzinho Vermelho e o Lobo”, às 17h30

As unidades do Sesc na capital paulista reabrirão primeiro para exposições. A partir de quinta (15), o Sesc Bom Retiro abre a exposição Caipirismo – José Antônio da Silva e Jocelino Soares. Na outra semana, no dia 20, o Sesc Pompeia abre Farsa – Lingua, Fratura, Ficção: Brasil – Portugal e Kader Attia – Irreparáveis Reparos.

No Sesc São Paulo, os teatros e salas de cinema da instituição ainda devem demorar para reabrir.

No IMS Paulista, o cinema também não reabrirá por enquanto. O Teatro Porto Seguro permanece fechado até o final do ano.

Em meio a uma crise envolvendo sua entidade gestora, o Theatro Municipal cancelou todas as suas atividades de 2020.

O Centro Cultural São Paulo deve permanecer fechado pelo menos até a próxima quinta (15), em cumprimento de um decreto da prefeitura que suspende prazos no âmbito da administração pública. Por ser um equipamento sem portas ou catracas, o principal desafio relatado pela instituição tem sido pensar em logísticas que permitam a todos acessar o espaço com segurança.

Entre as casas de shows, confirmaram abertura na fase verde a Audio, o Espaço das Américas, que pretende inaugurar uma série a plateia organizada por mesas, o Tom Brasil, que deve reabrir na primeira quinzena de novembro, e o Blue Note, que tem o retorno dos shows previsto para 15 de novembro –com programação de shows já definida até dezembro.

Algumas casas de shows e boates adotaram a estratégia de reabrirem funcionando como restaurantes, que foram a autorizados a voltar a funcionar em julho. É o caso do Bourbon Street, que se coloca como bar e restaurante com música ao vivo, e que mesmo antes do anúncio da fase verde já havia marcado sua reabertura para a próxima quinta (15).

Outra casa que prepara programação para a fase verde é o Villa Country, que já havia voltado com os eventos setembro. Nas redes sociais, a casa fotos já posta fotos em que somente funcionários aparecem usando máscara.

A Casa Natura Musical não voltará a funcionar agora, e o Cine Joia deve retomar gradualmente apenas em dezembro.

Leia o artigo original em: Valor.com.br

Via: Blog da Fefe

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São Paulo entra na fase verde e reabre museus, Sesc, cinemas e centros culturais

Os espaços culturais, no entanto, devem seguir uma série de protocolos já assinados pelo prefeito de São Paulo A capital paulista chegou à fase verde do Plano SP. A informação ainda confirmada pelo governador João Doria (PSDB) e do prefeito Bruno Covas (PSDB). Isso significa que museus, teatros, casas de show, bibliotecas e galerias poderão reabrir suas portas. Mas a vida cultural paulistana ainda deve demorar a voltar ao normal. Isso porque, até segunda ordem, os espaços culturais devem seguir uma série de protocolos já assinados pelo prefeito de São Paulo. Obrigatoriedade do uso de máscaras, rotinas de conscientização e educação dos funcionários, desinfecção dos espaços, medição de temperatura dos visitantes, triagem rápida de colaboradores para identificar possíveis casos, distanciamento social, ocupação de 60% da capacidade máxima -tudo isso passa a fazer parte do dia-a-dia da cultura. Por ora, eventos só serão permitidos se contarem com, no máximo, 600 pessoas — exceto de conseguirem autorização especial da Secretaria Municipal de Licenciamento. Eventos com mais de 2.000 pessoas ficam proibidos em quaisquer circunstâncias. Nos teatros, os espectadores deverão ocupar assentos de forma intercalada, deixando dois lugares livres entre as pessoas. Se o local de espetáculo for ocupado por mesas, as cadeiras deverão ter distância de um metro entre si. Já os locais em que o público fica em pé deverão contar com marcações no chão, para garantir o distanciamento. Os camarins deverão ser utilizados individualmente. Coisa parecida acontecerá com os cinemas, que terão funcionamento limitado a oito horas e a obrigatoriedade de um metro e meio de distância dentro e fora das salas, o que também interdita algumas poltronas dentro das salas. Os espaços devem se empenhar para evitar que filas se formem. Rovena Rosa/Agência Brasil Para Frederico Eckschimidt, epidemiologista pela Faculdade de Medicina da USP, os níveis da doença em São Paulo justificam a progressão para a fase verde, mas não se pode esquecer que ela ainda existe. "Vários lugares que abriram acabaram voltando atrás porque as pessoas acabam se descuidando. O que tem que ficar claro é que o problema não acabou e os cuidados tem que ser mantidos. O que muda é a organização dos serviços, mas quem puder ficar em casa deve ficar", diz. O que abre em São Paulo O Masp diz que deve abrir tão logo o anúncio para fase verde aconteça. O museu prevê um público menor do que a sua média histórica para os próximos meses, levando em conta a limitação de público e a crise econômica que assombra os brasileiros. A Pinacoteca — incluindo as unidades Luz, Estação Pinacoteca e o Memorial da Resistência de São Paulo — abrirá as portas aproximadamente no quinto dia após a retomada das atividades na capital. "Esse intervalo é necessário para mobilização, ajustes, comunicação de funcionários e sociedade", diz o museu, em nota. O Itaú Cultural vai retomar as atividades presenciais na terça-feira, 13. O primeiro passo será reabrir exposições inauguradas poucos dias antes da suspensão das atividades. Voltam as mostras Sandra Cinto: das Ideias na Cabeça aos Olhos no Céu, Ocupação Rino Levi, além da exposição permanente das coleções Brasiliana e Numismática. Os dias e horários de funcionamento serão reduzidos, de terça a domingo, das 13h às 19h. O MAM (Museu de Arte Moderna) anunciou a reabertura de seu espaço físico também na próxima terça. O público poderá realizar visitas com entrada gratuita, com agendamento prévio pelo site. Na retomada, haverá três mostras inéditas — Antonio Dias: derrotas e vitórias, Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM - 20 Anos, e Projeto Parede. A biblioteca do museu terá atendimento por canais digitais e as visitas serão agendadas. O período de permanência no espaço da biblioteca será controlado. O MIS (Museu da Imagem e do Som) reabre na semana que vem, na sexta (16), com a exposição John Lennon em Nova York por Bob Gruen, que foi suspensa temporariamente cinco dias após a sua inauguração, em março. O Instituto Tomie Ohtake reabre a partir do sábado da semana que vem, dia 17, funcionando inicialmente de sexta a domingo, das 12h às 17h. A reabertura trará duas mostras inéditas e retoma duas interrompidas pela pandemia. Serão inauguradas as exposições dos selecionados do 7º Prêmio EDP nas Artes e do 2º Prêmio de Design Instituto Tomie Ohtake Leroy Merlin. Voltam as individuais de Mariana Palma e de Tomie Ohtake. O Instituto de Arte Contemporânea (IAC) segue o mesmo caminho e reabre na terça (13) com a exposição Luzes da Memória, que comemora a abertura da nova sede da instituição e ficará aberta para visitação de terça a domingo, das 11h às 17h. A direção do cinema Petra Belas Artes afirma que vai abrir já no sábado (10). Das seis salas de exibição, apenas as quatro maiores serão retomadas neste primeiro momento, com horário reduzido e com maior espaço de tempo entre as sessões. Obedecendo aos protocolos, a ocupação máxima será 60% –sendo que a média, aos finais de semana, por exemplo, era de 85%, segundo Juliana Brito, diretora executiva. O Espaço Itaú de Cinema também deve reabrir o quanto antes, mas não especifica um dia exato. A rede Cinesystem afirma estar pronta, mas ainda não definiu as datas. Os cinemas da Centerplex devem ficar fechados por pelo menos mais uma semana. O gigante Cinemark deve reabrir aos poucos na capital paulista, começando pelo Market Place. O CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) de São Paulo prevê a retomada ainda em outubro, mas sem uma definição de data até o momento. Durante o período que esteve fechado, o centro cultural deu início a algumas reformas e manutenções no espaço do teatro e cinema, que devem ser finalizadas na primeira quinzena de outubro. A Japan House deve reabrir as portas a partir do dia 20 de outubro, com possibilidade de agendamento. O planejamento da retomada conta com consultoria do Hospital Santa Cruz. A Casa das Rosas deve reabrir na semana que vem, mas não detalha o dia exato. O Instituto Moreira Salles prevê a reabertura do IMS Paulista na terça (13). As visitas deverão ser agendadas. O local reabrirá com três exposições em cartaz, sendo uma delas inédita -Paz Errázuriz: coleções Fundación MAPFRE. Será possível também frequentar o café Balaio, a livraria da Travessa e acessar a escultura Echo, do artista Richard Serra. O restaurante Balaio já estava aberto. O Teatro Bibi Ferreira retomará as atividades na próxima semana, no sábado (17), com espetáculos infantis –"Os 3 Porquinhos, O Musical", às 16h15, e "Uma Aventura na Neve e o Aniversário de Anna", às 17h30. No dia seguinte, o local trará encenações de "Peter Pan & Sininho na Terra do Nunca", às 16h15, e "Chapeuzinho Vermelho e o Lobo", às 17h30 As unidades do Sesc na capital paulista reabrirão primeiro para exposições. A partir de quinta (15), o Sesc Bom Retiro abre a exposição Caipirismo - José Antônio da Silva e Jocelino Soares. Na outra semana, no dia 20, o Sesc Pompeia abre Farsa - Lingua, Fratura, Ficção: Brasil - Portugal e Kader Attia - Irreparáveis Reparos. No Sesc São Paulo, os teatros e salas de cinema da instituição ainda devem demorar para reabrir. No IMS Paulista, o cinema também não reabrirá por enquanto. O Teatro Porto Seguro permanece fechado até o final do ano. Em meio a uma crise envolvendo sua entidade gestora, o Theatro Municipal cancelou todas as suas atividades de 2020. O Centro Cultural São Paulo deve permanecer fechado pelo menos até a próxima quinta (15), em cumprimento de um decreto da prefeitura que suspende prazos no âmbito da administração pública. Por ser um equipamento sem portas ou catracas, o principal desafio relatado pela instituição tem sido pensar em logísticas que permitam a todos acessar o espaço com segurança. Entre as casas de shows, confirmaram abertura na fase verde a Audio, o Espaço das Américas, que pretende inaugurar uma série a plateia organizada por mesas, o Tom Brasil, que deve reabrir na primeira quinzena de novembro, e o Blue Note, que tem o retorno dos shows previsto para 15 de novembro –com programação de shows já definida até dezembro. Algumas casas de shows e boates adotaram a estratégia de reabrirem funcionando como restaurantes, que foram a autorizados a voltar a funcionar em julho. É o caso do Bourbon Street, que se coloca como bar e restaurante com música ao vivo, e que mesmo antes do anúncio da fase verde já havia marcado sua reabertura para a próxima quinta (15). Outra casa que prepara programação para a fase verde é o Villa Country, que já havia voltado com os eventos setembro. Nas redes sociais, a casa fotos já posta fotos em que somente funcionários aparecem usando máscara. A Casa Natura Musical não voltará a funcionar agora, e o Cine Joia deve retomar gradualmente apenas em dezembro. São Paulo entra na fase verde e reabre museus, Sesc, cinemas e centros culturais

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Anel de Formatura de Direito Juris II e Anel de Formatura de Direito Lex II da Poésie Joias.