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Listen/purchase: For Now by clairo

Hi there! Have you heard of Clairo? She is a really cool musician who has just released a new song called "For Now". She put the song up on her special website called Bandcamp and said that all the money she gets from people listening to the song will go to two great causes: For the Gworls and Everytown for Gun Safety. For the Gworls is a group of really amazing people who throw parties to raise money for black transgender people. Sometimes people need help with things like paying rent or going to the doctor, and For the Gworls wants to make sure that everyone can get the help they need. The other cause that Clairo supports is called Everytown for Gun Safety. They work really hard to make sure that people are safe and don't get hurt by guns. They do this by talking to people in power and trying to make laws that make sense and keep everyone safe. I think it's so cool that Clairo is using her music to help people who need it. It's really important to help others and make the world a better place.

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There is a man called Greg Mendez who makes music. He has written a new song called "Maria". In the song, he talks about feeling nervous when someone wants to get to know him better. He makes a joke and tells them a silly story about when he and his friend got caught by the police in a place where people were using drugs. They were so scared that they jumped out of the window without looking.

The way Greg sings and plays his guitar is very gentle and calm. His music sounds simple, but there is a lot of meaning hidden in the words. At the end of the song, he talks about how he and his friend were clean earlier in the day, but then they heard someone say that it would be easy to go back to their old ways. This makes him feel confused and sad because he knows he shouldn't go back to using, but it's hard to resist the temptation.

Although the story Greg tells in his song may not be the best way to start a conversation with someone new, it's still important because it's honest. Sometimes it's hard to talk about our feelings and experiences, but sharing them can help us feel better.

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DJ Randall 是英國 Drum and Bass 音樂界的重要人物之一，被譽為Jungle DJ 中的傳奇人物。他的音樂風格涵蓋了 Drum and Bass、Jungle、Breakbeat 和 Dubstep 等類型，並且在這些音樂類型的發展中扮演了重要的角色。

DJ Randall 在80年代末90年代初期開始在倫敦的派對上表演，當時的音樂風格主要是 Jungle。他曾經在 Kool FM 和 Rinse FM 等電台擔任DJ，並且在倫敦的各個地下音樂場所表演。

他最著名的作品之一是1998年的專輯《The R》，其中收錄了多首受到Drum and Bass 迷喜愛的經典曲目，如《The R》、《Sound Control》和《Strictly Social》等。此外，他還經常和其他知名DJ和製作人合作，如 Andy C、LTJ Bukem、Goldie 和 Photek 等。

DJ Randall 的表演風格非常獨特，他善於將不同風格的音樂融合在一起，創造出豐富多樣的聲音效果。他的表演經常被描述為充滿能量和熱情，能夠激發現場觀眾的情感和興奮感。

目前，DJ Randall 仍然活躍在 Drum and Bass 音樂界，並且經常在英國和全球各地的音樂節和派對上表演。他的音樂和表演風格對 Drum and Bass 和 Jungle 音樂的發展產生了深遠的影響，使他成為了 Jungle DJ 中的傳奇人物之一。

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Wild World

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Lofi Beat

24bit 48hz

All production by : King without g

Lofi / Beat / Producer / DJ / Guitarist / LanderHK / Bass / UK Bassline / DNB / Jungle / Electric /

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Sumiko Iwamuro，又名Sumirock，是世界上最年長的職業DJ之一，現年87歲。她的DJ事業始於2016年，當時她已經80歲。她被譽為是日本夜店的一股清流，以她獨特的音樂風格和時尚的衣著風格而聞名。

Sumirock的音樂風格非常多元化，包括60年代和70年代的搖滾樂、迪斯可、雷鬼和流行音樂等。她的表演經常吸引大量觀眾，特別是年長的搖滾樂迷，對於她的音樂非常喜愛。

Sumirock的故事表明，年齡不應該成為追求夢想和熱情的障礙。她的DJ事業是在80歲時開始的，這個年齡對於大多數人來說已經是退休的時候。她的音樂和故事向人們傳達了一個重要的信息，即無論你的年齡和經驗如何，都可以在音樂中找到自己的熱情和意義。

Sumirock的音樂事業已經持續了多年，她的故事展示了音樂對於人生的重要性。她證明了音樂不分年齡，只要你對音樂充滿熱情和創造力，就可以創造出屬於自己的美妙音樂世界。

Information : 

https://www.sakshipost.com/news/entertainment/meet-87-year-old-japanese-woman-sumirock-worlds-oldest-professional-club-dj

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《Focus》是 Jon1st 和 Shield 的第二張 EP，由於之前受到疫情的影響，他們被迫從他們在 Leicester 和Copenhagen 的HOme Studio 網上遙距製作這張 EP。這 EP 緊隨著的，這是他們廣受好評的現場合作演出和經常在 2019 年和 2020 年初穿梭北美巡演以及他們的在線現場表演混音帶《Remote Research Vol.1》。

在《Focus》中，這對二人組繼續把他們的製作、對自己有所影響的東西以及與他們在表演方面的共同背景相結合，他們分別是 World champion turntablist 和 Percussionist respectively 來創造一張真正代表了他們在現場演出中探索如何 “隨心所欲” 地去製作的 EP。他們創造了一張生動而豐富多彩的 EP，將各種節奏融合在一起，形成了一個精心製作的聲景和節奏的選擇。

該 EP 的主打歌曲以 140bpm 節奏為主，加上 “Swang” 中的 Dub 風格的搖擺節奏形成，EP 的第一首單曲 “Distortion” 中瘋狂的 Half step jungle groove，該曲還邀請了 Manchester 老牌MC Strategy 擔任客座演唱，展示了這對二人組對舞池的關注。當中 “Kombucha” 和 “Co-Op Mode” 中輕鬆的旋律、Hip-Hop 氛圍和夢幻，而第二支單曲 “Strangers” 則探索了更具電影美學感的豐富旋律，並通過有力的鼓聲帶來生命力。

這對二人組並沒有採用以現場表演的方法去創作，而是將表演融入了整個 EP 的創作過程。 他們融合了 Shield 的現場樂器和聲音設計，突出了 Jon1st 的唱盤技巧和一系列錄音室技術，他們二人將每首曲目視為對冥想的主題，通過使用 “重新對每個想法” 而進行演變，使用不同方法對現場樂器的錄音進行及採樣 (sampling) 和唱盤，產生了一系列既適合耳機又適合舞池的音樂。

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Jon1st 在過去的十年裡一直在突破技術 DJ 的界限

Jon1st 出生於倫敦、居住在 Leicester 的 Jon1st 在過去的十年裡一直在突破技術 DJ 的界限，將自己打造成一個活躍的俱樂部 DJ、World champion turntablist、具有前瞻性思維的製作人，以及在 Alternative bass music 領域創作的現場表演者。

在 2013 年 DMC 世界在線錦標賽中獲得廣受讚譽的突破性勝利後，Jon1st 迅速建立了“DJ 的 DJ”的國際聲譽，不僅證明了自己是世界上最多元化的 Turntablist，而且還是一位非常受歡迎的現場表演者，擅長探索各流派之間的對話，他通過精確、熟練的混合和精緻的技巧來表達，不斷打破新音樂並融合各種原素，他在歐洲、北美和亞洲制定了自己繁忙的 DJ 時間表，在 Ivy Lab 的 20/20LDN 活動中擔任駐場嘉賓，並定期出現在 Ninja Tune 的 Solid Steel、Boiler Room 、Keep Hush、Rinse FM、DJ Mag、NTS、SWU FM、他自己的 Fly High Society 的 Mix podcasts 系列以及最近的一系列 Audio Visual minimixes。

作為製作人，他最近發布了關於 Defrostatica、Slow Roast 和 Worst Behavior 的項目，以及一連串的合作項目，包括與 Shield、DJ Craze、Arcane、Fixate、EAN、BSN Posse、DJ Madd、Tehbis、GOALS、Benny Roach、Stick In The Wheel，他與 Shield 的合作也發展成為一個持續的現場表演項目，他們二人組成現場表演，而且他們的工作室項目也獲得了一致好評，他們於 2019 年和 2020 年初在北美和歐洲進行了廣泛巡演，並與傳奇人物 DJ Craze 和 與 Pioneer DJ 密切合作，推出他們的 Toraiz 音樂製作設備系列。

Jon1st 專注於將他的 Turntablist 背景融入不同的情況，這也促成了一系列不同的伙伴關係和合作。 除了現場表演自己的作品外，他還利用 Turntablist ��技能組合表演了 Ivy Lab、Alix Perez、Om Unit、Sam Binga、Halogenix、Moresounds、Kabuki、NameBrandSound 和 DJ Vadim 等家喻戶曉的官方混音。 以及為 JD Reid、Mosca 和 Silent Dust & Kaelin Ellis 的專輯錄製，他們是 Beardyman 的即興樂隊的成員，並與 Birmingham’s Royal Conservatoire orchestra 合作。 他還與 Pioneer DJ 設備品牌和 Serato 合作過多個項目，在全球行業活動中測試、諮詢和展示現在行業標準產品，如 DJM S9、DJM S11 和 PLX-1000。

Jon1st 最近的專案包括和 Arcane 合作的 Bloodstone EP、和 Shield 合作的 Focus EP、Remote Research 現場混音帶，一個突出的 Keep Hush Set、和 Fixate 合作的 'Step Up' 和 Defrostatica 的 Hybrid Hooks Compilation 上的 'Pantone Suplex'、Worst Behavior Vol.3 上的 'Rose Point'、和 BSN Posse 合作的 'Burnin Shoes' 、更成為 Pioneer DJ “DJM-S11” performance mixer 的全球宣傳代表人物，以及創作一系列的視聽混音等等。太過豐富了。

最近得到的 DJ 支持有 Addison Groove、Sherelle、Mary Anne Hobbs、Noisia、DJ Craze、Machinedrum、Sicaria Sound、Ivy Lab、Gilles Peterson、Ternion Sound、Fixate、Om Unit、Nikki Nair、Sam Binga、Tipper、Eprom、Claude VonStroke 等知名 DJ。

Information : http://jon1st.co.uk/biography

Picture :

https://soundcloud.com/jon1st

https://news.djcity.com/watch-inside-turntablists-puts-a-spotlight-on-jon1st/

https://www.youtube.com/watch?v=sYKGgktOL_M

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Akai MPC

Picture : https://www.vintagesynth.com/akai/mpc3000.php

    Akai MPC，是一款經典的樂器製作器，其全名為「MIDI Production Center」。這款樂器首次推出於1988年，立即引起了廣泛的關注和使用。它在製作 hip-hop、R&B 和其他流行音樂中發揮了巨大作用，甚至成為了嘻哈音樂的象徵之一。

Akai MPC的設計簡單而精緻，擁有獨特的音色和節奏。它的主要功能包括節拍編輯、樣本合成、循環演奏和效果處理等。此外，它還擁有大量的內置鼓聲和樣本，使得用戶能夠快速地開始製作音樂。

在過去的30年中，Akai MPC一直是音樂製作中不可或缺的工具之一。它不僅在Hip Hop 音樂中發揮著巨大作用，也在電子音樂、流行音樂和許多其他音樂類型中廣泛使用。如今，隨著科技的不斷進步和發展，Akai MPC也在不斷地更新和改進，繼續為音樂製作帶來更多可能性和創意。

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Boom Bap !!!!

Picture : https://soundcloud.com/crank-lucas/boom-bap

   Boom bap is a genre of hip-hop music that originated on the East Coast of the United States in the 1980s. The onomatopoeic sound of a kick drum and snare, which are the dominant elements of the music, is referred to as "boom bap". Boom bap productions feature precisely sliced drums programmed with swing quantization for a funky effect, rather than the full-on breakbeats of hip hop in the late 1980s. Producers from this era, such as Pete Rock, DJ Premier and J Dilla, are considered some of the most innovative when it comes to creative sampling. Their work has had a huge influence on hip hop and other sample-based genres. The album Return of the Boom-bap by Krs-One and artists signed to the Duck Down record label are some notable examples of boom-bap music. The phrase "With a kick, snare, kicks and high hat, Skilled in the trade of that old boom bap" is originally from the A Tribe Called Quest song "We Can Get Down". Boom bap has had a lasting impact on the culture of hip hop and continues to be a prominent style within the genre.

Picture : https://reverb.com/fr/news/a-brief-history-of-the-akai-mpc

    Boom Bap is a term used to describe a style of jazzy East Coast hip-hop from the "golden age" of the genre. According to KRS One, the term was first heard in T La Rock's 1984 song "It's Yours." Around the 3:53 mark, you can hear T La Rock sing "boom, bap, boom-boom bap," with "boom" representing the sound of the kick drum and "bap" representing the sound of the snare drum.

    In addition, DJ Premier shared a story in which Grandmaster Flash told him that if it's hip-hop, it has to be "boom, bap, boom-boom bap." This emphasizes how the concept of Boom Bap imitates the sounds of drums and highlights the energy and impact of the kick and snare drums in hip-hop music.

Picture : https://lahmacun.hu/shows/boombap

Beats/Rhythm

    The rhythm of Boom Bap reflects the sounds of the streets and is often sampled from breakbeats that formed the basis of Hip Hop music in the 1970s. Typically, the producers will sample the part of the breakbeat that doesn't have vocals in between the funk and soul music and loop it to make it a part of the Boom Bap song. Additionally, sometimes producers will layer different drum sets from different songs to create a louder drum sound.

Vocal

    As there is usually no melody or singing in these songs, rap is one of the main focuses. Rap originated from the MCs in the early Hip Hop culture, who used wordplay, metaphors, multisyllabic rhyme, or boasting techniques to showcase their abilities. In addition, many rappers use their songs to express their ideas, such as Public Enemy and Paris, who focus on creating politically and socially conscious music, while Native Tongues explores African-American culture and self-awareness.

Scratch

    Scratching is a technique of producing rhythmic sounds or beats by moving a record back and forth on a turntable, and the crossfader on a mixer can be used to gradually fade in and out between two turntables. In Hip Hop culture, scratching is a standard for measuring DJ skills. The sound of scratching is prevalent in Boom Bap music, and there's no one better known for it than DJ Premier.

Sample

    When producing Boom Bap music, producers typically use samplers or music production software to sample various sounds from funk, jazz, and soul music, such as rhythms, melodies, vocals, or even a dialogue or shout. In 1988, the first Akai MPC was introduced, which was an affordable sampler with an intuitive interface that made it easier for more people to access the art of sampling.

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King without g | DNB Live | 15 Mar 2023

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音樂網誌搬家：追尋發展的新里程碑

親愛的音樂迷們，是想跟大家分享一個重要的消息。由於個人發展的需要，我決定將我的音樂網誌搬到一個全新的地方。

對我來說，這是一個令人興奮又有點難過的決定。這個音樂網誌一直以來是我表達對音樂的熱愛和分享我的心情的地方。這裡是我與許多熱情的音樂愛好者建立聯繫的場所。然而，時光不停流轉，而我也希望隨著時間的推移不斷成長和發展。

為了追尋新的里程碑，我決定搬遷我的音樂網誌到一個更具發展潛力的平台。這個決定不是輕易做出的，我經過了深思熟慮，對未來做了充分的規劃。我相信這個改變將帶來更多的機會和新的挑戰，同時也為我個人的成長和發展提供了更好的環境。

新的音樂網誌平台將帶給大家全新的使用體驗和功能。我將有更大的彈性來分享我對音樂的獨特見解、評論和推薦。同時，我還將提供更多的音樂資源、專業知識和與音樂界的互動。我期待著能夠和你們建立更緊密的聯繫，一起探索音樂的無窮可能性。

最後，我想向每一位一直以來支持和關注我的音樂網誌的朋友們表達衷心的感謝。沒有你們的支持，我無法走到今天。這個決定並不意味著結束，而是我個人音樂旅程的一個新的起點。我期待著我們在新的平台上繼續分享音樂的激情和回憶。

謝謝大家的理解和支持！

最誠摯的問候。

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Ashley Mayorquin 這位出生於田納西州的演員兼創作歌手，在布魯克林音樂界以 Big Dumb Baby 的名字，在今天發布了她的第二張 EP - Terrible Twos，這是一封富有玩味的情書，鼓勵人們探尋他們愚蠢的一面。

悠閒而沉重的低音和輕率的歌詞貫穿主打歌 “Jenny's Place”，將人帶入 Big Dumb Baby 的有趣世界。這首另類搖滾曲目，對布魯克林20多歲年輕人生活的嘲弄。

Big Dumb Baby 將她的聲音描述為 “Shania Twain meets Pavement”，將市中心的獨立搖滾、與獨特的陽光、南方魅力融合在一起，提出了一種獨特而不矯飾的歌曲創作風格，讓人想起 Wet Leg 和 Soccer Mommy，再加上愉快的 Nashville （註1) 風格。

註1 : Nashville 是美國田納西州的首府，位於該州中部。它被稱為 “音樂之城”，因為許多著名的音樂家和音樂製作人都在這裡開始了他們的職業生涯。 Nashville 也是世界上最大的音樂城市之一，有許多音樂表演場所和音樂錄音室。

起初 Big Dumb Baby 這只是 Ashley Mayorquin 的第一張EP的標題，但她在發行後不久，就將其改為自己的藝名。她喜歡笑、喜歡玩樂，喜歡表現出自己幼稚的一面，而 Big Dumb Baby 這個名字恰好體現了這一點。她的作品和歌詞，都是從她個人的經驗出發，有時候她為了有趣，而扮演另一個角色。對她來說，這個製作意味著什麼呢？作為一個從演藝背景走來的人，她一直都喜歡講故事，但是對她來說，音樂是更容易自我表達的方式。Big Dumb Baby 以音樂分享生活經驗，與廣泛的聽眾連結一起，她最開心的事情，就是聽到人們如何與她的歌曲產生共鳴。

Big Dumb Baby 的第一張 EP 是她生命中黑暗時期的產物。 然而，最近幾年她變得非常非常快樂。 第二張 EP - Terrible Twos 就是這種表達方式。她從製作第一張 EP 的經歷中學到了，在製作中更加親力親為，而且對口頭表達自己想要的聲音更有��心。在 Big Dumb Baby 的第一張 EP 中，她被一群經驗的音樂家包圍著，令她學得自己在歌曲，缺乏詞彙傳達。

Big Dumb Baby 的聲音不斷地演變，在第一張 EP 中，她嘗試以不同方式去演譯，但她仍在想辦法用一種聲音，以凝聚力的方式融合自身的音樂品味。 在第二張 EP 中的歌曲更加相互融合。 而每首歌聽起來都像一首 Big Dumb Baby 歌曲，她進一步挖掘了自己的歌曲創作風格，並在自我創作的新歌中，繼續完善這一點。

Big Dumb Baby 將自己的聲音描述為“Shania Twain meets Pavement”，因為她認為 Indie-rock 是一個非常模糊的符號，是可以表示很多的東西，所以她不喜歡將 Big Dumb Baby 僅僅稱為“indie-rock”，不可否認，她深受 90 年代的獨立搖滾所影響，如 Pavement 和 Liz Phair，來自田納西州納什維爾的 Big Dumb Baby，從小到大每天在上學的路上，都聽著流行鄉村電台，雖然她不曾追求這種聲音，但它會潛意識地滲透到 Big Dumb Baby 的的音樂之中。

在討論到 Big Dumb Baby 在布魯克林音樂社區和納什維爾的經歷，是如何相比時，她認為主要區別在於紐約創作藝術品種類更多，然而納什維爾是一座不可思議的音樂之城，而她所在的社區更為廣闊，那裡不僅由音樂人組成，還包括設計師、作家、攝影師等等。在進一步論及布魯克林的當地的文化，是如何影響 Big Dumb Baby 的音樂？

她覺得布魯克林的人才數量令人難以置信，有太多人無法一一列舉，但例如：Shallowhalo、Precious Human、Grumpy 和 May Rio，這些不僅是瘋狂的創作藝人，而且他們都利用了，一種對他們來說是如此獨特的聲音，每個人都在做自己的事情，並且非常擅長，它促使 Big Dumb Baby 繼續探索和擴展其不同之處。 

令到 Big Dumb Baby 欣賞的藝人， Carol、Brennan Wedl 和 I.R. Michael，他們都寫過不少優秀的歌曲，

除此之外，她一直在進行 80 年代的深入研究，與此同時，她一直在聽 XTC 的 Skylarking 專輯和 Blue Nile 的 Hats 專輯，Björk, Ted Lucas, J.J. Cale 和 Caetano Veloso 都是她瘋狂愛上的藝人。

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Lucinda Chua 以獨特的方式創作美麗的音樂，透過自己的聲音和多種樂器，包括鋼琴和大提琴，為聽眾帶來令人愉悅、平靜和放鬆的音樂體驗。在一次專訪中，Lucinda 分享了她的音樂旅程和學習不同樂器的經驗，她也談到了如何嘗試使用不同的聲音來創造獨特的音樂，並藉由自身的經驗和周圍的環境獲得靈感。

在 Lucinda 的音樂中，人們可以感受到一種舒緩的效果，而且它適合所有年齡層的聽眾，聆聽她的音樂，你會感到自己仿佛置身於一個平靜、祥和的世界中，而且感受到心靈的淨化與愉悅。Lucinda 的音樂作品充滿了創意和獨特性，每一首歌曲都獨具風格，透過獨特的聲音和旋律，向聽眾展現了一種前所未有的音樂體驗。Lucinda 的音樂不僅限於一種風格或一種音樂形式，她的作品涵蓋了多種音樂元素和風格，並且融入了她自己的獨特理解和想法，打造出獨一無二的音樂風格。

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DJ MARIA 係一位來自日本非常酷嘅 DJ。佢嘅音樂可以帶給聽眾真正嘅快樂同興奮。佢係混合咗唔同種類嘅聲音，例如 Techno、Psychedelic 等等，聽落係好有 Feel，有啲似踏上咗一段神奇嘅旅程咁。。。。。

DJ MARIA 非常擅長控制人群嘅能量，每個人都會覺得自己係節目嘅一部分，感受到音樂嘅力量，另外，佢非常投入自己的製作音樂，為咗令音樂更加好，佢經常嘗試新嘅元素。

喺2022年，佢發行咗兩首非常特別嘅音樂，分別係《Acid Sunrise》同埋《Communicating with the Universe》。佢亦都幫助烏克蘭有需要嘅人籌集資金。

DJ MARIA 喺歐洲好多地方演出，包括 Bassiani、Berghain 同埋 Astron Bar 等非常有名嘅地方，仲有佢有喺 Radio 嘅 Live 演出。大家一定要留意DJ MARIA，佢係電子音樂界一顆冉冉升起嘅新星！

DJ Maria IG

https://www.instagram.com/mariasatelles/

DJ Maria Soundcloud

DJ Maria FB

Picture :

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