#kunsthochschule kassel

[breitzbachbea]

Sometimes I have AUs that are even obscure for my standards.

[germanpostwarmodern]

Kunsthochschule (1960-69) in Kassel, Germany, by Paul Friedrich Posenenske

[praxismatters]

Evens Arts Prize 2021

The Evens Arts Prize 2021 is awarded to choreographer and dancer Marlene Monteiro Freitas, with a Special Mention of the Jury for artist Andrea Büttner.

The biennial Prize honours artists who engage with the challenges of contemporary Europe. The laureates were selected by an independent jury from nominations put forward by 25 representatives of cultural institutions across Europe.

The Jury of the 2021 edition was composed of Daniel Blanga Gubbay, Artistic Co-Director of Kunstenfestivaldesarts, Brussels; Manuel Borja-Villel, Director of Museo Reina Sofia, Madrid; Carlo Chatrian, Artistic Director of the Berlinale, Berlin; Anne Hilde Neset, Director of Kunstnernes Hus, Oslo; and Christine Standfest, Dramaturg, Curator, ImPulsTanz Festival, Vienna. The Jury Chair is Ernest Van Buynder, Honorary Chairman, M KHA, Antwerp.

Curated by Anne Davidian for Evens Foundarion.

The Laureate Marlene Monteiro Freitas (born in 1979, Cape Verde) is a choreographer, artist, and the founder of the Lisbon-based production and dance company P.OR.K. With a career spanning over 15 years, Freitas has earned a reputation for creating visually and sensorially rich performances.

“Freitas invests in the construction of worlds where lush, evil, illness, madness and opulence are underlined – excesses that the choreographer proposes us to meet through the confrontation with surprising visual scenarios and performers’ strong physical language,” explain Tiago Rodrigues, Director, Festival d’Avignon, and Cristina Grande, Head of the Performing Arts Department, Serralves Foundation, Porto, who nominated Freitas for the Prize.

Freitas' recent creations include Pierrot Lunaire (2021), which premiered at Wiener Festwochen, Mal – Embriaguez Divina (2020), 2020 Bacchae - Prelude to a Purge (2017). In 2018 La Biennale di Venezia awarded the artist the Silver Lion for Dance.

Jury statement The jury recognised the singular and compelling force of the choreographic worlds created by the artist Marlene Monteiro Freitas. Daring and experimental, their sensorial immediacy draws discrete audiences into contact with a dazzling interplay of bodies, energies and effects.

The jury particularly praised the artist’s rich and layered scrutiny of European cultural traditions and their legacies. Often merging genres, myths and allegories, the works deftly undermine implicit power structures, reimagining traditions not as fixed absolutes, but as fluid encounters between subjectivities.

The Special Mention of the Jury The jury chose to award a Special Mention to Berlin-based visual artist Andrea Büttner. The Special Mention distinction was introduced in 2019 as a way to recognise outstanding work and contributions to the European art scene.

Andrea Büttner (1972, Stuttgart, Germany) connects art history with social and ethical issues, exploring broad-ranging topics such as poverty, work, community, belief, botany, Catholicism, and philosophy. Her work is based on thorough research into specific areas or situations and is articulated through diverse formats including printmaking, sculpture, painting, photography, and video. "The artistic project of Andrea Büttner proposes a bridge between different historical eras and worldviews, showing ways of being together that arise out of the gaps that divide people", explains Lars Bang Larsen, Co-Director, Art Hub, Copenhagen, who nominated the artist for the Prize.

Shortlisted for the Turner Prize in 2017, Büttner had numerous solo exhibitions at institutions worldwide, including Kunstmuseum Basel (2023), Bergen Kunsthall (2018); Hammer Museum (2017); Kunsthalle Wien (2016); Walker Art Center (2015); Tate Britain (2014). She teaches at Kunsthochschule Kassel and has authored several books.

Jury statement The Special Mention of the Jury is given to the artist Andrea Büttner for her rich, multifaceted work, that composes and dismantles relationships between cultural registers, philosophical and aesthetic traditions of Western modernity, and European histories of fascism and exploitation.

With her in-depth research into the systems of value and practices of craftmanship, her works weave intricate connections between dignity, shame, religion, care, and labour. The jury particularly noted Büttner’s ability to uncover the transformative potentials of collaborative processes, illuminating otherwise shrouded forms of resistance, togetherness, and community.

The nominators of the Evens Arts Prize 2021 Aaron Cesar, Director, Delphina Foundation, London; Andrea Lissoni, Director, Haus der Kunst, Munich; Bart de Baere, Director, M HKA, Antwerp; Lars Bang Larsen, Co-Director, Art Hub, Copenhagen; Beatrice Fiorentino, International Film Critics Week, Venice Film Festival; Björn Gottstein, Artistic Director, Donaueschinger Musiktage, Donaueschingen; Cristina Grande, Head of the Performing Arts Department, Serralves Foundation, Porto; Christophe Slagmuylder, Artistic Director, Wiener Festwochen, Vienna; Christos Carras, Director, Onassis Foundation, Athens; Ekaterina Degot, Steirischer Herbst, Graz; Eva Sangiorgi, Artistic Director, Viennale, Vienna; Farid Rakun, Artistic Co-Director, documenta 15; Frank Madlener, Director, IRCAM, Paris; Julia Eckhardt, Artistic Director, Q-02, Brussels; Maialen Beloki Berasategui, Deputy Director, San Sebastien Film Festival; Malgorzata Ludwisiak, Board Member, CiMAM; Marcella Lista, Chief Curator, Centre Pompidou, Paris; Marta Keil, Director, Performing Arts Institute, Warsaw; Mathilde Henrot, Selector, Locarno Film Festival; Niklas Engstrøm, Artistic Director, CPH:DOX, Copenhagen; Silvia Fanti, Artistic Director, Live Arts Week /Xing, Bologna; Teja Reba, Program Director, City of Woman, Ljubliana; Tiago Rodrigues, Artistic Director, Teatro National Dona Maria II, Lisbon; and Virve Sutinen, Artistic Director, Tanz im August Festival, Berlin.

More about the Evens Arts Prize

📷 Marlene Monteiro Freitas ©Peter Hönnemann | Andrea Büttner ©Julia Zimmermann

[freunde-der-mewo-kunsthalle]

25.11.2022, Eröffnung der Ausstellung ‘Beryl Kappelmann: Portfolio’ (26.11.2022- 19.02.2023)

Beryl Kappelmann, ohne Titel, 2021, Acryl auf Leinwand, 106 × 140 cm

Im Juni 2020 wandte sich Beryl Kappelmann mit einer E-Mail an die MEWO Kunsthalle. Sie hatte das Haus zuvor oft besucht und hatte hier zahlreiche Ausstellungen gesehen. Dadurch und weil sie in Memmingen geboren und in der Umgebung aufgewachsen war, empfand sie »eine besondere und emotionale Verbindung« mit diesem Museum. Ihrer E-Mail, in der sie sich nach Ausstellungs-möglichkeiten erkundigte, legte sie ein digitales Portfolio bei, das einen ersten Eindruck ihrer vielfältigen Arbeitsweisen vermitteln sollte. Im Jahr darauf verstarb Beryl Kappelmann. Ihr Portfolio, das zuvor einen spekulativen Ausblick auf zukünftige Möglichkeiten gab, wurde nun zu einem Dokument ihres bis zum Vorjahr realisierten Schaffens. Darin waren wohl jene Werke versammelt, die ihr im Juni 2020 besonders wichtig waren und die sie als beispielhaft sah. Da sind ihre Malereien: flächige abstrahierte Darstellungen in kraftvollen Farben, mit einigen gegenständlichen Elementen. In Racer (2019) liegt ein zigarrenförmiges Objekt in pink und orange schräg im Bildraum, vor einem zweigeteilten Hintergrund aus hellblau und dunkelgrün; eine hellgrüne Linie rahmt die Szenerie als Bild im Bild. Handelt es sich bei dem Objekt um ein Torpedo oder eine Boje? Findet sich die Szene unter Wasser oder in einer andersfarbigen Topografie? Der Lesarten sind viele.

Beryl Kappelmann, Ich wünsch mir was / I wish, 2021, Acryl auf Leinwand, 83 × 60 cm 

Dann gibt es Zeichnungen von Boxern, die sie wohl intensiv studierte und deren Bewegungsabläufe sie in schnellen Strichen auf Skizzenblöcken und auf Papierrollen festhielt. Und zuletzt enthielt das Portfolio noch Screenshots einiger Videos von Beryl Kappelmann – hier werden die Aufnahmen den Arbeiten am wenigsten gerecht. Stastriptease (2018) wird von zwei Grafiken illustriert – ganz oben in der Ecke der einen Aufnahme war die Künstlerin sogar selbst zu sehen. Doch erst mit dem Klick auf den beigefügten Link eröffnete sich eine sehr emotionale und überaus kluge Selbstanalyse dieser jungen Künstlerin. Die Ausstellung präsentiert das Werk von Beryl Kappelmann. In der kurzen Zeit, die ihr als Künstlerin blieb, hat sie sehr beeindruckende Arbeiten geschaffen, die sich intensiv mit den Menschen auseinandersetzen und ihre gesellschaftliche Situation analysieren. Man kann ihren Drang, sich in Bildern zu artikulieren und die überbordende Freude am Gestalten ihrer Umwelt in allen Werken spüren.

Beryl Kappelmann, ohne Titel, ohne Jahr, Acryl auf Leinwand, 50 × 44,5 cm 

Beryl Kappelmann (*1996–2021†) stand noch ganz am Anfang ihrer künstlerischen Karriere. Sie war in Memmingen geboren, in Tannheim aufgewachsen und hatte Abitur am Gymnasium in Ochsenhausen gemacht. Von 2016 bis 2021 studierte sie Bildende Kunst an der Kunsthochschule Kassel und seit 2020 zusätzlich auch noch Politik und Philosophie.

[bauerntanz]

"Harry Kramer und seine Zeit"

#Lingen "Harry Kramer und seine Zeit" Meike Behm, Dr. Stefan Lüddemann und Heiner Schepers  im Gespräch Kunsthalle, Kaiserstraße 10a Di, 19.07. 2022 -  19.30 Uhr.

“Harry Kramer und seine Zeit” Meike Behm, Dr. Stefan Lüddemann und Heiner Schepers  im Gespräch Lingen (Ems) – Kunsthalle IV, Kaiserstraße 10a Di, 19.07. 2022 –  19.30 Uhr Eintritt: 6 €, erm. 4 €, Studierende der Hochschule frei Am Dienstagabend sprechen Meike Behm, Dr. Stefan Lüddemann und Heiner Schepers über Harry Kramer und seine Zeit, in der er und sein Werk lebten. Harry Kramer wurde 1925…

[roleyfalk]

Klassenkampf & Kitsch - Bild-Edit inspiriert vom gleichnamigen Album von Disarstar

[ttwwiiddyy]

[danielmaass]

[annabergold]

[jolandaobleser]

Riso Print for end of year exhibition @illustrationsklassekassel

illuklasse.de

[consueloarevalo]

Taken as a performative action, this ephemeral sculpture made of caramel, works as a medium for the transformation of its material, while the representation of its author, twists the idea of “located body” in conventional performance.

Kunsthochschule Kassel, Kassel (DE), July 2021.

[craft2eu]

Mechthild Poschlod – steengoed keramiek: Deventer (NL) und überall vom 18.02. bis 17. 04. 2021

Mechthild Poschlod – steengoed keramiek: Deventer (NL) und überall vom 18.02. bis 17. 04. 2021

Die Galerie Loes & Reinier bietet eine Bühne für internationale zeitgenössische Keramikkunst. Sie organisiert 4 bis 5 Ausstellungen pro Jahr und präsentiert eine große Auswahl an Arbeiten bedeutender zeitgenössischer  Protagonisten der Keramikkunst. Wie prägende Formensprachen das Genre der keramischen Gefäße durchdringen und weiter wirken zeigt die Ausstellung der Werke von Mechthild Poschlod.…

[martalosada]

HANS HAACKE, ALEMANIA, 1936

Helmsboro Country (unfolded), 1990

Medium:Sculpture, Silkscreen prints and photographs on wood, cardboard and paper

(77.5 x 203.2 x 120.7 cm)

Collateral, 1991

Medium:Sculpture, Shopping cart with silkscreened metal buttons

(83.8 x 95.2 x 52.1 cm.)

Helmsboro Country (Unfolded) , 1990

Screenprinted diptych in colors, one with cibachrome collage, on wove paper, with full margins.

101.3 x 44.5 cm.

Birth Certificate of My Son (collaboration Linda & Hans Haacke), 1969

Prints and multiples, Offset on paper

28 x 22 cm.

BONUS-Storm, 2009

Installation, Flashing light box and six wall-mount industrial fans 

(121.9 x 182.9 x 16.5 cm)

Mobil: On the Right Track, 1980

Medium:Photographs, Prints and multiples, Screen print with collage of photographs on wove paper

153 x 109 cm. 

[rokkensauer]

[kunshinae]

Preview Pages!

Semester project: "Mussel Dish" (28 pages) A wartime story about eating mussels - Drawn with ink and brush pen

(was sold at the CoZi Zinefest in Frankfurt 14.-15.Oct.2017)

(Main blog)

[kerstinzine-blog]

Red flags, die ich gekonnt ignoriert habe. lenafoshizzle