#l'art photographique

[claude-vergoz]

"Liberté, liberté, je crie ton nom liberté"... travail photographique sur l'œuvre de l'artiste plasticienne Claire DUMONTEIL mettant en scène dans une installation la privation de liberté (Festival L'Art et la Matière, Maison Quarrée, Moras en Valoire 26-FR). Merci à Claire DUMONTEIL pour cet emprunt.

© Claude Vergoz, 2024- Leave captions and credits, no re-blogs to NSFW/18+

[photoriadoc]

Toujours pratiquer l'art photographique dans la même région

Pour des raisons tout à fait personnelles, je ne peut pas trop m'éloigner de chez moi pour faire de la photographie. Pourquoi serait ce un avantage, ou un désavantage, de toujours pratiquer l'art photographique dans la même région?

J'ai pas mal réfléchi à la question et voici mes conclusions: En fait, en photographiant régulièrement dans la même région, vous développez une connaissance intime des lieux, des paysages, des conditions météorologiques et des variations saisonnières. Cela vous permet de repérer les meilleurs endroits et moments pour capturer des images uniques et spéciales. En vous concentrant sur une région spécifique, vous avez l'opportunité d'explorer en profondeur ses caractéristiques uniques. Vous pouvez documenter les changements survenant au fil du temps, suivre des événements locaux et créer un récit visuel de votre région. En vous spécialisant dans la photographie d'une région spécifique, vous pouvez développer un style artistique unique et reconnaissable. Vos images peuvent refléter l'essence et la beauté spécifiques de votre région, créant ainsi une cohérence visuelle dans votre travail. Ceci étant dit, rester dans la même région peut limiter la diversité des sujets disponibles pour votre photographie. Si vous recherchez des sujets spécifiques qui ne sont pas présents dans votre région, vous pourriez ressentir une certaine stagnation créative. Photographier continuellement dans la même région peut entraîner une certaine lassitude ou une impression de répétition. Vous pourriez vous sentir limité par les mêmes paysages et motifs, ce qui peut nécessiter une plus grande créativité pour trouver de nouvelles perspectives. Si votre région présente des caractéristiques visuelles limitées, vous pourriez vous retrouver à produire des images qui se ressemblent souvent. Cela peut rendre difficile le développement d'une variété de styles et de techniques photographiques. En fin de compte, que ce soit un avantage ou un inconvénient de pratiquer l'art de la photographie dans la même région dépend de vos objectifs artistiques personnels, de votre créativité et de votre capacité à trouver de nouvelles façons d'explorer et de capturer votre environnement. Read the full article

[souadmani]

Mon travail photographique est publié par Le Quotidien de l'Art Article par Valentin Valette

En images le projet De dérive en dérive et le projet Immanences en collaboration avec Hakim Rezaoui

[highlands11]

TO BE OR NOT TO BE ON HOLIDAY (3) : ANOTHER AMERICA PAR PHILLIP TOLEDANO

L'art (y compris produit avec de l'IA) est-il le miroir de notre société? A vous d'en juger avec le travail du photographe P. Toledano.

Temps de lecture : 2 minutesmots-clés : Photos, IA, concept, exposition, NFT, artiste, Philipp Toledano Chers lecteurs, Aujourd’hui nous allons vous inviter à apprivoiser l’art photographique… par de l’IA. L’artiste franco-marocain et anglais. Le concept de son travail intitulé « another America » est de proposer des images fictives qui nous permettent de développer un imaginaire alternatif sur…

[alessandro55]

"...The Rest" Jean-Luc de Laguarigue

Postface de Guillaume Pigeard de Gurbert

Editions Traces, 2009, 99 pages, ISBN 9782915784046

euro 80,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

The Rest répond au défi que Patrick Chamoiseau a lancé à Jean-Luc de Laguarigue sur l'irréductible de la photographie. Voici donc une oeuvre photographique réalisée sans appareil photographique, qui commence là où s arrête le slogan de Kodak de 1888 : « You press the button, we do the rest » (« vous appuyez sur le bouton et nous faisons le reste »). Par une alchimie numérique inédite, le photographe tire des sels d argent, condamnés à mort par l'industrie, d'incroyables mines d'or. The Rest saisit ainsi sur le vif cette mémoire hors de ses gonds que la science médicale domestique sous l'étiquette d'un nom propre (Alzheimer), et vérifie le mot de Braque : « l'art est fait pour troubler, la science rassure».

20/07/24

[lanuitlennuie]

B. Ingrid Olson (Print, pas noté le titre)

B. Ingrid Olson, Proto Coda, Index, 2016-22 (un des 30 morceaux)

Le travail de B.Ingrid Olson saisi saisissant discrètement au milieu de la masse bouffante et spectaculaire de la biennale du Whitney Museum. Images-collages composites aux intentions pornographiques empêchées, le sexe escamoté ou machinalement symbolisé, qui accouchent d'objets cliniques, mi-froids mi-chauds, design propre et minimal, pervers, intercalés aux tirages photographiques. Il se dégage de ces images aux perspectives contrariées, la sensation des matériaux et des tentatives, entre bricolages d'atelier et introspection de chambre, celle d'un espace intermédiaire, cabine de vision binoculaire érotisme et histoire de l'art.

[sous-france]

1. Le Concept de la "Sous France"

La photographie est bien plus qu'un art pour moi; c'est une thérapie puissante qui m'a aidé à surmonter des états émotionnels fragiles et à combattre la xénophobie. Mon projet photographique, intitulé Sous-France, reflète à la fois mes souffrances personnelles et les réalités sociales de mon quartier populaire.

Définition et résonance : Le terme "Sous-France" résonne profondément, évoquant les réalités complexes et douloureuses des quartiers populaires. Il symbolise les souffrances et défis socio-économiques vécus par certains citoyens, souvent marginalisées et souvent confrontées à des discriminations systémiques ancrées dans les structures sociales et institutionnelles qui perpétuent les inégalités. Impact personnel: Pour vous, la "Sous-France" est plus qu'un concept ; c'est une réalité vécue. La douleur du racisme et des injustices subies a éveillé en vous une passion pour la photographie, transformant les cicatrices de votre enfance en une forme d'expression artistique à l'âge adulte.

Clarification de l'appellation: Il est crucial de noter que cette appellation n'est pas une critique de la France, ce n'est pas de l'anti France, mais plutôt une reconnaissance sincère des défis réels et à renforcer les valeurs universelles. 2. La Charge Raciale et mon travail photographique Charge Racial: "La charge raciale", comme décrite par Douce Dibondo, implique des efforts constants pour se conformer aux attentes de la société majoritaire, fréquemment au détriment de l'identité personnelle. Vos photographies capturent cette tension entre l'authenticité et les difficultés pour être accepté. Exploration authentique: Mes œuvres photographiques explorent cette "Sous-France" de l'enfance. Chaque photo est un acte de résilience, documentant la diversité et les richesses culturelles des quartiers populaires, et offrant une fenêtre sur les réalités quotidiennes des habitants. 3. La Psychogénéalogie et mon Histoire Psychogénéalogie & traumas transgénérationnels: La psychogénéalogie explore comment les traumatismes non résolus et les secrets familiaux sont transmis de génération en génération. Les descendants portent les conséquences émotionnelles et psychologiques des événements historiques vécus par leurs ancêtres. Lien avec la Guerre d'Algérie et la colonisation : La guerre d'Algérie est un traumatisme majeur dont les répercussions se font encore sentir aujourd'hui. Les non-dits et les souffrances non exprimées continuent d'affecter les descendants colonisés. À travers mon travail photographique, j'ai pu évacuer ses traces silencieuses de cette guerre, de la colonisation, révélant des blessures intergénérationnelles invisibles, mais profondément enracinées. Cette souffrance, c'est vivre sous le poids de la "charge raciale" et des héritages psychogénéalogiques et des traumas transgénérationnels. Objectifs de Vos oeuvres: Mes photos célèbrent la résilience et la diversité, tout en soulignant l'importance de la compréhension et de l'empathie pour surmonter les peurs et promouvoir la tolérance. Combat contre l'extrémisme : J'utilise cet art pour combattre les peurs, résister à la normalisation de l'extrême droite, et rejeter l'extrémisme religieux. Mes images sont des outils pour sensibiliser et éduquer, favorisant une société plus inclusive et tolérante. Mon travail photographique est une exploration poignante et authentique de cette "Sous-France". En capturant les réalités vécues avec des héritages historiques, j'utilise l'art comme moyen de résilience personnelle et de dialogue social. Mes œuvres encouragent la compréhension, l'empathie, et la tolérance, tout en résistant aux forces de l'extrémisme. Ce parallèle entre la charge raciale, la psychogénéalogie, les traumatismes transgénérationnels et le travail photographique démontre comment l'histoire personnelle et collective peut être transformée en une force pour le changement et la cohésion nationale.

[emiliefranceschin]

Plaisir d'offrir

Je continue à m'interroger sur la place de la performance et plus largement à celle de l'art. J'avais à coeur que l'art puisse s'immiscer dans ces lieux nommés "non dédiés à l'art" et encore plus avec la performance où on ne sait pas encore où se trouve sa place dans le théâtre, la scène, le musée, la rue. J'ai voulu faire une performance chez une fleuriste et utiliser les fleurs de "deuils" comme ils appellent, celles trop ouvertes, fleuries pour être conservées, vendues, et les feuilles, branchages jetées lors les bouquets composés. J'ai demandé à Nicolas Puyjalon, un ami performeur de faire cette performance ensemble. Nous avons travaillé ensemble avec nos actions se répondant, s'assemblant. Chacune des personnes présentes repartaient avec un bouquet que nous composions avec les fleurs feuillages, utilisées lors de la performance.

Crédits photographiques ©LéaBesson ©Camille

[bgugliel]

Innovation dans le cadre de l'art

Mon Carnet, le podcast · {ENTREVUE} – Innovation dans le cadre de l'art Olivier Fisset, de l’entreprise IONNYK, présente une innovation dans le domaine de l’art numérique. IONNYK propose des cadres numériques sans fil qui affichent de l’art photographique en noir et blanc, créant une nouvelle manière de consommer et d’interagir avec l’art.

[artdesannonces]

Découvrez Yammes, artiste passionnée née à Alès en 1968. Son parcours artistique évoque sa fascination pour le dessin, la peinture et la photo depuis son plus jeune âge. En 2019, elle publie "Les couleurs de l’ombre" aux Editions Vérone, où elle partage son expérience de dégénérescence maculaire et son retour à la peinture. Son univers artistique tend vers l’abstraction, explorant les éléments naturels à travers l'huile et l'acrylique. En 2022, elle crée "Un peu d’évasion, un jour ailleurs - Créations confinées" aux Editions Jets d’Encre, combinant dessins et poèmes dans une série captivante. Passionnée par l'urbanisme, elle exprime son inspiration à travers une variété de médiums, du stylo au pastel. En 2023, sa collection photographique "Haute Nature & Haute Couture" mêle art et nature, où elle habille les arbres et crée des tissus à partir de motifs artistiques et d'éléments naturels. Son travail met en scène l'arbre comme un symbole de la relation entre l'homme, la nature, l'art et la mode, éveillant la sensibilité de chacun à notre environnement.#yammes #artacademie #artdesannonces Pour en savoir plus sur les oeuvres disponibles: https://www.artacademie.es/index.php?option=com_userprofile&view=user&id=233367&Itemid=453

[anthosvtr]

Un magazine d'art to BLAU your mind

Il y a près d'un an, un samedi glacial à Rivière-du-Loup au Québec a conduit mes colocataires et moi à explorer la ville dans le but de découvrir les commerces locaux et l’espoir de trouver un café pour nous réchauffer. Notre escapade nous a menés à la librairie indépendante locale, et en tant que graphistes, nous nous sommes empressés de parcourir les rayons sans but précis, si ce n'est celui de découvrir de nouvelles références éditoriales. Malheureusement, la plupart des livres au Québec sont des titres importés de nos maisons d'édition françaises, en raison de cela, mon intérêt s'est rapidement porté vers les rayons de romans et de revues anglaises. Lors de ma déambulation parmi les derniers numéros de presse, je tombe sur un magazine qui attire mon attention.

Un magazine se distingue des autres en affichant en pleine page une œuvre d'art du peintre Louis Fratino. Au-dessus, en caractères majuscules avec empattement, trône le nom du magazine « BLAU ». En le parcourant rapidement, je comprends vite qu'il s'agit d'un magazine d'art en anglais à vocation internationale. Ce bref aperçu me convainc, et me voilà reparti avec ce numéro 6 sous le bras.

Numéro 6 du magazine BLAU International, 2023 Photo Meiré und Meiré : https://meireundmeire.com/blau-international/

Le magazine BLAU, publié en Allemagne depuis 2014, est un magazine d'art qui a pris une dimension internationale en 2019 sous le nom de BLAU INTERNATIONAL. Plus précisément, il est un magazine de mode et d’art, qui examine ce que les deux industries ont en commun. À l'intérieur, on y trouve du contenu mettant en avant des marques de mode de luxe et des galeries d'art. Présentant aussi bien des biographies d'artistes qu'une vision du monde artistique contemporain, le magazine était initialement disponible en tant que supplément culturel du journal national allemand Die Welt (mais aussi en tant que magazine artistique indépendant). Il paraît deux fois par an, faisant de lui un magazine semi-annuel et ses numéros se vendent à un prix avoisinant les 20€.

Exemple de numéro de BLAU International Photo Meiré und Meiré : https://meireundmeire.com/blau-international/

Lorsque BLAU est devenu international en 2019, il a fallu créer une nouvelle identité pour se démarquer de l'édition allemande et attirer un public plus large et international. Pour cette nouvelle identité, le magazine a abandonné son caractère typographique avec empattement pour adopter un tout nouveau caractère avec empattement. Ce nouveau caractère s'inscrit dans la lignée des Didones et, associé aux images en pleine page, crée un renouveau beaucoup plus luxueux pour BLAU. En effet, ce caractère à grand contraste entre pleins et déliés fait écho au caractère Didot utilisé par HARPER'S BAZAAR dans un souci d'élégance ; ici, il crée une cohérence avec le contenu artistique sophistiqué que propose le magazine.

Comparaison entre l'édition allemande de BLAU et son édition international Photo de l'article "Eingestellt: Kunstmagazin »Blau«", 27/12/2019 : https://wjar.de/eingestellt-kunstmagazin-blau

Réalisée par le studio Meiré und Meiré, l'identité du magazine se prolonge jusqu'à ses choix éditoriaux. Mettant en avant son contenu photographique par une mise en page simple et épuré. Le contenu se décline à partir d’un seul et unique caractère à empattement en noir et blanc, dans le but de laisser l'art prendre le dessus sur la mise en page. Seules « fioritures », sont des filets fins noir qui viennent parfois délimiter les articles et des changements de taille du caractères qui viennent souligner les citations, du texte courant. Enfin, les seules fantaisies, se trouvent sur les pages d'introduction des différents articles, on remarque parfois des effets de mise en page répondant souvent à l'image qui illustre celui-ci, comme dans ces exemples où les caractères se modèlent autour de l'image ou s'effacent au profit de celle-ci.

Exemple de pages intérieures, Photo Meiré und Meiré : https://meireundmeire.com/blau-international/

BLAU se présente comme un magazine destiné aux amateurs d'art et plus particulièrement aux collectionneurs. En effet, par sa qualité, sa périodicité et son prix, BLAU ne se présente pas comme un simple magazine, mais plutôt comme un objet éditorial dans lequel investir. Cela le différencie vraiment de son édition allemande, qui se présentait davantage comme un numéro quotidien, « plus » en lien avec le journal Die Welt. Avec son ouverture à l'international, il y a eu le désir de créer une toute nouvelle esthétique pour attirer une nouvelle cible plus précise au monde de l’art, que de la cible « généraliste » à laquelle le magazine faisait autrefois face. Cependant, avec son format simple de « magazine de table basse », BLAU se montre également comme un magazine que l'on pourrait se retrouver à feuilleter dans la salle d'attente de n'importe quel médecin parisien.

≃ 4370 signes

[helehell]

La série “Chimères”

La série "Chimères" (2023) est une collection de photographies générées par l'algorithme d'intelligence artificielle Dall-e de Matthieu Gafsou. L'IA crée des images en fonction d'un text descriptif. Bien qu'elles soient fictives, ces portraits semblent refléter des vies réelles avec une certaine profondeur humaine, créant ainsi une illusion intrigante qui remet en question notre perception de la réalité et de l'authenticité.

La photographie, autrefois utilisée principalement à des fins scientifiques, soulève ici des questions sur la nature de l'art et les limites de la technologie. Jusqu'où peut-on étendre la définition de l'art ? Doit-on considérer ces images fictives comme de véritables photographies ? Et si oui, quel impact cela a-t-il sur le rôle du photographe et de l'artiste ?

Il est indéniable qu'une personne soit derrière l'IA pour générer ces images, ce qui nous amène à nous demander si la créativité et l'expression artistique peuvent être déléguées à une machine. Est-ce que l'art sera principalement créé par des avancées technologiques à l'avenir, remplaçant ainsi le talent humain ? En tout cas, cette série photographique nous amène à réfléchir sur nos idées préconçues sur l'art, la technologie et l'essence de l'humanité.

[rnoedere]

Besoin d'un Portrait Professionnel à Suresnes : RDV chez Studio Bain de Lumière

À l'ère numérique actuelle, où l'image que nous projetons en ligne joue un rôle essentiel dans notre vie professionnelle, le besoin d'un portrait professionnel de qualité devient de plus en plus crucial. Si vous êtes à la recherche d'un service de qualité à Suresnes, ne cherchez pas plus loin : le "photographe portrait professionnel à Suresnes" du Studio Bain de Lumière est là pour répondre à vos besoins. Dans cet article, plongeons dans l'importance d'un portrait professionnel, explorons le rôle du photographe chez Studio Bain de Lumière, et découvrons pourquoi ce studio unique est la destination idéale pour tous vos besoins en portraits.

L'Importance du Portrait Professionnel

Que vous soyez un professionnel établi, un entrepreneur en herbe ou même un étudiant prêt à entrer sur le marché du travail, votre portrait professionnel est souvent la première impression que vous donnez. Que ce soit sur LinkedIn, dans votre CV, sur votre site web personnel ou même sur les réseaux sociaux, une image soigneusement travaillée communique instantanément votre professionnalisme, votre confiance et votre engagement envers votre carrière.

La Quête du Photographe Portrait Professionnel à Suresnes

La recherche du bon photographe pour créer ce portrait professionnel parfait peut être un défi. C'est là que l'expression "photographe portrait professionnel à Suresnes" entre en jeu. Suresnes, en tant que ville dynamique de la région parisienne, offre un certain nombre de choix, mais trouver le studio idéal avec un photographe compétent peut faire toute la différence dans la qualité finale de votre portrait.

Studio Bain de Lumière : Une Lumière Unique sur la Photographie

Au cœur de Suresnes, le Studio Bain de Lumière se démarque comme une référence en matière de photographie professionnelle. Dirigé par un seul photographe passionné, le studio se spécialise dans la création de portraits uniques qui vont au-delà de l'image statique pour capturer la personnalité et l'essence même de chaque individu.

Le Photographe Portrait Professionnel à Suresnes : Un Artiste Passionné

Au sein du Studio Bain de Lumière, le photographe portrait professionnel à Suresnes est bien plus qu'un simple professionnel derrière l'objectif. C'est un artiste passionné qui comprend l'importance de chaque cliché et s'engage à créer des images qui racontent une histoire. L'approche personnalisée du photographe signifie que chaque séance est adaptée aux besoins spécifiques du client. Que vous recherchiez un portrait formel pour votre profil professionnel ou quelque chose de plus décontracté pour votre site web personnel, le photographe saura vous guider tout au long du processus.

Pourquoi Choisir Studio Bain de Lumière ?

Expérience Unique : Studio Bain de Lumière offre une expérience photographique unique, centrée sur la personnalité et l'individualité de chaque client.

Expertise Inégalée : Le photographe, avec des années d'expérience, possède une expertise inégalée dans la création de portraits qui captent l'attention et qui résistent à l'épreuve du temps.

Approche Personnalisée : Chaque séance est personnalisée pour répondre aux besoins spécifiques du client, garantissant ainsi que le résultat final reflète parfaitement la vision du modèle.

Techniques de Lumière Avancées : Le studio maîtrise l'art délicat de jouer avec la lumière pour créer des portraits qui non seulement flattent mais qui racontent une histoire.

Le Processus de Création d'un Portrait Professionnel à Studio Bain de Lumière

Le processus commence par une consultation où le client et le photographe discutent des attentes, du style souhaité et des détails logistiques. Cette étape est essentielle pour s'assurer que la séance répond pleinement aux besoins du client. La séance photo elle-même se déroule dans une atmosphère détendue mais professionnelle, où le photographe travaille avec le client pour capturer des poses et des expressions authentiques. L'utilisation habile de l'éclairage et des décors adaptés crée une atmosphère propice à la créativité. Après la séance, le photographe utilise des techniques de retouche avancées pour s'assurer que chaque photo est impeccable. Le client a ensuite la possibilité de choisir parmi une sélection de clichés finement ajustés.

Studio Bain de Lumière : Plus qu'un Studio, une Expérience

Studio Bain de Lumière offre plus qu'une simple séance de photographie. C'est une expérience complète qui allie expertise, créativité et un engagement envers l'excellence. Les portraits professionnels créés ici ne sont pas simplement des images, mais des représentations visuelles de la personnalité et de la professionnalité de chaque individu.

Conclusion : Votre Portrait, Votre Histoire à Studio Bain de Lumière

En conclusion, si vous êtes à la recherche du meilleur photographe portrait professionnel à Suresnes, ne cherchez pas plus loin que Studio Bain de Lumière. C'est l'endroit où l'art de la photographie rencontre la passion du photographe pour créer des portraits uniques et mémorables. Investir dans un portrait professionnel va bien au-delà de l'obtention d'une simple image. C'est une déclaration visuelle de qui vous êtes professionnellement. Avec Studio Bain de Lumière, chaque cliché devient une pièce d'art, capturant non seulement votre image, mais aussi votre histoire. Prenez rendez-vous dès aujourd'hui et découvrez comment votre portrait peut devenir une œuvre d'art à part entière.

[omagazineparis]

Les expositions d'art contemporain à voir absolument cet été

L'été est là, et avec lui, une multitude d'expositions d'art contemporain à découvrir ! Que vous soyez amatrice d'art ou simplement curieuse de nouvelles expériences, ces événements sont à ne pas manquer. Préparez-vous à être éblouie par des œuvres fascinantes et à enrichir vos connaissances artistiques. Les incontournables de l'art contemporain Biennale de Venise : un rendez-vous international La célèbre Biennale de Venise, rendez-vous incontournable des amateurs d'art contemporain, revient cet été pour une nouvelle édition. Cette exposition internationale rassemble des artistes venus du monde entier pour présenter leurs œuvres et partager leur vision artistique. Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir des talents émergents et de vous immerger dans un univers créatif hors du commun. Documenta : l'exploration des tendances actuelles La Documenta, exposition d'art contemporain qui a lieu tous les cinq ans en Allemagne, est un événement majeur pour les passionnés d'art. Présentant des œuvres d'artistes reconnus et émergents, cette exposition offre un aperçu des tendances artistiques actuelles et des enjeux qui traversent notre société. Ne passez pas à côté de cette expérience enrichissante et stimulante ! Plongez dans l'art contemporain local Les rencontres d'Arles : la photographie à l'honneur Les Rencontres d'Arles, festival de photographie annuel, sont un événement incontournable pour les amateurs de cet art. L'exposition offre un panorama de la création photographique contemporaine et présente les travaux d'artistes internationaux et locaux. Profitez de cette occasion pour explorer les différents courants de la photographie contemporaine et élargir votre horizon artistique. Nuits des galeries : des soirées artistiques et festives Les Nuits des galeries sont des événements organisés dans plusieurs villes, où les galeries d'art contemporain ouvrent leurs portes en soirée pour proposer des expositions, des performances et des rencontres avec les artistes. Ces soirées conviviales sont l'occasion idéale pour découvrir l'art contemporain local et partager un moment festif entre amis ou en famille. A la découverte d'expositions thématiques Expositions féministes : l'art au service de l'égalité Plusieurs expositions d'art contemporain mettent en lumière le travail des artistes femmes et abordent des thématiques féministes. Ces événements sont l'occasion de découvrir des œuvres engagées et de réfléchir aux enjeux de l'égalité entre les sexes dans le monde de l'art et au-delà. A lire aussi : L’importance de la diversité et de l’inclusion dans l’art contemporain Art et environnement : une prise de conscience esthétique De nombreuses expositions d'art contemporain s'intéressent à la question de l'environnement et proposent des œuvres qui interrogent notre rapport à la nature et aux ressources de notre planète. Ces expositions sont l'occasion de prendre conscience des enjeux environnementaux actuels et de réfléchir à notre responsabilité individuelle et collective. Alors, n'attendez plus et laissez-vous tenter par ces expositions d'art contemporain cet été ! Vous rentrerez avec des souvenirs inoubliables et une nouvelle appréciation pour l'art et la créativité. Dès aujourd'hui, planifiez vos visites et partagez vos coups de cœur avec vos proches. L'art contemporain n'aura jamais été aussi accessible et passionnant ! Read the full article

[leblogdemarinaetjeanmarie]

MARDI 13 JUIN 2023 (Billet 1 / 3)

Nous avions prévu dans ce Billet de vous raconter « La Soirée des Passionnés » organisée par Pathé vendredi dernier à laquelle nous étions invités au cinéma Beaugrenelle.

Si l’accueil a été comme d’habitude des plus sympathiques, le petit cadeau toujours bienvenu à l’heure du dîner : un sac noir en tissu avec le Logo de Pathé et à l’intérieur des sandwiches (tout-à-fait honnêtes), un paquet de Treets et une bouteille d’eau minérale… le film « Second tour » qui nous a été présenté en avant-première, de et avec Albert Dupontel et Cécile de France (entre autres), lui, ne nous a pas plu du tout. Il sortira le 25 octobre. Vous aurez le temps d’ici là de lire (ou pas) les critiques et vous vous ferez votre opinion. Nous n’avions pas du tout aimé le précédent avec Virginie Efira (« Adieu les cons ») et, par contre, beaucoup apprécié les 2 précédents : « 9 mois ferme » avec Sandrine Kiberlain et « Au revoir là-haut », tiré du livre éponyme de Pierre Lemaitre (ne vérifiez pas, il n’y a pas d’accent circonflexe sur son nom).

Marina lui a donné ❤️❤️,5 cœurs et JM, ❤️ sur 5.

Plutôt que de nous étendre sur pourquoi nous n’avons pas aimé le dernier Dupontel, nous avons trouvé plus intéressant de vous montrer quelques tableaux que nous avons vus hier soir dans la Brasserie du « Select » (99, boulevard du Montparnasse dans le XIVe), un vernissage en présence de l’artiste auquel nous étions conviés par une grande amie, Katy S., lectrice-abonnée du Blog.

Nous avons beaucoup apprécié les œuvres d’Alberto Mantilla, de pouvoir discuter avec lui, de revoir Katy (qui ne change pas)… et de terminer la soirée en dégustant les plats préférés que nous aimons manger ici, à savoir : des os à moelle pour Marina, une assiette de saumon fumé pour Katy et une andouillette AAAAA pour JM.

Evidemment, si vous ne connaissiez pas cette adresse, nous vous conseillons de venir déjeuner ou dîner au « Select », une authentique (et nostalgique) brasserie parisienne, décoration années 20, plats français traditionnels, service impeccable… et d’en profiter pour découvrir du 12 au 26 juin les tableaux de ce peintre, que vous pourrez même acheter si vous avez un coup de foudre pour l’un d’entre eux. Nous, nous aurions bien voulu mais il nous faudrait auparavant investir dans des murs car dans notre petit appartement, c’est la place qui nous manque !

Quelques mots sur le peintre puis un compte-rendu photographique et chronologique de notre soirée.

Alberto Mantilla est un jeune peintre de 27 ans, originaire du Honduras, arrivé en France il y a sept ans. Influencé par l'époque impressionniste, il parvient néanmoins à apporter une touche personnelle à travers sa peinture. Alberto Mantilla a une façon très particulière d'utiliser la palette de couleurs des peintres qu'il admire, tout en révélant sa propre personnalité derrière ces hommages.

Dans ses tableaux, il crée des miroirs qui reflètent son imaginaire foisonnant. Plutôt que de simplement copier les œuvres des maîtres impressionnistes, il s'en inspire pour exprimer sa vision unique du monde. Son talent artistique est indéniable. En peu de temps, il a su développer un style qui lui est propre.

En janvier prochain, Alberto Mantilla aura l'opportunité d'exposer dix de ses tableaux de plus grande dimension au Village Suisse, ces œuvres ne pouvant pas être accrochées aux cimaises du Select. Cette exposition sera une occasion pour les amateurs d'art de découvrir l'évolution de son travail et d'apprécier ses tableaux dans un cadre plus spacieux.

Alberto Mantilla est sans aucun doute un jeune artiste à suivre de près. Son mélange d'influences impressionnistes et de créativité personnelle promet des créations captivantes et innovantes. Sa capacité à utiliser les couleurs pour exprimer des émotions et sa maîtrise du pinceau montrent qu'il a un avenir prometteur dans le monde de l'art.

PS Vous pourrez également regarder dans le Billet suivant une petite interview de l’artiste

[newmic]

L'Institut Amatller d'Art Hispànic a été créé en 1942 par Teresa Amatller (1873-1960) pour soutenir la recherche en histoire de l'art du Moyen Âge à l'époque moderne. Inspirée de la bibliothèque de référence d'art Fick par son premier directeur, Josep Gudiol (1904-1985), elle fournit aux universitaires et aux étudiants une archive photographique de plus de 360 000 négatifs (y compris ceux réalisés par Arxiu Mas entre 1900 et 1941) ainsi que quelque 100 000 images numériques. et une bibliothèque spécialisée avec plus de 30.000 titres. Il fait partie d'une fondation privée qui a également pour but de préserver la maison construite par le père du fondateur, Antoni Amatller (1851-1910), l'un des principaux chocolatiers d'Espagne à son époque, photographe amateur et grand voyageur Collectionneur d'art. La casa Amatller, construite en 1898-1900 sous la direction de l'architecte Josep Puig i Cadafalch, est l'un des bâtiments art nouveau les plus importants de Barcelone, avec le mobilier et la décoration d'origine, y compris la collection de quelque 750 pièces en verre couvrant plus de 3.000 années de son histoire.

** The Institut Amatller d’Art Hispànic was created in 1942 by Teresa Amatller (1873-1960) to support art historical research from mediaeval to modern times. Modelled after the Fick Art Reference Library by its first director, Josep Gudiol (1904-1985), it provides scholars and students with a photo archive of over 360.000 negatives (including those made by Arxiu Mas between 1900 and 1941) plus some 100.000 digital images and a specialized library with more than 30.000 titles.It is part of a private foundation which also has the aim of preserving the house built by the father of the founder, Antoni Amatller (1851-1910), one of the leading chocolate makers in Spain in his times, a widely travelled amateur photographer and art collector. The casa Amatller, built in 1898-1900 under the direction of architect Josep Puig i Cadafalch, is one of the most relevant art nouveau buildings of Barcelona, with the original furniture and decoration, including the collection of some 750 glass pieces covering more than 3.000 years of its history.