#luciano puente

[gameofthunder66]

'Hatchet for the Honeymoon' (1970) film

'Hatchet for the Honeymoon' (1970)

-watched 1/16/2024- 2 [1/2] stars- on Blu-ray DVD

[latechlatam]

Whiteboard Games fue premiado internacionalmente por su nuevo proyecto

La empresa anunció que su próximo proyecto ganó el premio a Mejor Diseño en el evento de pitcheo Maquinitas, de Ventana Sur 2023, y está nominado a Mejor Arte en Game Connection, la convención de negocios de la industria de los videojuegos que se realizará en marzo en San Francisco.

Whiteboard Games actualmente se encuentra en la búsqueda de publishers y otros aliados estratégicos para reforzar este nuevo desarrollo y continuar ampliando su equipo.

La desarrolladora Whiteboard Games, empresa argentina acelerada por Neutrón, anunció que su próximo videojuego ha recibido reconocimientos internacionales y que participará en la Game Developers Conference (GDC), a realizarse en San Francisco.

Whiteboard Games se encuentra trabajando en un nuevo proyecto, que será su próxima gran apuesta en el mundo de los videojuegos, y que ya está presentando a inversores.

"Se trata de un juego mucho más ambicioso que nuestro primer lanzamiento, el multipremiado I See Red, que además deja atrás el género roguelite para incursionar en un concepto único que mezcla tres tipos de juegos", adelantó Luciano Musella, Presidente de Whiteboard Games, y destacó: "Si bien aún no podemos revelar demasiado, sí podemos decir que lo que estamos desarrollando es una intersección interesante de dos géneros muy aclamados y rara vez vistos juntos, sumando además una temática llena de posibilidades. La propuesta tiene pocos antecedentes en la industria, lo cual también representa un desafío. Sin embargo, el potencial que tiene nos emociona tanto a nosotros como a los que pudieron jugar el prototipo".

Si bien el nuevo videojuego de Whiteboard Games lleva un año de desarrollo, aún no ha sido anunciado oficialmente. Sin embargo, ya recibió importantes reconocimientos internacionales: está nominado a Mejor Arte en la próxima edición de Game Connection, que se llevará a cabo en San Francisco; y en noviembre pasado ganó el premio "Mejor Diseño" en el evento Maquinitas - Ventana Sur, que convoca a representantes de la industria del videojuego iberoamericano con el fin de fomentar la producción y construir puentes que permitan destacar el talento de la región.

"Nos gusta especialmente este premio porque estamos creando un juego único, que tiene un concepto y una mecánica muy diferentes a los demás, y ser reconocidos por tener el mejor diseño de juego es una gran manera de decir 'están en el camino correcto´", reconoció Luciano Musella.

Actualmente, Whiteboard Games se encuentra en la búsqueda de publishers y otros aliados estratégicos para reforzar este desarrollo y continuar ampliando su equipo. "Todavía estamos lejos de la fecha de lanzamiento y no queremos apresurarnos. Para lograr la calidad por la que nos esforzamos se necesita mucho tiempo y mucha gente talentosa", analizó el Presidente de Whiteboard Games, y concluyó: " Vamos a participareste año en la Game Developers Conference (GDC), que se realizará en San Francisco.

[sonyclasica]

VITTORIO GRIGÒLO

VERISSIMO

Con el éxito de ópera “NESSUN DORMA” de TURANDOT DE PUCCINI. El maestro PIER GIORGIO MORANDI dirige a la orquesta sinfónica nacional checa.

Ya disponible el primer adelanto ‘Ave Maria’ de Cavalleria Rusticana de Mascagni.

Consíguelo AQUÍ

Sony Classical se complace en anunciar el lanzamiento de “Verissimo,” el nuevo álbum del celebrado tenor italiano Vittorio Grigòlo. Sus innumerables admiradores han esperado con impaciencia el repertorio que interpreta en este programa, que incluye muchas de las arias de tenor más populares de la ópera italiana. A Grigòlo se unen el distinguido director Pier Giorgio Morandi y la Orquesta Sinfónica Nacional Checa. Hoy se publica el primer sencillo ''Ave Maria' de Cavalleria Rusticana de Mascagni. “Verissimo” se publicará el 5 de abril.

"Verissimo", que significa "muy verdadero" en italiano, es un juego de palabras con "verismo", el estilo operístico lírico y apasionado que floreció a finales del siglo XIX. Las obras de los compositores representados en este álbum -desde los albores del estilo con La Gioconda de Ponchielli hasta su pleno florecimiento con Giacomo Puccini, Pietro Mascagni y sus contemporáneos- requieren una libertad de expresión, una veracidad para comunicar emociones elementales de gran potencia. Es innegable que Grigòlo lo ha tenido en cuenta en la preparación de este álbum. Explica: "Quería llamarlo Verissimo porque, en cierto modo, esta música es tan absolutamente verdadera... Los sentimientos te atraviesan directamente, no están calculados. Todo sucede tan deprisa en el verismo, como en la vida real".

Las arias del álbum de Grigòlo reflejan estas emociones humanas elementales, ya sean el amor, la traición, los celos o la venganza. Algunos ejemplos clave son "Recitar...Vesti la giubba" de Pagliacci de Leoncavallo, uno de los soliloquios más devastadoramente conmovedores en cualquier papel de tenor italiano y "Nessun dorma" de Turandot de Puccini, con su singular temático principal y sus magníficas notas altas culminantes. A lo largo del álbum, los tenores protagonistas del verismo son claramente variados, incluyendo un payaso desconsolado (Canio en Pagliacci); un poeta apasionadamente idealista (Andrea Chénier en la ópera de Giordano del mismo nombre); un ardiente amante que también es un valiente héroe de guerra (Maurizio en Adriana Lecouvreur de Cilea); y un estibador amargamente desilusionado (Luigi en Il Tabarro de Puccini).

Entre las pistas iniciales se encuentran arias de dos óperas que juntas representan un importante "puente" musical de Verdi al verismo: Mefistofele de Boito (la rapsódica "Dai campi, dai prati" del erudito Fausto) y La Gioconda de Ponchielli (la cautivadora y enamorada "Cielo e mar" del príncipe Enzo Grimaldo).

Grigòlo parece haber nacido para el verismo, de hecho, debutó en la ópera de niño en Tosca de Puccini, cantando el Pastorcillo en la Ópera de Roma junto a Luciano Pavarotti.

Sobre el escenario, Grigòlo combina su atractivo físico y su carisma electrizante con un sonido vibrante y excepcionalmente distintivo que registra cada matiz de emoción de cada personaje que interpreta. Al tiempo que sigue cantando algunos de los papeles líricos que lo consagraron internacionalmente, Grigòlo está demostrando que también posee toda la potencia vocal y la ardiente convicción que requiere el verismo. Pero al mismo tiempo -como se escucha a lo largo de "Verissimo"- en cualquier pasaje puramente lírico, Grigòlo exhibe una sensibilidad y una intimidad expresiva extraordinarias que pocos tenores veristas pueden llegar a dominar.

La segunda mitad de la temporada 2023/24 encuentra a Grigolò protagonizando numerosos y prestigiosos escenarios europeos, comenzando con Tosca en enero en la Deutsche Oper de Berlín (en junio cantará allí otras representaciones de la ópera de Puccini). El tenor ha sido invitado a presentar un recital de canto el 12 de marzo en la Ópera Estatal de Viena, que precederá a sus apariciones allí en abril como Don José de Carmen. Este verano en la Ópera Estatal de Baviera canta Manrico en Il Trovatore, tras su aclamado debut en el papel en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona en 2022.

"Verissimo" sale a la venta en CD y formato digital el 5 de abril. Resérvalo aquí

Tracklist                                                

1 BOITO Mefistofele Dai campi, dai prati

2 MASCAGNI Iris Apri la tua finestra!

3 PONCHIELLI La Gioconda Cielo e mar!

4 CILEA Adriana Lecouvreur L’anima ho stanca

5 CILEA Adriana Lecouvreur La dolcissima effigie

6 GIORDANO Andrea Chénier Come un bel dì di maggio

7 GIORDANO Andrea Chénier Colpito qui m’avete … Un dì all’azzurro spazio

8 MASCAGNI Cavalleria rusticana Mamma, quel vino è generoso

9 PUCCINI Il tabarro Hai ben ragione

10 PUCCINI La fanciulla del West Ch’ella mi creda libero

11 PUCCINI Madama Butterfly Addio, fiorito asil

12 LEONCAVALLO Pagliacci Recitar! Mentre preso dal delirio … Vesti la giubba

13 PUCCINI Turandot Non piangere, Liù!

14 PUCCINI Turandot Nessun dorma!

15 MASCAGNI/ZANI Ave Maria

Vittorio Grigòlo - tenor

Czech National Symphony Orchestra

Pier Giorgio Morandi - conductor

[acapulcopress]

Anuncia Gobernadora inversión por más de 30 millones de pesos para Ayutla

* "Queremos que nadie se quede atrás, que nadie se quede fuera de esta gran transformación que estamos haciendo todos", destacó la mandataria estatal CHILPANCINGO * 31 de mayo de 2023. ) Gobierno de Guerrero "Queremos que nadie se quede atrás, que nadie se quede fuera de esta gran

transformación que estamos haciendo todas y todos", señaló la gobernadora Evelyn Salgado Pineda durante la supervisión a la Feria de Servicios Integrales que llevó al municipio de Ayutla de los Libres, en donde además de establecer una cercanía entre las dependencias y la población, anunció una serie de inversiones por un monto mayor a los 30 millones de pesos, destinados a los temas de obra pública, infraestructura carretera, escolar, agua potable y bienestar social. En el evento realizado en la Unidad Deportiva, la mandataria destacó que la administración que encabeza, tiene la prioridad de promover una gran transformación, en la que todas y todos sean parte de esta nueva visión. "Aquí en Ayutla, esta tierra hermosa y tan importante refrendamos nuestro compromiso de

pasar a la historia como un gobierno de cambio, de bienestar, de justicia, de territorio. Porque ustedes han visto que andamos en todos lados, no estamos esperando a que vayan y nos toquen la puerta; nosotros salimos, estamos en las comunidades y en todas las regiones, para que ninguna región se quede atrás. Tenemos que irnos apoyando unos a otros", dijo. En su visita, Salgado Pineda detalló que, en materia de Obra Pública, se tiene programada una inversión de casi 15 millones de pesos para pavimentaciones, canchas techadas, puentes peatonales y la plaza de toros en la localidad de La Unión. En infraestructura educativa, se realizará una ejecución de recursos por el orden de casi 6 millones de pesos. En tanto que en infraestructura carretera, habrá una inversión de casi 10.5 millones de

pesos, mientras que en materia de Bienestar, se invertirán más de 1.7 millones de pesos para el mejoramiento de vivienda en la colonia Piedra del Zopilote, rehabilitación de escuelas, programa de Pensión Guerrero, Programa de Alimentación para el Bienestar de Niñas y Niños; también se trabajará en el tema de agua potable, entre otros beneficios. Se entregaron 95 tarjetas del programa La Escuela es Nuestra, con apoyos que van de los 200 mil a los 600 mil, y que servirán para mejorar la infraestructura, el equipamiento o prestar el servicio de alimentación o de horario extendido en planteles escolares. De igual manera informó que hay un gran avance en la construcción del nuevo hospital de Ayutla; en este tema anunció que cumpliendo una demanda de la población, se hará entrega de una ambulancia. En su participación, la presidenta del DIF Guerrero, Liz Adriana Salgado Pineda informó que en el municipio de Ayutla se apoya mensualmente a 2 mil 869 niñas y niños con desayunos calientes; 2 mil 393 niños con despensa individual y 242 beneficiados con desayunos fríos, con una inversión que suma los casi 10 millones de pesos.

En este acto se hizo entrega de Tarjetas del Igatipam, rectificación de actas de nacimiento, uniformes escolares, constancias de cursos con validez oficial y curricular del Icategro y aparatos funcionales como lentes, sillas de ruedas, bastones, entre otros. A nombre de los beneficiarios, el delegado de la colonia Cruz Alta, Luciano Martínez Leobardo, agradeció a la gobernadora todo su apoyo para la comunidad. "La gran mujer que lucha incansablemente, maestra Evelyn Salgado Pineda, muchísimas gracias por su visita", dijo. A esta feria de servicios asistieron funcionarios y representantes del DIF Guerrero, Secretaría de Salud, Secretaría de Desarrollo y Bienestar Social, Secretaría de Fomento y Desarrollo Económico, Secretaría de Educación Guerrero, Secretaría de Agricultura,

Ganadería, Pesca y Desarrollo Rural, Secretaría de Seguridad Pública, Delegación de Programas para el Bienestar Guerrero, Coordinación Técnica del Sistema Estatal del Registro Civil, Secretaría de Asuntos Indígenas y Comunidades Afromexicanas, Instituto de Capacitación para el Trabajo del Estado de Guerrero (Icategro), Comisión de Infraestructura Carretera y Aeroportuaria del Estado de Guerrero, Instituto Guerrerense de la Infraestructura Física Educativa, Comisión de Agua Potable, Alcantarillado y Saneamiento del Estado de Guerrero, Secretaría de Desarrollo Urbano, Obras Públicas y Ordenamiento Territorial y el Instituto Guerrerense para la Atención Integral de las Personas Adultos Mayores. Asistieron el diputado local, Ociel García Trujillo; el coordinador del Concejo Comunitario de Ayutla de los Libres, Ysabel de los Santos Morales; el secretario general de Gobierno, Ludwig Marcial Reynoso Núñez; el delegado en Guerrero de los programas para el Bienestar, Iván Hernández Díaz, entre otros. ) Síguenos en nuestra página Facebook.com/acapulcopress.news Read the full article

[mariocki]

Il rosso segno della follia (Hatchet for the Honeymoon, 1970)

"My name is John Harrington. I'm thirty years old. I am a paranoiac. Paranoiac... an enchanting word. So civilised and full of possibilities. The fact is, I am completely mad - the realisation of which annoyed me at first, but is now amusing to me. Quite amusing. Nobody suspects that I am a madman; a dangerous murderer."

[neuroconflictos]

A veces vuelvo al viento que nos refrescaba bajo nuestro árbol en verano. Parece que los recuerdos son los que hacen funcionar esta máquina del tiempo. Si cierro los ojos, estoy viviendo contigo, y mi cuerpo que tiene memoria, se eriza y te añora.

Yo puedo volver a buscarte en mis adentros. Yo puedo abrazarte incluso cuando este mundo se vuelve confuso y eterno. Puedo arrebatar a mi cabeza una esperanza y ponerla como flor en tu cabello. Puedo transitar por tu espalda y olvidarme el camino. Quedarme a vivir en tus instintos, en tus deseos más profundos y pensar que todo puede irse al demonio. Solo si cierro los ojos a corazón abierto.

Mi amor no sé qué es para ti un “por siempre”. Quizás sea un puente al vacío, innecesario y sin sentido. Una afección en el pecho que se agranda con el tiempo, que consume y que quita lo bonito de un presente que nos quisieras dejar ir. 

Para mi es simplemente es cerrar los ojos y que el corazón me cuente quien era yo contigo.

Encontrarte aunque no estés aquí,

todo eso, es mi para siempre. 

Luciano Ontiveros 

[mancerinaliteraria]

Elogio de la mosca en el arte

Recibí hace unos dos días el número 93 de la revista-libro Artes de México como parte del programa Masa Crítica de la red social de lectores, de origen galo, Babelio. Agradezco a la editorial, y al sitio web por el obsequio.

De mi relación con Artes de México Conocía el sello de hace unos 7 años atrás, edita una revista de periodicidad bimestral que cuenta con características de libro en cuanto al formato. Generalmente las revistas están pensadas para ser leídas, desechadas, recortadas y tiradas a la basura. Los números de Artes… tienen el tamaño y formato de un libro de arte, con esto me refiero a su tamaño grande (22 x 32 cm), papel, texturas y solapas, esto las vuelve perfectas para coleccionar y formar parte de la biblioteca personal. Como todas las revistas cuenta con publicidad, pero ésta nunca llega a ser invasiva, es cultural y se localiza al principio y final de cada ejemplar. Es por éstas características que la colocan como un híbrido entre el libro y la revista de bellas artes que en las bibliotecas las colocan no en las estanterías del área de artes sino en el área de revistas. Es por ello que nunca había podido leer un número, conocía los relativos a los Jesuitas y el Museo Nacional de San Carlos. Pero nunca pude leerlos tal cual, sólo los he hojeado, pues las revistas sólo se encuentran para consulta de la sala y no para préstamos a domicilio. R E SE Ñ A En el año 2010 se celebraría el bicentenario de la independencia mexicana ( de su inicio, más no su consumación) y el centenario de la revolución de 1910. Desde dos años atrás todo el aparato gubernamental se había desplegado para desenterrar los heroés de cartón de la Historia oficial y elevarlos a un nuevo altar. En las artes se convocó a la construcción de nuevos monumentos (que no lograron emular los del centenario), abundaban las películas nacionales sobre historia pagadas con fondos federales, todos los medios impresos y digitales se dedicaron a recordarnos aquellos lejanos sucesos. Es en medio de todo esto que Artes de México decidió que su número 93 de marzo de 2009 lo dedicaría a la mosca en el arte. Quizá como sátira y una obvia referencia al “Elogio de la mosca” de Luciano de Samosata (que no falta en el número), así como nadie recuerda los gobernantes elogiados por los poetas oficiales de su tiempo, quizá después de una catástrofe mundial la humanidad y los mexicanos olvidaran los “insurgentes y revolucionarios” mexicanos, pero la mosca como la de Luciano sobrevivirá en el colectivo. El libro reúne una colección de textos varios, artículos periodísticos, poemas, fábulas, haikus, ensayos e incluso “articuentos “un nuevo género del que les comentará en breve. Acompañando los textos tenemos cartones, caricaturas, pinturas de las más variadas técnicas, fotografías, collages y escultura relacionada con nuestro pequeño amigo alado. Destacan los cuadros de Francisco Toledo y un casi desconocido collage de Frida Kahlo. La mayoría de las pinturas son contemporáneas, posteriores al año 2000. El elogio de la mosca no sólo es una guía para comprender, apreciar y descubrir el protagónico papel de la mosca en las artes plásticas, también es un catálogo de una exposición que bien podría ser imaginaria, cuya curaduría gira en torno a dicho insecto. Para el lector se pueden descubrir no sólo pintores si no también escritores desconocidos. Por ejemplo, el número cuenta con textos de autores célebres y “clásicos contemporáneos de las letras hispánicas” como José Emilio Pacheco, Augusto Monterroso, Salvador Novo, pero se codean con autores vivos como Hugo Hiriat y Juan José Millás.

Los poemas “Horas contadas” e “Impugnación de los filisteos” de José Emilo Pacheco abren el número, el primero describe el nacimiento, vida y muerte de una mosca, su proceso metamórfico, la genialidad de volar, el descubrimiento de a reproducción y los innumerables vericuetos que amenazan por una muerte temprana ocasionada por un insecticida o una cinta engomada, para finalmente reflexionar “- De verdad ¿eso fue todo?” Esta es la constante metáfora de las moscas en el arte, un memento mori que nos recuerda la fragilidad y fugacidad de la vida. ¿Existe una diferencia entre vivir 24 horas y 80 años comprados con los millones que tiene el universo? Quizá la estrella del libro es el “Elogio de la mosca” de Luciano, pues es claramente la principal inspiración temática del número. A través de doce puntos el autor nos enumera la belleza, sí la belleza, que existe en ése ser repugnante y nauseabundo que es la mosca. Una mordaz sátira con claro objetivos políticos. Una gran lección de escritura. El ensayo intitulado “La sublimación de la mosca” de Martín Monester se centra en la simbología de las moscas en la pintura, particularmente en el arte europeo del siglo XV al XVII. ¿Por qué se pintaban moscas en los retratos? ¿Qué papel juegan las moscas en las naturalezas muertas y bodegones? ¿Por qué desaparecieron de la pintura? Y ¿Cuándo fueron revaloradas? Estas interrogantes son resueltas de forma llana por el autor, acompañadas de bellos ejemplos gráficos. Vale mencionar que así como las moscas aparecían en la pintura, en este número de Artes de México, hay pequeñas moscas fotografiadas, pintadas o dibujadas en los lugares menos esperados de las páginas. Un espléndido detalle.

Babe White es una figura que conocía con anterioridad, era conocido como “el hombre mosca” desconozco su origen, pero llegó al país en los años 20, realizó ascensiones a muchos edificios emblemáticos de la Ciudad de México como la Catedral metropolitana. El libro incluye un corrido compuesto con motivo de sus hazañas en la Capital y los acompaña con fotos de su ascensión en Puebla. Complemento del corrido es un artículo periodístico de El Universal en el que nos enteramos de su casi trágico final. El cronista de la Ciudad de México y poeta del grupo de los Contemporáneos, salvador Novo, contribuye con un fragmento incluido en su libro “En defensa de lo usado” en el que demuestra su animadversión por las moscas y su absoluta complicidad con las arañas, un pequeño circunloquio que terminará con el placer de matar. Yo también hablo de la mosca de Rafael Vargas se encuentra hilado a los dos posteriores artículos, “La mosca que soñaba que era águila” y “Tu dile a Sarabia que digo yo que la nombre y que la comisione aquí o en donde quiera que después le explico” de Monterroso. El primero relata el origen de la fascinación de Monterroso sobre la mosca como tema en la literatura y enumera autores en los que encuentra presente. La fábula de la mosca, es una de la más conocidas de su libro “La oveja negra y demás fábulas”, de más está decir que dichas fábulas son de las mejores en español. En “El matamoscas” Hiriart elabora todo un instructivo para matar a las moscas, con una clara inspiración de las instrucciones de Julio Cortázar en su “Historias de cronopios y de famas” Como complemento y diversidad, “Un enjambre de moscas japonesas” de Aurelio Asian es una especie de diario, en que reflexiona sobre el papel de la mosca en el arte y literatura nipona, destacan los haikus que incluye. Una de las joyas rescatadas, es “Las moscas” de Ángel del Campo, un olvidado escritor mexicano, cuy prosa parece adelantada a su época, acompañada de las más grotescas ilustraciones del número. Un gran descubrimiento que nos invita a investigar sobre tan desconocido autor, que supo admirar lo pequeño y claro, los diminutos seres que protagonizan su relato. Otro de mis grandes descubrimientos es “La mosca en el paisaje hñähñú” un pequeño bestiario escrito por un informante del mismísimo Bernard Rusell, en el que clasifica a las moscas como, roja, la que muerde y verde. En éste texto conocemos un poco de lo usos y costumbres del pueblo hñähñú y de los problemas que encarnan las moscas en su vida cotidiana. Biografía de una mosca de Juan José Millas fue el texto que más me asombró, en gran parte por su redacción, sabía que estaba ante un texto hibrido en el que se entremezclaba el artículo científico con el cuento, en esto consiste el articuento, del cual el autor es su inventor. Ampliamente relacionado con la biotecnología y genética, en él, José nos relata las novedades en dichos campos, mismas que lograron crear un par de moscas hermanas que él volvió pareja y se dedicó a observar durante un mes. En la narración aparecen fragmentos de un diario que el autor llevó durante el periodo de observación. La reflexión abarca desde la ética hasta la pregunta ¿Debemos encariñarnos menos con una mosca de mascota por su tamaño? El texto se complementa con unas asombrosas fotografías de las moscas Catalina y Pruden. Para concluir, el último artículo versa sobre tres moneros mexicanos, Abel Quezada, Magú y Jis en cuya obra la mosca es una metáfora de lo hediondo de las instituciones políticas y de los personajes que acompaña. El libro incluye un suplemento, “Alebrije” cuyo tema central es la colección Blastein, una pequeña entrevista al coleccionista, sus orígenes y una honda reflexión sobe el papel de la colección privadas como puente entre el artista y el público.

Quizá a primera vista del título no nos genere ningún interés leer sobre la mosca como tema en el arte, pero si algo les aseguro es que después de este número los invadirá la fascinación por el repugnante insecto volador, que se posa en el excremento y nuestra comida, cuyo aleteo puede molestar y su presencia incomodar, como la muerte misma, efímera y segura.

[chesireheronstairs]

Dia 15: [Comodín II] Percy Jackson AU

En Nueva York, más específicamente en Long Island, existe un campamento especial para los hijos de los dioses griegos. El campamento media sangre les brinda a los semidioses un hogar por el verano donde les enseñan a defenderse de la difícil vida que les toca llegar, en los mejores casos, llegan a ser héroes pero todos sabían que si eras un héroe tu vida corría peligro en más ocasiones de la normal. Nadie quería eso. Nadie quería ser un mestizo. Nadie pedía serlo.

El campamento tras las modificaciones de la segunda guerra albergaba más de 20 cabañas para que así, los dioses menores también tuvieran reconocimientos, y por ende sus hijos tuvieran un hogar que no fuera la cabaña 11 donde iban todos los recién llegados que no supieran quienes eran sus padres.

Fuera del campamento, en los límites de la barrera mágica siempre había un grupo de semidioses designados para rescatar a cualquier semidiós en peligro que intentaba escapar de algún monstruo y lamentablemente, eso era algo muy común de ver.

-René, ¿Que es eso wey?

-¿Quelle chose?

-Eso güero

Pedro señaló a lo lejos de la colina mestiza y René tuvo que esforzarse en ver mas alla del gran árbol donde colgaba el vellocino de oro. Pedro tenía razón. Más allá de la colina unas dríadas intentaban arrastrar a alguien y gritaban cosas que no lograba captar pero aun así bajo la colina con su espada en mano siendo seguido por Pedro que llevo unos sátiros con él para ayudar

-No, no, no. Nosotros recibimos gente viva señoritas. Eso no puede estar vivo

Pedro se cruzó de brazos a unos metros de las dríadas al ver el cuerpo de un adolescente moribundo y sangrante, en cambio Rene, se acercó a ver si seguía vivo. Acercó su mano a su rostro para ver si podía sentir algún signo de respiración y efectivamente sí, aunque eran muy débiles

-Tu dois le prendre avec Martin

-¿Que Martín que?

-Que tienes que llevarlo con él, aun esta vivo

Con ayuda del mexicano ambos tomaron al adolescente y se encaminaron subiendo la colina mestiza atravesando el campamento lleno de curiosos que miraban al recién llegado en sus peores condiciones pero Itzel junto con Luciano, los líderes del campamento, dispersaron a los campistas para que se preparan para el captura bandera de esta tarde. Pedro le dirigió una mirada de muerte al pobre Moreno que iba a acercarse a Itzel para decirle algo y Rene solo pudo rodar los ojos, sabía que ellos habían sido criados como hermanos pero en realidad no lo eran porque ambos tenían diferentes padres divinos aunque el mexicano jamás les hacía caso y seguía refiriéndose a ella como su hermana

-¡Güerito te traemos un nuevo paciente!

-¡Dejenlo en la camilla que ya voy!

En algún lugar de la enfermería resonó la voz de un chico junto a unas maldiciones y el ruido de algo al caer, presumiblemente, ambos creían que eran sus cosas raras que le daban los de la cabaña de Afrodita al hijo de Apolo. Un chico rubio salio detras de unas cortinas estirando su bata médica y tomó el estetoscopio que colgaba de su cuello para inspeccionar al recién llegado dandole algo de Ambrosía y néctar para que su recuperación fuera rápida. Al contrario de René que miraba y escuchaba el estado del chico de parte del médico de campamento, Pedro, estaba completamente perdido en babear por el líder de la cabaña 7 y lo bien que se veía en su traje de doctor

-¿Entonces vas a poder Pedro? ¿Pedro? Pedro te estoy hablando

-¿Ah? Si, si, lo que quieras corazón

-Genial, gracias por cubrirme en el captura de la bandera de hoy liderando a mi cabaña

-Espera, ¿Que?

Pedro sacudió su cabeza totalmente perdido en la conversación, Rene trataba de no sonreir por la actitud del mexicano y Martin simplemente continuaba dandole de comer ambrosía al paciente. El hijo de Dionisio comenzó a quejarse y a patear el suelo por no saber ni qué había aceptado por perderse en la belleza deslumbrante de Martin

-Estupido Martin y estúpida su brillante belleza...

-Pedro estas haciendo crecer vides

El mexicano bajó la mirada y efectivamente, había hecho que comenzarán a crecer vides sin darse cuenta aunque poco le importo. Martin dejó las vendas enrolladas en una pequeña mesa y cuando iba a hablar sobre algo, entraron Luciano junto a Itzel preguntando por el estado del nuevo campista

-Si me dejaran hablar les iba a decir que este cuatro ojos va a despertar...justo ahora

Todos lo miraron consternado ante esa respuesta y el rubio solo les señaló que el chico comenzaba a recobrar conciencia tratando de abrir con los ojos mirando todo con extrañeza por no saber cómo había llegado de estar perdido en el valle hasta una camilla rodeado de personas

-¿Quienes son ustedes? ¿Donde estoy?

-Tranquilo, no te muevas mucho ¿Si? La ambrosía y el néctar son mágicos pero no curan tan rápido

Martin lo volvió a recostar en la camilla al ver que se intentaba parar y le entregó los anteojos que antes llevaba, fue ahí donde el chico nuevo noto que quienes lo rodeaban eran adolescentes vestidos de una manera particular, todos compartían la misma playera naranja con la palabra "Campamento Mestizo" escrito en el pecho y debajo de él, un pegaso de color negro.

-¿Recuerdas cómo te llamas? O al menos, ¿Sabes como se llama tu progenitor?

-Si, me llamo Efrain y mi madre es Harmonia. Ella me dijo que estaría mejor aquí cuando mi padre murió pero me ha costado mucho encontrarlos

-¿Harmonia? Yo nunca escuche de ella, que nombre mas irónico

-Yo sí sé de ella pendejo

Itzel le dio un golpe a Martín en la nuca con la mano abierta para que se callara y se sentó en el borde de la camilla para acercarse a Efraín e inspeccionarlo más de cerca reparando en el llamativo collar que tenía el chico pero trato de ignorarlo por ahora, tal vez solo era un regalo de su madre para que se defendiera aunque ahora lo principal era presentarse

-Mi nombre es Itzel, soy hija de Deméter y líder de mi cabaña además de Co-líder del campamento junto a Luciano. Es un placer

-Y yo soy Luciano, soy hijo de Zeus y co-líder del campamento. Por ahora soy el único hijo de Zeus habitando el campamento así que se podría que soy lider de mi cabaña también

-Si los tortolos terminaron su presentación, yo soy Martín. Yo soy quien te salvó la vida, los otros dos solo te trajeron hasta a mi, por cierto soy un hermoso hijo de Apolo obvio y médico en jefe de este lugar

-¿Como que solo te le salvaste la vida? ¡Rene y yo tambien hicimos mucho!

-Tu querías dejarlo tirado Pedro

-¡Mentira!

Itzel se apretó el puente de la nariz en cuanto comenzó la discusión y Luciano trato de calmarla apoyando sus manos en sus hombros además de para retenerla. Pedro estaba indignado de que René intente hacerlo quedar mal frente a su gran amor, iba a comenzar a hacer un drama sino fuera porque Martin les recordó que no era bueno para Efraín tanto ruido. Pedro tosio falsamente para recuperar la compostura y procedió a presentarse

-Yo soy Pedro, hijo de Dionisio y al igual que el Lucho como no hay muchos hijos de mi pa' yo mando en mi cabaña

-Rene, soy hijo de la diosa Hecate y el es mi compañero

Cuando René mencionó a su compañero todos giraron a verlo notando que su muñeco extraño había vuelto a aparecer, y Efraín parecía compartir la misma sensación de admiración que Luciano e Itzel por su amigo, mientras que a Pedro y a Martin solo les daba escalofríos

-ignorando el compañero rarito de René, ¿no tendríamos que prepararnos para el captura la bandera de hoy?

-Luego de explicarle lo básico a Efrain sobre este lugar

-Eso me serviria mucho, apenas se quien es mi madre y no más

-Esto va a ser largo

Luciano atrajo una silla aun lado de la camilla y se estiró para comenzar la larga charla que les daban a todos los semidioses nuevos para que no se vieran la absurda película que el director del campamento, Dionisio, había preparado.

-Los dioses son reales, en especial los griegos. Has oído de ellos seguramente pero no has prestado la atención necesaria tal vez

-Bueno...ellos tampoco te prestan mucha atención

-En especial si eres uno de sus hijos así que no te entusiasme con ver a tu madre. Los dioses tienen cosas divinas que hacer, lugares divinos que visitar

-Si, los dioses son reales y tienen hijos. Esos hijos, tenemos problemas

Efrain veía como el que se había presentado como Martín y el otro como Pedro, había interrumpido la explicación del moreno con acotaciones acerca de los dioses. Era como ver un partido de tenis donde se tiraban la pelota entre ellos y los demás observaban fuera de ese partido hasta que fue la hija de Deméter quien tuvo que cortar esa conversación para dar una pequeña síntesis y cerrar el tema de una vez

-Los dioses griegos son reales y este es un campamento especial para nosotros, sus hijos, garantizando nuestra seguridad y supervivencia. Ahora sí, vayamos a prepararnos para el captura la bandera

La hija de Deméter salió de la enfermería con rapidez, a nadie le gustaba tocar el tema de cómo eran ignorados por sus padres sabiendo que el último que se obsesiono con eso, quiso vengarse y desató la primera guerra siendo poseído por Cronos para derrumbar el Olimpo. Todos la siguieron en silencio y Martín fue el único que se quedó en el lugar para cuidar de Efraín que se mantenía impasible, cosa que ponía muy nervioso a Martín que era tan hiperactivo.

-Se escucha divertido el captura la bandera, se que no puedo participar por mi condición pero ¿Puedo verlo?

Aquella pregunta lo tomó por sorpresa y se quedó meditando un momento pero no veía nada de malo en que viera las batallas desde lejos por ahora así que lo ayudó a ponerse en pie y con mucho esfuerzo lo llevó al punto más alto del campamento donde tenía una buena vista del bosque donde se celebraban los juegos. Efrain trataba de concentrarse en las manchas negras que corrían entre los árboles y los pequeños destellos de las espadas al pelear, pero había algo particular entre todas esas manchas negras y fue un destello de algo rojo entre todos que provocó muchos gritos de júbilo entre los campistas, no fue hasta unos minutos donde pudo observar a René siendo alzado por otros campistas mientras agitaba un pañuelo rojo sobre un río. El campamento no parecía tan malo despues de todo, parecían llevarse bien entre todos allí e incluso vio como los capitanes de ambos equipos quienes eran respectivamente Luciano e Itzel para el equipo azul y rojo, estrechar sus manos por el buen juego

[radiomashupok]

Todos los nominados a los Premios Hugo 2017 - 2018

Hoy se conocieron los nominados de los Premios Hugo al teatro musical. La ceremonia de la 9° entrega de premios se celebrará el próximo 11 de Septiembre de 2018 en el CCK. El Violinista en el Tejado y Sunset Boulevard arrasaron con las ternas.

A continuación, la lista completa:

Mejor Intérprete Masculino en Musical Infantil y/o Juvenil

Fernando Dente - Aladín, será genial Héctor Presa - La Arena y el Agua Juan Manuel Basteiro - Cantando Sobre La Mesa Martín Ruiz - Cantando Sobre La Mesa Sebastián Godoy - El Hombre que perdió su sombra

Mejor Intérprete Femenino en Musical Infantil y/o Juvenil

Georgina Barbarossa - Doña Disparate y Bambuco Irene Almus - Cosas de payasas Julieta Nair Calvo - Aladín, será genial Marta Mediavilla - Cosas de payasas

Mejor Música  Infantil y/o Juvenil

Axel Krygier - El hombre que perdió su sombra Carlos Gianni - Cantando sobre la mesa Marina Baigorria - Para andar ligero Patricia Sosa / Daniel Vila / Federico Vilas - Aladín, será genial

Mejor Coreografía en Musical Infantil y/o Juvenil

Eleonora Comelli - El hombre que perdió su sombra Gastón Marioni - Cantando Sobre La Mesa Maia Roldán / Rosario Magalí Asencio - Aladín, será genial

Mejor Libro y/o Letras de Musical Infantil y/o Juvenil

Claudio Martínez Bel (libro)/ Silvina Reinaudi (letras) - Cosas de payasas

Eleonora Comelli / Johanna Wilhelm (libro) /Axel Krygier(letras) - El hombre que perdió su sombra

Héctor Presa - La Arena y el Agua Hugo Midón - Cantando Sobre La Mesa

Mejor Dirección en Musical Infantil y/o Juvenil

Ariel Del Mastro - Aladín, será genial Eleonora Comelli / Johanna Wilhelm - El hombre que perdió su sombra

Gastón Marioni - Cantando Sobre La Mesa Héctor Presa - La Arena y el Agua

Musical Infantil y/o Juvenil

Aladín, será genial Cantando Sobre La Mesa Cosas de Payasas El hombre que perdió su sombra La Arena y el Agua

Mejor Maquillaje

Alfredo Fiant - Sunset Boulevard Franco Friguglietti / Ignacio Friguglietti - Siddharta,buscando la verdad

Norberto Poli - Labios Negros Verónica Fox - Rock of Ages

Mejor Intérprete Femenino en Musical Off

Andrea Lovera - La Desgracia Belén Ucar - La Desgracia Dolores Ocampo - El Puente Azul Jessica Schultz - Berlín en Buenos Aires

Mejor Intérprete Masculino en Musical Off

Juan Rodó - Papaíto Piernas Largas Luciano Crispi - Menea Para Mí Luis Longhi - Enrique Mariano Condoluci - La Desgracia Mariano Mazzei - El Puente Azul Patricio Witis - La Desgracia

Mejor Dirección en Musical Off

Emiliano Dionisi - El Puente Azul Juan Martín Delgado - La Desgracia Lía Jelín / Matías Strafe - Papaíto Piernas Largas Marcelo Caballero - Lo Quiero Ya

Mejor Diseño Sonido Original

Eugenio Mellano Lanfranco - American Idiot Gastón Briski - El Violinista en el tejado Gastón Briski - Sunset Boulevard Kei Macias - Miedo

Mejor Espectáculo Musical para un sólo Intérprete

Albert Pla - Miedo Daniela Horovitz - El Dulce Amargo, Canciones de Safo Denise Cotton - Luisa Nacha Guevara - Nacha. Las canciones que nunca volví a cantar

Mejor Diseño de Luces Original

Ariel Del Mastro / Ariel Ponce - American Idiot Ariel Ponce - Siddharta,buscando la verdad Gaspar Potocnik - Aladín, será genial Gonzalo Córdova - El Violinista en el tejado Mariano Demaría - Sunset Boulevard Russo - Miedo

Mejor Diseño de Escenografía Original

AndreaMercado - El Violinista en el tejado Jorge Ferrari - Aladín, será genial Alejandro Ferrari - Sunset Boulevard Vanesa Abramovich - Papaíto Piernas Largas

Mejor Diseño de Vestuario Original

Alejandra Ribotti - American Idiot Alfredo Miranda - El Violinista en el tejado Gabriela Pietranera - Aladín, será genial Renata Schussheim - Sunset Boulevard

Mejor Revelación Femenina

Ángeles Díaz Colodredo - Papaíto Piernas Largas Lucien Gilabert - Lo Quiero Ya Micaela Racana - Rock of Ages Sabrina Garciarena - El Violinista en el tejado

Mejor Revelación Masculina

Cae - Rock Of Ages Diego Ramos - por la dirección de Falsettos Lucas Domínguez - Chicas de New York Máximo Meyer - Quien Retiene A Quién Nicolás Cúcaro - Enrique

Mejor Producción Integral

Diego Kolankowsky - American Idiot Julieta Kalik - El Violinista del tejado Lino Patalano / Gustavo Yankelevich - Sunset Boulevard MP Producciones / Ozono Producciones / Preludio Producciones / Aladín,será genial

Mejor Dirección Vocal o Arreglos Corales

Eugenia Gil Rodrígues - Playbill Katie Viquiera - American Idiot Sebastián Mazzoni - El Violinista en el tejado Sebastián Mazzoni - Falsettos Sebastián Mazzoni - Rock Of Ages Vicky Loescher / Francisco Martínes Castro - La Desgracia

Mejor Intérprete Femenino en Ensamble

Andrea Lovera - El Violinista en el tejado Jimena González - Sunset Boulevard Julia Tozzi -  El Violinista en el tejado Laura Motini - Sunset Boulevard Silvina Nieto - Sunset Boulevard Sol Bardi - La Desgracia

Mejor Intérprete Masculino en Ensamble

Damián Iglesias - El Violinista en el tejado Diego Bros - El Violinista en el tejado Federico Stegmayer - La Desgracia Franco Friguglietti - American Idiot Menelik Cambiaso - Sunset Boulevard Walter Canella - Sunset Boulevard

Mejor Actuación de Reparto Masculina

Dan Breitman - El Violinista en el tejado Marcos Rauch - Rock Of Ages Patricio Arellano - El Violinista en el tejado Rodolfo Valss - Sunset Boulevard

Mejor Actuación de Reparto Femenina

Carla Del Huero - Sunset Boulevard Florencia Otero - El Violinista en el tejado Laura Oliva - Quién Retiene a Quién Melania Lenoir - Rock Of Ages Sol Macchia - No me digas, que ya sé

Mejor Intérprete Femenino en Music Hall, Café Concert  y/o Varieté Musical

Celeste Campos - Warangas Night Show Claudia Pisanu - Labios Negros Lidia Catalano - Bájame la lámpara Pilar Muerza - Pleybill

Mejor Intérprete Masculino en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical

Caudio Gallardou - Mandinga en el paraíso Claudio Pazos - Labios Negros Francisco Pesqueira - Labios Negros Julián Sierra - Warangas Night Show

Mejor Actuación Protagónica Femenina

Alejandra Perluzky - Falsettos Déborah Turza - Mamá está más chiquita Julia Calvo - El Violinista en el tejado Julia Zenki - Hermanos de Sangre Valeria Lynch - Sunset Boulevard

Mejor Actuación Protagónica Masculina

Christian Giménez - Falsettos Francisco Eizaguirre - American Idiot Mariano Chiesa - Sunset Boulevard Matías Mayer - Rock Of Ages Raúl Lavié - El Violinista en el tejado

Mejores Arreglos Musicales

Damián Malher - Hermanos de Sangre Francisco Martínez Castro / Rodrigo Martínez Castro - La Desgracia

Gerardo Amarante - Pleybill Hernán Vallejo /Alejandro Devicenzi - American Idiot Juan Concilio - Mandinga en el paraíso

Mejor Música Original

Fernando Albinarrate - El Puente Azul Francisco Martínez Castro - La Desgracia Juan Pablo Schapira - Lo Quiero Ya Vanesa Butera - No me digas, que ya sé

Mejor Adaptación y/o Traducción de Libro y Letras

Elio Marchi / Fernando Masllorens / Federico González del Pino - Sunset Boulevard

Guastavo Zajac / Gastón Cerana - El Violinista en el tejado

Marcelo Kotliar - Falsettos Santiago Fernández / Natalia del Castillo - American Idiot

Mejores Letras de Musical Argentino

Fernando Albinarrate - El Puente Azul Juan Martín Delgado - La Desgracia Juan Pablo Schapíra - Lo Quiero Ya Vanesa Butera - No me digas, que ya sé

Mejor Libro de Musical Argentino

Fernando Albinarrate - El Puenta Azul Jessica Schultz - Berlín en Buenos Aires Juan Martín Delgado - La Desgracia Luis Longhi - Enrique Marcelo Caballero / Martín Goldberg - Lo Quiero Ya

Mejor Dirección Musical

Gerardo Gardelín - Sunset Boulevard Hernán Vallejo / Alejandro Devicenzi - American Idiot Mariano Cantarini - Rock Of Ages Mateo Rodó - El Violinista en el tejado

Mejor Coreografía

Elizabeth De Chapeaurouge - Sunset Boulevard Gustavo Zajac - El Violinista en el tejado Maia Roldán - American Idiot Mariana Palz  - Lo Quiero Ya

Mejor Dirección General

Ariel del Mastro - American Idiot Claudio Tolcachir - Sunset Boulevard Gustavo Zajac - El Violinista en el tejado Walter Jacob - El Astrólogo - un cuadro -

Mejor Musical Off

El Puente Azul La Desgracia Lo Quiero Ya Papaíto Piernas Largas Varón pa´quererte mucho

Mejor Music Hall Café Concert y/o Varieté

Labios Negros Mandinga en el paraíso Pleybill Warangas Night Show

Mejor Music Hall

American Idiot El Violinista en el tejado Falsettos Sunset Boulevard

[enlaces-finde]

Reportan a hombre sin vida en la colonia Martìn Lòpez

El hallazgo fue el la colonia Martìn Lòpez, cuando fue descubierto el cuerpo de un hombre sin vida por personas que a temprana hora de èste lunes pasaban por el puente conocido como De los Indios, por lo que de inmediato dieron aviso a las autoridades.

Al sitio arribaron agentes de la Policìa Municipal encontrando al fondo del arroyo que divide las colonias Martìn Lòpez y Alfredo Chàvez el cuerpo del masculino quien presentaba un golpe en la cabeza.

La victima fue identificada por uno de sus hijos quien informò que en vida llevaba el nombre de Luciano Tèllez de 40 años de edad.

Asì mismo personal del Servicio Mèdico Forense diò fe del deceso del masculino, y posteriormente fue llevado a las instalaciones del C4.

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[elsoldesantiago]

Rescatan cuerpo sin vida de un hombre en aguas canal Mayor Incantroba Esperanza

Rescatan cuerpo sin vida de un hombre en aguas canal Mayor Incantroba Esperanza

Esperanza, Valverde.-La tarde de este martes fue rescatado de las aguas del canal Mayor de Incantroba, de este municipio, el cuerpo sin vida de un hombre, que, según sus familiares, estaba desaparecido desde el día anterior. El cuerpo de Luciano German Reyes Abreu, de 52 años, quien residía en el municipio de Navarrete, provincia de Santiago, fue rescatado próximo al puente de Piculin, cuando…

[noticiasinter24]

Auto-tune - La Historia de la Sintonización Automática, Rey de la Música Moderna

Auto-tune. En "Los inarmónicos también tienen corazón", Luciano Lahiteau hace un recorrido histórico por este controvertido procesador de audio Auto-tune. Cuando visité la Casa Museo Carlos Gardel cerca de Buenos Aires en Abasto, algunas cosas me sorprendieron. Para empezar, transforman la unidad de vivienda en un loft. También hay carteles de época pintorescos, especialmente el reproductor de música, donde se pueden escuchar los 993 discos grabados en la vida de El mudo. Empecé a escuchar algo de la música más antigua. Y me cautivó, como si nunca la hubiese oído, esa interpretación tersa de Gardel, la dicción florida y el caudal de voz que se expandía por la canción como una inundación amable. Nada que ver con mi CD de casa, Carlitos suena como un personaje de Freaks, intentando cantar un balde de aceite. Algunas cosas tienen que ver con el contexto y cosas incomprensibles, pero este es uno de los problemas técnicos que los que escribimos música tendemos a ignorar. Hasta 1926, en Argentina, se grababa mediante métodos acústicos, que consistían en un cono que absorbe el sonido y transmitía la vibración a un pico, imprimiendo finalmente estas frecuencias en una matriz de pasta. Los músicos y cantantes deben tocar juntos, hacia el cono y tocar a un volumen lo suficientemente alto como para que la grabación sea audible. Pero hay más problemas. Primero, duración: la matriz acepta hasta tres minutos de grabación. Hay una situación peor: no hay una velocidad de grabación estandarizada, por lo que es común que las canciones se graben a una velocidad y luego se reproduzcan a otra velocidad, lo que afecta fundamentalmente a la música. Esta brecha dinámica provoca cambios en la velocidad y el tono del sonido. Dependiendo de la situación, estos cambios se vuelven más rápidos o más lentos. La diferencia podía ser tal que llegaba a cambiar el tono de la canción, ya que cada 4 revoluciones por minuto (RPM) se varía un semitono aproximadamente. Estas condiciones generalmente determinan la música popular. No solo como producto, sino también como hecho artístico. Son los elementos centrales del desarrollo de las canciones de tango. Hacen posible el equipo de audición, en la música tradicional popular, como el tango, es un insumo clave para impartir conocimientos y aprendizajes. A diferencia de la música académica, donde la fuente está escrita en la par-titura, en la música popular la incorporación de las claves de la interpretación se da principalmente a través de las grabaciones. Propusieron un útil ejercicio en la revista El Sordo: comparar la versión de Siga el corso (1926) que se edita desde hace décadas (porque la discográfica no se preocupa por corregir la velocidad de transmisión del formato continuo) con la forma en que debe ser. . O más bien lo que pasó cuando Gardel cantó con los guitarristas José Ricardo y Guillermo Barbieri de Odeón Studio. “La primera versión, la que circula, la que está en YouTube, está distorsionada en tempo y altura, está en SOL y dura 2:35”, explica en la nota Alberto Flores, cantor y autor. "Aunque la versión revisada es consistente con la parte editorial, en FA tiene una duración de 2:52". Por tanto, cabe mencionar que Gardel no es una persona que haya sido escuchada e imitada por muchas generaciones como modelos a seguir de los cantantes de tango. Sino que era una versión acelerada de su forma de interpretar, distinta incluso a otras versiones de él mismo estando vivo, cuando comenzó a filmar películas. ¿Es un Gardel que no es? ¿Es otro? ¿Cuál es Gardel? La respuesta es que no importa. Gadel es todo, nada. Ninguna versión es más auténtica que otra, porque no hay nada real en la música grabada. La música grabada es en esencia un artificio, puesto que fija en un soporte físico o digital algo tan volátil e insustancial como una serie de sonidos organizados en el tiempo. Además, esos sonidos están necesariamente mediados por una serie de tecnologías que hemos naturalizado hasta confundirlas con la autenticidad de origen. Incluso en ejemplos primitivos como Gardel (donde el valor buscado es la lealtad, que puede ser la herencia de conceptos antropológicos), el mecanismo de intervención afectará a la música que finalmente grabemos, como apenas podemos ver. Incluso la predisposición de los músicos ante la experiencia de la grabación, así como su forma de ocupar el espacio del estudio, son diferentes a las que hubiesen adoptado en un escenario. En la superficie parece pequeño, este cambio hace que el Gaddle que hoy no hemos escuchado no sea él, sino su reflejo, este eco resalta algunas de sus características y calma otras. Esto es evidente, pero una gran parte de los ataques que utilizan las nuevas tecnologías en la música popular moderna comienzan aquí. Esta confusión inducida por la industria cultural da lugar a escuchas ilusoriamente autónomas. La fantasía de la escucha es que accedemos al artefacto cultural sin ninguna mediación, de forma inmediata y directa, sin ninguna de las condiciones de producción afectando la forma en que consumimos las canciones. El oyente cree que se encuentra ante una experiencia autónoma, ajena al factor de diseño intermedio que hace de esta canción un juego dual, que no solo apunta al campo íntimo, sino que también señala la enorme influencia. En otras palabras, es una canción popular que se ve afectada por las condiciones del mercado. Esta distorsión desoída no compete solo al tango, por su-puesto; ni a la música popular solamente. Música y tecnología son indisociables, y no es posible entender el desarrollo de la primera sin atender la evolución de la segunda. Tras alzarse con el Gardel de Oro a mediados de 2018, Charly García dijo, como cierre de sus agradecimientos, “hay que prohibir el Auto-Tune”. A los pocos días, debió desdecirse y aclarar en Gente que lo suyo había sido “una humorada”. Que no tenía nada en contra “de la tecnología, las mujeres o el trap”, y que había querido significar que mediante el Auto-Tune “puede cantar cualquiera”. Esa misma noche García estuvo unos minutos antes de ganar la medalla de oro de Palito Ortega (en esta escena, él mismo pudo tocar con la música de ayer "A los Jóvenes"), la misma orquesta cruzando el escenario acompañada de la abrumadora atmósfera de la aparición de Duke. El arrogante y arrogante García (García) será envidioso en 1998. El rey del trap local interpretó Rockstar (usando Auto-Tune por supuesto) y cantó el país (y los representantes de la industria tratando de aprovechar esta explosión de música). Como una estrella de rock, luego me levanto y tomo la medicina como una persona. Hubo polémica, sí. Pero nadie podría sostener que García es, o haya sido, un artista reaccionario o desinformado. De hecho, esa noche estaba recibiendo seis premios por un álbum (Random, 2017) que compuso en un iPad e identificó con un símbolo evangélico resignificado. Y que probablemente haya usado Auto-Tune. Por otro lado, el desplazamiento de una generación en la industria de la música es evidente: un hombre de 66 años, que ha publicado más de veinte discos, se encarga de tender puentes con los jóvenes, incluso a través de la condena o el humor. Se puso de pie mientras volaba a la piscina desde el noveno piso. Este entredicho, como otros en la historia de la cultura argentina, tiene antecedentes en otras partes del mundo. Como se verá, hay dos historias del Auto-Tune porque, al me-nos para los parámetros de este libro, lo interesante es qué hacen los artistas con el Auto-Tune, y no lo que el programa hace con sus voces. En la primera década de este siglo, cuando el Efecto Cher ya era parte de un pasado caricaturizado, un pequeño grupo de artistas afroamericanos renovó la estética del hip-hop y el R&B con el Auto-Tune. La inversión muestra que la radicalidad de los efectos sonoros obtenidos (canciones obviamente artificiales) muestra que las fábricas que están abusando del software para la música pop convencional ocultan y ocultan las imperfecciones del cantante. Al igual que Photoshop, el "autoajuste" se usa para eliminar características individuales en la interpretación musical de una manera grotesca, haciendo que todos suenen perfectos y atemorizantes. Menos artistas que García, como Death Cab For Cutie o Jay-Z, ya han presentado cargos contra Auto-Tune en 2009. Tanto las superestrellas independientes indias como las superestrellas se declararon en alerta y celebraron una asamblea permanente para reanudar la vergonzosa caza de brujas de músicos que usaban sintetizadores en los años 70. Hasta Christina Aguilera usó una remera con la leyenda “Auto-Tune is for pussies” (“El Auto-Tune es para cagones”). Luego se arrepintió y lo incorporó, pero la fotografía se encuentra fácil. Promediando este trabajo veremos que en Argentina el programa se usó tan pronto y tanto como en todas partes, pero nadie pareció interesarse en ponerlo de relieve hasta que García lo hizo. Pese a la pirotecnia mediática (que tuvo su cénit en los 51º Premios Grammy de 2009), el Auto-Tune, como cualquier otra herramienta técnica, no dice demasiado por sí misma. De hecho, como se verá, su primer alumbramiento fue poco más que una llama que se había apagado a los pocos meses. Tuvieron que pasar algunos años para que los artistas (y la audiencia) comenzaran a sentir que su sonido estaba a tono con la época, o al menos servía para representar sus emociones respecto a ella. No es que tantas cosas hayan cambiado en ese lapso, que coincidió con el cambio de milenio. Pero algunos afectan la sensibilidad de Occidente y reintroducen el miedo al inminente final catastrófico en la mente subconsciente del público. Afortunadamente, como dijo García, el fin del mundo se acabó. Sin embargo, este nuevo tipo de miedo e inseguridad desesperados aún existe, contamina gran parte de la música popular y siempre penetra en el espíritu de la época. Una de las hipótesis de este libro es que esta sensación de vulnerabilidad ha encontrado en la alteración de la voz una vía de expresión atractiva y valedera. Es en una realidad cambiante, tiene la inmediatez y flexibilidad voluble para adaptarse a nuestras emociones, donde encontramos un lenguaje que puede expresar nuestras emociones de manera más satisfactoria que el lenguaje escrito o hablado. No solo satisfacen las necesidades de comunicación, sino que también son útiles para la autoinvestigación. La voz es considerada el instrumento musical y el rasgo identitario que representa de manera más directa a una persona. A diferencia de una guitarra o un saxo, su distorsión pareciera conducirnos, instintivamente, a una crisis de confianza y legitimación. El sonido suele ser adoptado por las personas. Además de ser una forma importante de identificar a nuestras criaturas íntimas, también es un factor decisivo para emitir juicios sobre personas que no conocemos: utilizamos puntos de inflexión, entonación y volumen como factores para determinar quién. alguien lo es. Amistoso, confiable, inofensivo o todo lo contrario. Pero al mismo tiempo, como señala Simon Frith, una voz es fácil de cambiar. Y hay un juicio en donde la voz es aún más importante: cuando evaluamos la sinceridad de las personas. Frith lo pone así: “La voz y cómo es utilizada (al igual que las palabras y cómo son usadas) se vuelve la medida de la honestidad de alguien”. Esta noción es clave para entender por qué, entre público, músicos y analistas, se diseminó la idea de que usar Auto-Tune es hacer trampa. Más allá de la inestabilidad de este cuestionamiento a esta altura del desarrollo de las tecnologías de grabación, el hecho de filtrar la voz y modificarla hasta hacerla irreconocible parece suscitar una especial irritación en quienes se atribuyen la producción y escucha de la buena música. Durante la redacción de este libro, la trampa argentina consolidó su conquista de la industria musical local, y la nueva estrella del pop Billie Eilish arrasó en las listas de éxitos con su álbum debut "When We Fall Asleep" y "Where Is Gevo" Singles y premios. Eilish -la primera productora pop nacida en este siglo- y su hermano y productor Finneas no usaron Auto-Tune para cantar el sonido del álbum, ni tampoco usaron su actuación en Grammy Records, donde Billy no alcanzó la nota más alta de "Cuando se acabe la fiesta". No esconde nada. El ahogo de su voz coincide con el que Lana del Rey decidió dejar al final de Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have -But I Have It, el epílogo de otro álbum de 2019, Norman Fucking Rockwell!. El efecto artístico de esa imperfección, en especial en la grabación de Del Rey, es cautivante y poderosamente bello. ¿Es otro fin de ciclo para el Auto-Tune? En tanto, en la prensa británica, Neil Tennant, de los Pet Shop Boys, declaró, a propósito de los trovadores post Ed Sheeran, que “la guitarra acústica debería estar prohibida”. Read the full article

[multimediosiempreutil]

LLARYORA RECIBIÓ AL MINISTRO DE CULTURA DE CABA El Intendente Martín Llaryora recibió hoy al ministro del Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA), Enrique Avogadro, quien visitó la ciudad de Córdoba para dialogar sobre los protocolos instrumentados en nuestra ciudad en la vuelta de los grandes espectáculos y conocer e interiorizarse sobre el trabajo mancomunado del Municipio con los productores privados de shows y eventos. En la oportunidad, el secretario de Gobierno, Miguel Siciliano y el subsecretario de Cultura, Federico Racca, compartieron con el funcionario de CABA la experiencia que tuvo el Municipio de Córdoba en los recientes eventos que tuvieron lugar en nuestra ciudad, tales como Don Osvaldo, Las Pastillas del Abuelo, Luciano Pereyra y shows de cuarteto como los de Ulises Bueno, entre otros. Finalmente, los funcionarios intercambiaron experiencias en el trabajo realizado en pandemia en el año 2020 y coincidieron en la necesidad de generar puentes culturales entre ambas jurisdicciones. (en Córdoba, Argentina) https://www.instagram.com/p/CLc51hIj7OG/?igshid=1ncazwgfzkg7y

[dianahunsche]

VOLTIOS es una extraordinaria obra de investigación realizada por un grupo de periodistas, todos ellos alumnos de LEILA GUERRIERO, y publicada por la editorial Planeta.

Como la prestigiosa escritora, periodista y editora lo expresó el día de la presentación del libro, “dieciséis subjetividades” trabajaron en equipo durante más dos años a un ritmo vertiginoso, que no respetó fines de semana ni feriados. En un día tranquilo, por ejemplo, circulaban entre ellos no menos de 180 mails, ya que una de las consignas era que cada periodista estuviera al tanto de lo que hacían los demás. Atravesados por la grieta, existen disidencias políticas entre ellos, que también quedan reflejadas en el libro. Uno de los méritos de este trabajo es, precisamente, haber nacido a pesar de estas claras discrepancias.

VOLTIOS trata de responder por qué hay cortes de luz, quiénes son los responsables y qué hay detrás de la crisis energética argentina. Aparecen los testimonios de muchos de los que padecieron los apagones. Además se relatan los tremendos efectos colaterales, los inconvenientes y los accidentes cotidianos surgidos como consecuencia de los cortes de luz.

Cada periodista focaliza aspectos diferentes de esta problemática. PAULA BISTAGNINO me entrevistó para preguntarme qué efecto produce en el psiquismo la falta de luz en el ámbito urbano. Le hablé sobre un concepto de Donald Winnicott que David Maldavsky asoció a la energía eléctrica. Me enorgullece haber participado en esta obra tan valiosa.

Ampliación de lo mencionado en el texto:

El lenguaje estructura nuestra vida psíquica desde antes de nacer. Y, al revés, nuestro psiquismo se manifiesta a través de la palabra, que es uno de los puentes que nos vincula con el otro y también, con nosotros mismos. No es casual, entonces, que en nuestro idioma también aparezcan expresiones relacionadas con la LUZ que revelan su importancia en nuestro pensamiento cotidiano. Veamos algunas de ellas:

El concepto de “idea” se dibuja con una bombita de luz. Por eso, cuando digo que “se me prendió la lamparita” quiero decir que tuve una ocurrencia innovadora. Del mismo modo, cuando alguien afirma “me iluminé”, está diciendo que de golpe encontró una solución. “Sos la luz de mis ojos” significa “sos el amor de mi vida”. Si calificamos a alguien con la frase “es una luz”, estamos hablando de su extraordinaria inteligencia. Asimismo, designar a alguien como “un iluminado” o “brillante” es hacer alusión a su sabiduría. Por el contrario, “tener pocas luces” apunta a la falta de astucia. “Tener la luz verde” implica tener la aprobación para realizar una tarea. “Sacar a la luz” denota mostrar, poner algo de manifiesto. Cuando se publica un libro, se dice que “salió a la luz”.

“Focalizar” nace del la palabra “foco” que también se utiliza en óptica. “Dar a luz” es sinónimo de nacimiento. “Ver la luz”, hablar de “la luz al final del túnel” indican un encuentro con el más allá. La “clarividencia” apunta al contacto con lo paranormal. “Tener lucidez” está emparentado con la claridad mental.  Y la “claridad”, así como los verbos “aclarar” “resplandecer” , tiene que ver con la luz también.

Cuando decimos “a la luz de los hechos” designamos fenómenos evidentes, y la palabra “evidencia” también está conectada con la palabra “ver”. “Veamos cómo nos va”, “verse en problemas”, “fulano era un visionario”, “ella tuvo una visión”, son manifestaciones ligadas a la presencia de la luz, imprescindible para poder ver.

Hoy es frecuente “mandar luz” en vez de decir “te deseo suerte”. Todas las frases concernientes a la buena o la mala “onda” incluyen el concepto de luz que se define precisamente como ondas electromagnéticas.

Muchos nombres propios evocan la luz: Luz, Lucía o Lucio, Lucero, Luciana o Luciano, Lucila, Candela, Candelaria ( “candle” en inglés significa “vela”), Cándido (que está relacionado con el brillo), Luna, Estrella, Sol, Clara, Aurora.

Históricamente el “Iluminismo” fue una corriente en la que se crearon las enciclopedias con el objetivo de reunir todo el conocimiento existente en un diccionario donde el orden alfabético permitiera un acceso directo y veloz.

La oscuridad en sí, curiosamente, no es algo malo, es más, resulta necesaria para dormir, por ejemplo;  y es un alivio encontrar la sombra de un árbol cuando el sol es aplastante. Sin embargo, a nivel simbólico, la connotación asociada a la oscuridad siempre es negativa. Cuando mencionamos “las luces y las sombras de la vida” nos referimos a los momentos buenos y a los momentos malos de la existencia. “Estar a la sombra de alguien” es sinónimo de estar “opacado” por su presencia arrolladora.

No existen nombres propios que aludan a conceptos contrarios a la luz. Y cuando se dice que personas o sucesos son “oscuros” o “sombríos”, la calificación es “claramente” negativa.

Estas manifestaciones (que también se verifican en otros idiomas) reflejan la importancia que tiene la luz en general a nivel psicológico. El tema de la luz eléctrica en una ciudad no es más que una derivación de este fenómeno. Todos somos, en mayor o menor medida, electro-dependientes porque la luz eléctrica condiciona nuestra vida cotidiana mucho más de lo que estamos dispuestos a admitir. No es lo único factor fundamental, obviamente: sin agua tampoco podemos vivir. Sin embargo, para que esta acceda a los pisos altos de un edificio, por ejemplo, también dependemos de la luz eléctrica: por eso, cuando no hay luz, tampoco hay agua.

Un corte de luz cambia instantáneamente nuestro paradigma y nos sumerge en un estado de emergencia psicológica. Al principio cunde el caos: un corte de luz puede causar sentimientos de pánico, especialmente en personas mayores que viven solas, en mujeres embarazadas, en madres o padres con bebés o niños pequeños, en gente que está atravesando una enfermedad. En un segundo momento, pueden surgir (y es sano que así suceda) conductas solidarias organizadas para generar tareas de socorro y mutua ayuda. Esto implica una adaptación exitosa al nuevo paradigma.

[juarezesdeporte]

DEBUTANDO Y GANANDO!!

Certeros y eficaces, así se mostraron los Xolos de Tijuana en su presentación en el Guard1anes 2020 de la LIGA BBVA MX al medirse a los Zorros del Atlas en el Estadio Caliente. Tras una primera mitad en la que terminaron empatados, en el complemento los de la Jauría se adueñaron de esférico, encontraron espacios y guiados por Miler Bolaños se llevaron los tres puntos con marcador de 3 goles a 1.

El primer tanto se dio pasados los 10 minutos, por la banda izquierda Fabián Castillo se hizo del balón, metió un servicio que Camilo Vargas dejó vivo en el área para que Miler Bolaños lo empujara hasta el fondo.

La respuesta fue oportuna por parte de los de Rafael Puente del Río, Luciano Acosta completó un gran esfuerzo de Víctor Malcorra, tras un gran recorrido el número 7 cedió a Ignacio Jeraldino que parecía perderla, el 10 Rojinegro se quedó con el balón y disparo para vencer en la salida a Jonathan Orozco.

Lo destacado fueron las dos intervenciones de Orozco, quien debutó con Xolos, en menos de dos minutos se convirtió en factor al tapar dos tiros a quemarropa por parte de Malcorra y Jeraldino.

Para la segunda mitad Miler Bolaños se conectó con el recién ingresado Jordi Cortizo. El ecuatoriano avanzó, entró al área, levantó la cara y le puso una diagonal al mediocampista mexicano que de primera intención mandó el esférico al fondo de las redes.

Con ventaja numérica en el terreno, tras la expulsión de Brayton Vázquez, los Fronterizos dominaron el partido y sobre el final se combinaron de gran manera para que Jaime Gómez bajara con el pecho y antes de conectar Hugo Nervo se cruzó para mandar a su propia puerta el 3-1 definitivo.

Con tres puntos en la bolsa los de Tijuana viajarán a la Ciudad de México para medirse al América en al fecha 2 del Guard1anes 2020 de la LIGA BBVA MX; mientras que los de la Academia recibirán a Pumas.

(Por: juanpabloaguila/Dirección de Comunicación Liga MX)

[ardeportal]

Como si no se hubiesen ido: discos en vivo lanzados después de la muerte del artista.

El público comienza a sonar cada vez más fuerte en los parlantes. Suenan expectantes mientras esperan en el Teatro Astral que comience el concierto. Y ahí los altavoces del cuarto, del celular, del living o del auto, amplifican esa voz suave, de terciopelo rasgado, casi tímida, que forma parte de nuestras vidas desde que la conocemos, y para siempre: la de Luis Alberto Spinetta, que se preparaba para presentar en formato acústico Artaud, el disco que cambiaría la música argentina para siempre.

Por Joaquín Pisa. 

Con un repertorio en vivo que incluyó Me Gusta ese Tajo, la posteriormente editada en Kamikaze - Barro Tal Vez, y joyas del (en ese momento) disco a estrenar como Todas las Hojas son del Viento, la intrincada y multifacética Cantata de Puentes Amarillos y la histórica Bajan, con intermedios que nos recuerdan el humor característico de Spinetta y su relación de cariño con la audiencia; la familia de Spinetta decidió sorprendernos a todos sin aviso y subió este disco – llamado Presentación Artaud- 1973- Teatro Astral (En Vivo) – a las redes de streaming, que nos permite, aunque sea por un ratito, seguir viviendo con Spinetta entre nosotros. Pero Spinetta no es el primero en estrenar un disco en vivo después de su pérdida física. En los últimos años, con la llegada del internet y la música en streaming, muchas familias de artistas famosos, o empresas dueñas de sus derechos, han sacado a la luz repertorios de conciertos en vivo de personas que ya no están, pero su música aún persiste. En ARDE, te mostramos otros cinco casos.

1) Blues en el Sur de la Ciudad- Pappo (2007)

Nos quedamos por la Argentina, más específicamente en Berazategui, al sur de Buenos Aires, en 1992. Allí Norberto Napolitano, mejor conocido y admirado como Pappo, realizó un concierto que incluyó varias canciones que luego formarían parte del álbum Blues Local como Dos Bajistas y Longchamps Boogie, reliquias de Pappo’s Blues como Blues de Santa Fé y Fiesta Cervezal, y Pequeña Ala, un homenaje a Little Wing de Jimi Hendrix. ¿Qué decir de Pappo que no se sepa? Su guitarra intercalando notas a un ritmo frenético y poderoso, con pura distorsión y ningún efecto, acompañada por una voz grave curtida por el humo y el alcohol. En este disco en vivo arranca con el poderoso instrumental El Tropezón, para luego continuar con esa intercalación entre clásicos de su banda Pappo’s Blues e inéditos de su próximo álbum que representaba una cosa: la vuelta al blues del mejor guitarrista de Blues que la Argentina supo parir, luego de su paso por la metalera Riff. Pappo falleció en 2005 a su manera, en un accidente en su Harley Davidson. En 2007 su hijo Luciano decidió lanzar este disco, Blues en el Sur de la Ciudad, para que no extrañemos mucho a esa guitarra endemoniada, que fundó y dejó en lo más alto al Blues argentino.

2) Live At Monterey- The Jimi Hendrix Experience (2010)

Bueno, es una banda, pero todos sabemos quien era el polenta (la banda, literalmente, fue armada para acompañarlo a él, y el nombre de la formación no deja lugar a dudas). Si hay algo que hizo la familia de Jimi Hendrix después de su muerte en 1970 fue mantener vivo su legado con grabaciones póstumas, de estudio o en vivo. Gracias a ellos, hoy podemos escuchar reliquias como el concierto de Jimi en Woodstock a través de Spotify, o sus conciertos en Winterland y el Miami Pop Festival. Pero este servidor se queda con la grabación del concierto que puso a Hendrix en el pedestal de las leyendas eternas del Rock: su concierto en el festival de Monterey. El que generó que todo el mundo supiese su nombre, y el que dejó para siempre el momento inmortal de Hendrix quemando su guitarra y arrodillándose ante ella, sintiendo las llamas con una cara que se asemeja al placer absoluto, imagen que es tapa del álbum. Luego de una introducción del fallecido fundador de los Rolling Stones, Brian Jones, Live At Monterrey comienza con el riff arrasador de Killing Floor, continúa con la legendaria Foxey Lady y luego pasa por puntos altos como Hey Joe y Purple Haze (esenciales) para terminar con una todopoderosa Wild Thing, que completa un repertorio de nueve canciones del mejor Jimi Hendrix que la tierra continúa disfrutando.

3) Live At The Rainbow, 4th June 1977- Bob Marley & The Wailers

Sí, también es un grupo, pero no es necesario volver a repetir que polenta ahí solo hay uno, y ese es el jamaiquino Bob Marley, que en 1977 llegó al Rainbow Theatre de Londres para presentar con cuatro conciertos su más reciente disco, el ya legendario Exodus. Este año, y con el fin de juntar fondos para los afectados por el coronavirus, la familia de Bob Marley lanzó la grabación completa del último de los conciertos de Marley en este teatro, el 4 de junio de 1977. Marley, que en el escenario tenía un ritmo frenético aún dentro de lo suave que es parte de su Reggae, arrasó con un set de 13 canciones interpretadas con el fondo del corazón. Su voz profunda y rasgada por la marihuana y su guitarra que oficia de fiel acompañante de lujo en momentos virtuosos despuntan desde el comienzo con Trenchtown Rock hasta el final con Exodus, pasando por los clásicos de clásicos I Shot The Sheriff, No Woman No Cry y una versión acelerada de 6 minutos de Jammin’ que destila una contradicción de energía y tranquilidad incomparable. Este concierto en el Rainbow fue el último de la gira de Exodus. Unos días antes, ya en Inglaterra, el mayor exponente histórico del Reggae mundial se lesionó un dedo del pie derecho jugando al fútbol. Lo que parecía una simple herida abierta terminó convirtiéndose en un melanoma maligno que Marley no quiso tratar. Le dio el cuerpo para producir un disco más, Uprising, en 1980, y hacer una corta gira multitudinaria por Europa y Estados Unidos para presentar el álbum, hasta que consciente de su final falleció al poco tiempo de bajar del avión que lo llevaba de nuevo a Jamaica en 1981. El concierto de este álbum en vivo es, quizás, el último registro de Bob Marley en su máxima expresión.

4) Fuerza Natural Tour en vivo en Monterrey, MX, 2009- Gustavo Cerati (2019)

Y de Monterey, California, nos vamos a Monterrey, México. Allí Gustavo Cerati grabó uno de los conciertos de su último tour, que presentaba el que sería su último disco Fuerza Natural. En 2019, cinco años después de su muerte, nueve años después de su último concierto en Venezuela y diez años desde el concierto en cuestión, la familia de Cerati lanzó este álbum en vivo que nos permite recordar lo excelente que era el ex Soda Stereo en el escenario. Con 25 canciones en total, hasta el track 13 Fuerza Natural Tour sigue la línea exacta del disco que promocionaba. De esta primera parte destacan la recordada Déjá Vu, la sensual y hardrockera por momentos Rapto, y las más acústicas Amor Sin Rodeos, que tiene un ritmo frenético e hipnótico, y Cactus, que no necesita más recomendación que el botón de play. Luego, el álbum nos deja joyas de la carrera solista de Cerati. Primero, la tierna y esperanzadora Zona de Promesas, después reliquias del repertorio como la policíaca Crimen, el Electro Rock de Cosas Imposibles, la dolorosa melancolía de Adiós y, como penúltimo tema, una versión de ocho minutos llena de fuerza de Lago en el Cielo. #Numeral sirve para cerrar el álbum, como lo hace en Fuerza Natural, pero con una diferencia: la grabación termina con 40 segundos de aplausos, que también son nuestros.

5) Welcome To The Blackout (Live London ‘78)- David Bowie (2017)

El hombre de las mil personalidades. El artista más polifacético que la música masiva haya disfrutado. David Bowie, Ziggy, es, simplemente, un imán de emociones y sensaciones cuando uno lo ve o escucha en vivo. Esto, al principio de su carrera, también estaba acompañado por el consumo nocivo de drogas del artista inglés, algo que llegó a su punto máximo en la grabación de Station To Station –disco que Bowie no recuerda haber grabado– en 1976. Para revivir su carrera y librarse de la cocaína, David “huyó” a Berlín. De esos años nació la “Trilogía de Berlín”, que incluye los discos Low, Heroes y Lodger, grabados en puntos cercanos y en la capital alemana en 1976 y 1977. En 1978 Bowie llegó a Londres para un concierto largo, titánico, por momentos oscuro, que quedó registrado en el disco en vivo Stage, lanzado ese año. Luego de su muerte, en 2016, algunos de los álbumes en vivo lanzados por el artista fueron reeditados y lanzados con diferentes nombres, y más contenido. Stage se transformó en Welcome To The Blackout, un testimonio de la etapa más renacentista de todas las etapas de David Bowie. El repertorio de 24 canciones divididas en dos discos CD tiene en su mayoría canciones de los primeros dos discos de la trilogía, Low y Heroes (digamos que Lodger no era muy interpretable en vivo), con puntos altos como la introductoria Warszawa, retrato de la oscuridad de Low, Sound And Vision, retrato de la contracara más alegre y soul de ese disco; la intensa y casi bailable Blackout y el tema más popular de la carrera del artista, Heroes –que te lleva a la guerra contra lo que sea– como puntos altos del álbum homónimo. También el disco incluye seis canciones del disco Ziggy Stardust, como mi favorita personal Five Years –es un placer a gritos de principio a fin–, la veloz Star, y la inédita para la versión del álbum en vivo Suffragette City (la otra adición es la popular The Jean Genie del disco Aladdin Sane). Además, hay algunos temas de Station To Station, que sirven como contraste para ver al punto de abstracción mental que la mente de Bowie había alcanzado a causa de la cocaína. La maratónica actuación cierra con una interesante versión de Rebel Rebel, en la que destaca un piano que mueve todavía más el cuerpo, y David Bowie, que siempre destacó por encima de todo arriba del escenario.