#maldito oda

[zuleidi-v]

Sí weon todo mi tumblr es una pvt4 oda a tu llana existencia. Debería escribirte un maldito libro, me dejaste con todo el infinito amor que te tengo y ahora no puedo hacer otra cosa más que escribir de ello.

[ishikawayukis]

after two freaking long and busy months, I’m back to talk about OP✌🏽✨

el trauma fue grande la verdad JAJAJA todavía nada me ha hecho llorar como marineford, keyword todavía porque ay dios ya me veo JAJAJAJAJAJA

no literal, porque como básicamente ✨I’m binge-watching✨ hay momentos que yo digo “siento que hace unos cuantos arcos atrás mencionaron algo de esto” and it’s crazy bc when you connect those episodes (most of the time with the help of recaps too lol) you’re like “damn, Oda WAS cooking”

LITERAL YO ASÍ DE “ojalá Law me salvé a mi niño” Y MÁS QUE- ay no te vayas a reír de mí pero, la vida me dijo que me iba a volver loca y yo dije “pues voy a ver one piece para no volverme tan loca” y que ya estoy en Whole Cake Island😶‍🌫️ JAJAJAJJAAJJAJAJAJAJA BELLE I MIGHT HAVE A PROBLEM AND I MIGHT CRY IN THIS ARC TOO I CAN FEEL IT AJSJWJ- ✨en fin✨ después del mini susto al inicio de Punk Hazard, estoy tan feliz de que Law se haya aliado con Luffy y que ya básicamente sean amigos por siempre aunque finja negarlo🫶🏽🫶🏽🫶🏽 my favorite emo boy with emotional issues fr

I’m hoping that Mackenyu does come out with more merch for season 2 bc Chopper and Robin merch?? PLEASE I NEED THAT (hasta podría sacar merch para Ace, por favor Mackenyu las posibilidades son infinitas, mente visionaria okay? JAJAJA)

literally the more episodes I watch the more I feel like I could write an essay about the different friendship dynamics between them and why they are all so strong and special in their own way: Zoro diciéndole a Luffy que no pueden volver a perder en Punk Hazard, Luffy diciéndole a Franky sin dudar que él podía comerse la fruta de Ace y Brook admirando el buen corazón de Sanji en Zou- I can talk and cry about each dynamic and I won’t take any slander against them🔪🔪🔪

BELLE LOS POSTERS AAAAAAAA- cuando sacaron los nuevos posters y vi el de Sanji mi mente dijo “JUSTO LO QUE LE DIJE A BELLE” AND THEN I READ IT SAID ONLY ALIVE AND I WAS LIKE HOLY SH*T WAIT WHAT IS THIS????

I swear everything was so cruel, but at least after Fishman Island it started being more emotionally healing bc seeing how much they all improved?? me sentí tan orgullosa de ellos<3 (aunque me hayan empezado a blanquear a Robin, Zoro y Usopp😔💔) and Sanji was so silly that man almost died out of true joy JAJAJAJA y casi me mata al Chopper pero de estrés también😂😭 and then it all became sad and cruel again with Dressrosa🤡😭 pero ay no, yo sentí que fue más largo que Alabasta en serio por un momento dije “ya no más por favor” JAJAJAJAJAJA but at least we got Barto and some Corazon flashbacks 🥹🫶🏽

Hoy ya puedo ver esos edits de Ace con la canción y apreciarlos como debe de ser JAJAJAJAJAJA in fact, I’m glad I can see more memes and stuff bc I’m slowly reaching Wano but it’s also getting harder to not get spoiled so it kinda feels like a russian roulette when looking for memes/fanart 💀😭

under read more because i got a bit long too LMAO

no escupas al cielo q vas a terminar perdiendo AJJAJA no but i don't think anything made me cry as much as marine ford did tbh, i'm thinking about all the arcs post time skip and if anything i was just Stressed LMAO

LLEGASTE A WHOLE CAKEEEEEE omg i am no one to judge or say anything because i did watch it at an incredibly fast pace too LMAO and not to be sanji biased (but i am) but whole cake is literally one of my fave arcs, i suffered a lot with it but man it's just so good. literally the only arc where i can tell you the specific episodes that fucked me up LSKDHGL y laaaaaaaaw no te mentiré cuando lo vi en punk hazard siendo un maldito dije ay no me lo cambiaron de bando, pero era todo una mentira AJAJAJ su alianza es literal lo mejor :')

NO EXACTOOOOOO, ya sean sutiles o no todas las relaciones entre los strawhats son tan importantes y ahí tienes a estúpidos q sólo se fijan en quien es más fuerte like who caaaaaaaares!!! i'm gonna join you writting that essay because Man, i have so many thoughts

NO BUT THAT WAS MY REACTION WITH THE NEW ONES i saw sanji's and was like oh my god what a fucking loser i love him and then like wait... wait a Second what do you mean only alive is this gonna be addressed because what do you MEAN (it was you know it since you're in wc already LMAO)

ver a todos como mejoraron en fmi es demasiado bonito pq de verdad valieron los dos años lejos aunq hayan sido lo peor :') dressrosa is ridiculously long i think it's the arc that took me the longest because i was like please....... please Enough with the flashbacks we get it please let's just move ooooon. i think that part of that is that everything happens within one day so a minute is literally one episode and i was like what is this hunterxhunter?? but the introduction of barto and cora were honestly worth it (even if cora made me cry LMAO)

es tan difícil evitar los spoilers al final, ahora yo estoy entregada a spoilearme con el manga pq es casi inevitable con lo metida q estoy AJAJA

[theshiki]

Ya me terminé de ver el live action de one piece. La verdad es que me gustó mucho, estuve hablando con mi beta sobre los detalles y cosas cambiadas. Como puse en un comentario, se siente como un resumen porque en sólo 1 cap te viste como 10 del anime, pero no me quejo porque siento que eso es lo que buscaba Oda. Me explicó, en una de las entrevistas que leí (el link lo dejo abajo) Oda dijo:

"Se habían hecho live actions de varios mangas, pero había un historial de fracasos; nadie en Japón podía nombrar un ejemplo exitoso. ¿Lo aceptarían los fans de One Piece y los espectadores que no conocen el manga? Quizás había llegado el momento de buscar la respuesta".

En otras palabras no estaba hecho sólo para los fans que no nos importa lo largo del manga y anime, sino que estaba pensado también para que fuera coherente y ligero para quienes no están familiarizados con la historia de antemano.

Hay cambios que hasta me gustan más, como que Luffy viera cómo Zoro se metió en problemas con Helmeppo. En el anime, Luffy se enteró de lo que sucedió mientras en el live action lo ve con sus propios ojos. Me gusta más porque Luffy comprobó de primera mano la fuerza y el caracter de Zoro.

Me alegra mucho que le esté yendo bien con la audiencia y admito haber tenido mis dudas pese a que Oda dijo que lo estuvo vigilando de cerca porque JK Rowling dijo lo mismo sobre "el legado maldito" y Kishimoto sobre Boruto, pese a que estaba ocupado con Samurai 8 todas las páginas de Naruto que seguía juraban que Kishimoto vigilaba a Kodachi e Ikemoto. Y yo estoy del lado de los que preferimos fingir que esas secuelas no existen.

Link de donde leí lo de Oda: https://www.facebook.com/photo/?fbid=699152552257359&set=a.562051842634098

Aquí un video que recopila algunos errores o criticas al legado maldito: https://www.youtube.com/watch?v=YFRYTU9OzZA

[perrosasilvestrados]

one piece últimamente está en la locura todas las semanas, pero esta semana sí que fue oda siendo el maldito desgraciado que suele ser en los peores(mejores) momentos

[sashi-ya]

The following meme is made for people who speak spanish:

Oda: Buggy ahora es un Yonko. Todos: contexto, porfas Oda:

[naghinews]

Título: Buenas noches, Usopp

Autor: Naghi_tan

Clasificación: PG-13

Personajes/Parejas: Usopp

Fandom: One Piece

Advertencias: Después del Time Skipe

Disclaimer: Los personajes de One Piece no me pertenecen, todo es de Eiichiro Oda, yo solo los tomo prestados por un ratito, prometo devolverlos.

Resumen: Pronto, se hallaban esperando con ansiedad las noches, porque el tirador diario —cuando no le tocaba guardia— le contaba esos cuentos a Chopper, esos que a ellos tanto les gustaba.

Número de palabras: 1196

Tabla: Helados No. Y Nombre: 026. Salsa de Frambuesa

Grupo: Fandom_Insano

Notas: Tiene dos años que lo publiqué... nakamaship, eso si.

Capitulo Único

"Cuando un niño debe de preocuparse por algo más que jugar, deja de ser un niño"

Chopper estaba acostado en la hamaca de Usopp, había tomado la costumbre de hacerlo, no por miedo —él no era miedoso—, sino porque disfrutaba el escuchar los cuentos que el tirador le narraba antes de ir a dormir, Luffy y él eran los que cada noche le rogaban porque les contase una de sus fantásticas historias.

El ego del tirador se inflaba demasiado, tanto que el pecho lo sacaba cual gladiador ante los leones, pero las historias se les iban acabando y sus jóvenes nakama querían escuchar más y más.

Pronto, se halló contándoles cuentos que su madre antes de morir le relataba, solo que él le ponía emoción al narrarlos.

Lo que no sabía era que sus nakama mayores, esos que se la vivían enfrascados en peleas y trabajos varios, también le escuchaban a hurtadillas, esperando con ansiedad el próximo cuento que Usopp narraría.

Esa noche, a Usopp se le ocurrió improvisar, narraría un cuento de un oso, sí, de un oso…

—¿Qué cuento nos vas a contar hoy, Usopp?—le preguntó el renito, mientras ayudaban en la cocina a recoger los trastos de la cena.

—Uno muy especial—sonrió, atrayendo la atención de sus nakama varones, las chicas ya se habían ido a acostar por que el cocinero no concebía que sus bellas damas se desvelasen ayudándolo.

—¿¡Cómo se llama!?—preguntó eufórico Luffy, porque algo que más amaba, no mucho más que la carne, era la emoción de un cuento y más si era del tirador.

—A un no le pongo nombre—admitió el tirador—, pero les va a gustar.

Esa noche le tocaba vigía a Brook, quien se lamentó en silencio el no poder escuchar esa narración, pero tenía la esperanza que Franky o Sanji se lo contaran al día siguiente, si, ellos tenían buena memoria y sabía que podía contar con ese par, con Zoro no tanto, él se hacía el que no escuchaba como los demás, pero era bien sabido que no dormía hasta que Usopp terminase, la ausencia de ronquidos lo delataba.

Ya terminados sus deberes y acomodándose en sus hamacas, los mayores se dieron cuenta que estaban esperando con ansiedad, porque Usopp se las daba de muy interesante y hasta que él decía que narraría, lo hacía.

—¡Ya, Usopp!—le apuró Luffy, quien se hallaba acomodado en una de las literas de abajo, el tirador dormía arriba con el renito, y eso hacía que tuviese que hablar alto, con temor a que Zoro o Sanji le dieran tunda, cosa extraña era que ni uno de los dos —hasta la fecha— lo hiciera.

—Bien—tosió el narigón, sintiendo de paso como Chopper se acurrucaba—, esta es la historia de un oso carpintero.

—¿Un oso carpintero?—Chopper preguntó con entusiasmo.

—Sí, de un oso carpintero—asintió el moreno quien inició de este modo su cuento:

"Este era un oso carpintero quien vivía muy pobre, lloraba porque sus ositos le chillaban de hambre…"

Y con eso se ganó la atención de Sanji, porque algo que le podía entrar hasta el corazón era el ver a alguien sufrir de hambre, y que esos ositos chillasen de hambre le ponía sentimental, que ganas tenía de entrar a ese cuento y darles de comer, maldito oso, en vez de buscar trabajo o comida, lloraba y con eso no se podía dar de comer a nadie.

"La urraca le robo el martillo, clavos y serrote…"

¡Oh, no! ¡Eso sí que no!, se dijo Franky al escuchar esa parte, maldita urraca, si una le llegase a robar siquiera un tornillo, se las vería con él, ¿qué se creía esa ave? Casi bufaba de la molestia, pero si lo hacía, los menores le descubrirían, maldijo a la urraca y a los descendientes de esta, ¡para un carpintero el martillo era esencial!

"Un lindo y rico venado…"

Ahí Zoro pensó que sería ideal que el oso lo matara y lo cocinara para sus hijos, y después clamar venganza contra esa estúpida urraca.

"Que oyó del oso la pena, le dio cuarenta monedas, pa´ herramienta y material"

¡Que venado tan amable! Franky no pudo contener las lágrimas, ese era todo un hombre —aunque fuese un animal—.

Zoro seguía pensando que debía comerse al venado y quedarse con las monedas, así sus hijos no pasaban hambre y el oso podría comprar unas katanas, aunque pensándolo mejor, estaba bien que no lo matasen, les había salvado de morir y por su experiencia la gratitud era lo primero.

"Y el oso con sus seis ositos…"

Sanji abrió grande los ojos, no pues sí se estaban muriendo de hambre, que familia tan numerosa era la que tenía, y la madre quizás había muerto, negó con la cabeza, en esos tiempos ser madre era igual a morir poco tiempo después… quisiera saber quién era el ser que dejaba que hermosas criaturas murieran, ¡le daría una buena patada!*

Y Usopp siguió contando, sin enterarse siquiera que todos le escuchaban.

Esas noches a sus nakama le gustaban, eran como la paz después de un día duro, para Franky era como un relajante refresco de cola, para Sanji era un bálsamo para su mente, ya que diario se la vivía regañando a Luffy para que no se comiera las provisiones y para Zoro… para Zoro era como recuperar aunque fuese un poco la infancia que nunca tuvo al entrenar desde pequeño.

Si Usopp supiera que ellos le escuchaban, se esmeraría más, porque el que unos hombres como ellos le escuchasen, significaba que aún tenían a su niño interior.

.

.

.

Brook escuchó el cuento, Zoro era el que se lo estaba narrando, a su punto de vista claro, diciéndole lo que debió haber hecho ese oso desde el principio. El mayor solo se reía, le alegraba que un muchacho como ese, se fuese desenvolviendo poco a poco.

Esa noche le tocaba a Roronoa hacer la guardia, y muy a su pesar le pidió al cocinero el favor de que le contase al día siguiente el cuento de ese día.

—Le daré las buenas noches a Usopp de tu parte—le sonrió.

Zoro no se molestó, sabía que si le decía algo al tirador, este se delataría.

Y pronto, con una ansiedad desgarradora, cada uno de ellos rezaba que al día siguiente no les tocase guardia.

.

.

.

Notas Naghi-tan: Los pedazos de la historia que narra Usopp son de la canción "El oso carpintero" de Cri Cri, es linda la canción, búsquenla si gustan.

*Lo que dice Sanji acerca de que en esos tiempos las madres morían muy a menudo, hace referencia a que en el mundo de One Piece todas las madres mueren trágicamente (Scarlet, Bellamere , Nico Olivia y Rougue son unos ejemplos), el que quisiese patear al causante de aquello es también un juego mío, dando a entender que golpearía a Oda por hacer aquello.

¿Dónde está la Salsa de Frambuesa? Está en ese cosquilleo que se siente en las mejillas al comérselo, es el mismo que uno siente al escuchar algo que en verdad emociona.

Muchas gracias por leer.

Tchao!

[godivalady]

ODA A MONONOKE HIME

Autora: Msc. Claudia Hernández Novo

Escribir sobre la cinta La Princesa Mononoke es una deuda a saldar con mi juventud temprana, como lo sería también hablar del Estudio Ghibli en general o de Hayao Miyazaki. Es además, un compromiso con el mundo académico, por formar parte de fenómenos tan poderosos como el Anime y el Manga, manifestaciones gozosas de reconocimiento internacional, valiosas y necesitadas de más y mayor redención a través de la fortuna crítica.

Mononoke Hime (もののけ姫) posee en mi universo simbólico un sitio excepcional, ya que fue la primera película de anime que vi siendo consciente de la existencia de este estilo de animación japonés. Esta realización a pesar de haber sido presentada a la luz pública en el año 1997, no se estrena en la televisión cubana hasta aproximadamente 1999. Lo recuerdo perfectamente. Aquel verano en que el filme es presentado en nuestra televisión —en el espacio Tanda Joven— y transmitido por partes como si se tratara de un serializado. Lamentablemente en ese entonces sufre severas mutilaciones de contenido, en especial aquellas partes más impactantes y violetas. Sin embargo, la justicia para semejante obra de arte no tardaría en llegar, pues en la segunda década de los 2000 el programa XDistante emite este largometraje íntegramente.

Pasé años obsesionada con Mononoke Hime. Yo que siempre fui estudiante de arte, quedé impresionada con su uso de la perspectiva y su forma preciosista y minuciosa para los diseños de los personajes, los fondos y cuanto ínfimo objeto apareciera en pantalla. Su animación era inigualablemente fluida, con un movimiento natural, mientras su puesta en escena destacaba por ser visualmente deslumbrante. Subsistieron en mi mente como imágenes imborrables —y desde entonces propias de mi imaginario personal—, los colmillos lustrosos de aquellos enormes lobos blancos; el espíritu del bosque derramándose, licuado, viscoso, ambiguo; los kodamas, adorables y al mismo tiempo perturbadores; el Dios ciervo con cara de mono y un bosque de astas; los jabalíes repletos de gusanos, de muerte, de locura, de sufrimiento; el héroe: Ashitaka, un príncipe enfermo, maldito, devorado también por gusanos; y una heroína atrevida: Mononoke, princesa de los espíritus vengadores, fémina delirante y poderosa. Una cinta extraordinaria, con un mensaje capaz de brindar tanto entusiasmo como desolación. Posteriormente descubrí que los filmes japoneses —y asiáticos en general— siempre son así: Ying-Yang, positivo y negativo básicamente, para todas las cosas, jamás son parciales.

Fueron las imágenes de Mononoke Hime y su delicada técnica de animación las que me condujeron a iniciar una estrecha relación con el anime y fascinarme por la cultura japonesa. Se trataba de un filme dibujado a mano, que ocupara más de 144.000 celdas de animación —más de la mitad redibujadas personalmente por Miyakazi—, y con menos del 10 por ciento de sus cuadros generados por computadora.

A partir del impacto que me causara esta cinta, me convertí en una ferviente seguidora de las obras de animación del Estudio Ghibli, tras Mononoke toparía con El Castillo Ambulante —sigo enamorada de Hwol—; El Viaje de Chihiro; Laputa, Castillo en el Aire; Mi Vecino Totoro y muchas otras que obviamente no vi de forma cronológica. Pero Mononoke fue para mí aquella primera joya de esa corona que es el Estudio Ghibli, y que El Maestro: mi amado Hayao Miyasaki, ostenta en lo alto de su cabeza como el maravilloso creador y genio que es.

La Princesa Mononoke logra desafiar los prejuicios existentes en cuanto a la animación como género válido cinematográficamente. A pesar de ser un filme de 134 minutos de duración —muy largo para los estándares del mercado—, no deja de ser exitoso, taquillero o atractivo. En su momento, bate records por ser el anime más caro de la historia, ya que alcanza un costo de 23 millones de dólares.

Aunque esta cinta contiene violencia por momentos extrema, abundantes escenas gore y de profundo horror, transmite mensajes positivos que no se reducen al discurso medioambientalista con trasfondo shintoista, como gran parte de la crítica asevera. Mononoke —como casi todo el cine contemporáneo— es una cinta polisémica y en ello radica una de sus mayores ganancias conceptuales. Por esta razón y su impecable calidad estética no es de extrañar que en el año 2002 fuera merecedora del Oso de Oro de la 52º Berlinale.

Muchos son los discursos que se desgajan de esta pieza y entre ellos sobresale el singular tratamiento conferido a los protagonistas. Para variar, Miyazaki rompe la fórmula habitual de su cine —en la que la historia es conducida por una la mujer— y dota al filme de un protagonista masculino, asistido por un coadyuvante femenino y a la vez opositor. El cineasta, haciendo despliegue de su genio como conocedor de la historia universal y en especial la de su país, ambienta la cinta en el Japón medieval. Los personajes se insertan específicamente en el periodo Muromachi de Japón (siglos XIV y XVI). No satisfecho con eso, intenta plasmar además las divergencias ideológicas y culturales de las tres etnias predominantes en ese momento histórico: Yamato y Emishi.

De este modo, Mononoke pasa a ser un relato épico en el que se representa el crecimiento personal de sus protagonistas a través de un viaje, a veces vivido y por momentos metafórico. Al mismo tiempo, en la cinta se manifiesta la capacidad de sus héroes para anteponer las necesidades de su clan —su comunidad— a sus urgencias individuales. Esta actitud constituye una práctica tradicional en la cultura japonesa, en la que es habitual rendir tributo al clan, mientras en el caso específico de la película los protagonistas también fungen como sus redentores. Tanto Ashitaka como San —los protagonistas— portan las características del guerrero y su labor consiste en salvar su comunidad y al entorno natural de la desaparición. Son, por tanto, entes dotados de cualidades positivas y exaltados como paradigmas sociales a replicar.

Si en algo coinciden los investigadores de la obra miyazakiana, es en que los personajes femeninos de sus cintas se despegan de los prejuicios y convenciones, de los estereotipos y modelos estandarizados socialmente. San —Mononoke— posee un tratamiento psicológico y emocional que abarca desde una inusitada ferocidad hasta una sutil delicadeza. Lo más notable en ella es su valentía, independencia, libertad y capacidad de liderazgo, rasgos que comparte con la otra fémina más sobresaliente en el filme: Lady Eboshi.

Lady Eboshi constituye una figura fundamentalmente negativa por la instrumentalización de sus actos, ya que persigue sus objetivos con firmeza sin importarle destruir todo a su alrededor. Sin embargo, como representación femenina se despega de la norma siendo portadora de fuerza y educación: sabe leer, escribir, contar, conoce maniobras de guerra, de combate y sobre armas, así como de explotación mineral, posee facultades científicas y habilidades concedidas históricamente a los hombres. Al mismo tiempo, no carece de competencias emocionales y buen corazón, pues ha liberado a decenas de mujeres de la prostitución, dándoles un trabajo noble y devolviéndoles su honra.

Las cualidades con Miyazaki que dota a sus personajes no poseen diferencias de género. En sus imágenes el ser humano es falible e imperfecto por igual. Tanto hombres como mujeres ostentan capacidad de acción, coraje y un alto nivel de violencia. ¿Quién podría olvidar ese clásico fotograma de San manchada de sangre?

Semejante construcción visual tiene en la obra de Miyazaki un matiz reivindicativo hacia el papel de la mujer japonesa en la historia de su país. Si bien, existieron tendencias matriarcales en las sociedades japonesas originarias y aún en los periodos Nara y Heain la mujer conservaba una posición activa, en etapas posteriores —tras la ascensión del militarismo samurai—, la feminidad fue desplazada y condenada a una ubicación social postrera. Su condición de lastre sería un estigma arrastrado en los siguientes ocho siglos.

Hay otros temas expuestos en La Princesa Mononoke más allá de la construcción de sus héroes y el género. La conmoción que la derrota en la II Guerra Mundial causara en Japón tuvo una repercusión ineludible en múltiples aspectos de la vida japonesa como la filosofía, la política y el arte. El ecologismo expresado en las artes —y especialmente en el cine— es solo una forma de manifestación de ese miedo al holocausto, de lo cual el filme en cuestión es representativo. Sin embargo, también es testimonio de la búsqueda de un equilibrio, de un modo de vida sostenible y del deseo de conservación de elementos identitarios tradicionales, precisamente en un país en que la tecnificación exacerbada amenaza con suplantar las prácticas ancestrales.

El progreso tecnológico de Japón se representa en el filme de forma simbólica a través del proceso de extracción y fundición del hierro, así como el crecimiento urbano liderado por Lady Eboshi. Ambos aspectos se aprecian desde su lado negativo por llevarse a cabo de forma no sostenible. Su consecuencia es la destrucción del espacio natural, lo cual acarrea una “maldición” (también simbólica), que se extiende a las criaturas del bosque —incluyendo kamis (dioses) a los que transforma en demonios como sucede a el dios jabalí Nago por ejemplo— y a seres humanos como el protagonista Ashitaka. Esta maldición es resultado de la desmesura humana (hibris), lo cual se corrobora cuando Ashitaka descubre que se activa en su brazo en circunstancias donde florecen su ira y odio. Al respecto recordemos el parlamento del personaje cuando dice: “Está comiéndome vivo y muy pronto terminará matándome”, lo cual es una advertencia sobre el camino al que conducen el egoísmo, la codicia y en especial la violencia.

Mononoke como largometraje posee imágenes con fuertes componentes shintoístas y expresa el temor por la pérdida de esas tradiciones. El Shintoísmo dota de espíritu a todo objeto y elemento de la naturaleza, promoviendo una deificación del medio en que se desempeña el ser humano, aspecto que se aprecia claramente en la película. A pesar que en la actualidad el Shinto es la religión nacional en Japón, su credo se tambalea ante la evolución social y el desarrollo de la ciencia. Esta última ha pasado a convertirse en la encargada de resolver los problemas sociales objetivos e inmediatos, sustituyendo el propósito de las deidades y ritos de antaño. Semejante fenómeno se acrecienta con la intensa occidentalización que vive Japón desde el siglo pasado hasta nuestros días.

Ante el temor a la pérdida de esta práctica animista imbricada a la identidad nacional japonesa, Miyazaki expresa en pantalla el perjuicio que puede acarrear su abandono. Lo anterior se aprecia en la cinta a través del envenenamiento o degeneración que sufren el bosque y sus criaturas. Su componente mágico se deteriora tras la introducción de la tecnología, la explotación de los recursos naturales y extensión del entorno urbano. En la medida que el ser humano doblega, controla y emplea para su beneficio el ambiente natural, este se desacraliza y objetualiza: pierde su “kami”. Árboles, animales, ríos, montañas antaño dioses, se degeneran espiritualmente, pasan a ser mundanos y sin alma.

Sin embargo, el cineasta reconoce la importancia de la ciencia y no pretende reivindicar exclusivamente al kami en detrimento de la primera —lo cual implicaría subdesarrollo y atraso—, sino procura acceder a un concilio entre ambas esferas y a su convivencia pacífica. Descarta la polarización en facciones y el uso de la fuerza bruta como resolución a los conflictos. Aboga por el diálogo y la rectificación como soluciones y formas esenciales para acceder a un estado de paz y equilibrio del ser humano con su entorno, ideas de claro origen budista.

El filme huye de la tendenciosidad que generan los cánones cinematográficos en los que el bien siempre triunfa sobre el mal. Prefiere esgrimir un pensamiento más natural y de base taoísta, menos maniqueo, donde todas las cosas poseen un lado negativo y positivo con el que es preciso convivir. Promueve el agradecimiento por aquellos aspectos de la vida menos gratos, ya que suponen una oportunidad de superación.

Mononoke Hime es sin dudas un largometraje animado complejo, empapado por las diversas filosofías tradicionales del sentir japonés. Es además, fruto de una labor meditada y del trabajo minucioso de años. Una obra maestra capaz de dejar un hito en la historia del cine y la animación universales, tanto por su depurada técnica de animación como por la solidez de su mensaje.

FUENTES CONSULTADAS

Castro León, Victoria Soledad. La representación de los personajes femeninos de las películas de Hayao Miyazaki. Disertación previa a la obtención del título de licenciada en comunicación, Pontificia Universidad Católica de Ecuador, Quito, 2018.

Cobos Cobos, Tania Lucía. Ideología y poder en el anime japonés. La princesa Mononoke. Contratexto n.o 20, 2012, ISSN 1025-9945, pp. 157-173.

Gómez Aragón, Anjhara [editora]. Japón y Occidente. El Patrimonio Cultural como punto de encuentro. Sevilla: Aconcagua Libros, 2016. ISBN: 978-84-943237-5-1

Pascual Estapé, Juan Antonio. Curiosidades de La Princesa Mononoke, la obra maestra de la animación japonesa en, revista digital de entretenimiento ComputerHoy, septiembre, 2018.

Ríos, Alejandro. Análisis y reseña de “La princesa Mononoke” en, revista digital Rock101, Mayo, 2020.

[clubxoda]

Descubriendo POST PUNK del subsuelo: Reseña del primer disco de EL DÍA EN QUE YO MUERA. (Celaya)

El lanzamiento del primer EP de este proyecto, asemeja la transición del racionalismo cultural neo clásico al gótico. Disco absorto de letanías que murmuran desconsuelo. Grabación del epitafio rítmico que desentraña el apocalipsis personal de un hombre que vivió muriendo, tras un despojo de ternura. El arrebato que duele en cada verso y recae en, El Día En Que Yo Muera. 

Trabajo en solitario que lleva un año desarrollándose en la cabeza de César Enrique Morales. Donde equilibra la experimentación sonora a través del Ambient/Noise/Spokenword, junto con las bases del POST-PUNK tradicional. 

“Para mí El día en que yo muera es un manifiesto. Siempre me ha dado mucho miedo la muerte y fue una manera de manifestar ese miedo. A principios del 2019 no podía ver a mi hija. Fue una manera de poder drenar todo ese sentimiento de desesperación, tristeza, rabia y melancolía por haber perdido la oportunidad de formar una familia. Sinceramente, mi vida se fue deteriorando.” Cesar Morales.

Una de las propuestas que desciende a los rincones más oscuros del ser. Conformada de un razonamiento realista y descarnado. Aterrizando el final que todos vamos a tener, y descifrando la empatía estoica ante una verdad inefable. Cesar Morales habita en los suburbios de Celaya, Gto. También, comparte escenario con la banda: Sunnset. La esencial producción de Ricardo Samaniego en los controles del Noise Room Studio Mx, toma relevancia en la estructura del disco y se vuelve una parte importante para concretar cada rola. Con esto, el resultado es un EP de cinco piezas bautizado: “Antes de que sea demasiado tarde.” 

1.- Lluvias de olivo 0:00

2.- Inconciencia (Sample: Patti Smith Poem about Arthur Rimbaud)  4:03

3.- Far 8:43

4.- Diluvio 13:21

5.- ¿A dónde vas Alicia? 16:23

El segundo tema contiene una oda enfocada a la decadencia de Francia del siglo XIX. Una proclama marchita encerrada en un sample que Patti Smith dedica a uno de los simbolistas franceses más destacados de su época. Miembro del legendario “Club des Haschischins” y etiquetado por Paul Verlaine dentro de los poetas malditos: Arthur Rimbaud.   El mismo Cesar nos contó que ya se encuentra trabajando en el segundo EP, “Las tormentas no son eternas”. En el cual, planea implementar un cambio de cimientos para incursionar en el trip-hop, rap y continuar con el ambient. El último grito desesperado de mi generación en el tercer track, hizo que la única muerte que tengo, le diera sentido a la vida que atesoro todos los días.

Del mejor post punk nacional de nuestros días.  ¡Hasta la próxima!

Fin. FB: El Día En Que Yo Muera. IG: el_dia_en_que_yo_muerav

Por @EdiSong_ *************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

[cakeandlemon-blog]

Bueno es la primera vez que participo en esta clase de cosas :'D así que porfavor paciente conmigo y espero pueda aprender de los demas

|•|Nombre: Anne kol Oda

|•|Apellido:dahl

|•|Alias: cangrejo o chico cangrejo

|•|Edad: 23 años

|•|Altura: 1.93

|•|Nacionalidad: Noruego

|•|Orientación sexual: Hetero

|•|Puesto en el circo: tragafuego(aunque tiene un increíble control con el fuego haci que hace mucho más trucos singulares )

|•|Dato e información y personalidad

No se conoce mucho de su pasado ya que no le agrada hablar de ellos

es muuy cerrado con respecto a su vida de echo nisiquira es capas de contar toda la historia completa y cambia de tema rápidamente o siemplemente te dirá que es demasiado aburrida para ser relatada

Nació con una malformación en la manos llamada ectrodactyly

Desde el nacimiento la ignorancia de su pueblo lo destinaron a estar maldito incluso su nombre es una burla ya que es para género femenino

Se desconoce las razones por las que se fue de hay y viajo a otro pais

No se sabe que hizo durante varios años fuera de su tierra se niega compartir esa información con sus compañeros e incluso con el señor moon

Antes de unirse al circo trabajaba en una pequeña pastelería fue hay donde conocio al señor moon

Tiene una enorme paciencia y los insultos o ofensas no lo afectan normalmente

De echo su apodo se le hace muy comico

Tiene buen sentido del humor

Es muy amable y tranquilo apesar de su estado le gusta ayudar ya que él está agradecido de no tener tanta limitaciones como los demás así que le gusta brindar su apoyo

Es muy coqueto con las damas y le gusta bromear con los hombres

De echo le gusta bastante molestar al señor moon mandándome rosas con una carta con piropos subidos de tono solo para ver si reacción y hasta ahora nadie le a pillado

@alytoonstv hay esta :'D espero le guste la información

[libreros]

"Sólo, cargado y bien caliente espabilas hasta al más ausente. Mas hay que andarse con ojo pues si las tripas se mueven con enojo con seguridad te irás de varetas en cuanto aflojes tus nalgas prietas. ¡Oh café bendito! ¡Oh pardo liquidito! Para los médicos maldito para mí, el favorito." “Oda al café” – Grupo de rock argentino Demencia #cafe #cafeina #rock https://www.instagram.com/p/CA4ONYIHMZi/?igshid=2x1045avt4bf

[grotesken-cirkus-kamui-gackt]

#GroteskenCirkus #Picsarts #sketchbook Déjate llevar cual desastre natural, ante el claroscuro e incierto desenlace, la oda finalizara ante la discrepancia de un poder que no podrá perecer. Las sombras esconden toda clase de latidos, y van hora tras hora transformándose en recuerdos libidos, sudorosos anhelos, excitantes desafíos. Lo prohibido se convierte en deseo y pasión, lo maldito se convierte en locura y decepción, con el tiempo todo se vuelve obligación, pero mas allá del ultimo sueño se encontrara la verdad del ser. Ese quien en cadenas se puede atrapar, pero su mente solo en la libertad esta. https://www.instagram.com/alexiel.kamui/p/BwwAMgoFJGt/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1ki02nvm37olv

[exiliada-del-sur]

Tagged by @kakunamatatq

Hi ~ my first tagg ~~~

Rules: put your entire music library on shuffle and list the first 10 songs, then tag other people!

Reglas: Pon tu librería musical en aleatorio y haz una lista de las primeras 10 canciones, después taggea a otras personas :D!

(mi lista siempre está en aleatorio 🤣)

1. Denisse Roshental - "Encadená"

2. López - "Tanto dí"

3. Negramaro - "Scomoda-mente"

4. Inti Illimani - "Corazón Maldito" (Violeta Parra)

5. Los Bunkers - "No!"

6. Gepe - "Canto de amanecida, Cuculí"

7. Pascuala Ilabaca - "El baile del kkoyaruna" 💜

8. The power of the Pudú - "Oda al Pudú" 🤣🤣

9. Queen - "Another one bites the dust"

10. Negramaro - "Estate"

Tagging: @jstarrivers (holi J*) y no conozco más así que si vez esto puedes sentirte taggeado también 💜 // If you see this you can feel tagged too if you want to play 💜

[alma-de-menta]

una oda para quien despertó a mi lado el día de hoy

A veces quisiera dejar de escribirte, pero no puedo.

No puedo porque te empeñas en seguir dándome material con la casualidad de tu existencia y es que me gusta pensarte así: como una bonita casualidad existencial de luz en este mundo tan lleno de banalidad.

Sigues despertando a mi lado y yo sigo queriendo tomar papel y lápiz y, si fuera retratista, te dibujaría. Una y otra vez a suaves trazos, plasmaría la belleza que irradias cuando duermes. Pero no, yo escribo y me toca la labor de encontrar palabras, palabras que no existen porque ninguna parece suficiente para expresar por completo el cariño que te tengo, lo bello que es sentirte soñar o la explosión de color que siento cuando tu piel roza con la mía.

Me ardes cuando te digo que te amo y ni siquiera te dignas a responderlo; pero también me prendes en llamas cuando me lo dices directo, mirándome a los ojos, de vez en cuando. Ardes cuando te ausentas pero incendias cuando estás. Y si a mi me lo preguntan, el fuego no me molesta, me gusta.

Eres delirio y tranquilidad, tormenta y paraíso. No tienes un punto medio, o te amo o te odio. Pero siempre con pasión.

Me gusta anhelar el día en que regresas y dejas de arder para solo incendiar, que ya no me vas a quemar poquito a poco sino toda de una, a ver cuanto amor nos cabe.

Al final sólo me queda pedirte que no te limites. Si me amas derrumba la pared y ámame fuerte, formal o informal, pero fuerte, tan fuerte que derrumbe más muros, tan fuerte que sólo nosotros entendamos porqué. Pero no te quedes a medias, no me beses en las comisuras, bésame la mejilla o los labios, tómame desde la cintura o pasa tu hombro arriba de mi, quédate o camina lejos de mi.

Y, si quieres que deje de escribir sobre ti, tendrás que cerrar esos malditos ojos verdes durante toda tu vida porque, de ojos tan bellos, nunca se dejan de hacer odas.

(26.Ene.19)

[inkordio]

Los hielos se funden, el calor persiste y el hombre insiste: "aquí no pasa nada".

Evolución del glaciar del Aneto.

NOTICIAS-NEWS

La muerte de los últimos glaciares de España.

Inkordiopinión

Tristemente nos está tocando vivir los primeros síntomas del tan anunciado cambio climático, que vete tú a saber donde acaba. Temperaturas por encima de lo normal, tsunamis, lluvias torrenciales o fenómenos como el de "Filomena" del 2021, son un aviso para navegantes.

El hielo de los glaciares se derrite a la misma velocidad que cabalga nuestro mundo, lleno de prisas y ambición desmesurada por llegar antes que el vecino de enfrente no se sabe bien adonde, es algo que por desgracia ya tenemos muy interiorizado, y a ver quien es el que se apea de la burra.

Cara norte de Monte Perdido con su glaciar a principios del siglo XX.

¿Vamos a ser capaces de parar?

Es una lástima ver como estos bellos hielos eternos desaparecen, mientras seguimos perpetrando nuestro ritmo de vida por la faz del planeta, anteponiendo el maldito parné por encima de todo, en una vorágine de locura colectiva de oda al consumismo que no nos hace parar y reflexionar hacia donde vamos y como estamos siendo dirigidos.

Nadie en este insano mundo va a ser capaz de redactar una norma común que impida el saqueo sistemático de los recursos naturales, alguien de los de "arriba" que tenga el valor de plantarse ante el toro y la afición para decir: "se acabó, se chapa el chiringuito".

Una demostración de que somos diferentes, de que somos ¿racionales?, sería apechugar, admitir que por ahí no vamos bien y cambiar de rumbo a la nave, pero mucho me temo que no hay nadie al timón y que vamos a la deriva. Naufragio seguro.

Resumiendo: no hay quisqui que nos mueva un ápice de nuestro confortable lugar en el mundo aunque el fin de este sea peor que soportar la programación de Telemadrid en horario de máxima audiencia.

No future for you (Sex Pistols).

Abajo: Pirineos, el Vignemale y glaciar d' Ossoue en el año 2019.

Inkordio y Mundo Txungo. Publicaciones malditas.

[hijo-de-enki]

One Piece es la mejor historia de aventuras que se ha escrito y que jamás, JAMÁS se escribirá. Disfruto al 1000% cada capítulo de manga y cada episodio de anime semanal. Me encanta admirar mi estantería con los casi 100 tomos y lo leo y releo y los vuelvo a leer. El argumento, el diseño de personaje, los combates, los poderes, momentos divertidos, momentos tristes, momentos tensos, momentos épicos, giros sorpresa en el guión, valores como honor, amistad, perseverancia,...es una auténtica obra maestra y Oda es un genio de los que surgen cada muchos muchos años. 1050 capítulos de manga, 1018 episodios de anime y todo ha valido la pena, cada maldito segundo ha valido la pena.

[joseanzombie2674]

MAFALDA 'Les Infelices' Maldito Records

MAFALDA ‘Les Infelices’ Maldito Records

“Les Infelices” es el título con el que Mafalda ha titulado su nuevo proyecto, ya que no es del todo correcto llamar únicamente e este disco como tal ya que se queda corto. Mafalda rinde carácter enun titulo metafisico con el cual reivindican una filosofía de lucha reivindicativa, pacifica y netamente musical a través de 11 canciones con el que, según ellos mismos, “han querido hacer una oda a la…