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friendlyneighborhood-writer · 3 years ago

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OC Associations Tag Game

Thanks for the tag @jessicas-story-blog22! I'm gonna be doing this with all the OC's I've ever created because it's gonna get repetitive real quick otherwise lol

Tagging @tryingtimi @wherearetheplants @athenixrose @annarts05 @cherrybombfangirlwrites and anyone else who wants to <3

⏳ TIME:

Dawn: Noah Gates from Bad Moon Rising. He's a very hopeful person, despite everything he's gone through, and he keeps moving towards another sunrise.

Noon: Aidan Callahan from The Realm Beneath The Sea. They have a lot of that summer afternoon vibe, and he loves bright daylight.

Dusk: Ivy Mason from an unnamed story that's been in my head for forever. She has that dangerous energy that comes out when the sun sets and the world is plunged in the darkness, mixed with the tranquility twilight brings.

Night: Sage Dowley from TRBTS. She keeps watch over her ship and crew every night as she navigates by the stars. She feels safer at night, and she doesn't have as much of a temper.

🤝 RELATIONSHIP

Friend: Reed Acerbi from BMR is the ride-or-die kind of friend. You won't find anyone as loyal as he is, and he's proud of that.

Ex: Max Acerbi from BMR. She’s quite literally an ex, but she also gives off the vibe of “we’re exes but we’re still friends”. Well, once you get past her slightly murderous tendencies.

Enemy: Ryan Peck from BMR. He literally exists just to be an asshole.

✨ SEASON

Spring: Rylan O’Neill from TRBTS. He’s full of energy and life, and kind of reminds everyone of a young deer.

Summer: Heather Clark from Heather And Raven. I’m not even sure why, she just embodies the summer.

Autumn: Sage Dowley from TRBTS. She has the temper of a fall storm lol.

Winter: Tristan Lowell from TRBTS. Partly because he comes from a winter-y country, but also because he’s quiet and contemplative, while still having an edge.

🌀 DESTRUCTION

Tornado: Ava Rosier from Red Palmer Psychic. She comes out of nowhere and upends everything. When she’s through with things, nothing looks the same anymore.

Wildfire: Sage Dowley from TRBTS, ironically enough. She stops for nothing (or no one) and destroys everything standing between her and her goals.

Earthquake: Tristan Lowell from TRBTS. In particular, the way he gets angry. You don’t see it coming, there’s no warning, it just happens.

Tsunami: Frankie Pérez from RPP. She’s overwhelming and there’s no way of escaping her if she wants to talk to you.

🌄 LANDSCAPE

Mountain: Tristan Lowell from TRBTS. Strong, solid, immovable. It fits him.

Forest: Blaine (whose surname I forgot) from the same unnamed story as Ivy Mason. There’s a lot of darkness in him, the way a forest gets darker the deeper you go. It’s misleading, though Blaine doesn’t intend to be.

Ocean: Sage Dowley from TRBTS (obviously). Sage has the same temper that the sea does, changing in the blink of an eye from flat as a mirror to wild and stormy.

Desert: Braxton Wright from my undeveloped steampunk fantasy story. He might look unapproachable and intimidating, but he’s actually a very warm person. You just need to look a little further to see it.

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estudiodedecoracion · 7 years ago

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Tomita Kazuhiko

Tomita Kazuhiko. Diseñador industrial y de producto.

Tomita Kazuhiko (1965, Nagasaki, Japón) se describe a sí mismo como un nómada errante entre el Este y el Oeste, y su trayectoria profesional y biográfica no hace más que confirmar esta teoría.

Como diseñador es capaz de construir nuevas marcas o de darles un nuevo giro, al aplicar su experiencia creativa en varios campos, desde el diseño gráfico hasta la arquitectura.

Tomita Kazuhiko estudió diseño industrial en la Universidad de Chiba en Japón (1989).

Posteriormente, en la década de 1990, gracias a una beca de Cassina & British Council, estudió diseño de muebles en el Royal College of Arts de Londres, donde se graduó en 1992.

Éste mismo año (1992) se mudó a la ciudad que es la meca del diseño industrial: Milán.

En 1993 diseñó la línea “Stars” de productos cerámicos en colaboración con Alessandro Mendini y Ettore Sottsass.

También en 1993 fundó el Studio 2.5-Dimensional Design (Milán) -que después se convertiría en Tomitadesign– empezando a presentar sus colecciones en ferias internacionales.

En el año 2000, se convirtió en director de Arte de la compañía COVO, y en este contexto, diseñó también la COVO Shop en la ciudad de Roma.

COVO, una marca con un ADN completamente italiano y raíces internacionales, combina elegancia con simplicidad, tradición y contemporaneidad, y clasicismo con diseño vanguardista.

En 2001 creó la colección de artículos de mesa “Rim” para Rörstrand, empresa de porcelana en Kungsholmen (Estocolmo, Suecia), junto con Vico Magistretti.<

Tomita Kazuhiko fue nombrado director de Arte de NUSSHA París en 2004, y desde entonces ha trabajado con varios fabricantes más, incluida por ejemplo, la empresa italiana Moroso.

Las creaciones de Tomita Kazuhiko son lúdicas, pero a la vez prácticas.

Con una mirada cuidadosa y sensible que combina armoniosamente forma y contenido promueve, sin sacrificar nada a la funcionalidad, la investigación y la experimentación que va desde el uso hábil de los materiales hasta la selección previsora de productores internacionales.

Su universo se encuadra dentro del arte y del estilo de vida tradicional japonés a la vez que convive con el concepto europeo de lo moderno. Sus ideas asumen el mismo objetivo, hacer artículos destinados a un uso global y prolongado que dure toda la vida.

Un factor de enlace entre todas sus creaciones es la simplicidad, pues para él éste es un factor muy importante, pero no la simplicidad llevada al minimalismo entendido como lo hacía la Bauhaus.

Para Tomita Kazuhiko la reducción a lo que es importante y esencial es una característica del shintoismo japonés, donde según su teoría los objetos inanimados también contienen energía espiritual.

Así por ejemplo, la colección de mesas de sobremesa”UkiYo” (2006-2007) para Moroso, realizadas en resina de poliéster co-moldeada, están decoradas con los patrones utilizados en los kimonos tradicionales e inspirados en Ukiyo, un movimiento cultural japonés del siglo XVIII.

Relacionado con el realismo sintoísta, que establece que nada puede permanecer sin cambios durante mucho tiempo, la filosofía de este movimiento (Ukiyo) vive cada momento al máximo como una forma, curiosamente, de alcanzar la vida eterna.

Desde esta perspectiva, la floración se convierte en el período anual más alegre y radiante, donde se extiende por todas partes la máxima cantidad de energía. Sin embargo, nadie puede decir si la flor recién florecida seguirá viva un momento después.

Las tapas o sobres de estas mesitas -con finísimas patas de acero tubular acabado en polvo RAL 3003 rojo brillante- se pueden invertir y utilizar como bandejas.

Su trabajo se ha exhibido a nivel mundial, en ciudades como Tokio (exposición individual “2.5-Dimensional Design“, Ozone Gallery, 1999); en Jerusalén (“FUSION: Arquitectura + Diseño en Japón“, 2002, Museo de Israel); Nueva York (Exposición “COVO”, 2002, galería Totem SOHO) o en Milán (“RE-FUSION”, 2003).

También sus productos han entrado en los museos para quedarse, como los productos que diseñó para la marca Essential, que se han integrado en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Tomita Kazuhiko es profesor visitante en Diseño Industrial en la Universidad de Roma.

Y ha ganado numerosos premios internacionales a lo largo de su carrera, como por ejemplo el primer premio en el concurso “El futuro arquitectónico del acero inoxidable” (Londres, 1991) por Sir Noman Foster.

El Marchette Award Gold, RCA, (Londres, 1993); Distinción G-mark / Good Design Award (1998), Departamento de pequeñas y medianas empresas, JIDPO (Tokio), y The International Design Yearbook (1998 y 2002), Londres.

Tomita Kazuhiko (pág. web).

Tomita Kazuhiko y mesa de sobremesa”UkiYo” (2006-2007) para Moroso.

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freebestbettingtips · 6 years ago

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Serie A 2018/19 Tactical Analysis: Lazio vs Juventus

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Serie A 2018/19 Tactical Analysis: Lazio vs Juventus

Artwork by @chapulana

Matchday 21 of Italy’s Serie A played out this past weekend as sixth-placed Lazio welcomed league leaders Juventus to the Stadio Olimpico on Sunday evening. Juve sat eight points clear of their nearest rivals Napoli, who had just dropped two points away to AC Milan on Saturday, and so knew victory in the capital would stretch their lead to 11 points.

That 0-0 draw in Milan also opened the door for Lazio to catch the Rossoneri as they looked to take the prized fourth spot in the Serie A table. I Biancocelesti have been in very inconsistent form throughout this campaign and lost 2-1 away to Napoli in their last league outing.

Juventus were victorious in the reverse fixture, winning 2-0 in Turin, and Lazio have struggled overall against top-half opposition this season. All logic suggested another win for I Bianconeri, but with the rain falling heavily and a fervent atmosphere building inside the Stadio Olimpico, hopes of an exciting upset increased. What followed was anything but dull.

Teams

Inzaghi picked a physically strong XI. Alberto and Milinkovic-Savic would be the key creators. For Juve, Dybala is no striker and Allegri’s side essentially lined up without one.

Lazio manager Simone Inzaghi made three personnel changes to his side from their defeat to Napoli as he set his team up in a 3-5-2 formation. Defenders Wallace and Bastos replaced the injured Luiz Filipe and suspended Francesco Acerbi in the back three while Joaquín Correa joined the attack as left-wing-back Jordan Lukaku was dropped. Lucas Leiva reprised his role as the defensive midfield anchor while top scorer Ciro Immobile spearheaded the frontline. The Italian has 11 Serie A goals so far this season, the fifth-highest total in the league.

One man ahead of Immobile in the scoring charts is Cristiano Ronaldo. The Portuguese superstar started on the left of a 4-3-3 formation for Max Allegri’s Juve, while Paolo Dybala took up a unfamiliar false nine role. Former Liverpool midfielder Emre Can began the match in the holding midfield role in the absence of the injured Miralem Pjanić.

Attackers are the first defenders

Noticeable right from the kick-off, Lazio made an intense start, full of attacking intent. Inzaghi’s side got numbers ahead of the ball and had a direct approach, looking to engage in a physical battle with the Juve defence. Midfielders Sergej Milinković-Savić and Luis Alberto pushed forward beyond the Juve midfield in support of their strike duo, Immobile and Correa, while both Lazio wing-backs got forward in wide areas.

The retention of possession was not paramount for Inzaghi’s side. Instead, they were content to see their opposition win the ball in their own half as they then implemented their counter-press. When Lazio’s direct passes into their forward line broke down, their advanced midfield players would immediately press the Juve midfield from behind, leaving their defensive line and Lucas to man-mark the Juve forwards.

Rugani heads the ball clear but the Lazio forwards are ready to pounce.

The visitors continued their patient approach in possession and seemed reluctant to get the ball and bodies forward quickly. Lazio remained unbothered by misplaced passes or sloppy ball control on their part. Lazio’s effective counter-press was ball-oriented, meaning they surrounded the ball carrier as soon as Juventus won the ball back. This transition tactic saw Lazio get the better of the game’s opening as it was the perfect foil for a team looking to slow the game down in possession.

The Lazio players surround the ball carrier in their counter-press; this is known as a ball-oriented press.

When they could play through the Lazio pressure, Juve were quite favourable of their left-flank where Alex Sandro pushed up from left-back to initially support Cristiano Ronaldo in attack. A midfield player would then drop back to cover. Allegri’s side began conservatively, and didn’t push many players ahead of the ball.

Matuidi drops as Sandro pushes forward, but De Sciglio (yellow) stays deep.

Lazio, in contrast, were constantly looking for overload situations in attack. Wing-backs Parolo and Lulić attacked either side of the narrow Juventus back four with the latter in particular finding some joy down the right flank against the attack-minded Alex Sandro.

Parolo got forward frequently and stretched the Juve backline. Above, he gets on the end of Alberto’s cross but the angle was too tight for a decent attempt at goal.

Juventus rattled

Lazio’s aggressive start to the game put Juventus on the back foot. They struggled to either gather any momentum in their build-up play, or in turn maintain a sustained period of possession. Juve’s play became predictable, as they always looked for the short pass and ignored open spaces to drive into.

So focused were Juve on keeping possession and pushing Lazio back, that Bentancur doesn’t spot the gap he can simply turn into and instead gives the ball away cheaply under pressure.

Lazio’s quick transitions were picking at the gaps in Juve’s defence. Luis Alberto was heavily involved in the Lazio attack; the Spaniard would have three attempts from open play as well as create two scoring chances for his side. The heavy presence of Lazio forwards kept the Juve defence honest and they never got many bodies forward in the first half.

Lazio constantly had forward runners in attacking transitions. Luis Alberto in particular was a threat.

Perhaps Allegri was happy to watch his opposition hassle and harry his team in such an aggressive fashion. Juve’s tactics certainly weren’t too physically demanding, and without a goal conceded during the early Lazio pressure, the away side didn’t rush to alter their approach.

Simone Inzaghi seemed to also be wary of the game’s state. His side had seen much the better of the chances in the first half hour but had no advantage to show for it. Lazio consciously took the foot off the gas a little toward the end of the half, sitting off in a 3-5-2 mid-block which cut off the central areas and half-spaces.

To the wings then you would assume Juventus would go, using width to circumvent the Lazio block which only had one wide player on each flank. However, they remained heavily focused on their left flank. With Cristiano Ronaldo now spearheading the attack and Costa moved to the left, Dybala was the assigned right winger. But the Argentine playmaker was given license to roam, moving inward and dropping deep toward the ball.

This gave Juventus almost no presence on the right wing. Right-back Mattia De Sciglio was the far more conservative of the two full-backs, while right-sided central midfielder Rodrigo Bentancur is no winger. He too looked for space centrally. This led to many Juventus players looking for the ball in the same areas as they lacked a right-sided threat and a focal point in attack.

Seemingly unaware of the right side of the pitch, Juventus repeatedly attacked down the left.

Lazio’s drop into a mid-block didn’t encourage Juve to push more players forward either. All three midfielders still maintained deep positions during the build-up while nobody was available in the spaces between the Lazio backline and midfield.

Lazio couldn’t keep up the high-press all game and strategically dropped into their patient mid-block at certain periods.

As a truly awful first half performance for Juventus came to a close, Lazio boss Inzaghi must have been scratching his head as to how the match was still poised at 0-0. His side had unsettled their illustrious visitors and looked the better team, switching between two different tactical setups.

The tactical approach from Allegri’s Juve, however, was far more difficult to understand. They created next to nothing in attack and seemed insistent on playing at a slow, cumbersome tempo. Their two main dangermen in attack, Ronaldo and Dybala, had the same average positions as midfielders Can and Bentancur respectively, with Costa the only obvious forward on the pitch.

Ronaldo’s average position (#7) was the exact same as holding midfielder Emre Can while Dybala’s (#10) was little further forward than Bentancur. Juve had no presence up top in the first half.

Just deserts

There were no personnel changes at half time nor differences in approach from either side as the second half got underway. Lazio’s 3-5-2 was comfortably contending with Juve’s 4-3-2-1 as the away side’s insistence on a narrow attacking formation was bettered by a physical, organized and hungry Lazio team.

One change that did occur though was the switch of positions for Emre Can and Rodrigo Bentancur. The Uruguayan’s attributes are far better suited to the deep-lying playmaker role, and he should be the understudy to Pjanić. Emre Can had a rough first half as the tempo-setter and would revert to a more familiar role, but he wasn’t out of the woods yet.

Juventus remained very narrow at the start of the second half in their Christmas tree formation (4-3-2-1).

The tactical setups of both sides continued to produce a scrappy game with little proof of patterns of play or ‘automisations’ (set moves in possession, practiced extensively). It was fitting then that the first goal of the game was scrappy and had a large dose of good fortune. The goal came for the home side in the 59th minute following a corner-kick, during which the ball hit the top of the head of a ducking (for some reason) Emre Can and bounced passed Szczęsny to give Lazio the 1-0 lead.

The goal was the trigger for the first tactical change for the Bianconeri, as Allegri brought some width to Juve’s formation. Federico Bernardeschi replaced Blaise Matuidi and positioned himself on the right wing as Juventus switched to a 4-4-1-1 with Costa wide left, Ronaldo up top and Dybala in the number 10 role behind Cristiano.

Juve now had a front four in attack, also aided by Alex Sandro from left-back, but were still a little lop-sided. Bernardeschi is left-footed and looked to make forward runs across the Lazio backline to favour his left side. With De Sciglio remaining in his disciplined role, a switch to the right-wing was still not an available option in attack for Juve.

Following the introduction of Bernardeschi, Juve began to play with more width.

Costa remained the main point of attack for Juventus. His understanding with compatriot Alex Sandro brought some joy down Juve’s left, but Lazio’s strong organisation resorted the away side to crossing opportunities, for which Ronaldo remained outnumbered in the box. Costa would attempt six crosses throughout his 70 minutes on the pitch but couldn’t find a Juventus player with any of them.

Lazio still remained in the ascendancy following their opening goal. Ciro Immobile had a glorious chance to make it 2-0 in the 64th minute, but completely skied his shot after being put through on goal by his strike partner Correa. Luis Alberto would come close shortly after, but Lazio just couldn’t get that second goal that you felt would have sealed the win.

Correa plays Immobile in on goal but the Italian uncharacteristically skews his shot high and wide.

Max Allegri then played his last hand come the 70th minute of play, as right-back Joao Cancelo replaced the ineffective Douglas Costa. Having two right-backs in play when you are chasing a game may seem counterproductive, but Allegri’s idea soon became obvious. An attack-minded full-back by trade, Cancelo would play on the right-wing as Bernardeschi moved to the left-hand side.

Juve’s front four now had the width and depth to trouble the Lazio backline as they looked to counter-attack an attack-minded Lazio. It took little time for the tactic to pay off for the visitors too. Four minutes after Cancelo’s introduction, Bernardeschi’s forward run in the left channel was found by Alex Sandro and subsequently disjointed the Lazio back three. The Italian winger found a cleverly positioned Paolo Dybala with a pull-back which the Argentine struck first-time. The keeper parried it, but only as far as a free Joao Cancelo to pass it back across into the far side of the net.

Two constant threats on either wing brought life to Juve’s attack and changed their fortunes in this game.

The home side were deflated. Having bossed proceedings for so long, they somehow found themselves level with little over 15 minutes left on the clock. After a similar breakaway for the Juve front four once again released Bernardeschi down the left-hand side in the 87th minute, Cancelo was this time brought down by Senad Lulić and Juventus had a penalty. Who else but Cristiano Ronaldo stepped up and smashed it home to give the visitors a very hard-fought, and probably undeserving, 2-1 win.

Conclusion

Simone Inzaghi and his team, as well as the rest of Italy, will be left wondering what is needed to put this Juventus team away. The seven-time consecutive Serie A champions look unbeatable at the moment, their resilience and fortitude exemplary to any aspiring title winners. Lazio’s tactical approach worked, for 70 minutes anyway, but their failure to score a second proved extremely costly and they lost their momentum in the closing periods. Perhaps future opponents for Juventus can learn from Lazio’s successes and mistakes in this match.

Juventus were hapless in the first half. Their tactical approach bore no fruit, yet Allegri seemed reluctant to make any early alterations.As soon as Lazio took the lead, Juventus came to life. Tactical changes ensued and a different Juve emerged as if they had been toying with Lazio until then. The Old Lady was singing at the end of this one as they march on to what will surely be their eighth successive Serie A title.

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freebetalerts-blog · 6 years ago

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Serie A Betting: Quagliarella's record, Bergamo goals and another Juve victory

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Serie A Betting: Quagliarella's record, Bergamo goals and another Juve victory Please share.

. returns with the best Serie A bets, predicting Fabio Quagliarella will make history against Udinese, Atalanta and Roma will provide more fireworks and Lazio to capitulate to the Bianconeri… “It’s highly likely that this will be high scoring, and I’m surprised that we can back Over 3.5 Goals at around [2.8].”

Historic QuagliarellaSampdoria v Udinese Saturday, 17:00Live on Betfair Live Video and Eleven Sports 2All eyes will be on Fabio Quagliarella at Marassi on Saturday, as he aims to become only the second ever player to score in 10 consecutive Serie A matches, and, in an added twist of fate, looks to reach that milestone against one of his former clubs. Quagliarella is, at the age of nearly 36, a marvel, and his form is managing to paper over the cracks a little for Samp. They’re a good side, an underrated one. Injuries have weakened them lately, but their evergreen striker’s form means that they’ve still been able to pick up points. They shouldn’t have too much trouble against struggling Udinese, who had a slight upturn when Davide Nicola was appointed Coach, but have now settled back into their previous pattern. They are a poor side, who will be further unsettled by reports linking their star player Rodrigo De Paul with a move to Inter. Samp have a couple of injury and suspension worries here, with Gianluca Caprari and Gaston Ramirez both out, but they’re still a much better side than Udinese, who have won only twice since September. They did beat Samp earlier in the season, but we can put that down to a bad day for Giampaolo’s men, and they’re primed here to take their revenge. Ideal odds on oversAtalanta v Roma Sunday, 14:00Live on Betfair Live VideoWhen two in form goalscoring teams meet, a bet on the “overs” isn’t always a no brainer, but it’s hard to see there not being goals in Bergamo this weekend. Atalanta’s last four Serie A games have all featured Over 3.5 Goals, and given that they play a Roma team who have reached at least that mark in three of their last five matches, it’s highly likely that this will be high scoring, and I’m surprised that we can back Over 3.5 Goals at around [2.8]. Roma are without Cengiz Under, who’s been a key influence for them in this campaign, but he’ll be replaced by the lively Stephan El Shaarawy, and so there should be plenty of buzz and brightness from Eusebio Di Francesco’s team. Atalanta have been consistently entertaining this season, and Gian Piero Gasperini has coaxed some outstanding performances from yet another over-achieving side. It finished 3-3 when these two met earlier in the campaign, and it wouldn’t be a shock to see a similar scoreline here. Duvan Zapata has scored 14 goals in the last eight rounds, so you can bet he’ll be on target again.Lazio no match for leadersLazio v JuventusSunday, 19:30Live on Betfair Live Video and Eleven Sports 2 Lazio were valiant in defeat in Naples last Sunday night, but they head into this game at the Olimpico with crippling defensive injuries. Juventus, struggling with absentees themselves, should still have too much for Simone Inzaghi’s team. The big problem for Inzaghi here is that Francesco Acerbi is out through suspension, a second yellow card against Napoli costing him the chance to chase Javier Zanetti’s Serie A record for consecutive appearances. More pertinently, though, Acerbi is the key influence in the Lazio defence, and he will be sorely missed. Alongside him, Luiz Felipe is injured and Adam Marusic suspended, meaning that Inzaghi will have to field a makeshift backline, featuring the hapless Wallace amongst others. It surely will not end well for Lazio. Juve themselves have a raft of players out, but their strength in depth is their salvation here, and Max Allegri will still be able to name a team which features Ronaldo, Dybala, Douglas Costa, Emre Can and Bentancur, and that should be far more than Lazio can handle. Quality will out at the Olimpico, and provided that Juve can keep Ciro Immobile quiet, they’ll walk away with their 19th win of the season so far, and are handily priced to do so.

2018-19 P/L Staked: 60 pointsReturned: 55.79 pointsP/L: -4.21 points

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pangeanews · 7 years ago

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“Disposti ad avallare il male per semplice inerzia”: il romanzo ‘fascista’ di Marguerite Yourcenar. Dialogo con Stefania Ricciardi

Al principio era una ragazza che “verso i ventidue o i ventitré anni” fa una gita nella Roma appena fascista, nel momento più delicato dell’impero del Duce, “subito dopo, o al momento stesso dell’assassinio di Matteotti, e c’era una grande eccitazione nell’aria”. Si esercita ad amare Roma, Marguerite Yourcenar, ad inalarne la torbida eternità e il torpore del millennio scadente; intravede, dietro i marmi levigati e lividi, il cuore di Adriano. Soprattutto, però, lo sguardo da Cassandra, che stupra le superfici, non si lascia ipnotizzare dal “lirismo dell’Italia romana, della romanità”: dietro “quella che si credeva una tradizione di grandezza”, il mito imperiale creato ad arte da Mussolini, Marguerite vede “la montatura e l’imbroglio”. Mi pare interessante: mentre la Yourcenar medita il libro più noto, Memorie di Adriano – lo scrive lei: “questo libro è stato concepito, poi scritto, tutto o in parte, tra il 1924 e il 1929” – s’impunta a scrivere il suo “romanzo ‘italiano’” – così la dida di una delle tante edizioni ‘tascabili’ Bompiani – il romanzo misconosciuto, Moneta del sogno, ambientato nell’Italia fascista, nella Roma del 1933. L’esistenza di quel libro è curiosa perché la Yourcenar pubblica nel 1934 – siamo agli esordi lirici e acerbi di Alexis e Fuochi, poco prima di un plastico capolavoro come Il colpo di grazia – la prima versione, poi vi ritorna, raffina e ri-pubblica il romanzo risciacquato nel delta dei decenni nel 1959 – dandoci un insegnamento esemplare: “mi sia permesso di contestare l’opinione corrente che vuole che tornare a lavorare su una vecchia opera, ritoccarla, a maggior ragione rifarla parzialmente, sia un’impresa inutile o addirittura nociva, da cui slancio e ardore non possono che essere assenti”. Interessante, ancora: appena Maguerite pubblica la prima versione di Moneta del sogno riattacca l’“Adriano” – “ripresi i lavori nel 1934. Lunghe indagini… progetto ripreso e abbandonato più volte tra il 1934 e il 1937”. Come a dire, la Roma di un romanzo amplia quella dell’altro, una scrittura è il respiro e l’incavo dell’altra – e in effetti, pubblicato l’“Adriano” nel 1951, la Yourcenar torna a Denier du rêve. Il punto ‘politico’ del romanzo – “uno dei primi romanzi francesi (il primo, forse) a guardare in faccia la vacua realtà che si celava dietro la tronfia apparenza del fascismo” – sta nel guardare in modo disincantato la narrazione che il governo fascista dà di sé – “il fascismo mi sembrava grottesco; avevo visto la marcia su Roma: dei signori ‘di buona famiglia’, accaldati nelle loro camicie nere, e altri tipi che venivano pestati perché non erano d’accordo. Non mi era sembrata una bella cosa”, dice a Matthieu Galey nel libro intervista Ad occhi aperti, Bompiani, 1982 – da scrittrice. L’impegno della Yourcenar, senza fronzoli partitici né proclami facili – “non sono italiana ed è difficile immischiarsi negli affari degli altri” – è quello del romanziere con gli occhi aguzzi, “uno scrittore può contribuire alla lotta politica dicendo semplicemente quello che ha visto”. Come scrive Stefania Ricciardi, nella sugosa intro alla nuova traduzione di Moneta del sogno – che scalza, era ora, quella di Oreste del Buono – “più che al regime in sé, Yourcenar guarda con apprensione al patrimonio umano che il regime tramanda. Nessun personaggio è un modello da seguire, nessuno fra loro è esente da vizi, difetti, colpe”. Sagace traduttrice dei grandi della letteratura francese – da Irène Némirovsky a Claude Simon e Alain Robbe-Grillet – la Ricciardi, tra l’altro, è autrice della nuova versione di un altro capolavoro ‘politico’, La condizione umana, il romanzo capitale di André Malraux – pubblica Bompiani, in novembre. Narrativamente, il fascismo è tornato in auge – dal libro di Antonio Scurati, M. Il figlio del secolo a Il silenzio di averti accanto di Giancarlo Marinelli – spesso in forme sbilenche, esteticamente blande, per questo è bene abbeverarsi alla buona narrazione della Yourcenar. La sintesi del libro, ad ogni modo, sta nella plumbea epigrafe di Montaigne, “Abbandonare la propria vita per un sogno è attribuirle esattamente il suo valore”. Se la vita è un sogno, la si può sbilanciare soltanto sognando più forte, con la perentorietà dell’urlo d’argento. (Davide Brullo)

Marguerite Yourcenar: ci faccia capire in cosa consiste il carisma del suo linguaggio.

Yourcenar, che leggeva correntemente il greco antico e il latino, è nota per lo stile classico, per la scrittura cesellata, “scolpita nel marmo” – come hanno osservato diversi critici – ma permeata della leggerezza nell’accezione calviniana, che implica precisione e determinazione. Ecco, credo che il suo carisma risieda nella frase levigata, elegante ma essenziale, senza un grammo di troppo, capace di interpellare direttamente l’animo umano. Ogni opera ha poi le sue peculiarità: dalla sintassi di ampio respiro ai frammenti lapidari passando per i monologhi. Moneta del sogno è un romanzo anomalo non solo perché è l’unico a essere narrato in presa diretta, ma anche per lo stile: lucido e visionario nello stesso tempo e nello stesso spazio narrativo, come si addice a un racconto metà realistico e metà simbolico. I personaggi si trovano all’intersezione tra il verismo italiano e il mito: la lingua corrente (del periodo fascista) e le reazioni popolari vanno a intrecciarsi con il classicismo della voce narrante. Un operaio delle Condotte pubbliche, un’anziana fioraia dell’entroterra laziale, non si esprimono certo come l’imperatore Adriano, come il medico-alchimista Zenone o come il priore dei Cordiglieri – per citare alcune delle creature più famose concepite da Yourcenar – e questi scarti di registro rendono la lingua di Moneta del sogno realistica e straordinariamente polifonica.

“Moneta del sogno” ha avuto un traduttore d’eccezione in Oreste Del Buono: quando lavora di solito considera le traduzioni che la precedono? Esiste una ‘classicità’ nelle traduzioni (penso al Moby Dick di Pavese) o è nella natura dell’invecchiamento della lingua la necessità di ri-tradurre?

La nuova traduzione di Moneta del sogno è nata da una mia idea: per una serie di ragioni legate soprattutto all’estrema mobilità della lingua italiana attraverso il tempo, anche la resa stilistica di una personalità letteraria del calibro di Oreste del Buono risultava datata e non esprimeva, a mio modesto avviso, tutta la potenza dell’originale. Quando però ho cominciato a tradurre, non ho più visto quel testo, avevo bisogno di trovare la voce, le voci, senza “interferenze esterne”, per così dire. L’ho ripreso in mano solo alla fine. Una presenza assidua nel mio lavoro è stata invece la traduzione inglese di Dori Katz pubblicata nel 1982 e intitolata A Coin in Nine Hands, particolarmente illuminante perché fatta “in collaboration with the author”. È l’ultima edizione di Moneta del sogno con Yourcenar ancora in vita. Cerco sempre di procurarmi tutte le traduzioni esistenti dell’opera che traduco, anche quelle nelle lingue straniere che conosco. Sì, l’italiano, soprattutto quando è lingua di traduzione, rischia di sembrare obsoleto nel giro di pochi decenni, ma esistono rare eccezioni. Penso in particolare alla splendida traduzione di Mario Giobbe del Cyrano de Bergerac: risale al 1898, eppure quella lingua “vintage” – e più ricca dell’originale – regge ancora magnificamente il passo con i tempi, tanto riapparire nel giugno scorso negli “Oscar” Mondadori.

Che Italia appare trasfigurata in “Moneta del sogno”? In cosa consiste – se c’è – la necessaria attualità di quel romanzo strano, composto in tempi distinti, diversi?

Come si legge nella postfazione di Yourcenar, al di là delle varianti tra l’edizione del 1934 e quella, definitiva, del 1959, questo romanzo ambientato a Roma nell’undicesimo anno della dittatura fascista doveva restare “esattamente datato”, essendo “uno dei primi romanzi francesi (il primo, forse) a guardare in faccia la vacua realtà che si celava dietro la tronfia apparenza del fascismo”. La politica del regime è mostrata attraverso gli effetti sulla città e, specularmente, sulle persone. Roma subisce lo sventramento delle vestigia del glorioso passato per far spazio alle grandi arterie teatro delle parate militari. Al degrado urbanistico corrisponde quello umano: i personaggi sono perlopiù apatici, indifferenti, disposti ad avallare il male per semplice inerzia, incapaci di comunicare tra loro, di conoscersi in profondità. La moneta d’argento da dieci lire che passa di mano in mano, permettendo ai protagonisti dei nove episodi che compongono il libro di nutrire una speranza, costituisce uno scambio esclusivamente materiale, privo di ogni empatia umana. L’uomo “parvenu della natura”, l’individuo che antepone l’apparire all’essere, che è indifferente al destino del mondo in cui vive come a quello di chi incontra; persone che dialogano senza ascoltarsi: mi sembrano tutte situazioni riscontrabile nella realtà attuale. Anche rispetto alla politica, non è il fascismo in sé che preoccupa maggiormente la scrittrice, ma la crisi delle ideologie e dei valori, l’imbarbarimento progressivo che ritroviamo nella società odierna.

Che libro ha amato di più tradurre – e su quale vorrebbe lavorare?

Oltre a Moneta del sogno, sono stata molto felice di tradurre per Mondadori Ci rivediamo lassù di Pierre Lemaitre, prix Goncourt 2013, e Il ballo e altri racconti di Irène Némirovsky, di cui ho firmato anche la curatela e che è apparso negli “Oscar” nel 2017. Mi piacerebbe tradurre Pascal Quignard: Les petits traités, per esempio, o Emmanuel Carrère (che però ha già ottimi traduttori italiani).

“La condizione umana” è uno dei romanzi decisivi del ’900, di un autore, André Malraux, di contraddittoria grandezza, affatto diverso, stilisticamente, dalla Yourcenar. Come è entrata nella lingua di Malraux, che impatto ne ha ricevuto?

Tradurre La condizione umana ha richiesto innanzitutto un notevole lavoro documentale per capire il contesto storico e culturale, che è molto più di un semplice sfondo. È un romanzo di una portata universale per il rapporto tra l’angoscia del singolo individuo e la dimensione collettiva del destino; è un romanzo in cui lo spirito fraterno e l’adesione a valori comuni finiscono per prevalere addirittura sull’esito stesso della rivoluzione contro Chiang Kai-shek. Ho faticato a entrare in questa scrittura per ampi tratti tenebrosa, ma con repentini, significativi squarci di luce: non a caso, nel manoscritto, a margine, si leggono parole come “éclairage” e “lumière”. L’impatto con Yourcenar è stato senz’altro più immediato, forse per il ritmo prorompente, per il suo timbro inconfondibile.

Che cosa la affascina della letteratura francese e quale autore di quella letteratura, a suo avviso, è tanto grande da essere poco considerato in Italia?

Mi affascinano le sonorità della lingua, il patrimonio artistico e culturale, certe “ambiances” tipiche. Scrittori come Patrick Modiano, Mathias Enard, Emmanuel Carrère non sono apprezzati come meriterebbero, pur essendo pubblicati da editori importanti. Altri, come Pascal Quignard, dovrebbero trovare la consacrazione di un pubblico avvertito, sì, ma non necessariamente “di nicchia”.

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#Letteratura #main #André Malraux #Bompiani #Davide Brullo #Dittatura #Duce #Fascismo #Il colpo di gr

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pembahasanlengkaptentangpoker · 7 years ago

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Prediksi Juventus Vs Lazio, Tancap Gas

Prediksi Juventus Vs Lazio, Tancap Gas : Juventus wajib meraih kemenangan atas Lazio pada laga pekan kedua Serie A setelah performa yang kurang memuaskan pada laga pekan pertama. Cristiano Ronaldo diharapkan dapat mencetak gol pertamanya di Serie A.

Kompetisi musim 2018-19, dipastikan bakal ketat. Hal tersebut sudah dirasakan Juventus dan Lazio.

Juventus meraih kemenangan atas Chievo Verona lewat laga yang sulit. Kemenangan Bianconeri baru dipastikan pada masa injury time.

Lazio juga merasakan hal serupa. Bedanya, mereka menelan kekalahan dari Napoli setelah sempat unggul.

Fakta tersebut membuktikan kalau kedua klub tidak bisa bersantai dan harus langsung tancap gas untuk menjalani musim 2018-19. Karena itu, laga antara Juventus dan Lazio diprediksi berjalan ketat.

Cristiano Ronaldo gagal membuka keran gol pada pekan pertama Serie A. Karena itu, gawang Lazio akan menjadi target yang sangat krusial bagi Ronaldo.

Sementara itu, Lazio masih mengandalkan Ciro Immobile dalam urusan mencetak gol. Penyerang yang pernah dimiliki Juventus itu diharapkan dapat mempersembahkan kemenangan bagi Lazio.

Pertemuan terakhir antara Juventus dan Lazio terjadi pada Maret 2018. Saat itu, Juventus menang lewat gol tunggal yang dicetak Paulo Dybala.

Prakiraan Susunan Pemain

Juventus: Wojciech Szczesny; Joao Cancelo, Leonardo Bonucci, Giorgio Chiellini, Alex Sandro; Sami Khedira, Miralem Pjanic; Douglas Costa, Paulo Dybala, Mario Mandzukic; Cristiano Ronaldo

Pelatih: Max Allegri

Lazio: Thomas Strakosha; Luis Felipe, Francesco Acerbi, Stefan Radu, Adam Marusic; Marco Parolo, Lucas Leiva, Sergej Milinkovic-Savic, Senad Lulic; Luis Alberto, Ciro Immobile

Pelatih: Simone Inzaghi

#Olahraga #Prediksi Juventus Vs Lazio #Juventus

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enisports-blog · 8 years ago

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Sassuolo vs Juventus Line-ups

Sassuolo vs Juventus Line-ups ###Consigli;#Letschert ##Acerbi ##Adjapong ##AlexSandro ##cuadrado ##Dybala ##Falcinelli

Paulo Dybala (R) with teammate and compatriot Gonzalo Higuain

Juventus record extending chase for their seventh consecutive Serie A title could receive a boost on Sunday as they make a trip to Mapei Stadium to lock horn with Sassuolo.

Max Allegri received good news on Saturday that the trio of Giorgio Chiellini, Mario Mandzukic and Juan Cuadrado are fit to return and take their place in the…

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hittveu · 6 years ago

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München. Auch in der Saison 2019 erfreut sich das ADAC MX Masters höchster Beliebtheit. Bereits zwei Wochen vor Ende der Nennungsfrist am 8. Februar haben sich viele Spitzenpiloten aus der ganzen Welt für die sieben Rennen umfassende Internationale Deutsche Meisterschaft eingeschrieben. Bisher haben rund 320 Fahrer ihre Nennung für die 15. Saison des ADAC MX Masters abgegeben, darunter auch viele Top-Piloten wie Max Nagl, Dennis Ullrich, Stefan Ekerold, Bence Szvoboda, Jose Butron oder die beiden Brüder Tim und Tom Koch.

Zusätzlich bereichert wird die Masters-Klasse in der bevorstehenden Saison durch zahlreiche starke Aufsteiger aus den Jugendklassen. Darunter auch Roland Edelbacher, Haardi Roosiorg und Richard Sikyna, die in der vergangenen Saison alle auf dem Podium des ADAC MX Youngster Cup standen.

Doch nicht nur die Topklasse ADAC MX Masters wird 2019 wieder mit vielen internationalen Stars besetzt sein, auch in den drei Jugendklassen ADAC MX Youngster Cup, ADAC MX Junior Cup 125 und ADAC MX Junior Cup 85 haben viele der weltweit besten Nachwuchsfahrer bereits ihre Nennung für die international hoch angesehene Rennserie abgegeben.

Die Anmeldung für die Saison 2019 ist noch bis zum 8. Februar geöffnet. Nennungen können online unter adac.de/mx-masters abgegeben werden. Gaststarter, die nur an einzelnen Rennen der Serie teilnehmen möchten, können sich während der laufenden Saison anmelden.

Das ADAC MX Masters wird auch 2019 an sieben Wochenenden ausgetragen. Sechs Rennen finden in Deutschland statt, ein Auslandsgastspiel wird in Österreich auf der wunderschön gelegenen Strecke des MCC Möggers in Sichtweite des Bodensees gefahren.

Das ADAC MX Masters wird in der Saison 2019 unterstützt von 24MX, Suzuki, Motul, Red Bull, Nolan, Öhlins, Allianz, Racing Policy, KTM, Husqvarna, Honda, Kawasaki, Yamaha, Ortema, Magura, Motocross Enduro, Cross Magazin, Dirtbiker, Goldfren, Leatt Corporation sowie Mefo Sport mit seinen Partnern Acerbis und Mefo Mousse.

Quelle: ADAC Motorsport

Nennungen für ADAC MX Masters 2019 nur noch wenige Tage möglich München. Auch in der Saison 2019 erfreut sich das ADAC MX Masters höchster Beliebtheit. Bereits zwei Wochen vor Ende der Nennungsfrist am 8.

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estudiodedecoracion · 7 years ago

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Ed Annink

Ed Annink. Diseñador gráfico, de productos, curador y docente.

Ed Annink (1956, Utrecht – 2012, Amsterdam, Holanda) fue muy activo en diseño gráfico, ambiental y de muebles, donde se distinguió por la nitidez de sus proyectos, la poesía de su enfoque y la funcionalidad de sus productos.

De 1976 a 1978 Ed Annink estudió en la Escuela de Orfebrería en Schoonhoven.

De 1980 a 1985 siguió su formación como diseñador de muebles en la Real Academia de Arte y Diseño en La Haya, graduándose Cum Laude en el departamento de Diseño de Muebles y Arquitectura Interior.

Ed Annink fue cofundador y director creativo del estudio holandés Ontwerpwerk y realizó numerosos trabajos como director de arte y curador.

Creó productos para el mercado de consumo internacional con marcas como: Droog; Driade; Authentics; Royal VKB; Purple South; Kwantum y Nexus.

Siempre combinó la actividad del diseñador de productos, exposiciones y eventos con su papel como consultor y asesor para muchos institutos de diseño en los Países Bajos y en otras partes del mundo.

Pero Annink siempre involucró a otros y también buscó el contacto con diseñadores amigos y contemporáneos -en su mayoría diseños únicos o de pequeña producción- dentro de la gama del diseño holandés más radicalmente innovador.

En 1985 el Centraal Museum de Utrecht invitó a Annink a establecer una Sala/habitación de estilo posmoderno.

Ed Annink diseñó muchos de los objetos que expuso en esta sala, donde colocó un enorme espejo. Los visitantes se veían a sí mismos y a la vez los objetos también se veían reflejados.

Diseñó el piso, la mesa y el aparador; y en el medio de la habitación había un aspirador naranja esférico, como si el residente acabara de salir de la habitación.

Ed Annink agregó dos sillas del siglo XVIII de la colección del museo para indicar que cada diseño puede ser intemporal y atemporal.

Esta habitación es característica de la forma de trabajar de Annink. Sorprendente y alegre, es a la vez un incentivo para pensar/reflexionar sin ser pedante ya que “el diseño no puede florecer sin discusión y diálogo“.

A raíz de su muerte, a partir del 13 de octubre de 2012, esta sala se volvió a exhibir durante algunas semanas.

Gracias a la iniciativa de Ed Annink se publicaron libros, se organizaron exposiciones y se hicieron accesibles al público muchos archivos del patrimonio cultural holandés.

En abril de 2002 publicó el libro “Annink, designer” en Milán, y en septiembre de 2003 “Mentes brillantes, bellas ideas” fue el título del libro y la exposición comisariada por Annink para Experimentadesign biënnale en Lisboa, donde se combinaron las obras de Bruno Munari; Charles y Ray Eames; Martí Guixé y Jurgen Bey.

“Este título simboliza su entusiasmo e iniciativas“, dicen desde Ontwerpwerk, el estudio de diseño cofundado por Annink.

Fue co-fundador y presidente de los productos de la Fundación de la Imaginación, que iniciaba y organizaba proyectos de diseño y publicaciones internacionales.

Dirigió talleres internacionales para Vitra Design Museum y fue director del Máster de experiencia y diseño de escenarios funlab en el Design Academy of Eindhoven.

La última vez que Annink trabajó para el Centraal Museum de Utrecht tuvo lugar en el contexto de la segunda edición del “Manifiesto de Utrecht” en 2007-2008.

Como superintendente, fue responsable del contenido -junto con Max Bruinsma– de la exhibición de la obra de Gerd Arntz y Otto Neurath.

Uno de sus proyectos más recientes fue “Design Den Haag 2010-2018“, un programa de diez años para promover el diseño en la formulación de políticas europeas, consiguiendo forjar vínculos entre el diseño y el gobierno en Europa.

Esta investigación fue una de las muchas misiones de Ed Annink que, con su energía y generosidad constantes, pudo conectar diferentes mundos.

Ed Annink creó el programa de exposiciones para la primera edición en 2010 (en Den Haag y Berlín).

Para Max Bruinsma (crítico de diseño, curador y editor) Ed Annink era: “Alegre, juvenil, social, creativo y lleno de energía, Ed Annink fue un gran colega y amigo para muchos en el mundo del diseño holandés“.

Según Bruinsman tenía (al menos) dos talentos aparentemente opuestos; era un visionario apasionado y un gerente estricto. Una combinación rara, ciertamente en el campo cultural.

“Una de las muchas cosas que admiro en Ed es que él no solo tenía estas dos personalidades, sino que podía conectarlas de manera muy productiva. El hombre apasionado de ideas y el gerente enfocado asociaba lo lúdico y una logística sin fisuras“.

Centraal Museum (pág. web).

El diseñador industrial y curador Ed Annink.

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estudiodedecoracion · 7 years ago

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Enrico Franzolini

Enrico Franzolini. Artista, arquitecto y diseñador industrial.

Enrico Franzolini (1952, Udine, Italia) estudió en Florencia y se graduó en arquitectura en la Universidad de Venecia en 1979.

Enrico Franzolini comenzó su carrera como artista plástico (investigaciones pictóricas) que le llevaron a tomar parte en varias exposiciones -individuales y colectivas- en exhibiciones y galerías de arte en la década de 1970.

En 1972 fue invitado a la 36ª Bienal de Artes Decorativas en Venecia, donde exhibió dos objetos producidos por la manufactura de vidrio Livio Seguso en Murano.

En 1978, su primera exposición individual en la Galería Plurima de Udine, marcó el comienzo de su interés por la arquitectura, pero al mismo tiempo también se interesó por el diseño de interiores y de producto.

Al igual que Magistretti y muchos otros diseñadores en Italia, Enrico Franzolini ha estado activo en todo el espectro de campos creativos, desde las bellas artes hasta la arquitectura y las diversas prácticas relacionadas con la artesanía.

Utiliza una gran variedad de materiales: madera, metal y todas las variedades de plástico, tanto a pequeña como a gran escala.

El trabajo de Franzolini personifica la integridad, la innovación técnica y las formas ingeniosas por las que el diseño italiano ha sido admirado durante décadas.

En los años 80 y 90 algunos de sus proyectos de arquitectura y diseño industrial fueron publicados por revistas especializadas como Domus; Modo; Abitare, e Interni.

En 1981 Enrico Franzolini fundó su propia firma en Udine (Italia) donde aborda temas de diseño que varían mucho en escala y alcance, pero que comparten un método reconocible y una coherencia estilística.

La integridad y la definición de los proyectos junto con una calidad estética muy precisa y refinada son elementos fundamentales de cada proyecto.

En 1993, su proyecto para una casa privada recibió menciones honoríficas y ganó el Premio Piranesi.

Como diseñador industrial, ha colaborado durante años con muchos fabricantes de prestigio en la industria del mueble, como Casamilano; Moroso; Gervasoni; Cappellini; Crassevig; Knoll International; Montina; Pallucco; Alias; Foscarini, o Accademia.

Entre sus obras arquitectónicas destacan las oficinas de Calligaris en Manzano; el R.I.F. Edificio de oficinas; Mercedes Crysler Jeep Showroom Buiding en Udine y Pordenone; Tower and Shopping Centre Antivari en Udine; el edificio de oficinas Potocco en Manzano Udine y algunas casas privadas en Vittorio Veneto.

En 1991 fue galardonado con el primer premio en la competencia Top Ten en Promosedia Intenational Fair en Udine.

En 1993, su colección “Light Box” se exhibió por primera vez en Udine en la Galería Plurima, luego fue presentada por Cappellini en 1994 en el Salone del Mobile de Milán.

En 1999 recibió una mención honorífica en el Triennale Compasso d’Oro Prize de Milán por la silla “Asia“, diseñada para Crassevig. En 2005, la silla “Lagoa“, diseñada para Accademia, ganó el Reddot Design Award.

También trabajó en la planificación conceptual de varias exposiciones que tuvieron lugar en el Museo de la Iglesia S. Francesco en Udine: la exposición “Mosaico” en 1997, la exposición “Le arti a Udine in ‘900” y “L’antico a nuovo” en 2001.

Junto con Vicente García Jiménez firmó para Foscarini la lámpara “Big Bang“, una explosión de planos cruzados de la que se desprende una forma de iluminación completamente inédita.

La lámpara de suspensión “Big Bang” es una explosión de planos que se entrecruzan -caos y geometría- creando una arquitectura de superficies, luces y sombras, de gran efecto arquitectónico y escenográfico.

Enrico Franzolini (pág. web).

Enrico Franzolini y lámpara “Big Bang”, diseñada junto con Vicente García Jiménez para Foscarini.

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Serge Mouille

Sérgio Rodrigues

Seung-Yong Song

Shiro Kuramata

Simone Simonelli

Snarkitecture

Sori Yanagi

Sou Fujimoto

Stefan Diez

Stefano Giovannoni

Studio Job

Studio Kaksikko

Tapio Wirkkala

Tejo Remy

Thomas Sandell

Tobia Scarpa

Tokujin Yoshioka

Tom Dixon

Toni Grilo

Tord Boontje

Ueli y Susi Berger

UUfie

Verner Panton

Vico Magistretti

Vincent Van Duysen

Vincenzo de Cotiis

Vladimir Kagan

Von Pelt

Warren Platner

William Plunkett

William Sawaya

Xavier Lust

Xavier Mañosa

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Zaha Hadid

Zanuso

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estudiodedecoracion · 7 years ago

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Federica Capitani

Federica Capitani. Diseñadora Industrial y de mobiliario.

Federica Capitani es una diseñadora italiana que estudió Diseño Industrial en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Génova.

Entre 2002 y 2005 trabajó para Patricia Urquiola (Milán), y en 2005 se incorporó a Marcel Wanders (Amsterdam), donde fue responsable de diseño de producto y muebles hasta 2007.

Tras un período trabajando en proyectos de diseño y cultura en Japón, Federica Capitani se trasladó a Londres, para en 2009 establecer su propio Estudio de Diseño: Federica Capitani Studio.

El trabajo de Federica Capitani abarca desde pequeños objetos hasta proyectos arquitectónicos centrados en el diseño de mobiliario e iluminación, y en la actualidad también da clases en el Royal College of Art de Londres.

Entre sus clientes destacan empresas tan importantes como: Zanotta; Moroso; Rosenthal Studio Line; Kenneth Cobonpue; M & C Saatchi; Peroni Nastro Azzurro, e Iittala.

Algunas de las colecciones más destacadas de Federica Capitani son por ejemplo la colección “Peroni“, una línea de botellas creadas a mano utilizando la técnica del vidrio soplado.

Experimentando con las propiedades físicas de un elemento de uso tradicional, como es un modelo determinado de botella de vidrio, Federica Capitani distorsionó los recipientes a través de su proceso de elaboración y le otorgó a cada uno un volumen y forma única.

Lo que consiguió fue concederle a este objeto unas características nuevas gracias a un cuidado proceso de fabricación que fusiona el diseño con una rescata y asentada tradición artesanal italiana.

La colección fue desarrollada para ser presentada en una muestra colectiva en el Design Museum de Londres, que buscaba precisamente mostrar el panorama actual del diseño italiano contemporáneo.

La colección “Adesso” (2014) para la empresa Kenneth Cobonpue, combina líneas ligeras y mínimas con colores frescos y vibrantes, y la comodidad despreocupada y casual necesaria para adaptarse a la vida contemporánea al aire libre.

Dos anillos, de perfil de aluminio, interseccionan de forma libre creando una estructura sencilla para utilizarla como bastidor para albergar las cuerdas de polietileno tejidas a mano.

La disposición espacial de los anillos proporcionan la tensión necesaria para colocar la trama de cuerdas anudadas, haciendo cruces y aspas, que crecen de un anillo a otro.

Por su parte, la colección de asientos y sillas “Imba” (2015) diseñada por Federica Capitani para Moroso y fabricada artesanalmente en Dakar África), tiene su origen en la combinación lúdica de dos partes que fluyen y se entrelazan.

La geometría de la parte interna utiliza un patrón de tejido cerrado que ofrece comodidad para el asiento y el respaldo, mientras que la parte externa se envuelve suavemente alrededor del asiento creando una estructura espaciosa, para un tejido semi-abierto que ofrece cierta intimidad.

Federica Capitani (pág. web).

Federica Capitani, y silla de la colección “Adesso” (2014) para Kenneth Cobonpue.

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Achille Castiglioni

Adolf Loos

Alessandro Mendini

Alfredo Häberli

Alvar Aalto

Andrea Branzi

Andrée Putman

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Federica Capitani

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Jean Prouvé

Jean Royère

Jean-Louis Deniot

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Jean-Michel Frank

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Joaquim Tenreiro

Joe Colombo

Johan Lindstén

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Jörg Schellmann

Josef Hoffmann

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Kenya Hara

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Le Corbusier

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Lievore Altherr

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Lukas Peet

Maarten Baas

Maarten Van Severen

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Marcel Breuer

Marcel Wanders

Marco Acerbis

Marianne Brandt

Marie Christophe

Mario Bellini

Martin Szekely

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Matteo Thun

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Max Lamb

Michael Anastassiades.

Michele de Lucchi

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Odosdesign

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estudiodedecoracion · 7 years ago

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Odosdesign

Odosdesign. Agencia de diseño integral, de producto y estrategia visual.

Odosdesign es una Agencia de Diseño especializada en proyectos de diseño (generando nuevos productos), comunicación y estrategia visual (introduciéndolos en el mercado) y dirección de arte (creando su identidad de marca).

Odosdesign, que tiene su base en Valencia, fue fundada en 2005 por Ana Segovia, diseñadora de producto de formación y directora de arte por vocación; por María Mengual, diseñadora gráfica, y por Luis Calabuig, diseñador multidisciplinar que compagina la construcción de imágenes y objetos con su labor docente en la Universidad.

Los tres se licenciaron en Diseño Industrial por la UPV de Valencia en 2001, después de lo cual trabajaron para varios estudios de diseño nacionales e internacionales.

Otros miembros de la Agencia son la ingeniera Paloma Inda, project manager; Luis Iranzo, diseñador digital, experto en animación y video; Rosalía Sebastián, diseñadora polivalente, y Marta Andrés, arquitecta de formación y diseñadora por convicción.

La suma de todas estas distintas personalidades les permite llegar a un final común siempre creativo.

“Nuestro trabajo se basa en una búsqueda común de nuevos fundamentos y en la combinación de funcionalidad, creatividad y estética“.

Por este motivo, Odosdesign destaca por su carácter multidisciplinar y su capacidad de realizar y desarrollar proyectos integrales para empresas e instituciones, abarcando todas sus necesidades de diseño de producto, diseño gráfico, dirección de arte, branding, video o diseño web.

En Odosdesign entienden el diseño como la herramienta necesaria en toda estrategia empresarial que pretenda comunicar y transmitir productos, servicios o ideas.

“Saber diseñar productos nos ayuda a saber comunicarlos, por eso basamos la comunicación en el diseño gráfico y la dirección artística para conseguir una unidad y una perfecta identidad para el producto“.

Odosdesign ha trabajado para empresas como Gandia Blasco, Bancaja, Sancal, Mobenia, Cambrass, do + ce, Babidu, Koo-International.

Para Odosdesign el diseño aporta una diferenciación que aplican desde todas sus vertientes:

Entienden el diseño industrial o de producto como una fusión entre tradición y renovación, con un enfoque experimental en sus materiales y técnicas productivas.

“Desarrollamos productos duraderos que están más allá de la moda. Para alcanzar estos altos estándares, es importante estar involucrado en todos los procesos, desde el concepto inicial hasta el desarrollo de productos y la comunicación, incluyendo el diseño gráfico y la dirección artística“.

Así por ejemplo, su parasol “Ensombra” para la firma Gandia Blasco les dio a conocer y desde entonces ya han diseñado casi cincuenta productos diferentes para marcas como Sancal; GAN; Punt; Arlex; Viccarbe; MUJI; Mobenia, o incluso su propia vajilla inspirada en la comida rápida.

“Consideramos el diseño de nuevos productos como una reflexión sobre los diferentes estilos de vida y sus necesidades… Observamos todo a nuestro alrededor y analizamos cómo reaccionamos ante esas cosas, ya que nuestros futuros diseños también estarán a nuestro alrededor y se convertirán en parte de nuestra realidad“.

Para la comunicación visual de las empresas desarrollan proyectos integrales de comunicación gráfica porque no sólo se trata de crear marcas diferenciadas, capaces de transmitir los valores de la empresa que representan, sino también de trazar estrategias a largo plazo que les permita incorporar esas marcas -en sus distintos soportes- de manera eficiente.

Para la mayoría de las empresas el diseño editorial sigue siendo su carta de presentación presencial. Por eso en Odosdesign cuidan al máximo los catálogos, los libros, las libretas o incluso la gráfica aplicada a envases o espacios. En los últimos años han desarrollado los catálogos de Gandia Blasco; GAN; Punt; Actiu; Levantina, o Inbani.

En Odosdesign también desarrollan proyectos de comunicación digital, imprescindible en la sociedad actual, que se unifican perfectamente con el resto de comunicación empresarial, tanto offline como online, desarrollando proyectos web para empresas como Punt; Babidu; Gandia Blasco; Cala Bandida, y muchas más.

Odosdesign han recibido varios premios, entre ellos el Primer premio INJUVE 05 a la mejor trayectoria profesional; el Grand Design Award 2007 (Londres); el Delta Selection 2007 a producto exterior, y el Premio Gioia Casa 2007, también a producto exterior; la Medalla de Plata de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) por el equipamiento urbano o de uso público.

También han resultado ganadores, en la Categoría de Edición, del Concurso Igloo Festival 2010 por Torraspapel, y consiguieron el LAUS de bronce 2013 por la dirección de arte para GAN.

Sus productos han sido expuestos en muchas ciudades del mundo, como Valencia, Barcelona, Madrid, Tokio, Nueva York, París, Helsinki, Miami, Milán y Copenhague; y sus proyectos han sido publicados en numerosas revistas especializadas de ámbito nacional e internacional.

Odosdesign (pág. web).

Odosdesign, compuesto entre otros por los 3 co-fundadores de la Agencia: María Mengual, Luis Calabuig y Ana Segovia. A la derecha, galán de noche “Easel” (2015) para Arlex.

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Patrick Naggar

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Rodolfo Bonetto

Rodolfo Dordoni

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Ron Gilad

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SANAA

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Vico Magistretti

Vincent Van Duysen

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estudiodedecoracion · 7 years ago

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Rodolfo Bonetto

Rodolfo Bonetto. Diseñador industrial autodidacta y docente.

Rodolfo Bonetto (1929 – 1991, Milán) fue diseñador y docente, y uno de los mayores exponentes italianos en el campo del diseño industrial.

Reconocido como uno de los padres fundadores del diseño italiano, con sus creaciones contribuyó al éxito internacional de el “hecho en Italia” después de la II Guerra Mundial.

Abandonó la educación secundaria, y una exitosa carrera como batería de jazz con el famoso “Sexteto italiano“, para dedicarse a la profesión de diseñador y trabajar en el área de bienes de consumo y de bienes de producción con diferentes enfoques.

La pasión del joven Rodolfo Bonetto por el diseño y el automovilismo se vio apoyada por su tío paterno Felice Bonetto -famoso piloto de carreras de los años cincuenta- y comenzó a dibujar bocetos de coches.

De formación autodidacta -una característica muy poco común en la escena italiana- pero dotado de un gran talento y gusto estético, así como de una gran habilidad para el dibujo técnico, comenzó a trabajar como colaborador para la compañía italiana Veglia Borletti (proveedores de la industria de la automoción).

A partir de esos años diseña los primeros croquis de carrocerías para las compañías Carrozzeria Vignale, Viotti y Carrozzeria Boneschi.

Trabajó desde 1951 hasta 1957 como consultor de diseño de Pininfarina S.p.A. -abreviatura de Carozzeria Pininfarina-, una empresa italiana de diseño y construcción de coches en Cambiano (Italia).

Pero realmente su carrera como diseñador comenzó cuando fundó en Milán su propio Estudio de diseño en 1958.

Durante su larga carrera realizó numerosos proyectos en diversos ámbitos de la producción industrial en serie, sobre todo en aquellos a los que no se suele tener en cuenta, ni se considera esencial la intervención de los diseñadores.

Electrodomésticos, máquinas, herramientas, equipos electrónicos, instrumentos musicales, televisores, maletas, equipos de música, muebles, equipos la iluminación, relojes, lámparas, botas de esquí, radios, equipos instrumentales en aviones, láseres quirúrgicos y carrocerías de automóviles.

De todos estos, siempre fue el componente técnico lo que más le interesó, una peculiaridad que lo distingue de la mayoría de los diseñadores italianos, que están tradicionalmente más cerca del mundo de los muebles.

Su relación con Olivetti fue muy intensa y estimulante profesionalmente, como por ejemplo la planificación de la sede y el centro de producción Horizon para Olivetti en Ivrea y el diseño de máquinas y herramientas complejas -como el número de control de OCN (1967)- que modificaban la apariencia del entorno de la fábrica.

Igualmente importante fue su colaboración con Fiat (desarrollando por ejemplo el Motor Fire, 1984) para quien diseñó muchos interiores de automóviles, como el diseño exitoso del interior del 131 Supermirafiori (1978), y que hoy son patrimonio histórico del Estudio Bonetto Design.

En diseño de mobiliario destaca “4/4” (1969) para la empresa B-Line, que representa el producto multifuncional típico que puede adaptarse fácilmente a la configuración y al uso. De esta manera, permite interpretaciones continuamente nuevas de los espacios en los que vivimos.

Las líneas curvadas, el plástico brillante y la unión fácil convierten los cuatro elementos en una mesa de centro redonda, una mesa serpenteante, una biblioteca modular, o incluso en una estantería de esquina.

Fabricado en plástico ABS moldeado por inyección, “4/4” es una solución inteligente para el hogar, el estudio o la sala de espera. Como dato anecdótico aparece en la película de 007 “Diamonds are Forever” junto a Sean Connery.

Aunque Rodolfo Bonetto se orientó de forma destacada hacia la praxis del diseño, también lo hizo a proporcionar a las nuevas generaciones una importante contribución a la enseñanza del diseño.

Desde 1961 a 1965 dio clases de diseño industrial en la Hochschule für Gestaltung (Universidad de Diseño) de Ulm, y de 1974 a 1979 en el ISIA Design Roma (Istituto Superiore per le Industrie Artistiche) en la ciudad de Roma (Italia).

Fue Presidente dos veces (de 1971 a 1973 y de 1981 a 1983) de ADI (Asociación de Diseño Industrial) y presidente del CIADI (Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial).

Fue honrado con ocho Compasso d’Oro, el último de los cuales se le concedió poco después de su muerte en 1991 como un tributo a sus treinta años de actividad.

Desde entonces, su Estudio de diseño está dirigido por su hijo Marco Bonetto, que amplió aún más la actividad del Estudio (Bonetto Design) hacia el sector del automóvil.

Marco Bonetto también fundó el Centro de Diseño Bonetto en Montecarlo como homenaje a su padre, un centro que revitaliza ideas y servicios hacia nuevas disciplinas de diseño.

Rodolfo Bonetto sabía aunar sus conocimientos tecnológicos con su sabiduría sobre los materiales de producción y con los aspectos ergonómicos, encontrando el equilibrio entre los avances en investigación y la estética. El arquitecto Vittorio Gregotti lo llamaba “El trabajador formado“.

Rodolfo Bonetto es el único diseñador italiano que nunca realizó proyectos de arquitectura y que estuvo constantemente enfocado en la producción de objetos y productos hechos en serie.

Rodolfo Bonetto (pág. web).

Rodolfo Bonetto, y mesa baja o estantería modular “4/4” (1969) para B-Line.

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Michael Anastassiades.

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Tokujin Yoshioka

Tom Dixon

Toni Grilo

Tord Boontje

Ueli y Susi Berger

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