#noticias de harrison ford

[desdealgunlugardelsur]

Harrison Ford posing for The New York Times, December 15th 2022

[etcemais]

Uma grande noticia para os fãs do MCU. Confirmado no ano passado, o filme dos Thunderbolts deve servir como sequencia direta de Viuva Negra. O boato ganhou ainda mais força quando Andy Park, um dos chefões do departamento visual do Marvel Studios, compartilhou imagens do artbook de Viúva Negra com a legenda:

"Treinador, Guardião Vermelho, Yelena e Valentina estarão de volta no futuro filme dos Thunderbolts. Parece até que os dois longas são conectados, ou algo do tipo. Será interessante!"

Maiores detalhes ainda não foram revelados, mas o filme vai trazer Yelena, Guardião, Treinador, Bucky, a Fantasma de Hannah-John Kamen e o Agente Americano.

O elenco conta com Harrison Ford, Julia Louis-Dreyfus, David Harbour, Olga Kurylenko, Ayo Edebiri e Hannah-John Kamen.

Os Thunderbolts surgiram na década de 90, na HQ #449 de O Incrível Hulk, sendo um grupo criado pelo Barão Zemo, que já está cansado de ser derrotado pelos Vingadores. É então que ele decide reunir outros integrantes para o grupo, lhes dando novas identidades “heroicas” para que eles continuassem sua vida no crime, ainda que de forma discreta. A equipe chegou a ser um fio de esperança, uma vez que os Vingadores e o Quarteto Fantástico estavam ausentes.

Desde a chegada da Condessa Valentina Allegra de Fontaine em Falcão e o Soldado Invernal, muitos fãs especulam que ela estaria formando sua própria versão anti-heroica dos Vingadores. Pois ela já recrutou o Agente Americano e tentou fazer com que Yelena Belova matasse o Gavião Arqueiro.

O filme está confirmado para o dia 25 de julho de 2024.

[sergioosvaldovaldesarriaga]

Reseña: Star Wars: The Rise of Skywalker

Por Sergio Osvaldo Valdés Arriaga, 23/12/19.

Parece que fue hace ya mucho tiempo cuando Disney adquirió Lucasfilm y, con ello, el control sobre la franquicia multimillonaria de Star Wars. Aquellos días estaban repletos de incertidumbre, revuelo y enormes expectativas, puesto que George Lucas había hecho lo que para muchos resultaba impensable: le había vendido su preciado bebé a alguien más, deslindándose así de ser la máxima autoridad de la saga que gestó desde su imaginación y que vio evolucionar con el paso del tiempo. Asimismo, esto también aseguraba una nueva era lucrativa para su universo y, en efecto, no pasó mucho para que se confirmara la producción de una nueva trilogía de películas, secuela a Return of the Jedi (1983), además de la planeación de 3 filmes spin-off, lanzadas entre cada episodio.

Sobra decir que las expectativas se elevaron a niveles inalcanzables por parte del público, quienes empezaron a formar sus propias teorías de lo que podría ser, de lo que no fue y, sobre todo, de lo que les gustaría que fueran estas nuevas películas, trazando así escenarios hipotéticos y fantasías que el Universo Expandido —aquellos cómics, libros y videojuegos que continuaron aportando historias dentro de la galaxia por décadas— ya no podía ofrecerles después de haber sido abandonado del canon por Disney. Aún así, las posibilidades parecían igual de infinitas que la rica mitología de la saga y, tomando en cuenta que el interés ya estaba del lado de Disney, el éxito parecía más que seguro sin importar lo que hicieran. 

Es así que cuatro años después del episodio que arrancó con la “trilogía secuela”, nos llega Star Wars: The Rise of Skywalker, de mano del mismo hombre que le dio inicio en primer lugar, el director y guionista JJ Abrams, tras el despido de Colin Trevorrow de la silla del director. 

La salida de Trevorrow, dado sus tropiezos posteriores al estreno de Jurassic World (2015), significó una noticia de alivio para quienes se mantenían escépticos de las habilidades del director por ofrecernos un capítulo que estuviera a la altura. Es por eso que cuando trajeron a Abrams de regreso, esta parecía ser la decisión más adecuada, no sólo porque él fuera quién introdujo al nuevo elenco de personajes, sino porque además, es un hombre de estudio que claramente se acomodaría a las órdenes de Disney a como diera lugar, contemplando que Rian Johnson estaba fuera de la contienda tras el descontento que muchos fanáticos tuvieron con The Last Jedi (2017). 

El resultado es un anticlimático final en una trilogía que no estuvo bien planeada desde su concepción y que, en vez, de abrazar las posibilidades que dejó el episodio previo, se dedicaron a satisfacer los caprichos de la audiencia que los repudió en primer lugar y que se ha dedicado a acosar y escribir pestes en linea sobre Rian Johnson, la productora y presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, y la actriz que encarna a Rose Tico, Kelly Marie Tran. 

Sin embargo, ni con traer al director responsable de The Force Awakens (2015) fue suficiente pues Abrams no demuestra las aptitudes necesarias para balancear todos los elementos de un guion sobresaturado, descuidado y sin rumbo, razones por las que la cinta se siente apresurada (sin necesidad de serlo), superflua en cuanto a sus conflictos, floja en su argumento e indiferente a lo ya establecido con su predecesora. 

Por lo mismo, no hay razones para que nos importe lo que sucede en pantalla. Los personajes van y vienen de un planeta a otro, en busca de macguffins irrelevantes y llevando a cabo escenas de acción que terminan por aturdir más que deslumbrar, sin primero desarrollar un verdadero conflicto emocional que los cierres de las trilogías pasadas —Return of the Jedi y Revenge of the Sith (2005)— sí tuvieron. En la última entrega de la trilogía clásica, por ejemplo, además de la construcción de una segunda Estrella de la Muerte, Luke (Mark Hamill) debía enfrentar a su padre con la intención de redimirlo; en el caso de la precuelas, además de darse la caída de los Jedi y el alza del Imperio encabezado por un Anakin Skywalker (Hayden Christensen) recién seducido por el lado oscuro, este debía antes enfrentar a su compañero de guerra, hermano y mentor, Obi Wan Kenobi (Ewan McGregror). 

En ambos casos, las apuestas eran altas, no sólo porque el destino de la galaxia estaba en juego, sino porque nos importaba la relación que compartían cada uno de los personajes y entendíamos el conflicto de cada duelo al venirse construyendo durante los capítulos anteriores. En The Rise of Skywalker, la respuesta estaba frente a nosotros: tanto Rey (Daisy Ridley) como Kylo Ren (Adam Driver) debían protagonizar esta última batalla, puesto que ambos se posicionaban al epicentro de esta nueva trilogía. 

Y, sin embargo, trajeron al Emperador Palpatine (Ian McDiarmid) de regreso en lo que se siente más bien como un vil as bajo la manga que no tiene lugar en estas nuevas películas, y que además, deshace la importante victoria de los héroes rebeldes en el episodio VI. Palpatine vuelve desde la apertura inicial de la manera más ambigua posible y sin dar mayores explicaciones para después revelarse como aquel que siempre estuvo moviendo los hilos entre las sombras y, por lo tanto, catalogándose como el verdadero —y único— villano de la saga, reduciendo el rol antagónico de Kylo Ren para más adelante redimirlo. Su mera conexión con Rey se da porque casualmente esta resulta ser su poderosísima nieta, deshaciendo la idea de que Rey podía ser importante por su propia cuenta sin depender de un linaje especial, y, lo peor de todo, es que ambos no se conocen ni interactúan con el otro hasta el enfrentamiento final de la película. 

Finn (John Boyega) es otro de los personajes más desperdiciados del argumento pues no hace más que pasársela persiguiendo a Rey y gritando su nombre en vano, sin nunca poder confesarle aquello que tanto quería decirle y que incluso le ocultó a su mejor amigo, Poe Dameron (Oscar Isaac) —sé que para este punto Abrams acaba de confirmar que lo que Finn quería decirle a Rey es que era sensible con la Fuerza, pero al no estar plasmado en la pantalla, esto se vuelve un hueco sin resolver y un paratexto de parte del director, por lo tanto, no lo tomaré como algo oficial porque además resulta incoherente que alguien quiera guardar semejante secreto pero, eso sí, estar a punto de revelarlo en una situación de vida o muerte—. Por otra parte, la idea detrás del personaje de Jannah (Naomi Ackie) tenía mucho potencial por explorar, sobre todo, al relacionarlo con Finn, siendo ambos desertores de la Primera Orden, pero su rol no tiene la oportunidad de crecer por lo que bien pudo haber sido reemplazada por casi cualquier otro personaje, como la también olvidada Rose. 

Por otra parte, admito que resultó agradable volver a ver a Lando Calrissian (Billy Dee Williams) a pesar de que su presencia fuera breve y que el discurso que les dio a nuestros héroes pudo haber sido más memorable en una mejor película. Las escenas con la General Leia (Carrie Fisher) se sienten extrañas desde su composición —tomando en cuenta que debido al fallecimiento de la actriz, utilizaron material inédito de The Force Awakens para construir su participación en esta historia—, pero también reconocemos que sería injusto llegar hasta el final sin ella. 

El cameo de Han Solo (Harrison Ford) no es más que para reforzar la redención de Kylo con la audiencia, así como el último acto de Luke Skywalker, es para empujar a Rey hacia la dirección que necesita y cumplir con su papel de maestro.

En cuanto a lo que hicieron con el General Hux (Domhnall Gleeson) me parece otra de las salidas fáciles de los guionistas, puesto que su personaje termina por ser sustituido por el del General Pryde (Richard E. Grant). De la misma manera, los Caballeros de Ren pasan sin pena ni gloria y, si bien Rian Johnson encontró una perfecta razón para no utilizarlos en The Last Jedi, Abrams los incluye porque sabe que es otro hilo pendiente de la trilogía y, en vez de aprovecharlos de alguna manera, se deshace de ellos con la misma relevancia que alguna vez aportaron: ninguna.  

Como dije, en The Rise of Skywalker no hay nada en juego; es más, ni siquiera se da el tiempo para tomarse con seriedad, recurriendo a trucos baratos como la falsa muerte de Chewbacca (Joonas Suotamo) y borrarle la memoria a C3PO (Anthony Daniels) en un vano intento por ofrecer “drama” y “sorpresa”. JJ Abrams y Chris Terrio decidieron irse por lo seguro al momento de escribir el guion con la intención de ganarse a los fans de vuelta y complacer a todos, —incluyendo los diálogos más condescendientes y expositorios de la saga— pero, en su intento por corregir el curso de la trilogía, terminan por quedarse cortos en un esfuerzo lamentable, sobretodo si consideramos que ahora este es el capítulo final de una saga que lleva más de tres generaciones y 42 años de existencia. 

Al haber sido parte de la generación que creció durante la trilogía de precuelas, la magia de los seis episodios radicaba en su circularidad: en mi caso, primero conocí las aventuras de Luke, Han y Leia, así como la redención de Darth Vader, en lo que para mí resulta uno de los finales más satisfactorios de la historia del cine, para después experimentar la caída de la República y el ascenso del Imperio en el capítulo más oscuro de la franquicia pero que, a su vez, sembraba la semilla de una nueva esperanza en los gemelos Skywalker. De esta manera, podías disfrutar de ambas trilogías ya fuera viéndolas de manera cronológica —del episodio I al episodio VI—, o bien, como fueron estrenadas en cines—del episodio IV al episodio III—, y comprender que eran una misma historia en total, a pesar de, cabe remarcar, sus propias inconsistencias. 

Con The Rise of Skywalker, la saga entera pierde su balance, desarrollo y cualquier otro ápice de originalidad, retomando el tercer acto Return of the Jedi pero sin el mismo entusiasmo que este nos provoca cuando triunfa Luke en conjunto con la rebelión. Aún y si esta nueva trilogía no fue planeada como tal, muy seguramente nos hubiéramos perdido de lo que hizo Rian Johnson con The Last Jedi, el indudable filme superior de las secuelas que, no olvidemos, mantiene varias de las ideas que planteó George Lucas y JJ Abrams en sus respectivos tratamientos de los episodios consecuentes y que se sigue basando en lo ya establecido por las películas anteriores y la inmensa mitología de Star Wars. 

Vale la pena mencionar que el elenco sigue siendo formidable, que el soundtrack de John Williams en ningún momento nos decepciona y que la cinematografía ostenta de increíbles efectos, tanto especiales y visuales, como prácticos. En conclusión, The Rise of the Skywalker no cumple con las expectativas ni mucho menos eleva el legado de la saga Skywalker, una historia que necesitaba con desesperación de un final digno que nos permitiera a todos seguir adelante. 

Porque más allá del complicado viaje de Rey por forjarse una identidad, de lo que no me cabe duda es de que los últimos momentos de la saga debieron haber cerrado con C3PO y R2D2, aquellos dos con quienes abrió el relato iniciado por George Lucas hace 40 años y quienes además se han mantenido en cada película de la saga desde entonces. Ellos representan un testimonio compartido, así como la memoria y el legado viviente de la saga, dejándonos al público con la certeza de que alguna vez podrían compartir lo que sucedió hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana...

Calificación: **

[kazvent]

Devolver Digital presenta Phantom Abyss, un roguelike multijugador asíncrono en primera persona

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El editor Devolver Digital ha anunciado y ofrecido los primeros detalles de Phantom Abyss, un juego que permite ponerse en la piel de Harrison Ford en Indiana Jones pero con habilidades de parkour. El título en manos del estudio australiano Team WIBY estará disponible para PC a lo largo de junio mediante el acceso anticipado de Steam, donde se mantendrá en desarrollo durante “al menos un año”. La literatura oficial describe a Phantom Abyss como un título multijugador asíncrono masivo, así como una experiencia de exploración de mazmorras o roguelike. Al inicio de las partidas los… Leer noticia completa y comentarios » from ElOtroLado.net https://ift.tt/345ampY via IFTTT

[elcinelateleymickyandonie]

Veda Ann Borg.

Filmografía

- Tres hurras por el amor (1936) - Consuelo Dormant

- Hombres en el exilio (1937) - Rita Crane

- San Quintín (1937) - Helen

- Kid Galahad (1937) - La pelirroja

- El caso del obispo tartamudo (1937) - Gladys

- El marino cantante (1937) - Diane

- Boda pública (1937) - Bernice

- Marry the Girl (1937) - Enfermera con dibujos animados en uniforme

- Confesión (1937) - Xenia

- Varsity Show (1937) - Passerby (sin acreditar)

- Lo que busco es el amor (1937) - Elsie

- Isla de Alcatraz (1937) - La cabeza roja

- Submarino D-1 (1937) - Dolly

- Testigos desaparecidos (1937) - Miss Friday (sin acreditar)

- Ella amaba a un bombero (1937) - Betty Williams

- Sobre el muro (1938) - Maxine

- La ley llega a Texas (1939) - Dora Lewis

- Milagro en la calle principal (1939) - Flo

- La sombra (1940, serial) - Margot Lane

- Cafe Hostess (1940) - Cafe Hostess (sin acreditar)

- Hago este juramento (1940) - Flo

- Dr. Christian conoce a las mujeres (1940) - Carol Compton

- Riéndose del peligro (1940) - Celeste

- Glamour en venta (1940) - Lucille

- Hit Parade de 1941 (1940) - (sin acreditar)

- Amargo dulce (1940) - Manon

- Melody Ranch (1940) - Recepcionista (sin acreditar)

- Detrás de las noticias (1940) - Bessie

- Juez de Arkansas (1941) - Hettie Huston

- La pena (1941) - Julie

- I'll Wait for You (1941) - Manicurist (sin acreditar)

- The Get-Away (1941) - Recogida de Black's Blonde Dance Hall (sin acreditar)

- El chico de Pittsburgh (1941) - Barbara Ellison

- Down in San Diego (1941) - Cajero (sin acreditar)

- Honky Tonk (1941) - Perla

- Los hermanos corsos (1941) - Maria

- Duque de la Marina (1942) - Maureen

- Dos yanquis en Trinidad (1942) - Bubbles

- Ella está en el ejército (1942) - Diane Jordan

- Me casé con un ángel (1942) - Ilona Prohaska (sin acreditar)

- Sherlock Holmes y el arma secreta (1942) - Bar Singer (voz, sin acreditar)

- Algo para gritar (1943) - Flo Bentley

- Asesinato en Times Square (1943) - Fiona Maclair

- Caras falsas (1943) - Joyce Ford

- Isla de los pecados olvidados (1943) - Luana

- La venganza de los zombis (1943) - Lila Von Altermann

- La chica de Monterrey (1943) - Flossie Rankin

- El invitado desconocido (1943) - Helen Walker.

- Chico inteligente (1943) - Lee

- Solo habitación de pie (1944) - Peggy Fuller

- Detective Kitty O'Day (1944) - Sra. Wentworth

- Senderos marcados (1944) - Blanche - también conocida como Mary Conway, también conocida como Susanna

- La chica que se atrevió (1944) - Cynthia Harrison / Sylvia Scott

- El gran ruido (1944) - Mayme Charlton

- Los ojos irlandeses están sonriendo (1944) - Belle La Tour

- El halcón en Hollywood (1944) - Billie Atkins

- Qué rubia (1945) - Pat Campbell

- Isla de niebla (1945) - Sylvia

- Bring On the Girls (1945) - Chica en el bar con Phil (sin acreditar)

- Áspero, resistente y listo (1945) - Lorine Gray

- Don Juan Quilligan (1945) - Beattle LaRue

- Stiff asustado (1945) - Flo Rosson

- Intruso peligroso (1945) - Jenny

- Jungle Raiders (1945, Serie) - Cora Bell

- Amor, honor y adiós (1945) - Marge

- Mildred Pierce (1945) - Miriam Ellis

- La vida con Blondie (1945) - Hazel

- Avalancha (1946) - Claire Jeremy

- Gran ciudad (1946) - Vivian LeRoy

- Cómplice (1946) - Joyce Kimball Bonniwell

- Se busca esposa (1946) - Nola Reed

- La fabulosa Suzanne (1946) - Mary

- La dama peregrina (1947) - Eve Standish

- El soltero y el Bobby-Soxer (1947) - Agnes Prescott

- Madre llevaba mallas (1947) - Rosemary Olcott

- Rubia salvaje (1947) - Connie Harper

- Julia se porta mal (1948) - Louise

- Chicken Every Sunday (1949) - Rita Kirby

- Ritmo de Mississippi (1949) - Jeanette

- Un último viaje (1949) - Gaye Winston Lardner

- Mujeres olvidadas (1949) - Clair Dunning

- Jinete de Tucson (1950) - Gypsy Avery

- El niño canguro (1950) - Stella Grey

- Hold That Line (1952) - Candy Calin

- Aaron Slick de Punkin Crick (1952) - Chica de rojo

- Big Jim McLain (1952) - Madge

- Un viaje peligroso (1953) - Sadie

- Señor Scoutmaster (1953) - Rubia

- Noticias calientes (1953) - Doris Burton

- Tres marineros y una niña (1953) - Faye Foss

- Bitter Creek (1954) - Whitey

- Ámame o déjame (1955) - Dance Hall Hostess (sin acreditar)

- Nunca eres demasiado joven (1955) - Sra. Noonan

- Chicos y muñecas (1955) - Laverne

- Lloraré mañana (1955) - Waitress (sin acreditar)

- Jugador de la frontera (1956) - Francie Merritt

- Pistola desnuda (1956) - Susan Star

- Las alas de las águilas (1957) - (sin acreditar)

- Los Fearmakers (1958) - Vivian Loder

- Thunder in the Sun (1959) - Marie (sin acreditar)

- El Álamo (1960) - Blind Nell Robertson.

Créditos: Tomado de Wikipedia

https://en.wikipedia.org/wiki/Veda_Ann_Borg

#HONDURASQUEDATEENCASA

#ELCINELATELEYMICKYANDONIE

[sknews7]

Chadwick Boseman en emotiva entrevista por el impacto cultural de Black Panther R.I.P WAKANDAFOREVER

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#wakandaforever #chadwickboseman #blackpanther

El actor del éxito de Marvel tenía cuatro años luchando contra el cáncer y grabó sus roles más icónicos “durante y entre innumerables cirugías y quimioterapia”

El actor tenía cáncer desde 2016 El actor Chadwick Boseman, protagonista de “Black Panther”, ha muerto a los 42 años. La familia del actor confirmó la triste noticia a través de las redes sociales del intérprete del súper héroe dentro del universo de Marvel.

“Es con inconmensurable dolor que confirmamos la muerte de Chadwick Boseman”, decía el comunicado.

De acuerdo con el mismo, Boseman fue diagnosticado con cáncer de colón en etapa III desde 2016. Durante los últimos cuatro años éste progresó a la última etapa, sin embargo, el actor nunca hizo público su estado de salud.

“Un verdadero luchador, Chadwick perseveró a través de todo y les trajo muchas de las películas que tanto han llegado a amar”, cube el comunicado.

“Desde ’Marshall’ hasta ’Da 5 Bloods’, ‘Ma Rainey’s Black Backside’ de August Wilson y varios más, todos fueron filmados durante y entre innumerables cirugías y quimioterapia”, reveló.

Pero, de acuerdo al comunicado, fue “el honor de su carrera dar vida al rey T’Challa en ’Black Panther’”. Boseman falleció en su casa, junto a su esposa y al lado de su familia, según un comunicado.

“La familia les agradece por su amor y oraciones y les pide que continúen respetando su privacidad durante este tiempo tan difícil”, señaló el comunicado publicado en su cuenta de Twitter.

Boseman nació en Carolina del Sur el 29 de noviembre de 1977, realizó sus estudios de la Universidad Howard y desempeñó pequeños papeles en la televisión antes de su primer papel estelar en 2013.

Su sorprendente interpretación del estoico astro Jackie Robinson junto a Harrison Ford en la cinta “42” de 2013 llamó la atención en Hollywood. El actor falleció el mismo día en que las Grandes Ligas celebraban el Día de Jackie Robinson.

El personaje de T’Challa apareció por primera vez en el taquillero filme “Captain America: Civil Struggle”, de 2016, y su saludo “Wakanda por siempre” reverberó por todo el mundo tras el lanzamiento de “Black Panther” hace dos años.

Desde que las noticias se dieron a conocer, seguidores, colegas e incluso políticos dieron su pésame a la familia del actor.

”Este es un golpe aplastante”, afirmó el actor y director Jordan Peele en Twitter.

“Nuestros corazones están destrozados y nuestros pensamientos están con la familia de Chadwick Boseman. Tu legado vivirá para siempre. Descansa en paz”, compartió la cuenta de Twitter de los Estudios Marvel.

“Fue un gran honor trabajar contigo y conocerte. Qué ser humano tan generoso y sincero. Creías en la naturaleza sagrada del trabajo y lo diste todo. Mucho cariño a tu familia. Y mucho cariño de todos los que nos fuimos de aquí”, expresó Mark Ruffalo.

“Mi corazón está roto. Mi amigo y compañero Bison Chadwick Boseman period brillante, amable, culto y humilde. Se fue demasiado pronto, pero su vida marcó la diferencia. Enviando mi más sentido pésame a su familia”, escribió Kamala Harris, candidata demócrata a la vicepresidencia para las elecciones de 2020. “El verdadero poder de Chadwick Boseman period más grande que todo lo que vimos en la pantalla. Desde Black Panther hasta Jackie Robinson, inspiró a generaciones y les mostró que pueden ser lo que quieran, incluso superhéroes. Jill y yo estamos orando por sus seres queridos en este momento difícil”, dijo el candidato a la presidencia, Joe Biden.

“Estoy absolutamente devastado. Esto es más que desgarrador. Chadwick period especial. Un verdadero unique. Fue un artista profundamente comprometido y constantemente curioso. Le quedaba mucho trabajo increíble por crear. Estoy infinitamente agradecido por nuestra amistad. Descansa en el poder, Rey”, compartió Chris Evans.

“Chadwick period alguien que irradiaba poder y paz. Quien representó mucho más que él mismo. Quien se tomaba el tiempo para ver realmente cómo estaba alguien y le daba palabras de aliento cuando esa persona se insegura. Me siento honrada de tener los recuerdos que tengo. Las conversaciones, las risas. Mi corazón está contigo y tu familia. Lo extrañaremos y nunca lo olvidaremos. Descansa en el poder y en paz mi amigo”, escribió Brie Larson. source

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[marianajacqueline45]

Hoy cumple años Melanie Griffith 63 años es una actriz de cine estadounidense ganadora del Globo de Oro. Es hija de la actriz y modelo Tippi Hedren y el publicista Peter Griffith. A lo largo de una carrera de casi cuatro décadas ha trabajado con varios de los más grandes actores de Hollywood, como Paul Newman, Tom Hanks, Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Michael Douglas, Jeremy Irons, Ed Harris, Nick Nolte, Antonio Banderas, Bruce Willis, Michael Keaton entre otros. Tras trabajar como modelo y tras la interpretación de un buen número de papeles como actriz de reparto (como en La noche se mueve de Arthur Penn, 1975), obtuvo su primer éxito con Doble cuerpo (Brian De Palma, 1985). Entre sus títulos posteriores cabe citar Algo salvaje (Jonathan Demme, 1988), Lunes tormentoso (Mike Figgis, 1988), Armas de mujer (Mike Nichols, 1988), De repente, un extraño (John Schlesinger, 1990), La hoguera de las vanidades (Brian de Palma, 1990), Una extraña entre nosotros (Sidney Lumet, 1992), Nobody's Fool (Robert Benton, 1994), Two Much (Fernando Trueba, 1995), Lolita (Adrian Lyne, 1997), Celebrity (Woody Allen, 1998), Locos en Alabama (Antonio Banderas, 1999) y Cecil B. Demented (John Waters, 2000). En el ámbito teatral, destaca su debut en Broadway en 2003 con el musical Chicago, donde interpretó el papel de Roxie Hart. Su trabajo recibió excelentes críticas y la obra fue un éxito de taquilla. #Collage #ProgramaCollage #Cine #Historiadecine #revistacollage #esterno #movie #magazine #revista #Noticia (en Montevideo, Uruguay) https://www.instagram.com/p/CDq_4m8Jbj_/?igshid=8llzgb2qd83t

[desdealgunlugardelsur]

Harrison Ford: 2022 review

2022 has been a very busy year for Harrison! From finishing the next instalment of the Indiana Jones franchise, to star in his first TV shows in decades: the sitcom Shrinking and the western 1923. Let's have a look at the summary of this glorious year for Harrison's career.

JANUARY: no news. but Harrison is probably still working on the set of Indiana Jones 5.

FEBRUARY:

Frank Marshall announces Indiana Jones 5 had wrapped principal photography.

Harrison visits Barcelona

MARCH:

Harrison invites the whole cast and crew of Indy 5 to a wrap party in London

APRIL:

Harrison Ford To Star In ‘Shrinking’ Apple TV+ Series

Indiana Jones 5 Has Same Feel As The Original, Says Mads Mikkelsen

Cryptic picture of Harrison celebrating Easter:

Disney Exec Teases Guardians of the Galaxy 3, Indiana Jones, The Marvels, and More Footage Coming Soon

MAY:

Harrison For attends the play "Who's afraid of Virginia Woolf?", played by his wife Calista Flockhart

New promo picture of Indy 5:

Harrison spotted in Fort Worth, Texas

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Harrison Ford and Helen Mirren to Star in ‘Yellowstone’ Prequel ‘1932’

Helen Mirren and Harrison Ford are joining the “Yellowstone” universe in the upcoming series “1932” for Paramount+.

“1932,” which is the show’s working title, is an origin story introducing a new generation of the Dutton family. It’s set to explore the early 20th century when pandemics, historic drought, the end of Prohibition and the Great Depression all plague the mountain West and the Duttons who call it home,” the streamer said in a release.

(Note that the actual title of the show is 1923)

‘Indiana Jones 5’ First Look: Harrison Ford Returns as Swaggering Adventurer

Star Wars Celebration: Harrison Ford Makes Surprise Appearance for John Williams Birthday Tribute, Gives ‘Indiana Jones 5’ Update

JUNE:

Brett Goldstein Takes His ‘Ted Lasso’ Skills To ‘Shrinking’ Comedy With Harrison Ford At Apple TV+

JULY:

Directing this fellow this week. One of the highlights of my career.

(I’m not sure but this could be on the set of Shrinking, the new show for Apple TV)

Surprise party on the set if Shrinking to celebrate Harry's birthday

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AUGUST:

Warner Bros. Wanted Harrison Ford to Play Kevin Smith's Perry White

Kevin Smith reveals Warner Bros. wanted Harrison Ford to play Perry White in his episode of Strange Adventures, the cancelled HBO Max anthology show.

SEPTEMBER:

Exclusive: Harrison Ford In Talks For Fantastic Four Role

According to our trusted and proven sources, Marvel Studios wants Harrison Ford for the upcoming, mysterious Fantastic Four movie.

(I must say this hasn't been confirmed yet)

Harrison on the set of 1923:

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Harrison Ford and Ke Huy Quan reunite 38 years after ‘Indiana Jones and the Temple of Doom’.

The trailer of Indiana Jones 5 is released to the Press, together with an exhibition of the costumes used in the movie

James Mangold and Harrison Ford debuted the first footage from the film at D23 Expo.

Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge and director James Mangold surprised fans at D23Expo.

OCTOBER:

Harrison Ford Set As General Thaddeus “Thunderbolt” Ross For ‘Captain America: New World Order’, Will Star Opposite Anthony Mackie

 It’s official. Harrison Ford (Indiana Jones franchise) will be taking over the Marvel role of General Thaddeus “Thunderbolt” Ross, beginning with Phase 5 title Captain America: New World Order. He’ll star opposite Anthony Mackie, with Shira Haas, Tim Blake Nelson and Carl Lumbly also among the ensemble.

1923: Harrison Ford & Helen Mirren Series Expanded to Two Seasons, Paramount+ Sets Premiere Date

1923 is coming soon to Paramount+, and the series will stick around a bit longer than expected. What was expected to be a one-season limited series, has now been expanded to two eight-episode seasons. The Yellowstone prequel series will star Harrison Ford, Helen Mirren, Sebastian Roché, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer, Brandon Sklenar, Robert Patrick, and Jerome Flynn.

The series will arrive on Paramount+ on December 19th with a special two-hour premiere.

NOVEMBER:

1923 First Look: Harrison Ford and Helen Mirren Come to Yellowstone

The pair unveil their new series set at the Dutton ranch a century ago. “These are extraordinary people in an extraordinary time,” Ford says.

'1923' Teaser Offers First Exciting Look at Harrison Ford and Helen Mirren in 'Yellowstone' Spinoff

Empire’s World-Exclusive Indiana Jones 5 Covers Revealed

1923 Official Trailer:

'Shrinking' teaser trailer released

DECEMBER:

Indiana Jones 5 Official Trailer and Title released: Indiana Jones and the Dial of Destiny

See Helen Mirren and Harrison Ford in '1923' Premiere Photos — Taken with a Camera from the 1920s!

Helen Mirren Praises Her ‘1923’ Co-Star Harrison Ford at Premiere: ‘He Taught Me a Great Deal About Film Acting’

“1923” LA Premiere Screening & After Party

Harrison Ford Loves His Craft. ‘1923’ Tested His Limits.

[tuseriesdetv]

Noticias de series de la semana

Renovaciones

CBS ha renovado Young Sheldon por una quinta, sexta y séptima temporada

ITV ha renovado Unforgotten por una quinta temporada

Netflix ha renovado ¿Quién mató a Sara? por una segunda temporada

PBS ha renovado Miss Scarlet and The Duke por una segunda temporada

Cancelaciones

Starz ha cancelado American Gods tras su tercera temporada

Disney+ ha cancelado The Right Stuff tras su primera temporada

Netflix ha cancelado Monarca tras su segunda temporada

FOX ha cancelado Bless the Harts tras su segunda temporada

Noticias cortas

La reunión especial de Friends para HBO Max se grabará esta próxima semana

Regé-Jean Page (Simon) no estará en la segunda temporada de Bridgerton.

Nicola Walker (Cassie Stuart) no estará en la quinta temporada de Unforgotten. Otro inspector acompañará a Sunny Khan (Sanjeev Bhaskar) en la investigación de un nuevo caso.

Jesse Metcalfe (Trace) abandonará Cheseapeake Shores al comienzo de la quinta temporada.

NBC descarta Bo & Cheyenne, el spin-off de Superstore.

Fichajes

Colin Firth (The King's Speech, Bridget Jones's Diary) sustituye a Harrison Ford como protagonista de The Staircase en HBO Max.

Amanda Seyfried (Mamma Mia!, Mank) sustituye a Kate McKinnon como protagonista de The Dropout. Naveen Andrews (Lost, Sense8) será Sunny Balwani, socio y novio secreto de Elizabeth Holmes (Seyfried) durante el auge y la caída de Theranos.

Erika Christensen (Parenthood, Traffic) se une al reparto de Cheaper by the Dozen. Se desconocen detalles.

Jack Reynor (Midsommar, Strange Angel) se une a The Peripheral. Interpretará al hermano del personaje de Chloe Grace Moretz.

Donald Faison (Scrubs, Clueless) será el profesor Utonium en Powerpuff, la secuela de acción real de The Powerpuff Girls. Nicholas Podany (Hart of Dixie) será el hijo de Mojo Jojo.

Gil Bellows (Ally McBeal, Patriot) será Gerald Chatham, fiscal del distrito que luchó para llevar a los asesinos de Emmett Till (Cedric Joe) frente a la justicia, en Women of the Movement.

Dan Stevens (Legion, Downton Abbey) sustituye a Armie Hammer como protagonista de Gaslit.

Ian Gomez (Cougar Town, Felicity) será recurrente en Physical como Ernie, un pionero de la tecnología que triunfó con uno de sus inventos y ahora juega un gran papel en la política local.

Moses Ingram (The Queen's Gambit), Joel Edgerton (Loving, Boy Erased), Bonnie Piesse (Sundays), Kumail Nanjiani (Silicon Valley, The Big Sick), Rupert Friend (Homeland, Strange Angel), O'Shea Jackson Jr. (Swagger), Sung Kang (Power, Gang Related), Simone Kessell (Terra Nova, Of Kings and Prophets) y Benny Safdie (Pieces of a Woman) se unen a Obi-Wan Kenobi.

Joanna Lumley (Absolutely Fabulous, Finding Alice) se une a la tercera temporada de Motherland. Se desconocen detalles.

Clarke Peters (The Wire, Treme) será Josiah Falls, científico e ingeniero y padre de Justin (Naomie Harris); en The Man Who Fell To Earth.

Daniel Zovatto (Penny Dreadful: City of Angels, Here and Now) y Lori Petty (Orange Is the New Black, A League of Their Own) se unen como regulares a Station Eleven. Serán The Prophet, el enigmático líder de una misteriosa secta de jóvenes; y The Conductor, la líder de un grupo de artistas ambulantes que interpretan a Shakespeare. Andy McQueen (Coroner), David Cross (Arrested Development, Goliath), Enrico Colantoni (Veronica Mars, Person of Interest) y Julian Obradors serán recurrentes como Sayid, un actor encantador e impaciente de Traveling Symphony; Gil, un director de teatro brillante pero temperamental; y Brian, agente de una actriz famosa en todo el mundo hasta que la pandemia detiene todo; y Tyler Leander, el hijo precoz de dos estrellas de cine.

Enrico Colantoni (Veronica Mars, Person of Interest) será Rudy Giuliani en un episodio de The Hot Zone: Anthrax. Morgan Kelly (Killjoys, Tiny Pretty Things) se une como recurrente interpretando al agente del FBI Eric Sykes.

Max Jenkins (Dead to Me, The Mysteries of Laura), Charlie Barnett (Chicago Fire, Russian Doll), Leslie Jordan (Will & Grace, American Horror Story) y Ana Ortiz (Ugly Betty, Devious Maids) se unen como recurrentes a la segunda temporada de Special.

Jason Dohring (Veronica Mars, iZombie) será recurrente en la cuarta temporada de SEAL Team como el capitán de corbeta Whitshaw, agente carismático e inteligente con una reputación estelar.

Jordan Fisher (Liv & Maddie, The Secret Life of the American Teenager) será recurrente como Bart Allen, el hijo de Barry (Grant Gustin) y Iris (Candice Patton), también conocido como Impulse, en la séptima temporada de The Flash.

Wallace Langham (Hodges) también volverá como regular al revival de CSI: Las Vegas, que ya ha recibido encargo oficial. Mandeep Dhillon (After Life, Bulletproof) también se une a la serie.

Matías Novoa (Enemigo Íntimo, El Señor de los Cielos), Daniel Giménez Cacho (Zama, Club de Cuervos) y Antonio de la Vega (Monarca, Club de Cuervos) se unen a la segunda temporada de ¿Quién mató a Sara?.

Nicky Torchia (Black Mirror, The Goldfinch), Michael Rivera (Oz) y Ibrahim Renno (The Looming Tower) serán recurrentes en Law & Order: Organized Crime como Eli Stabler, hijo de Elliot (Christopher Meloni); el detective Diego Morales y Izak Bekher.

Mareya Salazar será recurrente en la tercera temporada de Charmed como Joséfina, prima segunda de las Embrujadas.

Hayley Marie Norman será recurrente en la cuarta temporada de A.P. Bio como Shayla, profesora sustituta de Whitlock High.

Meera Syal (The Split, Broadchurch) y Adrian Edmondson (War & Peace, The Young Ones) se unen a la segunda temporada de Back to Life.

Charithra Chandran será Edwina, la hermana pequeña de Kate Sharma (Simone Ashley), en la segunda temporada de Bridgerton. Rupert Young (Merlin) será Jack, un personaje nuevo creado para la serie.

Mackenzie Cardwell (Get Shorty, Unspeakable) será recurrente en la segunda temporada de Upload como Tinsley, nueva agente del servicio al cliente.

Nate Mann (Ray Donovan) protagonizará Masters of the Air. Será el comandante Rosie Rosenthal.

Peyton Alex Smith (Legacies, The Quad), Cory Hardrict (The Oath, Warm Bodies), Kelly Jenrette (Manhunt: Unabomber, Grandfathered), Sylvester Powell (Five Points), Netta Walker y Camille Hyde (Katy Keene, American Vandall) se unen a All American: Homecoming.

Brett Cullen (Devious Maids, True Detective) y Lola Kirke (Mozart in the Jungle) serán Bill Sharman, antiguo jugador y actual entrenador de los Lakers; y Karen, la esposa de Jerry West (Jason Clarke); en el drama de Showtime sobre los Lakers.

Enrique Arrizon (Las hijas de Abril, La jefa del campeón), Damian Alcázar (Narcos, Señora Acero), Camilla Pérez (A Teacher, Gotham) y Raphael Alejandro (Once Upon a Time, Bunk'd) protagonizarán Acapulco junto a Eugenio Derbez. Serán la versión joven de Máximo (Derbez); Don Pablo, jefe de operaciones del resort; Julia, recepcionista; y Hugo, sobrino de Máximo.

Pósters

   Nuevas series

NBC encarga Ordinary Joe, drama inspirado en la película Sliding Doors (1998) en la que James Wolk (Watchmen, Zoo) será un cantante de rock, un enfermero y un policía en tres vidas paralelas tras una decisión importante en un momento de encrucijada basándose en el amor, la lealtad o la pasión. Le acompañarán Natalie Martinez (Kingdom, Under the Dome), Charlie Barnett (Chicago Fire, Russian Doll) y Elizabeth Lail (You, Once Upon a Time). Creada y producida por Russel Friend y Garrett Lerner (House, Altered Carbon).

CBS encarga Ghosts, comedia monocámara adaptación de la serie británica en la que una pareja hereda una casa de campo destartalada y llena de fantasmas. Protagonizada por Rose McIver (iZombie, Woke) y Utkarsh Ambudkar (The Mindy Project, Brockmire) junto a Brandon Scott Jones (The Good Place, The Other Two), Rebecca Wisocky (Devious Maids, For All Mankind), Danielle Pinnock (Young Sheldon, Get Shorty), Richie Moriarty (The Tick), Asher Grodman, Sheila Carrasco (Jane the Virgin) y Román Zaragoza (Austin & Ally).

FOX encarga Our Kind of People, drama inspirado en la novela de Otis Graham (1999) que sigue a una batalladora madre soltera que decide reivindicar el nombre de su familia y triunfar con su línea de productos para el cuidado del pelo de mujeres negras. Escrita y producida por Karin Gist (Revenge, Grey's Anatomy) y producida por Lee Daniels (Empire, Star).

Sarah Michelle Gellar (Buffy the Vampire Slayer, Ringer) protagonizará Hot Pink, comedia protagonizada por una adolescente, en Amazon. Creada y producida por Elisabeth Holm (Obvious Child, Landline) e inspirada vagamente en la novela 'What Girls Are Made Of' de Elana K. Arnold (2017).

BBC One encarga seis episodios de Blue Lights, drama policial centrado en los agentes en periodo de prueba de la policía de Belfast, donde el trabajo tiene presiones y peligros únicos que enfrentan el idealismo de la academia con la realidad de la vida. Creado por Adam Patterson y Declan Lawn, los guionistas de The Salisbury Poisonings, e inspirado en investigaciones y entrevistas de policías de Irlanda del Norte.

BBC One encarga seis episodios de Better, una historia de redención ambientada en Leeds y sus alrededores, que sirven de telón de fondo para la épica batalla por el alma de una mujer. Tras evitar por los pelos una tragedia familiar, una detective corrupta sufre un doloroso despertar moral y decide arreglar veinte años de mala conducta, pero no será fácil. Solo se redimirá cuando derribe el poderoso mafioso para el que ha trabajado todo este tiempo, al que ayudó a triunfar y al que considera un hermano. Escrita por Sam Vincent y Jonathan Brackley, guionistas de Humans y Spooks.

BBC One encarga tres episodios de The Control Room, drama que cuenta la historia de Gabe, un hombre normal que trabaja al teléfono del servicio de ambulancias escocés. Su mundo se viene abajo cuando recibe una llamada desesperada de una mujer que parece conocerlo. Bajo la presión de averiguar quién es, toma una decisión que amenaza con provocar consecuencias devastadoras. Ambientado y grabado en Escocia. Escrito por Nick Leather (Mother's Day, Murdered for Being Different) y dirigido por Amy Neil (Trust Me, Hanna).

BBC One encarga seis episodios de Wolf, en la que una familia aislada en una casa en el campo sufre los crueles juegos de un aterrador psicópata. Mientras tanto, el inspector Jack Caffery trata de encontrar pruebas para acusar a su vecino del asesinato de su hermano de ocho años en los años 90. Las dos historias colisionan en un híbrido entre thriller y película de terror. Ambientada y grabada en Gales. Basada en las novelas de Mo Hayder y escrita por Megan Gallagher.

BBC One encarga cuatro episodios de Rules of the Game, thriller sobre las políticas sexuales en el lugar de trabajo inspirado en el escándalo de Harvey Weinstein. Cuando la nueva directora de recursos humanos de una empresa familiar del Noroeste comienza a investigar casos antiguos de mala conducta, Sam (Maxine Peake, Silk, The Bisexual), la obstinada gerente, se altera ante la insinuación de parcialidad institucional contra las mujeres. Un día, Sam encuentra un cadáver en la recepción de la oficina y se ve obligada a considerar tanto los turbios comportamientos del presente como los sangrientos secretos del pasado. Escrita por Ruth Fowler y dirigida por Jennifer Sheridan.

BBC Three encarga seis episodios de Grime Kids, drama que explora el paso de la música grime de subcultura a fenómeno internacional. Se centrará en un grupo ficticio de adultos jóvenes a finales de los años 90 con acontecimientos reales y momentos culturales como telón de fondo. Inspirado en el libro de DJ Target (2018) y escrito por Theresa Ikoko.

BBC Three encarga seis episodios de Wrecked, thriller de misterio que mezcla la comedia negra y el slasher. En él, Jamie, un joven de diecinueve años, se une a la tripulación de un megacrucero para investigar la desaparición de su hermana, que nunca volvió a casa tras el último viaje. Allí conocerá a las tribus adolescentes que forman el personal: los de teatro, los marginados, los mal pagados, etc. Para ellos, este trabajo es una odisea de fiesta y excesos, pero no son conscientes de los asesinatos que ocurren a bordo. Grabado en Irlanda del Norte. Creado por Ryan J. Brown.

BBC Three encarga seis episodios de Domino Day, en la que una poderosa bruja joven llamada Domino utiliza una app de ligoteo para cazar y alimentarse de la energía de otros. A pesar de sus ganas de empezar una nueva vida en Manchester, su hambre crece cada vez más. Busca una comunidad que le ayude a entender lo que le ocurre, pero un aquelarre de brujas ya rastrea sus movimientos porque están convencidas de que deben detenerla antes de que sus poderes destruyan todo y a todos. Creada, escrita y producida por Lauren Sequeira (Kiss Me First, Gangs of London).

Netflix prepara una comedia romántica spin-off de To All the Boys centrada en Kitty (Anna Cathcart). Creada, escrita y producida por Jenny Han (To All the Boys).

HBO Max encarga Head of the Class, comedia multicámara reboot de la serie de ABC emitida entre 1986 y 1991. En ella, un grupo de ambiciosos estudiantes de instituto que se encuentran con su mayor reto: una profesora (Isabella Gomez; One Day at a Time, Matador) que quiere que se centren menos en las notas y más en vivir la vida. Con Jorge Diaz (East Los High), Jolie Hoang Rappaport (Watchmen), Gavin Lewis (Little Fires Everywhere), Dior Goodjohn (The Unicorn), Brandon Severs (Diary of a Future President), Adrian Matthew Escalona y Katie Beth Hall (Happy!). Creada por Amy Pocha y Seth Cohen, guionistas de American Vandal y Paradise PD; y producida por Bill Lawrence (Ted Lasso, Scrubs).

Netflix Francia encarga Les sept vies de Léa, en la que una adolescente viaja a 1991 y se despierta cada mañana en el cuerpo de una persona diferente. Creada por Charlotte Sanson.

Netflix Francia encarga Bendo, thriller en el que una periodista de televisión deberá unirse a sus hermanas para devolver dos millones de euros a un gran traficante de drogas antes de que acabe el Ramadán. De Nawell Madani (C'est tout pour moi).

Habrá adaptación televisiva de The Rose Code, la novela de Kate Quinn (2021) protagonizada por tres descifradoras de códigos en Bletchley Park en la Segunda Guerra Mundial.

Fechas

Too Close se estrena en ITV el 12 de abril

La segunda temporada de ¿Quién mató a Sara? llega a Netflix el 19 de mayo

La segunda parte de la quinta temporada de Lucifer llega a Netflix el 28 de mayo

La segunda temporada de Intelligence se estrena en Sky One el 8 de junio

La quinta temporada de Rick & Morty se estrena en Adult Swim el 20 de junio

La segunda temporada de Sky Rojo llega a Netflix el 23 de julio

Tráilers y promos

The Handmaid's Tale - Temporada 4

Mare of Easttown

Younger - Temporada 7 y última

Shadow and Bone

 Rick & Morty - Temporada 5

[kmp78]

Interview

Google Translate from Brazilian Portuguese interview:

One of the new characters in Blade Runner 2049, the sequel to the 1982 Ridley Scott film, is Niander Wallace, a businessman behind Tyrell, the industry responsible for making androids that populate the futuristic universe of the plot. With eccentric and sombre airs, the impresario, played by Jared Leto, appears with a bit of villainy in the material of divulging the film, that premieres on October 5. “He’s a kind soul,” the actor disagrees in an exclusive interview with Viver, released on Monday (25), the day after the presentation of 30 Seconds to Mars, the band of the artist, at Rock in Rio.

Before the conversation begins, the organization reinforces the request not to ask for photos or autographs for the actor and to avoid physical contact with him. 😒 Speaking slowly and slowly, Leto offers answers to the questions in a quasi-contemplative way, reinforcing the sense that one is talking to some type of guru. This impression is complemented by the star’s look: the bulky beard, flowery shirt and red pants refer to the hippie stereotype. The apparent stripping, however, inevitably contrasts with the address of the interview, a luxury hotel in the Ipanema neighborhood. 😂

At the beginning of the conversation, Jared Leto seems a little blasé or maybe just tired of the commitment marathon at the Blade Runner promotion event 2049. The speech changes tone as he begins to comment on how much the original movie is important to him. “I still can not believe it when I look at the poster,” he says, nodding toward the banner in which Harrison Ford, Ryan Gosling and Ana de Armas, other stars on the show, directed by Denis Villeneuve (The Arrival). The director’s first, Ridley Scott, returns only as executive producer.

Claiming to have seen the original a hundred times, Jared Leto believes that the return of the title to the theaters may be the opportunity to turn Blade Runner into a franchise. “I would die to be part of one more film,” he says. Disposition and delivery for paper, incidentally, are not lacking. Interpreting a blind character, Leto wore opaque contact lenses on the set to avoid seeing and verifying how to behave and move.

Can you talk about the character? He looks like the big antagonist, is he just another bad guy?

He is a gentle soul, a poet. I remember when I read the script, I thought, “Oh my God, this is amazing!” The way he talks and commands the world of 2049 … I just thought “what an incredible opportunity, I need to be a part of it.”

Was the original film striking you?

Absolutely. The original Blade Runner changed my life, I saw it a hundred times. For me, it’s (as) Star Wars. And I think the world of Blade Runner is incredible and it’s one of my favorite movies of all time and being in the sequel is a great honor. I really still can not believe it when I look at the poster. That messes with my head.

Do you see many differences between the first feature and this sequel?

In a way, yes. It’s good that it’s not a remake of the original, but a continuation. It is familiar but different at the same time. Is this movie going to be an isolated revival, or are there plans for more films set in this universe? It will depend on how many people will watch the movie. So come and see us, so we can make one more. Because I loved and I would die to be part of another movie.

Your character is blind and you made a point of depriving yourself of the sight on the set. Can you talk a little bit about this?

I worked with a blind teacher and he was my coach, a young man who spent time with me teaching me and bringing me into his world. It was a great help and something very nice to meet you. She is a very kind person, a lovely soul who shared her world with me. It was really good.

Do you enjoy science fiction other than the films you play?

Yes. I’ve always loved sci-fi, especially when there’s a lot of science involved. I think Blade Runner is such a credible and powerful world because it can, in fact, be our future. It is tormenting.

Last year you played the Joker in Suicide Squad, and now you’re part of Blade Runner. Is the pressure greater as an actor when the role is part of cinematographic universes so well known and adored?

Yes. There is expectation, there is pressure. I still had not thought about it, but joining something like this is always difficult, especially if it was well done earlier. If it were not so successful the first time, it would be easier. And in both cases, incredible work has been done. It’s great to have such inspiring examples of what you can do.

http://www.diariodepernambuco.com.br/app/noticia/viver/2017/09/26/internas_viver,724180/blade-runner-mudou-a-minha-vida-diz-jared-leto-ao-viver.shtml

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No touchies with the Messiah, eh?

Well, had the journo been an early 20s model type, his “germaphobia” might not have been worth mentioning.

(Disclaimer and rules)

[marianajacqueline45]

Hoy cumple años Harrison Ford 78 años es un actor estadounidense de cine y televisión. Debe su notoriedad a su colaboración con el guionista, productor y director George Lucas, que fue el primero en darle la posibilidad de ser actor. Sus papeles de Han Solo en la saga de Star Wars y de Indiana Jones lo elevaron al nivel de estrella internacional. Aunque un fracaso inicial en taquilla, la película de Ridley Scott Blade Runner, donde desempeña el papel del cazador de replicantes Rick Deckard, terminó convirtiéndose en una película de culto de la ciencia ficción. Con más de cinco mil seiscientos millones de dólares recaudados en todo el mundo por sus películas, Ford es el actor con mayores ingresos en taquilla de la historia. En 1998 fue elegido, con cincuenta y seis años, el hombre vivo más sexy del mundo por la revista estadounidense People, y en 1995 por la británica Empire como uno de los cien actores más sexy de la historia (en el puesto 15). Mundialmente famoso por sus papeles en películas de acción y aventuras, fue galardonado con el premio Cecil B. DeMille en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica en la gala de los Globos de Oro de 2002 y con el César honorífico al conjunto de su carrera en 2010; en 1994 la National Association of Theatre Owners le otorgó el título de «Estrella del siglo del box-office». Además de las distinciones personales recibidas, seis de las películas en las que trabajó figuran en el National Film Registry, y cinco están clasificadas en el «top 100» del American Film Institute. Ha puesto su notoriedad al servicio de la conservación de la naturaleza y de la preservación del medioambiente, sensibilizando particularmente sobre la situación crítica de deforestación de los bosques tropicales. #Collage #ProgramaCollage #Cine #Historiadecine #revistacollage #esterno #movie #magazine #revista #Noticia (en Montevideo, Uruguay) https://www.instagram.com/p/CCmb5sapr_Q/?igshid=1576eer54g1sf