#objeto 3d

[el-poder-del-instante]

Ventajas y desventajas de los tipos de iluminación:

La iluminación es uno de los elementos más cruciales en la fotografía, capaz de transformar una imagen ordinaria en una obra de arte. Cambiar la posición de la luz puede alterar por completo el sentimiento que transmite una foto y resaltar diferentes aspectos del sujeto. Voy a mostrarles cómo puedes jugar con la luz para mejorar tus fotografías, además de consejos para evitar la sobreexposición.

La luz frontal, que ilumina al sujeto directamente desde delante, es recomendable para retratos donde quieres que todos los detalles sean visibles. Esta luz elimina casi todas las sombras, proporcionando una imagen clara y detallada. Sin embargo, puede hacer que la foto se vea un poco plana, sin mucha profundidad. Si quieres destacar todos los detalles de la cara sin preocuparte por las sombras, esta es tu mejor opción.

En cambio, la luz lateral, que proviene de un lado del sujeto, añade una dimensión completamente diferente a tus fotos. Esta iluminación crea sombras que pueden resaltar la textura y dar una sensación estilo 3D. Por ejemplo, en un retrato, una luz lateral puede acentuar el rostro, haciendo que ciertos rasgos se destaquen más. El juego de luces y sombras crea un efecto dramático y añade profundidad, haciendo que la imagen sea más interesante y dinámica.

La luz que viene desde arriba, como la luz del sol al mediodía, puede ser complicada. Este tipo de iluminación genera sombras fuertes debajo de las características faciales, como la nariz y el mentón. Si bien puede ser menos recomendable para retratos, también puede ser utilizada creativamente para efectos intensos y misteriosos. En fotografía de productos, por ejemplo, una luz superior bien manejada puede resaltar la forma y los detalles del objeto.

La intensidad de la luz también es fundamental. Una luz suave y difusa, como la que entra a través de una ventana con cortinas, crea una atmósfera tranquila y serena. Es perfecta para retratos suaves y naturales. Por otro lado, una luz directa y dura genera sombras marcadas, añadiendo un toque más dramático y dinámico a la foto. Es practica para destacar texturas y crear contraste. Sin embargo, debes tener cuidado con la sobreexposición. Una luz demasiado intensa puede quemar las partes más claras de la imagen, perdiendo detalles importantes. Para evitar esto, ajusta la configuración de tu cámara, como la apertura, la velocidad de obturación y el ISO. Además, utilizar difusores o mover la fuente de luz más lejos del sujeto puede ayudar a evitar la sobreexposición.

El color de la luz también tiene un gran impacto en la atmósfera de una imagen. La luz cálida, con tonos amarillos o naranjas, puede hacer que una foto se sienta acogedora y nostálgica. Es ideal para sesiones de fotos familiares o retratos que buscan transmitir calidez y cercanía. La luz fría, con tonos azules, puede dar una sensación más moderna y fresca, perfecta para fotografía de moda o escenas urbanas. Experimentar con diferentes temperaturas de color te permitirá encontrar el tono perfecto para la emoción que quieres transmitir.

No subestimes el poder de las sombras. Las sombras no son solo áreas oscuras en tus fotos; son herramientas poderosas para agregar dimensión y drama. Aprende a usar las sombras para dirigir la atención hacia ciertas partes del sujeto y para agregar interés visual. Las sombras bien colocadas pueden enfatizar la estructura facial o corporal, dando un carácter único a tus imágenes.

Además, no te límites a una sola fuente de luz estática. Experimenta con luces móviles, como linternas o luces LED portátiles, para crear efectos dinámicos

También aprovecha la hora dorada, que es el periodo poco después del amanecer y antes del atardecer, cuando la luz es suave y cálida. Este momento del día proporciona una iluminación natural y favorecedora que puede transformar tus retratos y paisajes en imágenes impresionantes. La luz dorada y difusa suaviza las sombras y añade un brillo cálido a tus fotos, haciendo que todo se vea más mágico.

En resumen, jugar con la posición, intensidad y color de la luz puede cambiar completamente el aspecto y la sensación de tus fotos. Experimenta con diferentes configuraciones para descubrir cómo puedes mejorar tus imágenes. Recuerda siempre cuidar la exposición para no perder detalles valiosos debido a la sobreexposición. La práctica y la creatividad son tus mejores aliados en la fotografía. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver cómo pequeños cambios en la iluminación pueden llevar tus fotos al siguiente nivel.

[beadickel]

"Eu sou um objeto animado" - meu professor de Render 3D

[recyclecreatedesign]

Prótesis // Por L.Muñoz

Material, origen, uso, ya sea plástico, metales, o cualquier otro material reciclable, somos nosotros los que le damos forma, un nuevo uso, un nuevo destino.

Prótesis del latín "prosthesis",del griego "πρόθεσις" (prosthetikí), que significa "colocación delante". En palabras médicas una prótesis se describe como un dispositivo artificial diseñado para reemplazar una parte del cuerpo que falta o está dañada. En mis palabras; Es otra oportunidad.

De una persona en silla de ruedas por un accidente automovilístico, a alguien que puede volver a caminar (más difícil que antes) hacia su casa, al trabajo, a disfrutar de un paseo sin que nadie esté empujando a otro. “Los caminos más difíciles son para los guerreros fuertes que no temen en avanzar”

Innovar, cambiar, optimizar… Ayudar, fue lo que pensé cuando observe al gato de mi amigo, le faltaba una pata delantera, “una estructura ergonómica y cómoda”-Pensé- algo que podría solventar aunque sea un poco a otro ser, si se puede cotizar en humanos estas prótesis, que tan diferente es para un pequeño animal, más pequeño, menos material, menos usos (solo apoyo para moverse) aun así es menos popular que las prótesis humanas.

Desde mi juventud tuve aspiraciones a las modificaciones corporales inspiradas con los temas cyberpunk, mejoras del cuerpo o equipamiento para este. En mi adolescencia me divertía construyendo indumentaria de madera, inspirándome con art attack para crear diversos objetos con materiales caseros, uno que siempre recordaré es la extensión de mano hecha de cartón y tirantes. Cosas como esas me llevaron a la mente creativa y diversa que poseo hoy en día.

En multitud de casos, estas “mascotas” que al final es alguien más de la familia, los optan por enseñarles a vivir con una discapacidad o con una silla de ruedas en casos de parálisis o mal formación en perros y gatos.

Ya que sentí la necesidad de ayudar al gato de un amigo el cual me lo presentó y el felino carecía de su pata delantera izquierda.

Quise generar una ayuda, diseñando por cuenta propia una prótesis felina (por ahora)

Que disponga de la comodidad de una pata lo más orgánica posible.

A base de materiales reciclados: plástico, metal (cable) y caucho o silicona.

Dependiendo de qué extremidad se tratase se pueden hacer cambios personalizados.

Cuenta con una cámara en la cual reposara el miembro Incapasitado del animal, en base de plástico PLA material usado en impresoras 3D, el cual se piensa ser utilizado para maximizar la producción.

En la sección inferior yace una base rodeada de alambre para permitir una limitada rotación, la cual simula la rotación del antebrazo y del codo.

La parte que supondría el fin de la pierna, la “pata” sería de un material muy resistente a temperatura y abrasivo pero que fuera ligero y adaptable al terreno, por lo tanto se optó por el caucho reciclado o silicona endurecida en su reemplazo.

[notasfilosoficas]

“No llores porque terminó. Sonríe porque ocurrió”

Theodor Seuss Geisel

Fue un escritor y caricaturista estadounidense nacido en Springfield Massachusetts en marzo de 1904, conocido por sus libros infantiles escritos bajo su seudónimo Dr. Seuss.

Su padre era un emigrante alemán superintendente de un enorme parque que incluía un zoológico y una librería. Tuvo dos hermanas.

Fue editor en jefe de la universidad Dartmouth en la que estudió, y posteriormente continuó sus estudios en la Universidad Lincoln en Oxford buscando un doctorado en literatura. Es en Oxford, en donde conoce a Helen Parker con quien contrajo matrimonio y quien debido a una enfermedad cometió suicidio.

Regresó a Estados Unidos sin haberse doctorado y es por esa razón que utiliza el seudónimo Dr. Seuss en sus libros, pues su padre siempre había anhelado que su hijo obtuviera un doctorado en Oxford.

Seuss comenzó a ganarse la vida como publicista y enviaba artículos humorísticos ganando fama nacional gracias a una serie de anuncios para el insecticida “flit”.

Durante la gran depresión hizo anuncios publicitarios para General Electric, NBC y otras compañías, y Durante la Segunda Guerra Mundial realizó caricaturas de temática política oponiéndose a Hitler y Mussolini y en otras contra el racismo.

Después de la guerra, el Dr. Seuss y su nueva esposa Audrey Geisel, se mudaron a California y volvió a trabajar en la creación de libros infantiles escribiendo lo que muchos consideran sus mejores trabajos incluyendo títulos como “ Si yo dirigiera el zoológico” (1950), “Súper huevos revueltos!” (1953), “Más allá cebra!” (1955), “Si yo dirigiera el circo” (1956) y “Como el Grinch robó la navidad!” (1957).

El Dr. Seuss escribió la mayoría de sus libros en forma de rimas. La teoría métrica que utilizaba consistía en cuatro unidades rítmicas, estilo similar al de Lord Byron y otros grandes poetas. Estos versos y su interesante ritmo sólo son apreciables en el idioma inglés aunque se han realizado traducciones que intentan preservar el estilo en verso del autor.

Los dibujos del Dr. Seuss son a menudo redondeadas y de hombros algo caídos. Ninguna caricatura suya tiene una sola linea recta a pesar de que dicho objeto deba tener piezas rectas en la realidad. 

Seuss disfrutaba de dibujar objetos muy elaborados arquitectónicamente, los cuales se pueden apreciar algunos de ellos en un parque de diversiones llamado Seuss Landing en el parque temático Islands of adventure perteneciente a Universal Studios en Orlando Florida.

Durante la mayor parte de su carrera se rehusó a que sus personajes tuvieran vida fuera de sus libros, salvo algunas excepciones como en 1966 cuando autorizó al eminente caricaturista Chuck Jones, su amigo y antiguo colega a hacer una version animada de “Como el Grinch robó la Navidad!”, esta versión es considerada un clásico hasta el presente, y es parte de catálogo de películas navideñas que se transmiten cada año en television.

De 1971 a 1982, el Dr. Seuss escribió 7 especiales de televisión y que fueron puestos al aire por la CBS, algunos de ellos nominados y ganaron varios premios Emmy.

El Dr. Seuss falleció a causa de cancer en 1991. Y fue entonces que su viuda quien era la heredera de los derechos de sus creaciones aprobó la versión con actores reales de “Como el Grinch robó la Navidad!” Protagonizada por el actor Jim Carrey, y “El gato en el sombrero” fue protagonizada por Mike Myers en la pantalla grande.

En marzo del 2008 se estrenó una película de animación por computadora basada en el libro “Horton escucha a quién!” en donde Jim Carrey hace la voz del personaje principal.

En marzo del 2012, Universal pictures lanzaron una película en 3D generada por computadora de “Como el Grinch robó la Navidad!”, en donde su esposa se desempeñó como productora ejecutiva dela película muriendo cinco semanas después del estreno. La película recaudó 526 millones de dólares alrededor del mundo, convirtiéndosela en la película navideña mas taquillera de todos los tiempos.

Fuente: Wikipedia.

[laceresadelpastel]

Avances de cerezita 3D

Creo que cambiare los ojos y lo aré que sea una textura y no un objeto 3D

[cerebrodigital]

Si notas que el astronauta parece salir de esa pantalla, no estás viendo mal. Es la nueva Acer Aspire 3D 15 SpatialLabs Edition, que tiene un modelado de pantalla donde los objetos 3D parecen salir de ella. La última tecnología en Tres Dimensiones 👇

[odigodisse]

Prototipagem - SenaiLab

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[apoloflexoembalagens]

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A plataforma de acabamento modular DC350Flex+ representa um marco inovador para o acabamento eficiente e automatizado, oferecendo efeitos 3D excepcionais sem a necessidade de relevo - uma verdadeira revolução no setor. Veja o que torna este sistema tão especial:

Inovação em Acabamento: A DC350Flex+ eleva o padrão com seu sistema de envernizamento semi-rotativo de alta velocidade, complementado por corte de precisão. A plataforma é projetada para ser expansível, permitindo adições futuras como embelezamentos digitais, corte a laser, aplicação de hot stamping e muito mais, sem esforço.

Flexibilidade e Preparo para o Futuro: Seu design modular permite uma adaptação rápida às mudanças de demanda, enquanto a integração com tecnologias de terceiros facilita uma produção híbrida eficaz. Oferece também opções de personalização para atender às necessidades específicas de cada cliente, garantindo uma solução que evolui junto com seu negócio.

Redefinindo Padrões: A DC350Flex+ está estabelecendo novos benchmarks para a indústria de rótulos e etiquetas, impulsionando a capacidade produtiva e a inovação nas fábricas. A aplicação de hot stamping, por exemplo, é perfeitamente adequada para uma ampla gama de substratos, incluindo rótulos para bolsas plásticas, papel laminado e não laminado, cartão, filme plástico, folha de alumínio, couro e objetos de madeira, elevando a qualidade e a apresentação dos produtos finais.

Com a DC350Flex+, o acabamento de rótulos, etiquetas e embalagens nunca foi tão avançado, rápido e personalizável, garantindo que sua produção esteja sempre à frente das tendências do mercado.

[coeus-moon]

BLOG de una Emprendedora

Presentación: Hola hola, antes que todo, quisiera presentarme ya que todo lo que hago y he realizado lo he tratado de hacer con la mayor dedicación posible.  Mi nombre es Paulina y soy estudiante universitaria, mis sábados son para scout siendo la guiadora de niños de entre 7 a 11 años, se me ocurrió emprender junto a dos de mis cuatro hermanos hace dos años y no tengo horarios definidos, además se me ocurrió hace tres años confesarme al mejor amigo de mi hermano…por cosas de la vida salió bien y estamos juntos. Soy muy distraída por lo que espero que no te sorprenda si me salto algunos pasos :D

¿De que es mi emprendimiento? Mi empresa (asi es, empresa ya que ya inicie actividades luego de un año. No creerás lo feliz que estaba en aquel momento luego de ver que estaban resultando las cosas, luego de todos los porrazos y momentos de dudas), se llama SO CreaD. Nos dedicamos junto a mis hermanos a realizar productos impresos en 3D, CNC Láser y Router, además de realizar muebles para otras pymes, como estantes, mesones, bancas, macetas, entre otros. Ahora que me acuerdo, tambien realizo cuadernos con portadas pintadas a mano, dejare algunas fotos para que te hagas una idea de lo que hacemos.

Todo esto lo realizamos gracias a las máquinas, pero no tendríamos los archivos sin los programas de edición que existen, como Indesign; que es perfecto para diseñar libros, cuadernos, catálogos. Illustrator; ayuda a vectorizar objetos. Photoshop; te permite editar imágenes de forma profesional. Cura; con este puedes sincronizar tu computador con la maquina 3D e imprimir objetos. Rhinocero; puedes realizar planos, visualizar objetos en 3D y crear nuevos modelos para cualquiera de las máquinas (3D, Láser, Router). RdWorksV8; este programa es de la láser, alli puedes hacer arreglos documentos o crearlos desde cero para cortarlos y grabarlos en la CNC Láser.Ahora que ya tienes una idea a lo que me dedico, te puedo guiar a utilizar las mismas herramientas que suelo ocupar para mis trabajos y ayudarte a realizar tus objetivos a través de mis vivencias, que por supuesto tuvieron más ensayo y error, cosas que podrías evitar o recibir alguna guía para aquellos momentos.

[adryhero79]

Tipos de animación

Hay que entender que no solamente hay un tipo de animación, normalmente se tiene la idea de que animación es únicamente la 2D y el 3D, sino que existe una gran variedad de, solo que no se le da mucha importancia, y por consecuencia cuando sale un nuevo largometraje y/o cortometraje con otro tipo, tiende a ser poco popular o no se le da la importancia con la que se debe  

En este texto a continuación hablamos un poco de los otros tipos de animación, porque todos los formatos merecen atención y aprecio  

Animación tradicional 

Es uno de los primeros tipos de animación que existieron (por no decir el primero). Justamente, de ahí proviene su nombre, ya que sin duda ha sido el tipo de animación más tradicional y puro. 

Para hacer este tipo de animación, se tenían que hacer dibujos a mano, y luego ponerlos en hojas de acetato transparentes llamadas células para pintura. 

Animación 2D 

También conocida como animación celular, consiste en realizar dibujos “planos” para posteriormente darles movimiento. En los tiempos pasados, los animadores dibujaban a sus personajes cuadro por cuadro, para después ser transferidos a unas hojas de acetato transparente, que se podía colorear. Llevaban el nombre de Cels y, es por esa razón que, a estos tipos de animación se les conoce como animación celular. 

Si bien los avances tecnológicos han convertido el arte de la animación 2D en una tarea computarizada, la realidad es que no deja de ser uno de los tipos de animación más puros, porque es posible realizarla sin mucha intervención tecnológica. 

Animación 3D 

Las animaciones 3D se utilizan en cortometrajes, largometrajes, comerciales de televisión y más. Justamente, ese toque de profundidad les da a los clásicos dibujos animados una apariencia más realista y humana, sin dejar de ser claramente una animación. 

Al igual que en el caso de la animación 2D, este tipo de animación también trabaja con imágenes creadas por computadora (CGI). Sin embargo, la principal diferencia entre ambos tipos de animación radica en la profundidad que consigue darle el 3D. 

Animación tipográfica y Motion graphics 

Se utiliza particularmente en el cine, en los títulos que aparecen a lo largo de una película. Así como también se usa esta animación para mover ilustraciones básicas o logotipos, sobre todo cuando se realizan vídeos explicativos o incluso los “lyric videos” de cantantes o bandas de música. 

El motion graphics se destaca entre otros tipos de animación, ya que tiene la ventaja de presentarse en formatos 2D o 3D, todo depende del resultado final que desees obtener. 

Animación en stop motion 

La animación en stop motion o animación en stop frame es una técnica en la que sus creadores manipulan físicamente los objetos haciendo parecer que se muevan por sí mismos. En otras palabras, es una secuencia precisa de cuadros que se reproducen para crear la ilusión de acción y movimiento. 

Los personajes en este tipo de animaciones son figuras creadas de manera física y se colocan en escenarios reales, suelen ser pequeñas figuras de cera, plastilina o madera. 

Para generar el movimiento de las acciones estas figuras son movidas a mano y cada movimiento es capturado con una cámara. Y sí, definitivamente, realizar cortometrajes o incluso largometrajes es una tarea que requiere mucha paciencia con este tipo de animación. 

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[almasmoons]

Movimientos del arte contempoáreo: Hiperrealismo

También conocido como Fotorrealismo, nuevo realismo, verismo o superrealismo, es un estilo artístivo que busca lograr el mismo nivel de detally y realismo que una fotografía.

Squid, Alyssa Monks, 2012

Como movimiento, el hiperrealismo tuvo sus inicios a finales de la década de los 60 y alcanzó su punto más alto en los Estados Unidos durante la década de los 70. Inició como la antítesis directa del destacado movimiento expresionista abstracto que durante varios años había dominado la escena artística en Estados Unidos.

El término fue acuñado por artistas que proyectaban fotografías en sus lienzos para reflejar con precisión todos los pequeños detalles. Las obras de arte fotorrealistas a menudo se centran en lugares u objetos banales o mundanos. Los primeros artistas del fotorrealismo utilizaron a menudo la aerografía, aunque también se utilizan otros métodos.

Los fotorrealistas desafiaron la noción arraigada durante mucho tiempo de que el uso de la fotografía en las obras de arte era una “trampa” e insistieron en que no había ningún comentario social inherente, sátira o significado más profundo en sus obras de arte más allá de la simple cuestión de la estética y la habilidad artística.

En la actualidad, el fotorrealismo no se limita únicamente a fotografías o pinturas, con el auge del modelado en 3D y la renderización, este estilo se ha ido incursionando en películas animadas y videojuegos. El aumento de la tecnología ha facilidado la exploración y avance de la técnica hiperrealista.

Salvaje Y Errante, Pablo Cadden, 2018

Características del arte hiperrealista:

Detalle llevado el extremo: al final, hiperrealismo. Los artistas se enfocan en capturar cada textura, mancha y reflejo con precisión meticulosa, a veces hasta exagerando el nivel de detalle de las obras.

Alta precisión: se utilizan técnicas como la cuadrícula, proyecciones o medidas específicas para asegurarse que las proporciones, formas y detalles estén a la par de la referencia original.

Uso de la fotografía: Es lo que separa al hiperrealismo de otros movimientos realistas, la dependencia hacia una o más fotografías de alta calidad para presentar un trabajo terminado.

Ausencia de pinceladas: Al contrario de otros movimientos, las pinceladas visibles no se celebran en el hiperrealismo, siendo entonces una necesidad que se elimine cualquier evidencia discernible de la mano del artista.

Gran escala: para darle mayor énfasis al nivel extremo de detalle, la gran mayoría de artistas de este movimiento hacen sus obras en lienzos de escalas enormes.

Reflejos y texturas: no es extraño ver elementos como el plástico, metales, vapor, líquidos o humo dentro de una obra hiperrealista, puesto que las texturas proveen al artista de una forma de demostrar su técnica.

Obras y Artistas del hiperrealismo

Gráficos hiperrealistas creados en Unreal engine 4

Dripping II, Lauren Cena, 2009

Hospital, Gina Heyer

[arte-miscelanea]

Pintura-Alexander Jansson

Nació en Suecia, ilustrador, diseñador gráfico. Realiza mezclas entre técnicas tradicionales y digitales, tales como: pintura, fotografía, dibujos y objetos 3D, en donde representa escenas que van desde el minimalismo gráfico hasta un cuento de hadas.

[voosolo]

Uma pessoa veio me pedir ajuda no Twitter de como desenhar de forma eficiente objetos 3D. A ideia é imaginar como se você estivesse segurando uma câmera e aplicar distorções dessa "lente imaginária" na ilustração (foreshortening). Então criei esse compilado de tudo que aprendi nesse tempo fazendo isso. Estou colocando esse conhecimento aqui para poder ajudar mais gente e pode compartilhar a vontade! Está em inglês, mas dá pra entender legal!

[ripleyrevenge]

Informe de la NASA: Los extraterrestres ya hayan visitado la Tierra!!

Un informe de la NASA, lanzado a finales de noviembre de 2021, asegura que es posible que los extraterrestres ya hayan visitado la Tierra, por lo que estarían trabajando “para encontrar signos inconfundibles de vida” más allá de nuestro planeta. 

Todo surgió por la consulta del caso conocido como “Un misterio sin resolver”, que se desarrolló en China en el 7000 a.C. Se trata del avistamiento de una “olla en el espacio”, referido a un objeto volador no identificado.  En respuesta la NASA reveló los correos electrónicos como pruebas del intercambio. 

En una parte del documento, que consta de 181 hojas, se informa que aún no cuentan con una evidencia precisa sobre la existencia de alienígenas en el planeta Tierra, sin embargo, “no están cerrados a la posibilidad”.

Por otro lado en el informe se afirma que “cuando nos enteramos de fenómenos aéreos no identificados, se abre la puerta a nuevas preguntas científicas para explorar”.

“El lenguaje de los científicos son los datos. Pero sin acceso a datos completos, es casi imposible verificar o explicar cualquier observación”.

Además el funcionario de la NASA, relató “Si yo fuera un extraterrestre que visitó el planeta tomaría (la forma) de un elemento tan simple como una olla de barro para registrar mi visita“.

Lo que “se entendería en múltiples idiomas, símbolos, dimensiones y tecnologías, incluyendo una forma 1D, 2D, 3D, 4D, 5D y más allá de cualquier comprensión humana del aquí y ahora”, agregó...

[orangeepop]

Vamos falar de HOSHI 'Spider' por favor!

Produzido pelo estúdio Rigendfilm (리전드 필름), dirigido por RIMA YOON e DONGJU JANG, idealizado por HYUNJI KIM, o MV de 'Spider' apresenta uma estética super elegante e moderna.

“A música significa que eu estou preso numa teia de aranha de outra pessoa, mas eu gosto de estar preso…”, “É sobre algo charmoso que pode ser um sonho ou uma pessoa…” - KWON, Soon-young.

Falando sobre a estética dos elementos dessa produção, gostaria de dar ênfase na elegância, esta que exibe graça refinada e sugere maturidade. Misturada com o moderno, com a função de deixar em segundo plano o cuidado de definir as características da coisa bela, e o substitui pelo tema do sentimento da beleza.

Elementos visuais que rementem as aranhas: - A própria coreografia com passos que vão desde o Hoshi pendurado nas barras aos mínimos detalhes como a movimentação dos dedos; - As barras olhadas em perspectiva, onde acabam virando teias de aranhas; - As poses feitas pelo Hoshi que são referências visuais à aranhas; - Os dançarinos também são teias ou aranhas; - A locação do chão de vidro com as linhas de tinta branca junto da movimentação do cantor; - Algumas adições em pós-produção, como as linhas.

Configurações e efeitos de câmera:

Me parece que a câmera utilizada foi uma Arri Alexa Mini com lentes Arri Signature que podem variar de 95mm T1.8 à 200mm T2.5. Possuem uma boa flexibilidade de zoom e distância focal, podendo assim aplicar o efeito de vertigem ou dolly zoom, que consiste nos movimentos contrários da câmera e da lente, sendo um se aproximando do objeto enquanto o outro tira o zoom e vice-versa. Não podemos deixar de notar que obviamente pela movimentação de câmera, o estúdio faz uso de estabilizadores handhelds e controle de braço robótico, sendo esse uma característica pertinente do estúdio Rigend.

Pós e Efeitos Especiais: Algo que eu queria ressaltar é que o estúdio Rigend tem uma assinatura em seus MV's. Pelo o que percebi, eles adoram colocar efeitos que passem a sensação de "saindo da tela" ou o falso 3D. Em maior parte o efeito consiste em usar bordas (como as bordas pretas ou letterbox) e fazer com que o assunto em questão apareça por cima delas. Nesse MV em específico, as transições são simples, secas e rápidas (Jump Cut), acompanhando a música e usando efeitos de luz e movimento de câmera para aumentar a dinâmica dos movimentos do cantor.

Minha parte favorita FOTOGRAFIA: Em relação à outros MV's, Spider do Hoshi não tem como foco num todo a fotografia. Ela acontece em algumas cenas permitindo o ouvinte de analisar e entender a estética (imagens do início). - Como assim? Simples, o videoclipe tem foco em movimento e performance, se você pausar em qualquer cena repare que muitas vezes o 'frame' não estará com qualidade, ou numa pose favorável para o cantor. Ainda assim cada cena desse clipe consegue me deixar espantada, é tão lindo que parece capa de revista. É isto, vou definir Spider do Hoshi com fotografia capa de revista!

É isto por hoje... 🕷💋