#oswald vogel

[rockn-rule]

Unfortunately for Ozzie, the respawn machine did not work as intended

Fortunately for Kelly, Sacha is done with this bullshit

[queenlypirate]

do you wanna talk about your ocs 👁️ bc i would love to hear about em 👁️

SCREAMING SCREECHING LOVE YOU I AM WATERING YOU LIKE A HOUSE PLANT!!!!!!!! okay i'm normal again, anyway--

idk where to start so i'll keep it simple: the main Trio consists of lanna, cam, and ozzy

alanna "lanna" beatrice hall: rambunctious spitfire, small but scrappy, has mommy issues and lives with her uncles

cameron "cam" kazuma rhymer: golden retriever in human form, happy-go-lucky but scary when mad, adopted and has an adopted older brother

oswald "ozzy" vogel: sarcastic realist, down to clown, likes learning bug facts to freak out his friends, has his sights set on working for nasa someday

they all became friends in early elementary school when cam recruited lanna to break a kid's arm in red rover for bullying ozzy

[nkp1981]

He's WILDLY aware

my creation

[rbolick]

Books On Books Collection - Antonio & Giovanni Battista de Pian

Books On Books Collection – Antonio & Giovanni Battista de Pian

Top row: A, C and E from Alphabetto Latino Schizzato a Bena da Antonio de Pian, reproduced in Antonio Basoli: Alfabeto Pittorico 1839, edited by Joseph Kiermeier-Dobre and Fritz Franz Vogel, published as part of the boxed set Alphabets Buchstaben Calligraphy by Ravensburger Buchverlag (1998). Hardback, sewn. H275 x W255 mm, 144 pages. Acquired from Antiquariat Terrahe & Oswald, 14 March…

[burgerfiction]

Sunrise: A Song Of Two Humans (1927/28) - Charles Rosher & Karl Struss

White Shadows In The South Seas (1928/29) - Clyde De Vinna

With Byrd At The South Pole (1929/30) - Joseph T. Rucker & Willard Van der Veer

Tabu: A Story Of The South Seas (1930/31) - Floyd Crosby

Shanghai Express (1931/32) - Lee Garmes

A Farewell To Arms (1932/33) - Charles Lang

Cleopatra (1934) - Victor Milner

A Midsummer Night’s Dream (1935) - Hal Mohr

Anthony Adverse (1936 B&W) - Tony Gaudio

The Garden Of Allah (1936 COLOR) - W. Howard Greene & Harold Rosson

The Good Earth (1937 B&W) - Karl Freund

A Star Is Born (1937 COLOR) - W. Howard Greene

The Great Waltz (1938 B&W) - Joseph Ruttenberg

Sweethearts (1938 COLOR) - Oliver T. Marsh & Allen Davey

Wuthering Heights (1939 B&W) - Gregg Toland

Gone With The Wind (1939 COLOR) - Ernest Haller & Ray Rennahan

Rebecca (1940 B&W) - George Barnes

The Thief Of Bagdad (1940 COLOR) - Georges Perinal

How Green Was My Valley (1941 B&W) - Arthur C. Miller

Blood And Sand (1941 COLOR) - Ernest Palmer & Ray Rennahan

Mrs. Miniver (1942 B&W) - Joseph Ruttenberg

The Black Swan (1942 COLOR) - Leon Shamroy

The Song Of Bernadette (1943 B&W) - Arthur C. Miller

Phantom Of The Opera (1943 COLOR) - Hal Mohr & W. Howard Greene

Laura (1944 B&W) - Joseph LaShelle

Wilson (1944 COLOR) - Leon Shamroy

The Picture Of Dorian Gray (1945 B&W) - Harry Stradling

Leave Her To Heaven (1945 COLOR) - Leon Shamroy

Anna And The King Of Siam (1945 B&W) - Arthur C. Miller

The Yearling (1946 COLOR) - Charles Rosher, Leonard Smith & Arthur E. Arling

Great Expectations (1947 B&W) - Guy Green

Black Narcissus (1947 COLOR) - Jack Cardiff

The Naked City (1948 B&W) - William H. Daniels

Joan Of Arc (1948 COLOR) - Joseph A. Valentine, William V. Skall & Winton Hoch

Battleground (1949 B&W) - Paul C. Vogel

She Wore A Yellow Ribbon (1949 COLOR) - Winton Hoch

The Third Man (1950 B&W) - Robert Krasker

King Solomon’s Mines (1950 COLOR) - Robert Surtees

A Place In The Sun (1951 B&W) - William C. Mellor

An American In Paris (1951 COLOR) - Alfred Gilks & John Alton

The Bad And The Beautiful (1952 B&W) - Robert Surtees

The Quiet Man (1952 COLOR) - Winton Hoch & Archie Stout

From Here To Eternity (1953 B&W) - Burnett Guffey

Shane (1953 COLOR) - Loyal Griggs

On The Waterfront (1954 B&W) - Boris Kaufman

Three Coins In The Fountain (1954 COLOR) - Milton R. Krasner

The Rose Tattoo (1955 B&W) - James Wong Howe

To Catch A Thief (1955 COLOR) - Robert Burks

Somebody Up There Likes Me (1956 B&W) - Joseph Ruttenberg

Around The World In 80 Days (1956 COLOR) - Lionel Lindon

The Bridge On The River Kwai (1957) - Jack Hildyard

The Defiant Ones (1958 B&W) - Sam Leavitt

Gigi (1958 COLOR) - Joseph Ruttenberg

The Diary Of Anne Frank (1959 B&W) - William C. Mellor

Ben-Hur (1959 COLOR) - Robert Surtees

Sons And Lovers (1960 B&W) - Freddie Francis

Spartacus (1960 COLOR) - Russel Metty

The Hustler (1961 B&W) - Eugen Schufftan

West Side Story (1961 COLOR) - Daniel L. Fapp

The Longest Day (1962 B&W) - Jean Bourgoin & Walter Wottitz

Lawrence Of Arabia (1962 COLOR) - Freddie Young

Hud (1963 B&W) - James Wong Howe

Cleopatra (1963 COLOR) - Leon Shamroy

Zorba The Greek (1964 B&W) - Walter Lassally

My Fair Lady (1964 COLOR) - Harry Stradling

Ship Of Fools (1965 B&W) - Ernest Laszlo

Doctor Zhivago (1965 COLOR) - Freddie Young

Who’s Afraid Of Virginia Woolf? (1966 B&W) - Haskell Wexler

A Man For All Seasons (1966 COLOR) - Ted Moore

Bonnie And Clyde (1967) - Burnett Guffey

Romeo And Juliet (1968) - Pasqualino De Santis

Butch Cassidy And The Sundance Kid (1969) - Conrad L. Hall

Ryan’s Daughter (1970) - Freddie Young

Fiddler On The Roof (1971) - Oswald Morris

Cabaret (1972) - Geoffrey Unsworth

Cries And Whispers (1973) - Sven Nykvist

The Towering Inferno (1974) - Fred J. Koenekamp & Joseph F. Biroc

Barry Lyndon (1975) - John Alcott

Bound For Glory (1976) - Haskell Wexler

Close Encounters Of The Third Kind (1977) - Vilmos Zsigmond

Days Of Heaven (1978) - Nestor Almendros

Apocalypse Now (1979) - Vittorio Storaro

Tess (1980) - Geoffrey Unsworth & Ghislain Cloquet

Reds (1981) - Vittorio Storaro

Gandhi (1982) - Billy Williams & Ronnie Taylor

Fanny And Alexander (1983) - Sven Nykvist

The Killing Fields (1984) - Chris Menges

Out Of Africa (1985) - David Watkin

The Mission (1986) - Chris Menges

The Last Emperor (1987) - Vittorio Storaro

Mississippi Burning (1988) - Peter Biziou

Glory (1989) - Freddie Francis

Dances With Wolves (1990) - Dean Semler

JFK (1991) - Robert Richardson

A River Runs Through It (1992) - Philippe Rousselot

Schindler’s List (1993) - Janusz Kaminski

Legends Of The Fall (1994) - John Toll

Braveheart (1995) - John Toll

The English Patient (1996) - John Seale

Titanic (1997) - Russell Carpenter

Saving Private Ryan (1998) - Janusz Kaminski

American Beauty (1999) - Conrad L. Hall

Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) - Peter Pau

The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring (2001) - Andrew Lesnie

Road To Perdition (2002) - Conrad L. Hall

Master And Commander: The Far Side Of The World (2003) - Russell Boyd

The Aviator (2004) - Robert Richardson

Memoirs Of A Geisha (2005) - Dion Beebe

Pan’s Labyrinth (2006) - Guillermo Navarro

There Will Be Blood (2007) - Robert Elswit

Slumdog Millionaire (2008) - Anthony Dod Mantle

Avatar (2009) - Mauro Fiore

Inception (2010) - Wally Pfister

Hugo (2011) - Robert Richardson

Life Of Pi (2012) - Claudio Miranda

Gravity (2013) - Emmanuel Lubezki

Birdman (2014) - Emmanuel Lubezki

The Revenant (2015) - Emmanuel Lubezki

La La Land (2016) - Linus Sandgren

Blade Runner 2049 (2017) - Roger Deakins

[6t76t]

I just have this devilish idea of how Mickey can finally break

- He and his friends tried to rush back to Disney castle, only to witness their homeworld(and by extension Minnie) being swallowed up by the darkness.

- Having a chat with his older brother Oswald(assuming Oswald gets confirmed), but Oswald pointed out his biggest flaw of forgetting those that are important to Mickey(him and Aqua for example).

- One of his old rivals/enimies that he had banished named Mortimer Mouse(assuming he does too) straight up mocks him, telling that he does a piss-poor job of serving and protecting.

- Self-doubting if he’s worth the king his people deserve, and the sad moment will be on the Mickey’s Christmas Carol level of sadness(you know what I’m referring to).

All of this boils up to by the time he’s at the Keyblade War, trying his best to win. And yet, his inner darkness lead him to be either defeated or straight up killed by Julius(the Monster that Sora and Riku fought in Dream Drop Distance) to which Julius takes over Mickey’s body and transform him into the monster that’s giving his friends and allies an already difficult battle to handle.

Damn, I’m getting some “Vogel im Käfig” vibe as I type

[volleyballgrafing-blog]

Der nächste Schritt

Das Grafinger Bundesligateam hat vereinzelte Abgänge zu verkraften und gibt dem eigenen Nachwuchs die Möglichkeit in der Zweiten Liga Erfahrung zu sammeln.

Am 14. September beginnt die Bundesligasaison 2019-2020 und in Grafing laufen die Vorbereitungen auf Hochtouren. Saisonkarten werden verkauft und verschickt, das neue Bandensystem designt und bestellt, die Aufgaben am Heimspieltag verteilt und organisiert, Presseberichte geschrieben – und vieles mehr.

Sportlich hat der TSV einen ersten Umbruch eingeleitet. Nach dem Abgang beziehungsweise der Pause einiger wohlverdienter Spieler drängen junge Spieler aus dem eigenen Nachwuchs in das Team – sie dürfen dank Jugendsonderspielrecht sowohl in der Regionalliga, als auch in der Bundesliga eingesetzt werden.

Neu im Team sind die Talente: Felix Broghammer (Zuspiel), Adrian Gegenfurtner (Außenannahme), Korbinian Hess (Libero), Florian Krenkel (Außenannahme) und Moritz Schnödt (Diagonal).

Außerdem kehren mit Christian Seitz (Mittelblock) und Marco Vogel (Diagonal) zwei erfahrene Spieler zurück in die Bärenstadt. Ganz neu in Grafing ist Universalspieler Henning Schulte vom Ligakonkurrenten TV/DJK Hammelburg, er kommt studiumsbedingt nach München.

Erstmal nicht im Grafinger Bundesligateam sind: Dominik Dreyer, Pablo Karnbaum, Felix Langer, Tim Noack und Michael Wehl - wobei vereinzelt an Comebackplänen gearbeitet wird und keiner die Grafinger Volleyballfamilie auf Dauer verlässt.

Durch die gezielte Förderung in beiden Mannschaften kann Grafing den Spielern die bestmögliche Ausbildung bieten und alle Fans dürfen sich auf junge ehrgeizige Spieler freuen, die nach und nach immer mehr Verantwortung übernehmen sollen. Daniel Kirchner, ein Spieler der schon länger Teil des Bundesligateams ist steht vor dem nächsten Schritt. Dazu meint Manager Johannes Oswald: „Dani hat eine gute Entwicklung gemacht, er konnte sich im Schatten von Julius Höfer gut verbessern. Jetzt ist es Zeit mehr Verantwortung zu übernehmen und zum Stammspieler zu werden.“ Erster Härtetest für Grafing wird der 14.09. um 19:00 Uhr gegen die TGM Mainz-Gonsenheim. Für Tickets und Saisonkarten gerne eine Mail an: bestellung@volleyballgrafing.de.

[dorkgentlelovestoadbrotzgay]

Tagged by multiple people(too lazy to tag them shsis) Nick Name: My friends call me Bean and Thomas Jefferson. I have note nicknames but that would take a long time to name. Star Sign: Pisces Height: idek like 5'5 or something? Current time: 21:20 Last Thing I Googled: Newsies Fanart 1992 Fave musical Artist: Twenty Øne Piløts Song stuck in head rn: Hurricane by Panic! At the Disco Last Movie I watched: Grease Last TV show I watched: Hannibal What I'm wearing rn: My favorite orange jacket(almost looks like Dirk Gently's) a fall out boy shirt, purple and green sweatpants, and fuzzy socks. When I created this blog: Much too long ago to remember The kind of stuff I post: a lot of stuff, mostly things like DGHDA, Gotham, Sherlock, or anything I find interesting. MOSTLY DIRK GENTLY OR MEMES Do I do asks regularly: I dont get any 😭 but if I did I would! Why did I choose my URL: Brotzly Gender: Male Hogwarts House: Slytherin Pokemon Team: Mystic Favorite Color: Green Average amount of sleep: 0 Lucky Number: I dont have one Favorite Characters: Vogel(DGHDA), Lucifer(Supernatural), Moriarty(Sherlock), Oswald Cobbelpot/Selina Kyle(Gotham), Wills dogs(Hannibal), RaceTrack Higgins/Spot Conlen(Newsies) Dream Job: Singer/Actor/Photographer/Artist Number of blankets I sleep with: 3 to 6 Follower Count: 316 Stay Alive |-/ I shall now tag these people to do this: @jaywani YEP THATS ALL I GOT

[nomadenbestaan1983world]

Wit – Rusland

De naam Wit-Rusland zou volgens sommigen afkomstig zijn het land van de Witte Russen. De mensen hadden hongersnood en leefde niet in de beste omstandigheden in het verleden. Ze zagen nogal bleek en vandaag de naam Wit-Rusland. Jammer genoeg heeft dit land nog een slechte naam en wordt deze ook de laatste dictatuur van Europa genoemd. Het lijkt wel of dit land van twee walletjes eet. Het lijkt ergens de Sovjetunie nog niet achter zich te hebben gelaten, maar toch staat het open voor het kapitalisme daar je alle internationale merken kunt kopen in het land. In de tijd van de Tweede Wereldoorlog werden grote delen van de hoofdstad Minsk weggevaagd en deze maakte plaats voor nieuwe moderne gebouwen. Wit-Russen zijn ondanks hun harde verleden heel hartelijke mensen, die je graag verwelkomen in hun land. Ook zijn er nog vele gebieden radioactief die grenzen aan Chernobyl.

Minsk

Ik moet eerlijk bekennen dat ik dat land onderschat had. In mijn gedachten zou dit nog in de communistische tijd leven zodat te veel moderniteit of kleur. Maar ik was aangenaam verrast door Minsk. Het is echt een mooie stad vol mooie gebouwen (zelfs al zijn sommige nog uit de Sovjettijd). Als je de stad binnenwandelt loop je op de Onafhankelijkheidsstaat, dit is de grootste avenue in de stad. Gezellige koffiehuizen en restaurants langsheen beide zijden.

De (kleine) oude stad herbergt natuurlijk de meeste bezienswaardigheden, met kerken en gezellige straatjes met café's en restaurants. Dat is ook de buurt waar de meeste lokale mensen ook naar toekomen om uit te gaan.

We logeerden dichtbij een meer waar er elke avond wel iets te doen was. Ik was verwonderd te lezen dat de vermoedelijke moordenaar van President Kennedy, Lee Harvey Oswald, een tijdje in hetzelfde gebouw gewoond was als waar het appartement gelegen was waar we een paar dagen verbleven.

Het is echt een aanrader om langs de waterkant te blijven wandelen tot je buiten het echte stadscentrum bent. Daar heb je het Traneneiland en het Museum van de Grote Patriottische Oorlog (de Tweede Wereldoorlog) (nogal bombastisch). Deze bezienswaardigheden liggen ook kortbij Vogeleiland. Dit is een eiland waar je even gezellig kunt rondneuzen op zoek naar vogels. Dit gebied is heel pittoresk is en ideaal om mooie foto's te nemen van het meer en de bezienswaardigheden. Aan de overkant staan de moderne gebouwen, wat een leuk contrast geeft.

Een show in het staatscircus is misschien een leuke tip. Het circus geeft voorstellingen in de avond, dus al dit iets voor jou is, go for it. Ook het ballet van Belarus heeft een uitstekende reputatie. Er worden ook vaak voorstellingen geven in het ballet en operagebouw.

Leuke uitstappen naar Unesco Werelderfgoed.

Mir kasteel

Je kunt met een langeafstandsbus vanuit het centrale busstation in Mir geraken. Het erg oude kasteel ligt juist buiten het dorp. Voor een kleine inkomprijs kun je het kasteel bezoeken. Ze hebben echt nog een mooie collectie van de gebruiksvoorwerpen, kleren en foltertuigen voor de gevangenen. Achteraan het kasteel ligt ook een groot meer waar je gezellig kunt wandelen. Je kunt in het dorp een bus nemen verder nemen naar een volgende bezienswaardigheid , het Nyasvizh kasteel.

Nyasvizh kasteel

Dit is een barokkasteel dat omgeven is door een gracht. Echt wel heel mooi (zacht geel). De binnenkoer is ook indrukwekkend. Je kunt het kasteel bezoeken tegen betaling. Het heeft heel mooie interieurs. Ook in de omgeving van het kasteel is het aangenaam met een weg tussen de bomen langsheen wat lokale cafés. Toen wij er waren waren er allerlei buitenactiviteiten geplant.

Belarus of Wit-Rusland is zeker een land dat op je lijst moet staan. Het zal je zeker verrassen en heeft ook een paar Unesco Werelderfgoedsites.

Tip: vanuit Charleroi kun je gemakkelijk met Belavia naar Minsk.

[sailorrrvenus]

Every Best Cinematography Oscar Winner from 1929 to 2019

The 2019 Oscars are just a day away now. If you’d like a dose of visual inspiration, check out this 10-minute video by Burger Fiction. It steps through every single film that won the “Best Cinematography” Oscar over the past 90 years, from 1929 to 2018 (and 2019 nominees as well).

Here’s a complete list of the films seen and the brilliant cinematographers behind them:

Sunrise: A Song Of Two Humans (1927/28) – Charles Rosher & Karl Struss

White Shadows In The South Seas (1928/29) – Clyde De Vinna

With Byrd At The South Pole (1929/30) – Joseph T. Rucker & Willard Van der Veer

Tabu: A Story Of The South Seas (1930/31) – Floyd Crosby

Shanghai Express (1931/32) – Lee Garmes

A Farewell To Arms (1932/33) – Charles Lang

Cleopatra (1934) – Victor Milner

A Midsummer Night’s Dream (1935) – Hal Mohr

Anthony Adverse (1936 B&W) – Tony Gaudio

The Garden Of Allah (1936 COLOR) – W. Howard Greene & Harold Rosson

The Good Earth (1937 B&W) – Karl Freund

A Star Is Born (1937 COLOR) – W. Howard Greene

The Great Waltz (1938 B&W) – Joseph Ruttenberg

Sweethearts (1938 COLOR) – Oliver T. Marsh & Allen Davey

Wuthering Heights (1939 B&W) – Gregg Toland

Gone With The Wind (1939 COLOR) – Ernest Haller & Ray Rennahan

Rebecca (1940 B&W) – George Barnes

The Thief Of Bagdad (1940 COLOR) – Georges Perinal

How Green Was My Valley (1941 B&W) – Arthur C. Miller

Blood And Sand (1941 COLOR) – Ernest Palmer & Ray Rennahan

Mrs. Miniver (1942 B&W) – Joseph Ruttenberg

The Black Swan (1942 COLOR) – Leon Shamroy

The Song Of Bernadette (1943 B&W) – Arthur C. Miller

Phantom Of The Opera (1943 COLOR) – Hal Mohr & W. Howard Greene

Laura (1944 B&W) – Joseph LaShelle

Wilson (1944 COLOR) – Leon Shamroy

The Picture Of Dorian Gray (1945 B&W) – Harry Stradling

Leave Her To Heaven (1945 COLOR) – Leon Shamroy

Anna And The King Of Siam (1945 B&W) – Arthur C. Miller

The Yearling (1946 COLOR) – Charles Rosher, Leonard Smith & Arthur E. Arling

Great Expectations (1947 B&W) – Guy Green

Black Narcissus (1947 COLOR) – Jack Cardiff

The Naked City (1948 B&W) – William H. Daniels

Joan Of Arc (1948 COLOR) – Joseph A. Valentine, William V. Skall & Winton Hoch

Battleground (1949 B&W) – Paul C. Vogel

She Wore A Yellow Ribbon (1949 COLOR) – Winton Hoch

The Third Man (1950 B&W) – Robert Krasker

King Solomon’s Mines (1950 COLOR) – Robert Surtees

A Place In The Sun (1951 B&W) – William C. Mellor

An American In Paris (1951 COLOR) – Alfred Gilks & John Alton

The Bad And The Beautiful (1952 B&W) – Robert Surtees

The Quiet Man (1952 COLOR) – Winton Hoch & Archie Stout

From Here To Eternity (1953 B&W) – Burnett Guffey

Shane (1953 COLOR) – Loyal Griggs

On The Waterfront (1954 B&W) – Boris Kaufman

Three Coins In The Fountain (1954 COLOR) – Milton R. Krasner

The Rose Tattoo (1955 B&W) – James Wong Howe

To Catch A Thief (1955 COLOR) – Robert Burks

Somebody Up There Likes Me (1956 B&W) – Joseph Ruttenberg

Around The World In 80 Days (1956 COLOR) – Lionel Lindon

The Bridge On The River Kwai (1957) – Jack Hildyard

The Defiant Ones (1958 B&W) – Sam Leavitt

Gigi (1958 COLOR) – Joseph Ruttenberg

The Diary Of Anne Frank (1959 B&W) – William C. Mellor

Ben-Hur (1959 COLOR) – Robert Surtees

Sons And Lovers (1960 B&W) – Freddie Francis

Spartacus (1960 COLOR) – Russel Metty

The Hustler (1961 B&W) – Eugen Schufftan

West Side Story (1961 COLOR) – Daniel L. Fapp

The Longest Day (1962 B&W) – Jean Bourgoin & Walter Wottitz

Lawrence Of Arabia (1962 COLOR) – Freddie Young

Hud (1963 B&W) – James Wong Howe

Cleopatra (1963 COLOR) – Leon Shamroy

Zorba The Greek (1964 B&W) – Walter Lassally

My Fair Lady (1964 COLOR) – Harry Stradling

Ship Of Fools (1965 B&W) – Ernest Laszlo

Doctor Zhivago (1965 COLOR) – Freddie Young

Who’s Afraid Of Virginia Woolf? (1966 B&W) – Haskell Wexler

A Man For All Seasons (1966 COLOR) – Ted Moore

Bonnie And Clyde (1967) – Burnett Guffey

Romeo And Juliet (1968) – Pasqualino De Santis

Butch Cassidy And The Sundance Kid (1969) – Conrad L. Hall

Ryan’s Daughter (1970) – Freddie Young

Fiddler On The Roof (1971) – Oswald Morris

Cabaret (1972) – Geoffrey Unsworth

Cries And Whispers (1973) – Sven Nykvist

The Towering Inferno (1974) – Fred J. Koenekamp & Joseph F. Biroc

Barry Lyndon (1975) – John Alcott

Bound For Glory (1976) – Haskell Wexler

Close Encounters Of The Third Kind (1977) – Vilmos Zsigmond

Days Of Heaven (1978) – Nestor Almendros

Apocalypse Now (1979) – Vittorio Storaro

Tess (1980) – Geoffrey Unsworth & Ghislain Cloquet

Reds (1981) – Vittorio Storaro

Gandhi (1982) – Billy Williams & Ronnie Taylor

Fanny And Alexander (1983) – Sven Nykvist

The Killing Fields (1984) – Chris Menges

Out Of Africa (1985) – David Watkin

The Mission (1986) – Chris Menges

The Last Emperor (1987) – Vittorio Storaro

Mississippi Burning (1988) – Peter Biziou

Glory (1989) – Freddie Francis

Dances With Wolves (1990) – Dean Semler

JFK (1991) – Robert Richardson

A River Runs Through It (1992) – Philippe Rousselot

Schindler’s List (1993) – Janusz Kaminski

Legends Of The Fall (1994) – John Toll

Braveheart (1995) – John Toll

The English Patient (1996) – John Seale

Titanic (1997) – Russell Carpenter

Saving Private Ryan (1998) – Janusz Kaminski

American Beauty (1999) – Conrad L. Hall

Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) – Peter Pau

The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring (2001) – Andrew Lesnie

Road To Perdition (2002) – Conrad L. Hall

Master And Commander: The Far Side Of The World (2003) – Russell Boyd

The Aviator (2004) – Robert Richardson

Memoirs Of A Geisha (2005) – Dion Beebe

Pan’s Labyrinth (2006) – Guillermo Navarro

There Will Be Blood (2007) – Robert Elswit

Slumdog Millionaire (2008) – Anthony Dod Mantle

Avatar (2009) – Mauro Fiore

Inception (2010) – Wally Pfister

Hugo (2011) – Robert Richardson

Life Of Pi (2012) – Claudio Miranda

Gravity (2013) – Emmanuel Lubezki

Birdman (2014) – Emmanuel Lubezki

The Revenant (2015) – Emmanuel Lubezki

La La Land (2016) – Linus Sandgren

Blade Runner 2049 (2017) – Roger Deakins

(via Burger Fiction via Fstoppers)

source https://petapixel.com/2019/02/23/every-best-cinematography-oscar-winner-from-1929-to-2019/

[pauldeckerus]

Every Best Cinematography Oscar Winner from 1929 to 2019

The 2019 Oscars are just a day away now. If you’d like a dose of visual inspiration, check out this 10-minute video by Burger Fiction. It steps through every single film that won the “Best Cinematography” Oscar over the past 90 years, from 1929 to 2018 (and 2019 nominees as well).

Here’s a complete list of the films seen and the brilliant cinematographers behind them:

Sunrise: A Song Of Two Humans (1927/28) – Charles Rosher & Karl Struss

White Shadows In The South Seas (1928/29) – Clyde De Vinna

With Byrd At The South Pole (1929/30) – Joseph T. Rucker & Willard Van der Veer

Tabu: A Story Of The South Seas (1930/31) – Floyd Crosby

Shanghai Express (1931/32) – Lee Garmes

A Farewell To Arms (1932/33) – Charles Lang

Cleopatra (1934) – Victor Milner

A Midsummer Night’s Dream (1935) – Hal Mohr

Anthony Adverse (1936 B&W) – Tony Gaudio

The Garden Of Allah (1936 COLOR) – W. Howard Greene & Harold Rosson

The Good Earth (1937 B&W) – Karl Freund

A Star Is Born (1937 COLOR) – W. Howard Greene

The Great Waltz (1938 B&W) – Joseph Ruttenberg

Sweethearts (1938 COLOR) – Oliver T. Marsh & Allen Davey

Wuthering Heights (1939 B&W) – Gregg Toland

Gone With The Wind (1939 COLOR) – Ernest Haller & Ray Rennahan

Rebecca (1940 B&W) – George Barnes

The Thief Of Bagdad (1940 COLOR) – Georges Perinal

How Green Was My Valley (1941 B&W) – Arthur C. Miller

Blood And Sand (1941 COLOR) – Ernest Palmer & Ray Rennahan

Mrs. Miniver (1942 B&W) – Joseph Ruttenberg

The Black Swan (1942 COLOR) – Leon Shamroy

The Song Of Bernadette (1943 B&W) – Arthur C. Miller

Phantom Of The Opera (1943 COLOR) – Hal Mohr & W. Howard Greene

Laura (1944 B&W) – Joseph LaShelle

Wilson (1944 COLOR) – Leon Shamroy

The Picture Of Dorian Gray (1945 B&W) – Harry Stradling

Leave Her To Heaven (1945 COLOR) – Leon Shamroy

Anna And The King Of Siam (1945 B&W) – Arthur C. Miller

The Yearling (1946 COLOR) – Charles Rosher, Leonard Smith & Arthur E. Arling

Great Expectations (1947 B&W) – Guy Green

Black Narcissus (1947 COLOR) – Jack Cardiff

The Naked City (1948 B&W) – William H. Daniels

Joan Of Arc (1948 COLOR) – Joseph A. Valentine, William V. Skall & Winton Hoch

Battleground (1949 B&W) – Paul C. Vogel

She Wore A Yellow Ribbon (1949 COLOR) – Winton Hoch

The Third Man (1950 B&W) – Robert Krasker

King Solomon’s Mines (1950 COLOR) – Robert Surtees

A Place In The Sun (1951 B&W) – William C. Mellor

An American In Paris (1951 COLOR) – Alfred Gilks & John Alton

The Bad And The Beautiful (1952 B&W) – Robert Surtees

The Quiet Man (1952 COLOR) – Winton Hoch & Archie Stout

From Here To Eternity (1953 B&W) – Burnett Guffey

Shane (1953 COLOR) – Loyal Griggs

On The Waterfront (1954 B&W) – Boris Kaufman

Three Coins In The Fountain (1954 COLOR) – Milton R. Krasner

The Rose Tattoo (1955 B&W) – James Wong Howe

To Catch A Thief (1955 COLOR) – Robert Burks

Somebody Up There Likes Me (1956 B&W) – Joseph Ruttenberg

Around The World In 80 Days (1956 COLOR) – Lionel Lindon

The Bridge On The River Kwai (1957) – Jack Hildyard

The Defiant Ones (1958 B&W) – Sam Leavitt

Gigi (1958 COLOR) – Joseph Ruttenberg

The Diary Of Anne Frank (1959 B&W) – William C. Mellor

Ben-Hur (1959 COLOR) – Robert Surtees

Sons And Lovers (1960 B&W) – Freddie Francis

Spartacus (1960 COLOR) – Russel Metty

The Hustler (1961 B&W) – Eugen Schufftan

West Side Story (1961 COLOR) – Daniel L. Fapp

The Longest Day (1962 B&W) – Jean Bourgoin & Walter Wottitz

Lawrence Of Arabia (1962 COLOR) – Freddie Young

Hud (1963 B&W) – James Wong Howe

Cleopatra (1963 COLOR) – Leon Shamroy

Zorba The Greek (1964 B&W) – Walter Lassally

My Fair Lady (1964 COLOR) – Harry Stradling

Ship Of Fools (1965 B&W) – Ernest Laszlo

Doctor Zhivago (1965 COLOR) – Freddie Young

Who’s Afraid Of Virginia Woolf? (1966 B&W) – Haskell Wexler

A Man For All Seasons (1966 COLOR) – Ted Moore

Bonnie And Clyde (1967) – Burnett Guffey

Romeo And Juliet (1968) – Pasqualino De Santis

Butch Cassidy And The Sundance Kid (1969) – Conrad L. Hall

Ryan’s Daughter (1970) – Freddie Young

Fiddler On The Roof (1971) – Oswald Morris

Cabaret (1972) – Geoffrey Unsworth

Cries And Whispers (1973) – Sven Nykvist

The Towering Inferno (1974) – Fred J. Koenekamp & Joseph F. Biroc

Barry Lyndon (1975) – John Alcott

Bound For Glory (1976) – Haskell Wexler

Close Encounters Of The Third Kind (1977) – Vilmos Zsigmond

Days Of Heaven (1978) – Nestor Almendros

Apocalypse Now (1979) – Vittorio Storaro

Tess (1980) – Geoffrey Unsworth & Ghislain Cloquet

Reds (1981) – Vittorio Storaro

Gandhi (1982) – Billy Williams & Ronnie Taylor

Fanny And Alexander (1983) – Sven Nykvist

The Killing Fields (1984) – Chris Menges

Out Of Africa (1985) – David Watkin

The Mission (1986) – Chris Menges

The Last Emperor (1987) – Vittorio Storaro

Mississippi Burning (1988) – Peter Biziou

Glory (1989) – Freddie Francis

Dances With Wolves (1990) – Dean Semler

JFK (1991) – Robert Richardson

A River Runs Through It (1992) – Philippe Rousselot

Schindler’s List (1993) – Janusz Kaminski

Legends Of The Fall (1994) – John Toll

Braveheart (1995) – John Toll

The English Patient (1996) – John Seale

Titanic (1997) – Russell Carpenter

Saving Private Ryan (1998) – Janusz Kaminski

American Beauty (1999) – Conrad L. Hall

Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) – Peter Pau

The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring (2001) – Andrew Lesnie

Road To Perdition (2002) – Conrad L. Hall

Master And Commander: The Far Side Of The World (2003) – Russell Boyd

The Aviator (2004) – Robert Richardson

Memoirs Of A Geisha (2005) – Dion Beebe

Pan’s Labyrinth (2006) – Guillermo Navarro

There Will Be Blood (2007) – Robert Elswit

Slumdog Millionaire (2008) – Anthony Dod Mantle

Avatar (2009) – Mauro Fiore

Inception (2010) – Wally Pfister

Hugo (2011) – Robert Richardson

Life Of Pi (2012) – Claudio Miranda

Gravity (2013) – Emmanuel Lubezki

Birdman (2014) – Emmanuel Lubezki

The Revenant (2015) – Emmanuel Lubezki

La La Land (2016) – Linus Sandgren

Blade Runner 2049 (2017) – Roger Deakins

(via Burger Fiction via Fstoppers)

from Photography News https://petapixel.com/2019/02/23/every-best-cinematography-oscar-winner-from-1929-to-2019/

[riting]

The Plumbing Tree by Medium Judith

Sylvan Oswald on The Plumbing Tree

The queer family has a gas leak. A character named Miasma, the voice of the gas itself, narrates its encroaching occupation of what might be an ordinary household. But for Medium Judith, the collaborative experimental theater “host” entity of Amanda Horowitz and Bully Fae Collins, this oddball clan is under siege from within. This is the exhausted American Family Play as civic debacle – the kind in which poisoned water contaminates entire towns, and even air in some public housing is not safe to breathe. The queer theater of Medium Judith, posits that the family play itself may be unfit for consumption.

Polarized politics play out among the queer spawn of Celetta (Flannery Silva) in her pregnant-Orthodox-Jewish-matriarch drag. When the gender nonconforming Yves (Christiane Oyen) proposes a “dragabond” flag with “Islamic aesthetics” for the front lawn, his* sister Jodi, an androgynous nationalist in a pilgrim outfit (the subversively charming Julia Yerger), worries what the neighbors will think. As the argument ensues, the Homer Simpson-eque subletter Lars (Arne Gjelten) and neighbor Augustine (Elizabeth Sonenberg) weigh in. Jodi’s riposte is a shrine to female military veterans decoupaged onto a huge yellow ribbon. Yves fires back, planting his flag with such vigor that a pipe bursts, spewing septic ooze and vapors that put the family in a trance. “A character is best played in a less than conscious state,” intones Miasma as the existential front lawn drips with Shit. The Plumbing Tree is not just a battle over national/personal domestic politics, but over the soul of the well-made-play.

The latter may appear to be of less pressing urgency given our moment in history. However, the American Family Play has often functioned as a referendum on national shame. Whether the revelation is fraud, addiction, abuse, or beyond, our post-Freud playwrights have built structures that reveal the repressed. We can trace this from the likes of Arthur Miller and Lorraine Hansberry through newer plays like Paula Vogel’s And Baby Makes Seven (1993), Brandon Jacobs-Jenkins’s Appropriate (2013), Taylor Mac’s Hir (2014), and Jackie Sibblies-Drury’s Fairview (2018) (and many more – it’s a vast genre).

The Plumbing Tree critiques blind spots within the queer community, such as thinking of ourselves as part of “the solution,” to what ails society. If “perfection is for assholes,” as Taylor Mac says, then with our glorious deviance we hold a space of inclusion, acceptance, and process-as-constant. These are values queer folks ostensibly represent. Yet, Queer is no monolith. We cannot ignore that the white supremacy and institutional oppression that exist in society-at-large exist within our own communities – and our own non-profits as well. It’s all too easy to police the boundaries of otherness.

As the queer family onstage crawls over each other, out of their minds from Miasma’s attack, I saw one lost world inside another. But it didn’t feel like nostalgia. Medium Judith’s The Plumbing Tree ends with a rousing punk number. The cast wrinkles their noses, “and smells the audience as if they smell like shit.” We’re full of it. And it’s time to look it in the face.

*Medium Judith has informed me that the character Yves uses male pronouns while exploring transfemininity but does not yet formally identify that way.

Sylvan Oswald is an interdisciplinary artist who makes plays, texts, publications, and video. He is an Assistant Professor of Playwriting at UCLA’s School of Theater, Film & Television.

Fiona Duncan on The Plumbing Tree

I suffer from claustrophobia in elevators, relationships, discourse, and media. The first act of The Plumbing Tree had right wing vlogging, trans and queer worship, uncouth men as the butt of jokes—hyper contemporary hot topics in the U.S. I was raised in Canada, and in the last 3 years, have come to appreciate how subtly different our nations are, as I witness my age and same ideals proclaiming peers here, in the States, mostly incapable so far, in their shares at least, of imagining true collective difference; their politics tend to be reactionary in content and form (loud, advertorial me meme forms), which is fair-ish re: content (the powers that be are powerful and awful! it's hard out here). But, what if: she who opposes force with counterforce reinforces that which she opposes and is formed by it. Anyway, I was happy when The Plumbing Tree devolved into collective shit, figuratively and figurally. Sewage burst from below the set of the house, like colonial, industrial, and patriarchal history is beyond haunting us now. The stage was brown and mucky and its character all got puke and mad sick from a stink indifferent to their differing identities and ideals.

I refuse to talk about shit with most anyone. I don’t find poo jokes funny. You should leave the room if you’re going to fart. It’s my one prudery; notorious, friends make fun of me for it. And yet I loved The Plumbing Tree’s shit brown metaphor and set, something about it not being just my shit, or your shit, or their shit, but so much shit, a world of shit, made it less cringeworthy, embarrassing, disgusting. This shit was even, refreshing.

Fiona Alison Duncan is an LA-based Can-American writer, bookseller, and organizer. She is the organizing host of Hard to Read, a monthly lit series, and Pillow Talk, community organizing on sex, love, and communication.

Brian Getnick on The Plumbing Tree

For the last year and a half I’ve watched Amanda and Bully’s The Plumbing Tree grow at PAM, from an installation of sculptures and diagrams in the stairwell to public readings of the script and workshop productions of the play. At its recent debut at Highways Performance Space, The Plumbing Tree has blossomed and grown some very bitter fruit.

At Highways, the stage was littered with abstract brown assemblages, a quilted flag and an enormous yellow ribbon adorned with regiments of proud female soldiers. These objects are sculptures that pose as props. They don’t sit meekly in service of the plays narrative; their surfaces are worked with detailed, micro narratives of their own. And, because their material processes are explicit, they also function as psychological prosthetics of the characters that made them. The flag is meticulously quilted by non binary-artist Yves, the soldier ladies are crudely rendered in local color by Jodi, the neocon daughter.

I understood the cartoonishly frenzied energy of the performers as a way to grapple with the fact that the characters they played are more or less composites of ideological signs and symbols that Amanda and Bully have poetically strung together as a script. If one mistakes their competitions, attacks, and craft making with the complexity and paradoxical nature of being it is because we, in our daily rhythmic interface with social media, resemble them.

For instance, the mother, Celetta, wants only the signs and none of the burdens of motherhood: an engorged but hollow belly. Her children appeal to her dreamily as floating potentialities of her creative powers. Celetta: “I saw my children before they were born and they were smoke. And they could be anything.” Celetta resents that her actual children have abandoned their post inside the belly and are beside her warring for attention. In Act III, she pantomimes the agonies of birth to regain it.

When the language in The Plumbing Tree makes a shift away from parody and into a nearly autonomous materiality the characters release word torrents reminiscent of Asher Hartman and Reza Abdoh. This became most evident in the character Jodi, the Pilgrim hatted conservative. The polemics she espouses read like an Antifa passion play. Jodi: “Knock knock, who’s there?, Socialism, Socialism who? Socialism is a failed a system Shame on you America!” Then: “Fuck your faggot prophets. Here my hate has stewed me through. Prosper porridge, pungent forest sow and owl fertilize. Taste my musket, piggy squalor, measles mumps disease deceased repeat repent release your lands and logs in rolling throngs.” The language invites ecstatic interpretation, a song, a scream. It bursts through a  parody of conservative rants and goes down, flung from Jodi’s mouth, into a witch’s cauldron.

In the third act, the performers crawl, they attack, they sing and dance, they blow a cluster of rape whistles and begin a chant. I remembered this line: “An object named is a fish out of water” It seemed to point to what the authors want and don’t want from writing for theater. I spoke with Amanda about this sentence and her answer was (I paraphrase here): that to name a thing is to isolate it from the force that gives the thing movement, agency, breath, and life. But these artists don’t write in a breath of fresh air; it’s a gamey fart that erupts when a flag is staked in the yard breaking open a subterranean sewer. At this rupture, the voice of the fumes bellows forth and the inhabitants that have piled out of the house indulge in a collective hallucination. The shit smell is named Miasma: all powerful language unleashed from the body.

Brian Getnick is an artist, curator and writer about contemporary performance in Los Angeles. He is the director of PAM Residencies, a showcase and residency program for performers making long form work (30+ minutes). He is the founder and co-director with Tanya Rubbak of Native Strategies, a journal documenting performance art in LA since 2011.

The Plumbing Tree happened at Highways on October 19 and 20, 2018.

Medium Judith is a host for an interdisciplinary methodology for writing experimental theater works. The company originated in 2012 in Baltimore, MD with works composed by Bully Fae Collins and Amanda Horowitz. 

Video stills by Pete Ohs.

[korrektheiten]

Schon Zuviel

LePenseur:"... was DiePresse, näherhin eine gewisse Almuth Spiegler, über einen »Künstler« zu schwätzen weiß: Mumok: Er malt mit Wein und Sonnenlicht In seiner Reihe großer Retrospektiven lebender österreichischer Künstler zeigt das Mumok diesmal einen, den nur wenige kennen, was sich somit geändert haben sollte – Ernst Caramelle, bis heuer Rektor der Kunstuni Karlsruhe.(Hier weiterlesen) Nun, manche Künstler können auch mit Wein arbeiten, manche brauchen auch Höherprozentiges, andere werden davon schläfrig, oder die Hände fangen zu zittern an. Die großen Maler schufen auch nüchtern berausched schöne Bilder. Aber um sowas zu »schaffen« braucht's offenbar wirklich Wein. Dies ist ein Aquarell aus dem Jahr 1976. Eigentlich könnte es auch eine von mir mit einem Marker geschriebene Notiz für meine Sekretärin sein, die mir bspw. einen Briefentwurf für eine Bewerbungsabsage auf den Schreibtisch gelegt hätte (ich bin ganz ergriffen von mir, welche Kunstwerker ich in der Lage bin in meiner Berufstätigkeit ganz nebenher zu schaffen ...). Wie so oft erinnert mich das hochgestimmte Geschwurbel des Zeitungsartikel an ein Wort des von mir hochgeschätzten Akademiepräsidenten Max Liebermann (nein, nicht das vom Kotzen, sondern das vom Pissen ...). Den Vogel — den DiePresse-Journalisten offenbar haben müssen — schießt aber der Schlußabsatz des Artikels ab: Caramelle war wohl schlicht zu lang weg, ging gleich einmal nach New York, wo er heute noch, neben Frankfurt, lebt. 25 Jahre unterrichtete er Malerei an der Kunstakademie Karlsruhe, die letzten sechs Jahre war er Rektor. Trotzdem ist das Unterhaltende (ziehen Sie unbedingt die Glockenschnur!), das Poetische, das Theatrale, das Universalkünstlerische (Architekturpläne gibt's natürlich auch), das Leichte, Ornamentale, Perspektivenverliebte, intellektuell Anmaßende in Caramelles so weitem Werk eine zeitgenössische Inkarnation des mitteleuropäischen, um nicht zu sagen österreichischen Barocks, die man an der kunsthistorischen Seite der Aktionisten, Oswald Oberhubers, Erwin Wurms etc. nicht missen sollte.Also: wenn so »... eine zeitgenössische Inkarnation des mitteleuropäischen, um nicht zu sagen österreichischen Barocks« aussieht, dann ist LePenseur die kombinierte Inkarnation von Homer, Dante, Shakespeare und Goethe. Mindestens. »... zeitgenössische Inkarnation ...« — wer typisch österreichische Barockkunst jemals gesehen hat, z.B. Daniel Grans Deckenfresko in der Nationalbibliothek), und es dann mit der obigen angeblichen »Inkarnation« vergleicht, wird Max Liebermann nur zustimmen können ... http://dlvr.it/QsSh20 "

[melbynews-blog]

Vor 100 Jahren fiel Jagdflieger Manfred von Richthofen im Luftkampf › COMPACT

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Vor 100 Jahren fiel Jagdflieger Manfred von Richthofen im Luftkampf › COMPACT

Als «Ritter der Lüfte» bewunderte man die härtesten Einzelkämpfer des Ersten Weltkriegs. Den erfolgreichsten von ihnen, das Ass der jungen deutschen Luftwaffe, bedachten seine Feinde mit einem Ehrennamen. Heute jährt sich sein Todestag zum 100. Male.

Der 23-jährige Leutnant Manfred von Richthofen fuhr im Oktober 1915 per Sonderzug nach Metz (Lothringen). Im Speisewagen begegnete er einem Offizier, der das Flugzeugführerabzeichen trug. Es war Oswald Boelcke, der bis dato erfolgreichste Jagdflieger des Ersten Weltkriegs. Seine Schilderungen von Luftkämpfen beeindruckten Richthofen so sehr, dass er beschloss: Ich will Jagdflieger werden. «Wohl immer hat bei ihm der Entschluss festgestanden, in der von ihm erwählten Laufbahn Außerordentliches zu leisten», schrieb Manfreds Bruder Bolko in seinen Erinnerungen.

Manfred Freiherr von Richthofen wurde am 2. Mai 1892 in Breslau als Sohn eines preußischen eine ursprünglich aus Bernau in der Mark Brandenburg stammende, 1661 geadelte Dynastie. In ihrer Familienchronik steht der Spruch: «Reicht auch der Stammbaum nicht ins graue Altertum Ist’s dennoch ein gar altes, wackeres Geschlecht; Kristallhell, ungetrübt blieb seines Namens Ruhm, Hoch hielt es stets die Wahrheit, Ehre und das Recht.»

Manfreds Familie zog neun Jahre nach seiner Geburt ins schlesische Schweidnitz. Als Absolvent der renommierten Kadettenanstalt Wahlstatt trat der begeisterte Reiter und Jäger 1911 ins 1. Westpreußische Ulanen-Regiment ein. Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs war er zunächst Führer von berittenen Patrouillen. Vom lothringischen Diedenhofen aus überquerte sein Regiment Luxemburg und ritt anschließend durch Belgien. Gleich bei seinem ersten Gefecht nahe der belgischen Kleinstadt Virton am 21. August 1914 stieß er auf eine zahlenmäßig weit überlegene französische Kavallerietruppe, welche von seinen Männern in die Flucht geschlagen wurde. Stolz notierte Richthofen: «Es liegt wohl im Blute eines Germanen, den Gegner, wo man ihn auch trifft, über den Haufen zu rennen, besonders natürlich feindliche Reiterei.» Mehrere hitzige Scharmützel folgten, und nach einem besonders heftigen Kampf vor Verdun Ende September 1914 meinte der künftige Fliegerheld prophetisch: «Wenn ich lebendig aus diesem Krieg hervorgehen sollte, hätte ich mehr Glück als Verstand.»

Als 1914/15 die Westfront im Grabenkampf erstarrte, bat der junge Leutnant um Versetzung zur Fliegertruppe. Ab 6. Juni 1915 begann seine Ausbildung bei der Flieger-Ersatzabteilung 7 in Köln, aber nicht zum Piloten, sondern zum Beobachter. Doch er sah seine Berufung schon klar vor sich: «Nur Beobachter werden, das liegt mir nicht. Flugzeugführer will ich werden und, wenn es glückt, der beste von allen!»

Die Militärfliegerei steckte damals noch in den Kinderschuhen. Namentlich die deutsche Führung bevorzugte anfangs größere Luftschiffe, die als mobile Bombenabwurfstellen dienten. Gegenüber Flugzeugen herrschte das Vorurteil: «Wenn sie zu hoch fliegen, sehen sie nichts, und wenn sie zu niedrig fliegen, werden sie abgeschossen.» Es wurden jedoch zu Kriegsbeginn vor allem die trägen und windanfälligen Luftschiffe abgeschossen, so dass man schnell auf leistungsfähige Flugzeuge umstellen musste.

Zunächst trugen diese Maschinen kaum eine Bewaffnung und wurden vor allem zur Beobachtung feindlicher Frontlinien eingesetzt. Die ersten Bomber nutzten als Waffe sogenannte Fliegerpfeile, kurze, angespitzte Metallstangen, die per Hand abgeworfen wurden und naturgemäß kaum Schaden anrichteten. Anfang 1915 wurden die ersten Flugzeuge der Fokker- und Albatros-Werke mit starr montierten Maschinengewehren ausgerüstet. Den Durchbruch erreichte der Konstrukteur Anton Fokker im April 1915. Er entwickelte das «Unterbrechergetriebe». Dabei wurde ein parallel zur Motorachse feuerndes Maschinengewehr so in das Flugzeug eingebaut, dass der Mechanismus des Abfeuerns jedes Mal so lange blockiert blieb, bis das Propellerblatt die MG-Mündung passiert hatte. Damit war ein ständiges Dauerfeuer nach vorn möglich und die Luftkriegführung erlebte eine erste Revolution.

Richthofen wurde ab Oktober 1915 im belgischen Ostende als Beobachter eingesetzt – eine Verwendung, die ihn schnell langweilte. Also absolvierte er in Metz seine Ausbildung zum Flugzeugführer. Die bestand er jedoch erst im dritten Anlauf Ende Dezember 1915. Sehr vielversprechend schien dieser junge Flieger nicht zu sein. Aber Richthofen liebte den Aufstieg in die Lüfte: «Das ist ja aber gerade das Schöne, dass man sich vollständig als freier Mensch fühlt und vollkommen sein eigener Herr ist, wenn man mal in der Luft ist.»

Er nutzte seine Bekanntschaft mit dem Flieger-Ass Oswald Boelcke, der ihn Anfang September 1916 zu seiner bei Cambrai stationierten Jagdstaffel 2 holte. Am 17. September erzielte Richthofen über dieser französischen Stadt seinen ersten Luftsieg. Sein Bericht darüber: «Nur immer der eine Gedanke: Der muss fallen, mag kommen, was da will! Da, endlich ein günstiger Augenblick. Der Gegner hat mich scheinbar verloren und fliegt geradeaus. Im Bruchteil einer Sekunde sitze ich ihm mit meiner guten Maschine im Nacken. Eine kurze Serie aus meinem Maschinengewehr. Ich war so nahe dran, dass ich Angst hatte, ihn zu rammen. Da plötzlich, der Propeller des Gegners dreht sich nicht mehr. Getroffen! Der Motor war zerschossen, und der Feind musste bei uns landen, da ein Erreichen seiner eigenen Linien ausgeschlossen war.»

Richthofen flog damals einen Albatros-D.II-Doppeldecker, das Standardflugzeug der kaiserlichen Jagdwaffe mit 160 PS, 175 km/h Geschwindigkeit und 6.000 Meter Gipfelhöhe sowie zwei leichten MG. Richtig ernst wurde die Situation am 23. November 1916. Boelckes Staffel traf über Bapaume auf den bisher erfolgreichsten britischen Jagdflieger Major George Lanoe Hawker. Auf seiner Albatros- Maschine verwickelte Richthofen den Gegner in ein Gefecht und schoss Hawker ab. («Mit ihm den schwersten Kampf gehabt, der mir bisher vorgekommen ist.») Nach seinem 18. Luftsieg erhielt er im Januar 1917 den Orden Pour le Mérite, die höchste preußische Tapferkeitsauszeichnung. Gleichzeitig übernahm er die Führung der bisher erfolglosen Jagdstaffel 11 in Douai. Drei Monate später verzeichnete diese Einheit bereits 125 Abschüsse bei nur zwei eigenen Verlusten.

Beim Gegner war Richthofens Staffel genauso gefürchtet wie angesehen. «Fliegender Zirkus» nannte man seine Truppe wegen der farbenfrohen Bemalung ihrer Flugzeuge und aufgrund ihrer oft überraschenden Standortwechsel. Richthofen war mittlerweile auf einen Fokker-Dr.I-Dreidecker umgestiegen, der mit 160 km/h zwar nicht besonders schnell, dafür aber extrem wendig war. Diesen ohnehin schon markanten Flieger versah er nicht mit dem üblichen Tarnanstrich. «Aus irgendwelchen Gründen kam ich eines schönen Tages auf den Gedanken, mir meine Kiste knallrot anzupinseln. Der Erfolg war der, dass sich mein roter Vogel jedem Menschen unbedingt aufdrängte. Auch meinen Gegnern schien dies tatsächlich nicht ganz unbekannt geblieben zu sein.» In der Tat, wegen seines auffälligen Äußeren tauften ihn die Briten «Red Baron» (Roter Baron), die Franzosen «Diable rouge» (Roter Teufel).

Im April 1917 bereitete die Jagdstaffel 11 dem Royal Flying Corps eine desaströse Niederlage. Richthofen schoss an einem einzigen Tag, dem 29. April 1917, vier gegnerische Flugzeuge vom Himmel. Die englischen Flieger sprachen vom «bloody April», dem blutigen April. Bei den Briten wurde der Rote Baron nun so gefürchtet, dass man für seinen Abschuss das Victoria Cross, die höchste englische Kriegsauszeichnung, sowie eine Prämie von 5.000 Pfund auslobte. Dabei ging man an der Front durchaus ritterlich miteinander um. Britische Flieger, die ihren Abschuss überlebten, wurden von ihren deutschen Offizierskollegen regelmäßig mit einem opulenten «Trostfrühstück» bewirtet, bevor sie sich in Gefangenschaft begaben.

Richthofens legendäre Erfolge beruhten auf Jagdinstinkt, gepaart mit eiserner Disziplin. Fliegerische Tollheiten wie Loopings oder Kopfüberflüge lehnte er als «Blödsinn, der in einem Luftkampf nichts zu suchen hat» ab. Er griff seine Kontrahenten nur an, wenn er sich in eine taktisch überlegene Position gebracht und möglichst die Sonne im Rücken hatte. Er nannte es, «den Gegner taktisch zurechtlegen».

Im Juni 1917 (Oswald Boelcke war schon Ende Oktober 1916 im Luftkampf gefallen) übernahm Richthofen die Führung des aus vier Staffeln bestehenden Jagdgeschwaders 1 mit 40 bis 50 Maschinen. Diese Staffeln agierten in einer Höhe von über 5.000 Metern. Ihre Hauptaufgabe bestand darin, durchgebrochene feindliche Aufklärer und Bombenflugzeuge zu vernichten. Ihr Einsatz erwies sich dem britischen und französischen System als überlegen, weil sich die deutschen Geschwader durch ihren stoßweisen Masseneinsatz meist den Luftraum freikämpfen konnten, während die alliierten Jagdflieger ihre Hauptkräfte beim Sperre-und Begleitschutzfliegen verzettelten.

Am 6. Juli 1917 wurde der inzwischen zum Rittmeister (Hauptmann) Beförderte im Luftkampf über der nordfranzösischen Ort Deulémont schwer am Kopf verwundet und musste, nahezu erblindet, notlanden. Kaum wieder genesen, stieg er nach vier Wochen in seinen roten Fokker-Dreidecker und errang insgesamt 80 Luftsiege, mehr als jeder andere Pilot im Ersten Weltkrieg. Ende 1917 gehörte Richthofen zu den populärsten Kriegsheroen Deutschlands. Er wurde sogar ins Kaiserliche Hauptquartier eingeladen. Hier begegnete ihm der österreichische Außenminister Graf Ottokar Czernin.

Der fragte den Piloten, wie er denn zu seinen großen Erfolgen käme. Die Antwort: «Es ist sehr einfach, man muss nur ganz nahe an den feindlichen Flieger heran, und dann fest schießen – dann fällt der andere herunter. Nur muss der Mensch den ”eigenen Schweinehund” besiegen und sich nicht davor scheuen, ganz nahe an den Gegner heranzufliegen.» Beeindruckt notierte Czernin: «Moderne Helden!» Allerdings ging dieser Krieg nicht spurlos an Manfred von Richthofen vorüber. «Mir ist nach jedem Luftkampf erbärmlich zumute», schrieb er kurz vor seinem Tod. «Wenn ich meinen Fuß auf dem Flugplatz wieder auf den Boden gesetzt habe, dann mache ich, dass ich in meine vier Wände komme, will niemanden sehen und von nichts hören (…) Es ist nicht so, wie die Leute in der Heimat sich das vorstellen, mit Hurra und Gebrüll, es ist alles viel ernster, verbissener.»

Am 21. April 1918 führte der «Rote Baron» sein letztes Gefecht. Im Luftkampf mit dem kanadischen Jagdflieger Arthur Roy Brown ging er über Vaux-sur-Somme zum Tiefflug über und wurde vom Boden durch ein Geschoss aus einem australischen Maschinengewehr tödlich getroffen. Er konnte noch hinter den feindlichen Linien landen und verstarb dort sofort.

Hauptmann Brown schilderte seine Eindrücke an der Absturzstelle: «Man hatte seine Kappe entfernt, blondes, seidenweiches Haar, wie das eines Kindes, fiel von der breiten, hohen Stirn. Sein Gesicht, besonders friedlich, besaß einen Ausdruck von Milde und Vornehmheit. Und plötzlich fühlte ich mich elend, unglücklich, als hätte ich ein Unrecht begangen. Kein Gefühl des Triumphes konnte aufkommen, dass dort Richthofen lag, der Größte von allen!» Am 22. April wurde der tapfere Flieger von den Briten mit allen militärischen Ehren in Bertangles bei Amiens beigesetzt. Heute liegt er im Familiengrab der Richthofens auf dem Südfriedhof von Wiesbaden.

Bolko Freiherr von Richthofen schrieb über seinen Bruder: «Vielleicht mögen anfangs Ehrgeiz und Sportlust starke Triebfedern für Manfreds Entschluss gewesen sein, vom Sattel in den Führersitz seines weltberühmten roten Kampfflugzeuges zu steigen. Je härter und schwerer aber die Kämpfe, je bedeutungsvoller der Luftkrieg für Deutschlands Schicksal und je größer Manfreds eigene Verantwortung wurden, um so ernster wurde bei aller Heiterkeit und Zuversicht des Geistes sein unbeugsamer Wille, allein und ausschließlich das Beste zu tun und zu geben für Volk und Vaterland.»

Dies ist ein Text aus COMPACT-Geschichte 3 „Deutsche Helden – Unser Vermächtnis aus 2000 Jahren“ mit zahlreichen Porträts bedeutsamer Persönlichkeiten aus unserer Vergangenheit – von Arminius bis Rommel. Das Heft kann man über den COMPACT-Shop bestellen.

COMPACT Jan von Flocken Quelle

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[rbolick]

Books On Books Collection - Johann Theodor de Bry

Books On Books Collection – Johann Theodor de Bry

Neiw Kunstliches Alphabet (1595/1995) Neiw Kunstliches Alphabet (1595/1995)Johann Theodor de BryFacsimile edition created by Joseph Kiermeier-Debre and Fritz Franz Vogel as part of the boxed set Alphabets Buchstaben Calligraphy, published by Ravensburger Buchverlag (1998). H275 x W255 mm, 80 pages. Acquired from Antiquariat Terrahe & Oswald, 14 March 2021.Photos: Books On Books…

[burgerfiction]

Sunrise: A Song Of Two Humans (1927/28) - Charles Rosher & Karl Struss

White Shadows In The South Seas (1928/29) - Clyde De Vinna

With Byrd At The South Pole (1929/30) - Joseph T. Rucker & Willard Van der Veer

Tabu: A Story Of The South Seas (1930/31) - Floyd Crosby

Shanghai Express (1931/32) - Lee Garmes

A Farewell To Arms (1932/33) - Charles Lang

Cleopatra (1934) - Victor Milner

A Midsummer Night’s Dream (1935) - Hal Mohr

Anthony Adverse (1936 B&W) - Tony Gaudio

The Garden Of Allah (1936 COLOR) - W. Howard Greene & Harold Rosson

The Good Earth (1937 B&W) - Karl Freund

A Star Is Born (1937 COLOR) - W. Howard Greene

The Great Waltz (1938 B&W) - Joseph Ruttenberg

Sweethearts (1938 COLOR) - Oliver T. Marsh & Allen Davey

Wuthering Heights (1939 B&W) - Gregg Toland

Gone With The Wind (1939 COLOR) - Ernest Haller & Ray Rennahan

Rebecca (1940 B&W) - George Barnes

The Thief Of Bagdad (1940 COLOR) - Georges Perinal

How Green Was My Valley (1941 B&W) - Arthur C. Miller

Blood And Sand (1941 COLOR) - Ernest Palmer & Ray Rennahan

Mrs. Miniver (1942 B&W) - Joseph Ruttenberg

The Black Swan (1942 COLOR) - Leon Shamroy

The Song Of Bernadette (1943 B&W) - Arthur C. Miller

Phantom Of The Opera (1943 COLOR) - Hal Mohr & W. Howard Greene

Laura (1944 B&W) - Joseph LaShelle

Wilson (1944 COLOR) - Leon Shamroy

The Picture Of Dorian Gray (1945 B&W) - Harry Stradling

Leave Her To Heaven (1945 COLOR) - Leon Shamroy

Anna And The King Of Siam (1945 B&W) - Arthur C. Miller

The Yearling (1946 COLOR) - Charles Rosher, Leonard Smith & Arthur E. Arling

Great Expectations (1947 B&W) - Guy Green

Black Narcissus (1947 COLOR) - Jack Cardiff

The Naked City (1948 B&W) - William H. Daniels

Joan Of Arc (1948 COLOR) - Joseph A. Valentine, William V. Skall & Winton Hoch

Battleground (1949 B&W) - Paul C. Vogel

She Wore A Yellow Ribbon (1949 COLOR) - Winton Hoch

The Third Man (1950 B&W) - Robert Krasker

King Solomon’s Mines (1950 COLOR) - Robert Surtees

A Place In The Sun (1951 B&W) - William C. Mellor

An American In Paris (1951 COLOR) - Alfred Gilks & John Alton

The Bad And The Beautiful (1952 B&W) - Robert Surtees

The Quiet Man (1952 COLOR) - Winton Hoch & Archie Stout

From Here To Eternity (1953 B&W) - Burnett Guffey

Shane (1953 COLOR) - Loyal Griggs

On The Waterfront (1954 B&W) - Boris Kaufman

Three Coins In The Fountain (1954 COLOR) - Milton R. Krasner

The Rose Tattoo (1955 B&W) - James Wong Howe

To Catch A Thief (1955 COLOR) - Robert Burks

Somebody Up There Likes Me (1956 B&W) - Joseph Ruttenberg

Around The World In 80 Days (1956 COLOR) - Lionel Lindon

The Bridge On The River Kwai (1957) - Jack Hildyard

The Defiant Ones (1958 B&W) - Sam Leavitt

Gigi (1958 COLOR) - Joseph Ruttenberg

The Diary Of Anne Frank (1959 B&W) - William C. Mellor

Ben-Hur (1959 COLOR) - Robert Surtees

Sons And Lovers (1960 B&W) - Freddie Francis

Spartacus (1960 COLOR) - Russel Metty

The Hustler (1961 B&W) - Eugen Schufftan

West Side Story (1961 COLOR) - Daniel L. Fapp

The Longest Day (1962 B&W) - Jean Bourgoin & Walter Wottitz

Lawrence Of Arabia (1962 COLOR) - Freddie Young

Hud (1963 B&W) - James Wong Howe

Cleopatra (1963 COLOR) - Leon Shamroy

Zorba The Greek (1964 B&W) - Walter Lassally

My Fair Lady (1964 COLOR) - Harry Stradling

Ship Of Fools (1965 B&W) - Ernest Laszlo

Doctor Zhivago (1965 COLOR) - Freddie Young

Who’s Afraid Of Virginia Woolf? (1966 B&W) - Haskell Wexler

A Man For All Seasons (1966 COLOR) - Ted Moore

Bonnie And Clyde (1967) - Burnett Guffey

Romeo And Juliet (1968) - Pasqualino De Santis

Butch Cassidy And The Sundance Kid (1969) - Conrad L. Hall

Ryan’s Daughter (1970) - Freddie Young

Fiddler On The Roof (1971) - Oswald Morris

Cabaret (1972) - Geoffrey Unsworth

Cries And Whispers (1973) - Sven Nykvist

The Towering Inferno (1974) - Fred J. Koenekamp & Joseph F. Biroc

Barry Lyndon (1975) - John Alcott

Bound For Glory (1976) - Haskell Wexler

Close Encounters Of The Third Kind (1977) - Vilmos Zsigmond

Days Of Heaven (1978) - Nestor Almendros

Apocalypse Now (1979) - Vittorio Storaro

Tess (1980) - Geoffrey Unsworth & Ghislain Cloquet

Reds (1981) - Vittorio Storaro

Gandhi (1982) - Billy Williams & Ronnie Taylor

Fanny And Alexander (1983) - Sven Nykvist

The Killing Fields (1984) - Chris Menges

Out Of Africa (1985) - David Watkin

The Mission (1986) - Chris Menges

The Last Emperor (1987) - Vittorio Storaro

Mississippi Burning (1988) - Peter Biziou

Glory (1989) - Freddie Francis

Dances With Wolves (1990) - Dean Semler

JFK (1991) - Robert Richardson

A River Runs Through It (1992) - Philippe Rousselot

Schindler’s List (1993) - Janusz Kaminski

Legends Of The Fall (1994) - John Toll

Braveheart (1995) - John Toll

The English Patient (1996) - John Seale

Titanic (1997) - Russell Carpenter

Saving Private Ryan (1998) - Janusz Kaminski

American Beauty (1999) - Conrad L. Hall

Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) - Peter Pau

The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring (2001) - Andrew Lesnie

Road To Perdition (2002) - Conrad L. Hall

Master And Commander: The Far Side Of The World (2003) - Russell Boyd

The Aviator (2004) - Robert Richardson

Memoirs Of A Geisha (2005) - Dion Beebe

Pan’s Labyrinth (2006) - Guillermo Navarro

There Will Be Blood (2007) - Robert Elswit

Slumdog Millionaire (2008) - Anthony Dod Mantle

Avatar (2009) - Mauro Fiore

Inception (2010) - Wally Pfister

Hugo (2011) - Robert Richardson

Life Of Pi (2012) - Claudio Miranda

Gravity (2013) - Emmanuel Lubezki

Birdman (2014) - Emmanuel Lubezki

The Revenant (2015) - Emmanuel Lubezki

La La Land (2016) - Linus Sandgren

Blade Runner 2049 (2017) - Roger Deakins