#pop electrónico

[sr-helvetica]

Me And Youphoria - Röyksopp

Me And Youphoria – Röyksopp

Pues si no te gusta Röyksopp, toma tres tazas. El dúo de Bergen o juega al despista o no se aclara, porque tras un anuncio en 2014 en el se daba entender de que daba por finiquitado el proyecto al menos en lo que se refiere a álbumes, en lo que llevamos de año ya ha sacado dos entregas de algo que han venido a bautizar como proyecto “Profund Mysteries“, y aquí que ahora acaban de anunciar la…

[laguitarradelasmusas]

Jean-Michel Jarre. “Oxygène (Part IV)”

Jean-Michel Jarre. “Oxygène (Part IV)”

Jean-Michel Jarre es un compositor e intérprete francés conocido por su trabajo en el ámbito de la música electrónica, de la que fue uno de sus principales impulsores a partir de la década de 1970. Hijo del compositor Maurice Jarre, conocido autor de bandas sonoras para películas (“Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago”, “El año en que vivimos peligrosamente”, “El Club de los poetas muertos”,…

[bitacoradeunadialover]

Headcanons random sobre los Diaboys

Headcanons personales que son basura pero que de todos modos me encantan y están atorados en mi cabeza lol

• Ayato no tiene idea de cómo usar un microondas o cualquier cosa relacionada con la cocina. Una vez había ordenado comida rápida. Como ésta llegó fría, quiso calentarla en el microondas. ¿Error? Lo dejó en el mismo recipiente de plástico en el que lo había recibido. Poco después la cocina estaba en llamas.

De más está decir que Reiji casi pierde la cabeza, y que cierto pelirrojo se quedó sin su mesada por largo tiempo.

• Laito quedaría impresionado por una chica que no le teme a los insectos. Por ejemplo, si puedes matar una araña o una cucaracha sin miedo, automáticamente comentará algo como "Cásate conmigo, Bitch-chan", sin dudarlo.

Esto no significa que él te ame ni mucho menos, pero seguro que está un poco muy impresionado por tu trasero valiente.

• Shu es completo ignorante sobre todo lo tecnológico, únicamente se limita a saber lo básico: cómo comprar en línea, cómo enviar mensajes y hacer llamadas con un teléfono celular y un par de cosas más.

¿Ese feo y viejo mp3? Lo usa porque dice que es más "práctico" que las aplicaciones que tienen los smartphones.

A menudo se queja en voz alta como el anciano que es sobre cómo los dispositivos electrónicos, a pesar de ser considerados “inteligentes”, resultan innecesariamente complicados de usar.

• Subaru suele escaparse de la mansión para ayudar en un refugio de animales cercano como voluntario. Nadie lo sabe y espera que así continúe.

• Reiji es un imbécil competitivo cuando se trata de la escuela. Incluso si es un vampiro Sangre Pura con más de doscientos años encima, no puede evitar desear tener las mejores calificaciones de la academia.

En una ocasión su calificación fue de 90 sobre 100 y casi se desmaya de la vergüenza.

Quemó ese maldito examen para que nadie lo supiera.

• Subaru fue detenido varias veces por destrucción de propiedad pública y privada (y por disturbios y peleas callejeras).

• A Kanato le gusta ir a jugueterías para ver peluches y muñecas lindas. Puede literalmente gastar toda su mesada en cosas de Sylvanian families.

• Alguna que otra vez Shu se plantea qué nombre le pondría a sus hijos si es que decide tenerlos (y sí, siempre se refiere al asunto en plural, como si pretendiera tener más de uno). Se ha puesto de acuerdo consigo mismo en que elegiría los nombres de sus compositores de música clásica o pintores y escritores favoritos.

�� Shin mataría a cualquier imbécil que siquiera pretenda lastimar a un perro, ya fuera callejero o que tenga un dueño irresponsable o maltratador. Ni hablar de alguien que pretenda cazar a un lobo a uno de sus familiares.

• Por su parte, Subaru mataría a cualquiera que pretendiera dañar a un animal. ¿Hay un grupo de niños queriendo lastimar a un pajarito con una resortera? Les aseguro que los asustará tanto que jamás se les cruzará la idea de nuevo.

Y es que Subaru, incluso si es demasiado tsundere como para admitirlo en voz alta, siente que los animales son los seres más puros sobre esta tierra y realmente se siente querido por ellos. Como si fueran los únicos seres capaces de ver algo bueno en él. Bebé lo amo.

• Entre los 90's y los 2000 Ayato quiso ser un cantante de rock pop. Después decidió que no era lo suyo, que quería ser basquetbolista profesional. Sus hermanos suelen burlarse de eso cuando Ayato se vuelve muy molesto y Laito tiene fotos de su look en ese momento sólo para fastidiarlo.

• Los 50's fueron los años y la época favorita de Laito.

Esto es todo por ahora, bye bye

[magiaeninternet]

Si hoy en día nos parece impensable vivir sin internet de alta velocidad, con sus videollamadas y streaming, en 1997 acceder a la red era toda una aventura. En España, la banda sonora de la era digital era el inconfundible chirrido del módem dial-up, que secuestraba la línea telefónica durante horas para conectarnos a un ciberespacio aún en construcción. Netscape Navigator, con su icónica N roja, reinaba en nuestros ordenadores como la puerta de entrada a este nuevo mundo. Cargar una simple página web podía llevar minutos, obligándonos a desactivar las imágenes para acelerar el proceso. Y ni hablar de los pop-ups, una auténtica plaga que convertía la navegación en una carrera de obstáculos.

En este contexto, la aparición de Hotmail fue una auténtica revolución. Este servicio gratuito de correo electrónico puso al alcance de todos la posibilidad de comunicarse con cualquier parte del mundo de forma instantánea. Para navegar por la red, dependíamos de buscadores básicos como Yahoo! o, incluso, de voluminosos directorios web impresos que listaban páginas web por categorías. Las páginas web, por su parte, eran estáticas y minimalistas, con diseños simples y texto que se cargaba lentamente ante nuestros ojos.

A pesar de las limitaciones, la internet de 1997 en España rebosaba emoción. Cada nueva página web era una ventana a un mundo de información nunca antes visto. La paciencia era una virtud imprescindible, pero la recompensa era la satisfacción de ser pioneros en un universo digital en constante expansión. Aquellos inicios humildes, con sus módems ruidosos y sus páginas web rudimentarias, sentaron las bases de la internet que conocemos hoy, un testimonio del poder transformador de la tecnología y la inagotable sed humana por conectar y explorar.

[elefant-records]

Esta bonita historia comienza el 19 de noviembre de 2022. Plaza de toros de Murcia. PIPIOLAS y Rigoberta Bandini comparten escenario. Ellas están nerviosas. Admiran mucho a la autora de “Ay Mamá”, “Canciones de Amor a Ti” y tantas otras. La noche es mágica. Se conocen. Se admiran mutuamente. Se inicia una amistad virtual.

A día de hoy, dicha amistad ha crecido, se ha retroalimentado y al final ha dado sus frutos musicales. “La Niña Bonita” es una colaboración y un espacio de yuxtaposición perfecta entre dos universos artísticos que se entienden perfectamente. La canción cuenta la historia de una niña que se siente triste y poco merecedora de ser querida. Un tour de force a golpe de pop electrónico con frases que se gritarán en infinidad de conciertos: “Dice que tiene pena / Que no vale la pena / Que ya no es quien era / Y yo no quiero esta suerte de mierda”. Porque “La Niña Bonita” aúna con increíble habilidad la delicadeza, el espíritu quebradizo de una mujer con sus aspiraciones rotas y la fuerza de quienes quisieran enseñarle que el amor nunca duele.

Y para semejante evento no podía faltar un videoclip a la altura. Raquel Calvo vuelve a dejar claro que sus animaciones son absolutamente maravillosas, y se lleva el dibujo infantil al mundo azul de la niña bonita. En ese mundo entran de cabeza Paula, Adriana y Rigoberta para proteger a esa chica, para acompañarla y ayudarla a ser feliz. La portada del single también está hecha por Raquel, y es una interpretación libre de la escena de la película "Bande À Part" en la que los tres protagonistas corren por el Louvre cogidos de la mano; una escena que, posteriormente, rescató Bertolucci en "The Dreamers".

Coged la mano de la niña bonita. Os encontraréis a PIPIOLAS y Rigoberta Bandini con el poder de la música para haceros sentir que no estaréis solas nunca más.

[laverdad-sobre-michaeljackson]

Hay mucha gente defendiendo ahora a MJ porque dicen que no sale en la lista de Epstein, hay algún vínculo con el?

Hola, muchas personas están malinterpretando o ajustando a su conveniencia (de ambos bandos, debo decir) los documentos que fueron puestos a disposición del publico del caso de Epstein.

En primer lugar les dejare el link de los documentos para que tengan acceso a ellos: https://www.documentcloud.org/documents/24253239-1324-epstein-documents-943-pages?embed=true&responsive=false&sidebar=false

En segundo lugar, aclarare algunas cosas:

El nombre de Jackson si aparece en la lista de los registros de vuelos de Epstein (Pagina 33), los datos de contacto son de Samuel Glen (con su bufete de abogados de Nueva York, número de teléfono y correo electrónico). Glen representó a James Meiskin, quien por un corto período actuó como el “asesor financiero” esporádico de MJ (2000-2003), también de Nueva York. Aun así es obvio que Gen es el contacto de Epstein para Jackson.

Los fans afirman que Oprah aparece en esa lista pero ella no aparece, lo pueden verificar en los documentos antes citados, en la lista real de los registros de vuelos y los medios tambien han desmentido esa información que se propagó falsamente en las redes (entre otras falsedades). Lo de que Oprah estuviera en la lista es un rumor falso de hace años (2020), propagado por los miembros de QAnon. Ninguna de las victimas de Epstein afirmaron conocer o haber visto a Oprah.

Relacionado con lo anterior, en Twitter (ahora X) se ha propagado mucha información falsa al respecto, impulsado sobretodo por la extrema derecha de los estados unidos y que desafortunadamente han invadido las redes sociales en español. Invito a leer este articulo de Rolling stones que detalla muy bien las fake news que se han dado y reitero la necesidad de solamente guiarse por los documentos que están disponibles.

Jackson es mencionado brevemente en los documentos que se revelaron ayer (enero 3 de 2024), cuando una de las testigos narra en una deposición que lo conoció en la casa de Palm Beach de Epstein (Pagina 305). Esa información no es nueva, era algo que se sabia hace años, porque fue narrado en el libro "Relentless Pursuit: My Fight for the Victims of Jeffrey (2020)"; escrito por Brad Edwards, abogado de las victimas de Epstein.

Según un review de Daily beast sobre el libro:

El 'Rey del Pop' Michael Jackson visitó la casa de Epstein en Florida Johanna fue atraída a la órbita de Epstein, en parte, por las personas famosas asociadas con Epstein. “Para una mujer joven como Johanna, el hecho de que hubiera estrellas amigas de Jeffrey y Ghislaine era una ventaja atractiva del trabajo. Incluso el mismísimo Rey del Pop, Michael Jackson, había sido un conocido de Epstein como para hacerle una visita a Palm Beach mientras Johanna trabajaba allí”, dice Edwards.

Desafortunadamente no he podido encontrar la pagina del libro donde narra este encuentro, porque el libro no esta disponible digitalmente (al menos no gratis), pero las transcripciones que salieron a la luz ayer corroboran que ese encuentro es verídico (Pagina 305).

Pregunta: ¿Conociste a alguien famoso cuando estuviste con Jeffrey? "Johanna": Conoci a Michael Jackson. Pregunta: ¿Oh, enserio? ¿Y donde fue eso? "Johanna": En su casa en Palm beach. En la casa de Jeffrey en Palm Beach. Pregunta: ¿Le diste un masaje? "Johanna": No lo hice.

Ahora, ¿ Prueba ese encuentro una relación cercana entre Jackson y Epstein? ¿Esto prueba que Jackson es un pederasta?

En mi criterio esta información es irrelevante e insuficiente para afirmar ambas cosas. No hay más indicios que nos lleven a pensar Jackson era muy cercano a Eipstein, que estaba metido en una red de pedofilos con él o que sabia lo que Epstein hacia. Epstein se relacionaba con mucha gente famosa y rica, pero muchas de esas relaciones eran superficiales, por negocios o simplemente porque al estar en la misma elite, coinciden. Amigos cercanos o conocidos de Jackson si tenían una relación mas estrecha con Epstein (como lo mencione en otra respuesta hace meses), pero reitero que eso no quiere decir que Jackson también lo era.

Acerca de las razones de este encuentro en su casa solamente podemos especular porque ambos están muertos, pero es posible que Jackson se hubiera encontrado con él porque estaba buscando una propiedad en el área, Michael visitó Palm Beach en 2003. O puede ser que Epstein lo haya invitado simplemente porque quería conocerlo al ser Jackson esta gran celebridad. Si tuviera acceso al libro quizás podríamos saber un poco mas de ese encuentro, pero por ahora no hay más información al respecto.

¿Algo de esto prueba la inocencia de Jackson en sus propios casos?

No. Ninguna de las victimas de Jackson han alegado que él estuviera en una red con otros pedofilos o tuviera relación con Epstein y sus abusos. Yo tampoco creo que actuara con otros. Las victimas de Epstein normalmente eran mujeres adolescentes, no niños varones, por lo que es esperable que su caso no tenga relación con este.

Enfocándonos en la transcripción que salio ayer, muchas personas, tanto fans como no fans, la están malinterpretado, diciendo que Jackson no podría ser un abusador de menores porque rechazo la oferta de Johanna de darle un masaje. Pero la transcripción no dice eso, en ningún momento ella menciona que le ofreció un masaje o que Jackson se negara, simplemente dice que no lo hizo.

Asi que todo este asunto de Epstein con Jackson, a mi parecer no prueba nada. No prueba que Jackson fuera un pederasta, tampoco prueba que fuera inocente de sus propios casos. Simplemente Jackson conoció a Epstein (como muchos otros famosos) y ya. Es información insignificante.

[capsulas]

Madonna - Holiday (7" Version) [2022 Remaster] You are listening to the 2022 remastered version of ‘Holiday'. Original track taken from Madonna’s ‘Finally Enough Love’ remix collection celebrating her 50 #1 Club Hits.

¡Celebremos la alegría de la música con “Holiday” de Madonna! Publicada en 1983, esta canción de dance-pop nos invita a todos a tomar un descanso y celebrar. Su melodía, llena de guitarras, aplausos electrónicos y cuerdas sintetizadas, es el himno festivo perfecto. Ya sea que estés relajándote después de un largo día, celebrando un momento especial, o simplemente necesites un impulso de energía positiva, “Holiday” es la canción perfecta para subir el ánimo. via YouTube https://www.youtube.com/watch?v=p7cjMjgPHzM

[sincrovelocity]

Tycho presenta 'Small Sanctuary' y 'Time To Run' | SINGLES, 2023

Scott Hansen más conocido por su proyecto Tycho, ha lanzado dos nuevos sencillos que abre otro capítulo en la carrera del artista electrónico.

Se trata de Time To Run y el reciente Small Sanctuary, disponibles a través de Ninja Tune  y Mom+Pop. Nuevos tracks que salen después de la edición de la legendaria compilación Back To Mine de 2022 y de su quinto álbum nominado al premio Grammy en 2019, Weather, también con series de remixes - recordemos fue el primer material que incluía vocales en toda su discografía -.

Las dos nuevas pistas están publicados en un mismo paquete, lo que significa que ambos formarán parte de un nuevo EP o álbum de estudio. Lo que sabemos es que Hansen se encuentra trabajando en nuevo material; que lo encuentra colaborando con Chris Taylor de Grizzly Bear en la mezcla de las pistas y Joe Laporta en masterización. Y da algunos detalles.

« Ha sido una experiencia realmente inspiradora trabajar con Chris. El sonido que desarrolló con Grizzly Bear ha sido una gran influencia, por lo que ha sido realmente gratificante verlo fusionar su paleta sonora con el sonido de Tycho. Su oído para los detalles y su gusto impecable realmente han ayudado a abrir las canciones y llevarlas a nuevos espacios sonoros. Joe también ha sido fantástico, logra mejorar las canciones mientras se mantiene fiel a la visión de la mezcla. Poder confiar en los procesos de ambos me ha ayudado a centrarme más profundamente en la composición y la producción ».

TIME TO RUN

En cuanto a ‘Time To Run’  el primero de los sencillos lanzados a mitad de año, podemos decir que regresa al enfoque instrumental de sus orígenes. En este sentido cuando es consultado por la experiencia en estos últimos años por las colaboraciones vocales, dice

« Definitivamente estaba listo para comenzar a explorar diferentes direcciones en general, así que fue un proceso divertido. Habrá voces en este álbum, pero no tan literales como Weather.» Y adelanta algo sobre el nuevo material « Creo que el nuevo álbum será un conjunto bastante diverso de canciones que van desde el sonido de Time To Run hasta canciones que creo que la gente consideraría más del estilo clásico de Tycho ».

Sobre el proceso creativo en esta nueva etapa, Hensen explica

« La música siempre me ha servido como una especie de meditación, mucho antes de empezar a crearla. Como corredor competitivo durante mis primeros años de vida, reproducía bucles de canciones en mi cabeza para afrontar el estrés de las carreras, centrándome en elementos rítmicos que me ayudaban a mantener el ritmo y mantener la calma. Hay una forma única de claridad que he encontrado a través de la práctica meditativa de correr, es una experiencia fundamentalmente humana y cuando siento la conexión más profunda entre la mente, el cuerpo y la naturaleza.  'Time To Run' es mi intento de traducir estas ideas en música. Mi objetivo era abordar la composición desde un nuevo ángulo y dejar que los elementos rítmicos tomaran la iniciativa. Presento los elementos melódicos que han llegado a definir el sonido de Tycho bajo una nueva luz al yuxtaponerlos contra una nueva base que toma señales de la música funk. En gran medida fue el producto de una especie de flujo de trabajo de sampleo/DJ. Había estado trabajando en el concepto original, que era una composición con mucho sintetizador con influencias de funk. Intenté acelerar y lanzar varias partes de guitarra que Zac me había enviado y una en particular pareció conectar bien. Después de eso retomé la canción con el objetivo de tener la parte de guitarra como elemento central y todo fluyó a partir de ahí ». 

El sencillo cuenta con su video musical dirigido por Patrick Elmore. Sigue a un corredor solitario compitiendo contra el resto de corredores sin mirar atrás hasta encontrar algo de paz y silencio en el río como concepto principal, sobre el que Scott señala

« Es una mirada autobiográfica a mis días como corredor competitivo. Al correr tuve mis primeras experiencias profundamente meditativas en las que la mente se libera del cuerpo de una manera y se puede lograr una concentración profunda. Pero también está todo el estrés y la ansiedad de una carrera mezclados y es importante encontrar formas de afrontarlo y escapar de la presión y las expectativas del momento. Para mí la música siempre fue la herramienta más poderosa que tuve para superar los momentos difíciles, mucho antes de ser músico tocaba estos pequeños loops y fragmentos de canciones en mi cabeza como un mantra para calmarme y dejar que mi cuerpo hiciera el trabajo duro, sin la típica sobrecarga mental de gestionar el dolor y el agotamiento de las carreras de larga distancia. Más tarde descubrí que hacer música podía tener un propósito similar en mi vida cotidiana y desde entonces ha sido una forma de terapia ».

Scott Hansen además es conocido por su trabajo fotográfico y como diseñador gráfico bajo el alias 'ISO50'. Para el arte de tapa de 'Time To Run', dice

« Yo hago todos los artes para Tycho, pasé mi juventud trabajando como diseñador gráfico. La portada de Time To Run es un collage de papel rasgado con una superposición de espacio negativo que presenta un patrón orgánico repetitivo. La idea era que el espectador mirara a través de una estructura pura y ordenada para ver el caos y la belleza que se esconde debajo ».

SMALL SANCTUARY

Es el más reciente de los lanzamiento y el más personal. Ya que es una dedicatoria a su hija. Inicia con una cálidas notas de piano, una línea de percusión se abre paso en conjunto para poco después una vocal femenina. En pleno interludio, una serie de sintetizadores florecen y se transforman en acordes dinámicos que llevando la canción a momentos más enérgicos e introspectivos.

« Inocentes y libres de las trampas de la vida moderna, los niños son una expresión pura de la condición humana », dice Scott Hansen.  « Verlos crecer y aprender es ser testigo de un santuario para el espíritu humano. Escribí esta canción para mi hija que me brinda alegría e inspiración ilimitadas. La obra de arte representa la colección de experiencias e ideas que forman nuestra identidad. Desde los primeros años de vida hasta la edad adulta, recopilamos estas cosas en nuestra memoria y llegan a definirnos ».

El track cuenta con unas visualizaciones animadas de Michael McAfee

Hansen creció en Sacramento, California en un principio todo se trataba de diseño gráfico, dibujo y fotografía hasta que un amigo de la universidad le dio un equipo de audio dañado.

« Acababa de aventurarme a la música electrónica a través de las primeras pistas de drum & bass y de repente mi mente comenzó a preguntarse cómo se hacía la música y sobre todo el proceso creativo ».

Su fascinación por la música electrónica se encendió cuando adquirió una groovebox usada Roland MC-303. Fue esta pasión lo que sentó las bases para la carrera del productor, compositor, y músico radicado en San Francisco detrás de su proyecto Tycho; que inicialmente comenzó como un proyecto en solitario, antes de que se convirtiera en un grupo electrónico dos veces nominado al Grammy. Sobre esto también se expresa.

« Ambas veces fueron una gran sorpresa y algo surrealistas. Sin duda, ser reconocido de esa manera fue uno de los momentos más destacados de mi carrera. Siempre he considerado que Tycho está bastante alejado de la corriente principal, por lo que sentirme abrazado por el mundo de la música tradicional fue increíblemente gratificante ».

El proyecto de Hansen sigue siendo sin duda a lo largo del tiempo -cinco álbumes editados desde su debut ‘Past Is Prologue’ en 2006-. Un conducto poderoso para cultivar esta paz interior a través de la música. Proporcionando un escape sereno para los oyentes que puedan resonar con ello.

Finalmente cuando le preguntan cómo lograr encontrar el equilibrio y la paz interior entre la carrera y vida personal durante estos tiempos y cuál sería su consejo respecto a este tema y los nuevos artistas que están empezando a construir su camino en esta industria. Scott comenta su experiencia y nos deja un poderoso insight.

« Ahora tengo una familia, lo que ha tenido una influencia enormemente positiva en el equilibrio entre mi vida personal y laboral, obligándome a tomar descansos frecuentes y pasar más tiempo fuera del estudio. Creo que esto me ha ayudado a encontrar la perspectiva. Ahora, cuando me quedo atascado en un problema o me desvío de algo, me alejo y cuando regreso, por lo general tengo mucha más claridad que si me hubiera sentado allí trabajando durante horas y horas. Por supuesto que eso es ahora. En el pasado, para bien o para mal, mi proceso siempre consistía en fuerza bruta, horas invertidas. No fue saludable, pero también me permitió aprender muy rápido, por lo que es difícil decir que lo haría de otra manera si tuviera la oportunidad. Supongo que diría que si vas a pasar algunos años sumergiéndote por completo en tu oficio, hazlo más temprano que tarde porque no puedes hacerlo para siempre. Tu cuerpo no lo permitirá y la creciente complejidad de la vida tiene una forma de consumir tu tiempo libre. En general, creo que el objetivo de cualquier persona debería ser crear un proceso eficiente que le permita dedicar la menor cantidad de tiempo necesaria a trabajar para lograr sus objetivos artísticos porque el resto de la vida es lo que seguirá inspirando tu trabajo mucho después de que la novedad de aprender el oficio haya desaparecido ».

Y en cuanto a los futuros planes, Scott comenta.

« Terminaré el álbum durante los próximos meses y luego comenzaré la producción del nuevo show en vivo. Con la esperanza de sacar el álbum y estar de gira para la primavera de 2024 ».

Como perla final te dejo en formato video o desde soundcloud; el ya legendario djset en vivo de Tycho en Burning Man 2023 donde Scott cerca del amanecer estrenó estos nuevos singles junto a un tracklist imperdible!

➨ O VÍA SOUNDCLOUD

TRACKLIST

<<< Begin Driving >>>

Tycho - Aerojet (Demo) Tycho - Cypress HVL - Whirlpool

<<< Arrive >>>

Marsh - Free (VIP Mix) Nimino - Alas DJ Seinfeld - These Things Will Come To Be Next To Blue - Gauze Catching Flies - Satisfied (Edit) Daphni - Cloudy (Kelbin Remix) Jasper Tygner - Need You Duskus - Let Go Atura - Think About You Salute - Jennifer Robby East - Trouble Silk - Quiver Salute & Sammy Virji - Peach Empire Of The Sun - We Are The People (Adam Sellouk Remix) Duskus - My Heart Tinlicker & Helsloot - Because You Move Me

<<< SUNRISE >>>

Aldous Harding - The Barrel Nimino - Opening Credits Tycho - Small Sanctuary (Demo) Tycho - Time To Run Roosevelt - Moving On Tycho - Weather (Nitemoves Remix) Tycho - Untitled Demo

___

TYCHO LINKS

Web | Instagram | Youtube | Soundcloud | Bandcamp | Spotify

FUENTES

https://playlistmagazine.net/tycho-estrena-cancion-vivida-y-energetizante-time-to-run-entrevista/

http://www.melodiaviajera.com/2023/07/tycho-estrena-cancion-vivida-y-energetizante-time-to-run/

https://itsoundsalternative.com/2023/08/14/tycho-time-to-run/

https://jambands.com/news/2023/11/07/listen-tycho-releases-small-sanctuary-with-grizzly-bears-chris-taylor/

[laguitarradelasmusas]

Depeche Mode. “Personal Jesus”

Depeche Mode es uno de los grupos de pop y rock electrónico más conocidos y valorados de entre los que surgieron en Reino Unido durante los años ochenta. Procedentes de la localidad inglesa de Basildon (condado de Essex), los integrantes de esta banda dieron sus primeros pasos en otras formaciones antes de tomar el nombre de una revista francesa de moda (Dépèche Mode). Publicaron su primer single…

[emilyespinoza22]

Descubriendo el Talento musical de Laufey

Este blog proporciona información general sobre la artista Laufey Los inicios de su carrera, el estilo de música único que maneja y sus álbumes.

Laufey, la Artista Tailandesa

Laufey Þórsdóttir, conocida artísticamente como Laufey, es una cantante y compositora islandesa nacida el 23 de Abril de 1999, Reikiavik. Su amor por la música se cultivó desde una edad temprana, ya que proviene de una familia de músicos.

Laufey comenzó su carrera musical a una edad temprana, mostrando un talento innato para la música. A lo largo de su adolescencia, se presentó en diversos eventos locales y ganó reconocimiento por su impresionante habilidad vocal y su destreza en la guitarra.

El estilo musical de Laufey

La música de Laufey es una fusión fascinante de géneros que a menudo desafía la categorización. Sus canciones son de género clásico que incorporan elementos del jazz y del pop, lo que da como resultado un sonido fresco y distintivo. Su habilidad para cambiar de género y experimentar es una de las razones por las que ha ganado admiradores en todo el mundo. Laufey también es conocida por su habilidad para contar historias a través de sus letras, lo que da profundidad a su música. Sus letras a menudo exploran temas de amor, identidad y autodescubrimiento.

Inicios de su carrera

En 2020 Laufey lanzó su primer sencillo "Street by Street" y se ubicó rapidamente en el puesto #1 en Radio Islandesa. 

El 30 de Abril de 2021 lanzó su primer EP (extended play) llamado "Typical of me"incluyendo "Street by Street" y otras 6 canciones de las cuales destacan "I wish you love" y "Like the movies".

Todos sus álbumes

Typical of me (AP):

Street by Street

Someone new

I wish you love

Magnolia

Like the movies

Best Friend

James

Everything I know about love:

Falling Behind

Everything I Know About Love

What Love Will Do To You

Just Like Chet

I've Never Been In Love Before

Fragile

Above The Chinese Restaurant

Dance With You Tonight

Beautiful Stranger

Night Light

Valentine

Hi

Dear Soulmate

A Night At The Symphony:

Valentine (Live at The Symphony)

Best Friend (Live at The Symphony)

Let you break my heart (Live at The Symphony)

The Nearness of you (Live at The Symphony)

Everytime We Say Good Bye (Live at The Symphony)

I Wish You Love (Live at The Symphony)

Best Friend (Live at The Symphony)

What Love Will Do To You (Live at The Symphony)

Dear Soulmate (Live at The Symphony)

Fragile (Live at The Symphony)

Beautiful Stranger (Live at The Symphony)

Like The Movies (Live at The Symphony)

Night Light (Live at The Symphony)

Falling Behind (Live at The Symphony)

Bewitched:

California And Me

Lovesick

Letter To My 13 Years Old Self

Must Be Love

Misty

Nocturne

Haunted

Dreamer

From The Start

Second Best

Bewitched

While You Were Sleeping

Promise

Serendipity

Laufey en el Escenario

Laufey es conocida por sus actuaciones en vivo cautivadoras. Su presencia en el escenario es hipnótica, y su voz poderosa llena la sala mientras interpreta sus canciones con pasión y emoción.

Nombre: Emily Espinoza

Dirección: Cruz Verde, vía a San Joaquin

Logotipo:

Contacto para más información: 0963697544

Correo electrónico: emitamara3@gmail.com

[erosesteven]

Soy un bailarín de música "Electropop" de blanco y negro https://www.youtube.com/@ErosEsteven  ♡

O en otras palabras Pop Electrónico; melodías con sonidos fríos, futuristas y robóticos. Bailo al estilo de Popping Animation. Me encanta jugar con los golpes de la música en combinación con algunos gestos faciales y otros ademanes del cuerpo y cara. Es un gusto enorme estar aquí contigo, mil gracias por tu apoyo, os vemos pronto...   (*・‿・)ノ⌒*:･ﾟ✧♡ 

[friedrichushigome118]

• HISTORIA:

☞ Concebido por el maravilloso ingenio de su autor para fusionar el romanticismo nórdico y la experimentación vanguardista con una intachable singularidad, surge en 2012 el proyecto de música post-industrial Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ (liderado por el artista danés Loke Rahbek), lanzando en dicho año su primer EP titulado Mermaids of Jadransko, seguido por el estreno de su sencillo Mercure, mismo que posee las canciones January is August y Club 406 (contando con la participación de Kristy Long). El 15 de marzo de 2013, Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ debuta con su primer álbum de estudio, bautizado simplemente The World; siendo publicado a través del sello danés Posh Isolation, del cual, se mantiene activo desde 2009 publicando el material discográfico de diferentes artistas de música Ambient, Lo-fi, Dreampop, Avant-garde y Post-Industrial. Estos son algunos artistas/grupos que han publicado sus obras a través de ese sello: Schacke, Vanessa Amara, Age Coin, Boli Group, CTM, Argot, Norin, etcétera.

☞ ¡Ahora, volviendo al tema original!: El 5 de mayo de 2013, el proyecto Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ lanza su segundo álbum de estudio titulado Pomegranate, que cuenta con la participación especial del colectivo sueco-danés de synth-pop y post-punk Lust for Youth (integrado por el artista versátil sueco Hannes Norrvide y el productor y guitarrista danés Malthe Fischer). El 10 de Enero de 2014, lanza su tercer álbum de estudio titulado Genitalia Garden, cuyo tema de introducción titulado IPhone Flashes Lead The Way To The Underground Clubs, cuenta con la participación de la artista experimental Rose Alliance; mientras que el 18 de Septiembre de 2014, el colectivo sueco-danés Lust for Youth se vuelve a juntar con Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ para crear el sencillo Sister, conformado por las canciones Sister - Club Mix y Strike Gently. Después de eso, el proyecto se mantuvo en reposo hasta 2016, ya que el 30 de Septiembre de ese mismo año, Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ publicaría su cuarto álbum de estudio llamado Loves Means Taking Action, en conjunto a un nuevo EP y un remix lanzados en 2017, siendo el primero Finding People y el último Finding People - White Armor Remix.

Y ahí no acaba la carrera musical del proyecto Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ, ya que continúa a través de los siguientes álbumes: Isa (2019), Body of Lila (2020), All in The Same Breath (2020), Body of Content (2021), Remember Rainbow Bridge (2022) y Two Autumns / Spring Snow (2023).

• CREADOR:

☞ Loke Rahbek (nacido el 22 de Junio de 1989) es un influyente artista danés de vanguardia proveniente de Copenhague, quien es reconocido notablemente por sus obras oníricas envueltas por la gracia oculta y el enigma fulgurante de la existencia mediante una visión cosmopolita perenne, exponiendo una peculiar estética musical a través de géneros como Ambient, Post-Industrial, Minimal Synth y Lo-fi.

☞ Además, Loke es el cofundador del sello danés Posh Isolation, donde publica todo su material discográfico (no solo de Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ: “su proyecto musical más romántico”), incluido su participación dentro de numerosos proyectos de culto como Damien Dubrovnik, Lust for Youth, Vår y el quinteto electrónico Body Sculptures.

→Enlaces Externos

https://www.discogs.com/es/artist/2488562-Croatian-Amor

https://poshisolation.bandcamp.com/

[ardeportal]

"Dentro de mi discografía podría decir que es el disco más macerado" - Dani Umpi sobre Guazatumba

El multifacético artista presenta su nuevo disco este sábado en el Teatro Solís

Por Ginny Lupin

Multidisciplinario, referente del pop en Uruguay y pionero de la representación queer sobre los escenarios masivos en el país, Dani Umpi es una de las grandes figuras de nuestra escena. Reconocido escritor, artista plástico y músico, recientemente dio a conocer su cuarto disco de estudio: Guazatumba, un álbum "electrónico, pero con un tratamiento más orgánico" que lo consagra como estrella electro-pop a la vez que lo acerca al cancionero más tradicional uruguayo.

"Es un disco gestado en pre-pandemia pero hecho con todos los dispositivos típicos de la pandemia", relata Umpi. Producido por el argentino Dr.Taba, con quien ya había colaborado en el disco Umpi/Coghlan, Guazatumba fue gestado entre videollamadas por Zoom, mensajes de whatsapp, correos e intercambio de archivos "con todo el tiempo del mundo, porque no teníamos ningún tipo de apuro en que saliera. Es más, podría haber salido antes pero esperamos un poco", confiesa el artista.

Umpi entiende al resultado final como una obra de pop, synthpop, electropop, o el término más utilizado en las reseñas del material: sofistipop. "No sé cómo llamarlo, es muy contemporáneo, muy nerd. Es todo programaciones electrónicas, pero tratamos de que no quedara tan mecánico, que tuviese muchas capas, muchos arreglos, muy aireado", explica. En paralelo, su armado virtual se trasladó al plano compositivo: "trata algunos temas de la virtualidad, las relaciones mediadas por las dudas tecnológicas y todos los chiches tecnológicos del momento".

Gran parte del cambio de metodología en la composición de este disco recae en una mayor predisposición de Umpi a delegar roles y compartir el proceso creativo. Sobre esto, el músico destaca que su productor tuvo libertad creativa para llevar sus ideas a las nueve canciones que conforman Guazatumba.

"Yo no estuve tan pesado como en otros discos", admite. "No es tan gritado, es más calmo, más acogedor y muy moderno". La búsqueda de esa modernidad es una inquietud constante para Umpi, un diferencial que, de la mano con la experimentación, ha mantenido a lo largo de su discografía. "Yo siempre quiero que todo sea moderno, que tenga lo útimo de lo último, que suene actual, que la mezcla y el ingeniero de sonido se luzcan, que sea algo refinado", explica. "Siempre dentro de mi mentalidad, que es media rara y contempla lecturas bizarras, pero que en mi mente suene como un disco de este momento".

Si bien Umpi no reconoce referencias concretas en Guazatumba, cuenta haber intercambiado música constantemente con su productor, alimentando el proceso con sonidos externos. "Yo tengo una tendencia a la electrónica que estuvo más calmada, pero por momentos (el disco) hasta tiene ritmos de candombe pero con arreglos de vientos rarísimos encima", repasa. "No sé a qué se parece, en ese momento yo estaba muy fascinado con productores como Sega Bodega y cosas así, pero no sé si se reflejan".

Donde sí están presentes sus colegas, con nombre y apellido, es en las colaboraciones que hacen de Guazatumba un verdadero trabajo en equipo. A los arreglos de cuerdas de Agustín Della Crosse y la producción de Dr.Taba, se suman otros actores que fueron apareciendo de forma espontánea a lo largo del álbum. "Son amigos que quiero y admiro", dice Umpi sobre Faraónika, Joaquín Vitola de Indios y Quintelman (Ricardo Quintela) "que es un amigo de la adolescencia con quien nos reencontramos en pandemia después de años sin vernos y compusimos 'Altar'."

La española Masoniería, que participa en "Gente Loca" llegó a Guazatumba por casualidad: "Nos conocíamos virtualmente, yo soy muy fan de su trabajo solista y el de su banda, Papá Topo. Nos cruzamos por casualidad en un recital de Elsa de Alfonso en Madrid, nos reconocimos e inmediatamente salió lo de hacer un tema", explica Umpi. En cambio, el artista había colaborado en varias oportunidades con los proyectos de Eli Medeiros hasta que "Santo" cobró forma como "una suerte de remix final para celebrar el disco".

Lo visual quedó en manos de Agustín Ceretti y Sergio Lamanna. El arte de tapa, con su blanco predominante y un Umpi completamente cubierto sirve de contraste con la portada del disco anterior, Lechiguanas.

De vuelta en Uruguay

Durante su residencia en Argentina constantemente le repetían "¡qué uruguayo que sos!", aunque Umpi dice haberse sentido "lejano de las tradiciones musicales locales" desde temprana edad. Pero después de años en el vecino país, la construcción de Guazatumba lo encontró de vuelta en Uruguay, instalado en Maldonado, donde quizás algo de inspiración nacional se coló en su música.

"Nunca me relacioné tanto con la escena musical local a no ser desde el lugar de rareza. Siempre me vi muy under, muy al margen, muy disidente y la verdad es que tampoco tenía tantos conocidos dentro de la música uruguaya", explica. "Además me enfilaba más en tradiciones como el electropop que son cero locales. En Uruguay hay muy poca tradición pop y cuando yo era más chico, en los dosmiles, había un prejuicio re grande con el pop. Es difícil explicarlo pero estaba re mal visto", recuerda. Lentamente las nuevas generaciones se acercaron al género y a la cultura que lo rodea, como las tradiciones drags. Tan así, que Umpi reúne actualmente a muchos seguidores jóvenes, que consumen su música por fuera del "culto" donde se popularizó.

Quizás por eso ahora el artista se siente más cercano a la música nacional. "A la distancia y sin ser tan mostra me doy cuenta que sí, que tiene razón, las letras de las canciones son recontra de cantautor uruguayo", admite de Guazatumba. "La música no, pero el lirismo es muy uruguayo, aunque tenga piceladas de humor y algunas cosas medio esotéricas que son raras, no dejo de ser el típico cantautor uruguayo, súper exigido poética y retóricamente, todo súper corregido, milimétrico... muy uruguayo."

De vuelta a los escenarios

Guazatumba salió el 11 de mayo, pero recién mañana sus canciones alcanzarán el principal hito del ciclo del artista: sonar en vivo en una sala, cantadas en unísono por Dani Umpi y su gente.

Pero además de su fiel público, sobre las tablas lo acompañarán nuevos personajes del universo Umpi: una banda completa que traerá a la vida el costado más orgánico de las nuevas canciones, a pura fuerza de bajo y batería. "Desde que me mudé y con este disco suelo estar acompañado por una nueva formación, músicos buenísimos que conocí aquí, en Maldonado", presenta el artista. Ellos son Germán Magallanes en batería y percusión y Pate (Dj Charles, AFC/Vonzo) en bajo, "que a simple vista uno podría pensar que nada que ver, pero llevan mi propuesta a otras sensibilidades interesantes y como formación es bárbara", explica Umpi y adelanta que habrá otros invitados.

"Debe ser la edad, pero no los estoy enloqueciendo tanto a los técnicos", confiesa. "En otro momento yo era tan pero tan caprichoso que cambiaba todo porque sí, a último momento se me ocurría otra cosa y después terminaban odiándome. Ahora, nada que ver". En los preparativos de la Zavala Muniz, el artista dejó las gestiones en manos de la productora Enjambre. "Les digo a todo que sí y acepto todo lo que sugieren, estoy más abierto y trabajando mejor en equipo", cuenta y revela que incluso lo persuadieron de tocar canciones viejas, algo a lo que era bastante reticente.

"Más que sentir exigencias, quiero disfrutar y mandarme algunos caprichos que me permita la sala", dice en la recta final del show. "Nunca había cantado ahí pero ya sabía que se puede hacer de todo, incluso cambiar de lugar las gradas del público, las luces son espectaculares. Quiero aprovechar todo", cuenta con entusiasmo.

Tacuarembó nomá'

Pese a estar a horas de presentarse en el escenario más prestigioso de nuestro país, Dani Umpi fue y sigue siendo un referente del under, aunque le gustaría ver más propuestas de la movida actual. "Soy fanático de Tallo, de Incluso si es un susurro soviético, o sea, todes les de Tacuarembó", admite, con la camiseta de su tierra natal bien puesta.

También le interesa la escena del trap y por supuesto, el pop. "Creo que el electropop está interesando más en las nuevas generaciones. ¡Y en las otras también!", celebra. "La escena queer musical está muy efervescente, me gustaría que se mezclara más con otras escenas pero es sólo un deseo, pero dentro de la comunidad hay artistas excelentes a nivel internacional. Yo sé que cuesta, pero tienen mucho vigor", concluye.

Dani Umpi presenta Guazatumba este sábado 1 de junio a las 20 en la sala Zavala Muniz del Teatro Solís. Hay entradas disponibles en Tickantel.