#primeira série de animação original do Cartoon Network

[lostmediabrasil]

Lost Media Brasil - Arquivos: 77-80

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📂 - Arquivo ⌗077 / Antônio Maria (1985) /

Antônio Maria é uma telenovela brasileira, produzida pela extinta Rede Manchete e apresentada 1 de julho a 23 de novembro de 1985, no horário das 18h30.

Escrita e dirigida por Geraldo Vietri, tendo Lucas Bueno como co-diretor, e Sinde Filipe estrelando o papel título. A montagem original do texto de Vietri aconteceu em 1968 na TV Tupi São Paulo.

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❗- Curiosidade:

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Foi a primeira investida da Rede Manchete no campo da teledramaturgia. Foi gravada nos estúdios de Água Grande, em Vista Alegre, bairro do Rio de Janeiro. A emissora reprisou a telenovela na sessão Romance da Tarde, em 1987.

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Estado Atual: Totalmente Perdido

Fonte:

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📂 - Arquivo ⌗078 / A Última Valsa /

A Última Valsa é uma telenovela brasileira produzida pela Rede Globo e exibida entre 7 de janeiro a 5 de junho de 1969 às 21h30. Foi a 10ª "novela das dez" exibida pela emissora.

Escrita por Glória Magadan e dirigida por Daniel Filho e Fábio Sabag, teve 103 capítulos.

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📎 - Estado Atual: Totalmente Perdido

Fontes:

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📂 - Arquivo ⌗079 / A Tela Mágica de Zeke / #LostDub

Zeke's Pad (no Brasil, A Tela Mágica de Zeke), é uma série de animação Canadense-Australiana criada por Liz Scully, produzida por Bardel Entertainment e Leaping Lizard Productions em 2008.

Foi exibida pela YTV no Canadá às 19h. O show se trata sobre as aventuras de um skatista de 14 anos de idade e artista chamado Zeke que possui uma tela eletrônica mágica que traz vida a qualquer coisa que ele precise.

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No Brasil o show foi exibido pela Cartoon Network.

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🎤 - Dublagem:

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Zeke Palmer: Rodrigo Andreatto

Jay Fritter: Douglas Guedes

Rachel Palmer: Fernanda Bullara

Ike Palmer: Yuri Chesman

Maxine Marx: Luciana Baroli

Locutor: Vagner Santos

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(Realizada no Estúdio Centauro)

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📎 - Estado Atual: Totalmente Perdido

Fonte:

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📂 - Arquivo ⌗080 / Deus do Amor /

Deus do Amor conta uma história épica na linguagem dos nossos tempos: quando a deusa do amor Vênus decide se aposentar, todas as outras divindades começam a competir pela vaga de novo deus do amor.

Misturando humor e mitologia, a série utiliza Jogos de Realidade Alternativa (onde os participantes recebem pistas pelo correio, telefone, e-mail e Facebook para desvendarem mistérios da trama), flash mobs (encenando eventos coletivos que aparecem na série), festas (onde os convidados podem criar novos personagens e gravar suas participações nos episódios) e um ranking que permite a fãs da série ganharem medalhas virtuais para alcançar status VIP nas festas e acesso a prêmios especiais.

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📎 - Estado Atual: Totalmente Perdido

Fonte:

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[etcemais]

Amém ou socorro? Segundo o Deadline, Craig McCracken se juntou aos estúdios da Hanna-Barbera Studios Europa para fazer um reboot e Mansão Foster para Amigos Imaginários e As Meninas Superpoderosas. Segundo o site, Craig será diretor e produtor dos dois projetos.

O reboot de As Meninas Superpoderosas será situado no mesmo mundo da primeira série, com o trio de irmãs poderosas enfrentando novos e antigos inimigos, já que Craig pretende expandir o universo.

A primeira versão de As Meninas Superpoderosas foi lançada em 1998, mostrando como o Professor Utônio estava em busca de criar as meninas perfeitas, misturando “açúcar, tempero e tudo o que há de bom”. Foi então que ele acidentalmente coloca o Elemento X na fórmula, o que cria as Meninas Superpoderosas.

Já o reboot da A Mansão Foster Para Amigos Imaginários terá como público alvo crianças em fase pré-escolar, o que será algo novo e trará um novo elenco de amigos imanginários sendo descritos como "um grupo bobo, original e brincalhão".

A animação que conquistou corações foi lançada em 2004 e acumula seis prêmios Emmy.

“A volta ao lar de Craig para a Hanna-Barbera foi uma oportunidade que não poderíamos perder. Junto com seu incomparável senso de diversão e imaginação, ele está trazendo dois dos seus maiores trabalhos, As Meninas Superpoderosas e A Mansão Foster para Amigos Imaginários, e nós estamos muito animados para ver esses personagens se tornando parte do novo legado que está sendo criado no estúdio”, disse Sam Register, presidente da Cartoon Network Studios, Warner Bros. Animation e Hanna-Barbera Studios Europe.

Ainda não há previsão de lançamento para os projetos.

Gostou? Não se esqueça de curtir, salvar para não perder e mandar o post para alguém que vai gostar da novidade. Fique ligado no story, pois sempre compartilhamos informações curtas por lá.

[stevenuniverso]

Steven Universe/Universo

Steven Universe (nos Estados Unidos e em Portugal) ou Steven Universo (no Brasil) é uma série televisiva de animação dos Estados Unidos criada por Rebecca Sugar para o canal Cartoon Network. É considerada a primeira animação do Cartoon Network criada exclusivamente por uma mulher. A série narra as aventuras e a história sobre o amadurecimento de Steven Universe (Universo no Brasil), que vive com as Crystal Gems (Joias de Cristal em Portugal), que são alienígenas humanoides mágicas conhecidas como Garnet (Granate em Portugal), Ametista (Amethyst em inglês), e Pérola (Pearl em inglês), na cidade fictícia de Beach City. Steven (um híbrido entre uma "Gem", um ser alienígena fictício que existe como uma pedra preciosa mágica projetando um corpo de luz em massa e um ser humano normal), vive aventuras com os seus amigos e ajuda as Joias a proteger o mundo da sua própria espécie.

Nos Estados Unidos, o episódio piloto da série foi transmitido pela primeira vez no dia 21 de maio de 2013, e a série estreou no dia 4 de novembro de 2013, e a quinta e última temporada foi exibida até 21 de janeiro de 2019. O filme Steven Universe: The Movie foi lançado nos Estados Unidos em 2 de setembro de 2019, e a minissérie epílogo, Steven Universe Future, foi transmitida entre 7 de dezembro de 2019 e 27 de março de 2020.

No Brasil a série foi transmitida sob o título de Steven Universo entre 7 de abril de 2014 e 16 de fevereiro de 2019 (o episódio piloto foi exibido em 30 de setembro de 2017), o filme foi exibido sob o título Steven Universo: O Filme em 7 de outubro de 2019, e a minissérie Steven Universo Futuro estreou no Brasil em 28 de dezembro de 2019.

Em Portugal, a série foi transmitida sob o título original entre 1 de junho de 2014 e 22 de agosto de 2020, o filme foi exibido sob o título de Steven Universe: O Filme em 3 de julho de 2020 (no CN Premium) e no Cartoon Network em 29 de agosto de 2020.

Os temas da série incluem amor, família e a importância dos relacionamentos interpessoais saudáveis. A criadora da série baseou o personagem principal no seu irmão mais novo, Steven, que é um artista da série. Ela desenvolveu a série enquanto era escritora e artista do esboço sequencial de Adventure Time (Hora de Aventura no Brasil, e Hora de Aventuras em Portugal), que deixou de participar quando o Cartoon Network encomendou a produção completa da sua série. A série foi baseada num esboço sequencial; quando os episódios foram produzidos, os artistas do esboço sequencial do programa foram os responsáveis por escrever o diálogo e criar a ação. Também foram lançados livros, quadrinhos e jogos baseados na série.

A série desenvolveu uma ampla base de fãs e foi aclamada pela crítica por seu desenho, música, dublagem, caracterização, destaque dos temas LGBTQQICAPF2K+ e construção no mundo de fantasia científica. A série ganhou seu primeiro Prêmio GLAAD de Mídia de Programa de Destaque para Crianças e Família em 2019, tornando-se a primeira série de animação a ganhar o prêmio. Ela também recebeu seu primeiro Prêmio Peabody de Programação Infantojuvenil em 2019. Também foi indicada para cinco Prêmios Emmy e cinco Prêmios Annie.

Fontes: Cartoon Network Brasil Steven Universo - YouTube Brasil Steven Universo Futuro - YouTube Brasil Cartoon Network Portugal Cartoon Network Portugal - YouTube Facebook Instagram YouTube Rebecca Sugar - Instagram HBO Portugal Wikipédia

[desencaixados-blog]

10 séries resgatadas após serem canceladas | Desencaixados

Saber que uma série a qual esteve acompanhando todos os episódios lançados ser cancelada de uma hora para outra é frustrante, principalmente para um fã assíduo.  No entanto, existem casos de produções de séries resgatadas, para a alegria de seus fãs.

Podem ser diversos os fatores que levam os grandes chefões a optarem pelo fim de uma série, como a baixa audiência, problemas internos ou até mesmo o alto custo para a sua produção, mas também existem fatores que levam ao resgate de uma série, seja apelo dos fãs, ou até mesmo um retorno melhorado da audiência.

Conheça algumas séries resgatadas que ganharam uma nova chance.

Ficou curioso em saber quais conseguiram uma nova chance? Conheça agora algumas séries resgatadas de um fim trágico.

1. Designated survivor

A série se trata de um drama político que conta a história de Tom Kirkman interpretado por Kiefer Sutherland onde de uma hora para outra se torna o presidente dos Estados Unidos. Tendo apenas duas temporadas, a série teve seu fim decretado pela ABC, mas a Netflix adquiriu seus direitos e produziram novos episódios que foram ao ar no dia 19 de Junho

2. Sense8

O seu cancelamento rendeu um efeito negativo para a Netflix, a produção com a tematica LGBTQI+ chegou a ser cancelada, gerando uma grande revolta dos fãs. Como forma de tentar de redimir, um mês após o anuncia, a plataforma criou um especial como forma de explicar o fim dos personagens da série, como forma de dar um ponto final.

3. Alf o Eteimoso

Talvez para poucos leitores a série não seja conhecida, mas Alf foi uma produção Norte americana em formato de sitcom que teve grande sucesso na época, que lhe renderam cinco temporadas na NBC. 6 anos depois, a obra retornou, mas não agradou os fãs pelo fato do elenco original não estava presente.

4. Samurai Jack

Para quem acompanhou a Cartoon Network no início dos anos 2000 lembram do saudoso Samurai Jack. A animação teve apenas quatro temporadas na emissora, só 12 anos depois que a trama do guerreiro  teve uma quinta temporada.

5. Heroes

A série foi um verdadeiro sucesso na NBC, obtendo logo no seu inicio uma média de 13 milhões de espectadores por episódio, mas sofreu com a greve dos roteiristas em 2007, sendo então cancelada na sua segunda temporada. Em 2008, Heroes foi renovada para a sua terceira temporada, tendo encerrado em 2010, além de ter ganho um Spin-of chamado Heroes Reborn.

6. Timeless

Esse é o caso mais recente, a produção do mesmo criador de Supernatural, Eric Kriple teve uma audiência boa, com 8 milhões de espectadores, porém ela foi cancelada pela NBC na sua primeira temporada. Mas com a força do apelo dos fãs, a série foi renovada.

7. Family Guy

Family Guy é uma das séries resgatadas? Realmente é algo para ficar surpreso, a FOX resolveu cancelá-la em 2002 na sua terceira temporada, mas a alta venda dos DVDs da animação fez com que os chefes da emissora mudassem de idéia. Atualmente a animação está na sua 16ª temporada.

8. Southland

Mais conhecido no Brasil como A Cidade do Crime, a série policial contava com Ben McKenzie e Michael Cudlitz no elenco principal, foi ao ar em 2009 pela NBC, mas foi cancelada logo na primeira temporada. O seu retorno aconteceu pelas mãos da TNT, onde foram exibidos seis episódios inéditos produzidos pela antiga detendora dos seus direitos. Viram que ela tinha gerado audiência, a emissora tratou de produzir mais história para a dupla de policiais Norte-americanos.

9. Jericho

Essa é mais uma prova de que os fãs têm poder quando se trata de séries resgatadas. A produção teve apenas uma temporada transmitida pela CBS, deixando seus espectadores cheios de dúvidas. Mas com a pressão feita com direito a abaixo-assinado, Jericho ganhou uma segunda temporada com sete episódios.

10. Lúcifer

Por fim, não poderia ficar de fora a série do diabo mais amado de todos. A FOX tinha decretado o seu fim por causa da baixa audiência na TV, mas com uma intensa campanha feita na internet com a hashtag #SaveLucifer, a Netflix assumiu a produção, dando aos fãs uma quarta temporada com dez episódios.

Digam nos comentários, quais as outras séries resgatadas que tenham conhecimento, ou quais mereciam ter também uma segunda chance?

Por  Pedro Bouças

[pontodechecagem]

// Press | Cartoon Network //

Cartoon Network divulga vídeo oficial de “Stronger than you”

Para Rebecca Sugar, criadora de Steven Universo, o mais importante da vida é  o  amor. Por isso, na última Comic-Con, a cantora britânica Estelle, voz oficial da personagem Garnet na versão em inglês da animação, apresentou uma versão ao vivo da música Stronger than you (Mais Forte que Você), diante de mais de 1.500 fãs, que usaram camisetas com a estampa I am made of love – “Eu sou feito de amor” em tradução livre.

O Cartoon Network e Estelle homenagearam os fãs de Steven Universo no evento com a participação especial da artista no palco, cantando trechos da canção icônica com os fãs. Stronger  than  me  faz  parte  da  primeira  trilha  sonora  de  Steven  Universo  –  Steven  Universo:  Volume  1  -   que  foi  lançada  em  junho  e  está  disponível  no  iTunes,  Google  Play  e  Spotify.  

Confira  o  vídeo  oficial  de  "Stronger  than  you",  disponível  no  canal  oficial  de  Steven  Universo  Brasil  no  Youtube.      Não  perca  os  episódios  de  Steven  Universo que vão ao ar todas as segundas, às 20h45, só no Cartoon Network!

Sobre o Cartoon Network - Marca multiplataforma que engloba o canal de TV por assinatura Cartoon Network, com transmissão 24 horas, da Turner Brasil, e diversos outros meios, incluindo TV, internet, mobile, presença nas redes sociais, eventos e produtos licenciados. Proprietário do maior acervo de desenhos animados do mundo, o canal conta com produções originais premiadas como Hora de Aventura, Steven Universo, As Meninas Superpoderosas, Ben 10 e O  Incrível  Mundo  de  Gumball. O canal também vem desenvolvendo várias horas de conteúdo original local na América Latina, estreando títulos como Irmão do Jorel, Historietas Assombradas, e uma série animada com episódios inéditos da Turma da Mônica, produzidos no Brasil com a Mauricio de Sousa Produções. O canal Cartoon Network foi lançado em 30 de abril de 1993 e é transmitido na América Latina em mais de 60 milhões de domicílios em português, espanhol e inglês. No Brasil, o Cartoon Network está disponível para mais de 16 milhões de pessoas nas operadoras NET (canal 104 e 604), Sky (canal 101 e 301), Claro HDTV (canal 104), Oi TV HD (canal 112), Vivo TV (canal 56 ou 321) e GVT (canal 21).

www.cartoonnetwork.com.br/ twitter.com/CartoonBrasil www.youtube.com/user/BRCartoonNetwork Facebook : cartoonnetworkbrasil

Via Cartton Network

[biblioadedesenhosanimados]

Popeye

Fleischer Studios (1933 / 1942)

Em 1932, o Fleischer Studios conseguiu a licença para adaptar os quadrinhos Popeye para os cinemas, no ano seguinte, o personagem apareceu em um curta-metragem de animação da personagem Betty Boop, Popeye the Sailor.[24] Logo, Popeye estrelou vários outros curtas de cinema, produzidos pelo "Fleischer Studios", que após sere comprado pela Paramount Pictures, mudou de nome e passou a se chamar "Famous Studios". Tempos depois estreou também na televisão, as séries King features Syndicate TV e Hanna Barbera.

Os episódios dessa época, foram produzidos originalmente em preto e branco para o cinema, e foram colorizados em 1987 para serem exibidos na TV.

No Brasil essa fase mais antiga foi exibida na Rede Globo, no Cartoon Network, Boomerang e Tooncast (2008 - atualmente). Curiosamente estes episódios só puderam ser dublados pela Herbert Richers em 1996, pois a Herbert dublou primeiro (em 1966) os episódios feitos em animação limitada pela "King Features Syndicate TV", e só pode dublar os clássicos dos anos 30, 40 e 50 já na década de 1990. Alguns episódios dessa época, também chegaram a ser dublados antes na Cinecastro (na década de 1960), mas a dublagem da Herbert Richers se tornou mais conhecida por ser muito exibida na TV.

A maioria dos episódios de 1930 foram regravados alguns anos depois na versão dos anos 50 do Popeye, as únicas diferenças eram os roteiros e a atuação dos personagens.

Uma das características mais marcantes destes episódios, é o fato de que em muitas cenas os personagens aparecem falando sem mover os lábios. Normalmente quando isso acontece, as falas seriam como se fossem os resmungos, ou pensamento dos personagens em questão. Na dublagem em português, essas cenas podem ficar parecendo ser alguns improvisos feitos pelos dubladores, mas na verdade, também estão presentes no áudio original.

Famous Studios (1942 / 1957)

O "Famous Studios" na verdade era o próprio "Fleischer Studio" rebatizado depois de ser comprado pela Paramount Pictures.[25]Durante os anos de 1942 e 1943 o estúdio chegou a produzir 14 curtas ainda em preto e branco, e a partir do episódio "Her Honor The Mare", os desenhos passaram a ser produzidos em Tecnicolor. Nesta época Popeye passou a usar sempre o seu uniforme branco de marinheiro, e deixou de ser um "marinheiro caolho", passando a abrir de vez em quando o olho direito, que antes estava sempre fechado, e em alguns momentos ficando com os dois olhos abertos. Olívia, em alguns destes episódios, começou a usar camisetas de mangas curtas e sapatos de salto alto, e permaneceu assim até o episódio "Hits and Missiles" ("Os Mísseis") produzido pela King Features Syndicate TV, e depois disso voltou a usar as roupas de antes.A dublagem brasileira mais conhecida dessa fase também foi feita em 1996 pela Herbert Richers. Alguns episódios contudo, também tiveram outras dublagens além desta, algumas feitas anteriormente na Cinecastro para as primeiras exibições no Brasil, e outras feitas depois pela BKS, e Marshmallow (essas podem ser encontradas em alguns DVDs não oficiais do Popeye atualmente).Junto com a "fase Fleischer", os desenhos do "Famous Studios" (feitos para cinema) também nunca chegaram a ser exibidos na Rede Record, que exibiu somente episódios feitos para a televisão, considerados nos Estados Unidos como os mais fracos.Um dos episódios marcantes da fase do Famous Studios é: Vamos para o Rio "We're On Our Way To Rio" (1944), no qual é mostrado o Brasil. No curta , aparecem Popeye e Brutus andando por terras brasileiras, montados em um boi, cantando e tocando violão, até que eles avistam ao longe a paisagem do Rio de janeiro, e seguem para lá. No Rio, eles param em um restaurante com música, aonde encontram uma Olívia Palito vestida de Carmen Miranda, pela qual começam a disputar a atenção. O episódio também mostra a Olívia cantando a música "Samba Lelê" em português e em inglês; e Popeye tentando, sem sucesso, dançar samba, e só conseguindo após comer espinafre.Em 1948 também foi produzido "Olive Oyl for President" que era um remake do curta "Betty Boop for President" de 1932.

Famous / Paramount continuou produzindo a série Popeye até 1957, com Spooky Swabs sendo o último dos 125 curtas do Famous Studios na série. Paramount, em seguida, vendeu o catálogo de curtas do Popeye a Associated Artists Productions, que foi comprada pela United Artists em 1958[26] e em 1981 se fundiu com a Metro-Goldwyn-Mayer,[27] que foi comprada pela Turner Entertainment em 1986.[28]Turner vendeu parte da produção da MGM/UA pouco depois, mas manteve o catálogo de filmes, dando-lhe os direitos para a biblioteca de curtas do Popeye.

Em 1987 todos os curta-metragens de Popeye produzidos entre 1933 e 1942 em preto e branco passaram por um processo de colorização na Coreia do Sul que foi realizado pela Turner Entertainment que havia adquirido os direitos dos episódios clássicos de Popeye na época.[29]Porém muitos historiadores de animação alegam que a colorização foi realizada de maneira desleixada fazendo com que os curtas perdessem sua qualidade de animação.

Além de ter prejudicado alguns dos movimentos da animação, a colorização também cometia certos erros em alguns letreiros dos créditos iniciais (como escrever "Paramount Pictupts" em vez de "Paramount Pictures"), outro erro ortográfico é no episódio "A Clean Shaven Man", onde aparece escrito na vitrine da barbearia do Dudu "Wimby’s Bbep Shop", enquanto na versão original era "Wimpy’s Barber Shop".

Turner se fundiu com a Time-Warner em 1996,[30] e Warner Bros. (através da sua filial Turner), portanto, atualmente controla os direitos sobre os curtas cinematográficos do Popeye.[31]

Estes episódios colorizados foram muito exibidos na TV Paga pelos canais Cartoon Network (nos anos 90 e anos 2000) e Boomerang[31] (em 2005 e no início de 2006) e Tooncast pertencentes a Turner. Porém os dois canais possuem as duas versões dos episódios, as originais em preto e branco e as colorizadas, e exibem tanto uma quanto a outra em sua programação, porem sempre com a mesma dublagem feita na Herbert Richers em 1996.

Na TV Aberta os episódios colorizados e dublados em 1996 foram exibidos pela Rede Globo durante 1996 até o início de 2000, e também em 2006 como "tapa-buracos" de madrugada.

Depois de passar pela Globo, e pelo Cartoon Network, em abril de 2005, esses episódios começaram a serem exibidos também no canal Boomerang aos sábados. O Boomerang chegou a exibir vários destes curtas em ordem cronológica, começando pelo primeiro de 1933 "Popeye the Sailor", até os do final dos anos 50 (do Famous Studios). Essa fase também era exibida de segunda à sexta dentro da "Hora Boomerang", junto com episódios dos Looney Tunes dos anos 40 e Mr. Magoo.

Estranhamente, estes episódios de 1930 e 1940 feitos para cinema, nunca chegaram a ser exibidos pela Rede Record, quando esta tinha os direitos de exibição sobre as produções do personagem entre 2008 à 2011. Mas apesar disso a Record chegou a exibir algumas chamadas com cenas dessa 1ª fase do Fleischer Studios, porém o canal apresentou somente os episódios feitos para TV pela "King Features" de 1960, e da "Hanna Barbera" de 1970 e 80, que são de uma qualidade inferior.

King Features Syndicate TV (1960 / 1962)

Na década de 1960 os desenhos da turma do Popeye começaram a ser produzidos para a televisão, pela King Features Syndicate coproduzido com os estúdios Jack Kinney Productions, Rembrandt Films, Halas and Batchelor, Larry Harmon Pictures, TV Spots, Paramount Cartoon Studios (anteriormente chamado de Famous Studios) e Southern Star Entertainment.[32] Mas os episódios dessa época não tinham tanta qualidade quanto os curtas-metragens anteriores feitos em 1930, 40 e 50 para o cinema, diferente deles, os curtas da King Features eram feitos diretamente para a TV tinham um orçamento menor e eram produzidos através de animação limitada, e com isso os designers dos personagens e a animação ficaram bem mais simples e mal desenhados. Por causa disso muitos fãs do Popeye nos Estados Unidos consideram essa a pior fase das animações do marinheiro. Um outro motivo que faz com que estes episódios sejam considerados fracos, são as histórias que passaram a ficar muito infantilizadas e ingênuas. Além disso,ainda houve várias mudanças nas personalidades de alguns personagens; por exemplo o Gugu que perdeu o aspecto "indefeso", e passou a falar como uma criança mais velha (diferente de como ele era mostrado nos Fleischer Studios, onde ele nem sabia falar palavras completas, e apenas fazia ruídos de bebê), Olívia Palito passou a gritar mais nos desenhos (como se fosse "versão exagerada" de como ela era nas primeiras aparições nos anos 30); além disso, nesta nova fase Olívia passou a ser mais intolerante com Popeye, trocando-o pelo Brutus sempre que demonstrasse ser mais fraco que ele. Foi nesta fase em que houve também a mudança de nomes de "Bluto" para "Brutus", por conta de direitos autorais, uma vez que o syndicate pensava que Bluto tivesse sido criado no Fleischer Studios.[33]

[34] Uma curiosidade é que esses episódios são alguns dos últimos a serem produzidos nos Estados Unidos, mas no Brasil eles foram os primeiros a serem dublados pela Herbert Richers (foram dublados no final da década de 1960), e os que foram feitos antes desses, a Herbert só pode dublar nos anos 90.

Mesmo tendo uma qualidade de animação muito baixa, essa fase se tornou mais conhecida no Brasil nos últimos anos, o que pode até dar um pouco de má fama às animações do Popeye, e passar uma ideia errada para quem não conhece os antigos episódios. Os desenhos da King Features ficaram mais conhecidos pelo fato de que nos anos 80 e 90, o SBT os exibia muito em sua programação, e depois pela Record entre 2007 e 2009, e em 2012 também passaram a ser exibidos pela Band, a partir do dia 14 de novembro.

Apesar da maioria dos episódios dessa época serem feitos em animação limitada, e terem traços mal desenhados, existem alguns que conseguem lembrar um pouco a animação e o estilo das fases mais antigas; o motivo disso é que para a produção de alguns destes episódios, foram contratados antigos artistas que trabalhavam na Paramount. Havia um pool de produtores, que variavam desde a Larry Harmon Productions (responsável pelo palhaço Bozo e na qual trabalhavam os fundadores da Filmation) e Gene Deitch, também conhecido pela temporada de 1961-1962 do seriado Tom & Jerry. Alguns dos curtas dos anos 60 que continuaram a serem produzidos pela equipe da Paramount trouxeram de volta o "traço bem desenhado" utilizado no Famous Studios, e histórias de melhor qualidade, além de recuperar a antiga personalidade da Olívia dos anos 30, 40 e 50, e voltar a retratar o Gugu como um bebê que não sabe falar. Alguns exemplos desses episódios são: "Me Quest for Poopdeck Pappy", "Baby Contest", "The Wiffle Bird's Revenge", "The Medicine Man", "Robot Popeye" e "The Valley of the Goons".

Curioso é que embora na maioria dos curta metragens dessa época Popeye use uniforme branco, o curta Churrasco para Dois ("Barbecue for Two" de 1960) volta a mostrá-lo com seu antigo uniforme escuro usado nos desenhos de Max Fleischer na década de 1930.

Hanna-Barbera (1978 / 1988)

Nos anos 70 a King Features Syndicate (dona dos direitos dos quadrinhos da turma do Popeye) fez um contrato com a Hanna-Barbera para produzir novas séries de desenhos animados do marinheiro. Nestes episódios da Hanna-Barbera, Popeye voltou a usar seu uniforme azul marinho com três botões amarelos na frente e de costas vermelha, mas manteve o boné branco da Marinha que ele usava nos anos 50 e 60. A KFS descobriu que Bluto era uma criação de Segar e a HB pode usar seu nome original.[33]

A Hanna-Barbera, primeiramente produziu duas séries diferentes do marinheiro e sua turma em novas aventuras, a primeira foi: "The All New Popeye Show" (1978-1981), e a segunda: "Popeye and Olive Comedy Show" (1981 – 1983).

Depois a Hanna-Barbera lançou a terceira e última série: "Popeye and Son" (1987 – 1988), no qual Popeye se casou com Olívia, com quem gerou o seu filho Popeye Júnior,[35] porém esse último desenho não fez muito sucesso, por que deixou de lado um pouco as aventuras da turma original, e se concentrou mais nas aventuras dos filhos das personagens.

As fases da Hanna-Barbera foram exibidas no Brasil pela Rede Globo na década de 1990, pela Record entre 2007[36] e 2009, e entre 2012[37] e 2014 pela Band.

[tesaonews]

Game Boy Color completa 20 anos de seu lançamento neste domingo (21)

Em 21 de outubro de 1998 era lançado no Japão o Game Boy Color, da Nintendo, tomando o lugar do seu antecessor, o Game Boy clássico. O GBC trazia o diferencial de retrocompatibilidade, ou seja, ele já chegou às lojas com uma bibloteca de jogos muito maior do que qualquer uma da concorrência. Mas as inovações do lançamento não se limitavam ao acesso aos jogos do Gameboy: o novo console portátil trazia tela colorida de 32.768 cores possíveis e 56 cores em simultâneo, uma memória quatro vezes maior e a capacidade de processamento dobrada em relação ao seu antecessor, além de uma porta de comunicação por infravermelho para conexões sem fio, que foi removida no Game Boy Advance.

O Game Boy Color foi lançado depois de um ano sem nenhum lançamento de peso em consoles. A Nintendo achava que o Game Boy clássico e sua versão pocket estavam com um baixo índice de vendas e precisava ser repaginado para chamar a atenção do público. Ao optar pela retrocompatibilidade, a empresa conseguiu emplacar o Game Boy Color como o terceiro console mais vendido no mundo. Combinados, o Game Boy clássico e o GBC venderam 118,69 milhões de unidades.

Uma das edições limitadas do GBC trazia o minigame em plástico transparente rosa (Imagem: Reprodução / Google Imagens) 

Suas espicificações técnicas eram as seguintes: processador Z80 de 8 bits, memória interna de 32 Kbyte + 96 Kbyte VRAM e 256 Kbyte WRAM de memória externa, tela de LCD Sharp a cores de 44 x 39 mm e resolução de 160 x 140, com duas pilhas AA como fonte de alimentação que duravam por até 10 horas de jogo. O console portátil pesava apenas 138 g.

Quando foi descontinuado, em 2003, o Game Boy Color contava com um acervo de 576 jogos originais, além dos 1.049 jogos originais para Game Boy clássico. O último título lançado para o GBC no Japão foi One Piece: Maboroshi no Grand Line Boukenhen!.

Uma das versões mais desejadas do GBC, o Atomic Purple vinha com armação em plástico transparente (Imagem: Reprodução / Google Imagens)

O Game Boy Color tinha originalmente 5 cores diferentes: Teal (azul-petróleo); Dandelion (amarelo); Berry, (rosa); Kiwi (verde); e Grape (violeta). Além das cores originais, foram lançadas quase 50 edições especiais de cores diferentes, jogos, personagens e versões promocionais, inclusive uma variante com apenas uma unidade, produzida na Alemanha, para comemorar o lançamento de The Legend of Zelda: Ocarina of Time.

GBC edição ultraexclusiva (Imagem: Reprodução / Shutterstock)

O Game Boy Color também trazia algumas opções de paletas de cores a serem aplicadas nos jogos do seu homônimo monocromático de acordo com a seleção feita através de combinações de botões pressionados simultaneamente quando a logomarca do console aparecia pela primeira vez. Entretanto, com frequência ocorriam bugs quem deixavam os sprites evidentes por conta das cores diferentes do fundo.

BMO, personagem da animação Hora de Aventura, é inspirado no Game Boy Color Teal (Imagem: Reprodução / Cartoon Network)

Ser tão conhecido como o Game Boy Color tem suas vantagens: mesmo que o console não seja mais fabricado há anos, ele é considerado um item de colecionador, com exemplares usados sendo vendidos por até R$ 2.700 em sites brasileiros de compra online. Além disso, o console portátil também já virou estampa de roupas, de artigos de decoração, de sapatos e até personagem de série animada! Ou você nunca parou para pensar que a cor e os botões do personagem BMO, de Hora de Aventura, são bastante familiares?

Um novo sentido para “plataforma” (Imagem: Reprodução / Pinterest)

Leia aqui a matéria original

O post Game Boy Color completa 20 anos de seu lançamento neste domingo (21) apareceu primeiro em Tesão News.

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[lucamoreirareal]

A Warner Bros. Pictures divulga as novas artes individuais dos personagens de Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas: Robin, Mutano, Ciborgue, Estelar e Ravena. Cada arte traz um personagem do filme admirando (ou zoando?) um herói de Liga da Justiça.

Quando os Jovens Titãs chegam ao cinema, eles chegam com tudo! Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas é o primeiro longa-metragem dos nossos Super-Heróis egocêntricos e cômicos – uma sátira do gênero de super-heróis original, inteligente, atrevida e apropriada para crianças, com direito a números musicais.

Os Jovens percebem que os principais super-heróis que existem por aí estão estrelando seus próprios filmes – quer dizer, todos, exceto os Jovens Titãs! Porém, o líder de fato do grupo, Robin, está determinado a resolver a situação e ser visto como um astro, ao invés de um fiel escudeiro. Se ao menos eles conseguissem fazer com que o mais badalado diretor de Hollywood os notasse… Com algumas ideias malucas e uma música no coração, os Jovens Titãs partem para Tinsel Town, determinados a realizar seu sonho. Contudo, tudo dá errado quando o grupo é enganado por um supervilão e seu plano insano para conquistar o planeta. A amizade e o espírito guerreiro da equipe são abalados, colocando em risco o destino dos próprios Jovens Titãs!

A animação será dublada no Brasil pelos mesmos intérpretes do desenho animado, que reprisarão os papéis no longa-metragem: Charles Emanuel como Mutano, Eduardo Borgherti como Ciborgue, Luiza Palomanes como Estelar, Mariana Torres como Ravena e Manolo Rey como Robin. A direção de dublagem é de Marco Ribeiro.

Will Arnett (“LEGO Batman: O Filme”) e Kristen Bell (“Frozen – Uma Aventura Congelante”) emprestam suas vozes à versão original da primeira empreitada para o cinema da animação da DC Entertainment e do Cartoon Network, que também é estrelada por Greg Cipes (série de TV “As Tartarugas Ninja”) como Mutano; Scott Menville (série de TV “Homem-Aranha”) como Robin; Khary Payton (“The Walking Dead”) como Ciborgue, Tara Strong (franquia “My Little Pony”) como Ravena; e Hynden Walch (série de TV “Hora de Aventura”) como Estelar, reprisando seus papéis das séries.

O filme está sendo dirigido por Aaron Horvath e Peter Rida Michail, a partir de um roteiro de Michael Jelenic e Horvath, baseado nos personagens da DC. Michail, Will Arnett e Peggy Regan estão produzindo o filme, com produção executiva de Sam Register, Jelenic e Horvath. Exceto por Arnett, todos são colaboradores da série “Os Jovens Titãs em Ação”.

Com lançamento marcado para 26 de julho, Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas será distribuído mundialmente pela Warner Bros. Pictures, uma empresa da Warner Bros. Entertainment.

“Jovens Titãs em Ação!” ganha artes individuais A Warner Bros. Pictures divulga as novas artes individuais dos personagens de Os Jovens Titãs em Ação!

[pontodechecagem]

// Press | Cartoon Network //

Rigby e Mordecai convidam Any Malu para um game play

Episódio inédito já está no ar no canal do Cartoon Network no Youtube

São Paulo, julho de 2017 – Rigby e Mordecai convidaram a primeira youtuber brasileira feita de animação, Any Malu, para um game play. O começo do desafio da dupla, ou melhor, do trio, já está disponível no canal O (sur)real mundo de Any Malu no Youtube (www.youtube.com/channel/UCJMROhV7kUAP_VhUwSi5S). E para quem ficou preocupado com o Rigby, depois da crise alérgica por causa do sanduíche de ovo da mãe da Any Malu, sim, ele já está bem e pronto para o momento de revanche em um episódio inédito que já está no ar no canal do Cartoon Network do Youtube.

Agora, os astros de Regular Show são os donos do pedaço e dão as regras! Mesmo insistindo em jogar Youtubers Life, Any Malu é vencida pelos dois gamers que escolhem OCTODAD, um simulador de polvo gigante, para começar a aquecer. Então ficou assim: Rigby é o braço direito, Any Malu o esquerdo e Mordecai as pernas. E não é que rola até um casamento e BOLO DE GRAÇA?!

Depois da tentativa de casar como um polvo gigante, eles resolvem  embarcar em mais um desafio aparentemente bem simples; só que não: um simulador de torrada. Eles são a torrada e vão tentar passar geleia ou manteiga e, por fim, chegar à torradeira. É MUITO FACINHO! O problema é que a  torradeira não quer de jeito nenhum o Mordecai, porque ele é FEIO! Mas, como o lema é gamers nunca, nunca desistem, Any Malu dá um jeito no pão rapidinho, torrando-o no fogão. OOOOOHHHHHHHHHH!

De acordo com as criadoras do Toontubers, Vivian Arias e Camila Ferreira, unir dois diferentes mundos de animação foi o grande desafio. “Utilizamos o recurso do Strike para não misturar a identidade  de  cada  personagem  e  manter  a dinâmica do programa”, explica Camila. “Esse trio com certeza superou todas as expectativas. A integração da Any Malu entre os dois amigos foi incrível”, ressalta Vivian, que confirma outros games que o Rigby e Mordecai irão jogar com a Any Malu.  

Para Marcelo Pereira, sócio-diretor da Combo Estúdio, esta é uma parceria de sucesso. “Adoramos fazer os episódios e abrimos um espaço importante para o canal da Any Malu”, conclui.

Sobre o Cartoon Network - Marca  multiplataforma da Turner do Brasil, o Cartoon Network engloba o canal de TV por assinatura com transmissão 24h e líder entre as crianças no Brasil, além de diversos outros meios, incluindo internet, mobile, presença nas redes sociais, eventos e produtos licenciados. Proprietário do maior acervo de desenhos animados do mundo, o canal conta com produções originais premiadas como Hora de Aventura, Steven Universo, As Meninas Superpoderosas, Ben 10: Força Alienígena, Ben 10: Supremacia Alienígena, Ben 10: Omnivers e O Incrível Mundo de Gumball. Também vem desenvolvendo várias horas de conteúdo original local na América Latina, estreando títulos como Irmão do Jorel, Historietas Assombradas, e uma série animada com episódios inéditos da Turma da Mônica, produzida no Brasil com a Mauricio de Sousa Produções. O canal   foi  lançado  em  30  de  abril  de  1993  e  é  transmitido  na   América  Latina  em  mais  de  61  milhões  de  domicílios  em   português,  espanhol  e  inglês.  No  Brasil,  o  Cartoon  Network  está  disponível  para  mais  de  16  milhões  de  pessoas  nas  operadoras NET  (canal  104  e  604),  Sky  (canal  101  e  301),  Claro  HDTV   (canal  104),  Oi  TV  HD  (canal  112),  Vivo  TV  (canal  56  ou  321)  e  GVT  (canal  21).

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Via Cartoon Network