#ristelhueber

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Sophie Ristelhueber, Série WB, n° 7, 2005.

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San Clemente - Raymond Depardon (1982)

Poster

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Sophie Ristelhueber Faith, 1992

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Sophie Ristelhueber

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Sophie Ristelhueber

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San Clemente (1982) Raymond Depardon, Sophie Ristelhueber.

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C

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photograph by Sophie Ristelhueber

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Lieux dire

1911.  La liste, 2000, Sophie Ristelhueber (Sophie Ristelhueber, La liste, 2000) (Hôtel des Arts, Toulon) (sophie-ristelhueber.format.com)

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塵與時：從宇宙到居所

引自國家攝影文化中心官網 展期：2021/03/25 – 2020/07/11 （2021年3月25日至4月18日預展，採線上預約制；2021年4月20至7月11 正式展出） 策展人：大衛．卡帕尼（David Campany） 展出藝術家 德麗莎．澤倫科娃、沃爾斯、尼克．沃普林頓、比爾．瓦贊、東松照明、伊娃．史坦隆、喬治奧．薩默、亞倫．西斯肯、愛德華．盧歇、蘇菲．希斯黛雨貝、葛哈．李希特、哈維爾．里巴斯、曼．雷、柯克．帕爾默、露易絲．奧茲、史考特．麥克法蘭德 「塵與時:從宇宙到居所」是由英國獨立策展人、知名影像研究學者大衛．卡帕尼（David Campany）所策劃，展覽從一張曼．雷（Man…

[ortodelmondo]

Sophie Ristelhueber, Fait #53 and #31, 1992, color photograph

http://pismowidok.org/index.php/one/article/view/254/467

[jbgravereaux]

Les mots de Ferré,                             un documentaire de Raymond Depardon

Annie Ernaux, Les Copains d'la neuille n°25, p6: ...Au sortir de l'hôpital, du “long séjour” - horrible euphémisme - où ma mère demeurait désormais, c'est avec la chanson de Ferré (“C'est extra”), avec ses mots brûlants, avec le désir qu'elle portait et qui était le mien, que je luttais contre l'usure des corps, la dégradation de l'esprit, contre la vieillesse…                                                                                                                                                                                       ...C'est avec les mots de Ferré que ma quarantaine triomphait du temps avec violence…J'étais dans une ivresse de vie…                                                                                                                                                                                         ...Dans un documentaire de Raymond Depardon tourné à la fin des années soixante-dix dans l'asile de l'île San Clemente, à Venise, un homme est assis à une table, l'oreille collée à un transistor. Il écoute une chanson et il pleure. C'est une femme qui chante. De l'italien. Je n'ai pas besoin de comprendre les paroles. Toute la vie d'avant est résumée pour cet homme, ce “fou”, dans une chanson. Tout ce qui est perdu…                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     //En 1979, Depardon filme l’hôpital de San Clemente : une vision spectrale et hivernale de l’univers psychiatrique.                                                                                                                                                                                                   Vincent Ostria : Après une série de photos effectuées en 1977 dans un hôpital psychiatrique qui occupe depuis 1880 San Clemente, une petite île vénitienne, Raymond Depardon décide d'y retourner deux ans plus tard avec une caméra et un magnétophone.                                                                                                                                                                                                                              Il est au cadre, caméra à l'épaule, et Sophie Ristelhueber, qui signe le film avec lui, tient le Nagra et le micro. Image en noir et blanc, son fruste... On pense tout de suite à La Moindre des choses de Nicolas Philibert, tourné à la clinique psychiatrique de Laborde et sorti cette année. Et pourtant, les deux films ne se ressemblent pas ; autant le film de Philibert, posé et construit, est estival, presque joyeux, autant le film de Depardon, brut de décoffrage, est hivernal, spectral.                                                                                                                                                                                                                                           L'image, constituée en grande partie de plans-séquences, donne l'impression d'émaner d'une caméra de surveillance erratique qui filme tout ce qui se présente, suivant les allées et venues des pensionnaires, faisant des détours brusques en fonction des micro-événements qui surviennent çà et là sur son passage (un avion qui passe, un écran de télé)... Un filmage qui souligne la liberté physique dont jouissent les pensionnaires. Une liberté très déstructurée, dirait-on, qui laisse les fous face à leur moi envahissant. Le film nous présente en même temps cette microsociété parallèle, presque autarcique, comme une crèche pour vieux enfants, une grande famille dont le cameraman fait presque partie : on lui offre une cigarette, on fait la bise à la preneuse de son, une mégère les chasse avec un balai... Si certains pensionnaires ont un discours et un comportement franchement incohérents, d'autres tapent le carton comme s'ils se trouvaient dans un bistrot de quartier : un joueur, ex-gondolier, explique qu'il est là pour cause d'alcoolisme et qu'il s'y trouve bien. Chacun vaque à ses occupations selon ses moyens : les compulsifs se laissent aller à leurs compulsions ; les autres bricolent, livrés à eux-mêmes.                                                                                                                                                                     Mais cette vie familiale est en fait factice, stérile, sans but, comme le montrent les diverses déambulations des uns et des autres dans la vaste salle des pas perdus que figure l'établissement. Voilà peut-être la grande différence avec le film de Philibert, qui montrait soignants et malades unis autour d'un projet commun : les répétitions d'un spectacle de fin d'année. Si ce film était gombrowiczien ­ malades et soignants triturant le langage par le biais de la représentation d'une pièce de Gombrowicz ­, celui de Depardon et Ristelhueber est franchement beckettien. Et donc poétique... L'œil de Depardon compose un récit sans commentaire, sans dramaturgie, sans volonté didactique. La simplicité des moyens, l'absence de ligne directrice évidente, la rigueur des plans dans leur durée produisent l'effet inverse d'un simple reportage : le film devient ­ avec le risque d'esthétisme que cela comporte ­ un objet éminemment artistique.                                                                                                                                                                                        http://www.lesinrocks.com/cinema/films-a-l-affiche/san-clemente/

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Sophie Ristelhueber - Every One

[shynkooo]

Sophie Ristelhueber - "Fait"

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Ristelhueber, Sophie. Fait. Koweit 1992. Éditions Hazan, Paris. 1992. Parr/Badger, The Photobook: A History Volume II, S. 168. 47 colour and 23 black&white photographs #ristelhueber sophieristelhueber #fait #kowrit #photobook #photobooks #kunstkiosk http://bit.ly/2oFhbaP

[senioritosebastien]

Spotted this photograph when I visited the first booth in this year's Armory Show. So powerful and I almost riveted to this photograph. Came back before I left and engaged in a brief conversation with the gallery manager and found out that it was taken in the desert of Kuwait during the Gulf War. Reminds me of the saying 'War is sweet to those who have no experience of it, but the experienced man trembles exceedingly at heart on its approach.' Totally worth the visit. Wish I'm rich enough one day to have the luxury to keep possession of this memorabilia.😂#armory #show #2017 #nyc #galerie #jerome #poggi #sophie #ristelhueber #kuwait #gulf #war #comtemporary #art #instalike #instamood #instagram #instagood #instadaily (at The Armory Show)