#rock psychédélique

[findurmuse]

Une épopée lyrique et dramatique électrisante.

Style: rock progressif, psychédélique, symphonique et jazz fusion

Titres: Epitaph, The Court of the Crimson King, I Talk to the Wind Album: In The Court of the Crimson King Artiste: King Crimson

Leurs sonorités rock s'éloignant du blues pour viser quelque chose de plus structuré, bénéficiant des paroles poétiques de Peter Sinfield, et héritant du jazz, du classique et de plein de styles et sonorités d'horizons différents, formèrent une base dans leur genre. Si vous aussi avez des goûts "disparâtres" (que je qualifierai de joliement variés), cet album et ce groupe sont pour vous !

Piliers et pionniers du rock progressif, vous avez très probablement entendu un sample de leur titre "21st Century Schizoid Man" dans Power de Kanye West, ou entendu leur batteur, Bill Bruford, interpréter des titres avec Yes. En effet, leur structure pouvait être précaire, mais ça n'avait que peu d'importance quand on est une telle expérience. Peu importe qui tu es, tu deviendras King Crimson. On notera cependant le rôle clé de Robert Fripp, parmi les fondateurs du groupe. Son lien avec Genesis est fort, et témoigne de son indéniable encrage dans le milieu et l'histoire du rock. En effet, le guitariste Steve Hackett (Genesis) aurait pu rejoindre le groupe lorsque Robert Fripp décida de se retirer en 74. Lui et Tony Banks (claviériste) avaient rencontré Robert à l'occasion de l'achat de leur premier Mellotron, qu'ils ont acheté au groupe !

-H 🔥

[blogapart3bis]

Skraeckoedlan: Vermillion Sky

Aujourd'hui sur Blog à part – Skraeckoedlan: Vermillion Sky En ce début de 2024, il y a une avalanche de groupes velus de la guitare aux ambiances spatiales et psychédéliques, comme Vermillion Sky de Skraeckoedlan. #Stoner #Psychedelique #SpaceRock

Je ne sais pas ce qu’il y a dans l’air en ce début de 2024, mais ça se traduit par une avalanche de groupes velus de la guitare et des claviers vintages, aux ambiances spatiales et psychédéliques. Témoin ce Vermillion Sky de Skraeckoedlan. Skraeckoedlan, dont le nom signifie plus ou moins « dinosaure », est un groupe de stoner-metal suédois, actif depuis 2009 déjà. C’est donc du stoner, avec…

[art-vortex]

(via Coussinundefined avec l'œuvre « "Voyage Psychédélique" » de l'artiste Art-Vortex-fr)

[newairweek]

One Hope

Bonjour ou bonsoirs à toutes et à tous, aujourd’hui pour notre début de saison nous revenons très préparés pour ces prochains mois et surtout remplis de nouveaux articles toujours dans l’optique de vous faire découvrir des pépites artistiques !Celle d’aujourd’hui d’ailleurs nous tient tout particulièrement à cœur, car c’est un artiste avec lequelnous avons pu échanger pour rédiger cet article, et…

[shamanluna-radio-prog]

#Aurelien favere

Auteur compositeur interprète, musicien multi-instrumentiste, il termine en 2013 son 1er album intitulé « D’une Autre Galaxie » qu'il signe sous le nom de Shamanluna. Après des études de piano classique, Aurélien Favère étudie à L’IMFP, école de Jazz de Salon de Provence en France et revient en Guadeloupe en 2001 pour y composer.

La musique d'Aurélien Favère est inclassable, son univers est bien a lui, planant, psychédélique, progressif, relaxant, poétique, libérateur, hypnotique, mystérieux et shamanique, aux couleurs lumineuses délirantes.

Fusion de différents styles: rock progressif, ambiance, new wave, electro, classique, chill out, instrumental et musique de film.

[kizaba]

KIZABA - LIVE SHOW IN BOGOTA ( FESTIVAL AFROFUTURISMO)

Lionel Kizaba, auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste et pionnier de la musique électro afro-congolaise basé à Montréal, a tracé un chemin musical unique. Avec une fusion du français, de l'anglais, du kikongo et du lingala, ses compositions transcendent les barrières linguistiques. En 2022, il entame sa première tournée aux États-Unis, sur la célèbre scène principale du festival historique de jazz de la Nouvelle-Orléans aux côtés d'artistes emblématiques tels que Lionel Richie, Ceelo Green, Charlie Wilson et The Foo Fighters. Son parcours remarquable s'est poursuivi alors qu'il a captivé le public lors d'événements de premier plan comme le Festival International de Louisiane, le Festival Africa Oyé en Angleterre, Mapas en Espagne, Circulart à Medellin en Colombie, Womad Chili, Mundial Montréal, M Pour Montréal, Séoul Music Week Korea et Global Toronto. Les performances de Kizaba sont enrichies par la collaboration de musiciens talentueux originaires de Cuba, d'Haïti, de Côte d'Ivoire et du Québec. S'inspirant de son éducation congolaise, ses spectacles arborent un style musical diversifié. Il tisse astucieusement des vocalisations ancestrales avec les sons vibrants du Soukous-Congolais et de l'Afrobeat, imprégnés d'une philosophie Afro-Punk Rock. Pour offrir une expérience sensorielle complète, les productions scéniques de Kizaba intègrent des visuels fascinants influencés par les masques traditionnels congolais et Africain, évoquant une ambiance psychédélique.

[lemondeabicyclette]

Toune inédite des Beatles, leur ultime enregistrée - jamais publiée avant le 02.11.23.

dickypedia : « Now and Then" est une ballade rock psychédélique. John Lennon l'a écrite et enregistrée vers 1977 en tant que démo pour piano solo, mais l'a laissée inachevée. Après la mort de Lennon en 1980, la chanson a été considérée comme le troisième single de retrouvailles des Beatles pour leur projet de rétrospective de 1995-1996 The Beatles Anthology, après "Free as a Bird" et "Real Love", les deux basées sur les démos de Lennon. Au lieu de cela, elle fut mise de côté pendant près de trois décennies puis achevée par les camarades de groupe survivants Paul McCartney et Ringo Starr, avec des overdubs et des pistes de guitare de George Harrison des sessions abandonnées de 1995

La version finale comprend des paroles supplémentaires de McCartney et la voix de Lennon extraite de la démo à l'aide de la technologie de restauration audio soutenue par l'IA commandée par Peter Jackson pour son documentaire de 2021 The Beatles : Get Back. Jackson a également réalisé le clip vidéo de "Now and Then". La chanson a été acclamée par les critiques, qui ont estimé qu'il s'agissait d'une finale appropriée pour les Beatles. »

Un des 44,000 commentaires (après 14 millions de visionnements en 24 heures) « C'était BEAUCOUP mieux et plus émotionnel que je n'aurais jamais pu l'imaginer et je peux m'identifier à cette chanson à tant de niveaux.

« En fait, je pleure maintenant. Quelle finale. Merci à vous quatre. Je vous aime et vous aimerai toujours. »

[loric2020]

Townsville, du 30/3 au 1/4 🐟

Nous quittons Mission beach avec entrain dans une voiture de bon aloi. Merci Tata Yota. Nos ventres crient famine et nous improvisons une pause petit déjeuner à 10h30 dans un café du coin à Cardwell. Sont déjà présents, un motard blouson noir qui a garé son bolide à 3 roues (oui ça existe 😉) et un geek à casquette qui déjeune en faisant une visio derrière son écran. La serveuse nous sert avec beaucoup de sympathie. A croire que la sympathie, l'Australie est tombée dedans toute petite quand elle était déjà grande : 14 fois la France !

Nous traversons un territoire marqué par un réseau hydrographique dense. Nous sommes sur la Bruce highway. Nous ne comptons plus le nombre de creeks (ruisseaux) franchies avec des noms comme Alligator Ck, Christmas Ck ou encore Rollingstone Ck. Les autorités australiennes prennent soin des conducteurs. Des panneaux nous rappellent la prudence régulièrement : "break the drive, stay alive", "Survive this drive" ... Il est 15h quand nous arrivons à Townsville, au bed and breakfast "Coral lodge" que nous avons réservé. Nous avons la chambre 10 avec un lit double, une table, une petite télé, un réfrigérateur. Les sanitaires sont à l'extérieur qui sont communs mais distincts entre sexe opposé. Enfin, en théorie car Lore va tomber nez à nez à 5h du matin avec un homme nu dans la douche des filles. Non mais !

Le premier soir,au restaurant Shorehouse, nous sommes accueillis par une jeune française originaire de Leers. Elle a un visa vacances-travail. Il n'est pas rare de rencontrer de jeunes français que l'Australie attire.

Nous profitons de la journée entière du 31 avril pour visiter Magnetic Island. Rien que le nom fait sensation. C'est psychédélique ! Nous nous attendions à découvrir quelques spécimens de koala après qu'on nous ait vendu que l'île abrite la plus grande communauté de koalas sauvages d'Australie. Crois-tu ?! Nous sommes rentrés bredouilles à la fin de la journée. Mais l'Australie c'est l'Australie. Pendant la "balade des forts", c'est le nom du sentier long de 2 km aller, nous aurons la bonne surprise de croiser un rock wallabie et son petit. En fin d'après-midi, de retour à Townsville, nous rencontrons à la terrasse du marchand de glaces, une dame retraitée, australienne, qui engage la discussion avec nous. Elle nous dit qu'elle est née en France, qu'elle a été adoptée par une famille Australienne ...

Le mot de la fin en forme de devinette sur l'origine du nom Townsville. Nous avons un peu déliré avec Lore. Townsville : la ville de la ville, les villes en villes ... On apprend en lisant sur internet que cette zone était peuplée avant l'arrivée des européens de groupes indigènes multiples, comme les Wulgurukaba, les Bindal, les Girrugubba, les Warakamai et les Nawagi. C'est un entrepreneur et homme d'affaires, du début des années 1860, du nom de Robert Towns qui influencera le nom de la ville.

[pinkasimov]

Pink Floyd : les 50 ans de The Dark Side of the Moon

Si vous aimez le rock progressif et la musique psychédélique, vous connaissez forcément Pink Floyd, un des groupes les plus influents et innovants de l’histoire du rock. Formé en 1965 à Londres par Syd Barrett, Roger Waters, Nick Mason et Richard Wright, le groupe a connu plusieurs changements de formation et de style au fil des années, mais a toujours su créer des albums conceptuels et…

[ibonoco]

What good is spilling blood, it will not grow a thing...

What good is spilling blood, it will not grow a thing…

“Ne prête pas ta main pour hisser un drapeau au sommet d’un navire d’imbéciles.” Grateful Dead – Bird Song – 08/27/72 – Old Renaissance Faire Grounds, Veneta, OR (Sunshine Daydream) Grateful Dead, ex Warlocks est l’un des groupes américains de rock considérés comme le plus emblématique originaire du mouvement psychédélique né au cours du milieu des années 60. Originaire de Palo Alto en…

[blogapart3bis]

Slight: Ilion

Aujourd'hui sur Blog à part – Slift: Ilion Il y a des albums tellement encensés par la critique qu’on finit par se dire qu’il y a un truc chelou. Et puis il y a Ilion, de Slift, qui est excellent. #ProgRock #SpaceRock #Psychedelic

Il y a des albums qui sont tellement encensés par la critique qu’on finit par se dire qu’il y a un truc chelou. Et puis il y a Ilion, de Slift, qui est vraiment excellent. Ok un peu chelou aussi, mais excellent quand même. Vous me direz, normal: Slift est un groupe toulousain. Je ne sais pas ce qu’il y a dans l’eau, l’air ou le cassoulet, mais question groupes qui déchirent, Toulouse est…

[sonmelier]

Avant-cuvée 2024 : 3/10

Même principe que pour la première et la deuxième avant-cuvée : on prend un peu d'avance sur le top 100 de fin d'année et on savoure sans plus attendre six œuvres d'ores-et-déjà incontournables sorties en 2024.

Clarissa Connelly | World of Work

🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 Ecosse | Warp Records | 42 minutes | 10 morceaux

Clarissa Connelly est une songwriteuse écossaise exilée depuis son plus jeune âge au Danemark. Son univers artistique encapsule mythologie nordique, folklore celtique, littérature médiévale et pop music moderne, mais il puise aussi abondamment dans la poésie et dans la philosophie (en particulier l'œuvre de Georges Bataille). A la suite d’un deuxième album très remarqué (The Voyager, 2020), elle a rejoint l’iconique label Warp et livre avec World of Work une fascinante épopée gorgée de mysticisme. Un labyrinthe musical peuplé d’audaces et de fantaisies, guidées par une voix cérémonieusement habitée.

🎧 Life Of The Forbidden

Couch Slut | You Could Do It Tonight

🇺🇸 Etats-Unis | Brutal Panda | 38 minutes | 9 morceaux

En bon rejeton de la scène noise-rock new yorkaise, Couch Slut puise son inspiration dans les égouts et les bas-fonds les plus répugnants de la ville. D’un point de vue strictement sonore, ce quatrième album est déjà aussi violent que la réception d’un énorme parpaing en pleine figure. Mais la performance vocale de Megan Osztrosits, assénant brutalement des textes férocement dérangeants, ajoute une bonne épaisseur de verre pilé au fracas implacable du béton. On est ici dans du narratif provocateur et horrifique, dans une plongée aussi glauque qu’épique dans les tréfonds de l’âme (in)humaine.

🎧 Wilkinson's Sword

Beth Gibbons | Lives Outgrown

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | Domino | 46 minutes | 10 morceaux

Chanteuse emblématique de Portishead, Beth Gibbons a également à son actif un très beau disque de folk pastorale (Out of Season, 2002) et une stupéfiante performance vocale sur la troisième symphonie de Górecki (enregistrement publié en 2019). Deux magnifiques fenêtres supplémentaires sur la profondeur d’âme d’une des artistes les plus intenses et vitales de ces trente dernières années. Lives Outgrown a gardé quelques traces de ces deux projets. Mais il les surpasse cependant par un syncrétisme esthétique hors du commun, faisant de ce premier véritable album solo une renaissance exploratoire particulièrement émouvante. La mélancolie et l’introspection s’allient à des émotions plus brutes, parfois sauvages, notamment perceptibles dans des percussions grondantes semblant venir d’Afrique du Nord ou s’inspirer du taïko japonais. Les thématiques abordées sont certes essentiellement douloureuses (fugacité du temps, mortalité, instants perdus, changements non désirés ...) mais on n'en reste pas moins ébloui par le caractère authentiquement humain de cette artiste de tout premier plan, à la voix décidemment intemporelle.

🎧 Beyond the Sun

Jessica Pratt | Here in the Pitch

🇺🇸 Etats-Unis | Mexican Summer | 27 minutes | 9 morceaux

Jessica Pratt poursuit sa délicieuse ascension vers la perfection folk pop, offrant à la merveille qu’était déjà Quiet Signs (2019) un successeur à l’altitude encore supérieure. L’artiste californienne atteint ici un tel niveau d’orfèvrerie (y compris dans ses textes rêveurs et enigmatiques) que personne ne songera sérieusement à lui reprocher, malgré cinq années d'attente, d’avoir fait trop court. Chacune des 27 petites minutes de Here in the Pitch dégage un envoutant parfum d’éternité et déploie une magie dépourvue de toute pesanteur. Psychédélique et baroque, enveloppée dans un fascinant écrin de réverbérations et portée par une douce voix sublimement « hypnagogique », sa musique s’enrichit par endroits de délicates influences brésiliennes. Un ravissement absolu.  

🎧 Better Hate

Shellac | To All Trains

🇺🇸 Etats-Unis | Touch and Go | 28 minutes | 10 morceaux

La mort soudaine de Steve Albini, survenue dix jours avant la sortie de ce sixième album de Shellac, est une déflagration dans l’univers du rock indépendant – dont il était une des figures tutélaires les plus emblématiques depuis plus de 30 ans. Artisan du son visionnaire et à l’éthique irréprochable, il laisse derrière lui un héritage incommensurable, tant par les disques cultes dont il assuré l’enregistrement (la liste donne le vertige) que par ses projets en propre. "To All Trains" le voit renouer avec ses compères Bob Weston et Todd Trainer (énorme à la batterie !) après dix ans de silence discographique de ce trio de rock dévastateur, incisif et sans fioritures. Et c’est sans doute leur meilleure production commune depuis plus de 20 ans (malgré la courte durée de l’album) !

🎧 WSOD

Still House Plants | If I Don't Make It, I Love U

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | Bison | 46 minutes | 11 morceaux

Abby Thomas travaillait au Cafe Oto, une salle de concert londonienne spécialisée dans les « nouvelles musiques créatives », lorsqu’elle assista – stupéfaite – à la performance de ce trio de musiciens formé à la Glasgow School of Art. Elle décida ce jour-là de fonder son propre label indépendant, Bison, pour accompagner leur développement. Six ans plus tard, Still House Plants fait incontestablement partie des projets musicaux les plus originaux et captivants du rock experimental contemporain. Ses membres proclament haut et fort leur amour pour le UK garage et pour la musique de club, mais c’est surtout certains pionniers du post-rock qui semblent les avoir profondément (mais subtilement) influencés : le son arachnéen et ralenti de Slint, les manipulations électroniques rêveuses de Bark Psychosis ou encore les accointances free-jazz de Tortoise. La voix soul de Jessica Hickie-Kallenbach insuffle par ailleurs à l’ensemble une énergie émotionnelle tout à fait singulière.

🎧 M M M

[metaxial]

Paul Roland

Enfant unique d’une maman comédienne et d’un papa écrivain, Paul Roland est originaire du Kent. Tout gamin, il s’intéresse à la poésie et à l’histoire. Son intérêt pour la musique arrive plus tard. Ces premières influences rock, il les puise dans le "Glam rock" du tout début des années ’70. Il devient un fan inconditionnel de Marc Bolan.

Fasciné dès l’enfance par le monde de l’occulte au point de vivre des expériences inhabituelles, il devient écrivain et nous laisse quelques livres sur la kabbale, la méditation, les anges, les rêves et aussi, sans grande surprise, sur la musique jazz et pop.

En 2006, Paul Roland quitte l'Angleterre pour vivre en Allemagne. Il revient au Royaume-Uni en 2010 et vit dans le Cambridgeshire. La discographie de Paul Roland est vaste. Elle comprend pas mal d’albums et des apparitions dans de nombreuses compilations.

Paul Roland explore le rock gothique, la pop psychédélique, le folk et la musique baroque.

[mysteriis-moon666]

DJIIN – Mirrors

Est-ce par son essence fantastique que ce groupe a pris comme patronyme celui de Djinn, qui sont des créatures surnaturelles issues de la mythologie arabique préislamique et reprises, plus tard, dans la théologie et la mythologie islamiques. Puisant depuis 7 ans dans des univers musicaux atypiques, le groupe écharde son stoner progressif avec le rétro du krautrock ainsi qu’une vaste palette graphique de métissage musical oriental et occidental.

Sa discographie s’étoffe depuis 2016 avec « Live à l’Etage », « Live at FOG » (2017), “The Freak” (2019), "Meandering soul” (2021), pour ce dernier « Mirrors » via Klonosphere/Season Of Mist, composé de 5 titres pour 5 récits indépendants et complémentaires.

Djiin téléporte dans une première face lumineuse son stoner psychédélique dans l’ouverture d'All Them Witches/The Doors avec les débordements de King Gizzard and the Lizard Wizard, mais comme si parfois Radiohead était pris dans les félins zeulhiens de Magma. La seconde face s’assombrit par contraste de métaphores musicale, autour des thèmes du handicap, maladie, psychose, violences misogynes, vanité et mort. L’album se nourrit autant de la clarté de sa poésie que de l’humus qui s’en réclame.

Composé des chœurs d’Allan GUYOMARD à la batterie, Tom PENAGUIN à la guitare, Charlélie PAILHES à la basse et de Chloé PANHALEUX à la harpe électrique et chant, « Mirrors » trouve son élixir là où la contemplation trouve la lumière de l’aurore. Parfois un brin théâtral mais charmé par les serpents d’un rock prit sur la guillotine d’un poème ritualiste et mystique. La chanteuse rugit comme une lionne sur le titre « Blind » augmentant la part noisy de cet uppercut Sonic Youthien.

Une violence douce hante profondément les fissures les plus profondes dans cette matière noire où se forme des titres lumineux qui remontent leur sédimentation musicale à la surface, avec des ailes invisibles. On peut voir les failles lézardées du tourment quand le ciel retire sa lumière, sa peau de porcelaine montre les larves macabres qui y naissent dans le noir défilé des révélations musicales.

[scripta21]

"Le groupe Spectra est un projet expérimental piloté par synthé avec des rythmes motorisés et des éléments mélangés de rock psychédélique, de musique électronique et de diverses influences avant-gardistes comme Neu! , La Dusseldorf + boucles de désintégration de William Bassinski."

[x-or-officiel]

L'album du week-end - Liam Gallagher & John Squire

Dans l'univers de la musique britannique, la collaboration entre Liam Gallagher, l'ancien chanteur d'Oasis, et John Squire, le guitariste des Stone Roses, est un événement que peu auraient pu prédire. Pourtant, leur album commun s'avère être marquant, une fusion de talents qui transcende les attentes et résonne comme le meilleur travail que chacun ait produit depuis des décennies. Tout cela tombe très bien puisque votre shérif de l'espace préféré, c'est à dire moi, a décidé d'en faire son album du week-end. Et avant de rentrer dans le vif du sujet, sachez que ce sera notre nouveau rendez-vous musical du vendredi sur le blog.

En 2011, les Stone Roses font sensation en annonçant leur retour sur scène, promettant non seulement des concerts mais aussi la suite tant attendue de leur deuxième album. Malgré plusieurs tournées, seules deux nouvelles chansons émergent, laissant les fans sur leur faim et soulevant des questions sur la capacité du groupe à produire un nouvel album complet. John Squire lui-même exprime les difficultés rencontrées lors de ces sessions d'enregistrement, suggérant qu'un album était peut-être hors de portée pour le groupe à ce stade.

C'est dans ce contexte que l'album collaboratif de Gallagher et Squire prend tout son sens. Il se pourrait bien que certaines des idées initialement destinées au troisième album des Stones Roses aient trouvé leur chemin dans ce projet. Gallagher, avec sa voix distinctive et tranchante, s'harmonise parfaitement avec les envolées de guitare de Squire, rappelant les meilleurs moments de Led Zeppelin et des Beatles. L'album navigue habilement entre différents styles, de la pop psychédélique à des morceaux plus rock, tout en intégrant des éléments caractéristiques des Stone Roses.

Des titres comme "Mother Nature’s Song" nous replongent dans l'univers de ces derniers avec ses mélodies enchanteresses, tandis que "Just Another Rainbow" et "I’m Bored" exploitent l'héritage des Beatles. Mais l'album ne se contente pas de revisiter le passé, il offre également à l'ancien frontman d'Oasis l'occasion d'explorer de nouveaux territoires musicaux. Sur "I’m A Wheel", par exemple, on peut entendre une influence des Wings mélangée à du John Lennon, le tout porté par un blues énergique. Liam Gallagher s'approprie les paroles souvent mordantes de John Squire. La chimie entre les deux artistes est palpable, et le plaisir qu'ils ont à jouer ensemble transparaît dans chaque morceau.

Nos deux compères ont tous deux évoqué la possibilité d'un deuxième album, une perspective réjouissante au vu de la qualité de leur première collaboration. Contrairement aux promesses non tenues des Stone Roses, on peut espérer que ce duo continuera à explorer ensemble le riche territoire musical qu'ils ont commencé à défricher.