#skildery

[kas-surfart]

Tiger / Odd-eyed white tiger – black background

Odd-eyed white tiger on black background. Size 130 x 200 cm Hand painted using acrylic paints on canvas. The canvas will be rolled and shipped in a tube.

[milla-jpg]

Community engagement Projek en skildery

[vrouopgenade]

Die kuns om te kyk, en te sién

Kurt Vonnegut, ‘n Amerikaanse skrywer, se wysheid “To practice any art,no matter how well or badly,is a way you make your soul grow. So do it.”Kurt Vonnegut,1922-2007 … is woorde wat my bybly. Wat is kuns? Is dit net kuns om te kan skilder, te dans, toneel te speel, te skryf of te dig? Ek dink dit is ‘n groter kuns om kuns raak te sien. Om dáárdie skildery te waardeer, om te huil as die…

[rausule]

Avant-dernière page de la Révolution théâtrale française

La Chimère het 'n sekere aantal minderjarige skrywers kom onthul; en dit is uit hulle werke dat kritici die teorie van die teater van stilte afgelei het»¹¹; teorie wat, om die waarheid te sê, die skrywers self verwerp het. Die ster van Gaston Baty se vertonings was Marguerite Jamois. Dit is met die oë wat hy opsê en, indien moontlik

sê, op die lippe. Onder sy oë, waarin die getye oorstroom, is sy mond soos 'n liggende golwe,

wat fladder om te ontsnap, om te lewe.

Vir my is dit in Die Dibbuk dat Marguerite Jamois haar groot skepping gemaak het. Die onderwerp van hierdie toneelstuk is bekend. ’n Jong teologiestudent word gedwing om af te skei van die vrou wat hy liefhet en wat teologies vir hom bestem was. Die student sterf die oomblik wat hy op die punt is om sy geheim te openbaar, en die manier waarop dit alles gebeur, kan hom laat glo dat hy reeds dood is wanneer hy sy geheim openbaar. Op die oomblik van die dood begin sy gees dwaal, en hy kom inkarneer in hierdie vrou; en in 'n buitengewone toneel praat Marguerite Jamois met die stem van die man wat terugeis wat vir hom bedoel was, dit is sy vrou.

Ek het Jamois in byna al haar optredes gesien. Ek het haar sien optree, oë toe en mond toe, toe wesens. In hierdie werk beliggaam sy 'n wese wat in homself opgesluit is, maar wat uit die diepte van homself praat; en die stem waarmee hierdie wese sy eiendom geëis het, is een van die verskriklikste dinge wat ek nog gehoor het

Gaston Baty het 'n teaterteorie. Vir hom is die teks, anders as Copeau se opvattings, nie meer as een van die elemente van die toneel nie, en lig speel sy rol in die geheel. Maar wanneer 'n mens die vertonings sien wat deur Gaston Baty opgevoer is, lyk dit nie of hy nog daarin geslaag het om sy konsepte ten volle te verwesenlik nie.

As in die teater die teks nie alles is nie, as selfs die lig ewe 'n taal is, beteken dit dat die teater die idee van 'n ander taal bewaar, wat die teks, die lig, die gebaar, die beweging, die geraas gebruik. Dit is die Woord, die geheime woord wat geen taal kan vertaal nie. Dit is op 'n manier die taal wat verlore geraak het na die val van Babel. Hierdie taal, hierdie verlore taal, hierdie soort antieke waansin, hierdie duizelingwekkende utopie, het sommige mense in Frankryk gedink hulle kan in die teater herontdek.

Gaston Baty het met Maya, The Dibbuk en onlangs met Crime and Punishment, van die beste

openbare suksesse van naoorlogse teater in Parys¹2

In 1923 het Jacques Hébertot in sy cité du théâtre, in Parys, laan Montaigne, vier avant-garde regisseurs bymekaargebring: Louis Jouvet, Gaston Baty, Georges Pitoëff en Komissarzhevsky. In dieselfde tydperk het dit asiel gegee aan die Russiese ballette, die Sweedse ballette en aan The Bride and Groom of the Eiffel Tower, deur Jean Cocteau¹³; tot musiek sowel as tot die avant-garde skildery van die jare 1920-26. ’n Mens kon stelle [dekore] sien deur Picasso, Georges Braque, Othon Friesz, André Derain, Giorgio de Chirico, en selfs deur Surrealiste soos Max Ernst en Joan Miró. Die Surrealistiese groep het in opstand gekom teen wat dit 'n verraad van Surrealistiese skilderkuns noem, en in 'n onvergeetlike skandaal het hulle Max Ernst en Joan Miró¹ aangeval. Vanuit die galerye het ons veelkleurige skoenlappers sien skarrel en hulle daarvan beskuldig dat hulle suiwer digters verraai. Daar is gesien hoe Aragon skree met 'n yslike spoed, hardloop soos 'n mal man, met die risiko om te val, op die borswering van die bokse, op die derde verdieping. En soos 'n kleed het 'n ontsaglike swart lap op die kaal skouers van die dames van die aristokrasie geval.

In dieselfde tydperk, op die tweede verdieping van die teater, het Georges Pitoeff Liliom, deur François Molnar, en The One Who Gets Slapped, deur Andreev opgevoer. En Komissarzhevsky stel Čapek se R.U.R., die robotte, bekend. Georges Pitoëff het hom in 1919 in Parys bekend gemaak met The Fallen, deur Lenormand, en 'n Ierse toneelstuk,

Die skelm van die Weste.

Op die gebied van opvoering het Pitoëff se onthullings oor beligting en atmosfeer gegaan. Danksy hom is Russiese werke, The Power of Darkness, deur Tolstoy, en oom Vanya, deur Chekhov, vir die eerste keer in 'n eg Russiese atmosfeer aan die Franse publiek vertoon¹5. En vir die eerste keer het Georges Pitoëff die gevoel van ’n akteur wat met sy eie lewe speel en gereed is om dit te gee na die Franse verhoog gebring. Maar die groot openbaring van Pitoëff se teater was, onbetwisbaar, Ludmilla Pitoëff. Wie doen nie

68

hy het Ludmilla Pitoëff sien huil voor Liliom se lyk, hy weet nie wat dit beteken om te huil nie, nie net op die verhoog nie, maar in die lewe. Ludmilla is 'n siel waarin die lewe hartklop.

Louis Jouvet, wat 'n akteur by Copeau was en wat onder meer geweet het hoe om outentieke geweld te kweek

as akteur het hy deur Hébertot 'n teater van verhoogtegniek aangebied; daar is niemand, soos Jouvet, wat die toneel terselfdertyd as akteur, regisseur, argitek en elektrisiën ken nie.

Later kon Jouvet sy eie teater stig, en vandag die styl van scenografie en

van beligting à la Jouvet is bekend in Parys en oor die hele wêreld. Louis Jouvet se groot teatrale ontdekking was Jean Giraudoux wat van 'n gesofistikeerde en gestileerde skrywer in 'n gestileerde en gesofistikeerde dramaturg verander het. En almal wat 'n smaak het vir gimnastiek

vernietheid en salto's van denke, sal plesier skep in die toneelstukke van Giraudoux¹6.

In 1925, 'n jaar wat blykbaar noodlottig vir die teater was en waaruit 'n hele wêreld sal ontstaan, het 'n geheimsinnige man verskyn, wat in kamers sonder meubels gewoon het en wat later "die derwisj" genoem is, omdat hy beweer het dat hy spandeer het. baie jare in die sy lewe onder die derwisje van die Kaukasus.

By geleentheid van die herlewing van Pelléas en Mélisande, deur Maeterlinck, in 'n skilderagtige toestel deur Lugné-Poe¹", was ek verras deur 'n buitengewone beligtingstelsel, waarin die lig werklik leef, het ek gevoel, dit 'n reuk afgee, dit is omskep in 'n soort van 'n nuwe karakter, en die laaste bekommernis van die "derwisj" was blykbaar dié om lig aan sy tonele en sy akteurs te gee.

'n Lig wat nie verlig nie en waaruit 'n sterk reuk blyk te kom, daar is - het ek gedink - 'n gees daar binne

skaars.

En een aand, in 'n kafee, 'n honderd meter van die teater, het ek myself voor 'n woedende karakter bevind, met 'n groot snor, sy gesig gedraai soos 'n wingerdstok, wat elke vraag wat hy gevra het, met beledigings beantwoord het.

geplaas is.

En te midde van hierdie beledigings het 'n vreemde idee van die natuur en van die lewe van tyd tot tyd gelyk. "Salzmann, vertel hulle my, is die skrywer van die beligtingstyl wat jou so beïndruk het." [So ek het hom daarvan vertel.]18

"Sal jy glo, het hy geantwoord, dat hierdie imbesiele nie kon sien dat daardie lig sensitiwiteit vir hulle was nie, dat daar geen lig sonder sensitiwiteit is nie?" En vir meer as drie ure, stap van die Pia de l'Alma na die Gare Saint-Lazare, het ons saam met

praat een verskriklike Februarie-aand...

Vir hom was daar net idiote. Die lewe, in die gedagtes van die hedendaagse mensdom, was maar 'n vae idee. En die manne van die teater was die mees idioot van almal. “Daardie donker ligte wat haar getref het, het sy vir my gesê, hulle vind te donker. Dit is dat hulle nog nie by 'n idee uitgekom het wat beter is as dié van die vyf sintuie nie: reuk, smaak, aanraking, sig en gehoor. Asof die teater nie gemaak is om die wêreld van die sintuie te oortree nie. Die lewe van die sintuie, ons leef dit daagliks. As die teater ons nie help om onsself te kruis nie, wat sal dit help!.....

En ek praat toe met hom oor 'n verlore taal, en wat deur die teater herontdek kon word. Sy antwoord was dat poësie, die werklike een, en nie die poësie van digters nie, die geheim van hierdie taal bewaar, en dat sekere gewyde danse nader aan die geheim van hierdie poësie kom as enige ander taal.

Salzmann was 'n ingenieur, argitek en uitvinder. Hy het op die verhoog van die Théâtre des Champs-Élysées 'n soort ligte boog gebou wat nie minder nie as sestigduisend lampe dra. Salzmann is verlede jaar in Switserland dood aan keelkanker¹⁹.

Maar sedertdien kon beligtings in die styl van Salzmann op die tonele gesien word, waarin 'n sekere manier om die lig te manipuleer, asof 'n kleurorrel gespeel word, wat ook in beligting voorkom.

69

[pizza-ra-bizza]

Gekaard deur van Gogh se spyker,

Gekaard deur van Gogh se spyker, Suiwer lineêre skildery het my lankal mal gemaak toe ek van Gogh ontmoet het wat geskilder het, nie lyne of vorms nie, maar dinge van die natuur wat inert is asof in volle stuiptrekkings. En inert. Soos onder die geweldige skok van daardie traagheidskrag waarvan almal in halwe sinne praat, en wat nog nooit so onduidelik geword het as sedert die hele aarde en die huidige lewe met die opheldering daarvan ingemeng het nie. Nou, dit is met die slag, regtig met die slag van hierdie krag wat Van Gogh nooit ophou slaan nie alle vorme van natuur en voorwerpe. Gekaard deur van Gogh se spyker, die landskappe wys hul vyandige vlees, die woede van hul gekapte uitsparings, dat een of ander vreemde krag ook besig is om te metamorfoseer. 'n Uitstalling van Van Gogh-skilderye is altyd 'n datum in die geskiedenis, nie in die geskiedenis van geskilderde dinge nie, maar in die historiese geskiedenis eenvoudig. Omdat daar geen hongersnood, of epidemie, of vulkaniese ontploffing, of aardbewing, of oorlog, is wat die monades van die lug, wat die nek van die grimmige figuur van "fama fatum", die neurotiese lot van dinge, wring, as 'n van Gogh-skildery, - terug na die lig gebring, aan sig herstel, om te hoor, om aan te raak, gegeurde, op die mure van 'n uitstalling, - uiteindelik as nuut in die huidige aktualiteit bekendgestel, weer in sirkulasie geplaas. Daar is nie al die groter doeke in van Gogh se jongste uitstalling by die Palais de l'Orangerie nie "van die ongelukkige" skilder. Maar daar is, onder dié wat daar gevind word, genoeg kolkende rye met stippels deur bosse karmynplante, en versonke paadjies wat deur 'n taxus bestyg word, en pers sonne wat draai op koringgerwe van suiwer goud, en Père Tranquille (5) en van Gogh se portrette van Van Gogh, om te onthou uit watter smerige eenvoud van voorwerpe, mense, materiale, elemente, Van Gogh het hierdie soort orrelliedere, hierdie vuurwerke, hierdie atmosferiese onthullings, hierdie "Groot Werk", kortom, van 'n ewige en ontydige transmutasie geput. Hierdie kraaie wat twee dae voor sy dood geskilder is, het nie vir hom, net so min as sy ander doeke, die deur oopgemaak na 'n sekere postuum glorie nie, maar hulle maak oop vir geverfde skildery, of eerder ongeverfde natuur, die verborge deur na 'n moontlike hiernamaals, na 'n permanente moontlike werklikheid, deur die deur wat van Gogh oopgemaak het na 'n enigmatiese en sinistere hiernamaals. Dit is nie algemeen om te sien hoe 'n man, met die skoot in sy maag wat hom doodgemaak het, swart kraaie op 'n doek stoot en onder 'n soort vurige vlakte miskien, in elk geval leeg, waarin die druiwe-wynkleur van die aarde bots. hopeloos met die vuilgeel van die oes. Maar geen ander skilder behalwe Van Gogh sal soos hy kon vind, om sy kraaie te verf, hierdie swart soos truffels, hierdie swart «vir 'n ryk fees» en terselfdertyd byna ekskrementeel van die vlerke van kraaie verras deur die dalende lig van die aand. En waaroor kla die aarde daaronder onder die vlerke van die kraaie "fasti", ongetwyfeld net vir Van Gogh en andersyds 'n weelderige teken van 'n boosheid waaruit hy nooit weer geslaan sal word nie? Want niemand het tot dan toe hierdie vuil lap soos hy van die aarde gemaak, uitgewring met wyn en deurweekte bloed nie. Die lug in die skildery is baie laag, plat, perserig, soos die kante van 'n weerligstraal. En die ongewone donker rand van die leemte gaan op en jaag die weerlig. Van Gogh het sy kraaie soos die swart mikrobes van sy selfmoordmilt 'n paar sentimeter van bo af gegooi "en asof van die onderkant van die doek", na aanleiding van die swart litteken van die lyn waarin die slaan van hul ryk verekleed die bedreiging van versmoring van bo op die vermenging van die aardse storm weeg. Tog is die hele prentjie ryk. Ryk, weelderig en kalm die prentjie. 'n Waardige begeleiding vir die dood van die een wat in sy lewe soveel bedwelmde sonne bo soveel gerwe vry van alle beperkings laat sirkel .

[ra-tolkein]

Was hy regtig mal?

Hoeveel dinge het in sy hart geroer! Die ander een wat met 'n prostituut getrou het, Barsut met sy besorgdheid oor die eenoogvis en vir die spiritualis se oudste dogter, Elsa, wat hom geweier het en hom in die straat gegooi het. Was hy regtig mal?

Trouens, Erdosain het gehoop dat die miljoenêr, wat sy uitdrukking wat deur die langdurige lyding verhard is, noukeurig ondersoek, hom enige oomblik sou ontbied. En sy obsessie het so gegroei dat hy hom laat glo het dat die skaduryke individu in 'n rooi en geel gestreepte onderbaadjie wat die ingang van 'n hotel bewaak het en hom 'n geruime tyd onbeskof in die oog gehou het, eintlik 'n gesant van die melankoliese miljoenêr was. stilswyend. Die bediende het hom beduie om nader te kom en hy het hom gevolg. Hulle sou 'n kaktustuin oorsteek, 'n saal binnegaan en hy sou vir 'n paar minute alleen wees. Die gebou was halfdonker, net 'n lamp het in 'n hoek van die saal geskyn. Op die deksel van die klavier versprei sommige partiture die geur van papiere wat altyd en net deur vroulike hande aangeraak word. Op die vensterbank van 'n venster wat deur mauve linnegordyne bedek was, was 'n marmerborsbeeld van 'n vrou. Op die banke het kussings met oortreksels met Kubistiese skildery-ontwerpe gerus en op die lessenaar was daar koper-asbakkies en beeldjies van duisend kleure.

[kakebenia]

Dag 1 van 2 in die Tankwa Karoo. Soos om in 'n skildery rond te loop.

[rebrandtdebibls]

"Geagte juffrou liewe Aeneïs Nin ,

Met betrekking tot poësie in die algemeen - soos ek reeds hierbo gesê het, is dit nie meer geneig om uit te sterf as skildery, musiek, of enige ander ritmiese, simboliese uitdrukkingsvorm wat uit senuwee-reaksies, uit klierfisiologie ontstaan ​​​​het en die psigologies-assosiatiewe prosesse van ons ras. Dit is nie nodig om te smul aan sentimentaliteit nie: poësie is nie 'n "superieur" vorm van uitdrukking in vergelyking met prosa, wiskunde of enige ander reaksie van die brein op eksterne stimuli nie. Poësie is 'n spesifieke en onverganklike vorm van uitdrukking soos enige ander: die relatiewe belangrikheid daarvan wissel oor tyd en ruimte, maar dit is onwaarskynlik dat daar 'n samelewing sal wees waarin dit heeltemal afwesig is. Hedendaagse Amerika is natuurlik 'n uitstekende gunstige omgewing vir die ontwikkeling van poësie - maar dit is duidelik dat geen geleerde van eiebelang die geheel van 'n beskawing sal beoordeel op grond van die tydelike, hoe dominante ook al, invloed wat die bombastiese etiek het nie. daarin kan uitoefen.van wins en utilitarisme. Daar is geen wet wat die beoefening van die kunste verbied nie, alhoewel die individue wat die geskiedenis van hierdie land maak, hulle nie hoog aansien nie. Oor die beskawing in die algemeen.

[curtwalter]

🖼 Title: „planted a tree for Ukraine today. Arbor Day“ 💓 click: @curt.walter Detail painted today for the oil painting „Secret Painting“ 2020-2022 @curt.walter.drawings If you want to see and learn more about this painting "Secret Painting" then follow me. Click: @curt.walter I'll take you on a journey through an artistic process in oil painting. >>>not for sale! Don’t vorget to like, comment, Share with your friends and save it. Best caption will by pinned. Let us know, what you think! #painting #producersart ‎#لوحة #ペインティング #mendrisiotto #art #buyoriginalart #artlover #peinture #duchamps #paintingoftheday #skildery #maalaus #繪畫 #malerei #ölmalerei #painturecontemporaine #contemporary #contemporarypaintingdaily #contemporaryartwork #contemporaryartcollector #페인트 등 #ölaufleinwand #ticinomoments #vision.magazine1 @curt.walter.art.research (hier: Monte TI) https://www.instagram.com/p/CbZpWEDsemh/?utm_medium=tumblr

[arquetopia]

#arquetopia #artistresidency #artistinresidence #development #socialchange #socialtransformation #transformation #sustainability #puebla #mexico #art #contemporaryart #organicpaint #organicpainting #goldleaf #goldgilding #goldgilded #그림 #skildery #Gemälde #لوحة #चित्र #lukisan #ペインティング #pintura #картина #sanaa #ศิลปะ https://www.instagram.com/p/CAdXg5MFfZk/?igshid=ur3k9nwg385d

[ilse-marieart]

shark in open view 91 X 61 cm 35 X 23" . . . #skildery #southafricanartist #southafricaart #artworld #artlovers #arts #artist #artworks #sharks #sharkweek #beautifulsharks 💙 (at Pretoria, South Africa) https://www.instagram.com/p/B-63A1PHoa-/?igshid=16m6phxu1fhlg

[kas-surfart]

Lion / Purple and orange mane

Lion with purple and orange mane. Size 130 x 200 cm Hand painted using acrylic paints on canvas. The canvas will be rolled and shipped in a tube.

[fuckyeahpainting]

Françoise de Felice

[andrevanvuuren]

Staan stil vir n oomblik ek wil jou vlugtig net sien jy beweeg redelijk vinnig vir n skildery wat Van Gogh altyd wou skilder en ontkiem Staan stil nes n sonsondergang perfek wat hang en hang en oranje-pienk sjampanje borreltjie soene gee op jou rooskleurige wang Staan stil vir n seizoen of twee nes wilde blomme teen die berghange loer wat kleur-geur en dinge aan my wilde hart pluk en doen Staan vas in jou diep passievolle spore ek sukkel om jou te volg daar’s Disprin in jou glimlag en trane wat geneesing sal bring vir hierdie gewonde donker woud wolf 🐺wat aan jou warm engel siel wil bind Staan stil sodat my asem jou kan inhaal en vang jou skaduwee is vol diamant-vlamme dit gaan die hol leë eggo’s in my are vervang Staan stil ek wil vir jou vars somer blomme van Picasso gee simbole van my liefde dis wat my hart uitskree(16/5/2020 staan stil-jy beweeg altyd my liefliNg) AvV

[rausule]

Russiese ,ABSOLUTISM EN MODERNISASIE

sterk hiërargiese Russiese sosiale struktuur, gegrond op die uitbuiting deur die adel van 'n geweldige massa slawe (die mugiki), wat 90% van die bevolking uitmaak. Die land het dus in 'n toestand van kulturele isolasie en politieke agterlikheid gebly: die periodieke opstande van die boere en Kosakke (nomadiese gemeenskappe van die Russiese steppe) is in werklikheid stiptelik in bloedvergieting onderdruk.

Die interne beleid van Peter I

Die land se moderniseringsproses en sy oorgang na die rol van Europese mag is geïnisieer deur tsaar Peter I (1682-1725), wat die bynaam "Groot" gekry het.

Bowenal het hy die behoefte gevoel om 'n sterk en doeltreffende staatsliggaam te skep, waarin die soewerein se absolute mag nie meer soos in die verlede beperk is deur die Doema, die vergadering van edele bojare en deur die inmenging van die Kerk nie. ortodokse.

Vir hierdie doel het Petrus die Grote die Doema verdryf, dit vervang met 'n raad van sy keuse, 'n groot burokrasie georganiseer en 'n sterk leër, 'n doeltreffende vloot en 'n liggaam geheime polisie op die been gebring om alle vorme van opposisie te beheer en te onderdruk. Selfs die Ortodokse Kerk was gereduseer tot gehoorsaamheid, maar dit het ook 'n baie kragtige middel van geestelike en kulturele vereniging van die uitgeroeide land gebly.

Ekonomiese en kulturele modernisering

Versterk deur die ervarings wat tydens 'n lang studiereis in sommige van die belangrikste Europese lande gemaak is, het Peter die Grote die eerste staatsnywerhede, organisasies begin

Tsaar Peter die Grote in volle uniform in 'n skildery deur Jean-Marc Nattier uit 1717 (St. Petersburg, Hermitage).

hy het 'n netwerk van gieterye gevestig en handel bevoordeel.

Ook op kulturele gebied het hy 'n poging aangewend, hoewel met beperkte sukses, om die toestand van ongeletterdheid en onkunde waarin 'n groot deel van die bevolking geleef het, reg te stel, skole van alle soorte te stig, wetenskaplike studies aan te moedig deur die stigting van 'n Akademie van Wetenskappe en bewys om aandag te gee aan tegniese innovasies uit die buiteland.

Op hierdie manier het hy daarin geslaag om 'n proses van transformasie van Rusland in 'n Europese tipe staat te begin: polities absoluut, merkantilisties in ekonomie en militêr gevorderd.

Dit voer 'n sentraliserende beleid uit: dit verhoog die mag van die staat en voorkom die gevaar van sosiale opstande.

inmenging van ander staatsliggame: in die besonder ontmagtig hy die vergadering van edeles en vervang dit met 'n raad wat deur hom gekies is.

Elimineer enige kans om

Dit onderwerp die Kerk aan die staat en maak dit afhanklik van openbare magte.

PETER DIE GROTE TUSSEN ABSOLUTISM EN MODERNISASIE

Hy wend hom tot 'n spesiale liggaam vir totale sosiale beheer: met die vestiging van 'n geheime polisie word alle vorme van politieke opposisie onderdruk.

Begin 'n verwestersingsproses:

moedig onderwys en wetenskaplike navorsing aan, maak die burokrasie meer effektief, herorganiseer die weermag.

[pizza-ra-bizza]

Man In nie-goddelike figure.

Plato

Man nie-goddelike figure - dus die menslike figure van die kunstenaar, die vakman, die musikant - is daar altyd 'n skeiding tussen kennis en doen, anders as wat gebeur met die demiurg wat in die Timaeus genoem word, wat in plaas daarvan weet en dieselfde doen tyd. Die vakman wel, in die sin van die bou van die voorwerp, maar weet nie, in die sin dat net wie daardie voorwerp gebruik, vir hom sal kan sê of dit goed of sleg gemaak is; die een wat die voorwerp gebruik wat deur die vakman gemaak is, weet, in die sin dat hy die gebruik ken waarvoor daardie voorwerp bedoel is en kan dus sien of dit voldoen aan die eidos van daardie voorwerp, dit wil sê aan die universele reël dat moet die konstruksie van daardie voorwerp voorsit. Die kunstenaar, aan die ander kant, is die een wat nie weet of doen nie, sê Plato in die Republiek; omdat? Want die kunstenaar kan maklik byvoorbeeld 'n kar of 'n cithara waarneem en dit verf; en dit kan dit alles doen terwyl dit beide die reëls wat nodig is om dit te bou en die gebruik waarvoor dit bedoel is, ignoreer. Kortom, Plato sê vir ons dat dinge in die praktiese konteks altyd met mekaar verbind is; vanaf die konstruksie van 'n voorwerp tot die gebruik daarvan, word 'n ketting van oorsake en gevolge gedefinieer wat slegs as 'n geheel vir ons die voorwerp gee. Wanneer die kunstenaar aan die ander kant met sy skildery werk, word die ding uit hierdie ketting geruk en word dit heeltemal gede-kontekstualiseer aan die blik oorgelewer: dit is die kunstenaar se skuld, soveel so dat Plato sê dat artistieke nabootsing wel nie dit gee dinge nie, maar slegs die "spoke" van dinge; dit is juis omdat dit gede-kontekstualiseer is dat die kunstenaar se dinge nie na enigiets anders verwys nie, na enige praktiese konteks van oorsake en gevolge: met ander woorde, hul enigste betekenis is hul voorkoms. Volgens Plato bly kuns vreemd, juis omdat dit dinge dekontekstualiseer, enige vermoë om 'n blik op dinge te konstrueer onafhanklik van die omstandighede van hul voorstelling; anders as filosowe, dit wil sê, wat die strukture van dinge bepaal en in staat is om dit op 'n universele manier te beskryf, begryp die kunstenaar nie die idee van dinge nie en is as sodanig gebonde aan die spesifieke oomblik van die implementering daarvan.