#smn2019

[shemakesnoisefestival]

Públicos de She Makes Noise 2019 por Sara Navarro

[shemakesnoisefestival]

Momentos del She Makes Noise 2019 por Sara Navarro

[shemakesnoisefestival]

SHE MAKES NOISE 2019 (Aftermovie)

Resumen de la V edición del Festival She Makes Noise, celebrado del 3 al 6 de octubre en La Casa Encendida de Madrid

[shemakesnoisefestival]

SHE MAKES NOISE FESTIVAL

V Edición - del 03/10 al 06/10 - 2019

La Casa Encendida (Madrid) Un proyecto de Playtime Audiovisuales y La Casa Encendida Comisariado por Natalia Piñuel y Enrique Piñuel

Cartel diseñado por Las Lindas Pobres

[shemakesnoisefestival]

HORARIOS 2019

FECHAS - Del 03 al 06 de octubre

03/10

16h a 20h - Torreón 1 TALLER > “ Taller digital “Interactivos” impartido por Elena Juárez

21h - Patio

CONCIERTO > Abyss X _____________________________________

04/10

16h a 20h - Torreón 1 TALLER > “ Taller digital “Interactivos” impartido por Elena Juárez 19h - Sala audiovisual

SESIÓN DE CINE - PIA HELLENTHAL > Searching Eva. Alemania, 2019. 90’. VOSE (Estreno en España) 20.30h - Patio

CONCIERTOS > Hibotep > Poison Arrow + Cornelia Thonhauser present. Uncanny Cantina (AV Show) > Juliana Huxtable

00:30h - Postparty oficial she makes noise - Stardust at Sala Cool > Natalia Escobar > Mendi > Cera Khin _____________________________________

05/10

12h - Patio

CONCIERTO EN FAMILIAS > Mursego

19h - Sala audiovisual

SESIÓN DE CINE > The Glass Note, de Mary Helena Clark. Estados Unidos, 2018. 9’. VOSE > Veslemøy's Song, de Sofia Bohdanowicz. Canadá, 2018. 8’. VOSE  > Sojourner, de Cauleen Smith. Estados Unidos, 2018. 22’. VOSE (Estreno en España) > Queen, de Kathryn Elkin. Reino Unido, 2019. 12’48”. VOSE (Estreno en España) > I hope I´m loud when I´m dead, de Beatrice Gibson. Reino Unido, 2018. 20’. VOSE  21h - Auditorio

CONCIERTOS > Clon & NWRMNTC present META (A/V PERFORMANCE) > Electric Indigo

_____________________________________

06/10

12h - Patio

CONCIERTO EN FAMILIAS > SLVJ y Rayuli - Camuflaje

18h - Auditorio CHARLA / ENCUENTRO > “20 años de female: pressure. Ayer y hoy de la mujer en la industria musical y las artes digitales” con Susanne Kirchmayr aka Electric Indigo. Modera - Estela Oliva

19h - Sala audiovisual

SESIÓN DE CINE - JENNIFER REEDER > Knives and skin, de Jennifer Reeder. Estados Unidos, 2019. 111’. VOSE

ENTRADAS: 5 euros concierto del jueves 10 euros concierto del viernes 10 euros concierto del sábado 3 euros conciertos en familias 3 euros sesión cine / día Charla / Encuentro - Entrada libre hasta completar aforo

A la venta aquí

[shemakesnoisefestival]

HIBOTEP (DJ SET)

Toda la contracultura, la fuerza y las teorías afrofuturistas llegan al Patio de La Casa Encendida desde Kampala (Uganda) de la mano de la artista musulmana de origen somalí, Hibo Elmi aka Hibotep, en su primera actuación en Madrid después de su paso por el Sónar 2019.

Artista multidisciplinar que rompe estereotipos y fronteras hacia la mujer racializada, Hibotep es dj, productora musical, cineasta, rapera y diseñadora de moda. Un mix de talento que ha formado parte del cartel del festival de música electrónica más potente del continente africano, el prestigioso Nyege Nyege. Sus sesiones están repletas de trap, hip hop, house y ritmos propios de Tanzania o Kenia como el Taraab o del Magreb como el Gnawa.

Acaba de editar su primer EP con el sello Hakuna Kuklala que incluirá también en su set. Sin duda una oportunidad única para verla y bailarla en nuestra ciudad.

[shemakesnoisefestival]

Clon & NWRMNTC present META (A/V PERFORMANCE)

META es un viaje audiovisual inmersivo hacia mundos futuros y desconocidos presentado como una simulación de juego con banda sonora en vivo por la artista new media CLON, alias de Estela Oliva, en colaboración con la productora de música electrónica, NWRMNTC, alias de Ana Quiroga, cofundadora del dúo LCC, que disfrutamos en la primera edición del festival. 

Ambas cuentan con base actual en Londres.Inspirado por las narraciones de ciencia ficción y la estética cyberpunk, META invita al público asistente a entrar en un mundo simulado, una realidad paralela que se desarrolla en tiempo real a través de escenas distópicas interconectadas.

Presentado en un formato de videojuego, el rendimiento se experimenta en la vista de "primera persona", lo que permite al público jugar y ser parte de la experiencia, como viajeros transitorios del espacio virtual. A lo largo de este intenso viaje, la banda sonora es grabada en vivo por NWRMNTC con atmósferas cinematográficas repletas de ambientes oscuros, ritmos tribales y voces procesadas digitalmente, que crean una paleta mística de mundos imaginarios.

Tras su paso por el Keroxen Festival y Sónar Hong-Kong, META se presenta por primera vez en Madrid.

[shemakesnoisefestival]

MURSEGO

Un concierto de experimentación y cacharreo en el que se reinventa la música popular a ritmo de electrónica y se homenajea a poetas maravilla como Gloria Fuertes.

Mursego es el sobrenombre de Maite Arroitajauregi. Mursego significa murciélago en portugués. Mursego hace música con un cello, pedal loop station, chiflo, platillos chinos, flauta de émbolo, pandereta, ukelele, teclado con luces de colores, harpa, rimas, palmas, improvisación y voz. Mursego nos invita a jugar y a aprender a escuchar música con todo nuestro cuerpo porque además de tener dos orejas, tenemos dos brazos, dos pies, una cabeza, una cintura elástica, un culo redondo y ¡un corazón sabio en cuestiones de ritmo! Así que estamos deseando verla, sentirla, disfrutarla y experimentarla, después de muchos años sin venir a actuar a Madrid.

Fotografía Mursego de Juan G. Andrés

[shemakesnoisefestival]

Charla - "20 años de female: pressure", con Electric Indigo.

Con motivo del quinto aniversario del festival celebramos un encuentro con una de las artistas e investigadoras que más nos ha influido desde el comienzo de este proyecto, la veterana Susanne Kirchmayr, aka Electric Indigo, productora musical, dj y creadora de la plataforma female: pressure, pionera en la visibilización de las mujeres en la música electrónica. Con quien tendremo un encuentro, en el que se abordará la presencia de la mujer en la música de club bajo el título “20 años de female: pressure. Ayer y hoy de la mujer en la industria musical y las artes digitales”.

La charla estará moderada por Estela Oliva, artista y comisaria española con base en Londres, desde donde desarrolla el proyecto artístico y de investigación CLON. Ha trabajado en instituciones culturales de la talla del Barbican Center y Somerset House, donde ha estado en residencia trabajando en nuevos proyectos relacionados con la realidad virtual.

Fotografía de Susanne Kirchmayr obra de Michael Breyer Fotografía de Estela Oliva obra de Ana Quiroga

[shemakesnoisefestival]

TALLER - Taller digital “Interactivos”

Creación de entornos multimedia y vídeo expandido. En el taller, conoceremos los distintos métodos de intermedialidad en escena, vídeo-instalación y narrativas interactivas. Crearemos ejemplos de interactividad, realidad aumentada y mapping.

Taller teórico-práctico donde conocer ejemplos pioneros del vídeo y otros dispositivos como medios de expansión en el resto de disciplinas artísticas.Descubriremos cómo los entornos inmersivos, el videomapping y la realidad aumentada pueden llegar a interactuar con el público, siendo capaces de crear una escena viva y en constante transformación.Durante el taller, trabajaremos con los distintos dispositivos, interfaces y métodos que se utilizan para llevar a cabo todas estas experiencias audiovisuales. Cada alumno tendrá la oportunidad de trabajar con ejemplos de realidad aumentada y jugar con los dispositivos y sensores interactivos.

Impartido por: Elena Juárez, artista visual y new media con base en Madrid. Desarrolla vídeo, gráficos interactivos y generativos e instalaciones multimedia en colaboración con otros artistas e instituciones culturales.Su práctica está destinada a una especial motivación en “iluminar espacios oscuros”, por eso su trabajo se vincula principalmente a las artes escénicas y a productores de música electrónica. En sus intervenciones, destacan las composiciones geométricas y las narrativas abstractas en las que el sonido está íntimamente relacionado con los parámetros programados a través de la creación en vivo. “Se ve el sonido y se escucha la imagen”.Además de su amplia trayectoria como artista digital es docente de tecnología e interactividad en el IED de Madrid y ha impartido charlas y talleres en diferentes espacios e instituciones como Medialab-Prado, Fundación Telefónica y Matadero Madrid. 

CARACTERÍSTICAS

Edad: A partir de 18 años

Duración: 8 horas (Jueves 03 y Viernes 04 de octubre, de 16 a 20h)

Inscripción: 20 Euros

Inscripciones abiertas a partir del 22 de agosto. Apúntate aquí

[shemakesnoisefestival]

MARY HELENA CLARK + SOFIA BOHDANOWICZ + CAULEEN SMITH + KATHRYN ELKIN + BEATRICE GIBSON  

The Glass Note, de Mary Helena Clark. Estados Unidos, 2018. 9’. VOSE (Estreno en Madrid)

A través de una narración no lineal, la obra propone un collage de sonidos, imágenes y texto que reflexiona sobre la vinculación entre lo sonoro y lo táctil en relación con lo cinematográfico. El título hace referencia precisamente a estos dos sentidos a través del acto de generar una nota musical cuando se roza el borde de una copa con líquido.

Mary Helena Clark es una artista norteamericana que trabaja con películas, vídeos e instalaciones. Su obra utiliza el lenguaje del collage para explorar estados disociativos a través del cine, haciendo que converjan temas y estilos dispares que evocan una lógica o un código externos. Por medio de las convenciones de la narrativa, del lenguaje y del género, sus películas exploran las subjetividades cambiantes y los límites de la cámara subjetiva. Sus trabajos se han exhibido en centros como Whitney Museum of American Art, Museo Tamayo de México, Kadist Art Foundation, Anthology Film Archive o en festivales como Toronto, Róterdam, Nueva York, Courtisane o Ann Arbor.

Veslemøy's Song, de Sofia Bohdanowicz. Canadá, 2018. 8’. VOSE (Estreno en Madrid)

Película filmada en blanco y negro y 16 mm procesado a mano, en la que una joven estudiante, Audrey Benac, tras conocer que su abuelo era violinista, comienza a profundizar en la historia que hay detrás y descubre la figura de Kathleen Parlow, una celebrada violinista que fue mentora de su abuelo. La investigación le lleva a los archivos de la Biblioteca Pública de Nueva York en busca de una rara grabación producida en 1909 y titulada Veslemøy´s Song.

Sofia Bohdanowicz es cineasta canadiense con base en Toronto. Pese a su juventud ya posee una reconocida trayectoria cinematográfica, con varios cortometrajes y dos largometrajes, que han sido presentados y premiados en festivales tan prestigiosos como Locarno, Berlinale, New York Film Festival, BFI Londres, TIFF, BAFICI o Viennale.

Sojourner, de Cauleen Smith. Estados Unidos, 2018. 22’. VOSE (Estreno en España)

La obra toma su nombre en homenaje a Sojourner Truth, mujer que nació bajo la esclavitud y que escapó de sus amos en 1826. Abolicionista y activista por los derechos de la mujer fue la primera mujer negra en ganar un juicio contra un hombre blanco. A través de su legado y del de otras mujeres como Rebecca Jackson, Alice Coltrane y las militantes del Combahee River Collective, Smith reimagina en la película el mítico Museo de Arte del Desierto al Aire Libre de Joshua Tree, diseñado por Noah Purifoy, como un espacio radical para la utopía feminista. Allí un grupo de mujeres se reúnen para reinterpretar la icónica fotografía que Billy Ray realizó a un grupo de chicos para la revista Life en 1966, tras los disturbios de Watts.

Cauleen Smith es cineasta, artista multimedia y docente estadounidense nacida en 1967. Se licenció en cine por The San Francisco State University y en la actualidad imparte clases en la prestigiosa escuela CalArts (Los Ángeles). Su obra abarca desde encuentros afrofuturistas hasta investigaciones sobre los traumas en la diáspora africana incidiendo en los problemas a los que se enfrentan las mujeres negras en la actualidad. Materializa su trabajo tanto en películas como en dibujos e instalaciones. Entre sus películas encontramos títulos como Drylongso (1998), H-E-L-L-O (2014) o Sojourner (2018), que han sido presentados en prestigiosos festivales internacionales como Sundance, South by Southwest, BFI Londres o Róterdam.

Queen, de Kathryn Elkin. Reino Unido, 2019. 12’48”. VOSE (Estreno en España)

Cómo afronta la maternidad una artista cuya obra gira en torno al yo. Realizada durante su propio embarazo y lo primeros meses de vida de su hijo, Kathryn Elkin se plantea si este proceso puede o debe formar parte de la representación. En la obra se combina lo autobiográfico con la cultura pop, los amigos, una bolera, un estudio de grabación, la transformación de un cuerpo y el cuestionamiento del ego a través de la memoria colectiva y las diferentes voces de una comunidad artística. Todo presentado con importantes dosis de improvisación y buen humor en torno a los procesos del trabajo creativo.

Kathryn Elkin, artista nacida en Belfast y formada en The Glasgow School of Art (2005), se graduó en el Goldsmiths College (2012). En 2014 participó en el proyecto “Artistas en el archivo de la BBC”. Desde 2016 ha expuesto en centros como la Tate Modern, el ICA - Institute of Contemporary Arts de Londres o la Transmission Gallery y ha participado en festivales como Visions du Reel, Nueva York Film Festival o Courtisane.

I hope I´m loud when I´m dead, de Beatrice Gibson. Reino Unido, 2018. 20’. VOSE (Estreno en Madrid)

Obra que funde arte y vida como las dos caras de la misma moneda. Imágenes temblorosas grabadas con teléfonos móviles, de protestas y represiones obtenidas de internet, conviven con los poemas de CAConrad y Eileen Myles, acompañados de la música de la pionera de la experimentación sonora, Pauline Oliveros, y la propia Beatrice hablando y bailando con su hijo, como símbolo del futuro, en el que quienes lo habiten entenderán la visión que teníamos del mundo a través del arte que les habremos dejado, de ahí ese “Espero ser ruidoso cuando esté muerto” del título.

Beatrice Gibson, artista visual nacida en Reino Unido en 1978, es licenciada en Filosofía por la Universidad de Mánchester y doctora en Cultura Visual por la escuela Goldsmiths Center for Research Architecture de Londres. Con sus trabajos en cine y vídeo ha conseguido importantes reconocimientos a nivel internacional: dos veces ganadora del Tiger Award en Róterdam (2009 y 2013) y premiada en Art Bassel 2015. En la primera edición de she makes noise proyectamos su película The Tiger’s Mind.

[shemakesnoisefestival]

PIA HELLENTHAL Searching Eva. Alemania, 2019. 90’. VOSE (Estreno en España)

Estructurada de forma no lineal, la película es un ensayo biográfico sobre Eva Collé, que desde los 14 años ha pensado en la privacidad como algo que no iba con ella. Desde entonces vive su vida en público, a través de las redes sociales, siendo constantemente comentada por sus fans. Con 17 años se marchó del pequeño pueblo italiano donde había nacido, dejando atrás los problemas con su familia, para instalarse en Berlín y comenzar una nueva vida que reinventa a cada momento. Para ella la identidad es algo fluido y como tal la puede cambiar cuando le plazca. Escritora queer, modelo y trabajadora sexual, actividad que entiende como una resistencia natural a un mundo sexista, afirmando que: “The patriarchy fucks me over every day, so I may as well get paid for it.” ("El patriarcado me jode todos los días, así que es mejor que me paguen por ello").

Pia Hellenthal (Alemania, 1985) es guionista y directora y trabaja tanto en ficción como en documental. Se graduó en la Academia de Media Arts de Colonia. Desde 2013 ha realizado varios cortometrajes que han sido presentados en prestigiosos festivales a nivel internacional como Karlovy Vary, Oberhausen o Solothurner Filmtage, carrera que ha desarrollado paralelamente con trabajos publicitarios y para la revista Vice. 2019 ha sido el año de su debut en el largometraje con Searching Eva, estrenada en el Festival de Cine de Berlín. Además ha sido presentada en festivales como Jeonju (Corea del sur), Hot Doc (Canadá) o Sheffield Doc (Reino Unido), siendo reconocida con una mención especial del jurado en el CPH:DOX (Dinamarca) y el premio del público en Outview Festival (Grecia).