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Congrats, Suits fandom!

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A Goode Year 2022

I’m doing this a bit early coz I won’t be around much over the holidays.  Every year I sit down to write these thinking - hmm - we didn’t see enough of Matthew Goode this year.  [NEVER enough]  But then each year I’m surprised by how busy he is. 

January was all about season 3 of A Discovery of Witches. 

[📷 Sky]

Sadly it was a shorter season due to Covid but we got to see Matthew Goode back in the suit and cashmere for Prof Clairmont once more.  And he held babies.  😁

Stop animation ‘The House’ was released on Netflix - 

[📷 Nexus]

...  and we all watched and wondered what the hell it was all about.  Matthew played this guy called Raymond - 

Coz you just look at Raymond’s felty face and your first thought is ‘Matthew Goode’? Nope.  Anyway this got quite a following from the stop animation fans and won some noms and awards so all goode. 

Also in January we got our very first glimpse of Matthew Goode in ‘The Offer’ when this little teaser dropped - 

[📷 Paramount +]

There he is - BOB!  

More promos appeared later in January including this gem - 

[📷 Miller Mobley]

February gave us more of Matthew Clairmont in his sharp jackets and cuddlesome cashmere. 🤤

We also got the amazing trailer for ‘The Offer’ and all of our hopes were fulfilled when we got our first look at Matthew’s awesome portrayal of Robert Evans. 

The best thing was that other people noticed it too and at last Matthew got some love for his acting skills from the critics.  

In other news - The Wine Show moved to it’s new home on AcornTV AND Matthew surprised us by attending the London Premiere of ‘The Duke’. 

He was obviously excited to be there and we loved seeing him in the flesh again. 

‘The Duke’ was just what Brits returning to the cinema needed - an old fashioned Brit comedy drama.  Matthew shone as ‘star’ barrister Jeremy Hutchinson and he was so convincing that he’d definitely be the one I’d call if I needed representing in court - 

 In March we said a final farewell to ‘A Discovery of Witches’ 😢 but not before we got to see some adorable Matthew outtakes - 

Meanwhile Matthew was clearing out his wardrobe and putting a lot of goodies into the ‘Auction for Ukraine’.  It wasn’t until later that we found out that the idea and most of the organising had been started by Matthew and that he roped in some high profile friends to help. 👏 

April was wall to wall ‘The Offer’ promotion.  We haven’t seen Matthew do so much promotion for a project since 2014 so this was heaven for Goode fans -

 So many funny and engaging interviews to enjoy but I swear if I hear him say ‘timbre’, ‘cadence’, ‘YouTube’ and ‘wormholes’ ever again I might have to scream.  

Better still - Matthew attended the LA premiere for ‘The Offer’ so we got another red carpet interview and even more new pics of him - 

[📷my edit from Extra TV youtube]

When ‘The Offer’ premiered on the 28th April - OMG Matthew was incredible as Robert Evans.  A stunning performance in every way. 

The Bob show continued through May and we got more goode interviews and articles to enjoy.  Just going to highlight this one in the LA Times - https://www.latimes.com/entertainment-arts/tv/story/2022-05-05/the-offer-paramount-cast-matthew-goode-robert-evans   coz of the gorgeous pictures by Dania Maxwell

[📷 Dania Maxwell/LA Times] 

Matthew and Sophie were also invited to the London premiere of ‘Top Gun’ - presumably by Miles Teller?  Anyway - he gave us a little wave on red carpet TV - 

[📷 screenshots from Red Carpet TV and Tristan Fewings]

At last we saw Matthew do another chat show!  In June he was a guest on NBC's ‘Late Night with Seth Meyers’ and joked about getting into American Football and trying to get X [R] rated movies from his local store as a kid ....  

Matthew attended the New York Premiere of ‘The Offer’ the next day - 

[📷Michael Loccisano/Getty Images]

Paramount + launched in the UK later in June and Matthew introduced ‘The Offer’ to the audience - 

[📷 Mike Marsland/Dave J Hogan] 

Matthew’s amazing work on the Auction for Ukraine was finally revealed in a fun guest appearance on The Chris Evans Radio Show.  We also got the first hint about his next project - with an acting hero 🤔  

[📷 Virgin Radio]   

One of the top auction lots was a lunch hosted by Matthew and friends at Hide restaurant - 

[📷 Hide Restaurant]

Before Matthew headed off for his summer holidays in July he found time to guest on ‘This Morning’ with Alison and Dermot.  

He talked about how he nearly missed out on getting the part of Robert Evans due to visa issues 😱 and he confirmed that acting hero he would be working with was indeed Anthony Hopkins!

Matthew headed off to Greece for a family holiday but found time to take a selfie with some fans - 

[📷 Paul and Kerry Hulme - cropped for privacy] 

July also brought us the official trailer for ‘Medieval’ and we got to see Matthew swaggering about in lavish cloaks and that glorious ginger hair - 

Matthew turned up with Hugh Bonneville at a Coldplay gig at Wembley arena in August - 

Medieval was released in September so we saw more of Matthew’s spectacular costumes and THAT hair - 

What happened in October?  Not a lot but in November we did get confirmation that Matthew would be working with Anthony Hopkins on the movie ‘Freud’s Last Session’.  

The movie will be based on the play by Mark St. Germain and Matthew will play C.S. Lewis.  

So I think that brings us up to date.  It’s been a Goode year for showcasing Matthew’s superb acting skills with his perfectly crafted role as Robert Evans in ‘The Offer’ and watching him actually enjoy promoting a show has been a highlight for me.   But if I have to choose the best part of the Goode year - Matthew’s work in getting together the Auction for Ukraine needs a special mention - coz he sure won’t mention it.  He obviously worked really hard on calling in favours and getting things moving and as a result the Auction raised £838,900!  So well done Matthew and all of your friends who helped! 👏

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

LENA HORNE, CHANTEUSE, ACTRICE ET ACTIVISTE

Née le 30 juin 1917 à Bedford–Stuyvesant, près de Brooklyn, Lena Mary Calhoun Horne était la fille d’Edwin Fletcher "Teddy" Horne Jr. (1893–1970) et d’Edna Louise Scottron. L’arrière-grand-mère maternelle de Horne était originaire du Sénégal.

Le père de Horne était co-propriétaire du Belmont Hotel sur l’avenue Wylie avec son associé Gus Greenlee, un parieur et philanthrope. Joueur lui-même, le père de Lena avait abandonné sa famille alors qu’elle était âgée de trois ans. Après le départ de son père, Horne avait principalement été élevée par ses grand-parents, Cora Calhoun et Edwin Horne.

À l’âge de cinq ans, Horne était allée habiter avec sa mère en Georgie. Horne avait voyagé avec sa mère durant plusieurs années. Horne était âgée de douze ans lorsqu’elle était retournée à New York avec sa mère. À New York, Horne avait étudié à la St Peter Claver School de Brooklyn. Par la suite, elle avait fréquenté le Girls High School, une école publique pour filles à Brooklyn, mais elle avait abandonné ses études à l’âge de seize ans afin de venir en aide à sa mère.

De 1927 à 1929, Horne a vécu avec son oncle, Frank S. Horne, qui était doyen du Fort Valley Junior Industrial Institute (maintenant intégré à la Fort Valley State University). Plus tard, Frank avait été conseiller du président Franklin Delano Roosevelt.

À l’âge de dix-huit ans, Lena avait rejoint son père à Pittsburgh, en Pennsylvanie. À Pittsburgh, Horne avait habité dans le quartier de Little Harlem durant environ cinq ans. C’est là qu’elle avait appris la musique avec des musiciens originaires de Pittsburgh comme Billy Strayhorn et Billy Eckstine.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

À l’automne 1933, Horne s’était jointe aux choristes du Cotton Club de New York. Au printemps suivant, Horne avait obtenu un rôle dans la revue Cotton Club Parade aux côtés de la chanteuse Adelaide Hall, qui était rapidement devenue son mentor. En 1935, Horne avait fait ses débuts au cinéma dans le court-métrage de Cab Calloway ''Jitterbug Party.’’ La même année, Horne s’était jointe à l’orchestre de Noble Sissle, avec lequel elle était partie en tournée et avait enregistré ses premiers disques sur étiquette Decca.

Après s’être séparée de son premier époux Louis Jordan Jones qu’elle avait épousé à l’âge de dix-neuf ans en 1937, Horne avait fait une tournée avec le groupe de Charlie Barnet en 1940-41 sous le nom de scène d’Helena Horne.

Horne, qui n’avait pas tellement apprécié la tournée, avait quitté le groupe pour aller travailler au Cafe Society de New York. Horne avait obtenu une des plus grandes chances de sa carrière lorsqu’elle avait remplacé Dinah Shore comme chanteuse vedette de la populaire série du réseau NBC The Chamber Music Society of Lower Basin Street. Les deux chefs d’orchestre résidents de l’émission, Henry Levine et Paul Laval, avaient enregistré avec Horne pour les disques RCA Victor en juin 1941. Horne avait quitté l’émission après six mois lorsqu’elle avait été recrutée par l’ancien gérant du Cafe Trocadero de Los Angeles, Felix Young, pour aller jouer dans une revue de style Cotton Club au Sunset Strip d’Hollywood. Après avoir été découverte par le producteur John Hammond, Horne s’était produite par la suite en solo à Carnegie Hall.

En 1946, Horne avait joué le rôle de Julie LaVerne dans la revue ‘’Till the Clouds Roll By’’, dans laquelle elle avait interprété la chanson "Can't Help Lovin' Dat Man". En janvier 1942, Horne avait également fait ses débuts dans la revue ‘’Little Troc’’ de Felix Young qui était présentée au Sunset Strip à Hollywood. En novembre 1944, Horne avait aussi été en vedette dans un épisode de la populaire série radiophonique ‘’Suspense’’ dans lequel elle incarnait une chanteuse de club fictive. En plus de chanter, Horne avait également eu d’importantes répliques comme actrice. En 1945-46, Horne avait aussi été chanteuse dans l’orchestre de Billy Eckstine.

À l’époque, Horne avait déjà joué dans deux films à petit budget: une comédie musicale intitulée ‘’The Duke is Tops’’ (1938) et ‘’Boogie Woogie Dream’’ (1941) mettant en vedette les pianistes Pete Johnson et Albert Ammons. Les chansons que Horne avait interprétées dans ce dernier film avaient plus tard été publiées sur disque. Horne avait décroché son premier rôle important au cinéma dans le film ‘’Panama Hattie’’ en 1942. L’année suivante, Horne avait interprété la chanson-titre du film ‘’Stormy Weather’’ qui était devenue son plus grand succcès en carrière. Le film était largement inspiré de la vie de son mentor Adelaide Hall.

Horne avait également fait des apparitions dans plusieurs comédies musicales de MGM, dont ‘’Cabin in the Sky’’ (1943), qui avait été tourné avec une distribution principalement afro-américaine. Horne n’avait cependant pas obtenu un rôle principal dans le film en raison de sa couleur, et aussi parce que la production devait être présentée dans des villes dont les cinémas refusaient de diffuser des films mettant en vedette des artistes de couleur. Une des scènes du film avait aussi été coupée avant sa présentation parce qu’elle avait été considérée trop suggestive par les censeurs (la scène montrait Horne en train d’interpréter la chanson "Ain't It the Truth" dans son bain). La scène et la chanson avaient été éventuellement reprises dans le film ‘’That’s Entertainment ! III’’ en 1994 qui comprenait aussi des commentaires de Horne dans lesquelles elle expliquait pourquoi la scène avait été coupée avant la publication du film. Horne avait également été la première personne de couleur à avoir été élue sur le bureau de direction de la Screen Actors Guild.

Dans le film ‘’Ziegfeld Follies’’ (1946), Horne avait interprété la chanson "Love" de Hugh Martin et Ralph Blane. En 1951, Horne avait présenté sa candidature pour jouer le rôle de Julie LaVerne dans la comédie musicale ‘’Show Boat’’, car elle avait déjà interprété le rôle dans le film ‘’Till the Clouds Roll By’’, mais on lui avait préféré Ava Gardner. Horne avait prétendu plus tard qu’on lui avait refusé le rôle en raison de l’interdiction des relations interraciales dans l’industrie du cinéma. Pour leur part, les dirigeants de MGM s’étaient défendus en déclarant que Horne n’avait jamais été sérieusement considérée pour le rôle. Ironiquement, les producteurs du film avaient demandé à Gardner de pratiquer les chansons en utilisant les enregistrements de Horne, ce qui avait insulté les deux actrices. Horne et Gardner étaient d’ailleurs de grandes amies. Éventuellement, la voix de Gardner avait été doublée par l’actrice Annette Warren Smith.

Découragée des rôles stéréotypés que lui offraient les producteurs d’Hollywood (et ce, même si une clause dans ses contrats prévoyait qu'on ne lui ferait jamais jouer des rôles de domestique) et plus particulièrement de l’attitude des studios MGM, Horne avait commencé à se concentrer sur sa carrière dans les clubs. Horne avait fait seulement deux apparitions majeures au cinéma dans les années 1950: d’abord dans le film ‘’Duchess of Idaho’’ (1950) aux côtés de l’actrice Eleanor Powell dont c’était le dernier rôle en carrière, puis dans la comédie musicale ‘’Meet Me in Las Vegas’’ (1956). Horne avait déclaré par la suite qu’elle en avait eu assez ‘’of being typecast as a Negro who stands against a pillar singing a song. I did that 20 times too often."

Mise sur une liste noire dans les années 1950 pour s’être impliquée dans des organisations appuyées par le Parti communiste, Horne avait éventuellement coupé tout lien avec ce dernier. Après avoir repris sa carrière au cinéma, Horne a joué le rôle de Claire Quintana, une tenancière de maison close, dans le film ‘’Death of a Gunfighter’’ (1969) aux côtés de Richard Widmark. C’était la première fois de la carrière de Horne qu’on lui offrait un rôle qui ne faisait aucune référence à la couleur de sa peau. Horne a fait deux dernières apparitions au cinéma dans les films ‘’The Wiz’’ (1978), qui était dirigé par son beau-fils Sidney Lumet, et ‘’That's Entertainment! III’’ (1994), une rétrospective dans laquelle elle avait témoigné de la façon disgracieuse dont elle avait été traitée par MGM.

Après avoir quitté Hollywood, Horne s’était établie comme une des principales chanteuses de l’après-guerre, se produisant dans les clubs et les hôtels tant aux États-Unis qu’au Canada et en Europe, plus particulièrement au Sands Hotel de Las Vegas, au Cocoanut Grove de Los Angeles et au Waldorf-Astoria de New York. En 1957, Horne a d’ailleurs publié un album live intitulé ‘’Lena Horne at the Waldorf-Astoria’’, qui était devenu l’album le plus vendu par une artiste féminine dans l’histoire des disques RCA. L’année suivante, Horne était aussi devenue la première Afro-Américaine à obtenir une nomination aux Tony Awards dans la catégorie de la meilleure actrice dans une comédie musicale pour son rôle dans la revue "Jamaica ". À la demande de Horne, la revue mettait également en vedette son amie de longue date et mentor Adelaide Hall. La performance de Horne lui avait mérité un Drama Critics’ Poll Award en 1958.

De la fin des années 1950 jusqu’aux années 1960, Horne était devenue une incontournable de plusieurs émissions de variétés à la télévision. Elle a fait de nombreuses apparitions dans des émissions comme le Perry Como's Kraft Music Hall, The Ed Sullivan Show, The Dean Martin Show, et The Bell Telephone Hour. Parmi les autres émissions auxquelles Horne avait collaboré, on remarquait The Judy Garland Show, The Hollywood Palace et The Andy Williams Show. En plus de deux spéciaux télévisés de la BBC, Horne a été en vedette en 1969 dans une émission spéciale de télévision aux États-Unis intitulée ‘’Monsanto Night Presents Lena Horne.’’ Durant la même décennie, l’artiste Pete Hawley avait peint le portrait de Horne dans une oeuvre qui reflétait le style de ses performances sur scène.

DERNIÈRES ANNÉES

En 1970, Horne a partagé la vedette avec Harry Belafonte dans un spécial d’une heure intitulé ‘’Harry & Lena’’ sur le réseau ABC. Trois ans plus tard, Horne avait également été en vedette dans un spécial avec le chanteur Tony Bennett intitulé ‘’Tony and Lena.’’ Horne et Bennett avaient fait par la suite une tournée aux États-Unis et au Royaume-Uni. Dans le cadre d’un hommage au compositeur Richard Rogers intitulé ‘’America Salutes Richard Rodgers’’ en 1976, Horne avait également interprété un medley des chansons de Rodgers aux côtés de Peggy Lee et Vic Damone. Horne avait aussi fait de nombreuses apparitions dans le cadre du Flip Wilson Show. Dans les années 1970, Horne avait également interprété son propre rôle sur des émissions de télévision comme The Muppet Show, Sesame Street et Sanford and Son. En 1985, Horne a aussi été en vedette sur The Cosby Show. En 1993, Horne avait également fait une apparition sur l’émission A Different World. À l’été 1980, à l’âge de soixante-trois ans, Horne, qui se préparait à prendre sa retraite du showbusiness, avait présenté une série de concerts bénéfice d’une durée de deux mois. La tournée était commanditée par la compagnie Delta Sigma Theta. Même si ces concerts avaient été publicisés comme la tournée d’adieu de Horne, sa retraite avait duré moins d’un an.

Le 13 avril 1980, Horne, Luciano Pavarotti et l’animateur Gene Kelly devaient faire une apparition dans un gala de la Metropolitan Opera House qui avait pour but de rendre hommage à la Joffrey Ballet Company. Malheureusement, l’avion de Pavarotti était en retard et le chanteur n’avait pu se présenter. James Nederlander, qui était l’invité d’honneur du gala, avait plus tard déclaré que seulement trois spectateurs avaient exigé d’être remboursés. Après la performance de Horne, Nederlander avait demandé à lui être présenté. En mai 1981, la Nederlander Organization, Michael Frazier et Fred Walker avaient engagé Horne pour participer à un contrat de quatre semaines au nouveau Nederlander Theatre situé sur la 41e rue Ouest de New York. L’événement, qui avait remporté un succès immédiat, avait finalement été prolongé pendant un an et avait valu à Horne un Tony Award spécial ainsi que deux prix Grammy pour l’enregistrement de son concert intitulé ‘’Lena Horne: The Lady and Her Music.’’

Horne avait présenté le concert à 333 reprises. L'événement s’était terminé le jour-même du 65e anniversaire de Horne, le 30 juin 1982. Plus tard la même semaine, Horne avait de nouveau présenté le concert dans le cadre d’un enregistrement pour la télévision et sa publication sur vidéo. Quelques jours plus tard, Horne avait inauguré une tournée à Tanglewood au Massachusetts qui lui avait fait parcourir quarante et une villes aux États-Unis et au Canada jusqu’au 4 juillet 1982. Horne s’était par la suite produite à Londres durant un mois. La tournée avait pris fin à Stockholm, en Suède, le 14 septembre 1984. Malgré l’énorme succès remporté par la tournée (Horne détient toujours le record pour la plus longue performance en solo à Broadway), la chanteuse avait décidé de ne pas profiter du regain d’intérêt pour sa carrière et de ne pas se lancer dans de nouveaux projets. Un enregistrement avec Frank Sinatra qui devait être produit par Quincy Jones en 1983 avait même été abandonné. Le seul enregistrement de Horne durant cette décennie avait été l’album de 1988 ‘’The Men in My Life’’, qui comprenait des duos avec Sammy Davis Jr. et Joe Williams. L’année suivante, la carrière de Horne avait été couronnée par la remise d’un Grammy Lifetime Achievement Award. En 1984, le Kennedy Center avait également décerné un prix à Horne pour souligner sa contribution dans le domaine des arts.

En 1995, un album live reproduisant la performance de Horne au Supper Club a été publié. L’album s’était éventuellement mérité un prix Grammy dans la catégorie du meilleur disque de jazz vocal. En 1998, Horne a publié un autre album studio intitulé ‘’Being Myself.’’ Après la publication de l’album, Horne s’est retirée de la scène. Elle a fait de rares apparitions publiques jusqu’en 2000, alors qu’elle a collaboré à un album-hommage de Simon Rattle intitulé ‘’Classic Ellington.’’

L’ACTIVISTE

Impliquée depuis longtemps dans le mouvement des droits civiques, Horne a chanté au Café Society, le premier club multi-racial de New York. Elle a aussi travaillé avec Paul Robeson. Alors qu’elle assurait le divertissement des troupes dans le cadre de la Seconde Guerre mondiale, Horne avait catégoriquement refusé de se produire devant des auditoires où prévalait la ségrégation. L’armée américaine refusant d’autoriser les auditoires multi-raciaux, Horne avait présenté son spectacle devant une assistance mixte composée de soldats de couleur et de prisonniers allemands. Après s’être aperçue que les soldats noirs étaient forcés de s’asseoir à l’arrière, Horne était descendue de scène pour se rendre jusqu’aux sièges où les soldats de couleur étaient assis. Après avoir cessé de se produire devant les soldats en 1945, Horne a financé de sa poche des tournées des camps militaires.

Durant le weekend précédant l’assassinat du militant des droits civiques Medgar Evers en 1963, Horne avait participé à un ralliement de la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) à Jackson, au Mississippi. Lors de la Marche sur Washington la même année, Horne avait prononcé un discours et s’était produite à la demande de la NAACP, du Student Non Violent Committee (S.N.C.C. ) et du National Council of Negro Women. Horne avait également collaboré avec Eleanor Roosevelt dans une tentative visant à faire adopter des lois anti-lynchage. L’auteur-compositeur Tom Lehrer avait d’ailleurs mentionné Horne dans sa chanson "National Brotherhood Week" dans laquelle il avait dénoncé le Sheriff Jim Clark, qui avait été responsable de la répression des marcheurs lors de la manifestation de Selma, en Alabama, en 1965. En 1983, la NAACP a honoré Horne en lui décernant la Spingarn Medal.

Deux jours avant l’assassinat du président John F. Kennedy, Horne lui avait rendu visite à la Maison-Blanche le 20 novembre 1963. Participaient également à la visite le président du Democratic National Committee (D.N.C.) John Bailey, la vice-présidente Margaret B. Price, la secrétaire Carol Lawrence, Richard Adler et Sidney Salomon.

VIE FAMILIALE ET DÉCÈS

En janvier 1937, Horne a épousé à Pittsburgh Louis Jordan Jones, un homme politique. Le 21 décembre 1937, Horne a donné naissance à une fille Gail, une future écrivaine qui s’était fait connaître plus tard sous le nom de plume de Gail Lumet Buckley. En 1940, le couple avait aussi eu un fils, Edwin Jones, qui est mort d’une maladie des reins en 1970. Après s’être séparé en 1940, Horne et Jones avaient divorcé en 1944. Horne s’était remariée par la suite à Lennie Hayton, un directeur musical qui avait été un des premiers chefs d’orchestre et arrangeur des studios MGM à Paris en 1947. Le couple s’est séparé au début des années 1960, mais n’avait jamais divorcé. Hayton est décédé en 1971. Dans son autobiographie écrite en collaboration avec Richard Schickel, Horne a raconté les énormes pressions auxquelles elle et Hayton avaient dû faire face comme couple interracial. Même si Horne avait reconnu en mai 1980 dans une entrevue accordée au magazine Ebony qu’elle avait épousé Hayton afin de faire avancer sa carrière et de briser la barrière raciale, elle avait tenu à préciser qu’elle avait appris à l’aimer progressivement. Horne a aussi eu des liaisons avec le champion poids-lourd Jos Louis, le chef d’orchestre et clarinettiste Artie Shaw, l’acteur Orson Welles et le réalisateur Vincente Minnelli. Horne avait également eu une longue relation avec le musicien et arrangeur Billy Strayhorn qui étai.t rapidement devenu un de ses mentors. Strayhorn, qui était homosexuel, avait déclaré qu’il aurait épousé Horne s’il avait eu une orientation sexuelle différente.

La scénariste Jenny Lumet, qui avait remporté un Oscar pour le scénario du film ‘’Rachel Getting Married’’ (2008), était la petite-fille de Horne. Lumet était la fille du réalisateur Sidney Lumet et de la fille de Horne, Gail. Parmi les autres petits-enfants de Horne, on remarquait l’autre fille de Gail, Amy, et les quatre enfants de son fils Edwin: Thomas, William, Samadhi et Lena. Horne avait aussi des arrière-petits-enfants, dont l’acteur Jake Cannavale.

Catholique, Horne a habité à St. Albans, dans le Queens, de 1946 à 1962. À St. Albans, Horne avait comme voisins des sommités du jazz com àme Count Count Basie et Ella Fitzgerald. Dans les années 1980, Horne s’est installée au cinquième étage du Volney, un hôtel transformé en coopérative de logements, qui était situé sur la 74e rue.

Lena Horne est morte d’une crise cardiaque le 9 mai 2010. Elle était âgée de quatre-vingt-douze ans. Horne a été inhumée à la St. Ignatius Loyola Church à New York. Des milliers de personnes ont assisté à ses funérailles, dont Leontyne Price, Dionne Warwick, Liza Minnelli, Jessye Norman, Chita Rivera, Cicely Tyson, Diahann Carroll, Leslie Uggams, Lauren Bacall, Robert Osborne, Audra McDonald, et Vanessa Williams. Horne a été incinérée.

De nombreux artistes ont rendu hommage à Horne. En 2003, le réseau ABC avait annoncé que Janet Jackson interpréterait le rôle de Horne dans un film tourné pour la télévision. À la suite de l’incident qui s’était produit lors du spectacle de la mi-temps du Super Bowl de 2004, le magazine Variety avait rapporté que Horne avait demandé que Jackson soit retirée du projet. Même si les dirigeants du réseau ABC avaient manifesté des réticences à accéder à la requête de Horne, les représentants de Jackson avaient déclaré que la chanteuse avait décidé de respecter la demande de Horne. Au cours d’une entrevue avec la chanteuse Alicia Keys en 2005 dans le cadre de son talk show, l’animatrice Oprah Winfrey avait indiqué qu’elle projetait de produire le film elle-même, avec Keys dans le rôle de Horne.

Le 24 janvier 2006, les disques Blue Note, qui avaient produit les disques de Horne durant plus d’une décennie, avaient publié de nouvelles versions des chansons de la chanteuse. L’album intitulé ‘’Seasons of a Life’’, comprenait notamment les chansons "Something to Live For", "Chelsea Bridge" et "Stormy Weather". En 2009, le personnage de Horne a été incarné par Leslie Uggam et Nikki Crawford dans une nouvelle version de la comédie musicale Stormy Weather, qui a été présentée à la Pasadena Playhouse en Californie de janvier à mars 2009. En 2011, l’actrice Ryan Jillian a également joué le rôle de Horne dans son one-woman show intitulé ‘’Notes from A Horne.’’ Le spectacle a été présenté au Susan Batson studio de New York, de novembre 2011 à février 2012. L’actrice Halle Berry a aussi rendu hommage à Horne dans le cadre des 83e Academy Awards le 27 février 2011. En 2018, le Service postal des États-Unis a également émis un timbre en l’honneur de Horne, qui était devenue la 41e personne à être honorée dans le cadre de la série Black Heritage.

En juin 2021, le Prospect Park Bandshell de Brooklyn a été rebaptisé le Lena Horne Bandshell. En juin 2022, la Nederlander Organization avait également annoncé que le Brooks Atkinson Theatre de Broadway serait renommé le Lena Horne Theatre en l’honneur de Horne, qui devenait ainsi la première femme de couleur à avoir un théâtre de Broadway nommé en son honneur.

Artiste très charismatique, Horne avait été une des chanteuses les plus remarquables de son époque. Femme de conviction, un peu comme son amie la pianiste Hazel Scott, Horne n’avait pas hésité à risquer sa carrière pour défendre ses idées, notamment dans le cadre du mouvement des droits civiques.

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SOURCES:

‘’Lena Horne.’’ Wikipedia, 2024. ‘’Lena Horne, American singer and actress.’’ Encyclopaedia Britannica, 2024. ‘’Lena Horne, American singer and actress.’’ Condé Nast, 2024. ‘’Lena Horne Biography.’’ Biography.com, 26 mars 2021é

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EN: ✨️Welcome!✨️ Here you'll find a sort of 'table of contents' of my blog. But first of all, I'd like to make something clear. I move easily from one fandom to another, back to fandoms and so on. I'm relatively impulsive, so I edit/draw what I like at the time. Too bad for popularity. On that note, enjoy!

FR : ✨️Bienvenue !✨️Vous trouverez ci-dessous le "sommaire" en quelque sorte de mon blog. Mais avant toute chose, j'aimerai mettre quelque chose au clair. Je vais facilement d'une fandom à l'autre, pour ensuite revenir dans des fandoms et ainsi de suite. Je suis relativement impulsif donc j'édite et dessine ce qui me plaît sur le moment, tant pis pour la popularité. Sur ce, profitez de votre temps ici !

Recurrent content:

NBC Hannibal 🦌

Batman 🦇

The Hobbit/Lotr 🗻

Gorillaz 🏝

Star Wars 🪐

Overwatch 🐷

Zelda🔺️

Attack on Titans 🧣

The Count of Monte Cristo (2024) 🗡

Better Call Saul ⚖️

HBO Chernobyl 🐛

Hamilton ⭐️

Hazbin Hotel 🗝

Good Omens 🥂

Fanfictions:

Jason Brody (Far Cry 3)

The cost of fairytales (The Hobbit)

Just in case (Attack on Titan)

Traitors and submissives (Zelda: Age of Calamity)

Animations:

Hollow Knight: Hornet tells about her childhood

Pokemon: Spinarak

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Details of 'Suits' Spinoff Series 'Suits: LA' on NBC Revealed - https://iconichipster.com/details-of-suits-spinoff-series-suits-la-on-nbc-revealed/ #NBC #Spinoff #Suits...

[dan6085]

Here is a list of some of the most expensive sports event tickets of all time:

1. **Djokovic vs. Alcaraz Wimbledon 2024 Final** - The cheapest resale ticket available is over $10,000, making it the most expensive get-in ticket for a finals match in sports history[4].

2. **Pacquiao vs. Mayweather 2015 Boxing Match** - Ticket prices for the best seats soared up to $180,000[1].

3. **2016 MLB World Series: Cubs vs. Indians Game 7** - The most expensive ticket was purchased at $1.17 million[1].

4. **Super Bowl XLVII: 49ers vs. Ravens** - The $100,000 VIP ticket was reportedly purchased by Ravens fans[1].

5. **Masters Golf Tournament** - Costs $4,500 for a four-day pass, making it the most exclusive pro golf tournament[2].

6. **New York Yankees Legends Suite 5-Year Deal** - A $1 million deal for luxury box seats and amenities[2].

7. **2012 London Olympics Opening Ceremony** - Tickets cost $2,550 each for this event[2].

8. **Abu Dhabi Grand Prix Formula 1 Race** - Tickets can cost up to $1,800[2].

9. **Super Bowl** - Tickets for the American football championship game can reach $1,210 on average[2].

10. **2014 FIFA World Cup Final in Brazil** - Tickets ranged from $440 to $50,000[1].

11. **Wimbledon Men's Final in 2013** - Ticket prices soared to $65,000 for the final between Andy Murray and Novak Djokovic[2].

12. **BCS National Championship Game** - Tickets can cost up to $632.71 for the college football title game[2].

13. **UFC Fights** - Tickets can reach $1,000 for the biggest fights[2].

14. **NBA Finals** - Tickets for the basketball championship series can cost thousands of dollars[2].

15. **2010 Olympic Hockey Gold Medal Match in Vancouver** - Tickets cost $3,250 to see Canada play[2].

16. **Mayweather vs. Canelo Boxing Match** - Floor seats were priced at $23,500[2].

17. **2023 NBA All-Star Game** - Tickets averaged $1,512[3].

18. **2023 NBA Finals Game 5: Nuggets vs. Heat** - Tickets averaged $1,414[3].

19. **2023 NHL Finals Game 5: Golden Knights vs. Panthers** - Tickets averaged $1,398[3].

20. **2023 Formula 1 Las Vegas Grand Prix** - Tickets averaged $1,355[3].

21. **Davis vs. Garcia Boxing Match** - Tickets averaged $1,312[3].

22. **2023 NBA Finals Game 4: Heat vs. Nuggets** - Tickets averaged $1,244[3].

23. **Canelo vs. Charlo Boxing Match** - Tickets averaged $1,127[3].

24. **2023 NFC Championship: 49ers vs. Eagles** - Tickets averaged $1,113[3].

25. **2023 US Open Men's Final/Women's Doubles Final** - Tickets averaged $1,778[3].

Sources

[1] 10 Most Expensive Sports Tickets Ever - ClutchPoints https://clutchpoints.com/10-most-expensive-tickets-to-a-sporting-event-ever

[2] Most Expensive Sports Tickets in the World - Ticketsolve Blog https://blog.ticketsolve.com/blog/most-expensive-sports-tickets-world

[3] The Top 10 Sporting Events of 2023 by Average Ticket Price - Boardroom https://boardroom.tv/top-10-sporting-events-2023-average-ticket-prices/

[4] Djokovic-Alcaraz cheapest ticket is more than $10K - NBC Los Angeles https://www.nbclosangeles.com/news/sports/tennis/djokovic-alcaraz-wimbledon-ticket-price-most-expensive-sports-history/3458580/

[5] 25 Most Expensive World Series Tickets of All Time - TheStreet https://www.thestreet.com/lifestyle/25-most-expensive-world-series-tickets-of-all-time-html

[saintmeghanmarkle]

No Meghan Markle in new Suits by u/luvgabe

No Meghan Markle in new Suits We've already been told this, but here's solid confirmation that the grifter won't be in the new Suits: LA: An extensive search to find the female lead for NBC's upcoming Suits offshoot, Suits: LA has borne fruits with Deadline revealing that Lex Scott Davis has been cast. She joins previously cast actors Stephen Amell and Josh McDermitt in the pilot set to begin production in late March in Vancouver.... Suits: LA, which is neither a reboot nor a revival of the original show, has already cast two of its male leads and revealed the synopsis. It centers on Ted Black, a former federal prosecutor from New York who has reinvented himself representing powerful clients in Los Angeles. He started his law firm Black Lane Law with his friend Stuart Lane (MCDermitt) where they specialize in criminal and entertainment law. The firm is in crisis, however, and Ted has to embrace a role he led in contempt his entire career if he is to save it. https://ift.tt/6CRcoy5 post link: https://ift.tt/BrqpAix author: luvgabe submitted: March 01, 2024 at 10:07AM via SaintMeghanMarkle on Reddit

[bllsbailey]

The Backlash Continues: Tech Company Pulls Ads From Olympics As Boycott Movement Grows

Negative reactions to Friday night's Olympic opening ceremony continue to pour in, and at least one company has announced it is pulling its advertising, while a boycott movement has been trending on Twitter.

I personally found the show to be boring most of the time, offensive the rest, and I wondered why organizers hadn't taken into consideration that they couldn't control the weather. (To be fair, however, the laser show at the end and Celine Deon's performance were quality highlights.)

What even was this?

House Speaker Mike Johnson Disgusted at 'Shocking and Insulting' Olympics Opener

Bishop Barron on Paris Olympics Drag 'Last Supper': 'Would They've Dared Mock Islam in a Similar Way?'

WATCH: Insane Wokeness Overtakes the Olympics, 'Drag Queens' Mock Christianity in Astonishing Display

One company isn't taking it lying down, saying they were "shocked by the mockery":

C Spire

is not a behemoth, but the Mississippi-based telecommunications and technology company does have a reported market cap of over $348 million, so they're not nobodies either. 

Mississippi Governor Tate Reeves backed the company's move:

It will be interesting to see if other companies follow suit. Meanwhile, a boycott movement has gained traction on Twitter/X:

Thousands of social media users have threatened to boycott the nascent Paris Olympics after its opening ceremony was widely panned on Friday. Enraged viewers took to X where #boycottOlympics and #boycottParis2024 were seen trending over the course of the following day.  In particular, the appearance of a 'naked blue man' among a scene likened to the Last Supper angered many watching, especially Christians.

I will spare you any photos of "Naked Blue Man."

Although French President Emmanuel Macron praised the ceremony, Marion Maréchal, a member of the European Parliament, tried to distance La République from the show: 

The #BoycottOlympics tag is seeing a lot of action on X, with many of the reactions too heated to post here. Here's a sample of the tamer feelings displayed:

The dedicated decimation of the family unit on full display at the Olympics….   A direct diss to EVERY parent attempting to raise kids with decent values. #BoycottOlympics

I wrote earlier Saturday about how I was watching the Super Bowl with my seven-year-old in 2004 when Janet Jackson and Justin Timberlake decided it was a great time to get raunchy. Athletic events simply aren't the place for that time of thing:

It’s probably impossible to completely divorce politics from sports, especially during international events, but there’s no reason to bring threesomes, drag queens, and mockery of Christianity into play. It seems like they went out of their way to be offensive—and they succeeded.

It remains to be seen how much the backlash affects the games and whether more advertisers pull their money from NBC. My first instinct is to say no—people will forget and start focusing on the actual competitions, and the kinds of people who thought up this garbage in the first place will keep attempting to shove it down our throats.

However, I've been wrong before—and I'm glad of it—because I thought the Bud Light/Dylan Mulvaney fiasco would quickly fade from the headlines, yet the company lost billions as its betrayed customers let their voices be heard. 

Could we be in for a repeat?

[bradeverettyoung]

‘Suits: LA’ Spinoff Officially a Go at NBC

via @THR

@VinessaAntoine

https://www.hollywoodreporter.com/tv/tv-news/suits-spinoff-official-nbc-1235953307/

#SuitsLA #SpinOff #Suits #NBC

#VinessaAntoine #GH #GeneralHospital

#BradEverettYoung #DreamLoudOfficial

[bodybybane]

Stephen Amell's Suits Spinoff Is Officially Happening At NBC, And I Wasn't Expecting To Get Arrow Vibes From The New Details https://www.yahoo.com/entertainment/stephen-amells-suits-spinoff-officially-212500877.html

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

SNOOKY YOUNG, LE TROMPETTISTE DES BIG BANDS

"I enjoy playing all kinds of music. I'm proud of my reputation and happy when I get to play some jazz."

- Snooky Young

Né le 3 février 1919 à Dayton, en Ohio, Eugene Edward "Snooky" Young était le troisième d’une famille de huit enfants. Issu d’une famille de musiciens, Young avait commencé à apprendre la trompette à l’âge de six ans avec un ancien membre des McKinney's Cotton Pickers. Comme Young l’avait expliqué plusieurs années plus tard, "A junk man gave me my first horn – a beat-up old cornet."

Même si la trompette n’était pas le premier choix de Young comme instument, cela ne l’avait pas empêché de remporter un concours amateur l’année suivante en jouant et en chantant des pièces de Louis Armstrong.

Young était encore jeune lorsqu’il avait rencontré Louis Armstrong pour la première fois. Il précisait: “My mom saw him and stopped him and said, ‘Louis Armstrong, this is my son, Snooky,  He wants to play trumpet like you and he admires you very much.’ I can still remember, Louis hugged me and said many really nice things to me.”

À l’âge de douze ans, Young avait commencé à voyager dans le Sud avec ses frères et soeurs dans un groupe familial appelé les Young Snappy Six. Le groupe se produisait dans les spectacles de vaudeville. Durant ses études au high school, Young avait commencé à se produire dans des clubs locaux avec le chanteur Scatman Crothers et le groupe Wilberforce Collegians, avant de se joindre au groupe territorial de Chick Carter. Parmi les membres du groupe, on remarquait le trompettiste Gerald Wilson. Après s’être joint à l’orchestre de Jimmie Lunceford, Wilson avait parlé au chef d’orchestre de Young.

D’aussi loin qu’il se souvienne, Young avait toujours été surnommé ‘’Snooky.’’

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Sur la recommandation de Wilson, Young, à l’âge de seulement vingt ans, avait amorcé sa carrière professionnelle comme trompettiste soliste avec l’orchestre de Jimmie Lunceford en 1939. Le groupe de Lunceford était alors considéré comme un des plus populaires orchestres afro-américains de l’époque. Comme Young l’avait expliqué plus tard, "They made me the first trumpet player. And it worked. But I didn't have that in mind myself, whatsoever."

Après avoir quitté le groupe de Lunceford au bout de trois ans à la suite d’un différend salarial, Young était retourné à Dayton. Après avoir brièvement joué avec Count Basie et passé un an avec l’orchestre de Lionel Hampton, Young s’était rendu en Californie avec Les Hite et Benny Carter, accompagné à chaque fois de son mentor Geralf Wilson. Après s’être de nouveau joint à l’orchestre de Basie en 1943, Young avait quitté le groupe après six mois. Young avait alors retrouvé son mentor Gerald Wilson qui venait de former son propre big band. En 1941, Young avait également fait une apparition dans le film "Blues in the Night" d’Anatole Litvak dans lequel il avait interprété les parties de trompette pour le personnage de Jack Carson. Il avait aussi joué le rôle d’un musicien dans le film.

Après avoir de nouveau fait partie du groupe de Basie de 1945 à 1947, Young avait abandonné la vie de tournée et était retourné à Dayton où il avait formé son propre groupe de sept musiciens qui comprenait également sa soeur au piano et un de ses frères à la batterie. Young avait travaillé dans la région de Dayton pendant dix ans avant de se joindre de nouveau à l’orchestre de Basie avec qui il était demeuré jusqu’en 1962, ce qui lui avait permis de participer à la renaissance du groupe à la suite du succès de l’album  ‘’The Atomic Mr Basie’’ (1957). Au cours de cette période, Young avait également participé à des tournées mondiales avec le groupe et collaboré avec de grandes vedettes comme Sarah Vaughan, Tony Bennett et Billy Eckstine.

En 1962, le trompettiste Clark Terry avait recommandé Young pour un emploi de musicien de studio avec le réseau NBC à New York. Young avait rempli ses nouvelles fonctions avec brio tout en collaborant à des bandes sonores et à des enregistrements avec d’autres musiciens. Mais la collaboration la plus durable de Young avait été avec sa participation au groupe du Tonight Show dirigé par son bon ami par Doc Severinsen. Young avait fait partie du groupe durant vingt-cinq ans de 1967 à 1992. Lorsque l’émission avait été transférée en Californie en 1972, Young avait continué de faire partie du groupe. Commentant sa participation à l’émission, Young avait précisé: “It was a great band in New York. But when it got to California, I think it might have even got to be better.” Young avait finalement quitté l’émission en 1992 après que Johnny Carson ait annoncé sa retraite et que le réseau engage un groupe plus modeste pour assurer le divertissement musical.

Après être retourné à son travail de musicien de studio, Young avait participé à la fondation en 1965 du Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Young s’était immédiatement joint au groupe avec d’autres musiciens de studio anxieux de retourner vers le jazz. Le groupe se produisait tous les lundis soirs au célèbre Village Vanguard de New York. Young avait aussi fait une tournée avec l’orchestre en 1969.

Commentant sa collaboration avec le groupe, Young avait déclaré: "This type of music keeps you fresh. When the Johnny Carson Tonight Show relocated to Los Angeles, Young went with it and stayed, performing with the show's orchestra under Severinsen, also taking weekend show jobs and concerts with Severinsen in Las Vegas.’’

Young avait aussi fait partie d’un groupe de tournée appelé Now Generation Brass qui lui avait permis de voyager et de se produire dans des grandes villes comme Las Vegas avec des musiciens comme Doc Severinsen, le saxophoniste Lew Tabackin, le saxophoniste et arrangeur Tommy Newsom, le batteur Ed Shaughnessy et le chanteur Robert Ozn. 

Young avait enregistré seulement trois albums comme leader. Son premier album intitulé ‘’Boys From Dayton’’ (1971) avait été enregistré avec une formation composée de Norris Turney au saxophone alto, de Booty Wood au trombone, de Richard Tee au piano et à l’orgue, et de Cornell Dupree à la guitare. Young avait enchaîné en 1978 avec un disque intitulé ‘’Snooky and Marshal's Album’’, qui mettait en vedette Marshal Royal au saxophone alto, de Ross Tompkins au piano, de Freddie Green à la guitare, de Ray Brown à la contrebasse et de Louie Bellson à la batterie. Young avait bouclé la boucle l’année suivante avec l’album Horn of Plenty, qui avait été enregistré avec un groupe formé de Tompkins au piano, de John Collins à la guitare, de Ray Brown à la contrebasse et de Jake Hanna à la batterie.

DERNIÈRES ANNÉES

Au milieu des années 1970, Young avait continué de se produire à Los Angeles et avait notamment fait une apparition en 1976 sur l’album ‘’Bobby Bland and B.B. King Together Again...Live.’’ En 2008, Young avait de nouveau collaboré avec King dans le cadre de l’album ‘’One Kind Favor.’’ En 1972, Young avait également accompagné le groupe rock The Band sur l’album live Rock of Ages.

Aprèes avoir quitté le Tonight Show en 1992, Young avait de nouveau travaillé avec le big band de Wilson, tout en collaborant avec le batteur Frankie Capp, le Clayton-Hamilton Orchestra ou avec de petits groupes comme le Cheathams' Sweet Baby Blues Band. Il avait également participé à plusieurs tournées et festivals internationaux.

Initialement influencé par Louis Armstrong, Young avait incorporé progressivement d’autres influences comme celle de Roy Eldridge. Comme Young l’avait expliqué au début de sa carrière, ‘’I got older and realized you can’t be another musician, you have to find your own way.”

Également reconnu pour son jeu à la sourdine de caoutchouc et son registre très diversifié, Young, même s’il n’avait enregistré que trois albums sous son nom, avait collaboré avec plusieurs autres musiciens dans le cadre de leurs propres albums.

Même si Young avait été victime de nombreux problèmes de santé à la fin de sa vie, il avait continué d’enregistrer et de se produire sur scène. Comme l’avait souligné le critique Kirk Silsbee, "If he could see the chart, follow the leader and feel the vibes in a trumpet section, he could – and did – play." Pour sa part, Young avait résumé sa carrière de la façon suivante: "I enjoy playing all kinds of music. I'm proud of my reputation and happy when I get to play some jazz." Young avait continué de jouer et d’enregistrer avec le Clayton-Hamilton Jazz Orchestra jusqu’en 2010.

Snooky Young est mort d’une maladie pulmonaire à Newport Beach, en Californie, le 11 mai 2011. Il était âgé de quatre-vingt-douze ans. Ont survécu à Young son épouse Dorothy, ses filles July et Donna, son fils Danny, sept petits-enfants et six arrière-petits-enfants. Young avait également un autre fils, mais il était déjà mort au moment de son décès. Un des derniers survivants de l’ère du swing, Young semblait sans âge et avait joué durant neuf décennies. Il était aussi reconnu pour son imagination, son bon goût et son sens de l’humour.

En plus d’avoir joué sur plusieurs bandes sonores de films comme “Blazing Saddles” (1974), “New York, New York” (1977) et “The Color Purple” (1985), Young avait collaboré avec des musiciens aussi diversifiés que B.B. King, Quincy Jones, Benny Carter, Lionel Hampton, Sarah Vaughan, Tony Bennett, Billy Eckstine, Doc Severinsen, Louie Bellson, Thad Jones, Lew Tabackin, Marshal Royal, Ross Tompkins, Freddie Green, Ray Brown, Count Basie, Gerald Lewis, Gerald Wilson, Jimmie Lunceford et le groupe rock The Band. Préférant jouer avec de grandes formations, Young se produisait souvent comme principal trompettiste de ses groupes, même si paradoxalement, il ne jouait pas en solo aussi souvent que les autres trompettistes. Contrairement à plusieurs trompettistes qui avaient dû cesser de jouer de la trompette avec l’âge, Young était demeuré actif jusqu’à la fin. Selon les membres de sa famille, Young avait continué de pratiquer de trois à quatre heures par jour jusqu’à sa mort.

Young a été élu ‘’Jazz Master’’ par la National Endowment for the Arts en 2009. Le prix avait été remis à Young dans le cadre d’une cérémonie tenue le 17 octobre 2008 au Lincoln Center de New York. Harry "Sweets" Edison considérait Young et Ed Lewis comme les plus grands trompettistes avec qui il avait joué au cours de sa carrière. Pour sa part, Thad Jones, qui avait joué avec Young dans l’orchestre de Basie et dans le cadre de son propre big band avec Mel Lewis, l’avait qualifié de ‘’fantastic first trumpet player.’’ Jones avait ajouté: ‘’For me, he's the number one man." Le contrebassiste John Clayton, qui avait joué avec Young dans le Clayton-Hamilton Jazz Orchestra, l’avait surnommé “the trumpet player’s trumpet player.” Pour sa part, le le saxophoniste Bob Cooper avait déclaré au sujet de Young: “Snooky is one of the world’s all-time great trumpet players. I can always feel it in the sax section when he’s playing — his time, his interpretation of the material, his sound.”

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

[newmusicradionetwork]

Payson Lewis Is “Out For Blood” To Get What He Wants

Singer-songwriter Payson Lewis has released his new single, “Out For Blood,” the latest offering from his upcoming album Sorry To Keep You Up, out June 7th. The track offers a raw and reflective glimpse into Lewis’s journey of self-discovery amidst the backdrop of the vibrant Los Angeles lifestyle. Musing on his upcoming album, Lewis shares, “My new album is about my experience here in LA of losing touch with myself, becoming something I’m not, and eventually finding my way back to who I truly am deep down inside—all in the name of the pursuit of my dreams.” “Out For Blood” is now available to stream and download on platforms worldwide. “Out For Blood” captures a pivotal moment in Payson Lewis’s life, embodying the relentless pursuit of success and fulfillment at any cost. Immersed in the allure of the LA scene, he dives into the world of celebrities and the culture of hedonistic excess, grappling with the insatiable desire for more. Yet, amidst the glitz and glamor, he confronts the stark reality that true contentment cannot be found in material pursuits alone. “This song is both an ode and a cautionary tale,” Lewis reveals. “It’s about diving headfirst into the thrill of the chase, only to realize the emptiness that lies beneath the surface. It’s a reminder to embrace authenticity and to acknowledge the consequences of our actions.” “Out For Blood” was written by Ben Soldate and Brooke Jenkins and produced by Ben Soldate. A Philadelphia native, Payson Lewis honed his musical talents through a diverse array of experiences, from studying at USC to captivating audiences on NBC’s The Sing-Off. His journey from the vibrant streets of Philadelphia to the bustling entertainment hub of Los Angeles has imbued his music with a unique blend of raw emotion and infectious energy. His recent EP, retrospection (19:30), has garnered over a million streams, featuring standout tracks like “Back In Time” with Leah Lewis and “Hotel Suite.” Subsequently, he released three singles—”Blurrier,” “Haunted Like Me,” and “Don’t Send Me Away”—from his upcoming album Sorry To Keep You Up. Praised by publications such as CelebMix, The Honey Pop, Parade Magazine, and Hollywood Life, Lewis is driven by a commitment to spreading positivity through his music. He continues to refine his indie-pop sound, blending nostalgic undertones with contemporary flair, thereby leaving an indelible mark on the global music scene. “Out For Blood,” now available on all platforms, serves as a tantalizing preview of Lewis’s upcoming album Sorry To Keep You Up, set for release June 7th. With its infectious energy and thought-provoking lyricism, this single promises to leave an undeniable mark on the indie-pop world. Fans can stay updated on Payson Lewis and his musical journey by following him on social media @PaysonLewis or visiting his website PaysonLewis.com. Read the full article