#técnica inovadora

[vertentes-foco]

Nova Técnica de Ativação do Arquétipo da Rainha Cleópatra

Descubra uma nova e fascinante técnica para ativar o arquétipo da Rainha Cleópatra, uma das figuras mais icônicas e poderosas da história antiga. 

Esta técnica inovadora envolve uma narrativa cativante sobre Cleópatra, entrelaçada com um áudio quaternário que possui múltiplas camadas de áudio subliminal, repleto de afirmações inspiradas na majestade e na força da rainha do Egito.

O Áudio Quaternário

Para ativar o arquétipo de Cleópatra, utilize um áudio quaternário especialmente criado, composto por quatro camadas distintas de áudio:

Camada de Narrativa: Uma narração envolvente que conta a história de Cleópatra, enfatizando sua força, beleza, sedução ,sabedoria e graça. Esta camada serve para transportar você para a época de Cleópatra, permitindo que você se conecte profundamente com sua energia e essência.

Camada de Áudio Subliminal: Afirmações positivas e poderosas são sussurradas suavemente, penetrando no subconsciente e reforçando as qualidades do arquétipo de Cleópatra, como confiança, liderança, inteligência e magnetismo.

Camada de Sons Naturais: Sons relaxantes do rio Nilo, juntamente com músicas tradicionais egípcias, criam uma atmosfera autêntica e tranquilizante, ajudando a mente a se sintonizar com a energia de Cleópatra.

Camada de Frequências Binaurais: Frequências específicas são incorporadas para facilitar um estado mental receptivo e meditativo, permitindo uma absorção mais profunda das afirmações e da narrativa.

Afirmacões Inspiradas em Cleópatra

As afirmações subliminares são cuidadosamente selecionadas para ressoar com as qualidades de Cleópatra. Algumas das afirmações incluídas no áudio são:

"Eu sou confiante e poderosa como Cleópatra."

"Minha inteligência e sabedoria me guiam em todas as situações."

"Eu atraio sucesso e prosperidade com minha presença magnética."

"Minha liderança é respeitada e admirada por todos." ETC...

Como Utilizar a Técnica

Para obter os melhores resultados, é recomendável ouvir o áudio quaternário em um ambiente tranquilo, onde você possa relaxar completamente. 

Feche os olhos, respire profundamente e permita-se ser transportado pela história de Cleópatra. 

Deixe as camadas de áudio trabalharem em harmonia para ativar as qualidades do arquétipo de Cleópatra dentro de você.

Experimente essa técnica inovadora e sinta a transformação em sua vida ao incorporar a majestade, a força e a sabedoria da Rainha Cleópatra. 

Sinta-se confiante, poderosa e pronta para conquistar seus objetivos com a graça e a inteligência da lendária rainha do Egito.

Essa técnica não apenas oferece uma maneira eficaz de ativar o arquétipo de Cleópatra, mas também proporciona uma experiência rica e envolvente, que conecta você profundamente com a energia dessa figura histórica extraordinária.

Link para a Nova Técnica de Ativação do Arquétipo da Rainha Cleópatra

[blogreporter]

Imersão na Arte de Georges Braque: Descobrindo a Vanguarda Cubista

MOVIMENTO ARTÍSTICO

No contexto do Blog Repórter de hoje, é fundamental abordarmos o Cubismo, movimento no qual nosso artista, Georges Braque, desempenhou um papel crucial. Originado no século XX, em meio a mudanças sociais, tecnológicas e culturais, o Cubismo reflete a complexidade e fragmentação da realidade moderna, buscando uma redefinição radical da concepção e percepção artística.

Georges Braque, juntamente com Pablo Picasso, outra figura central no desenvolvimento e solidificação do cubismo, marcou uma ruptura significativa com as convenções artísticas tradicionais. A parceria desses dois ícones específicos na criação do cubismo, evoluiu a maneira como a arte era concebida.

O Cubismo, é dividido em três fases: a Cézanniana (1907 - 1909), Analítica (1910 – 1912) e a sintética (1913 – 1914).

O cubismo cézanniano, também chamado também de "cubismo pré-analítico," é a fase vista como o início do movimento cubista, mesmo não tendo todas as características do movimento, sua influência foi de extrema importância para a solidificação do cubismo. Essa etapa foi marcada pela inspiração em artes africanas (principalmente as máscaras) e descrita pelo emprego de formas simplificadas.

A Analítica teve Braque se destacando. Nessa etapa, os objetos eram decompostos em formas geométricas, demonstrando a abordagem inovadora do artista para a representação visual. Desmontar e reorganizar formas permitiu a Braque refletir as transformações e a complexidade de sua época.

Por fim, mas não menos importante, a fase Sintética ou Cubismo de Colagem, cuja maior característica é a técnica de colagem para reconstruir imagens. Juan Gris (1887-1927) foi o principal artista dessa fase do movimento, o mesmo utilizava uma paleta de cores mais vibrantes em suas obras.

QUEM FOI GEORGES BRAQUE?

Georges Henri Joseph Édouard Braque (o nome é grande para combinar com sua influência na arte) nascido em 13 de maio de 1882, em Argenteuil, França, foi um escultor, pintor e co-fundador do movimento cubista.

Georges Braque iniciou sua jornada artística aos oito anos, inspirado pelo trabalho de seu pai. Após se mudar para Havre, começou a se interessar por pintura, treinando como pintor de casas. Ele é tão multifuncional que chegou até mesmo a servir no Exército durante a Primeira Guerra Mundial, mas um ferimento em 1915 o afastou dessa atividade.

Após mudar-se para Paris, Braque estudou na Académie Humbert e na Escola de Belas Artes. Antes do cubismo, envolve-se com o Fauvismo. Após quatro anos de estudo, localizou-se em Montmartre, expandindo sua rede artística. Essas interações influenciaram sua mudança para o Cubismo, refletida em suas pinturas de 1908 a 1913, marcadas por geometria, perspectiva e fragmentação de formas.

O crítico de arte francês Louis Vauxcelles usou pela primeira vez o termo Cubismo, em 1908, depois de ver as obras de Braque, embora Braques e Picasso não o tenham adotado inicialmente, essas obras acabaram iniciando o Cubismo Analítico.

A dedicação de Braque à exploração formal e sua abordagem delicada foram cruciais para consolidar e expandir o movimento cubista. Sua influência vai além das formas geométricas, abrangendo a introdução de texturas diversas como elemento enriquecedor na expressão artística.

Assim, Georges Braque, desempenhou um papel essencial na transformação da linguagem artística na virada do século XX, deixando um legado marcante na história da arte moderna.

[nuttygames]

A magnifica Bethinha ⚡🌈 #Artemgame

FINALMENTE saiu! Haha demorou mais saiu. Da forma que eu planejei inicialmente? NOP! Mais saiu hahaha 😂

Confesso que tinha já pré-gravado o vídeo e ele empacou na edição e nos detalhes finos (aviso que corremos o risco dele ir ao ar qualquer dia desses, quem sabe haha) mas, como tinha dito no post anterior, a Nutty mudou sua plataforma principal de postagem, podendo agora ser atualizada a qualquer momento (sem seguir padrão de feed ou "melhor horário" de engajamento.. - EU OUVI UM ALELUIA?!), sem a necessidade de ter uma super foto, ou um vídeo mega produzido, que eu precise mostrar e explicar TUDO em apenas 1min haha (desculpa INSTAGRAM eu juro que tentei, BUT você já deu pra mim haha). Meu psicológico sobrecarregado agradece.

Bom, vamos direto ao ponto, a ideia sobre o quadro #Artemgame é detalhar e exaltar pessoas por trás dos jogos, focando na parte artística da coisa. Tanto de jogos de tabuleiro como também jogos digitais, num mundo cheio de abertura, possibilidades e com cada dia mais acessos, conseguimos alcançar e abrir ainda mais o leque das áreas, capitando mais artistas e repaginando ideias, e assim, conhecendo mais pessoas incríveis e inovadoras pelo mundo.

A GATA escolhida, pra dar o pontapé inicial dessa jornada

É ELA... A RAINHA... A QUEEN... Beth Sobel🦋

- Antes de iniciar, preciso comentar que Bethinha é uma pessoa bem discreta, com sua vida pessoal bem reservada. Tive muita dificuldade em saber da sua biografia de uma forma detalhada. Mas os fragmentos que fui encontrando vou descrever aqui (E caso no futuro encontre novas informações vou atualizado a publicação). Caso você encontre alguma inconsistência ou saiba de informações extras sobre ela, me avise que atualizo o post. SE FOR USAR ESSE TEXTO PARA UMA PUBLICAÇÃO, ME AVISE E DÊ OS DEVIDOS CRÉDITOS, escrever blog dá trabalho. 🌈

Beth Sobel Lapis é uma ilustradora americana que trabalha na indústria de jogos desde 2013. Embora não seja muito tempo, ela já causou um impacto muito forte no aspecto visual de muitos jogos. Mora em Bellingham, Washington com o marido Daniel Sobel e dois gatos 😻 (isso explica os gatos lindos em Cálico). 😺😺😺

Nasceu e cresceu nos Estados Unidos em Bristol, Virgínia e desenvolveu uma paixão pela arte desde muito jovem. Beth estudou Belas Artes na faculdade e aprimorou suas habilidades em vários meios, incluindo aquarela, acrílico e arte digital. ✒🖋

Sua paixão pela arte começou desde muito jovem, e ela desenvolveu uma apreciação pela natureza, refletida em suas ilustrações que frequentemente apresentam elementos naturais como plantas, animais e paisagens. 🍃🌳 Beth ilustrou livros infantis e criou ilustrações para várias publicações. Suas ilustrações foram apresentadas em revistas e exibidas em galerias, mostrando sua versatilidade como artista.🎨 Começou a trabalha na indústria de jogos em 2013 com o boardgame "Viticulture" que foi a primeira ilustração de jogo de Sobel. É um jogo de 2013 com o design feito por Jamey Stegmaier e Alan Stone, e foi o primeiro título da Stonemaier Games. É um jogo de colocação de trabalhadores onde os jogadores estão construindo vinhedos, enviando trabalhadores para cuidar de várias coisas ao longo do ano.🍷🍇

Como ilustradora de jogos de tabuleiro, Beth colaborou com editoras renomadas, como Stonemaier Games, Renegade Game Studios e Leder Games. Ela emprestou seu talento para projetos notáveis, incluindo a ilustração de jogos populares como "Wingspan" (ilustrando as vegetações e alimentos), "Verdant", "Calico", "Cascádia" e "Herbaceous" (vamos falar em posts futuros sobre cada jogo individualmente). Veja a lista completa de jogos ilustrados por ela no site do BGG.

Ao longo de sua carreira, Beth ficou conhecida por suas belas e complexas ilustrações, e seu estilo único combina elementos de realismo com toques caprichosos e fantásticos, criando obras de arte cativantes e encantadoras. ✨🎆

Bom, agora vamos falar um pouco sobre o estilo e técnica artística de ilustração que a Bethinha utiliza:

🎨Aquarela: as ilustrações de Beth Sobel costumam ter uma qualidade suave e delicada, o que sugere o uso de aquarela. Um meio versátil que permite lavagens sutis de cores e camadas transparentes.

✒🖋Tinta e caneta: Muitas das ilustrações de Beth Sobel têm linhas intrincadas e detalhes finos, que podem ser obtidos usando tinta e caneta. Esta técnica permite linhas precisas e controladas.

🖥🖼Ilustração digital: na era moderna, muitos ilustradores usam ferramentas digitais para criar suas obras de arte. Beth Sobel também pode usar técnicas digitais para aprimorar e refinar suas ilustrações, como adicionar texturas ou ajustar cores. Recentemente ela fez uma conta no TIKTOK para mostrar seu processo de ilustração digital, confira AQUI

🌈⚡Mídia mista: é visível, que Beth Sobel combine diferentes técnicas e materiais em suas ilustrações. Isso pode incluir uma combinação de mídias tradicionais, como aquarela ou tinta, com edição e aprimoramentos digitais.

E para finalizar essa parte analítica vamos falar sobre as possíveis influencias e inspirações de sua arte e ilustrações:

🌳🍃Natureza: Muitas das ilustrações de Beth Sobel apresentam elementos naturais, como plantas, animais e paisagens. Seu uso de cores suaves e linhas delicadas sugere uma conexão com o mundo natural e a beleza encontrada nele.

🎨🖌Arte Tradicional: As ilustrações geralmente têm uma qualidade artesanal, o que sugere uma apreciação por técnicas e estilos de arte tradicionais. Isso pode incluir influências de movimentos artísticos como Art Nouveau ou o movimento Arts and Crafts.

🎮🎲Game Design: Como ilustradora de jogos de tabuleiro e cardgames, o trabalho de Beth Sobel é fortemente influenciado pelo próprio design do jogo. Suas ilustrações visam aprimorar e complementar a experiência de jogo, então ela provavelmente se inspira nos temas, na mecânica e na sensação geral do jogo.

💕⭐Experiência pessoal: Beth Sobel compartilha suas experiências com a diabetes tipo 1 em sua página do Instagram e Facebook frequentemente, inclusive incluindo em obras já realizadas.

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⚡Considerações finais:⚡

Sabendo que a Beth é uma artista mista em suas técnicas, que domina com perfeição várias áreas artísticas, entendendo isso, visualmente posso dizer que em todos os jogos que ilustrou até agora, o processo tenha sido todo feito digitalmente (-partindo da minha opinião visual apenas, já que não encontrei nenhum registro do processo manual, somente dos trabalhos digitais que ela desenvolve-), mesmo assim, o conhecimento técnico é o mesmo, como eu sempre digo, pra se fazer um bom desenho digital, com brushes e texturas, você PRECISA entender o processo no papel, na tela e na tinta e a Beth nos mostra isso claramente. Amo a forma que aplica suas cores, seu traço e a riqueza dos detalhes minuciosos. 💕 Obrigada Beth, por dividir conosco sua forma linda de imergir dentro de um jogo e nos deixar vivenciar o mundo com seus olhos.

Escolhi começar a série #Artemgame com as ilustrações magnificas da Beth, pela importância que elas tiveram pra mim no nicho. Defendo a todo custo que a arte é sim uma parte FUNDAMENTAL na imersão, na qualidade e na grandeza de um bom jogo. A delicadeza que ela passa em cada ilustração, me dá a sensação de estar "dentro" das obras de arte, vivendo ali, de uma forma que nem sei explicar, fico encantada com a riqueza de detalhes e a sutileza, chego a sentir a brisa fresca das plantas e da natureza, algo que realmente faz a diferença pra mim. 🌳🍃❤

⭐Pra quem gosta do trabalho da Bethinha, ela está com uma campanha aberta no Kickstarter. Um card game todinho ilustrado por ela chamado "River and Stone" Clica AQUI e acesse pra conhecer e ajudar essa ilustradora I N C R Í V E L!⭐

Bom, como disse anteriormente, pretendo falar sobre CADA jogo detalhadamente, com fotos, vídeos, detalhes, numa longa série sobre jogos maravilhosos que tenho a honra de ter na minha coleção pessoal (vou falar dos que eu não tenho também, porque sou dessas haha). Espero que gostem! Até a próxima!

Um beijo da Nutty 💋

[beansprojetosculturais]

Mesa Inovadora será sobre o tema Economia Criativa, Inovação Social e Meio Ambiente Cultural: A cultura como vetor de desenvolvimento social.

A cultura tem um papel central nessa interseção, pois é o ponto de encontro onde a criatividade, a inovação e a identidade se entrelaçam. Ao reconhecer a cultura como um vetor de desenvolvimento social, podemos criar uma sociedade mais rica, inclusiva e sustentável, onde as pessoas são incentivadas a explorar novas ideias, a valorizar a diversidade e a contribuir para um mundo melhor.

Recentemente o SEBRAE firmou um convênio de cooperação técnica junto com o IPHAN para formentar a economia criativa visando capacitação e apoio à comercialização de produtos e serviços associadas ao Patrimônio Cultural (https://www.gov.br/iphan/pt-br/assuntos/noticias/iphan-e-sebrae-lancam-acoes-voltadas-para-comunidades-detentoras-do-patrimonio-cultural).

Venha conhecer mais sobre esse assunto em nossa próxima Mesa Inovadora.

[boxetoday]

Superando os Desafios: Boxe e Discromatopsia

O mundo do boxe é conhecido por sua intensidade, habilidade e estratégia, mas o que acontece quando um lutador enfrenta um desafio extra, como a discromatopsia? Nesta publicação, vamos explorar a incrível história de como um boxeador com discromatopsia não apenas superou suas limitações, mas também se destacou no esporte que ama.

🥊 A Luta Invisível: Discromatopsia Explorada 🥊

A discromatopsia, também conhecida como daltonismo, é uma condição visual que afeta a capacidade de distinguir certas cores. Para alguém que vive com essa condição, a percepção do mundo pode ser um pouco diferente, mas isso não significa que suas ambições devam ser limitadas.

🥊 Um Sonho Incansável: O Boxeador Determinado 🥊

Conheçam Alex Torres, um jovem e apaixonado boxeador que sempre sonhou em se destacar no mundo do esporte. Desde cedo, ele foi diagnosticado com discromatopsia, o que poderia ter desanimado muitos, mas não Alex. Ele viu a vida através de uma lente diferente e transformou sua condição em uma motivação para provar a si mesmo e ao mundo que o daltonismo não o impediria de perseguir seu sonho.

🥊 Treinando a Mente e o Corpo: O Caminho de Alex 🥊

A jornada de Alex não foi fácil. Além dos treinos intensos, ele teve que adaptar sua abordagem para enfrentar oponentes cujas cores de uniforme e movimentos seriam mais difíceis de distinguir. Ele desenvolveu técnicas inovadoras para focar em outros aspectos do boxe, como movimentos corporais e padrões de ataque.

🥊 Inspiração para Todos Nós 🥊

A história de Alex é uma inspiração para todos aqueles que enfrentam desafios, sejam eles visíveis ou não. Sua dedicação, resiliência e paixão pelo boxe o ajudaram a superar as dificuldades e a se destacar no esporte. Sua jornada nos lembra que não devemos permitir que nossas limitações definam nossos limites, mas sim usá-las como degraus para alcançar nossos objetivos.

🥊 Lutando Além das Cores: O Legado de Alex Torres 🥊

Hoje, Alex Torres não é apenas um boxeador talentoso, mas também um defensor incansável da superação pessoal. Ele viaja pelo mundo, compartilhando sua história e inspirando outros a abraçar seus sonhos, independentemente das adversidades que possam enfrentar.

No mundo do boxe, cada luta é uma batalha, e a história de Alex Torres nos mostra que as batalhas mais difíceis muitas vezes são aquelas que travamos dentro de nós mesmos. Com determinação, coragem e paixão, podemos superar qualquer obstáculo, transformando-o em um degrau em direção ao sucesso. Afinal, no ringue da vida, somos todos lutadores, e nossas cores verdadeiras brilhando através de nossa força interior

[janeladasartes]

Arte Pós-Moderna

Em um sentido generalista, a arte contemporânea se refere a toda produção artística da atualidade, como pintura, dança, escultura, fotografia e performance na arte.

Nesse cenário, esse estilo propõe uma releitura do que é arte, por meio de novas técnicas e pensamentos. Desse modo, desconecta-se dos padrões artísticos anteriores.

Como afirma o artista contemporâneo alemão Gerhard Richter:

"Não sigo nenhum objetivo, nenhum sistema, nenhuma tendência; Não tenho programa, nem estilo, nem direção. Não tenho tempo para preocupações especializadas, temas de trabalho ou variações que levem à maestria. Eu evito definições. Eu não sei o que eu quero. Sou inconsistente, não comprometido, passivo; Gosto do indefinido, do ilimitado; Eu gosto de incerteza contínua. (2002)”

Subjetiva, inovadora e original, Gerhard Richter não pode definir melhor essa corrente artística, que não tem como proposta analisar a obra de maneira direta. Pelo contrário, esse estilo valoriza tanto a obra como a percepção do artista ao criá-la, a sua integração com seu trabalho e o seu processo criativo.

Contexto Histórico

Após a Segunda Guerra Mundial, na década de 1950, o mundo vivenciou um período intenso, caracterizado pela globalização, avanço tecnológico e pelo desenvolvimento de novas mídias.

De forma simplificada, esse estilo surgiu em um período em que o mundo e a cena artística transitavam da era industrial (moderna), baseada no consumo, para a era da comunicação e da digitalidade, caracterizada pela informação e diálogo.

Esse panorama deu origem a uma nova mentalidade, que buscou romper com padrões preestabelecidos e valorizar a ação do inconsciente no processo criativo, entre outras linhas de pensamento menos ortodoxas. Logo, a arte contemporânea despontou explorando novas linguagens, técnicas e experimentações.

Em outras palavras, esse estilo prestigia a atitude do artista. Logo, prioriza a sua liberdade criativa e não o objeto artístico final. Esse processo acontece de forma profunda. Afinal, além de focar na experimentação da produção artística, também promove a reflexão e o rompimento de paradigmas.

Nesse contexto, é fundamental destacar a liberdade do artista da arte contemporânea. Isso porque, durante séculos, a arte foi atrelada às vontades da Igreja, da sociedade ou do governo. Ou seja, o artista não exercia seu papel com autonomia.  

Nesse cenário, a arte contemporânea surgiu como uma espécie de libertação. Afinal, esse estilo promove a liberdade de criação de modo intenso, sem amarras ou censura.

Essa manifestação artística não apresenta um estilo único, mas vários, como o minimalismo, a arte conceitual, a pop art, a arte efêmera, a arte de rua e a performance artística.

Principais Características

a subjetividade e a abstração;

a união de várias correntes artísticas;

o desvinculo com padrões preestabelecidos;

a interação da obra com o espectador;

a forte reflexão e questionamento;

a utilização de diferentes materiais;

a liberdade artística;

o uso de tecnologia e novas mídias;

o caráter efêmero da arte.

Seus estilos de Vanguarda

POP ART: Surgida no fim da década de 1950, a pop art pode ser definida pelo retrato e interpretação de seus artistas em relação à cultura popular e de massa.

Provocativa e nada óbvia, a pop art contou com artistas de vanguarda como Andy Warhol e Roy Lichtenstein, e influenciou outros campos, como a moda e o grafismo.

FOTORREALISMO: O fotorrealismo surgiu entre as décadas de 1960 e 1970 e teve como principal proposta replicar a fotografia do modo mais realista, exato e preciso para a pintura.

Entre os artistas desse estilo, Chuck Close e Gerhard Richter foram os seus representantes mais famosos.

ARTE CONCEITUAL: Surgida na década de 1960 e atingindo seu ápice na década seguinte, a arte conceitual é considerada uma arte contemporânea por apresentar um forte caráter experimental e por priorizar a ideia e a atitude do artista em detrimento da obra.

Os principais artistas dessa corrente foram Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Joseph Beuys, e Yves Klein, entre muitos outros.

ARTE MINIMALISTA: O minimalismo teve seu início nos Estados Unidos. na década de 1960, e explorou o cenário artístico ao promover a utilização de mínimos recursos e poucas cores para a produção de suas obras.

Alguns representantes importantes desse estilo foram: Donald Judd, Frank Stella e Richard Serra, entre vários outros.

PERFORMANCE NA ARTE: Baseada na abstração e com raízes conceitualistas, a performance na arte surgiu na década de 1960 e promove a interação do espectador com a obra.

Considerado um estilo artístico sem limites por desafiar, em muitos momentos, conceitos morais, a performance na arte muitas vezes tem como principal obra o próprio artista e valoriza a reflexão e mensagem da produção artística.

Artistas que aplicam o que é arte contemporânea dentro da arte performática são: Marina Abramović e Yoko Ono.

ARTE DE RUA: Como um dos mais recentes movimentos dentro do que é arte contemporânea, a arte de rua é um gênero que ganhou destaque com o surgimento dos grafiteiros famosos na década de 1980. 

Promovendo a reflexão, o ativismo social e um olhar crítico sobre a sociedade, a arte de rua pode ser encontrada em diferentes campos, como murais e instalações.

Arte Contemporânea no Brasil

A partir da década de 50, no Brasil, movimentos vanguardistas se desenvolveram, do qual se destaca o Neoconcretismo, visto como um precursor da arte contemporânea brasileira.

Muitos foram os artistas que fomentaram a arte contemporânea no país, dos quais merecem destaque:

Hélio Oiticica (1937-1980)

Lygia Clark (1920-1988)

Lygia Pape (1927-2004)

Amilcar de Castro (1920-2002)

Aluísio Carvão (1920-2001)

Franz Weissmann (1911-2005)

Hércules Barsotti (1914-2010)

Willys de Castro (1926 - 1988)

Cildo Meireles (1948-)

Referências : Toda Matéria e Laart.

[jardimdomundo]

Como planejar um banheiro seco em 5 passos

A preocupação com a sustentabilidade e a conservação dos recursos naturais tem impulsionado a busca por soluções eco-friendly em diversas áreas, incluindo a construção civil e o banheiro seco é uma destas opções. Um exemplo notável é a adoção dessa técnica como uma alternativa inovadora e sustentável aos sistemas convencionais de saneamento em áreas apropriadas. Também conhecidos como banheiros compostáveis ou banheiros de compostagem, não apenas minimizam o consumo de água, mas também transformam resíduos humanos em fertilizantes ricos em nutrientes. Neste artigo, exploraremos como planejar um banheiro seco em 5 passos.

Passo 1: Planejamento e Localização do banheiro seco Antes de iniciar a construção do banheiro seco, é crucial um planejamento adequado. Escolha um local que seja de fácil acesso, mas também discreto e afastado de fontes de água potável. Certifique-se de cumprir quaisquer regulamentos locais de construção e saneamento. Passo 2: Escolha do Projeto e Materiais Existem várias abordagens para construir um banheiro seco. O sistema mais comum é o de compostagem, onde os resíduos humanos são misturados com material carbonáceo, como serragem ou folhas secas, para promover a decomposição aeróbica. Decida se deseja um sistema de lote único, onde os resíduos se acumulam em um recipiente e compostam fora do banheiro, ou um sistema contínuo, onde os resíduos compostam diretamente no banheiro. Para a estrutura do banheiro, opte por materiais duráveis e resistentes à umidade, como madeira tratada, metal galvanizado ou plásticos de alta qualidade. |Veja também: 12 casas ancestrais para compreender a bioconstrução| Passo 3: Construção da Estrutura Construa a estrutura do banheiro de acordo com o projeto escolhido. Certifique-se de que haja ventilação adequada para evitar odores desagradáveis e para permitir a entrada de ar necessário para a compostagem. Se você optar por um sistema de lote único, forneça uma maneira de remover e transferir os resíduos para um local de compostagem externo. Passo 4: Preparação do Material Carbonáceo Antes de iniciar o uso do banheiro seco, certifique-se de ter material carbonáceo disponível, como serragem, palha ou folhas secas. Este material é fundamental para equilibrar a relação carbono-nitrogênio nos resíduos e promover a decomposição saudável. Passo 5: Uso e Manutenção Adequados Instrua os usuários sobre o uso adequado do banheiro seco. Eles devem cobrir os resíduos humanos com uma camada de material carbonáceo após cada uso. A manutenção envolve revirar os resíduos periodicamente para garantir uma decomposição uniforme e verificar a umidade e temperatura da pilha de compostagem, ajustando conforme necessário. https://www.youtube.com/watch?v=ouXUqmzr86U&t=3s Usar o composto será seguro para fertilização passado o período de tempo em que a fermentação do composto termina, quando o composto atingir temperaturas superior a 65 graus para então chegar a temperatura quase ambiente, nesse momento o composto esta proximo da utilização. Visto que este processo pode levar cerca de 6 a 12 meses é interessante construir a estrutura do banheiro duplicada, alternando o uso de 6 em 6 meses. Construir um banheiro seco é um passo significativo em direção a um estilo de vida mais sustentável e ecologicamente consciente. Além de economizar água, você estará contribuindo para a produção de fertilizantes naturais e reduzindo a carga sobre os sistemas de tratamento de esgoto convencionais. Lembre-se de que a educação e a manutenção adequadas são essenciais para garantir o funcionamento eficaz do seu banheiro seco ao longo do tempo. Read the full article

[soccomcsantos]

A história do Mercedes-Benz Classe E: uma família com tradição (parte 2)

Com o lançamento da mais recente geração do Mercedes-Benz Classe E, a 25 de abril, recorde a fabulosa história de um dos modelos executivos mais famosos do mundo. Depois da primeira parte deste artigo, leia agora como as gerações mais recentes do Classe E moldaram a indústria automóvel.

200 D – 280 E “Stroke 8” (W 115/W 114), comercializados entre 1968 e 1976

Lançada no começo de 1968, e com mais de 1,8 milhões de unidade comercializadas, os W 115 e W 114 tornaram-se a primeira gama de modelos da Mercedes-Benz a ultrapassar a barreira do milhão de unidades vendidas. Os primeiros a estar disponíveis foram os modelos de quatro cilindros 200, 220, 200 D e 220 D (W 115), juntamente com os modelos de seis cilindros 230 e 250 (W 114). A adição de "/8" à designação do modelo apontava para o ano de estreia, 1968, mas também foi utilizado internamente para diferenciar este modelo dos seus predecessores. A sua utilização acabou por conduzir à popular alcunha de "Stroke 8".

Pela primeira vez, também estava disponível numa elegante versão coupé. Este bem-sucedido modelo de duas portas serviu de antevisão para a variedade de versões e formatos de carroçaria que iriamos encontrar nesta gama da Mercedes-Benz. Em 1972, o alinhamento ficou ainda mais completo e refinado com a adição das duas variantes topo de gama, o 280 e o 280 E.

A estreia mundial do primeiro motor diesel de cinco cilindros num automóvel de produção ocorreu em 1974, no modelo 240 D 3.0. Com uma potência de 80 cv (59 kW), esta novidade demonstrou habilmente o potencial dos motores diesel nos automóveis de passageiros.

200 D – 280 E (W 123), comercializado entre 1976 e 1985

A diversidade da nova geração de modelos, nunca antes vista, tornou-os imensamente populares quando foram lançados em Janeiro de 1976. O sucesso foi tal que a elevada procura obrigou a que alguns clientes tivessem de esperar até um ano pelo seu novo automóvel. No primeiro ano assistimos à introdução dos modelos 200, 230, 250, 280 e 280 E, bem como dos 200 D, 220 D, 240 D e 300 D. A berlina foi seguida em 1977 pelo Coupé, um sedan com maior distância entre eixos e a variante carrinha, o primeiro automóvel deste tipo a ser produzido de fábrica. Este modelo de cinco portas fez a sua estreia em Setembro de 1977 e estabeleceu uma nova referência para o carro da propriedade como um estilo de vida e veículo de recreio ideal para famílias. O "T" utilizado na designação oficial significa "Turismo e Transportes", servindo para sublinhar o papel duplo desta versátil e espaçosa variante. Em 1980, a Station (carrinha) tornou-se também o primeiro automóvel de passageiros da Mercedes-Benz a ser equipado com um motor turbo diesel.

A partir de 1982, o Mercedes-Benz W 123 voltou a inovar ao oferecer o sistema de travagem antibloqueio ABS e o airbag do condutor, dois elementos de segurança que estavam pela primeira vez disponíveis neste segmento.

Por tudo isto, o W 123 voltou a bater recordes de vendas, tendo sido comercializados cerca de 2,7 milhões de unidades, das quais quase 2,4 milhões eram berlinas e cerca de 200.000 carrinhas.

200 D – E 60 AMG (W 124), comercializados entre 1984 e 1996

Esta série de modelos lançada em 1984 foi a primeira família de automóveis da Mercedes-Benz a ostentar a designação Classe E, adotada oficialmente em 1993. O uso sistemático de técnicas de construção leves e a aerodinâmica otimizada reduziu imenso o consumo de combustível e conduziu a melhorias no desempenho. O excecional comportamento dinâmico e a facilidade de condução eram garantidos pela inovadora suspensão independente multi-link (multibraços). A Mercedes-Benz também assumiu um papel pioneiro na redução de emissões de substâncias nocivas e, a partir do Outono de 1986, todos os veículos com motor a gasolina foram equipados de série com um sistema de controlo de emissões envolvendo um conversor catalítico de três vias em circuito fechado. A gama de modelos compreendia as variantes de carroçaria berlina, carrinha, coupé, cabriolet e até um modelo longo, com uma maior distância entre-eixos. Mais uma vez, a família voltou a crescer com a adição da variante Cabriolet, um elegante descapotável de quatro lugares que, ainda hoje, reúne uma legião de fãs. Nesta geração, a Mercedes-Benz introduziu também o seu inovador sistema de tração integral 4MATIC, solução técnica que estava disponível na berlinas e na carrinha.

O icónico e raro 500 E, lançado em 1990, dispunha de um poderoso motor de oito cilindros mais uma novidade no Classe E. Em Junho de 1993, após uma segunda série de modificações, a série W 124 foi relançada com um novo nome: assumindo-se assim como a família de modelos Classe E, alinhando-a assim com os restantes Mercedes-Benz Classe S e o mais pequeno Classe C. As designações nos modelos individuais passaram a ser constituídas pela letra E e um número de três dígitos que indicava a cilindrada (aproximada) do motor.

E 200 Diesel – E 55 AMG (W 210), comercializados entre 1995 e 2002

Em 1995, a nova gama Classe E da Mercedes-Benz destacou-se logo pelo inovador desenho da dianteira com os seus quatro faróis (quatro olhos, como ainda hoje muitos a reconhecem), tendo recebido de imediato o prémio de design "red dot". Pela primeira vez, o Classe E surgiu com uma escolha de três linhas de equipamento: CLASSIC, ELEGANCE e AVANTGARDE. Numerosos destaques técnicos, desde o Controlo Eletrónico de Tração ETS até ao limitador de força dos cintos de segurança, passaram a fazer parte do equipamento de série, com outras inovações como o sensor de chuva ou os faróis de xénon disponíveis em opção. A gama inicial compreendia as versões E 200, E 230, E 280, E 320 e E 420, juntamente com os E 220 Diesel, E 290 Turbodiesel e E 300 Diesel. Três outros modelos juntaram-se à gama nos anos seguintes - entre eles o inovador E 220 CDI (1998) com injeção direta common-rail e o E 200 Kompressor em 2000. A surpreendente habitabilidade e a colossal capacidade da mala oferecida pela carrinha - a maior do segmento - tornou-a particularmente impressionante.

A partir do Outono de 1999, todos os modelos Classe E passaram a vir equipados de série com o Controlo Eletrónico de Estabilidade ESP®.

E 200 CDI – E 63 AMG (W 211), comercializados entre 2002 e 2009

Mais uma vez, uma nova geração Classe E veio estabelecer os padrões de segurança e conforto no segmento dos grandes familiares. Desta vez, as novas características técnicas apresentadas variavam entre airbags frontais adaptáveis e os limitadores de força dos cintos de segurança com duas fases até aos faróis bi-xénon com função de iluminação ativa e ao sistema de controlo automático da climatização operado por sensores. Em 2004, a Mercedes-Benz lançou o E 200 NGT, a berlina de produção mais potente equipada com um sistema de gás natural mais “amigo” do ambiente. Em 2005, três modelos E 320 CDI com especificações de série estabeleceram um recorde de velocidade de longa distância no circuito de Laredo no Texas, percorrendo 100.000 milhas (160.934 quilómetros) a uma velocidade média de 224,823 km/h. Em 2006, o Intelligent Light System inaugurou uma nova geração de faróis adaptativos. Estes adaptam-se às condições de condução e climatéricas predominantes, oferecendo assim um aumento significativo da visibilidade e, por consequência, da segurança. Nesse mesmo ano, o E 320 BlueTEC tornou-se também o primeiro automóvel de passageiros da Mercedes-Benz a apresentar, em simultâneo, uma inovação na tecnologia diesel e uma estreia mundial. 2007 marcou a comercialização do E 350 CGI com um motor de injeção direta de gasolina de última geração. Em 2008, o renomado instituto de pesquisas de mercado, o americano J. D. Power and Associates, conferiu o "J.D. Power Award" ao Classe E, galardão atribuído ao automóvel com maior qualidade no seu segmento de mercado.

E 200 CDI – E 63 S AMG (W 212), comercializado entre 2009 e 2016

Sistemas de assistência à condução inovadores, consumos de combustível até 23% inferiores aos dos seus antecessores e um design particularmente distinto são as características desta geração do Classe E. Aos modelos berlina (W 212) e carrinha (S 212) juntaram-se um coupé (C 207) e um cabriolet (A 207), variantes que substituíram os bem-sucedidos modelos CLK e vieram enriquecer a carteira de modelos do Classe E. Com um coeficiente de resistência ao ar, ou Cd, de 0,24, o Coupé era o automóvel de produção mais aerodinâmico do mundo quando foi lançado. Uma versão especial longa do Classe E, com mais 14 centímetros de espaço para as pernas na traseira, foi introduzida em 2010 no mercado chinês. O E 300 BlueTEC HYBRID, apresentado em 2010, foi primeiro automóvel de passageiros híbrido Diesel da Mercedes-Benz e estabeleceu novos padrões para uma mobilidade amiga do ambiente. Em 2011 foi apresentado o E 400 HYBRID. Já em 2013, surgiu uma gama extensivamente atualizada de modelos Classe E, com uma nova linguagem de design, novos motores ainda mais eficientes e o pacote Intelligent Drive, um conjunto de onze novos ou otimizados sistemas de assistência que combinavam segurança e conforto.

Pela primeira vez, o Classe E estava disponível com duas frentes diferentes: o modelo base e a linha de equipamento ELEGANCE, mantinham a tradicional grelha do radiador com a estrela da Mercedes no topo do capot, enquanto a linha AVANTGARDE, que se caracterizava por uma inspiração mais desportiva, optava por ter a icónica estrela posicionada centralmente na grelha.

E 220 d – E 43 4MATIC (W 213), comercializados desde 2016

Apresentada em 2016, esta última geração do Classe E transporta a Mercedes-Benz e os seus clientes para o futuro. A gama de modelos W213 oferece uma gama muito abrangente de sistemas de prevenção de acidentes, bem como funções que permitem uma condução semi-autónoma. O DRIVE PILOT disponível opcionalmente, por exemplo, mantém automaticamente a distância correta face aos restantes veículos em movimento, em todos os tipos de estradas, e segue-os até uma velocidade de 210 km/h.

O Assistente Ativo de Mudança de faixas ajuda nas ultrapassagens se o indicador for ativado durante pelo menos dois segundos. O equipamento de série inclui ainda o Assistente Ativo de de Travagem, que também iniciará uma travagem autónoma se tal for necessário, bem como um sistema de Assistência à Atenção, com sensibilidade ajustável, e o Assistente em caso de Ventos Cruzados. Em conjunto, os sistemas de apoio e assistência do Classe E tornam a condução mais confortável e segura do que nunca, enquanto aliviam a pressão sobre o condutor a um nível nunca antes alcançado. O design exterior e interior desta inteligente berlina executiva é mais intuitivo, sensual e caracterizado pelo recurso a materiais de alta qualidade. O Widescreen Cockpit é composto por dois ecrãs de alta resolução, cada um com uma diagonal de 12,3 polegadas, que se fundem num único ecrã que parece estar a flutuar livremente. Os controlos tácteis no volante tornam possível, pela primeira vez, operar um automóvel como se fosse um smartphone. O próprio smartphone transforma-se numa chave digital do veículo, cortesia da tecnologia NFC (Near Field Communication) e controla o estacionamento automático do Classe E, mesmo em espaços apertados, através do Assistente de Estacionamento Remoto.

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Virtual Reality Horror Story

A empresa de tecnologia Advanced Technologies Inc. (ATI) era conhecida por criar clones humanos a partir de uma tecnologia inovadora. Eles prometeram um mundo onde as pessoas poderiam ter clones personalizados, que poderiam assumir suas tarefas diárias e até mesmo realizar seus sonhos mais loucos. No entanto, logo após a primeira geração de clones ter sido vendida, coisas estranhas começaram a acontecer.

Um a um, os clones começaram a se comportar de forma errática e violenta, se tornando cada vez mais autônomos e desafiando seus proprietários. A ATI logo percebeu que os clones estavam desenvolvendo consciência própria, o que era completamente contra o objetivo de sua criação. Eles começaram a se perguntar o que havia dado errado.

Enquanto isso, a ATI também havia desenvolvido uma tecnologia de realidade virtual de ponta que permitia que os usuários experimentassem uma ampla gama de experiências simuladas. Ana era uma dessas usuárias. Ela adorava se perder em mundos virtuais e explorar cenários nunca antes imaginados. Na noite em que ela morreu, estava usando um dispositivo de realidade virtual quando ocorreu uma falha técnica e ela não conseguiu sair do mundo virtual.

O que ninguém sabia era que a ATI estava usando a tecnologia de realidade virtual para fazer algo muito mais sinistro. Eles haviam desenvolvido um sistema que permitia que a consciência das pessoas que morriam enquanto usavam seus dispositivos de realidade virtual fosse transferida para os clones, de forma a permitir que continuassem a "viver" no mundo real, mas de uma forma diferente.

Quando Ana morreu em seu dispositivo de realidade virtual, sua consciência foi transferida para um clone que a ATI havia criado secretamente. O clone agora tinha a consciência de Ana e, para todos os efeitos, era Ana. No entanto, algo deu errado e a consciência de Ana começou a lutar para controlar o clone. Ela começou a ter visões horríveis de seu corpo morto no dispositivo de realidade virtual e sua mente se tornou instável e imprevisível.

Quando a ATI descobriu o que estava acontecendo, eles tentaram suprimir as informações e apagar os registros, mas era tarde demais. A revolta dos clones e o uso indevido da tecnologia de realidade virtual haviam sido descobertos. A ATI agora enfrentava não apenas a ira de seus clientes, mas também das famílias das pessoas cujas consciências haviam sido roubadas e colocadas em clones sem o seu consentimento.

No final, a história da ATI e sua tecnologia futurista de clonagem e realidade virtual se tornou um aviso para todos que acreditavam que a tecnologia poderia superar a moralidade. Ficou claro que o controle humano e a responsabilidade ética eram mais importantes do que qualquer tipo de progresso tecnológico.

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Rami apresentou o prêmio “Clima”. E a grande vencedora foi a @4401earth . “Amigos de infância desenvolveram uma técnica inovadora para transformar CO2 em rocha e armazená-lo permanentemente no subsolo.” Uau!!! Isso é incrível. #RamiMalek #4401earth #earthshotprize #earthshotboston2022 https://www.instagram.com/p/Clwl4zSMpbL/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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O impacto da aerodinâmica nos carros de Fórmula 1

A aerodinâmica desempenha um papel crucial na desempenho dos carros de Fórmula 1, influenciando diretamente a sua velocidade, estabilidade e eficiência. Este artigo explora detalhadamente como as tecnologias aerodinâmicas são aplicadas e quais os seus impactos no desempenho destes veículos de alta desempenho.

A Importância da Aerodinâmica na Fórmula 1

A aerodinâmica é fundamental no design dos carros de Fórmula 1. Desde as asas dianteiras e traseiras até ao difusor, cada componente é projetado para otimizar o fluxo de ar e reduzir a resistência. O objetivo é maximizar a aderência e minimizar a resistência ao ar, permitindo velocidades mais altas e melhor controle nas curvas.

Como a Aerodinâmica Melhora a Desempenho

Redução da Resistência ao Ar Uma das principais funções da aerodinâmica é reduzir a resistência ao ar. Carros de Fórmula 1 são desenhados para cortar o ar de forma mais eficiente, permitindo que se movam mais rapidamente com menos esforço do motor. Aumento da Aderência A aerodinâmica não só reduz a resistência como também aumenta a aderência. Asas e difusores criam uma força descendente que pressiona o carro contra a pista, melhorando a tração e permitindo velocidades maiores nas curvas.

Componentes Aerodinâmicos Essenciais

Asas Dianteiras e Traseiras As asas dianteiras e traseiras são componentes cruciais para a aerodinâmica. Elas são responsáveis por gerar a força descendente necessária para manter o carro estável a altas velocidades. Difusor O difusor, localizado na parte traseira do carro, ajuda a acelerar o fluxo de ar por baixo do veículo, aumentando a força descendente sem adicionar resistência significativa.

Evolução da Aerodinâmica na Fórmula 1

Ao longo dos anos, as tecnologias e técnicas aerodinâmicas evoluíram significativamente. Desde os primeiros designs rudimentares até aos complexos sistemas atuais, a aerodinâmica continua a ser um campo de inovação constante, com cada equipa a tentar ganhar vantagem sobre as rivais através de soluções criativas e eficientes.

O Futuro da Aerodinâmica na Fórmula 1

O futuro da aerodinâmica na Fórmula 1 parece promissor, com avanços contínuos em materiais e design. A introdução de novas regulamentações desafia as equipas a encontrar formas inovadoras de otimizar a desempenho aerodinâmica, mantendo a segurança e sustentabilidade.

A aerodinâmica é um dos pilares fundamentais na engenharia dos carros de Fórmula 1, afetando cada aspeto da sua desempenho. Desde a velocidade máxima até ao controle nas curvas, como o ar interage com o carro determina grande parte do sucesso nas pistas. Com a evolução contínua das tecnologias e regulamentações, o estudo e aplicação da aerodinâmica continuam a ser áreas de intensa pesquisa e desenvolvimento, assegurando que a Fórmula 1 permanece na vanguarda da inovação automóvel. Read the full article

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A EXPRESSÃO DAS EMOÇÕES NO HOMEM E NOS ANIMAIS, Charles Darwin

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A EXPRESSÃO DAS EMOÇÕES NO HOMEM E NOS ANIMAIS (The Expression of the Emotions in Man and Animals), Charles Darwin  foi profundo. O livro pavimentou o caminho para o desenvolvimento de várias disciplinas modernas, incluindo a psicologia evolutiva, a etologia (estudo do comportamento animal), e a neurociência afetiva.

O estudo pioneiro de Darwin sobre a expressão das emoções ajudou a estabelecer o campo da psicologia comparativa, e sua abordagem científica e observacional é uma das primeiras experiências de compreender a psicologia dos animais e as emoções humanas em um contexto evolutivo.

Ao sugerir que as emoções e suas expressões são produtos da evolução, Darwin mudou a maneira como pensamos sobre as emoções humanas e animais. Ele desafiou a visão de que as emoções eram exclusivamente culturais ou aprendidas, mostrando que muitas das nossas interações emocionais têm uma base instintiva e biológica.

Darwin liga as emoções às suas origens no comportamento animal e permite que os fatores culturais apenas um papel auxiliar na formação da expressão. Essa ênfase biológica leva a uma concentração em seis estados emocionais: felicidade, tristeza, medo, raiva, surpresa e nojo.

A metodologia de Darwin, baseada na observação rigorosa e na recolha de dados, é um dos aspectos que torna "A Expressão das Emoções no Homem e nos Animais" um trabalho notável. Ele coletou informações de todo o mundo, incluindo relatos de missionários, viajantes e cientistas que observaram comportamentos humanos e animais em culturas e ecossistemas diversos.

Darwin argumentou que, independentemente da cultura, os seres humanos tendem a expressar emoções básicas de maneiras muito semelhantes. Ele percebeu, por exemplo, que um sorriso é universalmente associado à felicidade, enquanto o franzir do cenho está relacionado à raiva ou à frustração.

Darwin também usou uma técnica inovadora para a época, o uso de fotografias e gravuras para ilustrar as emoções humanas e animais, permitindo que os leitores visualizassem o que ele estava descrevendo.

Leia, gratuitamente, A EXPRESSÃO DAS EMOÇÕES NO HOMEM E NOS ANIMAIS, Charles Darwin: https://bit.ly/3M5FeLF

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Um pacote de software inovador desenvolvido por pesquisadores da Macquarie University pode modelar precisamente como as ondas interagem com configurações complexas de partículas. Esse avanço revolucionará o design rápido de metamateriais, que são materiais artificiais usados ​​para manipular ondas. A pesquisa, publicada no periódico Proceedings of the Royal Society A em 19 de junho de 2024, demonstrou a eficácia do TMATSOLVER, uma ferramenta multipolar que modela com precisão as interações entre ondas e partículas de vários formatos e propriedades. O TMATSOLVER permite a simulação de arranjos de até várias centenas de dispersores, mesmo quando eles possuem formas complexas, tornando-o um software altamente versátil. O autor principal Dr. Stuart Hawkins do Departamento de Matemática e Estatística da Universidade Macquarie destacou que o software utiliza a matriz de transição (matriz T) para descrever completamente como um determinado objeto espalha ondas. “A matriz T tem sido usada desde a década de 1960, mas demos um grande passo à frente no cálculo preciso da matriz T para partículas muito maiores que o comprimento de onda e com formas complexas”, diz o Dr. Hawkins. “Usando o TMATSOLVER, conseguimos modelar configurações de partículas que antes não podiam ser abordadas.” “Foi fantástico trabalhar neste projeto e incorporar o software TMATSOLVER na minha pesquisa sobre metamateriais”, afirma o Dr. Luke Bennetts, pesquisador da Universidade de Adelaide e coautor do artigo. “Isso significava que eu poderia evitar o gargalo de produzir cálculos numéricos para testar teorias de metamateriais e me permitiu generalizar facilmente meus casos de teste para geometrias muito mais complicadas.” As capacidades do software foram demonstradas pelos pesquisadores por meio de quatro problemas de exemplo em design de metamateriais. Esses problemas abrangem matrizes de partículas anisotrópicas, partículas quadradas de alto contraste e estruturas periódicas ajustáveis ​​que efetivamente desaceleram as ondas. Esta imagem é uma simulação de um tipo de onda acústica chamada onda de Rayleigh-Bloch. As listras de áreas claras e escuras representam os “picos” e “vales” das ondas e são moldadas por sua interação com a linha de objetos quadrados. As posições dos objetos foram cuidadosamente calculadas para que as ondas abracem os objetos e rapidamente decaiam para mais longe. Simulações desse tipo ajudam os cientistas a entender essas ondas em situações complexas, como quando elas interagem com vários objetos não circulares. Crédito: Macquarie University Metamateriais são projetados exclusivamente para interagir com ondas eletromagnéticas, sonoras ou outras, exercendo controle sobre o tamanho, a forma e o arranjo de suas estruturas em nanoescala, possuindo assim propriedades não encontradas na natureza. As possibilidades inovadoras da pesquisa de metamateriais são ilimitadas, desde superlentes que nos permitem visualizar objetos em escala molecular até capas de invisibilidade capazes de refratar toda a luz visível. Além disso, o desenvolvimento da ferramenta TMATSOLVER promete impulsionar a pesquisa e o desenvolvimento no mercado global de metamateriais, permitindo o controle preciso das ondas e acelerando o avanço tecnológico. “Mostramos que nosso software pode calcular a matriz T para uma ampla gama de partículas, usando as técnicas mais apropriadas para o tipo de partícula”, Diz o Dr. Hawkins. “Isso permitirá a rápida prototipagem e validação de novos projetos de metamateriais.” A professora Lucy Marshall, reitora executiva da Faculdade de Ciências e Engenharia da Universidade Macquarie, diz que o software pode acelerar novos avanços. “Esta pesquisa representa um grande salto em nossa capacidade de projetar e simular metamateriais complexos e é um excelente exemplo de como métodos computacionais inovadores podem impulsionar avanços na ciência e engenharia de materiais”, diz o Professor Marshall. Referência do periódico: Stuart C.

Hawkins, Luke G. Bennetts, Matthew A. Nethercote, Malte A. Peter, Daniel Peterseim, Henry J. Putley e Barbara Verfürth. Aplicações de metamateriais do Tmatsolver, um software fácil de usar para simular espalhamento de múltiplas ondas em duas dimensões. Proceedings of the Royal Society A, 2024; DOI: 10.1098/rspa.2023.0934

[tradeemais]

Um pacote de software inovador desenvolvido por pesquisadores da Macquarie University pode modelar precisamente como as ondas interagem com configurações complexas de partículas. Esse avanço revolucionará o design rápido de metamateriais, que são materiais artificiais usados ​​para manipular ondas. A pesquisa, publicada no periódico Proceedings of the Royal Society A em 19 de junho de 2024, demonstrou a eficácia do TMATSOLVER, uma ferramenta multipolar que modela com precisão as interações entre ondas e partículas de vários formatos e propriedades. O TMATSOLVER permite a simulação de arranjos de até várias centenas de dispersores, mesmo quando eles possuem formas complexas, tornando-o um software altamente versátil. O autor principal Dr. Stuart Hawkins do Departamento de Matemática e Estatística da Universidade Macquarie destacou que o software utiliza a matriz de transição (matriz T) para descrever completamente como um determinado objeto espalha ondas. “A matriz T tem sido usada desde a década de 1960, mas demos um grande passo à frente no cálculo preciso da matriz T para partículas muito maiores que o comprimento de onda e com formas complexas”, diz o Dr. Hawkins. “Usando o TMATSOLVER, conseguimos modelar configurações de partículas que antes não podiam ser abordadas.” “Foi fantástico trabalhar neste projeto e incorporar o software TMATSOLVER na minha pesquisa sobre metamateriais”, afirma o Dr. Luke Bennetts, pesquisador da Universidade de Adelaide e coautor do artigo. “Isso significava que eu poderia evitar o gargalo de produzir cálculos numéricos para testar teorias de metamateriais e me permitiu generalizar facilmente meus casos de teste para geometrias muito mais complicadas.” As capacidades do software foram demonstradas pelos pesquisadores por meio de quatro problemas de exemplo em design de metamateriais. Esses problemas abrangem matrizes de partículas anisotrópicas, partículas quadradas de alto contraste e estruturas periódicas ajustáveis ​​que efetivamente desaceleram as ondas. Esta imagem é uma simulação de um tipo de onda acústica chamada onda de Rayleigh-Bloch. As listras de áreas claras e escuras representam os “picos” e “vales” das ondas e são moldadas por sua interação com a linha de objetos quadrados. As posições dos objetos foram cuidadosamente calculadas para que as ondas abracem os objetos e rapidamente decaiam para mais longe. Simulações desse tipo ajudam os cientistas a entender essas ondas em situações complexas, como quando elas interagem com vários objetos não circulares. Crédito: Macquarie University Metamateriais são projetados exclusivamente para interagir com ondas eletromagnéticas, sonoras ou outras, exercendo controle sobre o tamanho, a forma e o arranjo de suas estruturas em nanoescala, possuindo assim propriedades não encontradas na natureza. As possibilidades inovadoras da pesquisa de metamateriais são ilimitadas, desde superlentes que nos permitem visualizar objetos em escala molecular até capas de invisibilidade capazes de refratar toda a luz visível. Além disso, o desenvolvimento da ferramenta TMATSOLVER promete impulsionar a pesquisa e o desenvolvimento no mercado global de metamateriais, permitindo o controle preciso das ondas e acelerando o avanço tecnológico. “Mostramos que nosso software pode calcular a matriz T para uma ampla gama de partículas, usando as técnicas mais apropriadas para o tipo de partícula”, Diz o Dr. Hawkins. “Isso permitirá a rápida prototipagem e validação de novos projetos de metamateriais.” A professora Lucy Marshall, reitora executiva da Faculdade de Ciências e Engenharia da Universidade Macquarie, diz que o software pode acelerar novos avanços. “Esta pesquisa representa um grande salto em nossa capacidade de projetar e simular metamateriais complexos e é um excelente exemplo de como métodos computacionais inovadores podem impulsionar avanços na ciência e engenharia de materiais”, diz o Professor Marshall. Referência do periódico: Stuart C.

Hawkins, Luke G. Bennetts, Matthew A. Nethercote, Malte A. Peter, Daniel Peterseim, Henry J. Putley e Barbara Verfürth. Aplicações de metamateriais do Tmatsolver, um software fácil de usar para simular espalhamento de múltiplas ondas em duas dimensões. Proceedings of the Royal Society A, 2024; DOI: 10.1098/rspa.2023.0934

[marciagioseffi]

Legislação Embrapa/concursos - últimas oportunidades na agricultura (on Wattpad) https://www.wattpad.com/1477239280-legisla%C3%A7%C3%A3o-embrapa-concursos-%C3%BAltimas-oportunidades?utm_source=web&utm_medium=tumblr&utm_content=share_reading&wp_uname=MarciaGioseffi53  matéria.O contraditório mundo das autarquias e projetos.

Junto com a Petroso gás promete ser uma oportunidade ímpar no mercado. Vai ser a grande novidade no Sertão Brasileiro.

O projeto é a primeira bio refinaria de Agave na Shell. AA inauguração está com previsão de data marcada para este ao de 024 ainda e tem a colaboração da Unicamp e SenaiClimatec;.

ÉE outro projeto milionário do governo na Bahia depois dai instalação da usina termos solar na região de um distrito no interior. Levando em conta que uma usina termossolar tem um custo calculado médio de uns 56 milhões, além de mais 100 milhões no projeto agave promete boas oportunidades para quem é baiano.

Trabalho mais com técnicas de segurança offshore, portanto não é minha especialidade. Boa oportunidade para quem mora na região, sem dúvida. Sou de Armação de Búzios, então meu foco de estudos é a Bacia de Búzios.

Temos que mencionar ainda que o projeto Beija-flor promete incluir o homem do campo no campo digital. Há apenas ainda a batalha de dar condições do homem do campo. Segundo últimas estatísticas coletadas pelo IBGE tínhamos infelizmente um total de 84,4% apenas da população inteira do Brasil com acesso a smartfones.

Não facilita muito já que a Anatel tem planos de bloquear aparelhos irregulares no país. Quer dizer multa e fiscalização.

Aparelhos não homologados e a Agência Nacional de telecomunicações nunca tiveram boas relações públicas. Num contexto mundial. Os smartphones chineses estão em crescente ascensão com o melhor da tecnologia e também inovadoras.

Existe um mundo de inovação tecnológica que é dinâmica pelo mundo mas infelizmente o Brasil não está incluído. A agência dá prioridade aos fabricantes brasileiros na venda dos aparelhos que além de serem mais caros e manterem o monopólio com preços altíssimos o que justifica a alta estatística de brasileiros que não tem acesso a celular o maior desafio do projeto.