#tabitha denholm

[picspammer]

The looking glass, so shiny and new How quickly the glamour fades

[nofatclips]

Not Fade Away (Buddy Holly/The Crickets cover) by Florence + The Machine from the tribute album Rave On Buddy Holly - Film by Tabitha Denholm

[trustpansy]

Dickie Landry: New York Stories by Tabitha Denholm, Jan 8, 2014

[missoneminute]

I thought it might teresting. I wasalways fascinated by how different peters girlfriends were. And regarding Amy I always wondered if they everbeen in like a true relationship,or just lovers on some occassions

Hello! Oh for sure thank you very much. Not sure about him and Amy, seemed more like a fling but it did seem to be a consistent time period as opposed to on and off. Your list of Peter’s girlfriends is below! x 

Francesca Piazza Tabitha Denholm Katie Lewis (April 2002-?) Lisa Moorish Irina Lazareanu (2004)  Kate Moss (January 2005-July 2007) Lara Laghi (2006) Emily Lloyd (March 2006) Laura McLaughlin (2007) Irina Lazareanu (August 2007-October 2007) Courtney Love (September 2007) Veronika Heilbrunner (November 2007) art II Portia Freeman (January 2008) Alize Meurisse (February 2008) Nadine Roddy (March 2008) Peaches Geldorf (May 2008) Portia Freeman (August 2008) Mathilda Thomas (August 2008) Celine Cipolat (October 2009) Amy Winehouse (2010) Marie Josée-Croce (2010) Alexandra Paressant (Dez 2010) Charlotte Gainsbourg (February 2011) Lindi Hingston (May 2011) Nadine Roddy (July 2011) Carla Bruni (August 2011) part III "English rose girlfriend" (February 2012) Carmina ? (April 2012) Katia de Vidas (since January 2013) Jane ? (May 2019) Katia de Vidas (since summer 2019)

[cinematapestry]

‘Never Let Me Go’ by Florence + The Machine (2012) dir. Tabitha Denholm

[iwantmypopculture-blog]

Video Review: Julia Michaels "Issues"

Video Review: Julia Michaels “Issues”

On a shaggy pillow, Julia Michaels turns to the camera with sleepy eyes. Outside, the crisp autumn leaves flail in the wind, landing on the pavement. Under crimson, silk blankets, Julia Michaels and her boyfriend stare at one another. She sits up in bed, her boyfriend sleeping next to her. She leans against a drawer, thinking she should go. She touches the wall as she passes the kitchen. She…

[myipop]

Julia Michaels estrena el videoclip de 'Issues'

Julia Michaels estrena el videoclip de ‘Issues’

2017, ha sido finalmente el año en el que Julia Michaels ha decidido dar un paso adelante, como cantante. (more…)

[black-arcana]

10 years of Lungs Original footage shot by Tabitha Denholm @ Women Under The Influence

http://florenceandthemachine.net

[janhellriegel]

'High Maintenance Man' by Jan Hellriegel

"High Maintenance Man" - Short Film Song written and performed by Jan Hellriegel Courtesy of Songbroker and Blind Date Records.

SONG CREDITS Produced by Wayne Bell Engineered by Oliver Harmer at The Lab, Auckland, New Zealand Mixed by Daniel Denholm, Point Blank Studios, Sydney, Australia Mastered at by Oliver Harmer at The Lab ℗© Blind Date Records / Jan Hellriegel 2019 Team Players: Guitars and Backing Vocals: Brett Adams Bass Guitars : Mark Hughes Drums and programming: Wayne Bell

From the book and album “Sportsman Of The Year” Go to www.janhellriegel.com for details.

FILM CREDITS Produced by Creative Cavalry - High-Impact Video Production (Kerikeri) Story by Harley Alexander, Casey Roberts and Tabitha Jenkins Directed by Casey Roberts Cinematography and Editing by Harley Alexander Mannequin wrangling by Joe Howells and Eli Lockie Wardrobe and props: Jo Alexander Moving and shaking by Neil Vartan Hair and Makeup Artist: Katy Taylor from Makeup By Katy Jane Starring: Tabitha Jenkins as the All-in Woman, Malcolm McMillan, Fiona Ambler, Eli Lockie, Faith Ward, Vivian Thonger, Jessie Sweeney, Lizzie Ridgewell, Meredith Simpson, Bevan Waters, Danyelle Mealings, Christopher Land, Dave Hulse, Jacob Land, Scott Land and Willi Henley. Special thanks to: Kerikeri Theatre Company, Benn at La Taza del Diablo (Mexican restaurant, Kerikeri), Wendy at Rocksalt Bar & Grill (Kerikeri), Finn at Modern Collective menswear (Kerikeri)

Thank you to everyone involved in the making of this song and film. Much love and appreciation - Thank you. Thank you. Thank you. Regards Jan Hellriegel

[picspammer]

Now and then it seems that life is just too much But you've got the love I need to see me through

Happy birthday to this iconic cover, released on this day in 2009🌟

[nofatclips]

Breaking Down by Florence + The Machine from the album Ceremonials - Video by Tabitha Denholm

[efesierramar]

10 años de Lungs: una aproximación a la estética de Florence + the Machine

Las producciones del arte pop son, a menudo, tildadas de vacuas o vulgares, pues se confunde la accesibilidad con simpleza, el simbolismo con lo pretencioso y el adorno con el exceso. Si bien, la industria del entretenimiento contemporáneo peca de tomar pocos riesgos y de ser repetitiva, sería un error encasillar a todos los productos culturales en esta generalización.

Es aquí donde proyectos musicales como el de Florence + the Machine, nombre de la agrupación inglesa dirigida por Florence Welch, son fantásticos para analizar, ya no solo por mi particular interés en su música [o sea, sí soy fan], también porque sus influencias abarcan artistas gráficos y pictóricos de varias corrientes y tradiciones.

Lo normal sería que, tras invocar el nombre de un conjunto musical, el enfoque de la conversación se vuelque sobre la música, pero en esta serie de escritos focalizaremos nuestra atención en el artwork[1], este otro arte que compaña un álbum y que solemos obviar con regularidad. En Lungs, el trabajo de arte está diseñado para dialogar con dos tradiciones estéticas: los prerrafaelitas y el arts & crafts. La inspiración es evidente no sólo en el álbum, sino en toda la producción audiovisual del conjunto británico en esta primera etapa de creación. Esta conversación es interesante porque puede ser leída en dos planos: a nivel visual y a nivel de pensamiento. Nos podemos llegar a preguntar hasta que punto el arte conceptual agrega capas de profundidad a una pieza que, en apariencia, se trata únicamente de ‘otro álbum pop’.

Breve (en verdad breve) introducción a Los Prerrafaelitas

Antes de profundizar en el arte del álbum conviene conocer las corrientes de las que se nutre. Como ya he mencionado, la influencia prerrafaelita es la vena principal que mueve el estilo visual de la primera etapa de Welch y su conjunto; está en el álbum, en los videos, e incluso en el arte de los sets de la época.

La Hermandad Prerrafaelita (luego simplemente conocidos como Los Prerrafaelitas) fueron un grupo de poetas, críticos y pintores, quienes criticaban el arte académico que predominaba a mitad del siglo XIX (1848-1870’s) y sus miembros fundadores fueron John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt y a quienes se les sumaron otros hombres y mujeres simpatizantes con su movimiento.

[Lorenzo and Isabella - John Everett Millais]

El grupo se formó como una crítica hacia el canon impuesto por la Royal Academy of Arts y el manierismo[2]; si los manieristas se remetían únicamente al Alto Renacimiento, Los Pre-Rafaelitas encontraban su inspiración en el detallismo y la intensidad de los colores, características propias del tardío medieval y renacimiento temprano, o sea, todo lo previo a Rafael (y de ahí sale el nombre).

Para Los Prerrafaelitas era importante la autenticidad de la composición y del color en la pintura, lo que daba como resultado un tipo de arte que era percibido como rústico en su tiempo. La naturaleza, su estudio y mímesis fue parte fundamental en su concepción de la pintura y el arte, por ello y por compartir temporalidad se les asocia con el realismo, otro movimiento que estaba tomando fuerza en Francia aunque con características no del todo similares.

Lungs: prerrafaelismo

El prerrafaelismo influenció la primera etapa estética de la banda, y es particularmente apreciable en la versión original del video de Dog Days Are Over y en mi favorito: Rabbit Heart. Se repiten motivos pictóricos: el bosque, los contrastes, el detalle en la fauna, y particularmente la relación entre el agua y la muerte, también vinculado a dos figuras femeninas pertenecientes a la literatura inglesa que encontraron su representación en dos pintores prerrafaelitas: Ofelia de Shakespeare y Shalott de Alfred Tennyson.

Tres funerales en el agua:

[Ofelia -  John Everett Millais]

[The Lady of Shalott - John William Waterhouse]

Breve (en verdad breve) introducción al Arts & Crafts

La segunda influencia estética de Lungs la podemos encontrar en el Arts & Crafts, movimiento también originado en Inglaterra hacia finales de siglo XIX y que se extendió hasta principios del XX (1880-1910).

Al igual que el Prerrafaelismo, el Arts & Crafts surge como una crítica, pero esta vez hacia el inquietante crecimiento de las producciones en masa de arte y demás artefactos estéticos y utilitarios; se podría decir que se trata de un movimiento de corte anti-industrial (que, notas aparte, también puede resonar en nuestro tiempo de capitalismo-tardío).

La propuesta era volver a al trabajo manual-artesanal, y, por tanto, también voltear hacia el pasado para encontrar en las oficios medievales y renacentistas formas de producción que respetaran la materia prima a diferencia de la producción mecanizada. Cabe mencionar que esta visión artística englobó no solo lo pictórico, sino también lo arquitectónico e incluso lo utilitario (muebles, artilugios, adornos, etc.)

William Morris es el mayor exponente de este grupo, y fue pintor, escultor, arquitecto, diseñador, poeta, novelista, entre muchos otros oficios que de alguna manera también reflejan como de importante era para los integrantes de este movimiento la interdisciplinariedad en la creación.

[Guinevere and Iseult - William Morris]

Lungs: artes y oficios

La influencia de Morris puede ser notada en los fondos, quienes presentan, a modo del Arts & Crafts, un patrón estético compuesto principalmente de elementos como flores, pájaros, hojas y demás elementos que suelen referir a la naturaleza, con una primacía de colores fríos en contraste en menor medida con otros más cálidos. Se trata de un arte que se nutre de la entonces naciente disciplina del diseño, lo que explica también su función decorativa a nivel visual.

[The Wood Beyond the World - William Morris]

[Seaweed - William Morris]

Entre dos lecturas sobre Lungs: la importancia de una dirección estética

No es fortuito que en Florence + the Machine haya tanta conciencia sobre la necesidad de una dirección estética una vez que revisamos los perfiles detrás  del álbum debut. En primera, y como tal vez algunos sepan, Florence Welch estudió durante un tiempo en la Camberwell College of Arts junto con quien sería hasta la fecha su director de fotografía: Tom Beard. Aunque ninguno de los dos concluyó sus estudios, queda más que claro que ambos siguieron explorando movimientos y artistas en sus colaboraciones futuras, pues cada álbum es una aproximación a un movimiento o artista particular.

También hay que mencionar a Tabitha Denholm, quien fue la directora de arte del disco y compañera de Beard durante la realización de este, además de aportar el concepto de integrar un par del pulmones a las fotografías de Welch. Como dato curioso, los pulmones fueron manufacturados por Orlando Weeks, vocalista de The Maccabees, otro estudiante de arte.

Para ir concluyendo, aunque no le damos tanta importancia a los artworks de la música pop, creo que vale la pena echarle una hojeada incluso a los que nos parecen insulsos, pues podríamos llevarnos alguna sorpresa e incluso sacar algún tipo de lectura que le otorgue una profundidad no vista antes. El caso de Florence y compañía es particular, puesto que sus referencias no sólo actúan como acompañantes estéticos, sino también como acompañantes discursivos. Tanto en el Prerrafaelismo como en el Arts & Crafts se buscaba criticar al status quo, darle la espalda al arte-mecánico y volver a lo artesanal, a lo básico. Lungs también es eso, un pop rústico influido por el folk, soul, e incluso el punk, que serían las bases del barroquismo en su lírica actual.

Percusiones hipnóticas (que van desde ritmos pop hasta palmas y golpes a la pared), acordes sencillos, letras muy elaboradas, un harpa distintiva y la poderosa voz de Welch le dieron la suficiente credibilidad para ser uno de los álbumes más aclamados de la crítica de finales del 2000. El arte visual corresponde a esta fuerza intuitiva, y nos permite intimar aún más con la magia que Welch invoca desde Dog Days hasta Blinding: un mundo en el que predomina la fuerza femenina, lo onírico y lo etéreo.

Además de ser un buen pretexto para hablar de arte en términos poco rigurosos, esto lo escribo a manera de tributo a uno de los álbumes que más me ha marcado en lo personal, y que mejor momento que ahora, en su décimo aniversario. Gracias por tanto, Flo y compañía.

[1] En inglés, esta palabra refiere a ilustraciones, grabados, fotografías y otros trabajos gráficos diseñados para ser incluidos en una publicación.

[2] Los Prerrafaelitas criticaban al manierismo por su aproximación mecanicista a la creación pictórica, ya que en principio el manierismo se remetía únicamente a replicar a los maestros del Alto Renacimiento (Rafael, Tiziano, Miguel Ángel, etc.)

[jeramymobley]

Gap Remixes Iconic Logo For New Collection—and the Grammy Awards

GAP is launching its ‘Archive Reissue—Logo Remix’ collection in stores and online on Saturday, January 27th—a limited edition unisex line that remixes old-school Gap logos from decades past.

It’s promoting the throwback line with an original short film and retro/updated soundtrack in a musical kick-off leading into the Grammy Awards on Sunday, January 28th.

It’s celebrating the collection with a cast of “the world’s leading culture remixers” including Awkwafina, Bria Vinaite, Connor Franta, Maya Jama, Metro Boomin, Miles Heizer, Naomi Watanabe, Sabrina Claudio and SZA.

The iconic American clothing brand is highlighting one of the most recognized logos in the world. For almost 50 years, the Gap logo has represented the heritage of the Gap brand and its relevance in culture. To celebrate its evolution, the ‘Logo Remix’ collection includes signature Gap styles, including tees, sweatshirts, and rugby shirts, thoughtfully designed with logos from throughout the decades.

For almost 50 years, our iconic logo has represented our heritage. To celebrate this special new collection showcasing its evolution, we brought together a cast of the world’s leading culture remixers. Shop #GapLogoRemix on 1/27. pic.twitter.com/5U1CySGMsy

— Gap (@Gap) January 24, 2018

To launch the collection, Gap collaborated with director Tabitha Denholm, who has directed music videos for Florence and the Machine, Haim and Jessie J, along with performance and movement director Tanisha Scott, who is best known for her work with Beyoncé, Drake and Rihanna, to create the ‘Logo Remix’ film.

We’re proud to have one of the most recognizable logos in the world. To celebrate its evolution and our heritage, we created this special collection designed with logos from decades past. Get into the #GapLogoRemix — at gap.com on 1/27.

A post shared by Gap (@gap) on Jan 24, 2018 at 7:34am PST

The film brings together some of the world’s leading culture remixers in a moment of joy evoked through music and movement by paying homage to the nostalgic Gap ads of the past with a modern, remixed twist. While Tabitha used motion control video techniques to play with space and perspective, Tanisha choreographed a dance sequence that includes remixed versions of unforgettable group dances including “The Wobble,” “Cha Cha,” and “Kid-n-Play.”

Grammy nominated singer/songwriter @sza remixes R&B music with her fierce, modern femininity. #GapLogoRemix pic.twitter.com/7Di06jafiN

— Gap (@Gap) January 25, 2018

‘Logo Remix’ features a global cast of talent who are remixing creative culture on their own terms, whether that be through music, acting, comedy, activism or being a strong, self-expressive voice in today’s society. This group of influential remixers includes Grammy-nominated singer Sza as well as chart-topping producer Metro Boomin who remixed the music for the film.

Working with the iconic ‘80s anthem ‘Hold Me Now’ by British Band the Thompson Twins, off the “Into the Gap” album, Metro Boomin updated the original version with his signature 808 beat, making it relevant to today’s hip-hop culture. The track will be available across all music streaming sites beginning Thursday, January 25.

.@SZA is @Gap’s newest campaign star — and it's glorious https://t.co/6ccfaKRcOx pic.twitter.com/785fb6c6ex

— Mic (@mic) January 24, 2018

“Following the strong consumer and social interest in our ‘‘90s Archive Reissue’ from last year, we are launching the Logo Remix collection by looking forward at the talent who are reshaping and remixing culture in their own way,” stated Craig Brommers, chief marketing officer for Gap. “Gap is always one to celebrate and bring culture to the mainstream and what better way to do this and highlight this group of global individuals.”

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[cinematapestry]

‘Never Let Me Go’ by Florence + The Machine (2012) dir. Tabitha Denholm

[sunshineunderground]

HAIM 'Falling' by Tabitha Denholm