#teatro Mitre

[jujuygrafico]

Se lanzó el V Certamen de Literatura

#Jujuy #Cultura | Se lanzó el V #CertamendeLiteratura

El Secretario de Cultura, Luis Medina Zar, acompañado de la Directora de Cultura, Gisela Arias; el Coordinador de Arte e Industrias Culturales, Sebastián Sánchez de Bustamante; y el Administrador del Teatro Mitre, Maximiliano Chedrese Lachat, lanzó el V Certamen de Literatura 2023, en las categorías de Novela y Poesías, dejando abierta las inscripciones hasta el 29 de diciembre del presente año.…

[burakrevista]

Mi polis seductora. César Mundaca (segunda parte)

MI POLIS SEDUCTORA

(Segunda parte)

Por César Mundaca

 Las calzadas y las aceras de Buenos Aires son, por lo general, muy anchas. Como ancha fue la hospitalidad que me brindó la poeta Paloma Raskovsky, la cuentista Paula Ruggeri (quien tuvo el generoso gesto de obsequiarme dos títulos de su autoría), el periodista Cristian Vázquez, el productor Alexis Leiva y el novelista Enzo Maqueira, con el cual mantuve una buenísima charla en Radio Provincia.

Pero no pude saldar toda la cuenta. Faltaron los encuentros con Eugenia Coiro, Tatiana Goransky, Fernanda Volpi, Natalia Orrego, Dana Babic, Gabriela Mayer, Bibiana Ricciardi y Luciana Strauss. Confío en el advenimiento de una nueva oportunidad para departir con cada una de ellas. Sea alrededor de unas medialunas, facturas, alfajores, tostadas de campo, bifes, asados, dulces de leche, panchos, bondiolas, mates, birritas o vinos mendocinos.

En la Avenida De Mayo, visité más de una librería de viejo. Impregné la mirada en los lomos de las publicaciones de Ovidio, Beatriz Guido, Borges, lienzos cortazarianos, recuadros de Gardel y textos sociológicos ochenteros. En la pila de estos últimos, descubrí un compendio titulado El modo de vida socialista, escrito por un conjunto de académicos pertenecientes a la República Democrática Alemana, Hungría, la ex Checoslovaquia, Polonia, Mongolia y Rumanía. Atrapé el compendio como si se tratara de una esmeralda al pie de un yacimiento bahiano.  

La avenida Corrientes es una arrolladora marea artística. Por sus largas cuadras, caminé estirando mis piernas, me detuve ante sus venerables teatros, ante sus cobijantes librerías como Losada, Hernández, Sudeste, Dickens, Galerna, Cúspide y tantas otras. Almorcé de cara al Obelisco, de cara a la magnánima avenida 9 de julio, dejándome llevar por la frescura de sus vientos, oxigenándome con la vibrante argentinidad al palo. Abandoné Corrientes con un texto parteaguas camuflado en mi morral, El 45, del historiador Félix Luna.

Tras pasear enamorado por la parisina calle Arroyo, la Estación Retiro-Mitre y la plaza Fuerza Aérea Argentina, enrumbé hacia Eterna Cadencia, nutrida morada cultural ubicada en el barrio de Palermo. Ni bien cerré la puerta, me deslumbró sus torres librescas de ficción y no ficción; sus mesas plagadas de narraciones impresas traducidas al castellano, la rizada muchacha de ojos azules que me atendió en caja, las intensas tertulias de sus comensales. Saqué los pesos y pagué por Hija de revolucionarios, de Laurence Debray; Los niños perdidos, de Valeria Luiselli; Los pichiciegos, novela ambientada en la guerra de Malvinas y escrita por Rodolfo Fogwill; Estertores de una década. Nueva York 78, de Manuel Puig y Rebeldes, soñadores y fugitivos; del marplatense Osvaldo Soriano.

De vuelta al microcentro, hurgué en las estanterías de La librería de Ávila, la más antigua de Buenos Aires. Muy señorial. Encontré desde los duros volúmenes de literatura griega hasta lo último de Caparrós. Miraba, ojeaba, decía sí, luego dudaba, para volver a decir sí, tal vez, puede ser, no o después me lo llevo. Qué lector más estresante, ¿verdad?, pues, así parece.

La Casa Rosada no me fue indiferente. Planté la mirada frente a su puerta central, frente a su entrada lateral izquierda, frente a sus balcones, frente a sus cortinas, frente a los avatares de la historia. Cuando escudriñé al icónico Cabildo, rememoré aquella mañana primaveral que alumbró el retorno a la democracia en 1983.

El postre Balcarce fue el apoteósico concierto ofrecido por la Orquesta Estable del Teatro Colón. Prístino espectáculo que difícilmente olvidaré. San Telmo me regaló un buen tango en la Plaza Dorrego, la serenidad del extenso Parque Lezama y un cartel metálico donde Mafalda decreta esto: “No permitiré que nadie camine por mi mente con los pies sucios”. Otro indicio de su restallante lucidez.

También deambulé por la avenida Rivadavia. Arteria movida que algunos citadinos la catalogan como la más larga del mundo. En el trayecto, aproveché para tomar fotografías a los impetuosos afiches políticos del momento. Luego, descansé en una banqueta de Caballito por poco más de tres cuartos de hora.

Plaza de Mayo y tu memoria vivificante/Parque Rivadavia y tu feria sexagenaria/Núñez y tu predilecto hijo multicampeón, River/Palermo y tu simpático Ecoparque/Recoleta y tu conmovedora esencia francesa/Puerto Madero y tu encanto colosal/Buenos Aires, buenas lindas, buenas bellas, ¿cómo no querés que te quiera?

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César Mundaca 

Youtube

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Foto: Lucía Montenegro

[bodhisattvaang]

Esmeralda Mitre nació en Buenos Aires, el 14 de mayo de 1982. Es hija de Blanca Isabel Álvarez de Toledo (nieta de Federico Álvarez de Toledo) y de Bartolomé Luis Mitre (director del diario La Nación hasta la fecha de su muerte), y descendiente de Bartolomé Mitre.

En televisión estuvo en Taxxi,amores cruzados, por Telefe, y Guapas, por Canal 13, donde interpretó el papel de Dolores Hasting.Darío Lopérfido, su entonces esposo, fue designado director del Teatro Colón. Dicho nombramiento provocó reacciones de quienes cuestionan, entre otras cosas, que no tenía ningún antecedente probado para el puesto, y también se cuestionó su acceso al cargo después de su casamiento con Esmeralda Mitre, atribuyéndole su designación a dicha unión.

[caicodequeiroz]

Mais uma dica para você!

Circula pela Grande São Paulo em agosto, @jorgeprasempreverao e, nosso ator Alexandre Mitre (@alexandremitre) estará presente. Não perca essa chance! Ele vai se apresentar no Teatro Paulo Eiró em Santo Amaro e no Centro Cultural da Diversidade no Itaim Bibi, além de outros lugares incríveis.

Fica a dica!

#Teatro #Cultura #ator #atorjabu #atorexclusivo #exclusivojabu #agenciajabuticaba #divisãodeatoreseatrizes #atoreseatrizesjabu

[sanchezsacco]

Lorca, el teatro bajo la arena

Academia, poesía y duende, sobre el tablado

Por Lorena Laura Sánchez

¿Dónde reside la calidad artística cuando se revisa una gran dramaturgia? ¿En su reinterpretación, en el diálogo con la nueva época, en el cuestionamiento de sus paradigmas, en la revalorización de su búsqueda originaria, en la iluminación de sus aspectos poco visitados, en su capacidad para llegar a nuevos públicos? Un poco de todo ello constituye la obra “Lorca, el teatro bajo la arena”, dirigida por Laura Paredes, que brinda una perlita. Se trata de un excelente espectáculo, interesante, entretenido y divertido, que reflexiona sobre la práctica de las artes escénicas como propone Invocaciones, el ciclo que lo contiene.

En el marco de una conferencia, entre la disertación académica y la performance, se cruzan diferentes miradas sobre los escritos de Federico García Lorca y las maneras de llevarlos a escena. Con elementos de drama, comedia, recitado, canto y taconeo y citas al Lorca poeta, dramaturgo, epistolar y a sus ideas sobre la lucha, el amor y la libertad sexual, la obra pone en tensión el abordaje clásico y la performance más vanguardista para abordar al artista español.

Dos investigadoras argentinas discuten, en una Plaza de Toros que cesó su actividad original, sus visiones divergentes sobre la obra de Lorca. En una época donde las corridas están prohibidas, este escenario alberga otro tipo de contienda: una conferencia devenida en batalla catedrática atravesada por la reyerta de egos, envidias y antiguas traiciones basadas en el autoritarismo y la falta de reconocimiento de una profesora titular de literatura hacia sus adjuntos. Simultámente, dos antiguos empleados de la plaza dan su propia disputa defendiendo los protocolos tradicionales del lugar, entre coreografías y recitados del romancero gitano.

El adjunto más joven, el hombre más sensible y puro, llega al predio conmovido por la suerte del toro que se expone en la entrada de la Plaza y va descubriendo tanto los secretos que origina la lucha de ambas mujeres como el Lorca que revive en su lectura escénica. Esto despierta en él una avalancha de sentimientos que lo sumergen en un trance epifánico. La declamación cede paso a una expresión apasionada y desata el deseo, liberándose de la atadura académica y el armario sexual hasta que se inmola, haciéndose uno con el animal.

El libro, de Mariano Llinás y Laura Paredes, aborda una pieza poco valorada de Lorca, El Público, con buen ritmo, tensión, humor y pizcas de suspenso. Se apela creativamente a la intertextualidad para citar fragmentos de otras obras y personajes paradigmáticos de Lorca y cuestionar ajenas, como Romeo y Julieta de William Shakespeare.

Conjugándose con efectividad, la comicidad se apoya en los personajes de los empleados españoles, con destacado trabajo de sus acentos comunitarios; el dramatismo se despliega en las conferencistas, con una potencia que llena el escenario; y el éxtasis poético se encarna en el joven adjunto, quien protagoniza el arco de transformación de la obra. El desempeño del elenco -Manuel Attwell, Claudia Cantero, Rafael Federman, Agustín Gagliardi, Nicolás Levín, María Inés Sancerni- es excelente y Claudia Cantero, descollante. Sus interpretaciones demuestran no sólo la solvencia de sus trayectorias sino también el pulso aceitado de una puesta que transita por su tercera temporada.

Laura Paredes demuestra una gran dirección artística y técnica, desde la idea y el texto y la acertada elección del casting hasta los responsables de todas las áreas: Julieta Harca en vestuario; Rodrigo González Garillo en escenografía; Constanza Feldman, coreografía; Matías Sendón, iluminación; Gabriel Chwojnik musicalización y sonido y Mariana Mitre, producción.

El teatro bajo la arena logra convocar al duende (también de la pluma) en escena, al tiempo que discute y reflexiona, confrontando literatura y teatro, clasicismo y vanguardia, piezas afamadas y textos malditos y pone en cuestión el rol de la crítica.

La obra se presenta los jueves, a las 21 en El Portal de Sánchez de la Ciudad de Buenos Aires.

[denorteanorte]

Argentina, 1985 en el Cine Teatro York

Continúa el ciclo de cine, Miradas Argentinas, en el Cine York (Juan Bautista Alberdi 895, Olivos). La cita será este miércoles 22, a las 21, y se proyectará “Argentina, 1985” Ricardo Darín y Peter Lanzani, dirigida por Santiago Mitre. La película recrea los juicios a los genocidas de la última dictadura cívico militar (1976/1983). Las entradas son gratuitas y se entregarán por orden de…

[elarchivodeariel]

EL HECHICERO QUE VENÍA DEL TEATRO

Tal vez porque crecí oyendo la leyenda del #Miedo que provocaba con su #ElFantasmaDeLaÓpera, y con su #ElHombreQueVolvióDeLaMuerte, cuando de niña, ¡finalmente! lo pude ver en #ElPulpoNegro Narciso no me asustó.

Sí, como casi todos los que pudimos oírlo hablar, estaba fascinada con su voz, tan teatral, con acento español. Pero no puedo decir que me causara #Terror.

Luego, mucho, mucho tiempo después, viví un fenómeno particular. Seguía un programa de radio que conducía #BetoCasella en #Mitre y, bajo el seudónimo de #LoisLane, integré la comunidad de #NiSeTeOcurraContarlo. De a poco, un personaje comenzó a sumarse. En la voz de un imitador, #Elmer, de EL HOMBRE QUE VOLVIÓ DE LA MUERTE, nos hablaba todas las noches, siendo al poco tiempo parte indivisible del programa radial. La comunidad formada fue tan fuerte que, para celebrarlo, se organizó un encuentro en la discoteca #NewYorkCity.

El encuentro, que fue una fiesta, en un momento demostró que #NarcisoIbánezMenta era, todavía, un gran hipnotizador: toda la disco, en silencio, estaba llena de gente que miraba hacia una pantalla elevada. En ella, la cara de Narciso nos miraba desde grabaciones rescatadas de incendios, que no tenían sonido. En silencio, sin el magnetismo de su voz, Ibañez Menta tuvo el poder de sumirnos en su atmósfera de terror teatral en blanco y negro. Pero no era 1960. Era 2004. Algo de su magia lo sobrevivía en el nuevo siglo 21.

Leí EL ARTESANO DEL MIEDO Narciso Ibáñez Menta, de Leandro D'Ambrosio y Gillespi este verano. La investigación de ambos autores, fanáticos del Mago del Terror, hace un aporte sumamente valorable, lleno de datos que nos cuentan no sólo lo que Narciso representó (y representa) en el #Teatro, el #Cine y especialmente en la #Televisión; el libro también nos pinta, por cercanía, lo que era producir ficción de calidad en #España y #Argentina.

La vida de Ibáñez Menta fue teatral desde la cuna: nació de un padre actor y de una mamá cantante. De #NiñoProdigio a ser catalogado como #Galán, dejó esas #Etiquetas atrás y destacó, de manera magistral, en el #Arte del #MaquillajeTeatral. La industria lo coronó como el #Rey del Terror, y ese es el #Género que lo inmortalizó.

Sumamente detallista, el libro de D'Ambrosio y Gillespi me entretuvo un montón. Pero un dato en particular no me asustó: me horrorizó.

En EL HOMBRE QUE VOLVIÓ DE LA MUERTE, para lograr realismo ante la cámara de #Televisión, en una escena de quirófano se utilizó un cadáver real, obtenido, no se sabe oficialmente bien de qué modo, de la morgue.

¡Horror! Un ser humano, con una historia vivida, que tuvo un alma, dolores y sufrimientos, fue reducido a objeto de utilería, por ser un NN, en beneficio del entretenimiento en Televisión.

Si esto no es una historia de Terror, el Terror no sé dónde está.

El libro está muy bien. Narciso era un genio del maquillaje y de la actuación que contaba con una maravillosa voz. Pero creo que era mucho más aterrador que cualquier historia que nos contó.

Flavia Vecellio Reane.

Marzo 18, 2024.

@FlaVecellio

[dannatorres15]

romanticismo-argentina

CONTESTO SOCIAL

integró la lengua tradicional española con los dialectos locales y gauchescos, incorporó el paisaje rioplatense a la literatura y los problemas sociales. El romanticismo literario  fue mucho más que un género literario en Latinoamérica. El romanticismo literario, y en especial a argentina llego en los inestables, llego en los periodos independistas.la efervescencia social y la búsqueda de un nuevo orden fueron el marco del desarrollo del romanticismo en Colombia .

HECHOS HISTORICOS

El Romanticismo tuvo su primera manifestación en la Argentina con la aparición en 1832 del poema Elvira o la novia del Plata de Esteban Echeverría.

AUTORES PRINCIPALES

-Esteban Echeverría (1805-1851)

-juan bautista (1810-1884)

-juan gutierrez(1809-1878)

-domingo sarmiento (1811-1888)

-Vicente lopez (1815-1904)

-Bartolomé mitre(1821-1966)

LIBROS IMPORTANTES

La cautiva y el matadero ambas de Echeverría, matio fierra Amalia facundo y el folletín dramático juan morería considerado fundador del teatro argentino.

CUANDO INICIO Y CUANDO FINALIZO!

En ese marco histórico y principalmente en el periodo que transcurre entre 1830 y 1860, se desarrollo el romantismo en américa.

[juliancr1]

Es HOY!! Arrancamos la mañana en @teleferosario en el programa "Ver+" conducido por @nery_bo y @nataliamejiasaldana

Lxs esperamos ésta noche a las 21hs en el Teatro Astengo (Mitre 754). Entrada Libre y Gratuita, no es necesario retirarla previamente, ése día se pueden acercar al teatro!! 😊😊

Agradecemos el apoyo brindado por @muni_rosario @culturarosario @pablojavkin @fvalentini1 @dantetaparelli

@teatro_astengo @cuarteto_kareoficial @julian_cr1 @mau_cuesta @gianniiazzetta @petrellidiego @edu.bavorovsky

[diariodelvino1]

Newsletter de Cultura de #DiariodelVino. Buenos Aires-Buenos Vinos: La Ciudad celebra el Mes de la Cultura Independiente.

(Ciudad de Buenos Aires, 1° de noviembre de 2022) - El Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de la Dirección General de Música, presenta la programación del Mes de la Cultura Independiente (MCI), una celebración que tuvo su primera edición en 2021 y que se extiende durante todo noviembre. La propuesta contempla una agenda con más de 400 actividades en las que participarán más de 450 artistas, tanto locales como de distintas regiones de la Argentina.  Se trata de una iniciativa que, además de acercar la cultura independiente a la ciudadanía, impulsa el trabajo de hacedores y espacios culturales.

Para anunciar la programación que tendrá este mes, se realizó un lanzamiento junto con artistas y hacedores culturales en La Casa del Árbol -uno de los espacios culturales seleccionados, en el barrio de Palermo- donde hubo un show del artista multinstrumentista Mat Alba. En este encuentro, el ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro, expresó:“Promover el trabajo con todo el abanico del sector independiente es una prioridad que establecimos como eje de nuestra agenda. La cultura independiente es un exponente de nuestra identidad cultural que incluye distintos matices, expresiones, colectivos y también es clave como motor económico y de transformación social. El Mes de la Cultura Independiente es un mes para festejar la diversidad de ideas, la creatividad y el talento emergente”.

Las actividades se extenderán en 31 barrios de la Ciudad. Entre la programación de todo el mes, se destacan las siguientes actividades con acceso gratuito:

Beckett Barrio: Almagro Dirección: Guardia Vieja 3556 Obra destacada: Artaud Fechas: 24 de noviembre a las 21 h. Espacio Callejón

Barrio: Almagro Dirección: Humahuaca 3759 Obra destacada: Los finales felices son para otros Fecha: 26 de noviembre a las 19.30 h.

La Carpintería Teatro Barrio: Balvanera Dirección: Jean Jaures 858 Obra destacada: Enseguida vuelvo Fecha: 25 de noviembre a las 20 h.

Luzuriaga Club Social Barrio: Barracas Dirección: Luzuriaga 348 Obra destacada: Barby Aguirre & la Soñadora Fecha: 18 de noviembre a las 21 h.

Quetren Quetren Barrio: Belgrano Dirección: Olazábal 1784 Obra destacada: Farsa Mag Fecha: 25 de noviembre a las 23 h.

Al Escenario Barrio: Boca Dirección: Gral. Gregorio Aráoz de la Madrid 1001 Obra destacada: Instantes (música/performance) Fecha: 17 de noviembre a las 20.30 h

La Casa del Árbol Barrio: Palermo Dirección: Av. Córdoba 5217 Obra destacada: Colectivo artístico dibujo de noche (artes plásticas) Fecha: 27 de noviembre a las 20 h.

921 Casa Cultural Barrio: Parque Chacabuco Dirección: San José de Calasanz 921 Obra destacada: Festival Ritual (música) Fecha: 12 de noviembre a las 17 h.

Neu Kultur Haus Barrio: Paternal Dirección: Maturín 2770 Obra destacada: Balvanera (música) Fecha: 4 de noviembre a las 21 h.

La Biblioteca Café Barrio: Retiro Dirección: Marcelo T. de Alvear 1155 Obra destacada: Edith & Marlene (música) Fecha: 18 de noviembre a las 21 h.

Café Vinilo Barrio: San Cristobal Dirección: Estados Unidos 2483 Obra destacada: Mishka Adams y Beto Caletti (Música) Fecha: 10 de noviembre a las 21 h.

Moscú Teatro Barrio: Villa Crespo Dirección: Juan Ramirez de Velazco 535 Obra destacada: La vida sin ficción (teatro) Fecha: 25 de noviembre a las 21 h.

Espacio TBK Barrio: Villa Gral. Mitre Dirección: Manuel Ricardo Trelles 2033 Obra destacada: Hijas (danza) Fecha: 25 de noviembre a las 21 h.

Teatro del Pueblo Barrio: Almagro Dirección: Lavalle 3636 Obra destacada: La patria al hombro (teatro) Fecha: 26 de noviembre a las 20 h.

Andamio 90 Barrio: San Nicolás Dirección: Paraná 660 Obra destacada: En qué piensan las chicas pobres (teatro) Fecha: 28 de noviembre a las 18 h.

Animal Barrio: Almagro Dirección: Castro 563 Obra destacada: Le fin infinité (teatro) Fecha: 25 de noviembre a las 22:30 h.

Lea mas sobre la actividad cultural de la Ciudad de Buenos Aires en esta dirección.

Amigos del mundo y argentinos en el exterior: Pronto mas novedades para ustedes en este espacio de Buenos Aires-Buenos Vinos.

Pero no se vaya todavía: le vamos a mostrar aprovechando este espacio, un video de la Colección de Diario del Vino Televisón, que le enseñará de dónde viene el vino (  Visite y suscribase gratis:       Material Canal de Diario del Vino Televisión en Youtube).

Vea mas videos como éste y sepa más de vino visitando una de nuestras páginas de nuestro Canal en Youtube:

[trastornadosrevista]

La espera terminó: Ska-P regresa a la Argentina

Luego del memorable show brindado en Rock en Baradero en 2020  SKA-P vuelve a nuestro país para presentarse el sábado 12 de noviembre en GEBA sede Newbery.

El affaire de la banda vallecana y Argentina vuelven a entrar en combustión y Buenos Aires recibe a la  banda de ska punk más aclamada por el público, en 2014 fue la última vez que Ska - P se presentó en Capital Federal.

Formados en 1994 y con 9 discos en su haber Ska- P regresa al país con un show enérgico, divertido, vibrante, lleno de power , como ya nos tienen acostumbrados, para hacer delirar a todo su público.

Bandas invitadas desde España Mafalda y Lendakaris Muertos. Desde Argentina Daraa.

Entradas a la venta por sistema TicketFlash

PUNTO DE VENTA FÍSICOS: -LOCURAS - Av. Rivadavia 18050 (Morón) -LA ESTAKA  - Av. Mitre 574 (Quilmes) -TEATRO OPERA - Calle 58 n° 770  (La Plata) -THE ROXY - AV. Cnel. Niceto Vega 5542 (CABA) - MALA DIFUSION - Hipólito Yrigoyen 3466 (CABA)

[jujuygrafico]

Obras de restauración en la sala mayor del Teatro Mitre

#Jujuy #Cultura #SanSalvadordeJujuy | Obras de restauración en la sala mayor del #TeatroMitre

avanza en la recuperación de la arquitectura patrimonial de la provincia,y en estos días se aboca a la segunda etapa de obras en el Teatro Mitre, en la capital jujeña, en el marco del Plan Maestro Plurianual de Desarrollo Jujuy 2021-2023.Durante un recorrido de las obras, el titular del MISPTyV, Carlos Stanic, informó que “ahora estamos curando el lado de adentro del Teatro Mitre”; “la primera…

[burakrevista]

Danza: SE | ES. Angela Babuin

Por Dana Babic

La obra artística SE | ES nace a partir de una interpretación de Agua Viva de Clarice Lispector. El espectáculo busca llevar al espectador hacia la experiencia límite, íntima y desgarradora de una mujer que quiere trastocar el género, perforar lo humano, para excavar el lugar de su libertad animal, donde brota el "erotismo oscuro de la vida plena".

SE | ES es una creación fruto de la colaboración entre la protagonista Angela Babuin, el artista visual Marco Lovisatti, el guitarrista Paolo Spaccamonti, la actriz Karina Antonelli y el diseñador de sonidos Javier Bustos, dirigidos por el dramaturgo Francesco Callegaro.

La bailarina, coreógrafa y docente de origen italiano, Angela Babuin, maneja un lenguaje corporal singular, fruto de estudio y de una búsqueda personal en la danza contemporánea, danza butoh y otras técnicas somáticas.

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El escenario compuesto por un lienzo blanco donde se dibujan mediante el juego de luces, figuras abstractas, es testigo de la fuerza artística de Angela. Es tan intenso lo que transmite sin decir una palabra, la comunión de su cuerpo con la música parece crear un puente para comunicarse con la vida que se desborda.

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“Debería existir una pintura totalmente libre de la dependencia de la figura —el objeto— que, como la música, no ilustra nada, no cuenta una historia y no lanza un mito. Esa pintura se contenta con evocar los reinos incomunicables del espíritu, donde el sueño se convierte en pensamiento, donde el trazo se convierte en existencia” Michel Seuphor

Una voz femenina nos habla desde la música, la pintura, el movimiento, nos interpela: dónde están los límites del lenguaje.

En off, Karina Antonelli recita fragmentos del libro de Clarice Lispector, Agua Viva, uno de los textos más emocionantes de la escritora, que apunta al centro de la vida, que desafía a la muerte pero defendiendo la alegría. 

La sensación que flota en la sala durante toda la obra es la de estar viviendo en incontables instantes, cada movimiento es un instante, tal como escribe Clarice en el inicio de la novela:

“...y la vida es ese instante incontable, más grande que el acontecimiento en sí; en el amor el instante de júbilo impersonal refulge en el aire, gloria extraña del cuerpo, materia sensibilizada por el escalofrío de los instantes, y lo que se siente es al mismo tiempo inmaterial y tan objetivo que sucede como fuera del cuerpo, brillando en lo alto; alegría, la alegría es la materia del tiempo y es por excelencia el instante”

Volviendo a lo que nos interpela, tanto desde la danza hipnótica de Babuin como desde los textos: ¿dónde están los límites del lenguaje?  “¿Lo que he pintado en esa tela es susceptible de ser fraseado? Tanto como la palabra muda pueda estar implícita en el sonido musical” 

Tal vez haya que dejar de buscarlos.

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Recomendada.

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FICHA TÉCNICA

Dirección: Angela Babuin & Francesco Callegaro Danza: Angela Babuin Asistente: Catalina Briski Música: Paolo Spaccamonti feat Arbeit, Beauchamp, Moro Imágenes y video: Marco Lovisatti Voz: Karina Antonelli Diseño de sonido: Javier Bustos Diseño de luces: Adrián Ruiz Vestuario y sombrero: Pasquale Napolitano Realización de vestuario: María Angela Cerruti Prensa: Prensópolis Con el sostén de: DEOS/Giovanni Di Cicco, TheWorkRoom – Fattoria Vittadini, Scuole Civiche Milano, Galpón de Guevara. Domingos 7, 21, y 28 de noviembre a las 20.30 horas Sala: Aérea Teatro - Bartolomé Mitre 4272 / CABA Duración: 50 minutos Entradas por Alternativa.

Las funciones serán realizadas de manera presencial, respetando el Protocolo vigente para la prevención de contagios por COVID-19.

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Quem disse novidade? Nós! Apresentando novo exclusivo Jabu, Alexandre Mitre (@alexandremitre)

Ator formado pela CAL – Casa das Artes de Laranjeiras. É protagonista da peça “Jorge Pra Sempre Verão”, homenagem a Jorge Laffond. Com direção de Rodrigo França, o espetáculo já realizou temporadas em cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Belo Horizonte. Indicado a melhor ator coadjuvante no 16o Prêmio de Teatro APTR.

Já participou de “Todas As Flores”, na Globo e “Sem Filtro”, na Netflix. Professor de História pela Prefeitura do Rio de Janeiro, em atividade desde 2016. Vocalista do grupo ACQUARIA (@deacquaria), que possui três singles lançados, Projeto (set/22), Saudade (fev/23) e Lamento (jul/23).

#apresentando #atorexclusivo #atorjabu #ator #atoreseatrizesjabu #agenciajabuticaba

[fotosdebuenosaires]

Un paseo random por Buenos Aires, de esos que me gustan tanto. . . • Teatro Colón desde la calle Viamonte, San Nicolás. . • Casona en Soler y Thames, Palermo. . • Torre Monumental desde la calle Reconquista, Retiro. . • Farmacia Suiza. Maipú esquina Tucumán. Microcentro. . • Desde El Bajo a Puerto Madero visto de la calle Bartolomé Mitre. . • Hotel NH Jousten. Avenida Corrientes y 25 de Mayo. Microcentro. . • Teatro Gran Rex desde la calle Suipacha. Microcentro. . Edificio La Inmobiliaria. Avenida de Mayo. Monserrat. . • En bicicleta por la zona de Tribunales. San Nicolás. . • Amanece en Avenida Corrientes y San Martín. Microcentro. . . 📷: @ferraribsas . . #likebuenosaires #ig_buenosaires #igersbsas #igersoftheday #igers_argentina #loves_united_life #ig_argentina #argentina_estrella #argentina_greatshots #argentina_ig #loves_united_argentina #loves_united_southamerica #asi_es_argentina #total_argentina #loves_buenosaires #loves_argentina #great_captures_argentina  #buenosairesoftheday #argentina_illife #buenosairesve #wow_america  #bairesgrams #fotosdebuenosaires  #igersargentina #argentina #buenosaires #mimiradaporteña #visto_en_buenosaires #streetphotography (en Ciudad Autónoma de Buenos Aires) https://www.instagram.com/p/CUVr8TMvkag/?utm_medium=tumblr

[denorteanorte]

Argentina, 1985 en el Cine Teatro York

Continúa el ciclo de cine, Miradas Argentinas, en el Cine York (Juan Bautista Alberdi 895, Olivos). La cita será este miércoles 22, a las 21, y se proyectará “Argentina, 1985” Ricardo Darín y Peter Lanzani, dirigida por Santiago Mitre. La película recrea los juicios a los genocidas de la última dictadura cívico militar (1976/1983). Las entradas son gratuitas y se entregarán por orden de…