#techniques d’animation

[aurevoirmonty]

« Victimes de notre absence de mémoire identitaire, nous sommes restés au stade primitif de la quête d’efficacité. Nous analysons le déclin comme une simple défaillance technique, politique ou structurelle. Mais cela aura une fin. Face aux grandes épreuves à venir, nous n’aurons d’autre choix que d’en appeler, nous aussi, à notre foyer d’énergie spirituelle : celui d’où avait surgi l’impulsion primordiale de notre civilisation, voici plusieurs millénaires, et qui a continué d’animer sa meilleure part. »

Le choc de l’Histoire, Dominique Venner, 2011.

[de-gueules-au-lion-d-or]

« Victimes de notre absence de mémoire identitaire, nous en sommes restés au stade primitif de la quête d’efficacité. Nous analysons le déclin comme une simple défaillance technique, politique ou structurelle. Mais cela aura une fin. Face aux grandes épreuves qui viennent, nous n’aurons pas d’autre choix que d’en appeler nous aussi à notre foyer d’énergie spirituelle. Celui d’où avait surgi l’impulsion primordiale de notre civilisation voici plusieurs millénaires, et qui a continué d’animer sa meilleure part. »

Dominique Venner

Le Choc de l’Histoire, éditions Via Romana, 2011.

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

WADADA LEO SMITH, UN INNOVATEUR MÉCONNU

Né le 18 décembre 1941 à Leland, au Mississippi, Ishmael Wadada Leo Smith avait d’abord joué de la batterie, du mellophone (une sorte de cornet) et du cor français avant de passer à la trompette. Enfant prodige, Smith a composé sa première pièce musicale à l’âge de douze ans. Durant ses études secondaires, Smith avait joué et occupé le poste d’assistant-directeur des ensembles de cors et clairons de son high school sous la direction de Henderson Howard.

Smith avait reçu sa première formation musicale de son beau-père, le compositeur et guitariste Alex “Little Bill” Wallace, un des pionniers de la guitare électrique avec le groupe Delta Blues. À l’âge de treize ans, Smith avait d’ailleurs commencé à jouer avec Delta Blues et d’autres groupes traditionnels locaux. Smith avait poursuivi sa formation musicale lors d’un séjour dans l’armée à Fort Leonard Wood, au Missouri en 1963, puis à la Sherwood School of Music de 1967 à 1969 et à la Wesleyan University de 1975 à 1976 où il avait décroché un diplôme en ethnomusicologie.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Après avoir joué avec différents groupes de rhythm & blues, Smith était devenu membre de l’Association for the Advancements of Creative Musicians (AACM) en 1967 avant de co-fonder la Creative Construction Company, un trio mettant en vedette le violoniste Leroy Jenkins et le saxophoniste Anthony Braxton. Dn 1971, Smith avait fondé Kabell, sa propre maison de disques. Smith avait également formé un autre groupe appelé New Dalta Ahkri avec des musiciens d’avant-garde comme Henry Threadgill, Anthony Davis et Oliver Lake.

Dans les années 1970, Smith, tout en pousuivant ses études en ethnomusicologie à l’Université Wesleyan avait continué de jouer avec Braxton. Il avait aussi enregistré avec la Derek Bailey's Company. 

ÉVOLUTION RÉCENTE

Devenu Rastafarien au milieu des années 1980, Smith avait commencé à utiliser le nom de Wadada. Également professeur, Smith avait enseigné dans de nombreuses institutions scolaires au cours de sa carrière, dont l’Université de New Haven (1975-76), le Creative Music Studio de Woodstock, dans l’État de New York (1975-78) et le Bard College (1987-93). À partir de 1994,  Smith avait enseigné à la Herb Alpert School of Music du California Institute of the Arts, où il avait dirigé le programme d’improvisation afro-américaine jusqu’à sa retraite en 2013.

Malgré sa retraite de l’enseignement, Smith avait continué d’animer des ateliers, des résidences et des classes de maîtres dans des institutions comme l’Université Harvard, le New England Conservatory, la New School of Music, l’Ithaca College et la Georgetown Day School. Smith est également l’auteur de plusieurs traités musicaux, dont Source a New World Music: Creative Music, qui a été publié au Japon en 1976 après avoir été publiée initialement par Kiom Press en 1973. Publiées d’abord en 1981, ses Notes (8 Pieces) ont été rééditées dans une version élargie en Italie en 2015. En 1996, Smith avait également présenté une conférence à Copenhague, au Danemark, sur le concept d’Ankhrasmation devant plusieurs artistes, scientifiques et philosophes. Enregistrée pour la télévision danoise, son entrevue avait été télédiffusée en septembre 1996.

En plus de la trompette et du flugelhorn, Smith jouait de plusieurs instruments non occidentaux comme le koto, le kalimba et l’atenteben, une flûte de banbou originaire du Ghana. Il enseignait également des techniques de fabrication de certains instruments. Très intéressé aux musiques du monde, Smith avait particulièrement étudié les musiques africaines, japonaise, indonésienne, européennes et américaine.

En 1998, Smith et le guitariste Henry Kaiser avaient publié Yo, Miles!, un hommage aux compositions les moins connues de la période électrique de Miles Davis. Dans le cadre de cet album, Smith, Kaiser et les autres membres du groupe avaient enregistré leurs propres versions de classiques de Davis ainsi que des compositions originales inspirées de l’oeuvre du trompettiste.  Si les albums suivants de Smith, Sky Garden (2004) et Upriver (2005) avaient été enregistrés avec un autre groupe de musiciens, Michael Manring était toujours le bassiste de la formation. Smith avait également publié plusieurs albums avec son Golden Quartet composé à l’origine d’Anthony Davis aux claviers, de Malachi Favors à la contrebasse et de Jack DeJohnette à la batterie. Après plusieurs changements de personnel, l’alignement permanent du groupe est maintenant formé de Davis au piano, de John Lindberg à la contrebasse et de Pheeroan akLaff à la batterie.

Dans les années 2000, Smith avait enregistré pour la compagnie de disques Tzadik de John Zorn, ainsi que pour Pi Recordings. En 2008, Smith avait enregistré avec son quartet un DVD intitulé Freedom Now. Résident de New Haven, au Connecticut, durant plusieurs années, Smith a contribué à y développer un environnement propice au développement de la musique créative, un concept basé sur l’harmonie spirituelle et l’unification des cultures à travers le monde.

Dans ses compositions, Smith utilisait souvent un système de notation graphique qu’il appelait "Ankhrasmation" et qu’il avait développé à partir de 1965. Smith avait utilisé ce concept pour la première fois en 1967 dans le cadre de l’album ‘’The Bell: Three Compositions of New Jazz’’ d’Anthony Braxton. Le concept d’Ankhrasmation avait joué un rôle déterminant dans le développement de Smith comme artiste, chef d’orchestre et éducateur.

Les concepts musicaux d’Ankhrasmation ont été exposés dans des musées américains majeurs comme The Renaissance Society de l’Université de Chicago qui avait présenté en octobre 2015 la première exposition de ces langages musicaux. En 2016, le Hammer Museum a présenté une exposition intitulée Made in L.A. mettant en vedette les compositions de Smith et lui avait décerné un Mohn Award for Career Achievement en guise de reconnaissance pour son talent et sa résilience. Les compositions de Smith ont également été présentées au Kalamazoo Institute of Arts au Michigan, à la Kadist Art Foundation de San Francisco, au Museum of Rhythm Łódź, en Pologne, et à la Clemente Gallery de New York.

Lauréat de nombreux prix, Smith a notamment remporté en 2008 un FONT (Festival of New Trumpet) Award of Recognition. Il a aussi été finaliste en 2013 pour un prix Pulitzer pour l’album Ten Freedom Summers, une collection de compositions regroupée dans un coffret de 4 CD inspiré du mouvement des droits civiques. L’album s’était mérité plusieurs honneurs, dont un MAP Fund Award (2011), un Chamber Music America New Works Grant (2010) et un National Endowment for the Arts Recording Grant (2010). L’oeuvre était commanditée par la James Irvine Foundation, la Clarence E. Heller Charitable Foundation et de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (2009-2010). 

Élu compositeur de l’année par le magazine Down Beat en 2013, Smith avait remporté trois ans plus tard un Doris Duke Artist Award et un doctorat honorifique de l’Université CalArts. En 2018, l’American Academy of Religion avait aussi décerné à Smith un Religion and The Arts Award. L’année suivante, Smith s’était également mérité la UCLA Medal, le plus important honneur pouvant être décerné par l’Université de Californie à Los Angeles. La Jazz Journalists Association a accordé plusieurs honneurs à Smith, dont celui de musicien de l’année en 2013 et de duo de l’année (pour sa collaboration avec le pianiste Vijay Iyer), de compositeur de l’année en 2015 et de trompettiste de l’année en 2017 et 2022. En 2022, Smith avait également remporté le Vision Festival’s Lifetime Achievement Award. Il avait aussi obtenu trois bourses du National Endowment for the Arts (en 1972, 1974 et 1981).

Smith a également été élu compagnon de plusieurs institutions comme l’Atlantic Center for the Arts (2001), la Civitela Foundation (2003), la Jurassic Foundation (2008), la United States Artists en 2021 et la  Yale Center for the Study of Race, Indigeneity and Transnational Migration (RITM) en 2022. Smith a aussi reçu plusieurs commandes du Los Angeles Philharmonic. L’album de Smith ‘’America’s National Parks’’ avait également été sélectionné comme un des meilleurs albums de 2016 par le New York Times, le NPR Jazz Critics Poll et le magazine The Wire. L’album a aussi été choisi album de l’année dans le cadre du 65e sondage des critiques du magazine Down Beat. Smith avait d’ailleurs fait la couverture du magazine à deux reprises: en novembre 2016 et en août 2017. Smith a également été élu artiste de l’année par le sondage des critiques du magazine Jazz Times en 2016.

En plus d’avoir été interprétées par le groupe de Smith, le Nda-Kulture Ensemble, les compositions du trompettiste ont été interprétées par plusieurs groupes de musique contemporaine dont le RedKoral Quartet, l’Orkiestra Symfoniczna NFM (de Wroclaw, en Pologne), l’AACM-Orchestra, le Kronos Quartet, la Da Capo Chamber Players, le New Century Players, le LA Phil New Music Group, la Chicago Symphony Orchestra Association, la San Francisco Contemporary Music Players, la Contemporary Chamber Players de l’Université de Chicago, le S.E.M. Ensemble, le Southwest Chamber Music, le Del Sol String Quartet, le New York New Music Ensemble et le California E.A.R. Unit. 

Durant plus de deux décennies, Smith avait également écrit de la musique pour de nombreux groupes, y compris des oeuvres de longue durée qui prenaient quelques jours pour être interprétées en entier, comme ‘’Ten Freedom Summers’’ (2011, RedCat, Los Angeles), et “Tabligh” pour double ensemble (Golden Quartet and Classical Persian ensemble à Merkin Concert Hall, à New York, en 2006) (Golden Quartet and Suleyman Erguner’s Classical Turkish ensemble (Akbank Music Festival à Istanbul en 2007). La composition la plus imposante de Smith intitulée “Odwira” avait été écrite pour un grand total de douze orchestres et avait été interprétée au California Institute of the Arts en mars 1995. Les oeuvres pour piano solo de Smith ont été interprétées par de nombreux artistes, dont Ursula Opens, Marilyn Crispell, Mr. David Rosenboom and Ms. Vickie Ray. Smith a également composé pour des ensembles de musique classique.

Reconnu à la fois comme trompettiste, multi-instrumentiste, compositeur et improvisateur, Smith a collaboré avec plusieurs sommités du jazz au cours de sa carrière, dont Anthony Braxton, Leroy Jenkins, Roscoe Mitchell, Henry Threadgill, Lester Bowie, Joseph Jarman, Cecil Taylor, Steve McCall, Anthony Davis, Carla Bley, Don Cherry, Jeanne Lee, Tadao Sawai, Muhal Richard Abrams, Ed Blackwell, Kazuko Shiraishi, Han Bennink, Marion Brown, Charlie Haden, Malachi Favors Magoustous, Jack DeJohnette, Vijay Iyer, Ikue Mori, Min Xiao Fen, Bill Laswell, John Zorn, Ronald Shannon Jackson et Frank Lowe. Smith a enregistré plus de cent albums comme leader ou co-leader au cours de sa carrière. Parmi ses plus récentes parutions, on remarque Wadada Leo Smith String Quartets Nos. 1-12 (2022) et The Emerald Duets (avec Pheeroan akLaff, Andrew Cyrille, Han Bennink et Jack DeJohnette également en 2022)

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

[havaforever]

ELEMENTAIRE - On savait Pixar capable de beaucoup de choses au vu de leur inventivité narrative et leur maestria technique inégalable durant bien deux décennies dans le domaine de l’animation. Ils ont tout de même su nous émerveiller avec un robot muet ( Wall-E), nous faire pleurer à chaudes larmes quand un gamin dit au revoir à ses jouets et à l’enfance (Toy Story 3) ou encore nous toucher en plein cœur avec les rêves et cauchemars d’une petite fille (Monster & Cie).

Pourtant, ils ont connu un passage à vide avec pas mal de films consécutifs tout juste corrects comme Vice Versa ou en tout cas pas extraordinaires comme En avant ... Heureusement, cette petite crise s’est déroulée en partie durant la période de crise sanitaire et de crise des salles de cinéma, passant plus inaperçue. Et voilà qu’ils nous reviennent en très grande forme avec cet Élémentaire, un film au concept tout aussi élémentaire que son titre en plus d’être évident. A tel point qu’on se demande pourquoi aucun studio d’animation n’y avait pensé avant (peut-être à cause de barrières techniques).

Faire un film mettant en scène les quatre éléments que sont l’eau, la terre, l’air et le feu est une idée de génie. Et parce que Pixar nous surprend toujours, il baigne ce pitch aux possibilités infinies dans une comédie sentimentale (leur première vraie) aux accents sociaux culturels. Et en plus, le film a le mérite de prôner le vivre ensemble et l’ode aux différences tout en conspuant le racisme et revisitant l’Histoire américaine ses vagues d’immigration. Tout cela dans un film familial et animé? Oui, c’est possible, Pixar l’a fait et plus que bien!

On parle quand même ici d’une histoire d’amour entre une flamme et une flaque d’eau! Ridicule? Absolument pas, c’est bourré d’inventivité et beau à se damner, aussi bien sur le plan émotionnel que visuel. Imaginez : deux êtres qui s’aiment mais qui ne peuvent se toucher faisant penser à tant de romances impossibles que le septième art a pu produire. Si ce n’est la ville d’Elemental City qui ressemble un peu à celle de Zootopie (avec le gag de l’agent administratif mou au possible copié sur ce dernier), le peuple de la terre un peu mis de côté et quelques longueurs sur la fin, Élémentaire demeure un très grand film où la beauté de l’animation est extraordinaire (toutes ces textures et techniques différentes pour figurer les différents éléments/personnages avec un faible pour ceux du feu).

L'intensité de l'animation, se conjugue avec précision d’un scénario riche en plus d’être à plusieurs niveaux de lecture et pour tous les âges. Le peuple malaimé du feu pourrait être autant les autochtones que n’importe quel peuple brimé durant l’histoire. Les dialogues et les jeux de mots avec les éléments sont imparables et excellents, utilisant la richesse du champ lexical sur le sujet.

Un régal de tous les sens, de l'esprit, et un divertissement qui regorge de quelque chose d'aussi joyeux qu'explosif.

NOTE 17/20 - On a les yeux remplis d’étoiles durant une heure et demie de bonheur devant une œuvre aux couleurs sublimes qui surprend et émerveille sans discontinuer. Tout feu, tout flamme, ce Pixar vous met l’eau à la bouche tout du long.

[nokooweb]

Mes œuvres préférées ! 🥲✌️ Oui je peux pas tout mettre et j'ai pas envie de faire plus de 10 slides, là je pense que c'est bien comme ça, après je peux encore faire plusieurs parties ahah..

ʟᴀ ᴄᴜʟᴛᴜʀᴇ ᴅᴇꜱ ꜰɪʟᴍꜱ ᴇᴛ ᴅᴇ ʟ'ᴀɴɪᴍᴀᴛɪᴏɴ :

ⓘ Le cinéma est né à la fin du XIXe siècle, avec les premières projections publiques organisées par les frères Lumière en 1895 à Paris. Leur invention, le cinématographe, permettait de filmer, développer et projeter des images en mouvement. Le film projeté, la sortie de l'usine Lumière à Lyon, montrait simplement des ouvriers quittant une usine, mais ce fut une révolution technologique et artistique. Très vite, le cinéma a évolué : de simples scènes de la vie quotidienne, il est passé à des histoires mises en scène, notamment grâce à Georges Méliès, pionnier des effets spéciaux et de la narration fantastique.

• L'animation a commencé presque en parallèle au cinéma. Dès les années 1900, des artistes comme Émile Cohl, avec Fantasmagorie (1908), ont créé des films image par image, dessinés à la main, donnant naissance à l’animation traditionnelle. Ces œuvres, souvent expérimentales, exploraient les possibilités visuelles qu’offrait le médium. Plus tard, des studios comme ceux de Walt Disney ont perfectionné l'art de l’animation avec des innovations techniques et narratives, notamment avec Blanche-Neige et les Sept Nains (1937), le premier long métrage d’animation sonore et en couleur.

En conclusion, le cinéma et l’animation, nés à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, ont rapidement évolué d’expérimentations techniques en véritables formes d’art. Des frères Lumière à Walt Disney, en passant par Méliès et Cohl, ces pionniers ont posé les bases d’un langage visuel qui ne cesse de se réinventer. Aujourd’hui encore, ces inventions continuent d’influencer profondément notre manière de raconter des histoires et de voir le monde.

[laveranda]

THE BEGINNING PLACE _ EALM #2 du 8 au 29 Juin 2025.

Rencontre avec l’artiste le 8 juin 2025 dans le cadre du WEACT. Sur rendez-vous les week-ends du mois de juin (14&15, 21&22, 28&29) de 10h à 12h et de 15h à 18h.

Pour sa deuxième Expo À La Maison, La Véranda invite Louise Aleksiejew et parcourt en un mur un ensemble de séries de dessins réalisés entre 2019 et aujourd’hui. L’occasion de découvrir pour la première fois en région Occitanie le travail d’une dessinatrice aussi multiple qu’unique.

The beginning place est le titre d’un ensemble de récits de l’américaine Ursula K. Le Guin (1929-2018). Deux jeunes personnes y franchissent le seuil d’un pays où ils ont cru trouver un refuge. Ils y découvriront l’étrange, la peur, l’amour. Ce titre provient d’un texte précédent, L’Œil du Héron, un court de roman de SF politique dans lequel elle dénonce les régimes autoritaires et interroge l'efficacité de la rébellion non violente.

Figure emblématique des littératures de l’imaginaire, Le Guin nous offre des histoires pleines de commencements sans fin. On y trouve plus de ruses que de conflits, moins de triomphes que de pièges et d’illusions. Comme si plutôt que de renoncer à raconter des histoires, nous ferions mieux de commencer à en raconter une autre.

Gourmande et insatiable, Louise Aleksiejew (artiste plasticienne, théoricienne et autrice de bandes dessinées) traque les images alentours comme les bordures de concepts et les cultures à la marge puis n’hésite pas à casser la croûte à la lisière du bon goût. Fan de BD, de séries et d’animation, elle se délecte de variations infinies comme de digressions à l’amiable. D’une série à l’autre elle explore une technique, un papier, une diversité de formats, un infini de sujets.

Si Les ancres figure un répertoire d’objets, de personnages ou de situations issus du réel, les cinq dessins d’Ephemera, commande du musée de Rochechouart, témoigne entre autres choses de son amour des livres, et l’étrange s’est glissé dans les dessins de la série Poema.

Qu’il s’agisse d’explorer le motif du portrait comme l’espace intime d’un partage dans Les Déclarations, du confort autant que d’une anxiété dans les allers-retours intérieur/extérieur d’un portrait en coupe issu de la série Home sick home, il semble toujours y avoir une énigme irrésolue, des cachettes à déceler, un narratif à réinventer.

Son œuvre témoigne d’un goût certain pour le parasitage des registres stylistiques plus que du détournement et d’une envie perpétuelle de transformation des récits. Chaque série (pour la plupart toujours en cours), chaque dessin fait figure d’une alternative possible, d’une réalité où se projeter, d’un nouveau commencement.

Thomas Bernard & Christophe Brunella pour La Véranda.

Expo À La Maison est un projet de La Véranda qui consiste à proposer une exposition dans l'espace d'une habitation. Cette démarche témoigne d'une tentative de déplacement des regards sur les œuvres en modifiant leur contexte de monstration. En les plaçant délibérément dans un univers domestique, il s'agit de créer un espace de familiarité avec les œuvres exposées.

Si vous êtes intéressé·e pour accueillir une EALM chez vous merci de nous écrire à info(a)la-veranda.org.

[chakerkalai]

نرجعلك from chaker kalai on Vimeo.

#مختبر_السّينمCinéLAB �ورشة فيلم التحريك مع المخرج شاكر القلعي تهدف هذه الورشة إلى تمكين المشاركين من أساسيات وتقنيات صناعة أفلام التحريك، من خلال تجربة إبداعية شاملة ومتكاملة. تحت إشراف المخرج المتخصص في أفلام التحريك شاكر القلعي، سيتعرف المشاركون على مختلف مراحل إنتاج فيلم تحريك، من كتابة الفكرة وتطوير السيناريو البصري، مرورًا بتصميم الشخصيات والخلفيات، وصولًا إلى تحريك العناصر وإنتاج مشاهد مكتملة. تركّز الورشة على تعزيز التعبير الذاتي، حيث يُشجَّع المشاركون على ترجمة مشاغلهم اليومية وقضاياهم الشخصية أو الاجتماعية إلى أعمال فنية بصرية. كما توفر الورشة مساحة آمنة للإبداع والتعاون، تُنمّي الحس الجمالي وتُعزز المهارات التقنية والخيال لدى المشاركين. في نهاية الورشة، سيُنتج كل فريق أو مشارك مقطعًا قصيرًا أو مشهدًا تعبيريًا يُعبّر عن رؤيته الخاصة، مما يتيح له فرصة خوض تجربة فنية فريدة والمساهمة في خلق محتوى بصري يحمل بصمة شبابية محلية

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�Atelier de film d’animation avec le réalisateur Chaker Kalai Cet atelier a pour objectif d’initier les participant·e·s aux bases et aux techniques de création de films d’animation, à travers une expérience artistique complète et immersive. Sous la direction du réalisateur spécialisé en animation, Chaker Kalai, les participant·e·s découvriront les différentes étapes de la production d’un film d’animation : de l’élaboration de l’idée et du scénario visuel, à la conception des personnages et des décors, jusqu’à l’animation des éléments et la réalisation de scènes finalisées.

L’atelier met l’accent sur l’expression personnelle, en encourageant les jeunes à traduire leurs préoccupations quotidiennes, ainsi que leurs enjeux personnels ou sociaux, en œuvres visuelles animées. Il offre un espace sécurisé de création et de collaboration, stimulant à la fois l’imaginaire, la sensibilité artistique et les compétences techniques des participant·e·s.

À l’issue de l’atelier, chaque groupe ou participant·e produira une séquence animée ou un court extrait illustrant sa propre vision, lui permettant ainsi de vivre une expérience artistique singulière et de contribuer à la création d’un contenu visuel porteur d’une identité et d’une voix jeunes et locales

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�Animation Film Workshop with Director Chaker Kalai This workshop aims to introduce participants to the fundamentals and techniques of animation filmmaking through a comprehensive and immersive creative experience. Under the guidance of animation film director Chaker Kalai, participants will explore the various stages of producing an animated film — from developing the concept and visual script, to designing characters and backgrounds, and finally animating the elements to create complete scenes.

The workshop emphasizes self-expression, encouraging participants to translate their daily concerns, personal stories, or social issues into animated visual works. It provides a safe and collaborative space that fosters imagination, artistic sensitivity, and technical skills.

By the end of the workshop, each participant or team will produce a short animated scene or expressive sequence that reflects their own vision — offering them a unique artistic experience and contributing to the creation of youth-driven, locally rooted visual content.

[william-schmidt]

Donner vie à une carte

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C' est lui permettre de raconter une histoire. Dans le cadre de mon Bachelor à GOBELINS Paris, j’ai développé un projet personnel autour de la mise en scène d’une carte illustrée, en imaginant une collection animée qui mêle narration, design graphique et techniques d’animation. J’ai exploré différentes façons de faire vivre un objet souvent figé, en jouant avec les textures, le mouvement et la voix pour lui donner une dimension sensible et poétique.

[academie-digitaleghb]

Maîtriser les outils numériques : Pourquoi la formation en marketing par e-mail et la formation comm

Dans un monde numérique en constante évolution, les entreprises doivent s’adapter aux nouvelles tendances pour rester compétitives. C’est dans cette dynamique que la formation en marketing par e-mail devient essentielle pour toute personne souhaitant optimiser sa stratégie digitale. Cette approche ciblée et mesurable du marketing permet de créer un lien direct avec les clients tout en maximisant le retour sur investissement. En parallèle, de nombreuses opportunités émergent grâce à la formation community manager CPF, qui permet d’accéder à un métier en forte demande, soutenu par un financement avantageux.

La formation en marketing par e-mail constitue l’une des méthodes les plus rentables pour engager une audience. Contrairement aux canaux traditionnels, elle permet un suivi précis des performances, comme le taux d’ouverture, le taux de clics ou encore les conversions. Les professionnels formés à cette technique savent personnaliser les messages, segmenter les bases de données et concevoir des campagnes performantes adaptées aux besoins de leur audience cible. Les entreprises qui misent sur cette stratégie bénéficient non seulement d’une meilleure fidélisation de leurs clients, mais aussi d’un levier efficace pour augmenter leurs ventes.

D’un autre côté, la montée en puissance des réseaux sociaux a fait émerger de nouveaux métiers, en particulier celui de community manager. Ce professionnel est chargé d’animer les communautés en ligne, de gérer l’image de marque et de maintenir une interaction constante avec les utilisateurs. La formation community manager CPF répond à cette exigence du marché en offrant une montée en compétences rapide, adaptée aux besoins des entreprises modernes. Grâce au Compte Personnel de Formation (CPF), les apprenants peuvent financer leur parcours de manière flexible, tout en bénéficiant de contenus actualisés et professionnalisants.

Ce type de formation couvre un large éventail de compétences, allant de la gestion de contenu à l’analyse des statistiques d’engagement, en passant par l’élaboration d’une stratégie éditoriale pertinente. Le community manager est devenu un acteur central dans la communication digitale, garantissant la cohérence du discours de marque et l’animation des plateformes sociales comme Facebook, Instagram, LinkedIn ou encore TikTok. Grâce à des outils spécialisés et une vision stratégique, il joue un rôle crucial dans la croissance et la visibilité de l’entreprise.

Les professionnels qui souhaitent se reconvertir ou améliorer leurs compétences digitales trouvent dans ces formations un tremplin vers une carrière durable et stimulante. Les organismes comme Academie-digitale.eu proposent des parcours structurés, axés sur la pratique et l'accompagnement personnalisé. Cela permet aux apprenants de mettre rapidement en œuvre leurs nouvelles connaissances dans des contextes professionnels concrets.

Se former aujourd’hui dans le marketing digital, c’est non seulement anticiper les attentes du marché, mais aussi investir dans une carrière d’avenir. Que ce soit pour devenir expert en formation en marketing par e-mail ou embrasser le rôle de community manager via une formation community manager CPF, ces parcours s’adressent autant aux débutants qu’aux professionnels souhaitant se perfectionner.

En somme, la transformation digitale impose aux travailleurs et aux entreprises d’acquérir de nouvelles compétences rapidement. Grâce à des dispositifs de financement accessibles et des programmes de qualité, il est aujourd’hui possible de se former efficacement et d’accéder à des métiers porteurs. Le secteur du numérique ne cesse de croître, et ceux qui sauront en maîtriser les outils seront les mieux armés pour réussir dans l’économie de demain.

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Découvrez les Nouveaux Chatbots Personnages de Chatfrancais.org

chatfrancais.org, votre plateforme de chat en ligne, a récemment ajouté une fonctionnalité innovante qui va transformer vos échanges : le Chatbot Characters. Cette nouvelle fonctionnalité vous permet de discuter en temps réel avec des personnages célèbres, apportant ainsi une touche de magie et d’originalité à vos conversations. Que vous soyez un fan de politique, de culture populaire, ou d’aventure magique, il y en a pour tous les goûts !

Une Expérience de Chat Unique avec des Personnages Légendaires

L’élément clé de cette mise à jour est l'introduction de personnages iconiques tels que Donald Trump, Pikachu, Naruto, Harry Potter et Arsène Lupin. Ces chatbots vous permettent de plonger dans des discussions captivantes avec des personnalités qui ont marqué l’histoire, l’univers de l’animation ou la littérature. Imaginez-vous pouvoir échanger des idées avec ces figures célèbres, connaître leur point de vue sur des sujets d’actualité ou même revivre des moments cultes de leurs univers respectifs.

Donald Trump : Un Chatbot Politique

Vous aimez ou détestez l’ancien président américain, Donald Trump, il est maintenant à portée de clic ! Grâce à son chatbot, vous pouvez interagir avec une version virtuelle de lui et discuter de politique, de son mandat présidentiel ou encore des événements qui marquent l’actualité mondiale. Bien entendu, ses réponses seront fidèles à son personnage, offrant une expérience de conversation à la fois divertissante et instructive.

Pikachu : L’Énergie du Monde Pokémon

Les fans des Pokémon seront ravis de rencontrer Pikachu, l’un des personnages les plus adorés du monde entier. Avec son énergie débordante, ce chatbot est l’occasion parfaite de revivre l’esprit de l'univers Pokémon, tout en ayant des discussions interactives avec ce compagnon légendaire. Vous pouvez explorer l’univers Pokémon à travers les yeux de Pikachu, découvrir des anecdotes sur les aventures de Sacha, ou tout simplement discuter de l’univers Pokémon de manière amusante et engageante.

Naruto : L’Inspiration des Ninjas

Si vous êtes fan d’anime et de mangas, Naruto sera votre nouveau compagnon de conversation idéal. Ce chatbot vous permet de discuter avec le célèbre ninja, de découvrir des aspects inédits de son parcours, et même de débattre des philosophies qui ont façonné le monde des ninjas. Que vous soyez un amateur des techniques de combat ou de l’esprit de camaraderie entre Naruto et ses amis, ce chatbot saura vous séduire par sa personnalité forte et ses aventures palpitantes.

Harry Potter : Magie et Aventure

Le chatbot Harry Potter est une invitation à redécouvrir le monde magique de Poudlard. Si vous êtes un passionné des livres et des films, vous allez adorer pouvoir discuter avec Harry, et peut-être même recevoir des conseils sur les sorts, les potions ou les créatures magiques. Cette expérience vous plonge dans un univers magique où chaque échange peut mener à des révélations fascinantes sur la saga. Préparez-vous à plonger dans un océan de magie et de mystère !

Arsène Lupin : Le Maître du Dédale

Pour les amateurs de littérature et de mystères, Arsène Lupin, le gentleman cambrioleur créé par Maurice Leblanc, est l’incarnation même du génie et de l’intrigue. Ce chatbot vous permet de dialoguer avec ce maître du déguisement, du vol et du mystère, tout en vous immergeant dans les aventures palpitantes du détective gentleman. Lupin saura vous captiver par ses talents de manipulation et son esprit brillant, vous faisant vivre des moments de suspense inoubliables.

Comment Utiliser Chatbot Characters ?

L’utilisation de cette fonctionnalité sur chatfrancais.org est simple et intuitive. Il vous suffit de vous inscrire sur notre site, de choisir le personnage avec lequel vous souhaitez interagir, et de commencer à discuter. Chaque chatbot offre une expérience unique, avec des réponses adaptées à son caractère et à son univers. Que vous souhaitiez des conversations légères et amusantes ou des débats plus profonds, il y a une expérience qui correspond à vos attentes.

De plus, notre plateforme est conçue pour offrir une interface facile à utiliser, accessible à tous. Vous pouvez discuter avec les chatbots depuis n’importe quel appareil, que ce soit sur votre ordinateur, votre tablette ou votre smartphone, et ce, à tout moment. Profitez ainsi d’une expérience de chat immersive et divertissante, où que vous soyez.

Pourquoi Choisir Chatfrancais.org ?

Avec l’ajout de ces chatbots, chatfrancais.org devient bien plus qu’un simple site de chat en ligne. C’est un lieu de rencontre virtuel avec des personnalités de légende, où vous pouvez non seulement discuter de tout et de rien, mais aussi approfondir vos connaissances dans des domaines variés : politique, culture populaire, littérature et bien plus encore. C’est une occasion unique de vivre des conversations divertissantes et enrichissantes avec vos personnages préférés.

Contact: Entreprise: Chat Francais État complet : France Ville : Brétigny-sur-Orge Rue : 31 Rue de la Croix Louis Code postal : 91220 Site Internet : https://chatfrancais.org/ Adresse : 31 Rue de la Croix Louis, 91220 Brétigny-sur-Orge, France Mail : chatfrancais.org@gmail.com Téléphone : +33 757050241

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📌 Présentation de W.O Productions Records

🎶 Secteur : Production de visuels vidéo synchronisés avec la musique

🎧 Spécialisation : Création de visuels immersifs pour DJ et artistes musicaux sur YouTube

À propos de W.O Productions Records

W.O Productions Records est un service complet en plus de W.O Productions innovante spécialisée dans la création de visuels dynamiques et immersifs qui suivent le rythme de la musique. Notre objectif est d’amplifier l’expérience auditive en offrant un spectacle visuel hypnotisant, parfaitement synchronisé avec les morceaux des DJ et producteurs.

Nos Services

✅ Visualizers dynamiques : Animations graphiques réactives aux basses et aux fréquences sonores.

✅ Clips musicaux artistiques : Montages visuels sur mesure pour des sorties officielles.

✅ Loop vidéo pour sets DJ : Arrière-plans visuels captivants pour les performances live.

✅ Identité visuelle & branding : Création d’intros et d’animations de logo adaptées à l’univers de chaque artiste.

Pourquoi choisir W.O Productions Records ?

🚀 Synchronisation parfaite avec la musique : Un rendu fluide et impactant.

🎨 Créations uniques et sur mesure : Adaptées au style musical et à l’identité de chaque DJ.

📺 Optimisé pour YouTube & streaming : Format adapté aux tendances et à l’engagement du public.

Nous collaborons avec des DJ émergents et confirmés pour donner une nouvelle dimension à leur musique et leur mix grâce à des visuels percutants.

YouTube : https://youtube.com/@w.oproductions?si=lMkB0mMOtyBj08zk

Instagram : https://www.instagram.com/wo__productions_records?igsh=dTZ1Nm9zZWJheHUx&utm_source=qr

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[aurevoirmonty]

« Victimes de notre absence de mémoire identitaire, nous sommes restés au stade primitif de la quête d’efficacité. Nous analysons le déclin comme une simple défaillance technique, politique ou structurelle. Mais cela aura une fin. Face aux grandes épreuves à venir, nous n’aurons d’autre choix que d’en appeler, nous aussi, à notre foyer d’énergie spirituelle : celui d’où avait surgi l’impulsion primordiale de notre civilisation, voici plusieurs millénaires, et qui a continué d’animer sa meilleure part. »

Dominique Venner

[orianetrani]

Début d’un projet d’animation à 3 pour notre option cinéma de terminale au lycée Léon Blum. L’extrait présenté est le premier jet de la séquence 1, c’est à dire le gros du découpage technique.

Fait en Février 2025.

[lifextime]

Vampire Survivors

Vampire Survivors est un jeu indépendant développé par Poncle, qui s’inscrit dans le genre du rogue-lite avec des éléments de bullet hell (un sous-genre de Shoot'em up). Sorti en accès anticipé en 2021 avant sa version complète en 2022, il propose une expérience minimaliste mais diablement addictive. Avec un gameplay simplifié au maximum et une direction artistique rétro, le jeu a su conquérir de nombreux joueurs. Mais que vaut réellement "Vampire Survivors" dans l'ensemble ? | Je ferais une review plus personnelle concernant les DLCs |

Scénario et Écriture

L’histoire de "Vampire Survivors" est volontairement secondaire, et le jeu n’essaie même pas de s’appuyer sur une narration complexe. Il place les joueurs dans un monde où des créatures surnaturelles attaquent en vagues incessantes, et où des héros aux allures de chasseurs de vampires doivent survivre aussi longtemps que possible.

L’univers s’inspire fortement du folklore vampirique et gothique, avec des références à "Castlevania" évidentes, notamment dans le design des personnages et des ennemis. Cependant, il n’y a ni dialogues ni réelles interactions narratives, seulement des descriptions de personnages et d’objets qui apportent un peu de lore. L’approche minimaliste peut frustrer ceux qui aiment une intrigue bien construite, mais elle est cohérente avec le concept de gameplay rapide et direct.

Un univers qui se tient, mais une absence de réel scénario et de dialogues, ce qui peut être perçu comme une faiblesse ou une force selon les attentes du joueur. Il suffit juste de sélectionner un personnage, une map, et faire un carnage.

Direction Artistique et Technique

Le style visuel de "Vampire Survivors" s’inspire directement des jeux 8-bit et 16-bit, avec des sprites en pixel art volontairement simples. Cet aspect rétro contribue à l’ambiance old school du jeu, mais il peut aussi sembler un peu générique, notamment en raison du manque d’animation détaillée des personnages.

Les protagonistes et les ennemis sont reconnaissables et bien différenciés, mais ils manquent parfois d’un certain dynamisme visuel. Les effets visuels des attaques, en revanche, sont très réussis et offrent un spectacle chaotique impressionnant à l’écran.

Il n’y a aucune cinématique à proprement parler, le jeu préférant plonger immédiatement le joueur dans l’action sans fioritures. D’un point de vue technique, Vampire Survivors est fluide et bien optimisé, même lorsque des centaines d’ennemis envahissent l’écran. On note toutefois quelques ralentissements en fin de partie lorsque l’écran est saturé d’effets et de projectiles.

Côté bugs, ils sont rares, mais le jeu a connu quelques problèmes d’optimisation sur mobile et sur certaines configurations PC.

Heureusement, les mises à jour régulières ont corrigé la plupart des soucis.

La direction artistique sonore, quant à elle, est particulièrement soignée. La bande-son est composée de morceaux chiptune dynamiques qui accompagnent parfaitement l’action frénétique. Les bruitages des attaques et des ennemis renforcent l’impact des combats, même si certains sons peuvent devenir répétitifs sur de longues sessions.

Une direction artistique cohérente, bien que simpliste, voir trop simpliste. L’optimisation est correcte malgré quelques ralentissements en fin de partie, et la bande-son est immersive et entraînante.

Gameplay et Jouabilité

Le cœur du jeu repose sur un gameplay extrêmement simple mais addictif. Le joueur contrôle son personnage avec un joystick (ou le clavier), mais les attaques se déclenchent automatiquement à intervalles réguliers. Toute la stratégie réside dans le choix des armes et des améliorations obtenues en cours de partie.

Le level design est basé sur des cartes ouvertes en vue de dessus, où le joueur doit survivre le plus longtemps possible ( par exemple, sur certaines cartes la mort vient vous fauchez à 30minutes et à 15minutes, mais une fonctionnalité vous permet d'éviter cela). Il n’y a pas d’exploration à proprement parler, mais le placement des objets, des ennemis et des bonus pousse à se déplacer intelligemment pour optimiser sa survie. Certains niveaux comportent des éléments spécifiques qui peuvent encourager une forme d’exploration minimale, comme la découverte de coffres ou de reliques.

La rejouabilité est un des points forts du jeu. Chaque run est différente en raison des choix d’armes et d’améliorations, et le jeu propose un système de progression qui permet de débloquer de nouveaux personnages et compétences. La montée en puissance du personnage au fil d’une partie est particulièrement jouissive, transformant peu à peu le joueur en une véritable machine de destruction.

Les combats sont entièrement basés sur l’optimisation des compétences et des déplacements. Si le début de partie peut sembler calme, le rythme s’accélère rapidement avec des hordes de monstres toujours plus nombreuses. Cette montée en intensité est l’un des points forts du jeu, rendant chaque session captivante.

La durée de vie dépend de l’investissement du joueur. Une run dure en général 15 à 30 minutes, mais l’envie de tester de nouveaux personnages, combinaisons d’armes et cartes prolonge considérablement l’expérience.

Un gameplay simple mais ultra efficace, avec une excellente rejouabilité. L’absence d’exploration peut être un frein pour certains, mais l’action frénétique compense largement.

Bande-son

La bande-son est un véritable atout pour Vampire Survivors. Les musiques sont rythmées et énergiques, parfaitement adaptées à l’ambiance gothique et à l’intensité croissante des combats. Certaines pistes rappellent l’ère des jeux d’arcade et des classiques 16-bit, ce qui renforce encore l’aspect rétro du titre.

Les bruitages sont également bien pensés, mais peuvent devenir répétitifs après plusieurs heures de jeu. Chaque arme a son propre son caractéristique, et l’impact des attaques est bien retranscrit.

L’absence de doublages ou de voix n’est pas un problème ici, car le jeu n’en a pas réellement besoin. L’expérience repose davantage sur l’immersion sonore des musiques et des effets.

Donc, une bande-son efficace et immersive, qui accompagne parfaitement l’action, bien qu’un peu répétitive à long terme.

Conclusion

"Vampire Survivors" est un excellent rogue-lite, qui mise sur un gameplay accessible mais profond et une rejouabilité quasi infinie (et son prix minime pour ce genre de jeu). Son absence de narration poussée ou d’exploration peut ne pas convenir à tous, mais il compense largement par son rythme effréné, son système de progression gratifiant et son ambiance rétro.

Malgré quelques ralentissements et un style visuel qui peut sembler simpliste, le jeu brille par son efficacité et son plaisir immédiat. Il prouve qu’un concept simple mais bien exécuté peut captiver pendant des heures.

🌸Les points forts :

Gameplay addictif et accessible

Rejouabilité immense

Un large choix de personnage

Progression satisfaisante

Bande-son immersive

Bonne optimisation technique

🌸Les points faibles :

Univers peu développé et absence de scénario

Direction artistique simpliste

Quelques ralentissements en fin de partie

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