Literatura Contemporanea Rosa Villatoro
Semana 1
Comentario.
La literatura contemporánea se caracteriza por reflejar una nueva visión del mundo, reflejando un quiebre de las costumbres y creencias tradicionales. recrea un carácter de ficción, fantasía y misterio, basado en los hechos de la vida real. Además, las innovaciones tecnológicas e industriales permiten aumentar la cantidad de publicaciones de las obras (impresión de ejemplares a gran escala).
Semana 2
Comentario.
Es una época que marcó por completo a las artes, en este caso a la música se le dieron muchas aportaciones con las melodías que hoy se reconocen por su excelencia y presencia, marcando a los autores quienes las escribieron para deleitarnos y los identificáramos con sus canciones.
Semana 3
José Manuel Villatoro Gonzales
Flores Peten, Guatemala
Guatemala, 11 de marzo del 2020
Querido abuelo;
Te mando esta carta porque sé que no te gusta hablar por teléfono, no me gusta escribir pero hare lo posible para que el mensaje sea claro y preciso.
Estuve recordando sobre la novela romántica que leímos juntas, por cierto, he leído una que me encantó se llama “El amor en los tiempos de cólera” de Gabriel García Márquez, está de lo mejor y se la recomiendo.
Ayer por la mañana me pude dar cuenta del origen del romanticismo, leí un artículo en internet sobre dicho tema, ¿sabía que tuvo origen en España a mediados del siglo XIX? Además, los editores colocaban novelas en los periódicos para que así se pudieran vender en gran cantidad a tal grado que fue tendencia en aquella época.
Las principales novelas del siglo XIX eran de carácter social, y a los escritores se les consideraba como "historiadores del presente". En aquella época los sentimientos y pensamientos de los personajes se plasmaban en un monólogo interior y el estilo indirecto libre para que lo escrito fuera más creíble.
En España, la situación política fue muy inestable. En 1868 tuvo lugar la revolución liberal, llamada “La Gloriosa”, que supuso el destronamiento de la reina Isabel II. Más tarde se proclamó la Primera República y en el espacio de un año hubo cuatro presidentes, los españoles sí que tuvieron mala suerte ese año.
En cuanto a la sociedad, dos grupos sociales eran los más influyentes: La Burguesía capitalista, que estaba formada por grandes empresarios y terratenientes. En ese momento se consolida, políticamente y se vuelve conservadora. El proletariado, clase a la que pertenecen los obreros y los campesinos, intenta defender sus intereses.
Tenemos mucho que aprender sobre el romanticismo, y ya para despedirme le dejaré de tarea leer sobre “El Expresionismo” que también está muy interesante, espero con ansias su regreso a casa y disfrutar de sy agradable y tierna compañía.
Con amor y cariño.
Rosa
Pd: la amo con todo mi corazón.
Remitente: Rosa Martha Gómez Villatoro
La Blanca, San Marcos
Comentario.
Expresa el punto de vista sobre un tema o una experiencia que nos haya sucedido. Generalmente suele ser un tema de actualidad que causa controversia. La carta suele ser enviada a otra persona con el objetivo de que se dé a conocer un recuerdo o algo memorable que haya pasado entre ambos.
Semana 4
Los Movimientos de Vanguardia
Los movimientos de vanguardia son una corriente de cambios realizados en la literatura, arte y política. Fueron llevados a cabo luego de la Primera Guerra Mundial (1914-1918).
Existen diversos movimientos de vanguardia. En la literatura destaca el ultraísmo; y en el arte sobresalen el futurismo y el cubismo.
Los vanguardistas, según historiadores, fueron pensadores que a partir de 1910 buscaban renovar ciertos aspectos de la cultura, del arte y de la sociedad. El vanguardismo también era conocido como avant-garde, traducción del mismo término en francés.
El avant-garde simbolizaba ideales innovadores. Representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la norma o statu quo, sobre todo en el ámbito cultural.
Movimientos vanguardistas en la literatura
1- Ultraísmo
Tuvo sus inicios en el año 1918 (justo después de finalizar la Primera Guerra Mundial). Predominó en España y tiene como principal característica el uso de la metáfora.
Su autor principal fue Rafael Cansinos Assens, y tuvo bastante difusión en otros medios importantes de la época. Entre éstos destaca la revista Grecia de Sevilla.
2- Creacionismo
El creacionismo en la literatura nació en Chile, a través de uno de sus mayores exponentes: el poeta Vicente Huidoboro.
Su característica más esencial, y la que lo hace seguir la línea del vanguardismo, es la eliminación de la descripción.
En vez de describir la belleza ya existente en la naturaleza o en un contexto determinado, el poeta deberá crear dicha belleza; de ahí proviene su nombre.
Movimientos vanguardistas en el arte
En el arte se expusieron tres vertientes principales, que buscaban cambiar en su totalidad el contexto artístico de la época. Los movimientos artísticos vanguardistas más resaltantes fueron:
1- Futurismo
Fue fundado en Italia en 1909, específicamente en Milán. Su autor principal, o al menos el primero en demostrar parte de la corriente, fue Filippo Tommaso.
El futurismo buscaba dejar atrás lo que consideraban la cotidianidad del arte. En vez de esto, la corriente se centraba en expresar la belleza de otros elementos, como los autos, los motores, entre otros.
2- Cubismo
El cubismo se originó en Francia. El creador de este movimiento fue el famoso pintor Pablo Picasso.
El cubismo generó cambios en casi cualquier perspectiva del arte, incluyendo los poemas. Respecto a esto, la página web masterlengua.com indica lo siguiente:
“El poema cubista es una yuxtaposición instantánea de imágenes autónomas sin unión entre ellas.”
La literatura que sigue dicha corriente asegura que no “tiene historia” y que no sigue elementos como la semántica.
3- Dadaísmo
Fue propuesto por Hugo Ball durante el año 1916. Los primeros registros de este tipo de literatura fueron en el Cabaret Voltaire, en Suiza. Posteriormente, el movimiento se extendió hasta los Estados Unidos.
La principal característica de este es la contraposición de palabras, sonidos e imágenes. Todo esto busca generar una expresión artística fuera de lo que se considera como “lógico”.
El movimiento abarco tanto poesía como pintura. Tuvo gran impacto a nivel internacional y fue apoyado por diversas figuras conocidas del arte. Entre estos Breton.
Comentario.
Al describir la doble batalla de la vanguardia contra las convenciones del clasicismo y la mediocridad moderna de lo kitsch, así como la condena modernista de cualquier arte que se imite y repita a sí mismo, los críticos de los años sesenta resolvieron para su época una de las principales lagunas en la historia estética e intelectual del siglo XX.
Semana 5
Comentario.
Es sin duda uno de los estadios más importantes en el proceso educativo. Es el primer paso para lograr el aprendizaje completo y eficaz de los contenidos que requieren los alumnos. Es más, con una buena planificación los resultados son mucho más previsibles y por ende es un buen augurio para una evaluación satisfactoria.
Semana 6
Comentario.
Facilitan nuevos conocimientos, adquiridos de forma significativa, ya que al estar claros en la estructura cognitiva facilita la retención del nuevo contenido. Por lo tanto, la nueva información al ser relacionada es guardada en la memoria a largo plazo. El vínculo que se crea y la buena onda que se genera. Coincide con la creación de una idea.
Semana 7
Comentario.
La voz narrativa, omnisciente y en tercera persona, continúa dando los rasgos físicos y rasgos del carácter de los dos personajes principales del cuento. De Alicia se nos dice que es rubia, angelical y tímida, mientras que Jordán es descrito como un hombre alto, callado y de carácter duro.
Semana 8
Comentario.
Son obras literarias escrita en prosa, tiene como finalidad relatar una acción a los lectores con el objetivo de provocar una reacción, placer, displacer en estos. Es un subgénero narrativo más extenso y complejo que en un cuento. También es aquella obra narrativa antigua trazada en prosa; con una finalidad de relatar una acción a los lectores.
Semana 9
El Amor.
como el tiempo que pasa,
en él amor,
un beso en el pecho recoge mi carencia,
acaso el silencio se está acabando mí alma.
La esperanza la llevo en el bolsillo del corazón
¡Quién me diera otra clase de sustento!
Al ojo del agua le zurcen lágrimas de trapo
donde alojar fulgores
para copiar dictado que la vida ausente
manda la carencia del amor
¡la vida me puede brindar la alegría y felicidad!
Se acaba la luz que yo defiendo.
La vida termina al lado de la muerte
Por eso aquí hago constar esta fusión.
Comentario.
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Semana 10
JOSÉ SARAMAGO.
José Saramago nació en Azinhaga (Portugal) en 1922. Antes de responder a la llamada de la literatura trabajó en diversos oficios, desde cerrajero o mecánico, hasta editor. En 1947 publicó su primera novela, «Tierra de pecado», no obstante, la celebridad y el reconocimiento a escala internacional le llegan con la aparición en 1982 de su ya legendaria novela «Memorial del convento», a la que siguió «El año de la muerte de Ricardo Reis». En esta última, su precisa y sentimental indagación del universo de Fernando Pessoa -a través de uno de sus heterónimos- se convierte casi de inmediato en una obra «de culto», que cruza todas las fronteras. El trabajo narrativo de José Saramago goza desde entonces de una admiración sin límites, que cada nuevo título va confirmando: «La balsa de piedra» (1986), «Historia del cerco de Lisboa» (1989), «El evangelio según Jesucristo» (1991), «Casi un objeto» (1994), «Viaje a Portugal» (1995) o «Ensayo sobre la ceguera» (1996). Todos estos textos -que suscitan tantos elogios como reñidos debates- consagran a José Saramago como una de las principales figuras de la literatura de este siglo. Distinguido por su labor con numerosos galardones y doctorados honoris causa (por las Universidades de Turín, Sevilla, Manchester, Castilla-La Mancha y Brasilia), José Saramago ha logrado compaginar sus viajes y su labor literaria con su amor a Lisboa y sus estancias en Lanzarote, lugares en los que reside alternativamente y donde lleva adelante su búsqueda artística de todo aquello que la historia no recoge, sustrayéndolo al conocimiento del hombre. Su obra está considerada por los críticos del todo el mundo, como una de las más importantes de la Literatura Contemporánea.
Obras de José Saramago.
• Historia del cerco de Lisboa (1989). • El Evangelio según Jesucristo (1991): original visión de la vida del fundador del cristianismo. • Ensayo sobre la ceguera (1995): una extraña epidemia condena a una ciudad a la ceguera blanca. • Todos los nombres (1997): novela acerca de don José, un kafkiano burócrata que al encontrar en el registro civil la ficha de una mujer, de la que no conoce siquiera la cara, queda perdidamente enamorado y sale a buscarla.
Resolución de los Problemas Éticos.
JOSÉ SARAMAGO.
Antes de responder a la llamada de la literatura trabajó en diversos oficios, desde cerrajero o mecánico, hasta editor. lugares en los que reside alternativamente y donde lleva adelante su búsqueda artística de todo aquello que la historia no recoge, sustrayéndolo al conocimiento del hombre. Su obra está considerada por los críticos del todo el mundo, como una de las más importantes de la Literatura Contemporánea. que cruza todas las fronteras. Todos estos textos, En 1947 publicó su primera novela, «Tierra de pecado», no obstante, la celebridad y el reconocimiento a escala internacional le llegan con la aparición en 1982 de su ya legendaria novela «Memorial del convento», a la que siguió «El año de la muerte de Ricardo Reis». que suscitan tantos elogios como reñidos debates- consagran a José Saramago como una de las principales figuras de la literatura de este siglo. Distinguido por su labor con numerosos galardones y doctorados honoris causa En esta última, su precisa y sentimental indagación del universo de Fernando Pessoa -a través de uno de sus heterónimos, José Saramago nació en Azinhaga (Portugal) en 1922. El trabajo narrativo de José Saramago goza desde entonces de una admiración sin límites, que cada nuevo título va confirmando: «La balsa de piedra» (1986), «Historia del cerco de Lisboa» (1989), «El evangelio según Jesucristo» (1991), «Casi un objeto» (1994), «Viaje a Portugal» (1995) o «Ensayo sobre la ceguera» (1996). se convierte casi de inmediato en una obra «de culto», (por las Universidades de Turín, Sevilla, Manchester, Castilla-La Mancha y Brasilia), José Saramago ha logrado compaginar sus viajes y su labor literaria con su amor a Lisboa y sus estancias en Lanzarote,
Obras de José Saramago.
• de Lisboa (1989). Historia del cerco
• El Evangelio visión de la vida del fundador del cristianismo. Según Jesucristo (1991): original
• Ensayo la ceguera sobre (1995): una extraña epidemia condena a una ciudad a la ceguera blanca.
• Todos los (1997) nombres: novela acerca de la que no conoce siquiera la cara, queda perdidamente enamorado y sale a buscarla. de don José, un kafkiano burócrata que al encontrar en el registro civil la ficha de una mujer
Comentario.
El autor analiza la soledad de las personas y su busca de nuevos retos o su forma de comportamiento. Aparte de analizar otros comportamientos del ser humano a lo largo del relato. es la manera como Saramago la cuenta lo que la hace obra de arte. Las cortas historias incluidas en momentos específicos, la manera en que, sin hacer crítica, critica la burocracia… y un poco de locura.
Semana 11
¿Por qué se dice que Arthur Miller impuso en estilo al teatro del siglo XX?
El autor norteamericano dejó un importante legado literario y no resulta exagerado afirmar que fue, es y será considerado uno de los más grandes dramaturgos en lengua inglesa del siglo XX. Junto a Eugene O´Neill y Tennessee Williams, forma el gran triunvirato de la escena teatral norteamericana. crecía en el mundo la organización proletaria, y la literatura, a través de muchas puntas de lanza, tendía a democratizarse, a ampliar sus mercados e influir sobre los destinos de la sociedad. Miller logró plasmar en escena inquietudes y conflictos de la sociedad de su tiempo, lo que revaloriza su obra porque supo volcar su mirada sobre el tiempo y el lugar que le tocó vivir.
Ejemplo de un Dialogo.
Daniel: ¡Hola Gloria!
Gloria: ¡Hola Daniel! ¿Cómo estás? ¿Qué extraño verte por aquí?
Daniel: Hace una semana empecé a trabajar por aquí, ya voy a casa.
Gloria: Esta lejos tu casa, ¿Dónde estás trabajando?
Daniel: En una tienda a un par de cuadras de acá.
Gloria: ¡Qué bien! Yo trabajo por aquí cerca, así que ahora nos veremos más seguido. Vayamos a tomarnos un café y me cuentas que has hecho de tu vida.
Daniel: Perfecto a una cuadra hay una cafetería.
Gloria: Muy bien, vamos y sigamos charlando.
Comentario.
Es un arte que tristemente es poco importante para nuestra sociedad en especial para nosotros los jóvenes, una de las ideas principales del mismo es expresar lo que sentimos y comunicarlo por medio de nuestro cuerpo. El teatro no solo es aprenderse un monologo y decirlo en frente de todos simplemente representar una historia o un personaje es una transformación espiritual ser y sentirse como el personaje que queremos representar.
Semana 12
La Mujer del Río.
Ana era una mujer muy hermosa, era hija única, los padres de Ana habían muerto en un accidente, ella se quedó con todo el patrimonio de la familia. Un día en la mañana salió a comprar al mercado y en el camino conoció a Juan, de quien se enamoró, paso el tiempo y se casaron, tiempo después dio a luz a un hermoso hijo, Rodrigo y saber que después de eso quedaría imposibilitada para volver a ser madre, le dio la fortaleza para luchar en contra del autismo de Rodrigo. Juan cuando se enteró que su hijo era autista abandono a su familia, Ana que tenía mucho dinero se dedicó las 24 horas a cuidar a Rodrigo, pasaron los años y Rodrigo tenía 7 años, Ana era feliz con su hijo un día el médico le dijo a Ana que se fuera a vivir un tiempo al campo y así lo hizo, compro una casa cerca de un río, todo iba bien durante meses pero un día Ana se descuidó y Rodrigo fue arrastrado por el río, ella no pudo hacer nada, pasaron los días y el cuerpo no aparecía, una noche de lluvia tocaron la puerta fuerte y Ana se apresuró a abrir la puerta y ahí mojado estaba Rodrigo, Ana vio como un mujer de cabello largo se alejaba llorando y llamando a su hijo.
Le dio miedo, pero pudo más su alegría de ver a su hijo con vida, nadie podría creer que Rodrigo estaba vivo, sin embargo, a Ana nada le importaba solo tener a su hijo con ella. El tiempo transcurrió, pero algo raro sucedía con el niño a pesar que pasaban los años el niño no crecía, seguía siendo un niño de 7 años, Ana se asustó, pero no quiso hacer nada se dedicó a cuidar y a ser feliz con él. Pero Ana envejeció y el día de su muerte llegó Rodrigo se quedó solo y por las noches, lloraba llamando a su mamá, mami, mamá donde estás mamá.
Hasta que una noche salió a caminar por la ribera del río, llamando a su mamá, de pronto apareció aquella mujer que un día le salvo la vida y lo tomo de la mano y juntos caminaron por el bosque por la eternidad.
Comentario.
La forma de escribir de Lovecraft, tan barroca y a veces espesa, sus historias me parecen muy buenas, no tan barrocas, llenas de acción y con menos mitología oscura y demás farfalla. Tiene su propio estilo personal y directo, parecen escritas para sí mismo y describir una serie de experiencias relacionadas con esos dioses primigenios que son los verdaderos protagonistas. Para eso no es necesario escribir con tantas florituras y pomposidad como otros escritores que buscan la fama. No creo que Lovecraft fuese tan mal escritor como se comenta. Se dedicaba a ser corrector literario y estilista para otros escritores y su obra principalmente se centró en escribir relatos ambientados en esa temática de Horror/Ciencia Ficción protagonizada por esos Dioses primitivos con los que siempre especula en sus obras y su estilo era simple y claro.
Semana 13
LAS CALLES DE LA UNION:
Cuando era niña, ocho años para ser exacta, me gustaba jugar fútbol con mis vecinos. Todas las tardes saliendo de la escuela hacíamos nuestro equipo de fútbol, no importaba si había más niños que niñas, lo importante era jugar. Colocábamos dos piedras como portería y el más gordito era el portero, nos quitábamos los zapatos, ya que no podíamos arruinarlos porque nuestros papás nos regañaban si no los cuidábamos.
Al terminar de jugar nos íbamos a nuestras casa platicando del partido y de cuántos goles había metido cada quien. Cuando no podíamos jugar nos íbamos al río a pescar pupitos (así le llamábamos a los pacesitos) y a nadar. Juntábamos muchas piedras y tapábamos una pequeña parte del río diciendo que era nuestra presa. Al regresar a casa pasábamos cortando mango del terreno de mi tío Pedro, siempre nos decía que no cortáramos los verdes porque nos iba a hacer mal comer ese mango, pero nosotros nunca hacíamos caso.
El día que estaban colocando el adoquinado de la calle principal, con mis amigos solíamos agarrar los adoquines y afilarlos haciendo una casita para poder escondernos de los demás. Solíamos jugar en la noche al escondite, pero no podíamos escondernos en una casa que estaba abandonada, porque allí aparecía la llorona.
JUAN RAMÓN JÍMENEZ
Estudia en la Universidad de Sevilla, pero abandona Derecho y Pintura para dedicarse a la literatura influenciado por Rubén Darío y los simbolistas franceses. Tiene varias crisis de neurosis depresiva y permanece ingresado en Francia y en Madrid; en esta ciudad se instala definitivamente. Realiza viajes a Francia y a Estados Unidos, donde se casa en 1916 con Zenobia Camprubí. En 1936, al estallar la Guerra Civil española, se exilia a Estados Unidos, Cuba y Puerto Rico. En este último país recibe la noticia de la concesión del Premio Nobel de Literatura en 1956.
La obra poética de Juan Ramón Jiménez es muy numerosa, con libros que, a lo largo de su vida y en un afán constante de superación, repudia o de los que salva algún poema, casi siempre retocado en sus sucesivas selecciones.
Comentario.
Podría aparecer como inconexo logra conectarse, lo que, tal vez, se leía como hermético abre su contenido al lector atento. Es menester caracterizar el período que hoy aquí interesa, intentando conceptualizar fundamentalmente el núcleo ideológico que existe tras el proyecto lo que llama inmediatamente la atención del lector es el fluir del discurso, su complejidad a pesar de la aparente simplicidad del mismo y la multiplicidad de temas o tópicos que el hablante asume a la hora de tratar la realidad interna.
Semana 14
JULIO CORTÁZAR
La infancia de Julio Cortázar se inició al sur de Bruselas (capital de Bélgica) en la ciudad de Ixelles, en la que nació en los mismos días en que los alemanes invadían el país. Hijo de María Herminia Descotte y de Julio José Cortázar, ambos de nacionalidad argentina, la familia lo llamaba el pequeño Cocó.
Julio Cortázar. (Bruselas –Bélgica–, 26 de agosto de 1914 - París –Francia–, 12 de febrero de 1984). Escritor, profesor y guionista.
Hijo de padres argentinos. Su padre fue destinado a la Embajada de Argentina en Bélgica. Su familia se refugia en Suiza durante la Primera Guerra Mundial hasta 1918, que regresan a Buenos Aires (Argentina). Obtiene el título de maestro en 1932.
Se identifica con el Surrealismo a través del estudio de autores franceses. Sus obras se reconocen por su alto nivel intelectual y por su forma de tratar los sentimientos y las emociones. Fue un gran seguidor de Jorge Luis Borges.
En 1935 comienza la carrera de Filosofía y Letras, da clases y publica estudios de crítica literaria. De esta época es conocida su colección de sonetos Presencia (1938), que publica bajo el seudónimo de Julio Denis.
LAS MEJORES OBRAS DE JULIO CORTÁZAR
Rayuela (1963) Escrita en París y publicada por primera vez en España en 1963, constituye una de las obras centrales del ´boom´ latinoamericano.
Historias de cronopios y de famas (1962) Es una obra surrealista, publicada en 1962. ...
62 Modelo para armar (1968) ...
Bestiario (1951) ...
La isla a mediodía y otros relatos (1971)
Julio Cortázar
Lengua de producción literaria
Español
Géneros
Novela, cuento, poesía, prosa poética y microrrelato
Obras notables
Rayuela
Distinciones
Premio Médicis Etranger (1974) Premio Konex de Honor (1984).
Los premios es una novela del escritor argentino Julio Cortázar publicada en 1960. En algunos aspectos es un texto precursor de Rayuela. Fue la primera novela de Cortázar en ser publicada, aunque en realidad fue la tercera en ser escrita (sus predecesoras, Divertimento y El examen, fueron publicadas en 1986 aunque escritas en 1949 y 1950, respectivamente). La crítica la elogió por ser su primera novela, y por la trama en sí.
Comentario.
Es considerado como uno de los escritores del llamado “Boom hispanoamericano». Sin embargo, sus relatos se escapan de lo fantástico para hablar de lo cotidiano. A pesar de su forma de entender la literatura, al margen del realismo mágico, fue considerado como una de las grandes figuras del “Boom”. El instinto, el azar, el juego de los sentidos, el goce y el humor lo identifican. Fue un escritor, quizá el primero en romper con el orden cronológico y espacial.
Semana 15
ELMAR ROJAS
BIOGRAFÍA
Elmar René Rojas Azurdia (San Raymundo, Guatemala; 1942-Ciudad de Guatemala, 18 de febrero de 2018 fue un pintor guatemalteco. Su carrera como arquitecto se desarrolló durante varios años para luego dedicarse con más profundidad en el arte de la pintura y la escultura.
Sus estudios en España, Francia, Italia y Guatemala, lo llevaron a ser un destacado y reconocido artista a nivel internacional.
En 1986, fundó el Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala y ejerció el cargo de ministro de la institución, ( durante la administración del presidente Vinicio Cerezo), el cual desempeñó durante un año, como un precursor del arte y cultura del país.
En Europa, estudió en la Escuela Pietro Vanucci, en Perusa, Italia; en la Escuela de Bellas Artes (París); y en la Universidad Complutense de Madrid en España
Fue fundador del Grupo Vértebra, que dio inicio a sus actividades artísticas en los 1960s, conjuntamente con los artistas Roberto Cabrera y Marco Augusto Quiroa. En 1969, el grupo se presentó formalmente con su primera exposición colectiva de arte.
Elmar Rojas participó en cientos de exposiciones alrededor del mundo, entre estos países está Italia, España, México, Panamá, Francia y en Nueva York en Estados Unidos de América.
Su expresión de base en el concepto del "Realismo mágico", que es la representación de sus significativas obras.
El Realismo mágico o Real maravilloso, funde la realidad con lo fantástico, mostrando el mundo cotidiano como un espacio alterno abstracto. Este concepto surgió a mediados del siglo veinte; esta corriente artística fue definida por el alemán Franz Roh en 1925, en relación a una pintura de aquella época que mostraba una 'realidad modificada.
Elmar Rojas dice... "Mis personajes se asemejan entre sí, más no son iguales. Mis mundos tienen características abstractas...
Encontramos que la obra de Elmar Rojas, como en su momento y circunstancia ocurrió con la del escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias, brota del espacio de la propia realidad histórica de Guatemala, pero es abordada, de igual manera que la prosa de Asturias, con un lenguaje propiamente universal, es decir, válido para todos los confines culturales.
En Rojas, igual que en Asturias, las temáticas, tuvieron distinto momento y significación.
En la obra de Elmar Rojas, asistimos también a la concreción de estas historias-sueños-poemas de que habla Valéry: “Las grandes damas espantapájaros con el torofuego”, “Espantapájaro con Torofuegocadejo” y Espantapájaro-torero de Torofuego” son algunos de los alucinantes motivos, sueños de la Guatemala rural, india y ladina, es decir mestiza, hilvanados con la maestría del diseño en medio del sueño del color. Lenguajes oníricos. Meticulosa posición de los más frescos infantilismos. Envolventes pobladas de finas atmósferas en que los objetos sobrenadan dentro de una luminosidad incontaminada, sin apartarse de un puerilismo recurrente que mete, de manera natural, entre el sueño, una y otra vez, a pesar de la adulta factura de su menester plástico.
Rojas es un infantilista. Es un poeta que recurre a las caligrafías del hallazgo candoroso, sin prejuicios, que caracteriza el mundo alucinante de los niños. Esa ingenuidad que constituye la sustancia del arte plástico. Su frescura. Queda claro que esta es, precisamente, la vertiente a que lo conduce su propia sensibilidad; sin que pueda tener lugar nunca una postura artificiosa. Alguna gesticulación o intento de puesta en escena.
Sus atmósferas trasuntan una tersa calidez que sólo se explica, en último término, porque su arte responde a una posición que se comporta humanamente ante el mundo. En sus espacios habita la presencia de las cosas amables incapaces de lastimar. En ello reside, la respuesta emocional que provocan en el ánimo del espectador.
"Elmar Rojas durante muchos años ha trabajado para capturar las sensaciones, a veces desconcertantes, y otra veces excitantes, que se experimentan en su país." Edward J. Sullivan (profesor del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York)
"Poético y alucinante." Armando Bravo (crítico de arte, The Miami Herald, Estados Unidos de América)
v "Cristóbal Colón" Premio Iberoamericano, entregado por Juan Carlos de Borbón, rey de España, en Madrid. 1989.
v "Camilo Mori" de la IX Bienal de Arte, Valparaíso, Chile. 1989.
v Premio Mundial "MAAA" (Mid America Arts Alliance): "15 mejores artistas del mundo", Estados Unidos de América.
v "Premio Centroamericano" de Pintura. Certamen de Cultura San Salvador, El Salvador. 1964.
v "Premio Único". Bienal Mesoamericana. Museo de Arte Contemporáneo en la ciudad de Panamá, Panamá. 1983.
Comentario.
Por medio de su extensa obra, las ideas del artista perduran plasmadas en sus formas y colores característicos. Desde sus extraños y misteriosos seres hasta las tonalidades rojas, azules, grises y negras que aparecen mayoritariamente en sus piezas, el trazo y el color sirven al artista como medio para crear un universo propio. En él, el espectador asiste a la materialización de sus inquietudes y preocupaciones temáticas.
Semana 16
La Liebre Y La Luciérnaga Del Estado Guatemalteco
Mientras transcurrían los primeros días de su mandato, a inicios de febrero, Morales y su compañero de fórmula, Jafeth Cabrera daban la impresión de ser unas liebres. Morales informó sobre su patrimonio, un total de Q8 millones, Q3 millones más de lo que había dicho en noviembre durante una entrevista en Univisión. La misma cantidad en patrimonio fue reportada por Cabrera. Ese mismo día también indicó que no daría a conocer quién o cómo pagó la elevada cuenta del exclusivo hotel Adriatika, en zona 14 en donde permaneció por varios días luego de ganar la segunda vuelta presidencial.
Sus primeros días como Presidente siguieron pasando. Siguió pretendiendo ser una luciérnaga, entregó escritorios donados con el sello del Ejército y regaló un poco menos de la mitad de su sueldo a los locatarios del mercado de La Terminal. Tan concentrado está en brillar que se olvida de la serpiente que lo acecha. El Congreso en su afán de obtener beneficios presiona a sus ministros, a tal punto que reforman el Código Penal para establecer cinco años de prisión en caso que no asistan a las citaciones.
Morales apaga su luz para convertirse de nuevo en la rana sorda, que pese a que todos le dicen que debe hacer transparente la elección de los 22 gobernadores y del Magistrado de la Corte de Constitucionalidad, este no lo hace, toma sus decisiones y las anuncia. Sigue sordo, mientras salen a la luz vínculos entre los gobernadores, que sin experiencia están ahí apadrinados por otros miembros del partido que lo llevó al Gobierno.
¿Cuál es la moraleja?
El pueblo siempre será engañado por un hombre que dice ser bueno y hacer creer que va a cambiar la situación del país
Comentario.
Sus fabulas son realmente importantes e interesantes las moralejas nos dejan una enseñanza la cual la podemos aplicar a nuestro entorno social, político, educativo, en cada una de ellas se mencionan personajes los cuales tienen una característica que los diferencian al mismo tiempo de representar lo que en nuestra actualidad estamos viviendo.
Semana 17
Comentario.
Las historietas en principio están descritas bajo prejuicios de muchas índoles, como que solo los nerds las leen, o que solo los asociales pueden apreciarlas. Son precisamente aquellas ideas las que apartan a los lectores del descubrimiento de una revista, serie o simplemente un recorte de periódico perteneciente a este género.
Semana 18
PELICULAS BASADAS EN OBRAS LITERARIAS
El Padrino (1972)
Pocas veces se ha dado en la Historia del Cine que una película supere a la novela original de la que se adapta, pero éste es uno de esos casos. La obra de Mario Puzo fue llevada al cine por Francis Ford Coppola en una de las más grandes cintas sobre la mafia jamás filmadas. Las dos primeras partes son obligatorio visionado. Y qué gustazo ver a Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro Robert Duvall, John Cazale, Diane Keaton...
El hombre que pudo reinar (1975)
Basada en el relato de Rudyard Kipling, el siempre inconmensurable John Huston adaptó una historia con dos actores en estado de gracia absoluto: Sean Connery y Michael Caine. Todo lo que se diga es poco. Una de las mejores películas de aventuras jamás filmadas y contadas.
El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001)
Aunque la tercera parte es la que acumuló el éxito de la saga en cuanto a Oscars y más reconocimientos (El Retorno del Rey era muy espectacular, eso es cierto), hay que reconocer que la primera de las tres entregas de la saga fue la más fiel al libro de J. R. R. Tolkien. A Peter Jackson le quedó bien toda la trilogía, algo que no pudo o supo repetir en la adaptación de El Hobbit.
Doctor Zhivago (1965)
Clásico entre clásicos, de majestuosidad incomparable. No es fácil, no es corta, no es lenta... pero sigue siendo maravilloso descubrirla.
David Lean dirigía a Omar Shariff, Alec Guinness, Geraldine Chaplin o Julie Christie. La novela de Boris Pasternak sigue siendo una de las obras de referencia basadas en el contexto de la Historia de la antigua Rusia bolchevique.
Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)
Las tres versiones suecas que adaptaban la trilogía original están bien pero no hay que dejar de lado la adaptación que realizó David Fincher sobre la obra del desaparecido escritor sueco Stieg Larsson. Esta especie de remake del primer libro se llamó The Girl with the Dragon Tattoo y contaba con Daniel Craig como Mikael Blomkvist y Rooney Mara como Lisbeth Salander.
Parece que habrá más entregas con Fede Álvarez como director y Claire Foy como Salander pero tienen el listón de Fincher alto.
Barry Lyndon (1974)
La obra maldita de Kubrick, odiada por muchos (porque no soportan su metraje de dos horas o su estructura en capítulos) pero es una auténtica maravilla para los más cinéfilos. Para mí superior a Lolita, adaptada de Nabokov, también de Kubrick (que también podía estar en este ranking).
El mejor papel que hizo Ryan O'Neal en cine en toda su carrera y la fotografía más bella posible (a la luz de velas junto a obras de arte auténticas). Adaptaba, con bastante fidelidad pero alguna licencia, la obra 'La suerte de Barry Lyndon', de William Makepeace Thackeray.
Carrie (1976)
Otra muy loable adaptación de la obra original de Por supuesto, aquí se reivindica la original, con Sissy Spacek como protagonista y Brian de Palma como director. Como ya dijimos, no fue la primera novela que escribió King pero Carrie fue la primera que se trasladó al cine y se optó por seguir haciendo más...
Psicosis (1960)
Una de las obras maestras de Alfred Hitchcock (podrían añadirse a este listado hasta 10 ó 15 títulos de su carrera) tomó como punto de partida el relato original de Robert Bloch para filmar a personajes como Norman Bates, su madre y la joven que lo pasa mal en su motel: Marion Craine. La fama de Anthony Perkins o Janet Leigh creció hasta límites insospechados aunque les costó hacer olvidar ambos personajes en su carrera futura.
Importante: Olvídense tranquilamente del remake de Gus Van Sant. No aportaba nada nuevo.
Mystic River (2003)
Una de las novelas más redondas de Dennis Lehane y una de las mejores películas de Clint Eastwood. Los astros se unieron y salió todo casi perfecto. Éxito en ambos lugares (novela y película) y una historia dura pero conmovedora que hicieron creíble Sean Penn, Kevin Bacon y Tim Robbins.
Trainspotting (1996)
Hace bien poco pudimos ver su secuela y estuvimos incluso entrevistando a Danny Boyle pero estaba claro que era muy complicado llegar a alcanzar la maestría de la primera entrega. La novela, de Irvine Welsh, fue bien trasladada y marcó a varias generaciones entre una historia de atracos, droga y enredos, con personajes inolvidables como Renton, Spud o Sick Boy.
Comentario.
Las obras literarias que han llegado al corazón de mucha gente, o para darle una vuelta a esas historias y generar películas que incluso pueden llegar a superar al original. Se han basado en dos aspectos: o bien fueron literaturas magistrales y geniales o al menos fueron muy fieles para que así fueran trasladadas a la gran pantalla.
Semana 19
Opinión sobre el rumbo de la literatura
la literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. por extensión, de una época o de un género y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia, también es estudiada por la teoría literaria.
MOVIMIENTOS
Transrealismo
•La mente es más grande o superior que el universo.
•La muerte física es sólo un cambio de la materia
•La utilización del tiempo lírico es asincrónico, ácrono, ucrónico o usa abiertamente paracronismos
•La alternativa del espacio artificial y los tópicos urbanos como principio de inspiración, como cartabón y como decorado adaptado al proceso del suceso poético.
•Utilización de un lenguaje casi profético, iluminado, donde el autor o el yo lírico se entremezclan.
• Mixtura de lenguajes, tanto místicos, como urbano. Al mismo tiempo inclusión de vocablos de otras lenguaspor ejemplo: latin, yámana, mapudungun, inglés o expresiones imaginarias.
GENERACIÓN MUTANTE
Estas novelas y poemarios indican que en Colombia hay una literatura viva, con gente que escribe y que publica, se identifican románticos, centenaristas, cuadernícolas, costumbristas, desencantados, piedracielistas, modernos, dadaístas, nadaístas, posmodernos y mutantes.
La generación mutante retoma temas capitales, desde muchas sensibilidades y voces, consagrando su energía a la escritura, sabiendo que en colombia, como lo expresa ospina, hoy todavía vivimos el sabor del descubrimiento por muchas razones distintas, una de las cuales es la guerra; otra, la fragmentación del territorio por falta de una presencia verdadera del estado.
CARACTERÍSTICAS
•La literatura contribuye en esta cultura a la ampliación de nuestra capacidad de imaginación moral, porque nos hace más sensibles en la medida en que profundizamos nuestra comprensión de las diferencias entre las personas y la diversidad de las personas.
• Es la literatura, en la pulsión mutante, lo que hoy promueve un sentido genuino de solidaridad humana, pues la razón literaria, en la medida en que es una razón estética, es una razón sensible al sufrimiento del otro.
CARACTERÍSTICAS
De la literatura del siglo XXI
Comprende una variedad de diversas estéticas, estilos y aproximaciones. Dicho cuerpo de trabajo no puede ser reducido a un conjunto universal de características. Sin embargo, ciertos movimientos jugaron un rol significativo en la interpretación y arte de la escritura, ya sea por cambios en la técnica o las reacciones que hubo a esos cambios.
MODERNISMO
Floreció en la primera mitad del siglo XX. Su principio definitivo es la subjetividad, no existe ya más un narrador omnisciente que explique los eventos. Toda la narración proviene de perspectivas individuales y requiere de la interpretación del lector.
Comentario.
La literatura está ligada a la cultura, como manifestación de belleza a través de la palabra escrita, pero esta definición deja fuera la literatura de transmisión oral, que es la primera manifestación literaria conocida. A pesar de los muchos intentos, a lo largo de la historia no ha habido consenso para alcanzar una definición universal de la literatura. Se entiende por literatura, en el contexto de la crítica literaria.
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