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pav1blanco2017barakuka-blog · 7 years

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Memorias descriptivas - ejercicio 4 C

Memoria descriptiva - Sol Acuña

A la hora de pensar los cambios posibles a realizar en el traspaso del borrador al trabajo final, decidimos modificar algunos planos tanto en sentido de la angulación, de la actuación y en algunos casos la suplantación de ellos por otros distintos. Creo que esto ayudó a la dinámica del relato, ya que centramos más la atención en las emociones del personaje principal y a la relación entre los hermanos; resultado de mantener, en la primer secuencia del cuarto, tamaños de planos más cortos y sin interrupciones en su sucesión (con la salvedad de un plano de los pies), de eliminar el plano subjetivo de la niña por fuera del cuarto, de agregar un plano subjetivo del niño cuando es destapado por ella; también de agregar una corrida de él con mayor velocidad y potencia, al igual que el sonido de su respiración y sus pasos.

Tuvimos ciertas complicaciones a la hora de conseguir las expresiones necesarias de los actores, principalmente del niño, ya que, o bien obteníamos una expresión que no transmitía nada, o bien una demasiado exagerada. Con el montaje intentamos solucionar este problema cortando fragmentos de diferentes tomas, pero igualmente es algo notorio (mayormente en el plano donde se encuentra acostado y sus lágrimas caen de una forma exagerada). Algo similar ocurre en el plano donde la niña lo mira a él por primera vez. Ella tiene una muy leve expresión de incipiente sonrisa, cosa que no tendría que ocurrir.

Otro de los planos que me hace ruido es el del tironeo de brazos, donde el niño se suelta de su hermana y decide escapar. La verdad es que no supimos resolverlo bien para que esa situación quede en claro y sume a la historia.

Por otro lado, el sonido fue algo que nos tomó mucho tiempo y que no quedó como lo habíamos imaginado, ya que nosotros mismos realizamos la mayoría de los foleys, y al grabarlos con el micrófono propio de la TASCAM, quedaron con mucho piso de ruido; y en ocasiones (como el “vamos” de la niña, o las risitas del niño) no quedaron creíbles.

Igualmente, creo que el progreso del trabajo anterior a éste es notorio y estamos contentos con el resultado.

Memoria descriptiva – Lila Arce

La secuencia audiovisual que llevamos a cabo requirió de un proceso previo, primero realizar la secuencia dramática a través de fotografías y luego convertirlo en imágenes en movimiento. La idea surgió a partir de que la comunicación entre los personajes de la historia debía ser solo con miradas y gestos, sin necesitar del habla. Entonces se nos ocurrió contar la historia de un niño que se desvela en la noche por escuchar los llantos de su madre, luego su hermana lo “rescata” de su habitación para llevarlo a su cuarto y contenerlo, sin que su madre note que están despiertos, pero al pasar por el cuarto de su madre el niño espía y al ver la situación de su madre destrozada, no puede contener su angustia y sale corriendo hacia la calle, escapando de la situación. El niño huye al busque y luego aparece su hermana dándole su apoyo y contención, demostrándole que no está solo. La idea fue trasmitir el lazo de hermandad, a pesar de los conflictos familiares, ellos están unidos y pueden contar uno con el otro. El corto fue realizado en la localidad de Zarate, debido a que los actores viven allí. El primer día que fuimos, no conocíamos demasiado a los niños lo cual nos costó un poco la dirección de actores, pero al ser solo fotografías pudimos manejar la situación. El segundo día que concurrimos nos costó aun mas ya que el ejercicio requería de imágenes en movimiento, lo cual los niños deberían actuar, demostrar sus expresiones y acciones. El resultado fue bastante bueno, pero aun nos faltaba transmitir emociones, no pudimos lograr que los personajes trasmitieran sentimientos. El tercer día tuvimos mucho más en cuenta la expresión de los actores, y lo que queríamos trasmitir a través de ellos. Utilizamos algunas técnicas para que a los actores les resultara más fácil trasmitir los sentimientos que pertenecían a la secuencia narrada. Para realizar el corto nos apoyamos con luces artificiales (para el interior) y también con luz natural (para el exterior).Para las tomas del exterior tuvimos en cuenta la hora ya que necesitábamos una luz que simulara el amanecer, debido a que los personajes de la historia se escapan por la madrugada. En la postproducción, entre todas las tomas que teníamos elegimos las que considerábamos mejores para la secuencia de la narración, tuvimos en cuenta los racor de miradas y la continuidad de los diferentes planos. Por último, tuvimos que colocar el audio del corto, donde nos llevó varias horas ya que realizamos nuestros propios Foley, para darle mayor realismo al corto.

Memoria descriptiva – Nika Ardito

Luego de la corrección de la preentrega decidimos hacer algunos cambios en el guion técnico con el objetivo de arreglar algunas de las cosas que habíamos hablado en clase, más que nada para lograr sensibilizar más al espectador y aclarar algunas situaciones confusas. Luego en el rodaje buscamos lograr con los actores expresiones más cargadas de emoción, lo cual no fue nada fácil. Los niños se desconcentraban muy rápidamente y se cansaban de repetir las mismas acciones una y otra vez. Valió la pena igual porque volvimos con bastante material para la edición. En el montaje con encontramos que algunos planos que, como los habíamos planteado en el guion técnico, no pegaban bien juntos y tuvimos que improvisar una nueva estructuración. Por suerte teníamos material para hacerlo y el sentido del relato no se vio distorsionado. El plano que siento que peor quedo realizado, y que menos se entiende en el corto, es el de las manos soltándose. Tenía que dar a entender que su hermana estaba reteniendo al niño para que no se vaya, pero quedo tan corto que no estoy segura de que se haya logrado. El mayor desafío fue crear el sonido del corto, ya que no grabamos sonido directo y tuvimos que recrear todo por foley, con lo cual muchos sonidos quedaron desprolijos. Nos costó mucho coordinar los sonidos con la imagen, sobre todo en la parte en la que el niño corre. El título del corto “cuando ya me empiece a quedar solo”, como la canción de Sui Generis, nos pareció que se relacionaba mucho con lo que sucedía en el video. Se podría completar la frase: cuando me empiece a quedar solo, vos vas a estar ahí. Sin embargo, el nombre no es del todo de mi agrado, pero quedo porque no se nos ocurría nada mejor. A nivel general, habría muchas cosas que me hubiese gustado cambiar en el corto y algunas cosas que me hubiese gustado que queden mejor, sin embargo, teniendo en cuenta que es nuestro primer de ficción como grupo estoy bastante contenta con los resultados logrados.

Memoria descriptiva – Jonathan Bruno

Para la realización de esta entrega final, lo que hicimos fue repensar el corto, buscando los errores y las formas en que podíamos solucionarlos. Fuimos a Zárate nuevamente, el fin de semana ya que el actor había estado enfermo, y esta vez con una Canon 5D y un lente analógico de 55mm, volvimos a filmar todo lo que esta nueva versión requería. Esta vez utilizamos trípode y en solo un momento el Flycam. Luego al momento de montar y armar la totalidad, encontramos errores de continuidad, por lo que tuvimos que incorporar un plano del borrador, y nos dimos cuentas que algunos planos no funcionan como deberían (como cuando el nene se suelta de la hermana y sale corriendo). Con la sonorización del trabajo, hicimos Foley nosotros de casi todos los elementos y ambientes. Aunque creemos que acá también hay errores, como tomas con mucho piso de ruido, decidimos darle mayor importancia a lo emotivo que a lo técnico. Lo que intentamos lograr con estos nuevos cambios, es generar mayor emoción hacia el público, por parte de las actuaciones y los movimientos de cámara. A su vez intentamos mejorar la estética visual, y sumarle más con la elaboración del sonido. El título lo cambiamos por “Cuando me empiece a quedar solo”, inspirados por una canción de Sui Generis, porque creímos que el título “Escapar” era muy simple y vago.

Memoria descriptiva – Daniela Miodownik

Para la realización de la versión final del TP4 tuvimos mucho más tiempo para el trabajo de preproducción y terminamos más apurados en la realización y el trabajo de montaje y sonido ya que pudimos filmar recién el domingo porque nuestro actor principal estaba enfermo. Realizamos muchos cambios en los planos teniendo en cuenta la progresión y las acciones para facilitar la emoción del corto sin tener que depender completamente de la actuación de los chicos ya que no sabíamos cómo iban a reaccionar en el rodaje. Al rodar tomamos las escenas como un juego para los chicos y nos enfocamos bien en la reacción que estábamos obteniendo, aún así conseguimos algunas tomas exageradas que no parecían naturales y otras sin mucha expresión lo cual lo consideramos una falla y un problema a la hora de montar y elegir las mejores tomas. Al mismo tiempo en el montaje nos dimos cuenta que los planos que habíamos armado en el storyboard no quedaban de la misma manera al montarlos y cambiamos la estructura con los planos que teníamos lo cual en algunas ocasiones hizo que no fluya de la misma manera como en el caso del plano de los brazos que con él no quedo lo suficientemente bien pero si lo descartábamos sentíamos que faltaba algo. De todas formas creo que hubo una mejora en la realización general del corto, a nivel visual resolvimos los problemas de los movimientos de cámara bruscos y una mejora en la actuación de los chicos. Además de organizarnos bien como equipo y a penas llegamos a locación ya todos sabíamos que teníamos que hacer hasta mismo los actores y eso nos hizo ganar tiempo y poder hacer muchas tomas del mismo plano.

Memoria descriptiva – Martina Sanchez

Para esta última etapa, tuvimos muchas mejoras en el rodaje porque fuimos con más experiencia, predisposición y organización. Tratamos de mejorar el vínculo con los actores para lograr mejores resultados. Tuvimos poco tiempo para el montaje y la creación del foley, por lo que en eso hubo fallas. También ocurrió con las actuaciones que no logramos que sea natural como queríamos, aunque sí hubo mejoras respecto del anterior. Logramos generar más emociones y escenas más coherentes, y con más cohesión entre sí. En resumen, tendríamos que trabajar el tema de la dirección de actores porque la actuación es un componente importante en una pieza audiovisual y es clave en la verosimilitud de la historia. Fue un desafío para nosotros ya que, siendo nuestro primer cortometraje, los actores eran niños que nunca habían actuado.

Memoria descriptiva - Suárez, Luciana Micaela.

Para empezar, nos encontramos viajando a Zarate el domingo, que no era lo previsto ya que el actor principal estaba enfermo y tuvimos que posponer el rodaje. Se nos fue muy difícil al principio poder dirigir a los actores, principalmente al nene que estaba muy malhumorado y no quería hacer nada de lo que le pedíamos. De a poco lo pudimos ir ablandando y pudimos lograr algún que otro buen gesto o mirada en comparación con el tp anterior. Si bien no son las facciones ideales para lo que queremos representar, dirigir a los actores es una tarea sumamente difícil y fue a lo que nos pudimos acercar. Fui bastante crítica con el PP del protagonista cuando está llorando porque me parece un poco forzado la cantidad de agua en su rostro y porque creo que no hay continuidad con el rostro casi seco del anterior. También creo que la mirada de ella tiene una intención de sonrisa y eso tampoco me convenció, pero era la mejor de todas por el movimiento que ella hacía y como lo invitaba a él a irse. Si bien teníamos el guión técnico con los planos que deberían funcionar, en el momento del montaje se nos complicó y hubieron algunos que no se podían unir por el raccord de movimiento o por la luz que no era la misma. Por ejemplo, cuándo ellos dos se sueltan en la puerta, habían unas miradas que no pudieron ser utilizadas porque la luz era muy distinta y ni corrigiendo el color se podía solucionar. También tuvimos que recurrir al plano de los pies ( que no estaba previsto en el guión técnico) porque era la única herramienta para poder unir los planos utilizados y hacer una especie de tiempo hasta que llegue ella, ya que lo planeado eran otros planos pero no resultaron. En cuanto a fotografía creo que con poco pudimos hacer algo lindo, usamos el mismo panel que antes cálido/frío, un lente analógico 50 mm y una canon 50D, esto más una pequeña corrección de color dio como resultado imágenes con una textura y colores agradables a mí parecer. Y por último en cuanto a sonido, grabar Foley y editar se nos hizo súper largo. Tratamos de recrear la mayoría de los sonidos, usamos una TASCAM. A pesar de las largas horas grabando y probando, los errores del fondo en algunas partes son muy notables y creo que en parte, por eso, no llegamos a los resultados esperados. En ese aspecto nos faltó más tiempo para poder dejar el sonido perfecto. El llanto que era el sonido más protagónico y también el más dificil, lo buscamos de una biblioteca de sonido reemplazando el de la preentrega. A ese sonido nuevo lo ecualizamos aumentando los graves y atenuando los agudos y medios para lograr el efecto de lejanía del sonido. Al principio del corto, el sonido del llanto es más psicológico del personaje por eso se corta antes de que llegue la hermana y después se torna un sonido más verosímil aumentando a medida que se acercan a la habitación donde la madre llora. Otro sonido importante eran las respiraciones del nene cuando corre, la idea era que sean exageradas porque en ese momento era lo más importante. Fue lo más natural que pudimos conseguir ya que uno de nosotros tuvo que correr hasta agitarse para luego ser grabado, en parte creemos que funcionó aunque no ayuda para nada las expresiones del nene, eso es otra gran crítica negativa que le hago al trabajo, al igual que la madre y el sonido del llanto, donde ella está muy estática para lo que estamos escuchando. En líneas generales creo que hay un avance de la preentrega a esta entrega final y nos sirvió muchísimo para entender (para los próximos trabajos) que planear con mayor exactitud el guión técnico y llevarlo a la práctica de la misma forma es clave para una posproducción más ligera y eficaz, si bien tuvimos una buena organización y previmos muchas cosas, a la hora del montaje tuvimos complicaciones, aunque así y todo pudimos resolverlas.

Memoria descriptiva - Szpyrka, Manón Lorena.

Antes de volver a rodar, nos juntamos a elegir nuevos planos debido a que los anteriores no funcionaban con lo que queramos contar. Una vez hecho el nuevo guión técnico, quisimos ir a rodar el jueves 25, pero por condiciones climáticas y porque el nene, que es el protagonista, se enfermó, entonces tuvimos que posponerlo al domingo. Debido a que para la pre entrega habíamos tenido problemas como la inestabilidad del flycam y el habernos olvidado el lente analógico que queríamos usar (teniendo que terminar usando un lente kit que no nos dio la calidad de imagen que queríamos), fuimos más atentos en la preparación de los equipos para llevar a Zarate. Tuvimos dificultades al comienzo en cuanto a la dirección de actores, porque el nene seguía un poco enfermo y estaba reacio a actuar, por eso las primeras tomas (las del exterior) nos costó un poco más de lo que habíamos pensado. Quisimos darle más emotividad al principio y movimiento a los actores, si bien podríamos haberlo hecho con más expresiones corporales, el resultado muestra una mejoría en cuanto a la pre entrega. Para la edición de sonido, utilizamos sonidos sacados por internet, como el llanto de la mujer, pero la mayoría de los sonidos fueron hechos como Foley por el grupo, como los pasos de los nenes, o la respiración agitada del nene cuando corre por la calle. Los ambientes fueron sacados por Internet, excepto el ambiente del cuarto del nene, que fue grabado en el momento de la edición. Nos costó encontrar un llanto decente, y aun así el que está puesto no nos termino de convencer al 100%, pero no nos salía hacerlos y los demás de Internet era o igual o peor. El plano donde el nene está viendo a su madre llorar y luego tiran de él, se ve el tiroteo de mano y por ello fue el plano que menos nos gustó, no quedamos satisfechos con él, lo pusimos porque ayudaba a la narrativa y era necesario el video, pero el sonido era muy bajo y particular y es por ello que el sonido nos costó tanto hacerlo, porque había que ponerlos en sincro y además editarlo para que sea más grave y con menores decibeles. También aparece un plano donde el nene está con muchas lágrimas que luego se seca con la mano; ahí es donde tuvimos problemas en el montaje porque no encontramos otra toma que nos sirviera y esa no nos ayudaba con la continuidad del relato porque en la toma anterior no tiene lágrimas y en la siguiente tiene demasiadas. Para el nombre del trabajo, tuvimos escasez de idea, no se nos ocurría como llamarlo y terminamos eligiendo el título de una canción de Sui Generis “Cuando ya me empiece a quedar solo”, queriendo decir con esto, que cuando él piense que está solo con todos los dramas familiares, va a aparecer ella para estar con él y así apoyarse mutuamente. En cuanto al video terminado, me gustó mucho como quedo, capaz si hubiésemos tenido unos días más lo pulíamos mejor, pero aun así estoy muy satisfecha. Creo que hay avance en cuanto a la pre entrega debido a la calidad de imagen, en la narrativa, los movimientos de los actores, también reforzamos la idea de que ella quiere sacarlo de esa situación, hicimos sonidos para que haya mayor fluidez en los planos y también para que, si bien no se puede hablar, haya algún sonido que coincida con la imagen y así hacer más “entretenido” o “emotivo” el video.

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