#unpoyorojo

[scenariopubblico]

«Tu chiamale se vuoi…Emozioni»

Sabato 9 Dicembre è stata portata in scena la performance Un Poyo Rojo di Luciano Rosso, Alfonso Barón e Hermes Gaido, Compañia Poyo Rojo, proposta all’interno della stagione Sp*rt! di Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza.

Questo spettacolo non nasce in un qualsiasi anno di un qualunque periodo. In una periferia di Buenos Aires, la creazione inizia a strutturarsi nel 2008, un momento storico connotato da un progetto di legge che proponeva la legalizzazione del matrimonio omosessuale in Argentina.

Questo aspetto è fortemente presente nella performance dove, per l’appunto, «non è lo sport in sé il focus», bensì la relazione tra due esseri umani, in questo caso due uomini.

Il rapporto dei due performer passa dallo scrutamento sfidante, alla provocazione sensuale. È chiaro, dunque, il richiamo al periodo di creazione dello spettacolo che “grida” con forza per combattere le resistenze che ingabbiano la società.

Possiamo dire che Un Poyo Rojo è uno spettacolo che spiega l’AMORE.

Non tutti però, come ben sappiamo, riescono ad andare oltre quei pregiudizi stereotipati e empatizzare con quello che lo spettacolo vuole comunicare. Questo perché, come ci suggeriscono gli psicologi Robert R. McCrae e  Paul T. Costa, vi sono alcune dimensioni di personalità, denominati Big Five, che influenzano i nostri modi di agire e pensare.

In particolare, la dimensione che qui viene presa in considerazione è l’APERTURA MENTALE.

Essa, come le altre dimensioni, è presente in ognuno di noi senza eccezioni. L’unico rimedio per abbattere le barriere della mente e inglobare la dimensione opposta è l’utilizzo di eccessi che aiutano a prendere con più leggerezza aspetti talvolta molto importanti della vita.

Questi eccessi vengono messi in risalto nell’incontro tra i due performer che attraverso i loro movimenti e sguardi buffi, hanno centrato l’obiettivo.

«L’incontro è la magia che trasforma il dettaglio, ciò che ha acceso l’evento in una totalità».

Così Massimo Recalcati parlava dell’incontro, evento mistico che infiamma le situazioni, anche quando sono inizialmente poco stimolanti.

L’esibizione portata in scena da Rosso, Baròn e Gaido fonda le sue origini sull’incontro-scontro di due «galli in un pollaio». Sembra di vivere una giostra d’emozioni, dove centrale è il sentimento amoroso, dicotomico tra incertezza e passione. Questo incontro, sempre mediato dal corpo in una dimensione misteriosa, mette in luce un linguaggio scenico molto fisico, in cui i due performer si provocano a colpi di stereotipi di genere, come gli sputi e le acrobazie, da cui affiora una connotazione fortemente virile.

Di per sé, esistere, pone l’uomo in una condizione di relazione con il mondo esterno. «Essere significa essere in relazione».

Il legame più forte che possa esistere viene analizzato dal mondo della fisica, l’Entanglement. Fenomeno in cui due cellule incontrandosi, generano un legame indissolubile, avulso da spazio e tempo. Si instaura così una relazione in cui al cambiare dell’uno cambia anche l’altro, modificando la diade.

Il progressivo avvicinarsi dei protagonisti può essere analizzato come una «profezia che si autoavvera», in cui sin dal principio vi era una attrazione misteriosa che culmina in un bacio intenso, privo di orgoglio.

Gli sguardi scambiatisi dai due protagonisti non vengono riservati solo all’interno della coppia.

 Lo specchio, utilizzato più volte in scena, potrebbe servire ad indagare se stessi, prima ancora di chi si ha davanti. Prima di potersi dire capaci d’amare qualcuno, bisognerebbe essere capaci d’amare se stessi.

Una delle sette emozioni primarie descritte da Paul Ekman che prevale ed è centrale nella performance è la paura. Essa, come afferma lo psicologo statunitense, viene innescata da una minaccia, da un danno di tipo psicologico o fisico che potrebbe provocare dolore. La psicologia ci suggerisce che non esiste uno stimolo innato diretto a quest’emozione, ma attraverso condizionamenti, possiamo imparare ad aver paura di qualsiasi cosa.

Ricollegandoci a quanto detto e dirigendoci verso la storia raccontata dai due performer, notiamo l’evitare di un sentimento per la paura di essere giudicati, stigmatizzati e considerati magari diversi agli occhi della società. Da quest’ultima abbiamo appreso cosa significa «normalità», il dover uniformarsi a ciò che è ritenuto giusto fino a farci credere, in questo caso, che i sentimenti puri e veri siano sbagliati solo perché non conformi alla «norma».

Lo spettacolo cerca di far capire quanto sia importante potersi esprimere liberamente per vivere bene e senza angosce. Questo viene evidenziato soprattutto nell’ultima scena in cui tutti i sentimenti negletti esplodono rendendo i due uomini finalmente liberi e sinceri, prima ancora che con gli altri, con sé stessi.

Quello che tutti dovremmo imparare è che possiamo anche provare sgomento verso qualcosa, ma ciò che è imprescindibile è non avere mai paura di «guardarsi dentro», in quanto è l’unica cosa che può salvarci dal «buio» provocato dalla «giustezza» della società.

Di: Donato Gabriele Cassone Giulia Concetta Celeste Laura Raneri

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[praza-teatro]

SINTONIZAR OS CORPOS, EN  UN POYO ROJO, por Ana Abad de Larriva

O venres 19 de xullo foi a inauguración oficial da Mostra Internacional de Teatro, MIT, de Ribadavia deste ano 2019 e Un poyo rojo, da compañía arxentina homónima, abriu o programa do Auditorio Rubén García do Castelo para esta 35ª edición da mostra. Os dous actores, Luciano Rosso e Nicolás Poggi xa están en escena cando entra o público, desenvolvendo cadanseu quecemento cunha grande entrega física.

           O espazo escénico é minimalista: unicamente se ve un módulo de armarios e un banco que remiten aos vestiarios dun ximnasio ou centro deportivo.  Chega un punto en que acaba transcendendo ese lugar evocado e remitindo ao espazo da vida, á existencia en si mesma.

Os corpos dos dous actores, moi traballados e cun elevado dominio técnico, desbordan presenza e enerxía dende mesmo o comezo da peza, mentres están a desenvolver o seu quecemento ou cando camiñan cara ao proscenio e permanecen quietos e só rompe o silencio a súa respiración. A súa entrega ao presente escénico é moi grande, tendo ademais en conta a gran concentración e enerxía que supoñen as partituras de movemento e accións físicas que desenvolven.

           O que eles fan e como interactúan remite á vida, ás relacións humanas, á relación coas nosas propias obsesións, con aquilo ou aquela persoa que nos gusta (e que pode que non queiramos ou podamos admitir que nos gusta), que queremos e que, á vez, de cando en cando, mesmo podemos chegar a detestar, e que tamén  desexamos... É o xogo, a exhibición para sermos vistas e vistos, para sermos admiradas e admirados, para gañarmos, para deixarnos gañar. E así, Luciano e Nicolás desenvolven toda unha serie de movementos e accións físicas que se transforman continuamente; algunhas que por si mesmas non remiten a nada e desconcertan, divirten, pola súa dificultade, pola súa distancia co uso cotián que adoitamos darlle aos nosos corpos. E outras que van levando a diferentes referentes. É moi interesante como cada construción corporal se transforma na seguinte, sen recrearse, e esa evolución nos seus corpos tamén provoca unha ruptura continua do horizonte de expectativas que esperta a atención e o riso do público, nunha peza de teatro físico en que non se emite texto falado.

A voz unicamente aparece para facer sons de diferentes tipos, ou no momento en que Luciano emite frases dentro da boca de Nicolás, como se fose un transistor de radio, creando un efecto moi divertido, mentres o segundo fai o simulacro de cambiar de emisora retorcéndolle unha mamila.  Precisamente, esa repetición con variación do uso do elemento radio é sumamente interesante. O aparello real está todo o tempo en escena, situado por riba dos armarios, e é manipulado por Nicolás en directo. Isto reforza o presente escénico, xa que os contidos radiofónicos que se escoitan e que condicionan ou inflúen na evolución da peza están deixados ao azar do momento. O cambio da sintonización dos contidos falados á música supón tamén unha modificación no desenvolvemento escénico. Os dous actores e o director, Hermes Gaido, referíronse no coloquio que se desenvolveu despois da función a este compoñente azaroso dentro da dramaturxia da peza e como se enfrontaron a programacións radiofónicas complicadas para o bo decorrer da proposta en determinados lugares en que presentaron Un poyo rojo. O venres, por exemplo, todos os contidos falados que sintonizaban eran deportivos, algo moi diferente a cando saen contidos políticos, relixiosos...

Nun xogo de grande virtuosismo físico, que transita entre os dúos, os solos, os enfrontamentos, os encontros (fortuítos e buscados) e a ruptura continua do esperado teñen lugar a partir de recursos dancísticos, acrobáticos (especialmente no momento en que se visten o un ao outro) e mesmo habilidades pouco comúns, como cando Luciano vai colocando cigarros na boca, nos orificios nasais e nas orellas e consegue facer un simulacro de que é el o que locuta o texto que se escoita na radio, sen que se lle caian. É moi interesante a relación entre os dous corpos, diferentes, con distintas calidades de movemento, cando dialogan xuntos, en contacto físico, e cando dialogan afastados; nos momentos en que se desafían, cando se encontran de xeito aparentemente azaroso e abrolla a tensión sexual, aderezada con toques cómicos que xeran un efecto potente na recepción. Contrastan tamén as cores do vestiario: vermello, o de Luciano, e branco, no caso de Nicolás. Outro elemento que é empregado en escena é o espello, que Nicolás saca do interior do armario e pendura da porta. A través del vemos a súa cara, mediada, e a súa relación coa imaxe propia.

É unha peza de gags continuos, con pausas cheas de efecto, de sinxeleza, que dotan á peza dunha maior profundidade que culmina no momento final. Outro elemento que destaca é a parodia arredor dos canons e estereotipos de xénero. O emprego da iluminación tamén é minimalista mais efectivo e cheo de sentido.

           Esta proposta de teatro físico, creada arredor de hai una década, leva xirando dende entón e foi presentada no Off de Avignon en 2014. Nesta presentación na MIT volveu a coincidir o elenco orixinal, tras oito anos en que Nicolás foi substituído por outro actor, Alfonso Barón.

A peza espertou o riso e a complicidade continuos das espectadoras e espectadores, tanto nos gags cómicos como nos momentos de tensión, e pechouse cunha fortísima ovación durante o saúdo dos actores. De seguido, Luciano presentou os agradecementos e propuxo ao público facer un pequeno bis, resultando ser a súa parodia da canción El pollito pío, que se fixo viral hai xa uns anos e que destaca polo seu dominio na comedia xestual. Tras este pequeno número, intensificáronse os aplausos.

Ao remate da peza, desenvolveuse un coloquio cos dous actores e co director, moderado polo director da MIT, Roberto Pascual, en que se trataron aspectos moi interesantes arredor da creación e traxectoria da peza, así como dos retos que esta supón para os dous intérpretes.

Ficha artística

Autoría e interpretación: Nicolás Poggi e Luciano Rosso.

Dirección: Hermes Gaido.

Data e lugar de presentación: Venres 19 de xullo de 2019 ás 23.00 horas, no Auditorio Rubén García do Castelo de Ribadavia, dentro do programa da 35ª edición da MIT.

*As imaxes foron feitas por Rosinha Rojo para a MIT de Ribadavia.

** Ana Abad de Larriva é titulada superior en Arte Dramática e licenciada en Xornalismo.

Supervisión e coordinación: Afonso Becerra de Becerreá.

[talal180]

Amazing! #Repost @luciano_rosso ・・・ MONTRÉAL!!! @unpoyorojo Du 10 au 14 juillet au festival complètement cirque @mtlccirque @alfonso.baronn @maxseuge #lol #funny #wow #singing

[diegogroba]

El gran @luciano_rosso actuando en #unpoyorojo (en La Boca, Caminito)

[scenariopubblico]

Intervista alla Compañia Poyo Rojo

Domenica pomeriggio, prima della seconda replica di Un Poyo Rojo a Scenario Pubblico, abbiamo incontrato Luciano Rosso, Alfonso Barón, interpreti dello spettacolo, e il regista Hermes Gaido. La Compañia Poyo Rojo fondata nel 2008 è composta da artisti coesi come una piccola famiglia, benché eterogenei nella formazione artistica basata tra danza, teatro, musica e sport. Il loro spettacolo è stato portato in scena, con più di 1400 repliche, in teatri di tutto il mondo. Dialogando con loro abbiamo scoperto qualcosa di più sulla storia della loro iconica creazione. Prima di lasciare loro la parola, una piccola premessa:

- Luciano Rosso ha interpretato inizialmente lo spettacolo insieme a Nicholas Poggi, suo partner anche fuori dalla scena. - Da loro deriva il titolo dello spettacolo – nonché il nome della compagnia: Nicholas Poggi - Luciano Rosso - Un Poyo Rojo... è un gioco di parole. - Insieme a Hermes hanno creato lo spettacolo in poco più di un anno a Buenos Aires. - Oggi in scena insieme a Luciano c’è Alfonso Barón, entrato all’interno della performance dopo aver visto la prima versione della stessa.

Come avete sviluppato il processo creativo? Luciano Rosso: all'inizio volevamo fare uno spettacolo di danza contemporanea, con un linguaggio astratto ma poi abbiamo virato verso qualcosa di più teatrale perché eravamo interessati a raccontare una storia più narrativa o, meglio, una relazione. All'inizio del lavoro, infatti, c’eravamo io e il mio partner e Hermes era il regista.

Hermes Gaido: Nicholas non si sentiva a suo agio con l'umorismo. È stato un problema perché voleva lavorare su qualcosa di più astratto. Così Alfonso ha imparato la parte di Nicholas.

Alfonso Barón: Nel pezzo originale ho visto una relazione reale sul palco. Ma io e Luciano non siamo una coppia. Con la regia di Hermes, abbiamo iniziato a cambiare il rapporto tra i due personaggi. C'era più resistenza, più conflitto, quindi più teatro. Abbiamo mantenuto la struttura originale, ma io ho un background diverso, un corpo diverso. Io e Luciano abbiamo trovato il nostro modo di raccontare quella storia. All'inizio ho impiegato molto tempo per capire lo spettacolo e poi per lavorarci, è stato davvero difficile. È stato semplice invece imparare le parti tecniche, ma non è questo il punto di Un Poyo Rojo. L'aspetto principale è il lavoro sull'interpretazione e la relazione tra i personaggi.

Riguardo la ricezione del pubblico, avete notato differenze nel corso degli anni e nei diversi luoghi? Luciano Rosso: direi che dipende più dai luoghi in cui ci esibiamo che dalla cultura del posto. In America Latina il pubblico è solitamente molto espressivo e partecipe, mentre in alcune zone d'Europa, come la Germania o il Belgio, le persone sono più tranquille, ma alla fine ti rendi conto che gli spettatori hanno apprezzato molto lo spettacolo e che lo hanno espresso in un altro modo, quindi sì, è sempre diverso.

Alfonso Barón: in generale c'è molta accettazione ed è molto bello anche perché è uno spettacolo che può essere recepito in tanti termini. Per esempio i bambini piccoli ci vedono come un cartone animato...Gli altri spettatori colgono vari aspetti: la parte tecnica, quella “poetica”, quella erotica… si passa attraverso un sacco di colori e texture per raccontare una storia semplice.

E in merito alla critica? Alfonso Barón: Abbiamo iniziato molti anni fa quando in Argentina non si accettava ancora il matrimonio tra uomini per esempio. Alcune critiche dicevano che questo spettacolo è omofobo o è contro la comunità LGBTQ+, perché ritenevano che avessimo un'immagine di retroguardia o che ci prendevamo gioco di loro. Comunque abbiamo avuto pochi commenti di questo tipo, ma non ne capisco ancora il motivo. Non attacchiamo nessuno e non veicoliamo un'informazione specifica per dire ai gay che abbiamo il diritto di baciarci o di non farlo affatto. E anche per i bambini, cosa c'è di nuovo? Siamo come cartoni animati…potremmo somigliare a Tom e Jerry, Bugs Bunny e Topolino! È una storia d'amore, la storia del primo bacio tra due uomini.

C'è stata qualche reazione particolare che ricordi di uno degli spettacoli che avete fatto negli anni? Alfonso Barón: Ho l’immagine in testa di una madre o un padre, non ricordo, che cercava di mettere le mani sugli occhi del figlio per non far vedere…e il bambino si dimenava come a dire: fammi vedere!

Come vi posizionate rispetto ai messaggi che arrivano al pubblico? Alfonso Barón: noi trattiamo la storia in modo fresco, cosicché sia naturale e facile da vedere. Tecnicamente ci sono molte cose che possono essere interessanti, ma noi raccontiamo la storia senza pretenziosità rispetto a temi dell'umanità, è come un gioco ma allo stesso tempo è politico e diciamo cose, diciamo un sacco di cose ma in una specie di modo cool, ecco perché è come se fosse facile da vedere.

A proposito di questo secondo voi che ruolo dovrebbe avere la danza nella società di oggi? Luciano Rosso: Personalmente penso che la danza faccia parte del teatro, si può usare o non usare… come la musica o come tutte le espressioni. Personalmente sono un po' confuso sul ruolo della danza…

Hermes Gaido: Stiamo vivendo in un momento in cui tutte le accademie di musica, teatro, danza stanno andando in frantumi, perché a volte c'è gente che balla con la street dance o che fa musica con il cellulare. Tutto sta cambiando. Ricordo che mia nonna mi ha raccontato quando ero in Argentina che era molto comune che la gente finisse di mangiare e portasse via il tavolo per ballare. Abbiamo perso questa dimensione...nessuno lo fa più, o cerca di riportare questa sensazione.

E dato che il vostro lavoro mostra la danza e il teatro insieme mentre forse la nostra cultura li considera come generi indipendenti, pensate che la danza e il teatro possano vivere l'uno senza l'altro o hanno bisogno di coesistere? Alfonso Barón: dipende dalla tua decisione personale. Puoi decidere di usare un modo strettamente teatrale, togliere il movimento, sentirti bene in un testo o qualcosa di super classico senza espressione fisica. Noi tre veniamo dal mondo del teatro e non dalla danza. All'inizio con il teatro stavamo imparando a rompere le regole.

Perché in teatro la regola è che non ci sono regole.

Penso che nella danza si viene educati in un modo più rigido, ecco perché i ballerini hanno paura di allontanarsi da quelle regole. Noi rompiamo le regole e usiamo la danza per andare in un "modo nuovo". Credo che noi siamo coraggiosi nel senso che ci permettiamo di rompere le regole e di non pensare a noi stessi come danzatori, clown, acrobati, quindi ci piace dire che ci chiamiamo "interprete fisico". Il corpo è il nostro strumento e possiamo fare quello che vogliamo.

Avete dei modelli di riferimento nel vostro lavoro? Qualcuno che vi ispira? Hermes Gaido: per me sicuramente i film di Chaplin e tutto il genere di cinema classico muto, come il vecchio teatro basato sulla pantomima.

Luciano Rosso: tutti i cartoni animati che guardavo da bambino, tutti i film di Buster Keaton o della Pantera Rosa, ma anche i miei amici, la mia famiglia. Posso ispirarmi a tutto ciò che mi circonda. Non credo di avere un modello di riferimento...Beyoncé, lei potrebbe essere.

Alfonso Barón: per me i supereroi sono super potenti, pensavo sempre a cosa avrei fatto se avessi avuto un superpotere. Mi sarebbe piaciuto avere un superpotere come quello di volare o di arrampicarmi.

a cura di Luca Occhipinti e Sofia Bordieri

[scenariopubblico]

Vi siete mai chiesti quante storie vivano le pareti di uno spogliatoio?

Luciano Rosso e Alfonso Barón, con la regia di Hermes Gaido, hanno raccontato la loro tra gli armadietti e la panca di uno spogliatoio. Forse quello di una palestra da boxe o magari quello di una scuola di danza. Non ci è dato saperlo con esattezza! Ma questi due elementi hanno ambientato Un Poyo Rojo, spettacolo eclettico dell’omonima compagnia argentina, che ha catapultato il pubblico a vivere sessanta travolgenti minuti di risate e amore, attraverso una commistione di teatro, danza e acrobatica.

I due interpreti, sin dal riscaldamento iniziale nella penombra dello spazio, ci hanno guidato, attraverso diverse fantasie e infiniti immaginari, in una sfida reciproca all’insegna del: - ti faccio vedere io come si fa, prova a battermi!

Una provocazione, quasi seducente, con la quale ognuno di loro ha sfoderato le proprie skills. Difatti, centrale è stata la maestria dell’utilizzo del corpo, con una consapevolezza di esso fuori dal comune e con una gestualità dettagliata, coordinata al respiro e alla voce, modulando quest’ultima in numerosi beatbox o in versi animaleschi. Un duello sempre più avvincente, come quello tra un toro e il proprio torero, in cui i poliedrici artisti hanno assunto sia le sembianze di tante creature, tra cui foche e gallinelle, sia gli atteggiamenti tipici di pugili, danzatori classici, hip-hop e salseri, quasi a voler schernire i soliti stereotipi sociali, attribuiti a chi è considerato diverso e a invitare la gente a ridere di noi stessi.

Ed è proprio il velo della comicità a celare il carattere sovversivo e provocatorio dello spettacolo, nato nel 2008, in un periodo in cui era preso in esame un progetto di legge per la legalizzazione del matrimonio omosessuale in Argentina. Oggetto di numerose discussioni e che tutt’ora risulta ancora limitato in numerose parti del mondo. In tal senso Un Poyo Rojo rappresenta un inno alla libertà, che viene accolto ovunque con entusiasmo per via della semplicità e della verità del suo racconto, opponendosi a qualsiasi forma di costrizione e imposizione.

Una radio come trait d’union!

Indiscussa protagonista della scena è stata anche una vecchia radio portatile, elemento che rende la narrazione imprevedibile a ogni replica, in cui i performer si lasciano sorprendere dai brani messi in onda live nelle varie stazioni. Ed è tra le canzoni di Elodie e poi ancora tra quelle di Renato Zero, che la radio diventa testimone, ma allo stesso tempo strumento della crescita della loro intesa, trasformatasi poi in attrazione e infine in amore.

Amore talmente forte che, una volta ceduti alla tentazione, i due non riescono più a scollarsi l’uno dall’altro, esplodendo in un bacio passionale che sembra accompagnarci verso la fine del racconto.

Ma Luciano Rosso, con la follia di chi è pazzamente innamorato, ha voluto regalarci un ultimo momento di sorprendente esibizione sulle note de “Il Pulcino Pio”, chiudendo una performance esilarante e che rimarrà senza ombra di dubbio impressa in chi ha avuto la fortuna di viverla.

a cura di Simona Puglisi

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Alfonso Baron & Luciano Rosso en La Boca #unpoyorojo #alfonsobaron #lucianorosso (en Camito - La Boca)

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Alfonso Baron #unpoyorojo #alfonsobaron (en Caminito, La Boca - Bs As, Argentina)

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