#ve clotilde

[francepittoresque]

ÉVÉNEMENT | Première entrevue du roi Clovis et de sa future épouse Clotilde ➽ http://bit.ly/Entrevue-Clovis-Clotilde À la fin du Ve siècle, Clovis, qui a déjà acquis la réputation d’un chef militaire d’exception, dépêche un ambassadeur auprès de Clotilde en vue de s’assurer du consentement de cette princesse de dix-huit ans dont on lui a vanté la beauté et la sagesse : l’oncle de celle-ci, Gondebaud, roi des Burgondes, d’abord réticent, accepte cependant la proposition de mariage, préférant se faire momentanément du roi des Francs un allié plutôt qu’un futur ennemi

[agendaculturaldelima]

#ProyeccionDeVida

🎬 “AMÉLIE” [Le fabuleux destin d'Amélie Poulain] 🙎🏻‍♀️🍒

🔎 Género: Comedia / Drama / Película de culto

⏰ Duración: 120 minutos

✍️ Guión: Guillaume Laurant y Jean-Pierre Jeunet.

🎼 Música: Yann Tiersen

📷 Fotografía: Bruno Delbonnel

🗯 Argumento: Amelie no es una chica como las demás, ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Nôtre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a los veintidós años, descubre que su objetivo en la vida es arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir en los asuntos de su portera, que se pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca, o el hombre de cristal, un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.

👥 Reparto: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus Magloire, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Claire Maurier, Clotilde Mollet, Isabelle Nanty, Dominique Pinon, Artus de Penguern, Yolande Moreau, Urbain Cancelier y Maurice Bénichou.

📢 Dirección: Jean-Pierre Jeunet

© Productora: Claudie Ossard & UGC Images.

🌏 País: Francia

📅 Año: 2001

▶️ Video Promocional: https://www.youtube.com/watch?v=JMPOXWSL_PY

📽 Proyección:

📆 Jueves 22 de Agosto

🕗 8:00pm.

🎦 Cine Caleta (calle Aurelio de Souza 225 - Barranco)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

🙂 A tener en cuenta: Prohibido el ingreso de bebidas y comidas. 🌳💚🌻🌛

[gonzalo-obes]

IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL DIA 3 DE JUNIO DE 2024

Día Mundial de la Bicicleta, Día Internacional del Sommelier, Semana Internacional de los Museos, Año Internacional de los Camélidos.

San Carlos Luanga y Santa Clotilde.

Tal día como hoy en el año 2018

Entra en erupción el Volcán de Fuego en Guatemala, causando más de 100 muertos y 200 desaparecidos, a demás, gran parte de la población se ve afectada por daños materiales.

2017

Ocurre el atentado yihadista de Londres de junio de 2017, en el que tres atacantes atropellan con un vehículo a varios viandantes y luego acuchillan a otras personas. En el puente de Londres y en Borough Market, resultando un total de 11 muertos y 48 heridos.

1998

Descarrila un tren de alta velocidad cerca de la aldea de Eschede, en el distrito de Celle en Baja Sajonia, Alemania. 101 personas murieron y alrededor de 100 resultaron heridas, siendo el accidente más grave de tren de Alemania y el de la alta velocidad hasta la fecha.

1980

Ocurre el incidente del 'Chip Defectuoso' en Estados Unidos, en el que un chip defectuoso alerta de un ataque nuclear inexistente y casi desemboca en la Tercera Guerra Mundial.

1979

Explota el pozo petrolífero Ixtoc, al sur del Golfo de México, provocando la pérdida de crudo más grande de la historia con entre 0,7 y 1 millón de toneladas de petróleo.

1966

Mao Zedong, líder del Partido Comunista Chino, inicia la Revolución Cultural en China, argumentando que elementos burgueses se habían infiltrado en el gobierno y en la sociedad para restaurar el capitalismo.

1965

El astronauta estadounidense Edward H. White, en órbita terrestre a bordo de la cápsula espacial Gemini 4, realiza el primer paseo espacial estadounidense, de una duración de 20 minutos. Los soviéticos ya han dado este paso anteriormente. White morirá, junto a Grissom y Shaffee, el 27 de enero de 1967 a bordo del Apollo I, como consecuencia de un incendio ocurrido durante la realización de simulaciones de vuelo en Cabo Cañaveral. (Hace 59 años)

1961

En Viena, Austria, y con el objetivo de evaluar a Kruschev, descubrir sus puntos de vista sobre la carrera nuclear y otros asuntos, así como tener una impresión sobre su personalidad, se reúnen por primera vez el presidente estadounidense, John Fitzgerald Kennedy, y el primer dirigente soviético, Nikita Kruschev. Al finalizar el día 4, el encuentro no supondrá ni una victoria ni una derrota sino algo "útil" y "necesario", según las palabras de ambos dirigentes. (Hace 63 años)

1948

Se inaugura en Monte Palomar (California, EEUU) el telescopio más grande del mundo con una abertura de 5 metros. (Hace 76 años)

1943

Durante la II Guerra Mundial, se crea en la ciudad de Argel (Argelia), el Comité Francés de Liberación Nacional, siendo nombrados copresidentes el General Charles De Gaulle y el General Giraud. En la misma fecha del año siguiente, este Comité de Liberación, pasará a llamarse Gobierno Provisional de la República Francesa. (Hace 81 años)

1940

En el transcurso de la II Guerra Mundial, 300 aviones de la Luftwaffe alemana bombardean la ciudad de París. Las bajas civiles se cifran en 900 personas. (Hace 84 años)

1862

El gobierno de los Estados Unidos de América, reconoce a la República de Liberia, establecida en África con esclavos libertos. (Hace 162 años)

1769

Para determinar la distancia existente entre la Tierra y el Sol, en Tahití, el navegante británico James Cook observa y estudia el paso de Venus frente al Sol que se produce este día. (Hace 255 años)

1621

Se funda en Amsterdam (Holanda) la Compañía Privilegiada de las Indias Occidentales, de la marina mercante de los Países Bajos, que se convertirá en un poderoso monopolio comercial, con su capital dividido en acciones que se establecían en Bolsa de Ámsterdam, una de las más antiguas de Europa. Operará entre los siglos XVII y XVIII. (Hace 403 años)

1553

Tras haberse constituido el 25 de enero, hoy se inician los cursos por primera vez en la Real Universidad de México. (Hace 471 años)

1098

Las tropas de la Primera Cruzada, que en la madrugada del 2 al 3 han capturado Antioquía (Turquía) organizan una matanza de toda la población turca que es exterminada, sin perdonar la vida a los ancianos, mujeres o niños que habitan la ciudad. El saqueo y pillaje se extenderá hasta ya entrada la tarde del día siguiente. Con posterioridad, el 5 de noviembre, Antioquía será asignada a Bohemundo de Tarento, entrando a formar parte del Principado de Antioquía, en medio de la oposición de Raimundo IV de Tolosa, que será el único que insistirá en cumplir con el juramento de fidelidad prestado al emperador Alejo I, pero que los otros cruzados se negarán a cumplir, al no haberles prestado el emperador la ayuda prometida durante el asedio de la ciudad. (Hace 926 años)

[legend-of-velvet]

Just use your super cool strength abilities and lift the pyramid up, then I'll walk out no problemo!

[lapennadileonardo]

Lupin: la recensione dei primi 5 episodi della nuova serie Netflix

Pronta a debuttare venerdì 8 gennaio Lupin, la nuova serie originale Netflix, si inspira alle avventure del più famoso ladro gentiluomo, raccontate nei romanzi di Maurice Leblanc.

Noi di NerdPool.it grazie alla gentile concessione di Netflix abbiamo potuto apprezzare in anteprima le prime cinque puntate della prima stagione di Lupin. Ve ne riportiamo una recensione NO SPOILER qui di seguito.

Trama

Ambientato in Francia ai giorni nostri, la storia segue le vicende dell’ adolescente Assane Diop. La sua vita è stata sconvolta quando suo padre è morto dopo essere stato accusato di un crimine che non aveva commesso. 25 anni dopo, Assane userà il libro Arsène Lupin, ladro gentiluomo come ispirazione per vendicarsi del torto subito e per riabilitare il nome di suo padre.

Omar Sy, insieme a Hervé Pierre, Nicole Garcia, Clotilde Hesme, Ludivine Sagnier, Antoine Gouy, Shirine Boutella e Soufiane Guerrab, ci porteranno in un’avventura particolarmente ricca.

Infatti la serie Netflix Lupin, creata da George Kay in collaborazione con François Uzan e diretta da Louis Leterrier (episodi 1, 2 e 3) e Marcela Said (episodi 4 e 5), ci avvolgerà e ci guiderà a spasso tra le vie di Parigi, una città non sempre romantica.

Recensione

Lo ammetto mi sono avvicinato a Lupin quasi del tutto assuefatto da un pregiudizievole scetticismo, indotto dal peso del titolo. Inoltre quando mi è stato chiesto di visionare il prodotto di Netflix, dentro la mia testa risuonava fissò un timore. Quale? Beh semplice, quello di vedere una grande opera maltrattata. Invece già dal primo episodio devo dire che ho trovato della freschezza, della giovinezza. Ciò mi ha portato ad una più che soddisfacente visione di questi primi cinque episodi di Lupin.

Inoltre con questo nuovo show partiamo a razzo già da subito. Figuratevi che non abbiamo neanche il tempo di realizzare di trovarci a Parigi che veniamo già catapultati in una storia che si snoda in una continua alternanza di tematiche e contesti. Infatti per i primi cinque episodi di Lupin, ci troveremo a saltellare tra presente e passato, ricchezza e povertà, crimine e legalità, tolleranza e razzismo, vendetta e voglia di un nuovo inizio.

Tutto ciò però è ben condito da una ottima sceneggiatura, che ha saputo cucire bene la storia intorno al suo protagonista principale. Ma che allo stesso tempo non ha dimenticato i suoi antagonisti e il contesto nel quale si sviluppa Lupin. Inoltre c’è da fare un buon apprezzamento alla fotografia, sempre molto dinamica e attenta ai tempi narrativi.

Aggiungo anche che durante la visione di questo nuovo show Netflix ho notato una sapiente mescolanza tra supporti tecnologici (mai del tutto esclusivi) e di qualità manuali del ladro gentiluomo più famoso del mondo.

Come del resto è stata data una ben dosata alternanza di stili alla storia. Infatti in Lupin è facile passare da momenti prettamente crime a momenti comici o romantici. Tutto senza perdere però il filo narrativo e senza creare vuoti noiosi.

Conclusioni

Quindi riepilogando, perché dovreste vedere Lupin di Netflix?

Secondo il mio modesto parere per i motivi che vi elenco qui di seguito:

È uno show dinamico;

Affronta tematiche care ai nostri tempi;

Non è pesante, stucchevole e non puzza di antiquariato mal restaurato;

Ha mostrato una sapiente alternanza di tempi e tematiche;

La storia è affidata ad un cast che ha saputo trattarla bene e farla sua.

Ed infine aggiungo che:

Io, povero trentenne ormai orfano da anni di Lupin, oggi ho avuto la piacevole sensazione che il ladro gentiluomo, protagonista del cartone animato che ha allietato la mia infanzia, sia ritornato. Ma con l’intento di mettere la testa a posto e crescere insieme a me.

Chiudo con un momentaneo grazie a Netflix per avermi regalato un Lupin, come il sottoscritto, più adulto ma per questo non meno sognatore.

Ci rivediamo, qui su Nerdpool, ai pro in ssimi episodi di Lupin per una visuale più dettagliata della prima stagione della nuova serie Netflix.

[de-gueules-au-lion-d-or]

« Les Wisigoths étaient des gens impossibles.

Certaines des plus belles filles de Toulouse, qui fut leur capitale en Gaule, leur doivent encore leur blondeur éclatante, leurs yeux clairs insolents, leur port de tête hautain et leur épouvantable caractère. Quand on sait l’abâtardissement de nos populations, on imagine, à ses derniers éclats, l’impétuosité du sang wisigoth.

Barbares d’élite, venus de Scandinavie après un séjour sur le Danube, une escale sanglante en Grèce et un sac de Rome bien torché, ils apparurent dans le midi de la France au début du Ve siècle. Ils faisaient un tapage épouvantable. D’abord des hordes de cavaliers aux casques encornés, puis d’interminables convois e chariots bruissants d’une marmaille blonde et sauvage, les femmes comme des gorgones érotiques et dépoitraillées pendues aux mors des chevaux hennissants, tandis que se vidaient alentour les plaines et les montagnes au passage de la nation wisigothe en marche. Race de seigneurs, née pour commander. Ils n’alignèrent jamais plus de dix mille guerriers, et, à leur apogée, sept fois seulement ce chiffre pour leur nation entière, race autant que nation, tirant sa force de son intégrité, sa puissance de son homogénéité. Pas de terroir qui leur collât plébéiennement aux talons, mais la fusion de la chair, la communion des cœurs, dans le fracas des chariots et des chevaux : une nation ! Le jeu simple et brutal d’Alaric, leur roi, n’avait pas d’autre signification.

Et en plus, des provocateurs ! On aurait dit qu’ils le faisaient exprès, s’habillant ostensiblement de peaux de bêtes, graissant abominablement leurs cheveux et traînant partout avec eux, dans un cliquetis ostentatoire, leurs armes de géants. Ils accumulaient les différences agressives et proclamèrent, dès leur établissement à Toulouse, l’interdiction des mariages entre Wisigoths et Gallo-Romains. Un défi permanent, et avec ça, haïs des notables et populaires chez les basses gens. Enfin, pour compléter le tableau et montrer qu’ils n’avaient peur de rien. Ils se mirent à dos l’ Église traditionnelle établie, c’est à dire romaine, et se précipitèrent, tête baissée, dans le schisme arien. Ce qui les perdit.

Car le petit Clovis, plus malin, grenouillait et composait avec tout ce que vomissaient les Wisigoths, avec les notables, l’Église, le pape de Rome, l’empereur d’Orient, on serait même tenté de dire : avec les banquiers. Exactement le petit parvenu qui met tout le monde dans sa poche, on se souvient du célèbre marché : « Dieu de Clotilde ! Si tu me donnes la victoire… » La France, clefs en main ! On se serait cru dans l’immobilier, tout y respirait la combine. Les Wisigoths ne mangeaient pas de ce pain là. On leur fit le coup de la croisade, déjà ! Montségur, ce serait pour plus tard. Pour le moment, ce fut Vouillé. En 507, à Vouillé, Clovis, grâce à la supériorité numérique de son armée, régla leur compte aux Wisigoths. L’ Occitanie, c’était raté, inutile d’y revenir. »

Jean Raspail : Pêcheur de lunes.

[joseandrestabarnia]

Título: Clotilde en el jardín

Autor/a: Sorolla Bastida, Joaquín (Lugar de nacimiento: Valencia, 27/02/1863 - Lugar de defunción: Cercedilla, 10/08/1923)

Inventario: 01271

Clasificación Genérica: Pintura

Objeto/Documento: Cuadro

Materia/Soporte: Cuadro: Lienzo [Lienzo de grano grueso.]

Marco: Madera de pino

Técnica Cuadro: Óleo [Sobre imprimación gris.]

Marco: Dorado al mixtión [Dorado con pan de oro sobre aparejo de bol, sin yeso.]

Dimensiones Cuadro: Altura = 178 cm; Anchura = 121 cm

Marco: Altura interior = 177 cm; Anchura interior = 120 cm; Altura exterior = 198 cm; Anchura exterior = 141 cm

Descripción: Clotilde posa en el jardín de la casa, junto a la Fuente de las Confidencias, y detrás de ella se ve el parterre de alhelíes rosa que Sorolla reproduce también en otros cuadros de su jardín, y las columnas que separan esa zona de la del "segundo" jardín de la casa.

Nacida en 1865, Clotilde tiene en este retrato 54 o 55 años. Es una mujer madura y lleva un sencillo traje blanco con chaqueta larga y falda recta que deja al descubierto los tobillos, según el estilo sobrio que se ha impuesto después de la guerra. El amplio sombrero le da nota de elegancia que nunca falta en sus retratos. Sorolla repite un esquema compositivo que ya utilizó en Clotilde en el sofá (1910), basado en un enfoque en diagonal que desarrolla un espacio profundo, en zigzag, por detrás de la figura. Es uno de los últimos retratos que pintó de su mujer.

Iconografía: Jardín tercero; Jardín de la Casa de Sorolla; Retrato femenino; Retrato de la familia Sorolla

Datación: 1919-1920

Lugar de Producción/Ceca: Madrid

Clasificación Razonada: Clotilde posa en el jardín de la casa, junto a la Fuente de las Confidencias, y detrás de ella se ve el parterre de alhelíes rosa que Sorolla reproduce también en otros cuadros de su jardín, y las columnas que separan esa zona de la del "segundo" jardín de la casa.

Nacida en 1865, Clotilde tiene en este retrato 54 o 55 años. Es una mujer madura y lleva un sencillo traje blanco con chaqueta larga y falda recta que deja al descubierto los tobillos, según el estilo sobrio que se ha impuesto después de la guerra. El amplio sombrero le da nota de elegancia que nunca falta en sus retratos.

Sorolla repite un esquema compositivo que ya utilizó en Clotilde en el sofá (1910), basado en un enfoque en diagonal que desarrolla un espacio profundo, en zigzag, por detrás de la figura. Es uno de los últimos retratos que pintó de su mujer.

Forma de Ingreso: Legado fundacional

Información del Museo Sorolla, en la web Colecciones en Red, imagen de mi autoría.

[locuradelibrosblog]

@yolandarochamoreno 😁♥️ #LaUltimaCondesaNazi @virucayebra.escritora @espasaeditorial La periodista Viruca Yebra nos trae, en su segunda novela, "La última condesa nazi", la historia de Clotilde von Havel, aristócrata alemana casada con un comandante de la Wehrmacht que en 1945 tuvo que abandonar su hogar y su país y se vio abocada a un exilio doloroso y lleno de privaciones. La miseria a la que se ve arrastrada hará de ella una superviviente que busca la verdad sobre los motivos por los que su marido fue fusilado y decidida a aprovechar cualquier golpe de suerte. Desde el Berlín de la posguerra, a Nueva York, a Londres y, finalmente, a Marbella, la ciudad que iniciaba su época dorada. Una novela que abarca casi toda la segunda mitad del siglo XX y que sumerge al lector en un buen número de historias que acaban convergiendo, con personajes ficticios que se unen a los reales de la época favoreciendo un escenario muy coral. A medida que van pasando los años, Clotilde evoluciona, se va amoldando y cambiando acorde a los tiempos que le toca vivir. Desde sus momentos más duros hasta las luces y el brillo de la Marbella de la "jet set", Clotilde se reinventa. Una historia de soledad pero también de esperanza y de segundas oportunidades. Podéis ver el encuentro que mantuvimos con la autora en el canal de Youtube de Locura de Libros. Editorial Espasa Club de Lectura LL #laultimacondesanazi #ClubDeLecturaLL #ClubDeLectura #EncuentrosconEscritoresLL #EncuentrosZoomClubdeLecturaLL #Encuentrosconescritores #EncuentrosZoomClubdeLectura (en Club de Lectura LL) https://www.instagram.com/p/CV8J2TLjs-M/?utm_medium=tumblr

[arielmcorg]

#Netflix - Disponible el tráiler y la fecha de estreno de LUPIN PARTE 2

#Netflix – Disponible el tráiler y la fecha de estreno de LUPIN PARTE 2

En el día de hoy Netflix publico el tráiler y la fecha de estreno de Lupin parte 2. La búsqueda de venganza de Assane contra Hubert Pelligrini ha destruido su familia. Acorralado, se ve obligado a pensar en un nuevo plan, aunque eso signifique ponerse en peligro.  Lupin, parte 2. Estreno el 11 de junio de 2021 Acerca de Lupin: Elenco: Omar Sy, Hervé Pierre, Nicole Garcia, Clotilde Hesme,…

[francepittoresque]

[ÉVÉNEMENT] Première entrevue du roi Clovis et de sa future épouse Clotilde ► http://bit.ly/Entrevue-Clovis-Clotilde À la fin du Ve siècle, Clovis, qui a déjà acquis la réputation d’un chef militaire d’exception, dépêche un ambassadeur auprès de Clotilde en vue de s’assurer du consentement de cette princesse de dix-huit ans dont on lui a vanté la beauté et la sagesse : l’oncle de celle-ci, Gondebaud, roi des Burgondes, d’abord réticent, accepte cependant la proposition de mariage, préférant se faire momentanément du roi des Francs un allié plutôt qu’un futur ennemi

[legend-of-velvet]

The end card.

I’m really happy to finally make it this far!

Thank you for reading Legend of Velvet: Four Minccino.

[damarisdelcarmenhurtadoperez]

Damaris Hurtado Pérez: Joaquín Sorolla: biografía, obras y exposiciones

Joaquín Sorolla reflejó como ningún otro artista la luz del Mediterráneo, los jardines valencianos, la realidad social de la España de finales del siglo XIX y los retratos de la élite y la intelectualidad de la época. Con una obra tan prolífica como deslumbrante, sus lienzos hacen suyas las consignas del impresionismo, sin renunciar a una identidad personal que destaca en cada pincelada.

 A la vida a través de la luz

 Joaquín Sorolla retratado por Gertrude Käsebier, 1908. En historia.nationalgeographic.com.es

 “El arte no tiene relación con la fealdad o la tristeza. La luz es la vida de todo lo que toca; así que cuanta más luz haya en la pintura, más vida, más verdad, más belleza tendrá”. No es casualidad que Joaquín Sorolla sea conocido como “el pintor de la luz”. Los espectaculares efectos que el maestro valenciano imprimió a sus lienzos no han sido igualados aún por ningún otro artista. La búsqueda de la vida a través de la luz fue una constante en su trabajo, a menudo impregnado del brillo de las playas y paisajes de su tierra valenciana. Sin embargo, la obra de Sorolla no se limita a marinas, playas o figuras al borde del mar. Como pintor fue también un magnífico retratista y un singular captador de escenas costumbristas.

La magnitud de su producción es difícilmente igualable; su obra abarca casi tres mil pinturas, además de los más de veinte mil dibujos y bocetos que realizó a lo largo de su vida. Su prodigiosa memoria visual le permitió adoptar una de las consignas del impresionismo: captar instantes y exteriores efímeros y convertirlos en obras de arte. Sorolla era capaz de recordar la luz y el movimiento de una escena a partir de un solo instante, y de plasmar después dicha escena en su estudio. A día de hoy, las pinturas de Joaquín Sorolla atesoran toda la luz del mediterráneo en cada pincelada. Por su impresionante calidad y sus innovaciones, a día de hoy ocupan un lugar especial en las colecciones y pinacotecas más importantes del mundo.

 La pintura, una vocación innata

 Joaquín Sorolla y Bastida nace en Valencia en 1863. Cuando el futuro artista cuenta tan con dos años de edad, él y su hermana Eugenia pierden a sus padres, víctimas de la epidemia de cólera que asoló la ciudad. Los huérfanos son acogidos por sus tíos, que asumen su educación. Desde sus primeros años Joaquín muestra una pasión innata por el arte, el dibujo y la pintura. Su tío intenta inculcarle la afición por el oficio de la cerrajería, sin éxito; es el director de la escuela secundaria a la que acude quien se da cuenta de sus dotes, y quien sugiere que se forme en la Escuela de Artesanos de Valencia. Joaquín entra en la institución a los 13 años y dos años más tarde pasa a la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia. Ya entonces muestra unas aptitudes extraordinarias para el manejo de los pinceles y la plasmación de imágenes realistas, fuertemente influenciadas por los pintores valencianos de marinas (como Rafael Monleón y Torres, entre otros).

 Marina (1880). En Wikipedia

 Una vez finalizados sus estudios, Sorolla entra en contacto con el pintor Ignacio Pinazo. Este le descubre una nueva forma de tratar la luz en la pintura, una nueva tendencia que ha conocido durante un viaje a Italia. Es el primer contacto del joven artista con el impresionismo: durante el resto de su vida, su obra se ceñirá a gran parte de sus consignas. Los fundamentos de esta escuela aparecen ya reflejados en sus primeras marinas, tres de las cuales enviará a Madrid para su participación en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1881. En esta época Joaquín Sorolla conoce al fotógrafo Antonio García, quien le daría trabajo en su laboratorio de revelado y con cuya hija, Clotilde García, terminaría casándose.

  “Para darse a conocer, hay que hacer muertos”

 El grito del Palleter (1884). En wikioo.org

 El encorsetado ambiente artístico de finales del siglo XIX en Valencia no se adapta al inquieto espíritu del joven pintor, que sin embargo se pliega a sus demandas para poder salir adelante. En el año 1884, la Diputación Provincial de Valencia convoca un concurso de pintura premiado con una beca para completar estudios en Roma. El tema de la convocatoria es la Guerra de la Independiencia de 1808. Sorolla se presenta con su obra Le crit del palleter (El grito del Palleter); el lienzo causa una honda impresión en el jurado, que le concede la beca. Sorolla recibe el premio con escepticismo e ironía, confesándole a un amigo y colega: “aquí, para darse a conocer y ganar medallas, hay que hacer muertos”.

La estancia en Roma descubre al artista la obra de los grandes pintores renacentistas italianos. Pero su admiración no se limita a los clásicos; también entra en contacto con el trabajo de Mariano Fortuny, cuyos lienzos ejercen una poderosa influencia en la futura obra de Sorolla. Dicha influencia queda clara en lienzos como Moro con naranjas, realizada en 1887. Desde Italia viaja a París, ciudad en la que adquiere una nueva conciencia social que se verá representada en muchas de sus futuras obras. En su temprana etapa italiana desarrolla la pincelada larga y potente que caracterizará su obra en los siguientes años. La presencia de la luz seguirá ganando importancia en sus lienzos; esto le valdrá serias críticas en España, donde se aún se da preferencia al tema en detrimento de la técnica o la innovación.

 Luz y realidad social. En busca de un estilo propio

 Otra Margarita 1892). En wikipedia

 En 1889, Joaquín Sorolla finaliza su etapa de becas y aprendizaje y regresa a España acompañado de la que es ya su mujer, Clotilde García del Castillo. Empieza su época de consolidación: el artista prosigue su búsqueda de un estilo propio, que empieza ya a aparecer en sus obras. Su trabajo combina la pasión por el reflejo del instante y la luz, característica del impresionismo, con aportaciones personales (como la pincelada larga y o el uso de tonos tierra y negros). El pintor también apuesta por reflejar temas de índole social y realista, lo que también le distancia del impresionismo que triunfaba en el resto de Europa. Un buen ejemplo es su obra La otra Margarita (1892), cuadro que representa a una reclusa que es llevada a prisión en un vagón de tren tras haber asesinado a su hijo. El título hace referencia al personaje de Margarita, una de las protagonistas de la novela “La historia del Doctor Fausto”, de Goethe. El ambiente opresivo y dramático el lienzo se ve acentuado por el uso de la luz y el reflejo de las expresiones de los personajes. Esta obra obtuvo el primer premio en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1892.

  La vuelta de la pesca (1894). En wikipedia

 En los años siguientes Sorolla sigue ganando reconocimiento, con obras como ¡Y aún dicen que el pescado es caro! o La vuelta de la pesca, ambos pintados en 1894. Concretamente, este último trabajo marca el momento en el que el artista encuentra por fin esa forma de reflejar la luz que buscaba desde el principio, y que adoptará en sus futuras obras. Durante estos años, Sorolla alcanza el éxito y la popularidad: la pintura es adquirida por el Gobierno de Francia, obteniendo además la Medalla de Segunda Clase en el Salón de París de 1895.

 En la playa. Pinceladas y reflejos sobre el mar

 Sol de la tarde (1903). En wikipedia.

 Por consejo de su amigo Aureliano Beruete, Sorolla empieza entonces a trabajar como retratista. Alcanza un éxito considerable, llegando a pintar a algunas de las figuras más importantes de los ámbitos sociales, intelectuales y políticos del momento. Al mismo tiempo, el pintor y su familia pasan tres veranos en Jávea, donde realiza numerosos paisajes, marinas y escenas de playa. La presencia de bañistas, nadadores, niños en la orilla y barcos de pesca se convierte en una constante, dando lugar a obras como El sol de la tarde, de 1903 (considerada por el propio Sorolla como su mejor pintura).

  El bote blanco (1905). En historia-arte.com

 Estos cuadros reflejan un trato magistral de la luz, el encuadre y el color, tan personal como único. Por una parte, su trabajo entronca con el impresionismo; pero al mismo tiempo se desmarca de él, a través de largas pinceladas y colores mezclados sobre la paleta. En 1905 pinta una de sus obras maestras, El bote blanco; y en los años sucesivos realizará cuadros más célebres y reconocidos, como Chicos en la playa, El baño del caballo o Paseo a la orilla del mar (todos ellos pintados en 1909).

 El baño del caballo (1909). En wikipedia 

 Los paneles de la Hispanic Society: la obra de una vida

 Galería Sorolla en la Hispanic Society of America (pared norte). En hispanicsociety.org

 1911 es un año crucial para Joaquín Sorolla. La Hispanic Society de Nueva York le encarga la realización de catorce paneles para decorar una de las salas de su sede (concretamente, la biblioteca). El pintor asume la ingente tarea con entusiasmo y realiza una serie de pinturas, donde se reflejan escenas que transcurren en distintas provincias españolas. El mismo pintor definirá este trabajo como “la obra de su vida” y le dedicará todo el esfuerzo de sus últimos años. En esta época, Sorolla reside y trabaja en Ayamonte, Huelva; desde allí, en 1919 envía un telegrama a su familia en el que anuncia que ha terminado el último cuadro. Al año siguiente, el pintor sufre un derrame cerebral que le incapacita para viajar a Nueva York, donde tenía pensado asistir al montaje y la inauguración de su obra. Este hecho hace imposible la entrega de los paneles y el cobro del trabajo.

  Galería Sorolla en la Hispanic Society of America (detalle de panel). En museothyssen.org

 La Hispanic Society of America deberá esperar hasta el fallecimiento del artista en 1923 para liquidar el contrato, una vez conocido el testamento del pintor. En 1926 se inaugura por fin la sala, culminando un trabajo que resume a la perfección el estilo y la técnica del maestro. En las décadas siguientes, el advenimiento de las vanguardias y las nuevas escuelas pictóricas provocarán que la obra de Joaquín Sorolla pase a un discreto segundo plano. Sin embargo, en las últimas décadas del siglo XX renace el interés por sus pinturas, que a partir de entonces alcanzan precios astronómicos y se convierten en objeto de deseo para museos y colecciones privadas. A día de hoy, Joaquín Sorolla está considerado uno de los mejores artistas del siglo XX: el pintor que con más acierto supo captar la luz del Mediterráneo.

   Exposiciones

Joaquín Sorolla. 1863-1923 (2009)

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 En el año 2009, el Museo del Prado organizó su primera exposición retrospectiva sobre la obra de Joaquín Sorolla. La muestra fue entonces la más importante de las que se habían celebrado hasta la fecha, tanto en España como en el extranjero: más de un centenar de obras se dieron cita en las salas del museo. Para la ocasión, la pinacoteca española recibió en préstamo el conjunto íntegro de los catorce paneles que Sorolla pintó en su momento como encargo para una de las salas de la Hispanic Society de Nueva York.

 Sorolla: Un jardín para pintar. Fundación Bancaja Valencia (2017)

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 Un total de 120 pinturas de Joaquín Sorolla fueron seleccionadas en su ciudad natal para esta muestra, organizada por la Fundación Bancaja. Alejándose de las clásicas marinas y escenas de playa que constituyen sus obras más conocidas, la exposición se centró en la pasión de Sorolla por los jardines y su reflejo en la pintura. Según el artista, estos lugares contenían los “parámetros emocionales” tan buscados por él y por otros pintores de vanguardia.

 Sorolla y la moda. Museo Thyssen-Bornemisza y Museo Sorolla (2018)

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 El Museo Thyssen-Bornemisza ofreció un punto de vista inédito en la exposición Sorolla y la moda, organizada en colaboración con el Museo Sorolla de Madrid. La selección de pinturas analizaba la influencia de la moda y las tendencias en el vestir en los lienzos del pintor: setenta obras, algunas de ellas nunca expuestas anteriormente, se mostraron acompañadas de una selección de atuendos, accesorios y prendas de la época. Las pinturas de Sorolla son una magnífica crónica de las tendencias y la moda de finales del siglo XIX y principios del XX, reflejadas con la maestría y la libertad de técnica que caracterizan la obra del pintor.

 Sorolla, maestro de la luz. National Gallery de Londres (2019)

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 Esta retrospectiva constituye una de las exposiciones más importantes de la obra del pintor valenciano, al tratarse de una muestra organizada por una de las pinacotecas más importantes del mundo fuera de España. La National Gallery de Londres seleccionó para la ocasión sesenta obras maestras que recorren toda la trayectoria del pintor: desde escenas sociales hasta paisajes marinos, imágenes en la playa, retratos o jardines.

 Libros

 “Ocho ensayos sobre Joaquín Sorolla y Bastida”. VV.AA. Ed. Nobele.

Acertada reedición de 'Eight essays on Joaquín Sorolla y Bastida', publicado en 1909 con ocasión de la exposición celebrada aquel año en la sede de la Hispanic Society of América (Nueva York). La muestra recibió a cerca de 170.000 visitantes, lo que propició la publicación de los textos ante el éxito de la convocatoria. Según Blanca Pons-Sorolla, biznieta y experta en su obra, se trata de uno de los libros más importantes sobre su bisabuelo, que merece estar “en todos los museos y bibliotecas importantes del mundo".

 “Sorolla. Obras maestras”. Blanca Pons -Sorolla. Ed. El Viso

El propósito de esta espléndida recopilación es convertirse en la publicación definitiva sobre Joaquín Sorolla y su pintura. El libro emplea fotografías en alta resolución con las mejores obras del artista, incluyendo aquellas que han sido restauradas en los últimos años. Blanca Pons-Sorolla se ha encargado personalmente de que las imágenes guarden la máxima fidelidad posible a las obras originales, además de ser la responsable de la selección y la redacción de los textos que las acompañan.

 “Espistolarios de Joaquín Sorolla”. Ed. Anthropos Barcelona.

Este libro incluye los cinco centenares de cartas que Joaquín Sorolla intercambió con su amigo Pedro Gil Moreno de Mora, a quien conoció en Roma en 1885 durante su estancia y aprendizaje. A pesar de que fueron raras las veces en las que coincidieron en persona, ambos conservaron su amistad a lo largo de las décadas a través de la correspondencia. Las cartas son un documento de gran relevancia histórica, que desvelan la personalidad íntima del pintor así como sus inquietudes pictóricas y artísticas.

 - Joaquín Sorolla: biografía, obras y exposiciones -                        - Alejandra de Argos -

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[benibunaannemzorladi]

Merhaba! Bugün 1863 Valencia - İspanya doğumlu Joaquín Sorolla y Bastida ‘dan bahsetmek istiyorum. Manzara, portre ve tarihi mekanlar üzerindeki çalışmaları sayesinde adını duyuran ve ününü kazanan sanatçı aynı zamanda Joaquin Sorolla olarak da tanınmaktadır. 1865 senesinde kız kardeşiyle birlikte yetim kalan iki kardeş aile bireyleri tarafından büyütülmüştür. Doğduğu kasabada ilk olarak resimle tanışan sanatçı, on sekiz yaşında Madrid’e seyahat ederek Prado Müzesi’nde gördüğü sanat eserleri üzerinde çalışmaya başlam��ştır. Askerlikten sonra burs kazanarak dört sene sanat eğitimi almak üzere Roma’ya gitmiş, hem ressam hem de Roma’daki İspanyol Akademisi’nin direktörü olan Francisco Pradilla ile çalışma imkanı bulmuştur. 1888 senesinde 1879 senesinde tanıştığı Clotilde García del Castillo ile evlenmek üzere Valencia’ya dönmüş, çiftin sonrasında üç çocuğu olmuştur. ‘Another Marguerite’ isimli eseri sayesinde ilk önemli başarısını yakalayan sanatçı bu eserle altın madalyalar kazanmış, ‘Portrait of Dr. Simarro at the microscope and A Research’ isimli sanatı ve bilimi bir araya getiren çalışmasıyla Madrid’de gerçekleşen ‘National Exhibition of Fine Art (Ulusal Güzel Sanatlar Sergisi)’nde Onur Ödülü almaya hak kazanmıştır. Esas tanınmasını sağlayan ‘Sad Inheritance’ eseri 1900 senesinde Paris’te gerçekleşen ‘Universal Exhibition (Uluslararası Sergi)’de sanatçıya Grand Prix, ‘National Exhibition of Fine Art (Ulusal Güzel Sanatlar Sergisi)’nde ise Onur Madalyası getirmiştir. 1900 senesinde aynı zamanda Legion of Honour (Onur Nişanı)’na aday olarak gösterilmiş, bundan birkaç sene sonra Lisbon, Paris, Valencia gibi şehirlerde bulunan güzel sanatlar akademilerinin üyesi olmuştur. Sorolla, kariyeri boyunca eserlerini üretmek ve sergilemek için hem Avrupa hem de Amerika çapında seyahatlere çıkmıştır. 1920 senesinde Madrid’deki bahçesini resmederken inme geçiren sanatçı, üç sene boyunca felçli olarak hayatını sürdürmüş, 1923 senesinde ise hayatını kaybetmiştir. - Yazının devamını yorum kısmında görebilirsiniz - https://www.instagram.com/p/B9MfuPvgv7v/?igshid=1ksh2ws9hc0xo

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La Mome  (Kaldırım Serçesi)

"-Ölümden korkuyor musunuz? Yalnızlık kadar değil. -Dua eder misiniz? Tabii… Çünkü aşka inanıyorum. -Mesleğinizdeki en güzel hatıranız? Perdenin her açılışı. -Geceyi sever misiniz? Evet. Ama aydınlıksa. -Şafağı? Bir piyano ve arkadaşlarımla. -Akşamı? O bizler için şafaktır. -Bir kadına öğüt verseydiniz bu ne olurdu? Sev. -Bir genç kıza? Sev. -Bir çocuğa? Sev" Büyüleyici bir Edith Piaf biyografisi.

Yapımı: 2007 - Fransa ,  İngiltere ,  Çek Cumhuriyeti

Tür: Biyografi ,  Dram ,  Müzikal

Yönetmen: Olivier Dahan

Oyuncular: Marion Cotillard ,  Gérard Depardieu ,  Emmanuelle Seigner ,  Sylvie Testud ,  Clotilde Courau

Senaryo: Olivier Dahan ,  Isabelle Sobelman

Yapımcı: Alain Goldman

Imdb: 7.6

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Barón Biza - 1936

Barón Biza, Raúl Carlos

Nació en Buenos Aires, el 4 de noviembre de 1899. La familia Barón-Biza era dueña de enormes latifundios en el sur de la provincia de Córdoba. Fue el menor de cinco hijos. Su forma de vida se reconoce como la de un bon vivant, dedicado al ocio y la bohemia. Desde su juventud incursionó en política, apoyando al líder radical Hipólito Yrigoyen.

En Venecia, durante unas vacaciones, conoció a Rosa Martha Rossi Hoffmann, actriz suiza que usaba el seudónimo de Myriam Stefford, con quien se casa en agosto de 1930. La pareja vive en Argentina, entre Buenos Aires y la estancia «Los Cerrillos» de Alta Gracia, Córdoba. La pasión de Stefford, por la aviación –fue una de las primeras mujeres piloto de la Argentina- hace que pocos días antes de cumplir su primer aniversario de bodas, muera en un accidente aéreo. El marido, para recordarla, erige un monumento a la memoria de su esposa en las tierras familiares, hoy a la vera de la Ruta hacia Alta Gracia, a partir del cual, ronda y crecen las leyendas.

Por su actuación en política, Barón se ve obligado a refugiarse en Uruguay, donde cae en prisión. Allí escribe su panfletario libro Por qué me hice revolucionario, y su polémica novela El derecho de matar, cuya primera edición cuenta con ilustraciones art decó, y que constituye al escritor como “autor maldito”. De retorno al país, conoce a Rosa Clotilde Sabattini, hija del líder radical Amadeo Sabattini; amigo personal de Barón, con quien se casa en secreto en 1935, lo que provoca la ruptura de la amistad con el líder. Ella, que tenía 17 años -20 años menos que él. El matrimonio, que tendrá tres hijos –Carlos, Jorge y María Cristina- se instala en Europa y la joven sigue estudios de Pedagogía en Suiza y otros países. En 1940 regresaron al país por un breve período, porque la persecución política del gobierno militar de Félix Uriburu los obliga a exiliarse nuevamente en Montevideo. En 1953 se produce la ruptura definitiva del matrimonio.

Durante una reunión con abogados a los fines de definir la separación legal en Buenos Aires, Barón Biza arrojó ácido sulfúrico contenido en un vaso, al rostro de su esposa y al día siguiente, el 17 de agosto de 1964, en el dormitorio de ese mismo departamento, se suicidó con un disparo en su sien.

Fuente: Biblioteca Elma Kohlmeyer de Estrabou

[joseandrestabarnia]

Título: Joaquín Sorolla García sentado

Autor/a: Sorolla Bastida, Joaquín (Lugar de nacimiento: Valencia, 27/02/1863 - Lugar de defunción: Cercedilla, 10/08/1923)

Inventario 01206

Materia/Soporte: Cuadro: [Lienzo de grano semifino]

Marco: Madera de pino

Técnica Cuadro: Óleo [Sobre imprimación gris.]

Marco: Dorado al mixtión [Dorado con pan de oro sobre aparejo de bol rojo y yeso.]

Dimensiones: Altura = 125,50 cm; Anchura = 81,50 cm

Marco: Altura = 145 cm; Anchura = 100 cm

Descripción: Joaquín Sorolla García (1892-1948) fue el segundo hijo de Sorolla y el único varón. Bien parecido y siempre cuidadoso de su aspecto, Joaquín fue un joven a la moda, como se ve en las numerosas fotografías y retratos que el museo conserva de él, y sin duda su educación en Inglaterra contribuyó a pulir su elegancia. En este retrato, probablemente el último que Sorolla le hizo, tiene el aspecto de un perfecto dandy, posando con moderna gabardina de sportsman, como entonces se decía, y finos guantes de gentleman.

Fue el primer director del Museo, y, aunque tuvo algunos notorios romances, no se casó. A la muerte de Joaquín Sorolla, él fue un gran apoyo para su madre, ya que continuó viviendo con ella y la ayudó en la creación del Museo. Murió sin descendencia, legando la herencia recibida de cuadros de su padre a la Fundación de dicho Museo.

Iconografía: Retrato masculino; Retrato de la familia Sorolla

Datación: Cuadro: 1917[ca]

                  Marco: 1917[ca]-1923[ca]

Lugar de Producción/Ceca: Madrid

Historia del Objeto: Exposiciones: 1997-98, Bilbao -Sorolla & Zuloaga- (Nº Cat. 58);1998, Madrid -Sorolla/Zuloaga- (Nº Cat. 45).

2012, Valencia, Clotilde de Sorolla, Museo de Bellas Artes de Valencia, 13/11/2012-17/02/2013, Nº Cat.130

Forma de Ingreso: Legado fundacional

Información del Museo Sorolla.